& 独家评论：从《花样年华》到《一代宗师》王家卫的旗袍情结
独家评论：从《花样年华》到《一代宗师》王家卫的旗袍情结
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导读：如果没有了旗袍，不知道贵为奥斯卡影后的妮可还会不会如此钟情于王家卫的这部《上海来的女人》。而无论是从“最老”的张曼玉还是到年轻的章子怡，有关旗袍的话题，一直是王家卫电影中最时髦的话题。…
《花样年华》引领旗袍复古潮
张曼玉在《花样年华》中的旗袍造型
《花样年华》之所以备受好评，尤以张曼玉的旗袍最出彩。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。
在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。在《花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的。王家卫也确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘，在影片播映之后掀起一场旗袍热。
《2046》旗袍出击更紧身更现代
章子怡在《2046》中的旗袍造型
在《2046》中，当张曼玉的高贵优雅换成章子怡的风骚泼辣时，王家卫的旗袍情结再次被运用到极致。张叔平不遗余力地为章子怡量身订做多套紧身旗袍，让她的身体曲线显露无遗。形象美艳的章子怡也将演技良好地发挥了出来，她在旗袍的包裹下，面对似是而非的感情时，从意乱情迷到失魂落魄，都是劲力十足，对着梁朝伟饰演的周慕云，从不退让半步。
《爱神》旗袍演绎东方性感诱惑
巩俐在《爱神》中的旗袍造型
其实巩俐在《2046》中的戏份并不多，但她一出现就总是穿着黑色旗袍，让梁朝伟和她相遇时总会回忆起《花样年华》里的张曼玉。不过要说人到中年的巩俐，将身材的火爆展现至极的，还要属她在《爱神》中穿着旗袍的上海舞女造型。在片中，她的性感身材以及大胆的调情，均在旗袍的陪衬下显得格外神秘，而传统旗袍所包裹的含蓄，也被片中巩俐的美艳与颓废彻底颠覆。
《一代宗师》旗袍造型回归情调取胜
《一代宗师》中旗袍造型
《一代宗师》中章子怡旗袍造型
相较《2046》里章子怡曲线毕露的旗袍和《爱神》中巩俐镂空半透明旗袍造型，《一代宗师》对旗袍的还原显然更忠实于实际时代背景，强调的是情调，而非情欲。无论是章子怡穿着黑色旗袍端坐于青楼女子之中的画面，还是宋慧乔深夜挑灯的旗袍家居款，人物造型本身不再突出，而是融化于整个背景和情境之中。这种造风格型让《一代宗师》的旗袍演绎，更接近回归2000年《花样年华》的服饰意向。
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在第四期《演员的诞生》中，章子怡与周一围将合作重现经典之作《胭脂扣》片段，致敬故人张国荣、梅艳芳。章子怡的旗袍造型尽显曼妙身材，堪称芳华绝代。…
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旧金山时间10月29日，一场别开生面的旗袍文化专场活动在旧金山名校斯坦福大学成功举办！…
南京青茉旗袍摄影…
巴寡妇清，名清，巴是巴郡之意。战国时代大工商业主，中国乃至世界上最早的女企业家。…
他玩翡翠上了央视，月销过亿，薛蛮子都参股了！…
HerCity. All Rights Reserved. | 倾城 版权所有　　据不完全统计，影片《花样年华》中陈太太（张曼玉饰演）在整个影片的出场过程中，一共穿了二十三套款式各异的旗袍，它们就像是张曼玉身上的另一套肌肤，能够呼吸，有着生命的质感，灵动犹如有着生命一般。张曼玉因旗袍更显婀娜窈窕，旗袍也因张曼玉而更加绚烂多姿。显然，旗袍是该影片中最耀眼最重要的道具之一，那么它发挥着怎样的作用。 　　通常，电影作为影像艺术，往往通过镜头的切换、场景的变换以及字幕的提示等手段，来推动影片故事情节的发展变化，可以说这些手段是完成影片叙事的基本单元。旗袍作为服饰，除了保暖御寒的实用功效以外，还有着重要的文化符号意义，是人类社会从野蛮走向文明的象征；是人的社会角色和身份的显著标志，如性别、年龄、职业……旗袍也有最初满族的民族服饰发展成为整个中华民族的服饰瑰宝，享有国服的美誉。在影片《花样年华》中，作为民族服饰代表的旗袍不再是单纯的服装道具，而是成为推动影片故事情节和表现人物情感发展变化的独特作用力，极大地丰富了影片的叙事张力，成为影片叙事单元的重要组成部分。如周先生（梁朝伟饰演）与陈太太共进晚餐的片段，陈太太穿一件有大荷花图案的青色旗袍，吃着周先生为他点的西餐（周太太爱吃那种），说了一句：“你太太挺能吃辣的。”接下来的镜头发现陈太太已换了服装，一袭黑白纹相间的旗袍，还是那家餐馆那张餐桌，还是下班之后的晚餐时间，还是一样的西餐、一样的情调、一样的氛围，唯一不同的就是旗袍的变换。正是这旗袍的变换暗示了时空的流变，主人公之间交往的频繁，以及彼此感情的加深。就在旗袍这一变化之中，多少个下班之后孤寂的夜晚，主人公多少次一起共进晚餐，多少次目光的交错、言语的交流、情感的碰撞。旗袍已不单是穿在主人公身上的服装道具，而成为暗含了许多章节的潜台词，极大地丰富了影片的叙事张力，成为影片叙述单元中独特的组成部分。另外，陈太太唯一一次身着艳丽的深红色旗袍的那张戏里，血红色帷幔飘扬的宾馆里，陈太太、周先生表情肃穆，没有一句台词。血色旗袍提示了主人公内心情感的变化，透露出陈太太得知丈夫在日本与周太太悱恻缠绵时内心的悲伤，以及意欲移情别处而报复的心理动向。 　　《花样年华》是一部怀旧的影片，是王家卫借影像悼念和缅怀一个已逝去的风华绝代的时代的恋恋赞歌，这些款式各异风情万种的旗袍和诸如周璇的《花样的年华》等等老唱片、报刊连载的武侠小说……是那个已远去消失在历史烟云中“花样年华”的篇章段落，更是重温“花样年华”的钥匙。华丽典雅的旗袍象征着那个表面繁华有序，实质内部已礼崩乐坏道貌岸然的时代（以20世纪60、70年代上海、香港为代表）最后的繁盛与典雅。
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　　动什么也别动感情　　——评王家卫系列电影之《花样年华》（二）　　不知是第几次看《花样年华》了,这一次感觉好像是第一次.村上春树在他那本畅销的小说《挪威森林》里借渡边君之口,夸赞菲茨·杰拉德的《了不起的盖茨比》是一部从任何一页都可以看起的而且兴趣盎然的小说,而《花样年华》就是一部可以从任何一个地方开始看起而绝对不会失望的影片.大约是从十分钟左右开始看的,很随机的,没有想太多,只当是回味老片.不知不觉看到了最后,只到最后一个字幕消失,计算机一时变成空白,依然久久回味,有点像嚼橄榄,越往后味越浓. 好片子就是这样，无论从那里开始都会将你深深吸引进去,让你忘记了时间,忘记了周遭的一切.也不管是看了多少次,每一次都好像是第一次相识,充满新鲜,每次都不同,都有所斩获. 　　羽泉组合有首歌唱道:“爱情是什么颜色的,如果忧郁是蓝色的”.爱情,无色,有时却感觉色彩斑斓;无味,有时却感觉甜如蜜;无形,有时却感觉无所不在.如果真要问爱情是什么（世间总有这样执着的痴男怨女不停在找不禁要问）,现成的回答很多也不乏经典的,”如“问世间情为何物,直叫人生死相许”；“红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最相思”；“那个少男不善钟情,那个少女不善怀春”…… 如果真有爱,是从什么时候开始的,又是谁先动得情,谁先主动的.带着这样的疑问与创痛,两个婚外情的受害人陈太太周先生决定亲身求证.谁曾想这竟是一场危险的爱情游戏,也许在一开始彼此就已嗅出这危险的气息,只不过他俩放任着彼此的忽略与麻木.“假作真时真亦假,无为有处有还无”,在这场求证婚外情谁之罪的戏剧演出中,他们逐渐发现他们的共同点越来越多:武侠小说、电影、老唱片,原来他们就是彼此的红尘知己,执子之手与子偕老的应该是他们.而真正的悲辛也是从这里开始的. 　　上个世纪六十年代的香港居住条件,其狭窄逼仄与同时代的上海相比有过之而无不及,陈、周所寄居的公寓除了卧房是真正的私人空间,厨房、客厅、走廊都是公用的,个人空间被压缩到了极致,那么个体的情感空间也受到了极大的压制,周围又时刻充斥着孙太太那样的卫道士和王妈这样的窥探者以及顾先生顾太太那样的庸碌者,那么打麻将也就成了最佳的选择.当代小说家毕飞宇曾多次在其小说中，将打麻将比作人类最具私人感情色彩的集体(团体)活动,个体的情感欲求特别是排遣寂寞的情感诉求与压抑闭塞的公共空间，在这个极具东方特色的传统娱乐项目里达成了难得而又巧妙的共识与双赢.所以我们不难理解在公用的小客厅里的牌局就如饭局一般日常而贯穿整个影片始终;孙太太为何将牌友的丧失列为迁居的理由之一;被孙太太说了几句的陈太太为何拒绝了周先生的好意邀请,压制着对武侠小说的痴爱而留连于早已烦透的麻将桌前. 而横亘在他们情感之间最大的障碍是他们彼此根深蒂固的道德感,为了避免周遭的闲言碎语,本没有发生什么的他们如履薄冰.特别是陈太太一方面背负着情感与道德的十字架,另一方面挣扎于她与周先生建立在相互理解相互欣赏的基础上的情感,雨天拒伞、提前下车、被困卧房……雨中告别那场戏写尽了这对痴情儿女挣扎于爱与痛的边缘所经历的悲辛与凄苦，当他们第一次也是唯一一次含蓄地表达了彼此的爱慕，油燃而起的并不是收获爱与被爱的喜悦，而是浓重的负罪感和道德压力。如果爱,那么他们将沦为他们所不齿的爱情的背叛者和家庭的背弃者，如陈先生周太太何先生之流。于是在真情告白之后，周先生无可奈何选择了出走他乡。而他们心力为之憔悴的忠于爱情和家庭的伦理道德，背弃者不费吹灰之力将其逾越并践踏.当周先生陈太太在狭仄的香港公寓里如履薄冰,在爱欲与道德之间挣扎苦痛的时候，陈先生周太太却在日本樱花树下花前月下缠绵悱恻。 　　在求证彼此的另一半是如何开始婚外情的过程中,周先生陈太太发现这个最初的追问并不那么重要了,他们已爱上了对方,而什么时候开始的,他们亦不清楚.是从那碗芝麻糊开始的,还是从被困在卧房里的一天一夜开始的,还是在宾馆的包厢里一起创作武侠小说一起欣赏老唱片一起就餐的时候开始的...动什么,都不能动感情,特别是发自内心的真感情.如果动了真感情,那么他们将比他们所不齿和痛恨的陈先生周太太还要不堪.如果陈太太接受了张船票,那么他们就会认为他们将是那个社会所侧目的淫奔者,有谁相信还有什么真爱,又有谁会相信他们所谓的真爱.然而,爱往往就是在混沌不清暧昧不明的时间和地点发生了,随风潜入夜,润物细无声,一但发生便敲骨吸髓震慑心魄欲罢不能。 　　动什么,别动感情,不过是自我一相情愿的假定,造物弄人,是不管也管不了这些的.
　　你应该也戴个墨镜，显得更装逼。　　
　　@ah葛大爷
05:41:43　　你应该也戴个墨镜，显得更装逼。　　-----------------------------　　你应该出门戴上防护罩，以免乱咬。
　　庸生，谁之子　　——评王家卫系列电影之《花样年华》（三）　　庸生应该是周慕云和苏丽珍的孩子。 　　周、苏都是武侠小说的拥趸，他们还有着很多相同的爱好与志趣，比如爱看电影、爱听周璇的歌，以及同样的对情感的执著与真诚，对家庭与婚姻的责任感，最后还有同样的不幸：被所爱的人背叛和抛弃，独自舔拭伤口，背负理应由背叛者承担的道德的十字架，挣扎于追求爱情就不能保全婚姻和忠于婚姻及相应的道德责任就只能割舍真爱的两难之中。他们一起创作武侠小说的时光，是他们彼此人生中最绚丽的“花样年华”，有为彼此创作的精彩段落而相互激赏，有为彼此喜爱的经典老歌而手舞足蹈欢欣鼓舞，有心有灵犀一点通的相视一笑，有彼此慰藉温暖的相拥一刻，也有灵与肉契合的缠绵悱恻（有个桥段，出租车的后厢座里苏悲切柔婉地依偎进周的怀中，说今晚我不打算回去了，说明他们有过在一起的夜晚）。金庸的武侠小说是当代新武侠小说的经典和杰出代表，“金庸”二字通常被视为武侠的代名词。世间痴情重义的女子往往会给她们的子女，取一个与她们一生中最浓重的情感经历相关的名字，视为某种情感的释放与寄托。苏将与她相依为命的爱子取名为庸生，当有此深意。庸生是她与周的孩子，是那段他们一起创作武侠小说的激情燃烧的岁月的馈赠，是他们一生中唯一的花样年华的铭刻。 　　另外，当苏在还是陈太太时并没有与陈先生生儿育女，后来陈先生与周太太淫奔扶桑，杳无音信，就更没有这种可能了。从苏对情感的态度及独自抚养庸生的事实来看，周之后是不会再有谁能走进她的心的，苏一直孑然一身。那么，庸生不是周慕云和苏丽珍的孩子，还会是谁的孩子。
　　何枝可依的无脚鸟　　——评王家卫系列电影之《阿飞正传》　　说起《阿飞正传》，“无脚鸟”阿飞从出生日起就被生母无奈遗弃并托付她人抚养，终其一生那种不知根在何处的无助感、无安全感、无归属感，注定了其漂泊的人生和游戏人生的情感态度，他唯一能够付出的恐怕只有那“一分钟的爱情”，所以渴望安定和托付的张曼玉和渴求真爱与真心付出的刘嘉玲注定是悲剧。“无脚鸟”的故事就是阿飞的人生的缩影和宿命，是无根无依托从出生的那一刻注定漂泊孤苦无依的阿飞的人生的寓言。 　　当阿飞殒命于寻找生母的路上，希冀真爱与情感归属的刘嘉玲踏上了寻找阿飞的征途；而卑微怯懦却并没有泯灭真情及对真情的渴望的张学友，就在刘嘉玲踏上寻找阿飞的只知起点不知终点的没有归路的人生旅途起，憧憬与续写着还没有开始就注定结尾的爱情故事。 　　如果说《阿飞正传》整部戏弥漫的疏离感、孤独感及人物的求而不得的悲剧命运，诠释了亘古以来“人生不满百，常怀千岁忧”的人生不如意、不得志、不开怀的生命体味，那么阿飞无根浮萍的孑然一生可以说是九七之前的香港孤悬海外百年的历史命运的写照和象征。
　　王氏影像之杂烩　　——评王家卫系列电影之《2046》　　《2046》给我感觉不像是一部电影，至少不是一部完整的电影，应该是王家卫众多电影的集锦（严格的来说是杂烩）。张震扮演的刺伤舞女的男青年，有着《阿飞正传》里“无脚鸟”阿飞的影子；梁朝伟扮演的周慕云从《花样年华》里的新加坡回到了《2046》里的香港，继续着情感的放逐与漂泊的日子；片头巩俐扮演的角色也许是《花样年华》里张曼玉扮演的苏丽珍的继续，抑或是另外一个版本的苏丽珍；刘嘉玲扮演的舞女让我想起了《堕落天使》里莫文蔚扮演的女子（瓢泼的雨夜望着难以忘怀的爱人绝然离去的背影，悲情恸哭），一样的痴情，一样的无助，一样的悲恸…… 　　在《花样年华》中2046号的房间里，周慕云和苏丽珍一起创作武侠小说，演绎着一幕幕情投意合、难以忘怀的“花样年华”。“2046”在周、苏的心目中，是他们的爱情的另外一种言说，是他们彼此之间刻骨铭心的“花样年华”的象征和能指。而《2046》里的2046号房间上演了一场由爱生恨的血腥悲剧（张震扮演的男青年怀疑刘嘉玲扮演的舞女移情别恋而将其刺伤）。周慕云就寄居在隔壁的2047号客房里，书写着发生在未来2046年里的故事，借以忘却发生在《花样年华》的2046客房里镂骨铭心的爱情。 　　王家卫的电影就是这样，互相指涉，彼此影射，从人物到情节再到主题。可以这样说，王家卫拍摄于不同时期的电影（除了《旺角卡门》）形成了一个在情节、人物、情感基调和主题等等方面互相指涉的电影系列，这也许就是王家卫之所以成为王家卫的原因之一吧，这正是王家卫电影风格的标志之一。所以想要真正看懂其中一部电影，解锁其中的玄机与奥妙，不得不在其他的电影中寻找线索与答案。
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(影视人小龙)
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有多少人神往
，是从王家卫的电影《花样年华》开始？
2015年，我终于踏上了这片神秘的土地。
（PS. 想看攻略的请直接往后拖。）
，首先，是一个关于遗忘的故事。
像所有古老的人工神迹一样，
建筑群在一个王朝最昌盛的时期被建造，被供养；然后随着王朝的没落而被遗弃，被淹没，成为如今的废墟。
为什么被遗弃，没有人知道。
科学家考证不出，诗人幻想不到，当地人回忆不了。
15世纪初，吴哥突然人去城空。在此后的几个世纪，这座豪华壮丽的古城被莫名其妙地遗弃，变成了树木和杂草丛生的林莽与荒原，只留下一片废墟，隐匿在丛林之中。
考古学家通过分析石像人脸的造型，发现与如今居住在
附近的当地人的骨骼相似，他们的祖先很可能就是这些寺庙的建造者。然而，世代生活在这里的他们，似乎并未意识到几公里外隐藏在茂密丛林里的巨大建筑群。
，甚至已经被自己建造者的后代所遗忘。
究竟被遗忘了多久，没有人知道。
就连那一株株在废墟之上生长起来的巨大乔木，不知多少年前，就已经老死在墙头。更不知，在这些老死的
扎根之时，
已经被废弃了多久？
曾经建造它们的工匠已被遗忘，曾经居住在里面的人们已被遗忘，曾经因为某种原因遗弃它们的人们，也已经销声匿迹。不久以后，抚摸着这些巨大
的我们，也会成为过往。那些在墙缝里新长出来的树芽，假以时日会长成参天
，终有一天也会像前辈一样老死在墙头。
这片已经屹立了几个世纪的古老建筑，见证了多少生命的来来去去，它们是时间的幸存者，并且还将幸存几个世纪。
人类以不到一个世纪的生命，理解不了十几个世纪的沧桑。
如今，没有人能与它们共享记忆；没有人能够体会，这是一种怎样的旷世孤独。没有人能想象，似乎依然沉睡的
，正做着怎样的梦境。
吴哥在高棉语中意为“城市”，有关高棉帝国的传说始于公元一世纪扶南王在
三角洲建立之时。经过5个世纪的营造，吴哥建成了世界上最为华丽的庙宇和城市。高棉人在吴哥城周边地区建起了大约600座寺院，铺设了多条宽阔的大道以连接首都及帝国其他地区，还为旅行者夜宿准备了栖身之地。
现在的吴哥遗迹群，年代跨度从9世纪到15世纪，几百座寺庙星星点点地散布在茂密地丛林中，四面延伸400平方千米。
随着时间的推移，吴哥建筑也经历了一个演化过程，每个时期所用的建筑材料、建筑技术、雕刻工艺以及雕刻内容都各有差异。
但无论是哪个时期，无论使用了怎样的建材，无论建筑技术怎么进步，吴哥寺的基本风格始终未变。吴哥建筑群，大大小小每一座寺庙，无论是整体布局还是内部构造，大到寺外的人工湖，小到墙上的雕刻，所有的一切都呈现了完美的对称。
小吴哥（Angkor Wat，又称“吴哥寺”）是高棉古典建筑艺术的高峰。
吴哥寺建于12世纪至13世纪的
几乎全部用砂岩石重叠砌成，地域宽广，周围长约5公里，总面积大约为60平方公里。
每一个走进吴哥寺的人都会被整体的恢宏和细节的精致所震撼。长焦相机拍不出你的宏伟，广角相机拍不出你的层次。我们只能窥见一点吴哥寺曾经的辉煌。
人类创造的巅峰或许止步于此，大自然却有着更加广阔的想象力。
吴哥古庙被遗弃后，乔木的种子被鸟虫散播在建筑上。一些掉落进墙缝的树种，凭着旺盛的生命力，将根系深深地穿过适逢插入土地，撕裂墙体，年复一年，最终在这废弃的石墙之上枝繁叶茂，直冲云霄。
然而几百年后的今天，我们看到的却是另一幅景象。树木与石墙经历几百年的抗挣，终于包容了彼此，仿佛达成了一种共生的协议，互相偎依互相扶持，以对抗它们共同的敌人——时间。
探险家发现后的一百多年来，吴哥建筑群得到了世界各国的资助修缮。各国修缮者都秉承着“稍事修缮，保留原始的神秘感”的原则，于是，我们便看到了现在的
然而，即便如此，这些经历了一千年的沧桑，又经历一百年的修缮而得以重现辉煌的古老建筑，绝对不等同于永恒。
的盛名，发展起来的旅游业、建筑业、餐饮业、服务业、小商品业，养活了一代又一代人。
的居民的生活在不断改善的同时，也在以惊人的速度失去这个民族本原的样貌。
，随处能看到人为毁坏的雕刻，切下头部的神像，刻上涂鸦的石墙。世人在其他古迹留下的罪行，也留在了
曾经被茂密的热带森林覆盖的广阔平原，也因为人们的砍伐而变成了大片大片的荒漠。
吴哥建筑群，以及周围那整片的原始森林，是
人民的珍贵遗产。只不知，这份厚重的遗产，还能保留多少年。
当我们惊叹于一千多年前的古人遗留下来的恢宏建筑时，是否想过，一千多年后，我们能给后人留下什么？
《花样年华》影片的末尾，梁朝伟抚摸着已经风化的石墙，对着墙上的石洞耳语，将那份真挚、深沉、而无奈的情愫完全交付给了包容过一千多年世事无常的古老神庙。
，便以这样晦涩、感性、唯美而神秘的姿态被世人知晓。
在被发现之前，
是一个与外界隔绝的神灵的过度。任凭历史演化、任凭斗转星移、任凭沧海桑田，
始终静默地躺在盘根错节的热带丛林中，一个世纪又一个世纪。
，就犹如空间中的一个定点，将不同时间中的生命交织成一声亘古绵延的回响。 当人们触碰着依然坚固的墙体，似乎仍然能够感受上千年前，
的居住者赤脚踏过门槛时留下的体温；当人们将耳郭贴在长满青苔的石壁上，似乎仍然能够听见，工匠们雕刻神像时在石体内部激起的震颤。
，见证了几个世纪的浮沉，接纳了亿万过客的秘密，却从来不述说自己的故事。如同巴戎寺54座四面人像， 他不看你，他不言语，只是用216张相同的面孔从四面八方围绕着你，同一种神秘而安详的微笑。
吴哥寺是世界上唯一一个仍然在使用的远古遗迹。时至今日，
的僧人们依然每日进入吴哥寺献祭、诵经、祈福。高棉的传统舞者也依然传承者与
雕像上类似的曼妙舞姿。即便
的建造者、曾经的居民都早已被世人遗忘，如今的居民依然在同样的庙宇下、用同样的语言、同样的舞姿，一遍又一遍诉说着先人的遗愿。
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是否身未动，心已远？
旅游，准备工作都做好了吗？下文手把手教你怎么策划与实施
境外游亲们首先想到的是签证。但是，去
，签证绝对不是首要考虑的问题。
这种大牌，
的签证几乎不会被拒签。（你想想看，这个贫穷的国家怎么可能拒绝钱多人傻的大天朝游客呢！人家巴不得你来好嘛！）
机票就不一样了，直飞
的航班不多，订迟了可能木有票，尤其是天朝旅游旺季（
国庆、春节）。
大部分人去
旅游会选择直飞
主要的景点
旁边。但是有些地方飞
的航班并不好，或者没有直飞，或者价格太高。其实
往返也是不错的选择。
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