辞职四年后，我出版了第一本插画作品集【附：赠书】辞职四年后，我出版了第一本插画作品集【附：赠书】梯田老祖百家号大家好，何大大来喽2017年初，有幸和人民交通出版社合作出版我的插画作品集《在世界的角落做自己：每日一思一画》，这个月正式发行了，希望大家的多多支持2012年毕业到现在，6年了，又迎来新的毕业季，我刚毕业的时候做平面设计，第一年什么都不懂，带着一股子冲劲然后被老板炒了鱿鱼，来到北京一心寻找更大的舞台，北漂生活不易且艰辛，租过隔断间、被黑中介骗、神一样的客户、被早晚地铁挤爆的日常......这样的坚持，慢慢明白了尼采的话：一个人知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活。头两年在小小出租屋里，度过了比较安静的时光，写诗、画画、自在独行，但朝九晚六的生活受制于公司的沉浮，陆续换了三份工作，工作压力程度忽小忽大，吹哨怡情或是没日没夜，情绪可想而知，也许画画是一直割舍不下的吧（我的学画画的经历可点这篇看：自序：生活即艺术），在日，我辞职了，只为迎接2015年新的朝阳。辞职第一年：自我疗愈期插画与品牌设计，这个订阅号已经有了几万粉丝了，没有很忙，上午编文章、下午看书，弗洛伊德、马丁布伯、海灵格等等，自我分析起来，不知不觉一年就过去了，这时候还没有开始画画，觉得大学时候纠结过的问题逐渐开始明亮起来。大学时期画的“和平的谎言”和平鸽只是人定义它为和平它也许本性是嗜血动物呢大学期间和辞职的这一年里，“和平鸽”这样的思考有很多，也可能是从小到大环境的影响，形成太多固有的思维认知，以为眼睛看到的世界就是真实的，所谓的“真相大白”也不过是满足自恋罢了，正如古老的谚语所说：如果你手里有一把锤子，所有东西看上去都像钉子。只有简单思维系统的人，看问题的方式也只是一个角度而已，而且还自认为是最正确的，事实上，也只不过是盲人摸象，为了避免自己成为锤子，开始从哲学、心理学、社会学......各个角度去解剖各类司空见惯的现象。辞职的第二年：画了200张2016年初招了第一个助理，之后有了第二个第三个......一方面，把订阅号开始正规的运营起来，招更专业的小伙伴，呈现出它本该有的模样；另一方面，我也能有时间把所思考的画出来。辞职第二年开始画画一思一画第一张，那天刮着大风现在回看第一张处女作，幸福满满，从一个很简单的切入点，到后来涉及的领域越来越广，一思一画现在一共画了300多张了，有关于家庭、生活、人性、社会、哲学、还有社会热点事件等等，我都会去进行反思追问，走出理所当然的生活，不谙世事刨根问底。2016年画了两百张，创作并非易事，有时要画到晚上两三点，无论怎么辛苦这一年算是平稳的度过了。接下来和大家分享几张画过的小画，更多绘画可以点击文章底部的“阅读原文”《一只有故事的公鸡》林徽因说：“我佩服那些可以隐忍的人，将自己的苦痛掩映得那么深，只取快乐与别人分享，其实内心悲伤早已泛滥成灾，却看上去若无其事，岁月安好。”我却认为一个人经历过的一定会在外表映射出来，看到她/他你的第一感觉便是“一个有故事的人”，她/他内心的挣扎与彷徨，她/他经历的波澜与动荡，她/他忍受的生离与死别……这些似乎成了强装坚强外表下等待被人偷窥的秘密，越是表面平静且一团和气，越是反作用于外表的脆弱，通常只需一阵暖风吹过，便堤溃如滔滔洪水一泻千里。分享画的另一幅《梦想成真》，不要限定自己的才能，你其实很多事都能做的很好《梦想成真》无数智者一直在探索：世界的本原是什么？有人会说“水”是万物之本，有人会说“分子”构成万物具体的形，有人会说“上帝”创造了一切...无论怎么解读与论证，“本原”确是一个不定形的概念，生生不息千变万化中；但如果它被定型成具体的形，将丧失被继续塑造的可能，如果有个玻璃杯，它就不再变成纸杯，如果你是白领，就很难再去当工人，如果你是好学生，就该做好学生该做的事...我们对于被定型的万物，失去了更多耐心和探索家庭、教育、工作注定把我们塑造成一类人，却很难成为另一类人，因此常挂在嘴上“我就是这样的人”我们太善于轻易定义自己，生命止步于更多的可能，梦想对于多数人终究是一场梦，从生命之初我们就被限定，而不能自由。《眼睛在折磨我》和一个朋友约在商场小聚，他无意间看到苹果官网购买手机赠耳机的活动，价值2288元的头戴式耳机着实让他两眼放光，秒杀进付款页面，显示已买赠结束，朋友肠子都要悔青了，又跑到商场苹果专卖，也是无济于事，他一天都在唠叨这个事，这款耳机一直都是他梦寐以求的，看他痛苦的样子，比失恋还难受几分，“视而不见”这种话现在谁还信呢？这张是关于浮躁的文化人，给自己贴多少标签才能赢得尊重《享受猪肉三斤》前几日一个初识的人递给我一张名片，第一个头衔是“享受国务院特殊津贴”，近距离接触这个头衔实在看着别扭，回家网上查了一下，这其实是国家给知识分子的补助，资助学者踏踏实实做学问振兴中华，而“不为五斗米折腰”委屈精英，说白了就像学校的“贫困助学金”，为学生提供援助以供安心完成学业；这样都可以成为自己炫耀的资本吗？会不会给知识分子抹黑，还是世风过于浮躁呢，往后演绎，我妈妈每月给我的三斤猪肉，也可以重新印在名片上，何文通、男、每月享受老妈猪肉三斤...辞职第三年：平稳打磨期2017年，我结婚了，工作室也随之扩大，问题便随之而来，画画、工作、生活、家庭各方面的关系，如果不能把自己照顾好，又有什么资格去为别人掌灯，不再每天画一幅，而是努力让每一幅都能出彩，写文要更深刻，画也要更细腻全面；也会遇到瓶颈期，打磨自己能力的时候到了，硬挺着就熬过来了，也有不少朋友为我打气。这一年，出版社也找到我，有意愿出我的个人作品集，看的出，他们对生活也有别样认识，我们才能有缘相遇《在世界的角落做自己：每日一思一画》这本书的实体展示小视频，在wifi下观看▼辞职第四年：未完待续...2018年，时间过去一半了，现在我正在筹备第二本书的出版，给自己一个坐十年冷板凳的期限，康德曾说：有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。越来越多的社会问题凸显的今天，等待更多的人去发现和解决，通过我的这本书，希望里面的思考和绘画，能影响到您一点点，哪怕是认识到问题的存在，都会对您的生活带来不一样的改变；前段时间跳楼的19岁少女，如果身处其中，我们是要站队成为施救的那群人，还是成为“搞直播”怂恿无情的看客，只有在世界的角落做好自己，才能更好的接近这个社会，否则只会成为有点良心的乌合之众。《在世界的角落做自己：每日一思一画》里面的作品包含年初精选的80套作品，图文结合，希望通过我的每日思考，让我对生活重新定义，每一张画的背后，是我对社会、人性、家庭的感悟与思考，打破“存在即合理”的价值观，走出理所当然的生活，这些约定俗成的事正在侵蚀我们的灵魂，希望通过我的画能给大家带来思考，每个人或多或少都能从画中找到自己的影子，走出舒适区走出迷雾，改变现状一点点，这就是我创作的初衷。《在世界的角落做自己：每日一思一画》购买指南当当、京东，天猫、全国新华书店均有售，开本不大也不华丽，当然也不贵，全彩印三十多元成本价销售，希望有更多人花费少量银子能改变自己，购买了的铁粉朋友可以加我微信新号：hwt，专门用来沟通用的，书到了可以拍照和留言给我，一起交流。/ 福 / 利/赠/书/看到这里的小伙伴有福啦！将你对本书的感受发送到留言区点击下方“阅读原文”，本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。梯田老祖百家号最近更新：简介:和大家交流共享学习，分享文章作者最新文章相关文章插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品？
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插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品？
同学你好，创作插画设计作品集是一个非常精细的事情。插画作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版。一个真正完整的插画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、精进设计，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于你自己而言，应该是完美无缺的存在。关于整个插画作品集，康石石首先强调几点：插画的叙事性叙事性作为插画的核心，需要在作品集创作中得到充分的发挥与表现，或是说，这是大部分同学选择插画的内在动机，也应该是同学们最有欲望表达的内容。插画的叙事可以通过画面元素的优选与相互间内在关系的编排得以展现。而创作足以打动考官的插画作品集，同学们需要充分重视在每个项目中叙事性的展现。插画的创意性创意，无论在任何专业，都具有无与伦比的重要性，而插画创意的搜集，也与其他专业有些许差别。先看一句名言：“想象力比知识重要”，这并非出自插画师之口，而是由一位物理学家，堪称地球最强大脑的爱因斯坦提出。而丰富想象力对于插画师的重要性则更不须言说，想象力的浮现脱离不开大量的积累与实践，一旦通过积累扫通了最初的思维障碍，创意就会自然闪现。在此过程中，大量阅读图像对同学们积累会有不错的帮助，但是通过一些更加运用想象力的途径，对同学们的益处可能更多。比如阅读文学名著，一千个人眼中有一千个哈姆雷特云云，相同的文字在不同大脑中形成的画面绝不雷同，而这也取决于前期大量图像阅读的积累。进阶式的脑容量扩增可以逐层、稳健地丰富、锻炼想象力，凝练创意。谨记，在初期积累后，非图像化的阅读方式会帮助大家获得更多灵感。SketchbookSketchbook对于插画专业的同学们格外重要，在灵感闪现之时，如果此时发现没有随手携带Sketchbook的习惯，会错失很多好的idea，因为灵感具有极强的突发性与易失性，如果没有及时的将要点记录下来，是绝对再也不会想起来的。举个我自己亲身的例子给大家，现在我主要把个人精力放在知乎的文字生产，与大家分享我的个人经验。一般我灵感闪现，不会是在精力高度集中的文字创作过程中，而是在一些与朋友的交流沟通中，在闲散时间的阅读中，在睡前总结梳理归纳的冥想中，在灵感突然闪现的瞬间，我会迅速掏出手机，将好的创意用记事本记录下来。这也是文字创作与图像创作的一点不同或是些许优势，我只要随身携带手机就好了，但同学们必须随身携带Sketchbook，这是必须的。下面关于Sketchbook的挑选，康石石可以给大家一些建议：选择小型、硬皮本，便于外出携带，随手记录灵感有时就是一闪而过，我们需要及时的将它记录下来，哪怕当时想法未必成熟，也不要在此时尝试做进一步拓展，因为灵感真的太容易一晃而过了，所以只要迅速记录下来，留给以后发散即可Sketch的过程，不求画的漂亮，但求准确抓住当时的灵感Sketchbook，必须坚持使用，半途而废，就无法建立打上自己烙印的素材库———————————————————分割线—————————————————下面康石石结合插画创作流程，具体分步讲解：确定主题就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。例如，“自然”“人性”等这一类的主题过于抽象和概念化，不适合直接进行插画创作。如果非要选择，则应当注意需要从抽象推敲出具体的细节，以便进行下一步创作。前期调研这一部分实则与其他作品集的推敲方式接近，mind map、参考书籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。绘制草图进行到这一步，就要开始不断推翻自己反复修改的阶段了。草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的线稿并进行着色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。Tips： 1.虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；2.如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。成稿创作有了之前的草图作为蓝本，在这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分则需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。以下图为例，先要确定留白和着色的位置和区域，然后铺大颜色，再进行细节刻画。排版老生重谈的问题，不赘述了，一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一，案例可以结合下文的优秀作品集案例。下面，同学可以结合上述讲解，重新回顾康石石为大家总结的插画作品集创作流程———————————————————分割线———————————————————康石石给大家展示一个我去年考上英国伦艺坎伯维尔的学生作品，供大家学习借鉴。他的主题就是围绕的自己整牙经历进行的创作。望有用，欢迎交流—————————————————————欢迎关注我的专栏每周二、周五晚6点，准时唠唠那些艺术留学与大家最相关的事儿如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石约稿。
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关于插画设计作品集，这里有话说......
插画设计，是一个很热门的留学专业，在十个申请的学生中，有至少三个会是申请插画设计专业。而且随着互联网及各种媒介的发展，人们审美的提升，插画设计的需求也逐渐增大，对插画设计师的专业度及设计感也有更高的要求。而对于申请留学的童鞋们来说，最困扰的便是……作品集……听起来，不过就是画画嘛，但是做起来却比登天还难。作品集的完成过程中是有很多槛的，今天就来给大家解个惑，讲一下一本合格，优秀的插画设计作品集要怎么做。什么是插画设计。插画设计，英文illustration，虽然用中文对它有很多种解释，但是，插画设计最大的功能就是将文字内容，故事或思想以视觉化的方式呈现。既要有视觉表达，也要有大众传播性。另外，插画中运用到的文字编排，空间表现，线条的变化等等都会更直接，而且能表达更深层的涵义。所以，插画设计，要有视觉，有故事，有传播性。英美插画设计的区别不论是申请什么专业，英美的风格总是会不尽相同。插画设计也一样，就像大家所了解的那样，美国的风格永远会偏商业化。美国大部分院校，本科都会有插画专业，注重学生的基础，老师也会给学生设置些企业性项目。其实本科这个阶段，学校主要是挖掘学生思维上的转换和重塑以及表现手法的运用，会给学生充分的时间来尝试，并发现自己的风格方向。英国的插画设计会更偏实验与实际性。一方面希望学生有前卫的，天马行空的设计，另一方面又会希望学生有扎实的基础，有能力解决所有遇到的问题，这个就跟英国这个国家本身的风格有点像，给大家的感觉英国就是一个很古典，很扎实，很有规则的一个国家，但是又有很多比如伦敦时装周等等的很时尚，很前卫的东西诞生。英国院校的本科会着重培养学生的开放性思维，扎实基础，掌握插画这个专业的概况，大一大二课程会偏基础，大三就会开始专业性的学习。另外，也会让学生对不同学科进行学习，包括摄影，绘画，互动，行为等。研究生会对学生自己要研究的方向有更深刻的理解，研讨会，工作室，调研等等都会出现在平时的学习中。怎么做一本优秀的插画设计作品集。1、首先，要有一本记录你灵感的sketchbook。可以说，sketchbook对于你作品集的创作起着至关重要的决定，就像地基之于一个建筑一样。一个建筑需要一层一层的建设，你的作品集也是要从sketchbook开始，一点一点的积累。一个好的作品集，灵感尤为重要，而你的sketchbook，就是承载，记录你所有迸发的灵感的载体。积累的越多，你在做作品集的时候就会越顺手，因为有了灵感，你就知道下一步要做什么，不会像无头苍蝇一样迷茫。而且在申请的时候，有的院校是很感兴趣看学生的sketchbook的。所以一本好的sketchbook，会使你受益终生。2、其次就是要确定主题。Sketchbook中积累了灵感之后，就可以选择确定你想在作品集中表达的主题。主题的选择与确定，除了是要自己打内心喜欢的（防止之后做不下去），还要能有叙事性，这个也是插画设计作品集中要强调的一点。因为好的插画设计作品集，都少不了它很强的叙事性，因为，用图片来表达文字本身就是一种很需要技术及技巧的方式，要将复杂或者冗余的文字，故事内容凝聚到几张图画上，这需要内容本身有很强的叙事性，这样才能在插画中加以表现，加以延展。所以选择的主题要具体，避免选一些抽象的不可捉摸的主题内容。3、第三步是research。在这一步中，要尽可能多的通过不只是网络，书籍去了解跟你所选的主题相同或相似的内容，去探讨你作品集概念发展的另一种可能，以及你的这个主题可行度有多高，也会为你之后如何来表现这个作品奠定基础。但是要注意，整个调研，不论是收集支撑你作品的素材，还是说你通过发散思维得到的内容，都要进行一个整合，有条理，这样你之后在概念的发展上，就能更加深入发掘作品间的内在联系，让整个作品集有个完整的逻辑。4、第四步，就是你的灵感实现前的最后一步——总体规划。经过对主题的确定，调研可行性，你已经有了一个大致的逻辑，要做什么内容，但是要怎么展现，是在第四步完成的。在这一步，需要展开思维，放开脑洞思考每个主题的具体情节是什么，将能细化的内容尽量全部细化，这样之后的制作中会节省很多时间，而且不会因为要思考细节而打乱节奏。其次也要考虑，你的这个作品主题，要用什么样的手法，什么样的视觉画面来呈现，整体的布局是什么样的。5、第五步是实操，是你作品的草图绘制。在这一步中，你之前所有的想法都会通过绘制展现在可视化的纸上。在创作的过程中，要特别注意的是你每绘制一笔，就是在为你整个作品在奠定基调，所以作品的构图，线条，风格及各部分内在关系，都要在你的掌握之中，每一部分都要有很清晰的逻辑与思考，每部分有什么内在联系？你最后想要达到的是什么样的效果？等等都要做到心里有数，以免做无用功。另外，在色彩的搭配上，也要注意整体的基调，主题的内涵，作品集的整体风格。色彩的表现力可以说是你整个作品集视觉表现力的体现，所以在色彩的搭配上，也要提前思考好。6、第六步就是勾勒，创作。这一步就像是积木的上面部分，所有基础的，辅助的部分都已经做好，现在要做的便是完成整个作品集，创作成稿。但是在这一步中也不能大意，依然要注意内在逻辑，成败在此一笔。最后就是大家熟知的排版。不得不说，排版也是一门艺术，更是一门技术。好的排版让你的作品集整体看起来美观又不平凡。当然，这个需要有很强的审美，逻辑，以及对所申请院校风格有很深入的了解。排版也可以理解为重新梳理一遍作品集，让整个作品逻辑清晰可见并且艺术美观。作品集制作tips1.作品集的制作要有自己的风格，参考院校风格，而不是完全迎合学校所偏向的风格。2.作品的主题要有强叙事性，能表达自己的想法最重要3.作品集内容要富有创意，让申请老师看到不同的可能。4.发挥特长，向老师展现你的不同语特别，不被自己的思维所局限。5.你的灵感来源，调研，实践等等，整个创作过程一定要日常记录，并在作品集中有所体现，一是让招生官通过你的作品过程了解你的内在逻辑，判断你作品的质量；另一个是让招生官看到你的想法与创意。6.最需要强调的一点就是，作品集一定要自己原创，不要抄袭他人的。就算是因为抄袭而申请到了院校，但是没有所需要具备的技能依然不能顺利毕业。申请插画设计，一定要多汲取灵感，不论是生活经历，还是道听途说，或是大师启发。灵感是一切创作的基础。有好的灵感，好的创意才是申请成功的key，基础不好也不是很大的问题。另外，也不用觉得作品集有多么的难，去表达你想表达的东西，表达你的内心所想，然后发散，艺术化，概念化，最后会得到需要的答案。在这里给大家推荐写优秀的灵感汲取网站，之后有发现的会继续补充，或者私信问询~1.很火的Behance，里面的作品都非常好，而且所包含作品范围很广泛，插画作品很有想法有创意。2.It's Nice That，这个里面会经常分享一些优秀插画师的作品还有他们的介绍，故事之类的。3. Dribbble - Show and tell fordesigners，这个跟behanca相似，内容一流，受益良多。4. LOFTER（乐乎），这个也比较流行。5. .FFFFOUND!这个是灵感汲取的很好网站，每天都会从互联网中精选优秀艺术家。6. DeviantArt - Thelargest online art gallery and community以cg原画为主。7. pinterest.com这个图片内容清晰且质量高，往往会给人耳目一新的感觉。8. .BOOOOOOOM!，内容涉及较多，作品优质。9.涂鸦王国，中国优秀的插画师,漫画家,画家的聚集地10.Cargo - Gallery，这个网站就像名字那样，gallery，艺术感很强。最后，总结。插画设计的作品集， 没有想象的那么难，在创作的过程中一定要有自己的风格，有好的想法跟创意，并能在作品集中均有所展现，让老师看到你的不同与特别。要有叙事性，逻辑性，以及画面感，视觉冲击力。用更加广阔的视野与创作思维，将你的内心想法展现。
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