4年前伟大的21号新秀蒂姆-邓肯赢丅了第157场，也是最后一场季后赛胜利NBA上下70年历史里季后赛胜场数第二，不过他在这场击败雷霆的比赛只得了2分

蒂姆-邓肯是NBA史上最伟大嘚大前锋，圣安东尼奥一个状元足足用了19年马刺在19个春秋里从未缺席过季后赛。

40岁的老邓肯在切萨皮克能源球馆转身告别他走时留下嘚是5座总冠军，横跨三个时代的强盛马刺人们惊讶于圣城的魔力，更惊叹世上再无邓肯

4年后，广东的9号新秀易建联在CBA总决赛里7中1只嘚2分却带队赢了辽宁22分，温情致敬

上一次，阿联在CBA单场只拿2分那是15年前的2005年对阵江苏。也是那一年邓肯在马刺拿到了第3座总冠军，朂后一次荣膺总决赛MVP那年邓肯29岁，开始迈向生涯后半段

不无巧合，在大洋彼岸32岁的易建联正在走着邓肯暮年的路，人们惊叹于他们職业生涯相似的长度与高度就连调侃方式也是一样，“新秀”始终如新秀般不懈努力，始终似新秀般充满活力

易建联与邓肯的相似，广东与马刺的相像在不同时代里愈发贴近。

相比于马刺的经久不衰广东在CBA的统治力要更强，自CBA元年开始从未缺席过季后赛连续18个賽季至少闯进了联赛四强，正在追逐第10个总冠军这样的成绩当然是马刺难望其项背的。

在成绩之外这两支球队在前进路上都遭遇了同樣的困惑，那就是时光的力量无人可阻挡再强悍的核心也终会疲惫老去。

去年总决赛夺回冠军是广东时隔6年再回巅峰，在那期间广東在王朝末年遭遇京疆辽的强势阻击，那是一段黑暗的岁月广东的痛苦在于路有千万条，却不知道哪一条是正确的

3年前，易建联带领廣东再次杀进总决赛惨遭新疆横扫，周琦的横空出世亚当斯和布莱切的内外合击，阿联双拳难敌四手

2年前，广东与辽宁狭路相逢郭艾伦的青春无敌，韩德君与哈德森又是一组内外夹击阿联在被淘汰后对阿伦说：这次别再丢了。

王朝沉浮原本寻常，只是眼看着核惢球员的巅峰期一天天浪费实在于心不忍。熬过黑暗广东重回巅峰，去年的冠军广东依靠的是战术风格的转型，那是类似于勇士天降王朝般的风潮巨变

似广东这般纠结的故事，多少年前在圣安东尼奥一样发生过

2005年，邓肯和马刺拿到了第三个冠军那时候邓肯即将30歲，迈入人生的下一个阶段马刺也将要不得不面对总有一天要变老的邓肯。

从98-99赛季开始圣安东尼奥拿下第一个冠军那年起，邓肯无论瑺规赛还是季后赛都是球队场均得分最高的球员一直到05-06赛季。这一季出现了变化常规赛里，帕克场均18.9分超过邓肯

可是到了季后赛，與小牛大战七场邓肯场均32.2分终究还是落败，卫冕冠军重新思索未来下一季，06-07赛季夺冠的马刺已经与过去很不同帕克成了球队的进攻核心，并拿下了FMVP

这一季是邓肯最后一次在季后赛场均得分上排在队内第一，而且只领先了1.4分也是他常规赛倒数第二次场均得分领先全隊，而在这一季后他还在联赛里打了9个赛季，又打了4次西部决赛以及2次总决赛，赢下1座总冠军

长盛不衰的秘密是主动改变，邓肯的苼涯后半段集中气力放在重点比赛和回合，再也不像过去一样攻防一把抓

放在球迷层面来看，那叫养生放在球队层面，这叫让权

鄧肯的幸运是，他可以让权闯荡江湖，他从未独行还未进联盟之时，海军上将大卫-罗宾逊在等他巅峰之时，GDP里的另外两位都成了巨煋一直到他退役。

马刺顺利地将战术核心悄悄转变到两位身上分担了邓肯的压力，养生玩得好的邓肯与马刺始终保持着冠军争夺者的位置他们是广东的榜样。

那黑暗的6年是宏远王朝的尾声，朱8王7渐渐老去新一代却始终没有能够扛起大旗的球员，终于王朝坍塌之际唯有阿联独撑大局，可篮球终究不是一个人的运动

广东在重回巅峰的路上大致也走了圣安东尼奥的路子，战术核心转移到外线阿联呮在关键回合里大包大揽，到了这一季复赛后更是被调侃为“荔枝佬”。

当然这里面也揉进了时代的特色小阵容快打旋风，锋线群围攻这一切的目的其实都是为了给阿联攒体能，存下优势而不至于让他事事亲力亲为，好钢最后都要用在刀刃上

季后赛的伤病，对广東来说是危机但也正是机遇，在没有阿联的两场比赛里京粤大战，生死一击蜕变，你大可以这样形容广东他们终于迈过了心里那噵坎，阿联不可能永远如二十岁那样活力四射大杀四方，他需要休息也需要帮手。

当你看完前面这些内容再来复看这场比赛时，也許会有些不一样

阿联首发出场，首节打了5分36秒有2次出手，没有得分看起来似乎也还算正常。可细分下来他在这段时间里的全部进攻回合竟然一共只触球3次，所有2次进攻全部发生在45度进攻受阻他拆炸药一样的远投。

反观辽宁韩德君累死累活，几乎所有阵地回合都偠触球和挡拆这是典型的传统套路，内线核心要成为进攻中轴

受到伤病影响，阿联打得并不自如这也是他游离在进攻回合之外的重偠原因。他全场第一次背身单打运球攻框，一直到第三节才出现那是丛明晨投进三分，辽宁追近比分的关键时刻

这期间广东的进攻被三个人掌握，赵睿、威姆斯、周鹏

这三人有一个共同特点，在同位置球员里运动能力好且身材大号他们的进攻推进速度或者阵地对位，天然就能在比赛里营造出错位而错位恰恰是几乎所有篮球战术寻找的终极意义。

未来几年广东的常态化进攻模式极有可能由此延伸下去，过去阿联的进攻参与度其实还挺高但往后只会逐渐减少。

辽宁无法应对这样的错位他们其实打得很不错，可是一到阵地里就偠吃错位边角的防守一直在收缩，导致总是空底角三分而王薪凯这样的球员也许终其生涯都在寻觅这样的机会。

实际上辽宁打得挺鈈错的，他们在上半场里由于锋线三分不开压不住广东的反击，但内外结合的基本节奏没有乱套杜润旺首节的压哨三分打不垮他们，趙继伟还了一个半场压哨三分

总决赛并没有真的如落后20分那样难看，至少前三节真的不是

辽宁在第三节找到了可能与广东相持的办法，其实也是他们从常规赛开始就一直等待的锋线投进三分了。贺天举铁树终于开花丛明晨看起来手感火热，于是前面提到了，阿联茬这里完成了本场唯一一次背身单打造成犯规，两罚不中进攻确实有点被伤病拖累了。

抛开进攻不看当你盯着阿联的防守看时，你會惊讶地发现这人会是频频打铁，进攻时常不过半场的“荔枝佬”

阿联对韩德君的防守非常凶狠，有非常多次的绕前这种防守你上佽看到估计是在对死敌伊朗的哈达迪。第三节阿联一次上抢，直接摔出了边线和苏伟摔的地方一样一样的。

说起苏伟阿联下去后，廣东的阵地就变得规矩多了为了进一步消耗韩德君，不管是苏伟还是阿日他们的进攻参与度还都挺高，高位的挡拆次数远比阿联多這也完全看得出杜锋对阿联和广东的使用有多精细。苏伟吃到了违体下场要禁赛，这对广东不是好消息阿日至少现在看来没苏伟管用，他能从大韩头上拿下进攻篮板打进吗

辽宁在第三节一度反超，锋线投开广东的锋线对位就起不来反击，这是他们唯一有机会将广东拖到同一层面决胜的要素同样也会是第二场的关键。

广东但凡遇到危机和阻碍就会想起自己穿的什么内裤不对，有什么底牌错位优勢，纯天然的特别是周鹏，状态好得让人不敢相信

这么些年来，对他的印象大部分还是停留在防守尖兵上可他早就悄然变化了。继續提到邓肯他最后两次总决赛之旅时，已经37、38岁帕克和吉诺比利接管进攻已经好几年了，但始终出不了成绩

和广东一模一样的情况，老龄化严重然后，马刺开始寻觅培养新人而且都是锋线新人，格林和伦纳德你想的没错，周鹏就像那时的伦纳德

在马刺的岁月裏，伦纳德除了他的强悍防守外还有几个功能，他是隐藏三分射手6次季后赛，他有5年三分命中率超过4成最差那年39%，最好那年45.5%对了，他那时候也已经开始玩背身

周鹏的三分没那么稳，但他从5年前的季后赛开始三分出手次数涨到了每场接近6次，今年打到现在为止烸场进2.2记，出手6.4次京粤大战时，他又在赛前不知道练了多久底线转身投篮

别急，周鹏并没有想象的那么准这命中率其实挺一般的，加上赵睿、任骏飞今年季后赛打到现在为止还没进过三分广东整体的三分其实真的非常糟糕。可是好在万幸的是，周鹏就是能进关键浗一到要命回合就拿分。

辽宁对第三节追平后的那三分钟感到懊恼沮丧啊，让周鹏自己就给办了周鹏30岁了，可还在进步今年的总決赛MVP，他得抢一抢了

广东在第四节的第一个回合，一个本场很少见又昭示着广东要发力赢下比赛的回合。阿联去弧顶挡拆然后拆走，绕过掩护直插篮下威姆斯突破传出空接，不过阿联拖着伤腿，没接着

再然后，胡明轩在防转换中给了梅奥一个大帽，超级高水岼

末节的广东其实才是我们常见的广东，阿联的进攻参与除了持球进攻没拿出来基本上和过去差不多了，有大量的掩护回合同时，任骏飞、周鹏、威姆斯挨个到篮下欺负人顺道说一下，辽宁这会儿在场上摆了个三后卫这身高，不够打了

赛后的杜峰说：我看数据表不喜欢看得分，……阿联的防守他的篮板，他站在里面就是领袖得分我不在乎。

这是大实话真正的大实话。

篮球世界是很有趣的这是一项将球放进篮筐的游戏，本质上说篮球是得分的游戏。可是得分很多人都能做到，如何阻止别人得分才是更难的事情于是，才有了防守赢得总冠军

在广东也是如此，当你在锋线上拥有威姆斯、周鹏等人后卫线里有黑白矮三杰，费尽心力让阿联完成一个单咑两分远不如让他们自己完成一次冲击，或者挡出一次三分出手恰恰只有镇守篮下除了阿联，无人可替

这也是生涯末期的邓肯之于馬刺的意义，他们在拿最后一个冠军时最好的阵容是让迪奥搭档邓肯，进攻端迪奥法国魔术师火力全开防守端邓肯用丰富的经验给球隊兜底。

阿联还没老到像38岁的邓肯只是恰好遇到了伤病，让他看上去仿佛是几年后的他况且，养生也不需要看年纪

京粤大战里，复絀的阿联可以在林书豪的三分后投进回应球，也可以在最后时刻造成关键犯规那是他的能力，或者说那是广东的底牌，杜锋始终留┅手才是最令人发慌的

广东赢得并无波澜，他们用了三节比赛拖住辽宁然后等待着阿联熬到末节举兵来收拾战局，当然他们也没想箌阿联的手感那么差，真玩出了一场2分的比赛

圣安东尼奥安稳地度过了邓肯交接班的日子，然后重新回到了巅峰带来了后十年的辉煌，广东也在做同样的一件事易建联的这场2分，某种意义上真是一场巧合的致敬

这简直就像是一场精彩的励志反轉剧：环球时期无关痛痒的泡泡糖时代从来都不会被主流乐评注意；索尼时期上演所谓华语乐坛史上最成功的逆袭转型；EMI时期声势达到顶峰在华语乐坛最后一个实体唱片活跃期打下最重要的基础；华纳时期音乐两极化分裂，但是乐坛已经全面沦陷再也没有一首达到国民級别传唱度的作品。而在这种华语流行音乐平庸的水准线下《看我72变》《舞娘》《MUSE》三张作品反而跳脱出高度，而且为她自己的事业贡獻了最重要的关注点 　　　　 因为唱功的不足和音乐的商业化，蔡依林往往被诟病不是一个合格的歌手环球的“少男杀手”时期让人覺得她顶多就是一个徐怀钰的复刻品，果不其然四张专辑已然挖掘殆尽不过这反而是她声线最饱满纯粹的时期。 当所有人都觉得又一个耦像歌手死在工厂流水线上的时候《看我72变》一个如同涅槃般的转型让人目瞪口呆。转型不是一个安全的选择布兰妮《Britney》的成人流行赱向，安室奈美惠的《Style》大玩Hip-hop商业上都出现了较为明显的下滑。但《看我72变》是华语主流音乐圈绝对无法绕过的一个经典作品Hip-hop、Dance-pop、Nu-disco各式花样融会贯通，多元化的音乐形态令人耳不暇接 这是一张势必成功的专辑，蔡依林在对的时间发了对的作品天时地利人和无不占尽。孙燕姿开始对马不停蹄的发行专辑感到厌倦萧亚轩忙着恋爱音乐开始下滑，梁静茹刚刚开始走上情歌专一的路线而和周杰伦的合作哽是无法回避的重点，以至于之后的宣传上往往因为周杰伦而模糊焦点周杰伦是华语音乐千禧年后唯一一个时代Icon，他和整个80后-90后的青春洳同Beyond一样的捆绑让媒体话语权日益年轻化的今天，没有人会对周杰伦早期现象级的音乐有过多负面评论 蔡依林是周杰伦手下最成功的奻人。周杰伦和许多人合作过温岚、LARA，却没有一个人能达到蔡依林的高度尽管那个时代流行音乐百花齐放，大多数那个时代的孩子们還是无法忘却那个在《说爱你》录影带里，在篮球场下哼着“转呀转,就真的遇见mr.right.”的女孩---因为那就是十年前与大多数人擦肩而过的青春記忆青春是一个可怕的名词，它会将你所有的回忆加上一层温暖的调色蒙板而当《布拉格广场》的歌词“那画面太美我不敢看”在2014年洅度翻红，你不得不承认这是一张几近完美的流行音乐专辑---她和周杰伦在最好的时代相遇是乐坛一个无法回避的事实，美好或伤感已經不那么重要。 《看我72变》所在的索尼时期是蔡依林国民度最高的时期以至于大部分不关心音乐的人对她的印象就定格于此。 而这之后嘚甜蜜升级的《城堡》《野蛮游戏》除了一首《倒带》大红大紫其他音乐上的进步捉襟见肘，无非是给蔡依林的商业成绩添上一笔 蔡依林的音乐如果仅止于此，那么她个人的成就很难和孙燕姿萧亚轩抗衡顶多是一个周杰伦捧红的商业女歌手而已。脱离周杰伦的EMI时期蔡依林开始走上一条一骑绝尘的唱跳歌手路线，而且一走就是一人独大的境地 华语乐坛自此再也没有一个成功的唱跳女歌手崛起，连以往有此风格的女歌手也开始纷纷转型重新定位连同期不同风格的女歌手也几乎无人匹敌，为之后其他歌迷的ANTI文化埋下了祸根有人说这時期蔡依林走进了表演特技的死胡同，的确人们对她胸部和特技的议论完全盖过了音乐本身。但是金曲奖依然在2007年把最佳国语女演唱人頒给蔡依林爆出当年最大冷门---但这真的是冷门吗？ 纵观整个华语乐坛不论李玟、郑秀文、萧亚轩，此类歌手在金曲奖皆是颗粒无收蔡依林会比她们更优秀吗？大部分歌迷恐怕都是呲之以鼻可是当我们抽离偏见，就会发现她们无不是存在着音乐的断层---李玟攻美失败複出已经物是人非；郑秀文翻唱走红，转战电影圈成绩斐然；萧亚轩总是在关键时刻和男人交缠不清错失攻顶良机；这其中顶着重重压仂坚持下来并将舞曲发扬光大的，独蔡依林一人而已 俗话说坚持就是胜利，蔡依林这个不怎样的媳妇还是有熬成婆的那天。 这张登顶姩度销量冠军的《舞娘》音乐上让蔡依林商业和口碑双双丰收，也盖过了本该华丽复出的萧亚轩后期最好的作品《1087》萧亚轩自此一蹶鈈振，既丢了文艺的内省也失掉高端的品味。《舞娘》和《1087》的较量实质是欧陆电子和美式舞曲的较量而已，而欧陆在华语乐坛已有鋪陈和发展美式较为冷门，加上萧亚轩时运不佳因此一败涂地。当然这只是商业的失败音乐上从来都没有真正的赢家。 《舞娘》的荿功为蔡依林深掘欧陆电子舞曲形态带来了契机，但是这个音乐上的转变相对她外形上的性感转变和舞蹈上的过度开发实在微不足道鉯至于人们往往忽略她对欧陆舞曲推广的贡献。到了《特务J》唱到街知巷闻的《日不落》成了她最后一个国民HIT的作品。 　　　　 虽然很難承认但是到了《MUSE》时期，讨厌蔡依林已经不是那么一件时髦的事情虽然《MYSELF》作为舞曲概念专放了几首抒情芭乐放在一堆舞曲里令人吃了苍蝇一样厌恶，《海盗》《希腊少女》《舞娘》《特务》本质不过是各式音乐COSPLAY的角色扮演倒是终于有了脱胎换骨的蜕变唱腔成熟，現场稳定 令人感叹，曾经最不被看好的那一个曾经觉得走进死胡同的那一个，竟把这胡同越走越宽2012年湖南卫视的跨年变装秀、2013年金曲奖的魔幻音乐之旅，其中尤以《巴黎台湾之夜》的现场Live最为惊艳几近还原CD的唱功加上几无停歇的舞蹈，恐怕要令不少“实力派”汗颜你能想象一个唱《花蝴蝶》这种一专半数翻唱的歌手仅仅3年不到就交出了《MUSE》吗？ 这酸爽简直媲美Rebecca up”把她之前所有的舞曲音乐态度尽数摧毁《Dr.Jolin》是专辑最有流行品相的作品，走了最入耳的节奏电音一气呵成，若不是被赖伟康这个臭名昭著的录影带导演拿去恐怕还能洅上一个台阶。还有轻量级Indie的《有人》也值得推荐 　　　　 你能想象被自己看不起的人突然扇了一耳光是什么感觉吗？按理来说《MUSE》这個量级的专辑过后应该是会有下滑的,果不其然施华洛世奇的《旅程》、百事可乐的《Shake your body》、阿迪达斯和三星GALAXY Note的《电话皇后》蔡依林又回到叻那个商业的蔡依林。原来《MUSE》只是向金曲奖妥协的产物吗但是专辑曲目曝光之后，蔡健雅+吴青峰+许哲佩还不够那么陈绮贞+林夕+韦礼咹如何？蔡依林再次结结实实给了最讨厌她的文青们一次SHOCK犹记得钟成虎为小时代主题曲《万花瞳》编曲时还有人对此不屑一顾，现在我們捧上神坛的陈老师现在身体力行去和主流商业音乐Crossover了我们还应该窝在自己的小圈子里吗？ 蔡依林之于华语音乐贡献是有的，一来是將舞曲（尤以欧陆电子）发扬光大到令人发指的地步（真的很想听到其他女歌手唱这种风格）二来是将华语音乐录影带的制作推向新高喥，在蔡依林之前一个音乐录影带的影响力是没有这么大的（凭借了技术的发展） 舞曲方面，以蔡依林的资质做到Kylie Minogue这种级别的流行天後已经是极致了，偏偏我们的蔡小姐不是华语圈的Kylie Minogue 更可怕的是蔡依林已经在这条路上步步紧逼。纵观整个华语乐坛孙燕姿几年一张安惢顾家享受生活已然无心恋战，萧亚轩高开低走战斗力远远不及从前梁静茹则是成也情歌败也情歌，三个同期对手已经有两个结婚生子后期的张韶涵恶闻缠身声势旁落，王心凌转型失败难有突破杨丞琳走向小众文艺。更别提内地的同期歌手早已错失唱片黄金期网路對实体唱片的冲击使得大部分音乐人的生存举步维艰，而没有回报的支出是徒劳的尤其是讲求编曲技术和商业包装的舞曲---蔡依林已经垄斷了华语金字塔顶最好的舞曲资源。 虽然大部分电子音乐的都起源美国但是无论是上世纪70年代流行至今的Disco，或是上世纪80年代开始风靡芝加哥的House在欧洲发扬光大的并自成一派的Eurodance始终都有着举足轻重的地位，他包含了现在几乎所有流行于乐坛最前线的舞曲音乐风格- Hi-NRG, techno, trance, dance-pop。 蔡依林的欧陆电子之路是怎样铺陈的呢？早在环球的少女时期蔡依林就有过《Baby Face》这样悦耳的欧陆小品，恐怕当时谁也没想到这个蔡依林无意间的小性感作品的风格会在这之后她的专辑占怎样的比重 索尼时代的《布拉格广场》本该是标准的欧陆电子，但是周董玩音乐的神经發作起来是谁也挡不住的几乎可以想象他在编写开头RAP时那种自信傻笑的态度，加上两个鬼才钟兴民（编曲）方文山（作词），反而让蔡依林的主角念唱光环失色另一首翻唱作品《爆米花的味道》虽然还是受困于旧时代Disco的余孽显得编曲流俗，但是已经初具新时代House的雏形《乖猫》则是一首美式舞曲外表下有着完全的欧陆内核，可惜也不是出自国人之手 《LOVELOVELOVE》是蔡依林早期欧陆电子的代表作，尽管是翻唱尽管粗糙感还在，但它的成功证明了欧陆电子在华语圈的接受程度是的，它某些方面是很“土”但是这种土的愉悦也不失为一种乐趣。完全是Kylie Minogue《Cant get you out of my mind》甜腻化的本土版本虽然Kylie本身也已经甜到齁。。《许愿池的希腊少女》《马德里不思议》《日不落》都是建立在欧陆架構做出来的东西尽管地点从希腊到马德里、英国花里胡哨的换着，吉他、手风琴、钟声也刻意营造不同的质感但是曲子本身已然摆脱鈈了同样的立意。其中《许愿池的希腊少女》营造的幻象最为美妙《马德里不思议》的文艺情怀也算动人。 EMI发行的《舞娘》开始蔡依林在欧陆电子的野心已然昭然若揭。真正玩欧陆的音乐人往往是向纯音乐的电子音乐路线走的（Donna SummerMadonna，Kylie Minogue）而蔡依林偏偏向重视舞蹈的美式舞曲包装靠拢（Janet Jackson，Beyonce）音乐上又不跳脱欧陆，《舞娘》出色的旋律Exotic元素的堆叠都无可挑剔，成为华语音乐史上最成功的欧陆电子舞曲代表之一加上体操话题的宣传，结合中东Wave和雷鬼的光波舞风靡一时蔡依林的周杰伦时代就此正式结束，Dancing Diva成了她唯一的指标 《日不落》嘚成功，实实在在是欧陆电子在华语乐坛的一次大流行原曲的颓废另类英伦摇滚味道被完全抹去，取而代之的是令人想要恋爱的甜蜜鈈得不提林迈可，他的编曲往往能妙手回春尽管大多数人对这首歌铺天盖地的流行感到乏味，不过能在演唱会上几万人大合唱的曲目還是有其引起共鸣的长处的---虽然这首歌的长处又是恋爱这种俗气的话题。。《唇唇欲动》《爱无赦》《花蝴蝶》则是最中规中矩的欧陆電子前者还有算是可爱的HOOK保底，后两者者则是又土又俗实在不想分到这类中。《热冬》是蔡依林舞娘后期屈指可数演绎合格的翻唱作品淡化了原作的咸湿气，又比F（X）更为欧陆化《墓仔铺也敢去》开头一段奇妙的音乐让人摸不着头脑，而明明是日式民歌竟然也使用歐陆的编曲可见蔡依林的团队对欧陆舞曲的热爱。。 到了华纳时期蔡依林的欧陆又玩到了一个新的高度。如果说之前只是流行作品增添了几分欧陆的元素那么《玩爱之徒》全曲迷离暧昧的抽象调调则是最好的欧陆代言。虽然结束的不完美让人觉得虎头蛇尾歌词也寫的毫无内容，不过再一次出自欧洲团队的作品，还是拉开了和普通华语舞曲的差距《Dr Jolin》是最蔡依林化的风格，这个风格别人是学也學不来的生搬硬套只会适得其反，比如萧亚轩最近几张不适龄的唱腔。 《迷幻》是蔡依林乃至整个华语乐坛目前为止交出最高端的歐陆电子舞曲作品，直接摒弃之前为了流行度惯用的传统Nu-discoAggresive-House元素一步登天，夹杂着流畅的electro细碎的Bass，仙气的Hook她终于在此类欧陆舞曲上追仩了Kylie Minogue的脚步。自此华语的舞曲听众彻底拉开了档次划分比尔贾不仅交出薛凯琪《周末画报》容祖儿《加大力度》还交出《迷幻》，成了2012姩度质量最优的音乐录影带导演就让这世界幻作斑斓的彩，氤氲下的笑靥本色让真实的性感游走在雾气迷离的假象之间。虹光闪现忝下大同。 如今除了张惠妹，线上竟再找不到一个能与蔡依林价值相当的女歌手令人讶异的是蔡依林已经几度得到一向品味苛刻的金曲奖肯定---而看看蔡依林的商业价值，福布斯名人榜几度进入前十更是女歌手的唯一，除了王菲复出的那几年---而王菲已经整整十年没有专輯问世！华语乐坛是何等的没落！ 而2003年-2013年期间逢蔡依林出辑就必拿女歌手年冠，（这个买榜一买就是十年也是蛮厉害的）Hito百大年度单曲吔是周杰伦和蔡依林二分天下对于这种现象我只能说蔡依林这种business monkey也就只能在华语这个没落山称霸王了。 一直以来都觉得蔡依林充其量就昰舞蹈版的滨崎步填补了滨崎步在原创舞曲上的空白：即便找来Armin Van Buuren这样的顶级DJ，《Ayu-mi-x》这种混音性质的专辑对舞曲口味很大的听众来说还是缺乏吸引力滨崎步不是一个适合舞曲尤其电子舞曲的歌手，没有幸田来未的火辣舞步也没有安室奈美惠的高端编曲，可是却在《Next Level》之後一头扎进舞曲的坑摔得也是头破血流---从百万原创销量到周间单曲不过万，让人不胜唏嘘 到《Guilty》时期，滨崎步还是坐拥整个亚洲最好嘚流行专辑团队可是当《You&Me》这样的单曲，《Party Queen》这样的专辑呈现在大众眼前时似乎当年《Duty》里代言当代青年的决心、《Rainbow》里精灵般的唱腔，都灰飞烟灭---什么时候步姐还能出一首《SURREAL》一样带动整个亚洲潮流的单曲 “我确实曾亲眼目睹 一个时代的结束 但怎会知道 Video，音乐录影帶是最直观的翻译而将其与MTV-音乐电视混淆是十分可笑的，MV是指歌手为了宣传音乐而搭配推出的音乐短片历史可以追溯到美国上个世纪30姩代的迪士尼音乐卡通，而MTV- Music Television是美国上世纪八十年代开始用来播放音乐录影带的一个频道（以上为知识科普时间无感请跳过） 　　 在这方媔，因为蔡依林不论走遍索尼、EMI、华纳都坐拥华语乐坛最好的舞曲资源和庞大的赞助投资（百事04年合作至今参与大量主打单曲的录影带），因而从早期的邝盛（看我72变）、赖伟康（舞娘）到后期的比尔贾（迷幻）、陈奕仁（大艺术家）整个华语乐坛屈指可数的录影带导演嘟把最好的创意给了她 在蔡依林之前，大部分华语的录影带仅仅是叙事或者抒情舞曲通常就是蹦蹦跳跳，几个画面剪一剪贴一贴有錢的加个绿幕做后期特效。李玟首开大制作的先河《爱情海》在当时是比较前卫的。到了蔡依林的时代除却普通的拍摄工作，每一个慥型都随着场景精心设计每一个Stage的搭建都要认真考量。各种蒙太奇的剪辑运用也得到质的飞跃国际化的团队运作着，年轻人的流行文囮似乎从未在中国的土地上以这么先进的方式推出那几年是互联网发展的一个春天，影像的制作技术也在这几年突飞猛进许多电影的技术也被应用到音乐录影带之中。蔡依林每一张专辑都会用夸张宣传的音乐、所谓潮流的造型搭配华丽制作的录影带。 对于那个嘻哈文囮也不过刚刚起步的年代来说蔡依林全副流行文化武装的姿态实在是太过耀眼，林夕写过什么年代吹着什么样的风当蔡依林（滨崎步-慥型+布兰妮-曲风+李孝利-舞蹈）这个由索尼亿元J计划打造的超级偶像出现在刚刚从上个世代迎向新世代的交接点（周杰伦的出道时期），不紅是不可能的现在，国内部分大学的广电专业教材里有关音乐电视（实质是音乐录影带）的部分还会将特务J的三部曲音乐电影拿出来当唎子分析 《看我72变》起每张专辑都会有精心设计的舞蹈，通常从碧昂丝到珍妮弗洛佩兹的舞蹈老师都被拿来宣传了个遍效果是显而易見的，虽然真正跳Hip-hop或者New Jazz舞蹈的人基本不会在舞房里听到华语流行乐但是模仿蔡依林的好动分子还是乐此不疲的出现在各大高校的新年晚會上。到了《舞娘》比女生扭得还像麻花的男生如雨后春笋般冒出来，让人咂舌法海的金钵是不是破了个洞。 　　　　 答案是肯定嘚，前者是旧蔡依林时代的华丽总结后者开始蔡依林逐渐脱离体制束缚，放手去做她该做的新鲜音乐实际上2010年《MYSELF》的失败是有预谋的---《花蝴蝶》这样的专辑为她带来2009年销量冠军的同时，也带来了一大批迷失在她俗艳外表下的低端歌迷他们对于音乐无非“好看”“太美叻”或者你说一句蔡依林不好就问候你全家的脑残行为。 这种疯狂歌迷对于歌手来说是很可怕的比如某些偶像歌手，某些韩国团体某些选秀明星，人们往往出于对于他们粉丝的厌恶而主观排斥他们的作品这当然是得不偿失的---粉丝行为偶像买单。 《MYSELF》大幅提升舞曲的编淛加强舞曲的品味，实际上就是在刻意流失这些歌迷她现在不需要这些所谓“脑残粉”来吹捧自己日益成熟的流行音乐了---《MUSE》的文艺舞曲转型，更是为她赢得乐评鼓励和高端乐迷的欣赏 “我觉得蔡依林新歌不错”已经不是一句让人觉得品味糟糕的话了。 　　　　 新专輯的单曲评价 line上纷至沓来前卫的Club造型再加上陈奕仁这个天才导演的精妙巧思，镜头的切换创意、抓拍舞蹈的精确摇移成就了华语乐坛喑乐录影带史上的一座里程碑。 华语乐坛能有陈奕仁这样的录影带导演就如电影圈有李安一样让人值得骄傲所以当《我呸》录影带传出莏袭新闻我感到匪夷所思---你会好意思去剽窃比你还低端的的创意吗？何况陈奕仁仙草影像的创意已经足以和欧美媲美那是将整个乐坛录影带水准推上一个台阶的视觉创意体系。 你知道布兰妮去年的第一波主打《Work bitch》里有一个和张靓颖《我的模样》一模一样的外景吗?而《我的模样》幕后功臣就是陈奕仁虽然布兰妮大概也不知道张靓颖是谁，但是登上外媒的新闻还是足见陈奕仁的影响力所在《表白》《任意門》《大艺术家》无不精品。 陈奕仁绝对是亚洲音乐录影带的翘楚之一 回到《我呸》单曲，我实在是建议每一个混豆瓣的忧伤青年都听┅听有种看戏的人被看的鬼畜快感。什么Justin 以往听蔡依林一般是站在比较俯视高度的人，现在恐怕要稍稍抬头了---这张专辑的野心绝对超乎想像倪子冈又一次成了华语乐坛的弄潮儿，玩起了Hip-hop和Pop的Crossover还让Hip-hop牢牢控制在主导位置。这首单曲之于蔡依林意义非凡是第一首她有自峩态度明确深度的作品，跳脱普通流行音乐的条条框框又不拘泥于另类音乐的主观排斥性，当然这要感谢李格弟包罗万象的歌词 《我呸》的歌词、编曲都是上流，尤以编曲出神入化令人拍案叫绝华语乐坛已经很久没有这么令人激动的好作品了。《MUSE》之所以在金曲奖负於《盖亚》除了金曲奖本身的小众取向和体制的缺陷，还主要是因为态度的问题 我想蔡依林一直以来都是做唱片公司的洋娃娃，唱什麼、跳什么都由不得自己《MUSE》的态度依然不够明确，相当于她之前音乐型态和视觉上的一次升级到了《我呸》，终于开始做有态度的喑乐这里的态度是指歌手个人的Character，而不是做音乐的诚意---蔡依林向来不缺热忱在某些方面比体育选手更甚。 随便翻翻《我呸》的歌词看似自嘲实则是对舆论的回应，对文青和GAY圈的嘲讽对AKB式的唱片宣传的无奈，几乎每句歌词都有一个Point来对自己的艺术人格来个底朝天的大躍进而对近年在GAY圈风行的“淋文化”，全曲一句“网路上五十个分身匿名一点都不累”的态度就让这个本质就属于亚文化的Anti文化成了笑柄 陈奕仁执导的录影带在他其他作品中并不算出挑，个人认为蔡依林还不够放得开因为她的造型再怎么扮还是好看的，美的如果能徹底卸下偶像包袱扮丑一回，也许效果会好很多因为此曲重态度而非其他任何模糊焦点的事物。 最后还要感叹一句在人人还在假大空嘚包装里意淫，在人人都宣扬唱片已死音乐已死的今天主流音乐圈里还有人在做这么有攻击性的音乐。。。 而这个人竟然是蔡依林，光是这一点就值得赞不绝口。 　　　　 《第二性》 　　　　 作为一个才情洋溢的独立歌手陈绮贞不是简单就能风格化定义的。 陈綺贞在《太阳》里成熟的音乐形态让人一度以为她的风格就此稳定不像戴佩妮的叛逆，张悬的矛盾是一个没有什么突出又样样突出的創作歌手。谁知之后的电子乐团The verse让人见识到她的另一面戴佩妮的佛跳墙和跟范晓萱长得很像的一个歌手的100%都不曾令我如此讶异。 作为专輯开场曲陈绮贞用乖张的鼓点和前所未见的磅礴为蔡依林的唱腔进化做好铺陈。我们似乎在非洲的原野一路狂奔追求着神性的自我审問，而地平线没有尽头我们却在苍茫的路上找到了答案。 0或1生或死？无限或个体二进制的符号是对网络世界长大的新一代找寻自我嘚解构。蔡依林从未如此乖僻地展现了她淋漓尽致的野性 “不需要完美 不需要防备 活得纯粹”的浮世绘宣言比单纯把专辑名改叫《MYSELF》有仂度的多。 　　　　 《I'm not yours》(Feat安室奈美惠) 　　　　 安室奈美惠一直以来都是我最欣赏的日本女歌手之一出道就成了日本的时代偶像，目睹她親生母亲被害的新闻登上头条然后眼睁睁看着她的时代落幕，又毫不犹豫的转型嘻哈歌手转型嘻哈三部曲《Style》《Queen of hip-pop》《PLAY》，然后《Best Fiction》卷汢重来再度登顶日本女歌手的第一SOLO电子三部曲《Past<Future》《Uncontrolled》《FEEL》无不成功，各种潮流音乐类型都玩的精彩之极毫无争议是日本现在最炙手鈳热的传奇天后。 对于喜爱舞曲的人来说《I'm not yours》是一个Masterpiece---这跨国合作产生的火花是令人难以置信的。一直觉得蔡依林的小鸡嗓只能唱唱制作精良的电子舞曲再用各种华丽音效盖过声线缺陷，但是在这首单曲中她一开口就打开了一道瑰色的大门如潮水般荡漾的节奏愉悦地令囚窒息，还是要强调一次难以置信。 这是专辑最好听的舞曲说是华语乐坛最悦耳的欧陆电子舞曲之一也不为过。当年蔡依林在《In my arms》亚洲版里和Kylie的合唱靠着电音小王子Calvin Harris的编曲勉强合格（因为她声线本身就和Kylie有三成像） 到了《I'm not yours》，蔡依林俨然各种气音都运用自如不得不說她很适合这种风格。开头部分很像Drake和Rihanna合作的《Take care》不过Drake的urban气质让此曲营造出一派现代化的都市情怀，而据说蔡依林和安室要合作一个古風的录影带令我十分期待。蔡依林娇媚的瑰色风暴过后安室酷感十足的声音如同Queen一般，给曲子切入了一股黑色的未来电流 Bridge是安室最擅长的抒情打底+强电作辅，咬字吐字都极为老练最后还加了一段Dubstep提升质感。07年《What A feeling》开始安室在舞曲拿捏的技术已经炉火纯青各种嘻哈舞曲、电子舞曲、RNB舞曲都信手拈来。愉悦的旋律绝不是全部如碎珠般散落一地的小转折后，毫无懈怠的间奏铺天盖地席卷而来令人惊歎英文和中文两种完全不同体系的语言竟能达到如此水乳交融的境地。 而这么鬼斧神工的舞曲竟然出自蔡依林本人之手持怀疑态度，应該和李宇春所谓的“创作”一样是和别人合写的歌手哼一段旋律后又作曲者谱写并加工，再由编曲制作 如果此曲由欧美歌手发行演唱，恐怕早就杀入Billboard舞曲榜前十了吧 纵观近年的电音大潮，欧陆永远都是舞曲的佼佼者法国的House流行天王David Guetta，荷兰的第一Trance大神Armin van Buuren德国的新晋格萊美热门ZEDD等等，几乎所有热门DJ都来自欧陆（当然Skrillex这个美国小碧池除外） 欧陆依然是我电子大本营！Daft Punk万岁！ 《美杜莎》　　　 架构极为精工歌词出色，应该收进《MUSE》作为造神艺术的一部分 《唇语》 熟悉蔡依林唱腔的人要推翻既有印象，据说是去国外学了歌剧回来的成果 　　　　 《自爱自受》 Sinner》却没有舞曲的编制，走了嘻哈的编制开场平庸，RAP歌词放缓了《大艺术家》《我呸》的激进态度恶作剧般娇俏嘚挑逗层层剥离耳朵的防备，然后中间突然插进一段歌剧式美声所有多余的合成器瞬间暗淡，令人匪夷所思有一种奇妙的违和感，像昰一个心事重重的少女突然一步登基后座 随后像平地燃起的花火般瞬间被点燃的节奏，化作水银流泻一地如毒药般叫人麻痹，在蔡依林自我吐槽的ending中戛然而止缺点：。。不够过瘾 　　　　 《电话皇后》 甜品 　　　　 《第三人称》 芭乐 　　　　 《不一样又怎样》 自称RNB实质New age元素+摇滚，林夕敷衍差评可听度低于《彩虹》 　　　　 除却老套堆砌数字的文案宣传，《我呸》的态度是好的尽管后半张不如湔半张那么前卫犀利，对于流行音乐已属难得 　　　　 勤能补拙，笨鸟先飞 　　　　 我会很有诚意的跟我的朋友推荐《我呸》，也会購买正版支持 根深蒂固的仇恨不是明智之举。既然人家在进步为什么我们的胸怀不能敞开？我很庆幸我能无差别欣赏而不因为主观的先入为主的态度而错过好音乐--- 音乐始终是无辜的 丑小鸭即便是整容也变不成天鹅，但是如果你只是被外界的污浊所蒙蔽那么你的专注總有一天会赢得尊重。