中美电视谈话节目的异同
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中美电视谈话节目的异同
中美电视谈话节目的异同谈话节目（talk show）源出于美国，电视史学家一般都把NBC1954年推出的《今夜》看作是开电视谈话节目先河的栏目。从内容来看，美国的电视谈话节目主要分做新闻、信息类；综艺、喜剧、采访类；人际关系、自立、心理分析和日常生活类；位特殊观众专门设置的谈话节目等类别。&中国的电视谈话节目起步较晚，从最早的《东方直播室》（东方电视台，1993年）算起来不过七、八年的时间。有全国性影响的电视谈话节目《实话实说》的出现更是90年代中期以后的事情。中国电视谈话节目必定会受到美国电视文化强是的渗透与影响，对中美电视谈话节目做一简单的比较分析，力图找到一些美国电视谈话节目对我们借鉴的意义。&美国的电视谈话节目敢于言天下一切能言之物，以话题的猎奇性，以新奇取胜。因此，美国的谈话节目，往往不存在任何的价值判断和教育诱导，但常常让人能耳闻目睹一些刺激敏感或者稀奇古怪的事情。&中国的传统文化向来注重人与环境的的协调统一，在“和谐”中保存自我，在“中庸”中求得发展的原则已经深入人心。官方文书系统式的宣传教化作用，一直是我国各种媒体的首要功能。相比较于美国谈话节目对于猎奇性的追求，中国的谈话节目注重教育性、指导性和政治性，在观点上明显带有舆论导向性，选题大受到限制，讨论的主题多集中在不太敏感的社会问题上。&谈话节目是真正意义上的“主持人的”节目，其风格与成败主要取决于主持人个人的风格与魅力。美国电视界在选择主持人的时候，最看重的不是个人的容貌和仪表，而是学识、经验和幽默感。比较之下，我国主持人在知识结构、社会阅历、幽默感这三方面都略逊一筹。主要原因是我国谈话节目发展的时间略短，很少产生出适应谈话节目的专业化主持人。&美国各谈话节目的特邀佳宾多为普通人，也是真正的“当事人”。他们会以非常具体生动的生活实例现身说法地展现谈话节目的主题并表明自己的观点，他们只报姓名而不标身份。中国的谈话节目嘉宾多为名人或者专家，且均标明身价。他们在节目中不是现身说法，而是阐述观点或者提供建议，只是谈话节目的“参与者”，而非身心投入的“当事人”。&美国电视谈话节目采取的是纯商业化的运作模式，首要的、根本的目标就是千方百计地抓住观众，以便获取高额的商业利润。因此，对美国电视谈话节目而言，只要能带来利润，没有什么是不能谈的。美国电视谈话节目不回避冲突，甚至可以加强和利用各种潜在的冲突因素。我国的电视谈话节目一直偏重于协调矛盾，一再强调大众传媒的教化手段。比如曾经看过而且印象非常深刻的一个节目是北京电视台《元元说话》，现在叫《第七日》的一个一周年回顾节目，其中他们把节目中曝光过的三起事件的主角请到演播室，然后主持人代表栏目组说了很多好话，为他们挽回面子。作为紧密联系群众的批评报道，做出一个更具亲和力的表示无可非议，但是打一巴掌给个枣吃的手法未免太没有原则性，或者这种欲言又止正是中国电视谈话节目的“中庸之道”。&电视谈话节目作为一种强调参与性的新型电视传播形态，不可推卸地承担着传播优秀文化、教育社会民众的功能，不过似乎寓教于乐在治理体现得更加地明显和现实。太多的说教和“指导性”、太多的权威和专业性、太多地回避矛盾与冲突、太多的没有风格的主持人，于是，这种电视谈话节目要么就是缺乏足够的吸引力，不能引起观众的兴趣；要么讨论活跃度不够，难以引发人们进一步的思考和醒悟倡导基本功运动——浅析主持人（支持就再来）&一、定义：广播电视中出场为观众，听众主持固定节目的人。（有事向观众请假）二、地位：1、发展中的新形式。2、强烈宣传效果。3、受众欢迎。三、作用：1、主持人集采编播于一身，有利采编人员全面合作，节目系统、整体2、改播讲式为交谈式，和受众缩短距离。3、变大众口语为个性语言，更易交流。4、主持人长期固定，有利电台，电视台人格形象化，增节目权威。（受众有时对比两个台主持人，谁好，爱看谁的节目）四、几种形式：1、采、编、播合一（是记者、编辑，又是播讲者，老师讲都可当，但仍然紧张，机关枪般，杨健采访，悠悠开始采访）2、采、编、播合作（核心人物是编辑，在幕后，多此）3、播音式主持人：播音员当，不参与采、编。4、报幕式主持人：演员当，群众欢迎，如春节晚会。5、社会型主持人：专家、学者、名流（专家先写，编辑改适合，西方多）五、主持人节目基本条件1、定义：主持人节目就是固定的真实人物，以“我”的身份与受众直接交流，主持固定的广播、电视节目。2、条件：（1）确保真实：真人、真事、真情。（2）相对固定：更换要说明，请假，尊重受众。（3）直接交流：不用“我们”，用“我”，不用“你们”“大家”而用“你”一对一交流，亲切，缩距离。（4）个性形象、思想、语言、风度、气质等。个性形象愈鲜明，观众对节目印象愈深。3、主持人的修养：（1）具备新闻工作者素质基本功。（2）语言基础、口语表达能力。（3）博学多才。（4）社会经验，组织领导能力。（5）谦虚，行为美。六、主持人节目稿的编写1、写好“我”，用一人称，“我”代表台、编辑部。“我叫李明，由我主持的经济博览又与你见面了，欢迎你收看。”2、写好主持人的个性形象的语言。专家、演员、记者、播音员各不相同。3、写好谈话体，增强交流味谈话体是书面语和日常口语之间的一种语言。有书面语修辞、逻辑之长，又有日常语之通俗。例：日常口语：“从古时候到今，酒跟人是有缘份的。一家人聚在一块呀，好朋友见了面呀，办个红白喜事，逢年过节，哪家都有酒喝。”书面语：“酒有悠久的历史。人们在聚会、过节的时候，喜欢饮酒助兴。”谈话体：“可以这么说，千百年来，酒跟人结下了不解之缘。无论是亲人团聚，朋友相会，还是过年过节，大概都离不开酒。”增强交流味：演播室如同一个气氛合谐的家庭或是和朋友交谈。语调轻松活泼谈话有礼貌，有教养讲政策，说理时可用商量口吻，循循善诱，以情感人不能造作，虚假，要落落大方网络、报刊和电视媒体的比较分析&网络媒体、纸媒体和电视媒体，这三大媒体形式显然是目前舆论及信息传播的最主力枢纽。&　　它们的不同之处与相同之处诸多，随着信息政策、信息价值以及客观因素的变化，不同之处也可以交叉成一个相同点，相同之处也可以分散成多个不同点。在此试做简单分析比较，只代表作者观点。&　　一、形式：&　　网络媒体形式多样，各形式的表现过程比较丰富；纸媒体形式单一；电视媒体形式丰富。&　　二、 受众：&　　网络媒体可自由阅读，可更改再受众；纸媒体被迫阅读，不可更改；电视媒体被迫接受，不可更改。&　　三、 技术：&　　网络媒体二维空间（有可能突破到多维），计算机语言生成；纸媒体单维空间（拼图识卡通除外），印刷技术；电视媒体三维空间，成像合成技术。&　　四、 互动：&　　网络媒体互动性强，但受众难以掌握主动；纸媒体互动性弱、对象感弱。还停留在读者热线、读编往来阶段，虽借助电子版本，但属辅助手段；电视媒体交互性只表现在专题节目中。&　　五、反馈：&　　网络媒体反馈系统健全；纸媒体反馈渠道单一；电视媒体反馈渠道单一。&　　六、存储：&　　网络媒体随时存储，查询方便；纸媒体可存储，但不方便查询；电视媒体本身不能暂停阅读（播放）而存储，需借助第三方介质。&　　七、成品维护：&　　网络媒体成品维护成本较高，需要检查更新；纸媒体成品维护成本低，但期刊和书籍有退换及盗版铲除成本；电视媒体成品维护成本低。&　　八、可信度：&　　网络媒体信息如果从实用角度来检验可信度，很低，但读者可辨别（仅指网络媒体自身原创的或整合加工的信息）；纸媒体中，报纸新闻信息因时间限制可信度比较高。但报纸评论的可信度并不高，这是信息不对称及报纸利用客观因素加固信息壁垒获得商业利益造成的。相对而言，杂志书籍的可信度因畏惧法律而高一些；电视媒体除政治及宗教信息以外，其他可信度较高，因为电视媒体的运作并不集中在商业层面。&　　九、商业化门槛：&　　网络媒体商业化门槛低；纸媒体商业化门槛高；电视媒体商业化门槛高。这也是网络媒体不能成为媒体统帅的原因。行业内部统帅太多了。&　　十、趋势：&　　全部、绝对的原创内容，长期坚决的思想立场不是网络媒体在商业大环境下的最好的发展出路。网络媒体合理的商业功能应该是内容节目化、形式互动化、互动商业化。“电子化报摊模式”已经走到尽头，它体现不了网络的网络特征（仅电子化），长期坚决的思想立场更是无从谈起；&　　纸媒体中，报纸杂志的综合信息和深度信息是必须保持的长处，趋势只有两个字：“真实”；电视媒体的趋势是内容更细致，关注面更广。&　　十一、“危害”：&　　网络媒体的危害不是性内容，而是弱信息和软广告。弱信息无法补充读者的知识需要，软广告篡改客观事实，但好在网络透明程度极高，事实有即可被还原修复的机会；纸媒体同样有以上网络媒体相同的危害，却更严重；电视媒体也不例外，比如马路采访设托儿以起到佐证作用。伤害了观众。&　　十二、本质：&　　网络媒体的本质是承载自由信息，表现的是信息的“宽度”；纸媒体的本质是承载是思想信息，表现的是信息的“深度”；电视媒体的本质是承载公共信息，表现的是信息的“长度”。&　　什么三类媒体形式会出现功能交叉的现象呢？大概与商业利益的关系更大。严格地说，媒体不应该具备商业公司的一切特征。即使商业化运做，也将使以上（一）至（十一）无限放大，而使（十二）无限缩小电视的庸俗化[转帖]——著名主持人崔永元在中国现代文学馆的演讲& 08:49:44&崔永元?（薛连通整理）&今天由我来谈电视庸俗化这个话题，在这之前我接受了傅光明的三本赠书《在文学馆听讲座》，内容都是来文学馆演讲的专家、教授的演讲，很精彩、很有水平。我越看越紧张，心想我的演讲不可能那么精彩，为了使这次演讲与各位前者相差不过于悬殊，我还是认真地进行了准备，争取讲好，不能说不给文学馆抹黑，其码不让自己丢人。&在这个讲台上谈电视的庸俗化，作为一个电视人谈这个题目是不是庸俗的表现，是否想哗众取宠，自己糟踏所从事的行当，毕竟我从这个行当挣了很多钱。电视庸俗化这个话题大家在谈，专家学者也在谈，有两位著名学者就电视而言，一个认为庸俗，另一个认为只不过算世俗而已。知识分子的话真难懂，又出来一个世俗。&电视的庸俗化与整个社会的文明程度相关，也就是说，社会创造什么样的文化氛围就有什么样的电视。电视庸俗化的过程是一个与社会文化相互影响的互动过程。有人说：看电视时间的长短与一个人的文化程度成反比。高级知识分子一天只看半个小时电视。但不看电视也不能说明他们都高尚，有的也许上网聊庸俗的话题。每一次披着科学技术外衣的商业炒作都有高级知识分子的黑手。在商品经济的社会里成捆的钞票考验着知识分子的良心，愿他们能经受这种考验而良心不泯。&我试分析一下电视庸俗化的成因。改革开放使我们通过各种渠道看到发达国家的电视节目，这也给我们提供了不少借鉴和参考。遗憾的是我所看到的不少电视节目，只克隆发达国家庸俗的电视节目。中国的电视观众很少看到发达国家的优秀电视节目，像美国、日本，他们的电视节目高雅的、庸俗的都有，而我们抄袭的庸俗节目比较多。我们的电视工作者为什么要去抄袭那些坏的、滥的节目，我一直想不通，后来我看到美国哈佛大学博士丁学良先生写的一本书《不敢恭维》，了解了其电视庸俗化的历史、社会源缘。我把它介绍给大家，丁学良的文章题目是《香港与内地文化的互反馈》，主要是讲为什么内地为庸俗文化提供了一个大市场。&文章提到香港著名的翻译家董乐山先生，他说香港的殖民文化对内地的负面影响，形成了汉语自我的次殖民化。他描绘出当今中国文化令人寒心的一个侧面，指出香港存在四种文化：一、正宗的中国文化；二、正宗的西方文化；三、中西兼有的白领文化；四、卑俗的大众文化。一般国家卑俗的大众文化都有一点，但中间层次的文化占大多数；在具有悠久文化传统教育比较发达的国家高雅的稍多一些，而卑俗的文化则是边缘的。而香港社会所体现的是卑俗的大众文化所占比例较多，书店高雅的书不多，据说最后一本以刊载严肃文化的杂志也转让给了旅游杂志而消声灭迹了。无聊的、卑俗的文化遍地都是，市民所热衷的录相带、光盘的名称：《人肉叉烧包》、《夜半鬼敲门》、《鞭尸奇案》等等。根据有供应就有需求的道理，可以说这种文化在香港有着相当的市场。而香港社会为什么有这么一个特点呢？&首先香港存有一个数量可观的劳工阶层，不包括香港原有的劳工，从年从内地移民到香港的劳工总数超过100万，60－70年代每年也有几万，80年代以后，每天也有几十人，这些人大部分来自农村、小城镇、他们受教育很少，甚至没受过什么教育。不少人有一种信念：只要能到海外就可以发财，因此，东南沿海一带多少年来盛行偷渡。我看到这一带自然环境非常好，人们收入也不少，其码比我们多得多，我不明白他们到底想挣多少钱，我想偷渡大概是这一带人的传统。&这些移民到香港以后受教育的机会非常少，迫于生活的压力发财的欲望，促使他们拼命地干活，没有时间进行文化修养，更没有条件接受高雅文化。再看这些人在国内时由于过去控制的比较严，卑俗趣味的东西很难找到机会和市场，而高雅文化的传播又受到种种阻力，他们到香港以后有了更多的自由，卑俗的文化乘虚而入，在这种环境下“坏的东西总比好的东西捷足先登”。在香港上层文化的影响力有限，很难广泛传播，而卑俗文化却有很大的市场。改革开放特别是90年代以来内地受香港的影响很大。连香港的退化的语言，内地许多节目主持人、影视明星也在改变自己的口风，模仿那种拙劣的演技。文理不通的歌词，低俗不堪的曲调可以流行在我们的电视节目中，并成为了一种时尚，这是一种文化的双向退化。&第二个原因是知识分子的不介入，理论上讲知识分子介入的程度反映着电视节目的文化含量。知识分子的不介入也有其客观原因，有些电视的从业人员素质比较低，对文化对知识分子不够尊重。一般电视台找知识分子他们都不愿意来。我在《实话实说》的嘉宾中也邀请过知识分子，他们不但不来还说了一些难听的话，纠其原因是他们在电视节目中曾受过伤害。第二是知识分子的想法在变成现实语言时，其知识化程度受到很大的损耗，使他们在知识界的名誉受到影响，口碑降低，为了使其专业术语化为通俗的语言，有时化错了，在相关节目中漏洞百出，弄得他们非常沮丧。找了一、二次就不会再来了。第三，电视节目的操作有着特有的方式和技巧，知识分子由于对这些不够理解，很难达到与电视人的契合，这一点很难与知识分子沟通。第四是商业利益的操纵，特别是商业广告泛滥。商业操纵电视节。第四，是平面媒体的宣传效应，这些媒体从商业利益出发进行恶性炒作，主持人与歌星、影星的走红的程度与他们见报的次数成正比。电视人与电视节目借助媒体炒作，是人所共知的事实。第五是缺乏真正的电视评论，有些所谓的评论不是令人作呕的吹捧，就是恶意的通盘谩骂，很少见到实事求是、客观的、有学术水平的真正评论。一个栏目主编把持一个版面，所刊载的文章往往是根据主编的好恶和意见，根本不反映整个编辑部的思想，其某些代表“民意”的评论恰恰是强奸民意。小报、小刊庸俗化有它自己的运作套路，这里不加细说。第六是缺乏事实求是的研究。电视节目的主创人员包括编导、制作大都租一家宾馆进行电视节目策划、创作，以至节目出台，那些群众场面都是他们事先找来的，我们所看到的个个神色慌张，词不达意，说话磕磕巴巴美其名日反映实情。第七缺乏原创，互相抄袭、相互模仿，没有行业的规矩和规范。日本的电视节目抄袭美国；港台的电视节目抄袭日本；内地抄袭港台，我们的节目已是第三、四手货了。&在国外有坚定反对电视搞庸俗节目的声音。美国的前教育部长在谈论庸俗的电视节目时，称这是电视的腐败，是大众文化的红灯区，美国华纳公司副总裁站出来批评电视主持人太注意挣钱了。要他们更注意自己的言行，电视节目低劣，充满暴力庸俗，它对青年的影响大于教堂、家庭和学校，应引起重视。英国的一位名叫玛莉?怀特豪斯的老太太，揭露电视的卑端30年如一日，勇敢地与电视节目的庸俗化进行斗争，直至去年11月23日她逝世。她看到一些卑劣庸俗的电视节目播放后，一些青少年就在车棚里模仿，想到这个问题的严重性，于是她领导一个净化电视节目的运动，成为了与电视媒体进行抗争的一股力量，使庸俗电视节目制作人胆战心惊。1997年布莱尔担任英国首相后专门写信支持她的观点。&我们国内对电视庸俗化的制约是很弱的，这方面的监督主要靠上级主管部门，而主管部门的指导思想是为如何保证将中央的声音贯彻下去，当然这也是对的。对电视的庸俗化的监督就不那么有力了，而来自群众的监督更显得苍白。目前电视庸俗化大有超过港台呈后来居上之势。&我致力于电视庸俗化的研究，目前我还不能说得很系统，很多问题难以概括，有的还似是而非。我试说一下其特征及表现形式。&浮华浪费，节目重复，相互模仿。如谈话节目，同样的格式谈同样的内容，电视剧是同样的手法表达同样的主题，文娱晚会是一个人在不同舞台唱同一首歌或演同一个小品，就其重复所浪费的金钱触目惊心。节目没有新的水准，往往是近亲繁殖。这样理所当然不会有好结果。表现的另一方面是对正面报道漫不经心和格式化。经历了十年文革和样板戏的苦痛，人们渴望自由，但认为背叛、背离是自由的唯一表达形式，与过去“假大空”相比，认为“痞子文学”是自由。“痞子文学”不是真正的文学，其码不是纯粹文学的全部。我们的正面报道往往不能更好地树立真正人的形象。如表扬一个抗洪一线的战士，说他知道父亲将要死了，也不回去，还坚持在第一线抗洪。这件事如果放到整个社会背景来看，他人道的选择就应该回去看他父亲，他若不回去就再也看不到了，而在抗洪大军里，他不在别人可以补上。&我对雷锋很感兴趣，不久前我还去了雷锋的故乡，参观了雷锋纪念馆。我看到一篇《纽约时报》记者写的文章，文章中说：“雷锋是一个平凡的好人，他经常帮助别人洗衣裳，他心里装的不是漂亮的姑娘而是毛泽东……。”我从展览所了解的是：雷锋家很穷，给地主当佃户，是孤儿，他从童年到少年都是在乡亲邻居们帮助下长大的，他内心有一种对别人回报的情感，他做好事我认为是受这种情感的支配，是发自内心的，而不是每做一件好事心里都想着毛主席语录。后来在雷锋展览馆又展出了他的皮夹克、毛料衣服、欧米加表，写的诗歌。他也爱过女人，这些说明雷锋是正常的人，他也有七情六欲，喜怒哀乐。这才恢复雷锋的本来面貌。&我们所拍的主旋律影片存在着格式化，不能给人以实际的活生生的形象感受。有些媒体的批评报道往往随心所欲，没有标准，批评的程度往往取决于你与媒体的关系，或对媒体的态度，如果你在媒体有人，还多了一条批评别人的渠道。批评和表扬不实事求是、不真实、不公正，往往受金钱的支配。很多电视节目是预先安排的，其表演是编导安排的“托儿”。他们表达了不是自己的声音，而是电视制作者的意见。这在国外被算作丑闻，有相应法律法规制约。而我们却习以为常。&我们很多电影也是靠媒体吹捧的，为取得好的效益，其票房收入的数字也是捏造的，电视台对某些电视节目所公布观众的收视率也是假的，不然厂家的广告费怎么会投向这个电视节目。新闻媒体的不真实报道有下面几种类型：无中生有缺德型；偷梁换柱捣乱型；借题发挥炒作型；翻云覆雨胡说型等。&《西方文明的另类历史》一书中说普力策是靠黄色新闻起家的，在报纸上伪造色情新闻，然后又虚假地对受害者或当事人表示同情，反复欺骗读者。我们的报纸，特别是一些小报，也经常制造“奇闻轶事”以增加报纸的销量。&在今天商业大潮汹涌澎湃的时候，文化爱情，一切时尚和种种神圣的东西都会消退，这是对人民的挑战，我们要努力地创造一种机制，维护文化的综合性，传统的多样性，让媒体的传播尽可能地发挥它的积极效应，扼制它的消极影响，现在是向电视庸俗化开战的时候了。&大厅内外近700名听众对崔永元的演讲报以热烈的掌声。&崔永元还回答了听众有关电视及电视庸俗化的问题。（薛连通整理）中国电视文化理念的嬗变和趋向?［内容摘要］ 本文概括了当下中国电视文化理念的七种趋向与态势：一，电视机构由“单一经营型”趋向“多元经营型”；二，经营方式由"政府拔款”趋向“资本市场运作”；三，传播观念由平面的“宣传理念”趋向立体的“传播理念”；四，传播方式由“综合频道”趋向“专业频道”；五，传播意识由“频道观念”趋向“品牌意识”；六，传播思维由“趋同思维”趋向“另类思维”；七，传播文化由“宣传中国文化”趋向“中西文化交流”。??［关键词］ 中国电视；文化；理念；趋向??历史已经跨入一个新的世纪，我们已经进入一个多媒体的信息时代，即将跨入WTO所书写的经济一体化的新时期，进入一个高科技飞速发展的全球化时代。因此，我们应该清醒地认识到：中国的电视业正在静悄悄地进行着一场深刻的改革，中国的电视文化理念也正发生着深刻的嬗变和演化。??一、 电视机构由“单一经营型”趋向“多元经营型??中国的电视机构历来是作为党和政府文化宣传事业的一部分，承担着向大众解释政策、宣传主张，以政治文化观念武装、教育公众头脑的社会使命。这，于政府有关部门、于电视工作者、于电视理论研究者乃至于一般公众都是“天经地义”的惯例。??但曾几何时，随着政府事业单位改革的开始与逐步深入，惯吃“皇粮”的电视机构也开始直面波诡云谲的商品市场，开始转换文化理念，也就是说，电视机构的生产不仅是文化的，同时也是商品的。于是，电视机构开始从单一的“事业型”转向既考虑所担负的“社会使命”，也兼顾自身生存的“企事业混合模型”，通过广告、专栏和一些纯粹商业性质的栏目以及商业性活动取得收益，一方面补充事业经费的不足，一方面增强自身的“造血”机能，抢占文化市场份额。到了20世纪末，更有纯粹以盈利为目的的民间电视机构如雨后春笋般地应运而生。它以承包广告公司为发端，进而扩张为电视节目承包制作公司。据报道，仅北京就有民营电视公司80多家（另说有100多家），其中不少已颇有“名气”：??——“北京嘉实广告文化发展公司”。国内最早的民营电视节目制作销售企业，拥有国内最大的电视节目销售网。平均每天自制节目达1.6小时，全年电视节目销售总额达8000万，全年营业额为2.8亿。他们拥有国内一流的节目策划、制作及营销专家，并拥有全世界最大的广告主，“宝洁”（PNC）在央视投放的代理权。过去一般在电视娱乐节目领域发展，制作《影视新干线》、《中国流行音乐雷霆榜》、《中国娱乐节目特快》等。世纪初，开始酝酿进入经济领域，准备投资5000万打造一个新栏目——《中国企业报道》。难怪一家报纸说：“电视制作公司疯了”。??——“华谊兄弟太和影视投资公司”。 日正式挂牌成立，它是由在影视圈内赫赫有名的“华谊兄弟广告公司”与“太和控股有限公司”一起融资5000万元。大家比较熟悉的影视作品《心理诊所》、《罪证》、《荆轲刺秦王》、《我的1919》、《一声叹息》、《刮痧》、《没完没了》、《防守反击》都出自其麾下。2001年还将投拍200集电视剧，2～3部电影，题材涉及公安缉毒、古装武打、都市言情、历史事件等。??——广州的“广东巨星影业公司”。邓建国在自任“广东巨星影业公司”董事长以后，在中国影视业“呼风唤雨”创造出了“巨星神话”。短短几年内，巨星拍摄影视作品23部，其中电视剧19部共510多集，电影4部。包括电视剧《康熙微服私访记》在内地及港台都是收视冠军。在最近《视点》 杂志评出的“十大影视风云人物”中，“巨星”邓建国名列榜首，点中“状元”，排名在张艺谋、巩俐之上。这不仅因为他商业上运作的成功，更重要的是他的成功道路对中国影视业的示范意义和对未来发展的启示。邓建国曾率先开创与港台艺人签约，让港台艺人在内地戏中打工的先河；第一个与电视台签订电视剧播出风险合同，将电视剧制作与播出利益挂钩，风险共担；第一个使电视剧《我这一辈子》 尚未开拍便先期以1300万元的高价，热卖出播映权。??近几年来，中国的影视业就是这样在许多热情高涨的民营影视公司的投入下，正走向市场化、规范化和产业化运营的道路；正是这些民营影视公司在资金上、人才上和管理上的“造血”，才使得观众看到了越来越多的好看的电影电视作品。??我国民营电视公司的涌现，是历史和时代发展的必然产物，是我国执行的多种经营方式多种经营体制在文化领域内的积极反应，它促使我国的电视业把严峻的挑战化作机遇，探讨各种新的生存方式，谋求自己的发展。而且，这种探索和发展又提供给了我们许多值得思考的重要课题：一是新的民营电视机构冲破了电视机构纯粹依赖国家财政支撑的“大一统”机制，中国的电视肌体正在发生激烈的裂变；二是改变了单一的传统的电视文化理念，将电视节目制作的重点转化为娱乐、生活、历史、文化，大大拓展了传播的信息领域，并且转化着媒介的传统属性；三是开始将电视节目真正推向了市场，使得电视节目鲜明地打上了“商品”印记，开始了全方位的市场动作。??二、 经营方式由“政府拨款”趋向“资本市场动作”??电视台的生存和节目运作，以往主要是政府投资，也就是靠政府拨款维持生计。“企事业混合模型”出现以后，又靠社会集资或广告运作来支撑。但是，在社会经济文化事业日渐转向“市场经济”之后，电视台的运作理念也发生了很大的变化。??有人曾生动地描绘这个时代特征：“21世纪的地缘政府领袖，既不是国家元首，也不是将军，而是跨国公司的总裁和国际货币经营者。”（日《参考消息》 头版转载 《香港虎报》文章）。由此可见，“经济”作为社会基础的厉害。??电视，作为现代传媒，是一个需要大量资金投入的媒体，没有资金，就办不了电视，更办不了大电视，进入不了世界大循环：时时更新的电视设备，无休无止的电视节目制作，集体化的工业大生产……，均需大量资金。以往“小作坊”生产的时候，靠点广告收入或者搞点社会“募捐”，就可以支撑了。当它要面对世界，面对“WTO”，面对多媒体的时候，这种传统的筹资方式已经是落后的小打小闹了，要想在市场经济时代站住脚，并图谋大的发展，必须运用现代经营理念，通过贷款、融资、上市、产业集团化等方式，筹措大量资金来支撑电视的生存和发展。只有“团结起来造大船”，中国的电视事业，才能乘载着资本的“诺亚”方舟，驶向新世纪的彼岸。??目前，电视文化理念发生了重要的变化，这就是集团化的大生产和资本市场的运作。已经涌现了“无锡模式”，“山东模式”，“湖南模式”、“凤凰模式”等，都在进行多种产业化形式的探索，且已经初见成效。??比如湖南电视台，他们的改革是由“湖南经济电视台”开始的，该台从银行贷款2800万，第一年就还本付息，并创收3000万，第二年创收6000万，第三年创收9000万，估计2001年可达1个亿。经过几年的努力，湖南电视大产业的态势已经形成。他们创建了电视系统的第一家上市公司，在全国1000多家上市公司中，位居前30名内。目前已拥有了近36亿的家当。湖南电视台承办“金鹰奖”之后，首次进入了一种商业化运作，湖南电广传媒股份有限公司一次性支付1000万元承办中国金鹰电视艺术节。实际上只用一次性付款1000万元的方法，购买了一个“品牌”的使用权。然后，又投入2000万元，也就是总计投入3000万元承办首届“金鹰艺术节”。湖南电广传媒的经营者们围绕“金鹰节”的主体活动——大型开幕式晚会、颁奖典礼、巨星演唱会、颁奖晚会暨闭幕式、金鹰狂欢夜五项大型活动，开发、挖掘出可为企业提供回报的商业卖点1万多个，并归纳成总冠名权、协办、户外广告等多种类型，给不同的企业提供了充分的选择机会。最后，长沙卷烟厂以1000万元买下了总冠名权；“湘泉”以110万元买下了“巨星演唱会”总冠名权；“科龙”以1000万元买下了“狂欢之夜”的总冠名权；还有一些企业以实物抵广告费合计500万元，主体活动门票收入超过2000万元（套票原价1000元，距开幕式还有一周就被炒到了2000元，翻了一番）。各种收入加在一起总收入突破6000万元，减去投入3000万元，净赚3000万元。由此可以看出：由于商业运作的成功，艺术节的社会意义和商业价值的确不可低估。??再比如，凤凰卫视中文台，从日开播，日凤凰卫视控股有限公司成功挂牌上市。仅用了四年时间，收支开始盈余，达到5030万港币，收入较去年上升约94%，并且从单一频道成为多频道的卫星电视平台——包括中文台、电影台、欧洲台、资讯台等。这不能不说得益于它的市场经营策略。凤凰电视台为什么能在较短的时间盈利？主要靠广告收入大幅飙升，以平均每年60%的速度增长。此外，凤凰集团的产业还呈现了“多样化”经营的显明特点。除建立多频道卫视平台外，还在国内发行综合性周刊《凤凰周刊》，它的广告及订购收入占凤凰卫视总收入的0.1%。另有凤凰网也是凤凰集团的一大产业。由此可见，媒体上市是媒体产业化的一种重要举措。凤凰卫视创业板的成功上市标致着凤凰品牌的无形资产和有形资产得到了市场的确认。据悉，凤凰卫视资产估值约为52亿港元，该次发行的7.27亿新股，每股价格定为1.08港元，其中90%配售给机构投资者及员工，公开发售的7200多万股颇受市场欢迎。《北京青年报》 日就以醒目的大标题：《凤凰上市打造主持上身价百万》公之于众。从而不仅赢得了市场同时在资本运作方面也创造了一个奇迹。①??电视台商业运作的成功，提供给我们许多有价值的、有意义的思想启迪：一是将电视台视为一种“产业”进行产业集团大生产是历史的必然；二是电视台进入市场运作的机制、产业集团化是历史的必由之路；三是再依赖国家拨款和社会赞助决非长久之计，而引进市场机制犹如给久旱的电视事业，引进一股活水。??三、 传播观念由平面的“宣传理念”趋向立体的“传播理念”??我们一直有一个传统的理念，那就是：电视是党和政府的方针、政策的宣传“工具”、这种“工具论”，在一定的社会历史时期出现是有其深刻的原因和存在的合理性的，它也是大众传媒不可或缺的重要功能之一。但久而久之，对其平面化的强调和解释，也从负面制约着中国电视人的创造性和理念更新。随着我国电视业构成机制的转化，随着我国电视业市场运作的全面展开，传统的电视观念受到了冲击，从而也使得电视人获得了思想的解放、思维的发展和创造力的迸发，使得我国的电视屏幕更加丰富多彩，更加趋向电视传媒功能的多元化、立体化。??事实上，当世界经济进入多元化的轨道，社会体制也进入多元的存在空间以后，人类的文化也必然趋向多元。而这一切，又必然构成电视的媒介功能趋向多元化的经济、社会、文化的基础。同时电视媒介功能的多元化，势必又反过来导致电视节目构成的多元化和电视人创造性思维的立体化。电视文化的这一发展趋向，是时代的必然、历史的必然，它不是个人的意志和行为可以左右的。众多的民营公司成立了，他们更多考虑的是：节目如何好看、如何博得观众的喜欢，甚至如何牟利赚钱。所以，他们制作的电视节目大多是娱乐、教育、服务、科技等类别的电视节目。从总体来看，民营电视公司仍属于社会主义经济形态之一，他们仍然是为我们的社会主义制度服务的。他们存在的价值和意义，是使我们的电视屏幕更加丰富多彩，日趋多元化。??从最根本上来说，它表现了我们的电视文化理念从“宣传”到“传播”的重要嬗变。如果再深入地剖析一下，从“宣传理念”到“传播理念”的电视理念转化，从本质上来说，标志着我国电视理念是从“意识形态”的附庸向媒介文化的本体回归。这是一个社会民主化进程得到发展的重要标志。过去我们的许多电视节目，包括新闻、专题、甚至纪录片，要么正襟危坐，居高临下，耳提面命地进行思想灌输；要么声音画面两张皮，以字正腔圆、规范标准的语言、喋喋不休地在那里说教；要么借助一个故事的外壳，一个文艺表演的外形，一个人物的嘴巴，传递的还是创作者的主观思想、主体意念，而且还美其名曰“文以载道”或是“寓教于乐”。所有这些节目形态或表达方式，说到底都是一种“意识形态化”的文化理念的体现。??如今，电视文化理念发生的重大变化，主要体现在民主参与的谈话类节目增多了；大众参与的益智类节目增多了；观众参与的娱乐性节目增多了；反映社会生活和人生价值，由观众根据自己的人生经历、文化素养、审美需求得出自己独特的判断的纪实类节目增多了；摄像机安置在现场，客观公正地迅速报道社会生活中正在发生的新事物的直播类节目增多了。所有这一切，都是在“民主化”的现代电视文化理念指导下完成的。这种嬗变充分说明：“这是一个对传统传播概念的一种替代，是用传播替代宣传。从主观的灌输，给人以教化的方式到一种与人平等交流，真正地进入人们的内心世界，让普通人表现自己的感情和思想。”②这种新的电视文化理念，使得电视屏幕上传递的是多种声音，特别是普通老百姓的声音，展现了多元文化的视角，表现的是一种宽容和理解的真诚对话气氛，从而给中国的电视屏幕带来了鲜活的生命力。??四、 传播方式由“综合频道”趋向“专业频道”??目前，我国的44家上星的卫视频道，几乎是清一色的“综合频道”，每个台的节目构成、表现形态都差不多。所以过去出现了15家电视台同时播出《天龙八部》，近期又出现了5家电视台同时播出《永不瞑目》 的“怪现象”。这对频道资源来说，无疑是巨大的浪费。要克服这一严重弊端，只有通过全面、集中、科学的规划，走频道专业化的道路。这也是我国电视文化理念走向成熟的重要标志。??电视媒体发展到现在，就出现了一种新的趋向：过去是电视台什么节目都做，新闻、娱乐、专题节目一起上；然而随着频道的不断增多，压缩技术，包括网络竞争等，再要做综合频道恐怕就相当不合时宜了。而且现在又正是电视媒体越来越分化的时代，不像过去只有一、两个电视频道，你播什么我就得看什么。人们的生活脚步又越来越忙碌，对自己的生活也同时要求更高的自主性。在这样的社会背景之下，专业频道的出现就成为了时代的必然——也就是人们想看什么，就会直奔主题、选择频道。??另外还有一种现象也非常值得注意，那就是过去的广告客户只有去买黄金档的时段才能保证他们的广告被更多的观众看到，那时客户都使劲追求绝对收视率。可如今频道一多，他们随之发现这种绝对收视率其实很靠不住。据说香港凤凰电视台的“杨澜工作室”，它的绝对收视率就没有《非常男女》 高，但它的广告收入却比 《非常男女》 高得多。??电视文化理念的多元化，同时引发了电视存在多元化的种种连锁反应，最明显的例子，就是电视屏幕正从单一的综合频道，走向专业化频道。譬如“央视”，除一频道是新闻综合频道外，其他都已专业化了：央视—2，“经济、生活、服务”频道；央视—3，“音乐、综艺”频道；央视—4，“国际”频道；央视—5，“体育”频道；央视—6，“电影”频道；央视—7，“少儿、军事、科技、农业”频道；央视—8，“电视剧”频道；央视—10，“科教”频道；央视—11，“戏曲”频道。??现在的问题是，虽然地区频道逐步专业化了，然而卫视频道仍然是清一色的综合频道。其实如果哪一家省、市的卫视频道依据自己的地域特点、文化特征，率先办成专业频道，它一定会在众多的综合卫视频道中凸现出来，并获得广大电视观众的欢迎。当然，这需很好的规范、定位和策划。??杨澜的“阳光文化网络电视投资有限公司”亦称“阳光文化”，她将其定位于“中西文化历史”频道。分别自制“中国古代人物传记”、“两岸三地历史”以及“文化发展”为题材的纪实节目。其主要栏目有《人物志》、《科学与文明》、《未解之谜》、《岁月留痕》、《人生在线》、《战争攻略》、《谈古论今》 等。杨澜的电视文化理念就具有一种现代性，她说：在过去人们的思维定势中，历史人物这样的节目在国内是不会有市场的。过去人们一提电视文化就说成是通俗文化，快餐文化，娱乐文化。其实这是对电视文化一种极为片面的理解。就历史文化频道来说：美国仅有200年的历史，但它的历史和人物传记电视片就可以支持两个频道，至今已播出了五六年，收视率一直在上升，利润也一路上升。中国有5000年的历史，难道我们连一个频道都不能支持？??由此可见，频道专业化，是传媒现代化的主流趋向，并非某一个人的意志所致。现在频道资源不像从前那么少了，在资源越来越多的情况下，只有品牌和特色才能取胜，如果太杂了，就会砸。这种频道专业化的进程，恐怕将进一步深化，当然这也是形势所迫。这种频道变革的终极目的，正在于促进电视媒介功能从平面和单一向立体和多元演递。由“综合频道”走向“专业频道”，是时代和历史的必由之路。??
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