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谈谈器乐走进课堂的重要性
谈谈器乐走进课堂的重要性
英山实验中学&& 陈小红
《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。苏霍姆林斯基也曾经讲过：“让学生体验一种自己在亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。器乐进课堂就是让学生在亲自参与中掌握知识的很好的途径。我个人通过多年的教学实践也认为器乐进课堂意义重大。
一、器乐进课堂是音乐教学的继续完善。
中外许多专家和音乐教育工作者都认为：器乐教学本身不是学器乐，而是学音乐。有人说：音乐没有声乐不完美，音乐没有器乐不完整。这些都是真知灼见。因为，一方面音乐的演奏是再现音乐的重要方式，是音乐的二度创作。器乐作为载体，能使学生根据自己的经验、知识水准更进一步地感受、理解、创造音乐，使自己的情感得到升华；另一方面，器乐学习给全体学生又一次地提供了学习音乐的机会，克服了某些学生因嗓音条件较差，难于用声音表现音乐的困惑，使音乐课堂教学能充分发挥每个学生的音乐潜能，开辟了领略音乐的新园地，为在音乐教学中“面向全体”创造了条件。
二、器乐进课堂能够激发、调动学生学习的积极性，提高学习兴趣。
&& “普通音乐教育心理学”的研究表明，器乐引进课堂符合中小学生的年龄特征，能更好地满足他们在音乐学习中的心理需求，能够激发他们学习音乐的兴趣，调动学习的积极性。“好动、好玩、好奇、好胜”是中小学生的生理、心理特征的概括。学生见到打击乐器恐怕没有不愿去敲的。如果在特定的音乐氛围中，老师指导学生“从简到繁”，有规律的击拍，不仅可以充实教学内容，渲染课堂气氛，而且有助于智力技能的形成。起伏的旋律，有规律的节奏、速度、力度的变化，能使他们逐步形成良好的乐感，使他们的思维得到健康的发展。在老师指导下，当他们学到一定的知识、技能，就会产生极大的兴趣，乐于全神贯注的演奏。通过不断的探索，会急于演奏自己学会的歌乐曲，并极力模仿曲调所要表达的情绪，产生强烈的求知欲望，渴望运用多样化的音乐表现手段，解决学习中难于解决的一些问题。要知道，这正是学生主动进行音乐活动和进行音乐体验的过程。这种兴趣激发到认真学习的过程，可以让学生受益终生。
三、器乐进课堂有利于激发学生的多向思维，开发学生智力。
&&& 器乐学习可以激发学生的多向思维，促进眼、耳、口、手乃至全身活动，多种器官协调发展，有开发学生智力的作用。现代医学研究表明：人的中枢神经系统通过周围神经系统与全身的感觉器官和运动器官相连。人脑分左右脑。左脑控制右半身的运动和知觉，有处理语言、解读文字、书写文字和其它分析功能，将复杂的事物分细，然后条理化，具有抽象思维能力，称“数字脑”。右脑与左脑的神经系统相连，支配左半身的运动和知觉，最大特征是在感觉领域，分管鉴赏绘画、欣赏音乐，凭直觉观察事物，能纵观全局，把握整体，具有形象思维的特点，称“模拟脑”，左右脑分工不同，但常常通过胼胝体沟通，分工合作，交流平衡，而他们的合作决不是简单的效益相加，而是展现出成五倍，成十倍的，甚至更多的综合思维效益。
中小学生正处于身体发育生长时期，在音乐教学中引进器乐演奏，起码可以看到这种表象：眼看谱，耳听音，口唱曲，手演奏，心在想。这样势必导致人的机体各部分协调活动，无疑会使大脑得到很好的锻炼和发展，使人变得更聪明。这方面的具体例子，只要我们留心观察，就不难看出这种良好的效果。
四、器乐进课堂能扩大学生应用知识的范围，促进知识的迁移。
学生通过器乐练习，演奏实践，能较快地提高识谱、视奏、视唱、欣赏、创作诸方面的能力。能加深对音乐知识的理解，给枯燥的音符注入活力。在听觉上更加有效的建立节奏感，建立“多声部”观念。注重表现乐曲速度力度变化，易于体验乐曲的体裁、风格、形式，进而与音乐情感产生共鸣，易于受到音乐美的熏陶。
五、器乐进课堂能突出音乐学科的特点，把德育教育渗透到音乐教育之中，培养全面发展的人才。
器乐整体实施，个别辅导，学习了知识和技能，最终能导致学生群体有严密组织的统一行动。器乐演奏的过程中节奏、速度、力度变化的统一，声音的和谐、音高的准确，都要自觉维护演奏曲目的统一要求，需要集体中每一个成员的精诚合作，以增加集体协调合作的关系，完美地展示出有共同意识的心理凝聚力。可以说，器乐学习的过程陶冶了学生高尚情操。与此同时，通过坚持不懈的演奏练习，磨练了学生的意志和一丝不苟的精神，增强了学生的自信心、进取心，这正是我国新世纪人才所具备的个性品质。
综上所述，中小学音乐教学把器乐引进课堂，完善了音乐教学内容，给全体学生开辟了感受、理解、表现、创造音乐的新园地；符合中小学生年龄特征，激发了学生学习音乐的兴趣、爱好，使他们生动活泼地、主动地学习音乐，包括音乐体验，音乐知识、技能、技巧的学习和实践；开发了智力、培养了学生再现音乐情绪、意境所需要的想象力和创造思维的发展，与此同时对学生进行了（潜移默化、寓教于乐）政治思想、道德情操的教育。器乐进课堂，是音乐教育观念的更新，是音乐教育育人不可缺少的手段，是普通音乐教育走向成熟的标志。
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李存老师的讲解与示范给你带来了哪些启示？今后在器乐教学中如何借鉴？认真回顾《...
认真回顾《音乐课程演奏教学实施》这门课，李存老师的讲解与示范给你带来了哪些启示？今后在器乐教学中如何借鉴？
1.要求：自己组织语言
提交者： 高明蕾 提交时间： 20
音乐是一门实践性很强的学科。通过音乐课堂来掌握一门音乐技术十分必要。器乐和声乐一样，是音乐艺术的表现形式。在音乐课堂中有效地学习和演奏乐器，不仅能促进音乐的学习，更能够提高学生的审美能力，促进情、知、意的相互协调与统一。器乐教学在音乐教育中有着重要的地位。实施教学以来，我们发现学生对器乐天生有着一种本能的喜爱，它能激发每一个学生学习音乐的兴趣和积极性，尤其在初中，大多数学生正处在变声期，器乐教学在调动那些嗓音条件不好、听觉有缺陷孩子的学习热情方面大有裨益。
然而，作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏，几乎是整个初中音乐教学环节中最为薄弱的环节，乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。其中包括教师对器乐教学的认识不足，如：课堂乐器是音乐教学的辅助器具，它只是辅助声乐或是欣赏教学的附属品；课堂相关法规和文件对器乐教学支持不足，缺少对器乐基本技能学习顺序内容的表述和强调,“演奏”内容标准的表述用语在具体内容的指向性上, 只停留于一般接触的感性层面。教材中没有技能方面的指导性意见，器乐教学中技能点的训练要领往往也被忽视；教师没有明确器乐教学内容和目标，使得器乐教学不具有系统性。教师对于器乐教学存在随意性，导致学生对器乐学习失去兴了趣。这在长远意义上制约和影响了当前我国中小学器乐教学持续稳步的发展。
在课程设计思路上，“强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分”。在知识与技能目标的要求上，在原来的“学习演奏的初步技能”的基础上增加了“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。由此看来，课堂乐器教学不应该只是声乐及其他教学内容的辅助手段，器乐演奏技能学习应该自成体系，它是提高学生音乐认知学习的重要手段。
因此，教师要从根本的教学理念出发，重新定位课堂器乐教学，明确器乐教学内容，制定相应的教学目标，规范课堂器乐教学行为。
一、 明确器乐教学的内容
器乐教学内容包括乐器的选用和教材的整合。这是学生产生学习兴趣及教学目标达成的关键。
1.乐器的选择
课堂器乐教学的良好开展，学生的兴趣是前提，而要引起学生的兴趣， 教师需要选择一样适合学生演奏的课堂乐器。课堂乐器既是一样演奏器具，同时也是一样学习知识和技能的学具，学生通过学习演奏课堂乐器，了解基本音乐知识，掌握音乐演奏技能，提高自身的音乐素质。
课堂乐器根据大小形状、演奏技术、发声原理等特点分有很多种类：有的简单易学，如七孔竖笛，学生只需掌握简单的指法和基本吹奏技术就可学，但由于气息不好控制，经常引发“超吹”现象；有的技术要求较高，如口琴，学生学习口琴时不仅要吹吸并用，更要依靠自身的感觉左右移动音位，对口型的要求也比较高。对于普通的初中生而言，如果挑选乐器的难度过高，就会产生畏难和厌学的心理，反之乐器如果过于简单，学生又会轻视器乐学习，所以教师应当从学生的实际情况出发，选择难度略高于学生音乐水平的乐器。
口风琴体积小，便于携带，是一种可吹奏的键盘乐器。它利用簧片发音，簧片发音柔和、动听，与歌唱音色相近，既有利于为歌曲伴奏，也适于独奏、重奏、合奏。键盘对于音乐知识的学习非常直观。键盘与吹管结合的构造，在教学中也便于灵活操作。
2 .教材的整合
教材是课堂教学的依据。现行初中音乐教学教材中没有明确提出器乐教学中的基本技能要求，从而导致部分教师主要围绕教材的学唱和欣赏内容开展教学，器乐教学环节只是一带而过，忽视了器乐教学中技能学习的系统性。因此，我们必须根据选用教材的特点重新整合教学内容。
整合器乐教学内容，要从学生兴趣出发，以教材为基点，降低器乐技能难度，适当推进。之所以提出以选用的教材为基点，是因为技能点的编排只有与教材内容相对应，才能使器乐学习与音乐教材的整合更融为一体，使器乐的学习不成为学生的负担，真正使器乐教学在学生的全面发展与健康成长中立足。
①整合教材中的作品。
人民音乐社出版的教材中选用的音乐作品经典，难易适中。声乐作品和一些简单的器乐作品，很适合教师进行二度创编并整合为口风琴教学内容。
如：新版七年级上册教材中圆舞曲体裁的歌曲《青年友谊圆舞曲》，典型的三拍子圆舞曲特点，旋律优美。整合器乐教学内容，可以为演唱编配固定音型——分解和弦进行伴奏，伴奏加旋律的演奏又变成了一首合奏曲。器乐欣赏曲《爱的罗曼斯》，主旋律取材于西班牙传统民谣，乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。给主旋律配上简单分解和弦或持续低音，就是一首简单好听的口风琴合奏曲。下册中可以整合进行曲体裁教学内容《中国人民解放军进行曲》，新疆少数民族风格歌曲《青春舞曲》这两首作品都有典型的节奏特点，一首铿锵有力；另一首活泼欢快，多切分，操作性也很强。旧版的八年级教材中的贵州彝族民歌《阿西里西》是一首五声宫调式歌曲，只有四个乐句，学生仅仅学会唱是不满足的，那么可以创作简单的二声部来弹奏。学生既学会了为歌唱伴奏，又学会了合奏。学生通过演奏更进一步理解了音乐体裁、风格及调式的特点，充分挖掘了器乐的使用价值。
②整合课外资源。
器乐教学有它自身的体系，因此，除了好听的乐曲外，还应选编一些技术层面的练习曲。针对键盘乐器的特点，可以整合哈农指法练习教材或拜厄的教材中师生练习部分，也可以整合吹奏乐器的一些技巧练习，循序渐进、由易到难。如：将简单的乐曲进行变奏，如歌曲《小星星》，可以将四分音符改编成八分音符甚至是十六分音符。因为是同音重复，这时就用到了吹奏乐器的技巧，可以教学生掌握“单吐”“双吐”来完成同音快速的重复。
课外关于口风琴的教材也不少，但其质量良莠不齐，内容要经过筛选。口琴教材中也不乏好作品，也可以整合。整合口风琴教学内容时，要在其音域之内，因为目前使用的口风琴长度大约是两到三个八度，可以选用一些难易适中，篇幅短小，旋律优美，便于操作的独奏、合奏谱。
二、制定器乐教学的目标
有了教学内容，还要根据学生年龄段的不同制定相应的教学目标。
目标的设置给了音乐教师和学生明确的乐器训练标准，也给课堂器乐教学开展指明了方向。新课程标准对演奏做出如下要求：
1、能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
2、能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏。
3、能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。
4、每学年能够演奏乐曲2～3首。
首先，教师要严格针对中小学音乐课程标准相关要求，来设置学生的总体课堂乐器训练目标。其中具体包括：学生在初中阶段的乐器学习所要达成的目标、乐器培养目标、曲目积累、考核标准等要求；并给予一定的分值要求标准，让学生一目了然。还要考虑学校音乐课程安排的实际情况，不要脱离教学的实际情况。
其次，要从学生角度出发，切合学生的实际情况制定课时目标。
1．知识与技能目标的确定
新课程标准强调音乐知识和技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验，艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。
掌握一定的器乐演奏基础知识与技能是弹奏好口风琴的前提，是每节器乐课都应该进行的，如：要掌握键盘类乐器的“穿指”“跨指”；音阶的弹奏；双音及和弦的弹奏；断奏，连奏等技法，还要掌握吹管乐的“单吐”“双吐”及气息控制的方法。还要了解一些相关的音乐文化知识。如：各种器乐曲的体裁，风格及创作手法等等。
2.情感态度价值观目标的确定
器乐和歌唱一样，要在理解的程度上，把握乐曲演奏的丰富情感。乐曲的体裁提示了乐曲的基本特征，如：进行曲的坚定有力，波尔卡的轻快活泼；模进表示着情绪的逐步递进或递减；旋律上行意味着情绪的提升常和减强，反之则亦然；渐快、渐慢的速度表示了情绪的发展和过渡；快速显得生动活泼外向，慢速显得平静深沉内向。
只有达到了一定的技能水平和把握了乐曲的情绪，才能演奏出音色优美，令人陶醉的音乐。
3.过程与方法目标的确定
器乐的训练不能是机械化的。可以运用多种方法。以学生为主体，教师主导。将体验、模仿、自主探究、小组合作紧密结合起来，以激发学生学习兴趣，提高器乐学习效率。
三、规范器乐课堂教学行为
在器乐教学之初，学生的演奏能力和身体机能不可能一开始就达到最高水平，因此必须通过准备活动，将演奏乐器的状态调整到最好的水平，也为今后的教学打下良好的基础。准备练习不可以流于形式，而应当根据学生的状态、乐器的特征来进行设计，确保教学有效地开展。
1．端正演奏姿势
初中学生正是身体发育的关键时期，也是养成良好习惯的重要时期，教师要在课堂教学中始终引导学生端正演奏姿势。
姿势在器乐演奏中起到了重要的作用。学生在演奏前如果没有正确的演奏姿势，坐的歪歪扭扭，乐器拿法也不正确，那么他们的演奏状态是很差的，同时演奏效果也不会理想。因此在一堂器乐课上，音乐教师在学生拿起乐器的最初时刻，先不要急着教学生演奏乐曲。首先应当让学生坐姿端正、腰背挺直。让学生们精神集中，思想全部集中到乐器的学习上来，为乐器学习端正态度，调整心态。其次教师要检查和纠正学生的持琴姿势和演奏姿势。学生持琴姿势的对错，决定了乐器发声正确与否，学生演奏姿势的优劣，则决定了演奏效果是否动听。
2．运用无声练习
初中生好奇心强，活泼好动。课堂上使用乐器，音响比较嘈杂，如果调控不好的话，老师讲解费力，学生也听的费力。如果学生聆听了错误的音响效果，听觉上的先入为主会造成学生纠正音准和节奏的困难。为了调控好课堂步骤，在课堂器乐教学中，提倡使用无声练习进行准备训练。教师在准备练习中可以采取几种无声练习的办法：
①& &&&聆听范奏，无声体会。
学生从教师的演奏示范中获得正确的音响效果，一边聆听、一边思考乐曲的大体演奏方法。
②在乐器上无声练习。
学生手持乐器，按照老师事先标好的指法，心里默唱旋律，在乐器上不发声音进行练习。学生虽然听不到声音，但是却能练习指法、手型、节奏等内容。这里体现了以学生为主体的自主学习。当然，还需要音乐教师在练习的同时予以正确方法的指导。
3．简单预备练习
在端正了演奏姿势，并进行了无声练习之后，学生要开始演奏音乐了。准备练习要挑选简单的器乐旋律和练习曲，让学生熟悉乐器的发声方法，复习乐器的演奏技术。教师可将乐曲中的难点乐句作为预备练习，通过节奏的拍击和旋律的模唱，让学生对乐曲的难点有所了解和准备，为乐曲学习打下扎实的基础。预备练习从趣味性出发。
如练习：用哈农练指法，慢速开始，要求每个学生在演奏完自己那一小节后其他小节都做无声练习，这样到下一次轮到自己的时候不断不错。或者老师叫学号，每人演奏一个小节，老师叫到谁，谁奏出声，速度由慢到快，中间不能留空拍。这样既做到了手指练习，也锻炼了内心的节奏感。同时也有利于教师掌握个别学生的情况。
这里要强调的是，预备练习时，要做到有序，气息要控制好。
4.循序渐进地练习
器乐教学中，将乐曲从不会到学会，是一个复杂的工作。课堂教学时间有限，音乐教师不可以操之过急，需要运用层层递进的方法，将乐曲处理由单一到多样，技术由简单到复杂，声部有少到多，进行耐心、逐一地进行解决。让学生在轻松和快乐中，学习乐器吹奏，解决难点技术，体验乐器学习的乐趣。卡农式的练习曲让学生体会到合作的成功和快乐。学生兴趣高了，学习自觉性也会增强。
由于初中班级学生多，学生在器乐学习中的差异性大。有的学生曾经系统地学习过乐器，音乐基础较好，乐器的掌握能力较强。大部分初中生对课堂乐器还是很陌生，有的学生小学时候学习过乐器，到初中又要学习完全不同的新乐器，对他们而言也是从头开始的一种学习。因此，不可能在器乐教学实行“一刀切”。既不能在教学中抹杀学生学习乐器的信心，也不能抑制部分学生的个性发展。针对这一现状，应该多采用同伴引领，分层教学，小组合作的方法。
5.提倡自主合作学习
分组学习时，教师可以选择一些乐器基础较好的学生当组长，让他们帮助小组成员共同学习进步。借助同龄人之间熟悉的思维方式和动作、语言的表达方式，也必然使得合作学习更加生动活泼、富有亲和力，更能激发学生学习的积极性。课堂上也可以让学生进行示范演奏。多声部的作品，教师可以和学生一起示范演奏。
6.建立评价机制
在器乐课堂教学中，教师的评价要具有鼓励性、针对性、指导性和全面性。
建立过程性评价机制，由组长协助教师填写课堂评价表，从考勤、纪律、表现及能力出发，将每节课的情况做记录。评价结果每个月公布一次。
建立学生自评表，从“攻心”的角度出发，让学生自由、客观地认识自己，从而督促学生进步。
课堂教学评价有利于增强学生的自信心、成就感、自我欣赏能力和自我判断能力。能改变学生学习的态度和学习观念，让学生学会如何适应环境，如何自主学习。也有利于建立学生竞争意识，能够自我管理、自我约束和鞭策。
因此，器乐教学在帮助我们学生获得相关的基础知识的同时，掌握演奏的基本技能和技巧的同时对其他文化课也起到了相辅相成的作用。一定程度上调动了学生学习的积极性和主动性对发展学生的智力，陶冶情操，培养新时代全面发展人才有着积极的意义。
认真回顾《音乐课程演奏教学实施》这门课，李存老师的讲解与示范给你带来了哪些启示？今后在器乐教学中如何借鉴？
1.要求：自己组织语言作答，字数不限，简述即可。
2.提示：课后作业提交后辅导教师批阅优秀得5分，良好4分，合格3分，不合格得0分。您至少完成6个课后作业，考核以6个最高成绩作业计分，本项考核满分为30分。
提交者： 张源伟 提交时间：
在器乐教学中，学习能力肯定会有所不同，可以采用复式教学。
& && &如果学生学会单独演奏可以尝试多种表演形式，体现师生合作、学生之间的合作或者两人到多人的合作。 通过演奏教学，培养学生良好的心里素质，增强学生自信心、表现力、耐受力，使学生体会获得成功的喜悦，并具有承受挫折的能力。&&
& && &学习能力强的：学会之后，布置下去新的内容，课后去练习，上课再给其他同学或者老师演奏。给他单独表现的机会。各种各样的表演形式，个人、双人、师生、全体等等，多种机会，分等级，给全班做示范，创造多种教学形式，激发学生学习兴趣，有竞争的心理。
& && & 学习弱的：训练学生心理因素。加以注意学生心理，通过演奏教学，训练良好心理素质，增强自信心，表现力，耐受力，没有不及格等级，最差等级是还需努力，优秀良好还需努力三等。使学生有学习的动力。
& && &在器乐教学时，一定要注意因材施教
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