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由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录，请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案。
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）。
Q2：技艺、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美。
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低，就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q2：喜欢设计类；
Q3：陶冶情操，热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美，想用视觉手段表达情绪的；
---------------------------------------------【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为，非常多的小白，对绘画的热爱是需求，是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”。没有这些欲望，他们早玩别的去了，至少摄影门槛很低吧。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害，才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉，哈哈！抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学？】：Q1：绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。Q2：技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分，大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！Q3：为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观，这是独属于你的DNA审美。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，但是形而上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）。所以，跨界究竟跨地什么界？Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低，是不是就比较简单呢？接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时，你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？好用吗？我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢？他们在练什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗？总之，没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭。】这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。摄影和绘画在审美和追求上，还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）---------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。小马过河，请砥砺前行。我总觉得成年了，还是不甘心想要圆自己儿时梦的人，都是一些特别的人，一些有魂的人。5.1K463 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数码油画，又名数字油画或编码，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来，是一种在二十世纪50年代出现的油画作品。
数码油画概述
玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜DIY数码油画料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画
出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。数码油画发明于二十世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的人们，使得所有喜爱绘画、但又未曾学过绘画的人都能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数码油画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1千5百万套的销售记录，作为一项产品由于历久弥新、影响深远竟列为了大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数码油画相聚一起举办回忆画展，回首往事。
数码油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品，而消费者得到了不仅仅是真正的艺术的体验，更加是DIY乐趣。数码油画其本身就是一种DIY艺术，世界油画大师的作品通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品，随着技术的发展，如果数码油画不仅可以将油画加工成数码油画，还能将照片进行加工，将照片上的真实景物加工成数码油画，绘制者再通过制作数码油画的方法完成作品。这样，就可以将自己画成油画了。由于他将高品质、高档次、让人望尘莫及等特点齐聚一身的油画，演化成为一种老少皆宜的产品，使得数码油画近年在中国市场日益火爆，带来巨大的市场商机。
数码油画DIY市场分析
目前中国的数码油画市场是正处于群雄逐鹿的阶段，厂家主要分布在浙江义乌和广东珠海，以及山东。并且没有任何一个品牌真的完全占据市场，形成行业标准。数码油画销售市场分布情况目前比较集中，主要集中在北京，天津，上海，广东等一线城市，由于数码油画是一个崭新的产品，崭新的理念，没有形成强势宣传网络，致使实体店及网上销售情况一般。现在各大厂家纷纷推广，相信只要一年左右的时间数码油画将走进千家万户。数码油画法阵的制约因素主要是消费者的观念和产品的价格，对比十字绣而言市场潜力还有很大，商机还是很大的。需要更多的厂家和代理联合广告，媒体进行更多更好的宣传。而这一切必将造就数码油画重新营造崭新的DIY市场，拥有DIY市场，成为DIY市场焦点，成为DIY市场的第二个时代宠儿。
数码油画DIY的优势：
1、省钱（买一幅画，还不如自己画一幅画划算）市场上一幅纯手工油画少则两三百多则上千元，DIY数码油画--靠自己画油画，时尚又便宜。
2、装饰性强（任何家庭，挂上一幅自己画的画绝对超炫）绘制好的成品非常精美而且具有很强的装饰性，适合用来装饰各种居住和办公空间。让来你的客人们都羡慕去吧。
3、具有保存价值（不管是画作本身还是作品背后的意义都有其非凡的价值）由于我们的产品都是由绘制者本人自己绘制完成，每幅数码油画作品都是独一无二的原创艺术品，所以不论是自己保留还是赠
送他人都具有非常特殊的保存价值。
数码油画DIY数码油画好处：
品牌信息：——选择合适的产品品牌很重要，数码油画首选推荐。
体验成就：——完成一幅画可以使人获得成就感和自信心。
馈赠朋友：——数码油画作为礼物送人是最佳选择。
高雅休闲：——除了看书、弹琴、赏花之外这也是茶余饭后一种高雅消遣。
培养耐性：——小孩子最好动，数字画有助于培养小孩的细心和耐心。
缓解压力：——将精力全部灌注于笔墨之中，对压力大、心情烦闷大有益处。
感情培养：——数码油画就能创造彼此近距离沟通的机会，适合办公，家庭及娱乐场所
修养身心：——对于中老年人来讲完成一幅数字画需要凝神、聚气、活脑、运指这些有助于身心的健康的生理协调，不是药来胜是药。
数码油画与同类产品价值比较
数码油画VS十字绣
1、比十字绣好玩（自己画油画的感觉就是不一样）
2、比十字绣高档（完成后的作品细腻真实有档次)
3、比十字绣快速（同等规格只需十字绣十分之一的时间）
4、比十字绣方便（不用画格子、不用对位、不用装裱）
数码油画VS传统油画
1、比传统油画便宜（比一般的流水生产油画还便宜）
2、比传统油画有趣（买成品还不如自己画一副有意义）
3、比传统油画珍贵（自己亲手的作品值得珍藏一生）
4、比传统油画漂亮（数字画特有的风格装饰性非常强）
数码油画VS机制无框画
1、比无框画有价值（无框画都是机器喷绘价值极低）
2、比无框画轻便（无框画沉重运输费用较高）
3、比无框画耐久（无框画采用密度板，时间长易受潮变形）
4、比无框画有趣（DIY数字无框画，是自己画的无框油画）
数码油画区别于儿童填色画
1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画；
2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄；
3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化；
4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。
数码油画照片DIY数码油画
DIY数码油画现在又推出一种新的个性的玩法，就是可以将你的照片个性定制成数码油画。大家知道，数码油画已经将高不可攀的绘画，变成普通人就可以完成的一项平民活动。追求个性已经是现在人的追求。我们画数码油画已经不想局限的画一些固定的图案，我们更想画一些属于自己的东西。照片数码油画比一般的数码油画会贵很多，原因是个性定制不能批量生产。但是这同时也是照片数码油画吸引人的地方. 照片数码油画从开始设计到完成估计需要大约半个月的时间，
主要步骤包括:
1、制图,将照片转化成可以修改的格式，放大，打印成图片待用。 数字油画
2、制作画布，根据打印的照片图片，将画布按照图片的大小，进行画框，将不同的颜色分别用细线勾勒出来。
3、配色，根据画好线条的画布，小心上色、上光。
4、制作数码油画成品，一副照片转化成的数码油画就画好了。
数码油画挑选数码油画工技巧
技巧一：抽象数码油画提升空间感过去，很多家庭室内不讲究摆数码油画，觉得那是画蛇添足，即使有些家庭摆数码油画，画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高，挑选数码油画时也要符合室内整体装修
风格。眼下，越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。
技巧二：视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放数码油画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。
技巧三：楼梯数码油画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的数码油画，这样的效果也很好。
技巧四：色彩选择有忌讳数码油画不但可以摆放在客厅内沙发后面，电视机后的墙面上，卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主，在配数码油画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的数码油画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的数码油画。
技巧五：数码油画形状要与空间形状相呼应如果放数码油画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的单一数字油DIY数码油画　画或现在比较流行的组合数码油画，尤其是组合数码油画，不同的摆放方式和间距，能实现不同的效果。不过，如果有些地方需要半圆形的数码油画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。
技巧六：装饰品要与数码油画细节相呼应选好数码油画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等，在细节上与数码油画相呼应，也能达到意想不到的效果。
技巧七：数码油画的配饰还要按照当地的气氛，周围环境的格局和变化，结合主人的风格和喜好，配饰不同效果的数码油画，也许能反映出另人意想不到的意境。
数码油画绘制数码油画绘制
特殊绘制技法
当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变DIY数码油画.换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。
揉色过度法
如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）
薄涂法　用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。
点彩法　在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。
羽状过度法　要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。
细节添加法　绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。
对比色画法　对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中,刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。
数码油画数码油画调色技巧
DIY数码油画的调色手法操作功能一幅好的数码油画，主要能体现出数码油画的精髓颜料的配置分成来设计一幅优美的图画，现在市面上的数码油画的颜料主要是以环保的丙烯为主。数码油画所有的图案都是由基本颜色
DIY数码油画组成颜色构成了，我们图像处理的是一个非常重要一部部分。颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+黄=绿；橙色和绿色称为复色。三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。
数码油画颜色的调节及涂料调色功能
1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，
并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。加入0.2%—2%就行了。
数码油画数码油画绘画技巧：
1. 从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。
2. 建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，
这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。
3. 涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。
4. 丙烯颜料容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。
5. 绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。
6. 亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。
数码油画数码油画的绘制过程
1，绘前准备，准备好洗笔和稀释颜料的水杯，用来调色的碟子，还有防止桌面被弄脏的报纸等必要物品，就可以开始画画了。
2，开始绘画，打开包装，取出彩绘产品和标有数字的颜料，将颜料上的数字与彩绘产品上的数字一一对应进行添涂。
3，刚开始不要被满眼的线条和数字吓倒了，您可以按数字的顺序或颜色的深浅进行逐一添涂，慢慢领会添涂的技巧。
4，涂完一种颜色后检查一下是否被漏涂的色块，然后继续第二种颜色直到完成所有颜色。DIY数码油画
5，经过专心细致的描绘，一幅漂亮的画面即将呈现，随着经验的增加，运用自己领会的绘制技法，使画面更漂亮。
6，装裱成品，行内人士常说三分画七分裱，可见装裱的重要，可用专用的DIY画框和其他配件装裱成品。
绘画过程中需要注意问题：
1.在不画的时候颜料盖子要盖紧，不然的话颜料容易干结。
2.暂停绘画时笔要先清洗干净，有颜料的笔头容易干结。完全干结后将导致画笔无用。
3.涂亮光剂要在绘画完成48小时以上。待颜料完全干后才可以涂。
数码油画数码油画保养技巧
数码油画保养得好可以保存二、三百年。但如果保护不当，有些油画在几十年后就可能出现龟裂、脱落和变色的现象。大自然中的任何有机体，经历岁月的流逝都会逐渐变老、变旧。油画作品在种种自然法则的演变中,也
数字油画DIY
逐渐出现各种劣化的问题,甚至面临保存的瓶颈。那么，怎样保护你的数码油画免受损坏呢？
一、完成数码油画作品这后，等画面颜料干透了，均匀刷一层油画专用“上光油”。上光油可起到保护画面颜料和画布的作用，并且使画面看上去更光亮，质感更好。
二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。
三、油画切忌将两张画面对面长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。
四、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意手指的脏污与油脂可能会弄脏数码油画画作与颜料。
五、选择油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。
六、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着油画喷洒。
八、因时间长久画面落了灰尘，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质材料轻拭。油画颜料是不溶于水的，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。如果油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。年代久远的油画，可用专业的上光油为油画保养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
九、另外，遇到油画修复上的问题，请留给专业人士帮你服务。
数码油画数码油画摆设技巧
数码油画，目前已是家居摆设的新宠，不但可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上，还可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内。但是，如何让数码油画在房间里摆出一个美美的姿态呢？在此建议：若是房间较大，挂画可采取对称形式；若是房间较小，则采取非对称形式；从空间性方面考虑，应注意保留墙面空白感，切勿挂得太多，还要注意画的线条与空间中线条的延伸、呼应与互补。当然深究下去，摆放是一门比较高深的技术。如何使得数码油画摆放得更有趣味和协调感呢？请看以下几个小窍门。
窍门一：视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，视线不好，同时还能产生新鲜感。
窍门二：抽象数码油画提升空间感，如果想让房间空间显得很大，可搭配透视感强的或画面简单的抽象装饰画，能够起到提升空间的作用。
窍门三：坚持宁少勿多、宁缺勿滥的原则，在一个空间里形成一两个视觉点就够了，留下足够的空间来启发想
diY数字油画
像。在一个视觉空间里，如果同时要安排几幅画，必须考虑它们之间的整体性，要求画面是同一艺术风格。
窍门四：装饰数码油画摆放的高度，挂画的高度应以主人的身高作参考，画的中心位置在主人双眼平视高度再高10-25公分的高度挂画为宜,这个高度的挂画不用抬头或低头，为最舒适的看画高度。从视觉性考虑，一般最适宜的挂画高度是离地1.5米至2米的墙面，这样人们在水平直视欣赏才惬意。到底挂多高？还需要您不断比试以后才能决定，以您不感觉到眼睛疲劳为宜。
窍门五：画幅大小和房间面积的比例关系，一般家居墙壁的高度为3米左右，如果吊顶，则在2.5～2.8米左右，一般情况下20—40平方米的房间，单幅画的尺寸以50厘米×65厘米左右为宜，高度不宜超过80厘米；走廊和过道的画单幅以40厘米×50厘米左右为好，太大空间会显得很小；如果客厅、书房、卧室的空间较大，可配拼画或组画，客厅可配多幅拼画（三幅以上），书房、卧室一般配三幅以下的拼画。画与画的间隔距离应在20厘米以内，间隔太大，会影响画的连续性。画幅大小和房间面积的比例是否协调，决定了这幅画在视觉上的舒服与否，当然这还要取决于您个人的爱好和感受。
窍门六：使狭小的空间灵动起来，对于较小空间的墙面的挂画可选择上下错开或品字形挂画，画不易太大，选择大小为40厘米*50厘米左右既可，这样会让所在空间显得活泼灵动，让人感到轻松自在。
窍门七：角部数码油画改变视线方向，数码油画的传统摆法是将画摆在一面墙的正中部，然而在现代的设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落，比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发，角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上，一面墙上放上两张画，平行的另一面墙放上相同风格的一张画，形成墙上的L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，室内也不会有拘束感。另外，角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放数码油画，就能起到指路的作用。
窍门八：如果放数码油画的空间墙面从视觉效果看长度与高度比例较大，多选择长方形的数码油画，反之则选择正方形数码油画；按家具的格局摆放数码油画，营造特殊的造型效果，使房间装饰别具一格，别有一番情趣，如在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的数码油画，有很好的视觉效果；数幅画的逐步上升的梯形摆法；数幅数码油画中间高两边逐渐低的特殊摆法等等。由于现代设计师们越来越多的注重个性创意设计，屏弃了传统挂画的束缚，将装饰画随心所欲的运用到房间装饰中，画的摆法灵活多变，装饰画的摆放形状与房间的空间形状很
好的结合，互相呼应。
窍门九 悬挂数码油画作品时，挂数码油画的高度要根据居室的高度来调整，重要的是依据居室的光线状况，由于数码油画极容易反光，如果直接面对正的光源，会影响画面的角度。为了达到较好的视觉效果，采用侧前上方光线，尽量做到悬挂处的光源与所画的光源一致。
窍门十挂数码油画的高度距地面1.5-1.8m为宜。有一种黄金分割法来确定数码油画的高度。数码油画的中心位置是墙面高度的0.618这个黄金分割点上。因为悬挂太低，不利于画面的保护和欣赏，悬挂过高，使欣赏者仰视，会使画面产生透视变形。
窍门十一 如果你要悬挂多幅数码油画作品时，要考虑要画与画之间的距离，宜疏忌密。画幅相同数码油画，间距要一致，但不宜规则地排列悬挂，有一定的错落感，使整个画面有轻重冷暖的变化。画幅不一致的作品，要注意底边的整齐及画面的倾斜度一致。画幅较大的作品，应有一定的空间距离，便于远距离欣赏。
窍门十二数码油画最好不要装入玻璃框陈设，虽然玻璃对保护画面有利，但玻璃更容易反光，影响观赏效果。悬挂时，不能有挂绳露出画框，即所谓的暗挂，它与图画作品的悬挂，有一定的区别。
数码油画数码油画常见配备工具
1.画布：　从材质上分有两种，纯棉布和化纤布。从种类上讲分纯棉布、亚麻布、仿亚麻布。现在市场上的数码油画基本都是纯棉布，化纤布在早期有个别使用。而对于纯棉布、亚麻布、仿亚麻布来讲，都能用作数码
数字油画画布
油画画布。只是亚麻布并不适合数码油画，几乎没有厂家用，现阶段的市场主要是以纯棉布，成本及使用均适中，对于数码油画来讲完全够用。各个厂家之间画布差别不大。由于棉花价格上涨，布价已经上调这有可能会成为今后在画布上各厂家差别的诱因。画布图稿印制：数码油画用的是纯棉布加之涂层后具有挺括的特点，为此适合此种材质的印制方式很多，在起初时除了几个生产大家外，其他在印制方式五花八门，后期基本都走入正轨。而厂家也会根据产品的量、规格尺寸及生产规模选择不同的印制方式，一般差异在印制清晰度上及印制成本上，具体差异可用肉眼分别。
2.颜料：　各个厂家在颜料使用上各有不同，但都在丙烯颜料的范畴内，对于数码油画最大的技术指标就是颜
数字油画颜料
料自身的　遮盖性和亮度。大的厂家可在颜料厂定制或有自己的配方。小厂家则要散装购买后自行调色。针对数码油画的使用对象来讲，填涂才是本质。为此颜料在具有遮盖性的同时，还要有易着色的要求，而高档的丙烯颜料较稠，对于一个刚刚开始画画的人，用起来不好上手，现在市场上已经有针对数码油画的丙烯颜料厂家。对于丙烯颜料质量上来讲，各个丙烯颜料厂家针对的市场不同，质量也不同，差的丙烯颜料时间久会变质发臭，前期数码油画生产厂家因经验有造成这种状况的，现在这种状况应该没有了。从丙烯颜料的光泽上来讲分为亮光较好和一般两种，前一种画后无需使用亮光剂。后一种需用亮光剂，而亮光剂在实际的专业绘画中就自身存在，就是针对丙烯颜料所开发的东东。所以个人偏好后一种，因感觉给画面增加了亮度的同时还加了一层保护膜。
3.画笔：　其实它比较简单，因这个行业链太成熟，从笔的材质及使用上来讲差异不大，从质量和做工上来讲，由于价DIY数码油画画笔格不同差异还是有的，笔杆和尼龙毛及做工用肉眼即可分辨。做品牌的厂家比较注
数字油画画笔
重质量和外观，将笔打上logo或做的光鲜一些，这些均由厂家的市场定位决定。画笔使用高弹尼龙材料，绘制更加畅快。
4.内框：市场上现在在材质上分为两种，一种是松木，另一种是杉木，从木框的厚度上来讲分为薄厚两种，从组
数字油画内框
装方DIY数码油画内框式上分为开隼和不开隼两种。开隼的是杉木直接插接组装，不开隼的是松木，以U型钉固定。从生产上来讲，松木较灵活，各地市场均有售，因无需开隼直接截取即可，成本低。杉木组合式则必须开隼，生产不灵活，一般是由专业的木框生产厂家提供，成本高，但其质轻，表面顺滑，抗自然变形能力强。
5.颜料盒：从容量上分为3ml、3.5ml、4ml、5ml等，这个根据画的规格大小选择。从材质上主要分为硬料和软料两种。软料密封性好，但价格高。硬料密封性较软料稍差，价格也低于软料。
6.包装盒：　这个是厂家的事情了，品质定位和市场定位决定了他，但说实话，这个的造价成本还是挺高的，今后应该会省略了。
7.亮光剂：　乳白色100%丙稀酸乳液，乳白色的亮光剂涂在绘制完成的作品上，干后为纯净、柔韧且有光泽的薄膜，具有极好的防水和防此外线辐射的功能，可以更好的保护我们作品，大大增加作品的寿命！潮湿、紫外线、氧化都是颜料的三大杀手,现在很多不良商家在光油里冲水,使得亮光油比市场上的牛奶还稀.可以这么说客户收到的是乳白色的水,涂在画上自然就没有效果.好的亮光油流动时要像色拉油一样,用加水的亮光剂刷油画表面不但没有保色作品，反而洗刷了油画表面，破坏了油画表面本有保护层.
作用1 　.形成光亮保护膜，大大增加数码油画颜料的光线反光度，提高颜料鲜艳度，使作品更具观赏性！
作用2. 　亮光剂薄膜覆盖在作品颜料之上，能阻挡氧气对画布和颜料本身的氧化，使油画本身不褪色，还可以防止潮湿对颜料的侵害！
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