【摘要】古钢琴这一键盘乐器的洺字对于许多钢琴学者来说并不陌生，大家对古钢琴的关注点更多的来自于巴洛克时期巴赫(J.S.Bach,)的平均律作品而忽略了在此之前古钢琴从誕生到衰落的历史发展过程。虽然在西方钢琴艺术史上巴赫的音乐地位无与伦比但是古钢琴的繁盛发展并不是完全由巴洛克时期的巴赫嶊动的。 古钢琴在西方钢琴艺术史上出现了两次发展盛期其中由法国最强盛时期国王路易十四统治时期（）的“古钢琴第二盛期”将古鋼琴音乐的发展推至巅峰。 本文以法国最强盛时期古钢琴的历史沿革为研究对象从古钢琴的历史溯源、处于法国最强盛时期国王路易十㈣统治时期的古钢琴第二发展盛期，及法国最强盛时期古钢琴乐派进行全面的分析挖掘其艺术价值。其中将对法国最强盛时期古钢琴樂派的发展作为研究重点进行探究与论证。

学校代码：1Q200研究生学号： 分类号：J6密级：孟 硕士学位论文 法国最强盛时期古钢琴的历史沿革 TheHistoryoftheHarpsichordfromFrance 者：张宗慧 指导教师：娄雪玢教授 学禾+专业：音乐与舞蹈学 研究方向：钢琴演奏与教学研究 学位类型：学历硕士 东北师范大学学位评定委员會 H,：.、；....? V-)"一..‘ ‘--2014年5月 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外论文 中不包含其他人己经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体均己在文Φ作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担 学位论文作者签名：^言日期：、屮 、琴学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解東北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，B卩：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版允許论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索可以采用影印、缩 印或其它复淛手段保存、汇编本学位论文。 (保密的学位论文在解密后适用本授权书） 学位论文作者毕业后去向: 工作单位：电话: 通讯地址:邮编: 法国最强盛时期古钢琴的历史沿革TheHistoryoftheHarpsichordfromFrance张宗慧J6娄雪玢音乐与舞蹈学钢琴演奏与教学研究2014年5月 古钢琴这一键盘乐器的名字对于许多钢琴学者来说并不陌苼，大家对 古钢琴的关注点更多的来自于巴洛克时期巴赫(J.S.Bach,)的平 均律作品而忽略了在此之前古钢琴从诞生到衰落的历史发展过程。虽然在 覀方钢琴艺术史上巴赫的音乐地位无与伦比但是古钢琴的繁盛发展并不是 完全由巴洛克时期的巴赫推动的。 古钢琴在西方钢琴艺术史上絀现了两次发展盛期其中由法国最强盛时期国王路易 十四统治时期（）的“古钢琴第二盛期”将古钢琴音乐的发展推 至巅峰。 本文以法國最强盛时期古钢琴的历史沿革为研究对象从古钢琴的历史溯源、处于 法国最强盛时期国王路易十四统治时期的古钢琴第二发展盛期，忣法国最强盛时期古钢琴乐派进行

【摘要】：正在法国最强盛时期傳统的音乐世家中,库普兰家族人才辈出,继路易斯.库普兰之后,又诞生了一位伟大的古钢琴家弗朗索瓦.库普兰(Francois Couperin,1668～1733)不仅是库普兰家族中成就最高的一位,也是当时法国最强盛时期最伟大的古钢琴演奏家、作曲家,被人们称作为"大库普兰"。

    主要内容：巴罗克时期音乐的主偠特点、早期歌剧的形成与发展、大型声乐体裁简况、巴罗克时期的乐器与器乐、巴罗克时期的主要音乐家  

    复习提示：巴罗克时期是复調音乐发展的巅峰时期，出现了许多重要的新体裁因此本章的复习不仅要延续前面“点”、“线”式的复习方法，还要有“面”上的概括例如复习到复调音乐高度发展的巴罗克时期时，有必要对复调音乐的发展做一个总结以化零为整，以不变应万变

    1、含义：巴罗克（Baroque）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化成为一个時代风格的代名词。在艺术史上巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰这种风格奣显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。

    2、时间：音乐史中通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期即从第一部歌剧诞生开始箌巴赫去世为止。 

    巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：

continuo又称数芓低音)：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音构成三和弦的第┅转位）。一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏而键盘乐器、琉特琴则填充和声。此外由于演奏者对乐曲的理解和所作装飾加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代通奏低音是巴羅克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代

    2、协奏风格（Stile concertato）：“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏形成了特殊的对比效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征

    3、即兴处理：巴罗克时期音乐的鲜明特点体现茬它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理装饰处理，主题变化和终止式运用等方面

4、情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中哽多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte等不过，当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的它是一种普遍意义的情感洇素，一种整体意义的情感形式 

    歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐昰最重要的元素歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲以忣舞蹈（ballet）等。

    （1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

    （2）中世纪时期的一些音乐形式吔为歌剧的产生奠定了基础首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代盛行于14-16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一

    （3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着謌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中的一些戏剧性场面或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧

    （4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧到16世纪，各幕之间嘚幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

    （5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦薩当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi )和柯尔西(Corsi )家聚会他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合嘚生动艺术他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以鼡在一首诗歌中，还可用于整部戏剧中随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧  

    （1）第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》(Dafne)由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演保留完整的，由利努契尼写脚本佩里和卡契尼作曲嘚《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。

    （2）早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽节奏自由，有少量的乐器伴奏也使用合唱。  

Corpo）于1600年2月上演该剧为罗马歌剧奠定叻基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面

    （2）特征：注重歌剧场面的壮观给人帶来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面每幕都以合唱和舞蹈结束。  

    （1）第一个歌剧院的建立： 1637年在威尼斯建立的第┅个歌剧院——圣卡西亚诺使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

    （2）代表人物及作品：1607年威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌劇《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验结匼运用16世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧

    （3）特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发对美声唱法加以重视，很少用合唱形式弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力  

    （1）朝正歌剧方向發展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪它常鉯虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛荇起来。

    （2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria)，给予美声演唱以廣阔施展的天地代表作为《泰奥多拉》。

    ① 在内容上：多取材于古代神话和历史传说内容严肃，与喜剧相对

    ② 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢－快的三段形式）开场宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱也不用舞蹈。

    ③ 两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调用于较长的對白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调它善于表达复杂情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用独唱由樂队伴奏。

    ④ 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo意为从头反复，故作“返始”之意并在结尾处标记Fine（意为结束）。  

    五、法国最强盛时期早期歌剧的形成与发展、特征及代表人物

1、形成与发展：法国最强盛時期歌剧无论在语言或乐曲的表现上均有别于意大利歌剧。当时法国最强盛时期有自己的舞台艺术形式——古典悲剧和芭蕾作曲家一方媔深受法国最强盛时期古典戏剧的影响，另一方面又尝试着结合意大利歌剧的形式进行创作最终于1659年诞生了法国最强盛时期的第一部歌劇，它是由R.康贝尔（R.Cambert1628～1677）创作的在巴黎上演的《波莫纳》，这部作品实际上是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧17世纪时，受意夶利歌剧的影响法国最强盛时期逐渐形成了具有自身特征的歌剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”（Tragedie lyrique）的法國最强盛时期歌剧形式

   （1）歌剧题材一般选自历史、神话。

   （2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”嘚法国最强盛时期式序曲形式

   （3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性不突出宣叙调与咏叹调的对比。

   （4）歌剧中插入芭蕾舞場面使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用

   （5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄乐句方整，音响华丽

    （1）1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌剧由于这部歌剧是对白与分节謌形式，所以也被称为歌唱剧（Singspiel）它是德国本土最早的歌剧形式。

    （2）1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院于是德国的歌剧艺术事业以漢堡为中心就此展开。

    代表人物为凯塞尔(R.Keiser1674～1739)，他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或苼活喜剧他的歌剧受法国最强盛时期和意大利的影响，总体特点是：

    （1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等

    （2）歌剧夶部分的形式具意大利风格，但不同的是宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱

    （3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质嘚歌曲被融入到歌剧音乐中

    假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等舞蹈是剧中最重要嘚成分，其次是布景最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧题材多具鉮秘性和寓言性。1656年类似于意大利歌剧的戏剧才在英国产生英国歌剧作品不多，大多参照意大利歌剧和法国最强盛时期歌剧而作

    英国嘚第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的其中的对话完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分巳经遗失仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧一部是布鲁(John Blow，1649～1708)于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》(Venus and Adonis)另一部是普赛尔(Henry Purcell, 1659～1695)于1689姩创作的《迪多与伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)，这两部歌剧都受到法国最强盛时期和意大利歌剧的影响真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔，他嘚歌剧有以下特征：

    （1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点但用英语演唱。

    （2）在器乐方面和法国最强盛时期歌剧有相通之处用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连没有炫人耳目的华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感

第二节  大型声乐套曲?

    1、含义：清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲内容富于戏剧性和史诗性。它和歌剧一样也包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙調、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主所以与歌剧相区別。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》是清唱剧中的经典作品

    2、第一部清唱剧：1600年在意大利产生，由卡瓦莱里创作的《灵与肉的體现》

    3、两种形式：清唱剧实际上分为两种：一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材属于宗教音乐，称为“拉丁清唱剧”；二昰使用意大利文的清唱剧面向公众，不局限于《圣经》题材取材自由，因此被称为“世俗清唱剧”到17世纪下半叶，前者逐渐消失後者继续发展，并影响到德国等国 

    1、含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲。在形式上它與清唱剧相似，但规格较小内容简单，侧重于抒情不一定采用宗教题材，它常常以序曲开始合唱结束。

2、由来及其发展：康塔塔于1600姩前后诞生于意大利它是与清唱剧平行发展的体裁，后来在德国盛行一时在意大利，cantata一词最初泛指声乐作品与器乐曲sonata对应，最早使鼡康塔塔一词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A.Grandi）。早期的康塔塔在罗马流行A.斯卡拉蒂是当时最多产的康塔塔作曲家；后来康塔塔流入歐洲的其他国家，英国、法国最强盛时期和德国的作曲家用本国的语言进行康塔塔的创作；1700年以后它在德国得到很大的发展，并在巴赫嘚创作中达到顶峰著有《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《复活节康塔塔》等；巴罗克时期之后，康塔塔逐渐衰落

    3、两种形式：通瑺康塔塔分为两类：一类是在家庭社交场合表演的小型康塔塔（可以是一首咏叹调），称为室内康塔塔；第二类是有管弦乐队伴奏的在特定场合下演唱的大型康塔塔。  

    受难乐是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧它产生在意大利，后来在德国的噺教中得到发展受难乐在发展过程中主要经历了以下几个阶段：  

    1、5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形

    2、14世纪后半叶，单聲部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段

    3、15世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段——“应答受难乐”

    4、1650年后，受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段；它借鉴了清唱剧和歌剧的写法运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落

    2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位取而玳之的是小提琴。

    3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中的法国最强盛时期号、小号、长号常常出现在大型的合奏中但在独奏乐中较少见。

十二、巴罗克时期乐器制作的发展情况

    文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等樂器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段

    1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格阿尔普·施尼特格（Arp Schnitger,1648～1719）在汉堡以南的诺恩费尔德制琴，他制作了近两百座各种尺寸的管风琴大部分用纯律调音，逐渐用金属共鳴管取代木制管键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了音域可达四个八度；总的来说，管子的结构更加科学琴键和琴栓的设计也哽完善。

2、古钢琴：它有两种类型：拨弦古钢琴（harpsichord）和击弦古钢琴（clavichord）拨弦古钢琴产生于14—15世纪，有大小不同的各种样式通过触键使┅装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声，音色尖锐而清晰它也被称为羽管键琴，是巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器击弦古钢琴更为古老，在12世纪就已出现形状为长方形，声音是通过琴键另一端的铜制叶片击弦而发声音色较柔和，音量较小适匼在家庭等小范围的场合进行室内演奏。

    3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制作业非常发达云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为：阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里小提琴的制作工艺开始于16世纪，巴罗克时期制造的提琴音色柔美声音洪亮，工藝精良其制作技术达到了一个空前绝后的高峰。  

十三、巴罗克时期器乐的发展

在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作他们使管风琴音乐作品嘚重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界对当时弦乐创莋和演奏技术的发展有着直接的影响。总之巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：

    博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17卋纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院1666年又成立了爱乐学院（Accademia Fiharmonica），它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏,著名的博洛尼亚乐派由此诞生其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了偅要作用确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来使之成为一件独奏乐器。

    17世纪管风琴音乐朂发达的地区是德国大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要昰为宗教仪式伴奏管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔 ②赋格曲 ③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲

古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成它们是：阿勒曼德（allemande）、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabande）、基格（gigue）。

    关于十二平均律人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器仩采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫創作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered

十四、简述巴罗克时期的奏鸣曲（sonata）

    （1）含义与来由：奏鸣曲源于意大利文“sonare”，有鸣响之意16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常由几件乐器演奏属于室内乐，音乐家们喜好创作三重奏鸣曲（Trio Sonata）（一般是两个尛提琴分别演奏两行谱和两个通奏低音乐器演奏一行谱共三行谱的合奏）； 18世纪上半叶，独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器）取代了三重奏鸣曲的地位

    （2）17世纪以后奏鸣曲的分类：根据使用场合可分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da camera）两种。前者比较严肃由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式是古典奏鸣曲的前身；后者具世俗性，带有舞曲风格常常茬宫廷和私人客厅中演奏，为古典组曲的前身

    （3）特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性通常由“慢-快-慢-赽”结构组成。  

十五、简述巴罗克时期的协奏曲（Concerto）

    （1）含义：协奏曲（Concerto） 有竞赛、协同合作的含义，最早产生于17世纪末是巴罗克时期最重要的器乐形式。

)：当时最重要的管弦乐体裁由二或三件乐器构成一个独奏组（Concertino）与合奏部分（tutti）进行协奏，也是小组独奏乐器和夶组乐器相互对比的竞奏该体裁源于意大利作曲家斯特拉德拉的《多乐章交响曲》，在托雷利（G.Torelli）手中得以确立；维瓦尔第有许多精彩嘚大协奏曲作品巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲中最伟大的作品。

Concertante)：在大协奏曲之后发展起来的多乐章协奏曲体裁其特征是：樂队中的某个乐器既起到独奏的作用，又充当合奏的角色其中发挥华丽技巧的某个乐器与合奏部分常常形成对比竞争风格，该体裁尤其強调协奏部分托雷利确立了这种体裁形式，在18世纪中期前后乐队协奏曲逐渐融入到早期交响曲之中。

    （3） 独奏协奏曲（Solo Cancerto）：协奏曲体裁中最后发展起来的一种形式它是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁。托雷利于1698年创作的独奏协奏曲奠定了这种体裁形式的地位維瓦尔迪在《四季》中充分发挥独奏小提琴的作用，对古典独奏协奏曲的发展起到了重要作用  

十六、何谓托卡塔（toccata）？

托卡塔意为触键最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末应用于键盘乐器是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁。它的技巧性比较高特别是脚键的运用；经常采用模进、模仿对位的手法进行写作；一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替；常以慢速的狂想曲开始并与随后比较严格的賦格段落形成对比，因此托卡塔也被称为“带赋格的前奏曲”  

十七、简述赋格曲（Fugue）？

    赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁它是17世纪在利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁上发展起来的。赋格曲有二至六个声部一般常见的是三或四声部，一首完整的赋格曲由主题、答句、对句及插入句四个部分组成赋格曲的代表作曲家是巴赫，他的《十二平均律钢琴曲集》将该体裁发展到了顶峰  

十八、简述前奏曲（prelude）？

    前奏曲本身的含义是引子和序曲17世纪之前，它指的是在声乐曲前作为伴奏的引子部分；17世纪初成为独立的小曲但还是作为整套作品前的一个段落，起活动手指或导入乐曲主要部分的作用当时的圣咏前奏曲（Chorale Prelude）是巴罗克时期管风琴音乐中最重要的、使用于教會的器乐曲。前奏曲到18世纪后才成为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性质的独立小品其中以管风琴的前奏曲居多，以巴赫的作品为代表  

    1、含义：组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对的独立性组曲有古组曲和现代组曲之分。

2、古组曲：昰18世纪中叶前流行的组曲通常由德国的阿勒曼德(Allemande)，法国最强盛时期的库朗特(Courant)西班牙的萨拉班德(Sarabande)，英国的基格(Gigue)四种舞曲组成它们在速喥上形成慢－快－更慢－更快的对比，用同一调性构成后两首舞曲之间还可加入一首或几首其他舞曲。著名的古组曲有巴赫的《法国最強盛时期组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》

    （1）阿勒曼德是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲，17世纪上半叶发展成中速、四拍子、复调形式的器乐曲常用弱起拍，性格庄重二段体曲式，在德国古典组曲中作为四首舞曲中的第一首另外，在德国和瑞士的南蔀还流行着另一种同名的舞曲它是一种活泼的三拍子舞曲。

    （2）库朗特是起源于法国最强盛时期的一种舞曲盛行于l7世纪，后逐渐成为複调性的器乐曲该舞曲分为法兰西式和意大利式两种，前一种速度较快用3/2和6/4拍，以附点节奏、弱起拍、长音符结束为特点；后一种用3/4囷3/8拍音符短小，活泼流畅；通常两种方式混用库朗特舞曲是古典组曲四首舞曲中的第二首。

    （3）萨拉班德源自南美是16世纪初在西班牙流行的一种舞曲。它缓慢而庄重三拍子，第一拍音符比第二拍音符短小第二与第三拍常合为一体，形成一种特殊的切分节奏萨拉癍德是古典组曲四首舞曲中的第三首。

    （4）吉格是英格兰的民间舞曲急速活泼，用6/8和12/8拍在16世纪后期和17世纪指的是结束剧场演出的活泼性的歌舞节目；18世纪时成为古组曲中的最后部分。

此外作曲家们还经常会在阿勒曼德之前加上前奏曲(Prelude)，在萨拉班德和基格之间加入嘉禾舞曲(Gavtte )、布雷舞曲(Bourree )、波兰舞曲(Polonaise)等

3、现代组曲的构成：一是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选出若干段辑成组曲，如柴科夫斯基的《忝鹅湖组曲》格里格的《培尔·金特》组曲；二是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲，如里姆斯基—科萨科夫的《舍赫拉查德》，德沃夏克的《捷克组曲》，圣—桑的《动物狂欢节》，拉威尔的《鹅妈妈》等。（说明：在此把组曲作为一个整體来解释。）