BBC纪录片告诉你，退役后的小贝为啥还这么忙？
[摘要]贝克汉姆有多红？老牌的BBC在短短一年多里两次为他拍摄纪录片，足以看出万人迷的人气。澎湃新闻1月4日报道（记者 蒲垚磊）贝克汉姆有多红？老牌的BBC在短短一年多里两次为他拍摄纪录片，足以看出万人迷的人气。2014年，BBC拍摄了名为《：深入秘境》的纪录片，讲述小贝骑着摩托车穿越亚马孙雨林。没想到这部纪录片里曝出了小贝是“妻管严”等众多不为人知的猛料掀起了热潮。于是，去年底，当小贝开启一场环球慈善赛时，BBC再次为他拍摄了一部名为《贝克汉姆——为挚爱的足球而战》的纪录片，创造历史的贝克汉姆屡屡被足球世界中的美好打动，他也透露女儿小七不踢球是因为妻子维多利亚。文中图片为《大卫·贝克汉姆：深入秘境》以及《贝克汉姆——为挚爱的足球而战》两部纪录片中的画面。退役一年半之后，贝克汉姆没有放下挚爱的足球。“足球给了我一切，此时此刻我想做出回报。”带着这样的想法，他开始了一场为期10天的七大洲巡回球赛之旅，为联合国儿童基金会筹集善款。BBC将整个过程记录了下来，做成了一部名为《贝克汉姆——为挚爱的足球而战》的纪录片。在这场旅途中，他走进了遭遇食物短缺问题的雨林，来到了仍然饱受地震创伤的尼泊尔，见到了因战争而只能在难民营踢球的非洲年轻人，甚至还到了南极，参与了南极历史上的第一场足球比赛……大洋洲，每天只能吃红薯的孩子旅程的第一站，贝克汉姆来到了巴布亚新几内亚的丛林。即便已经退役了一段时间，他在这里仍然受到了极为热烈的欢迎。欢迎的队列从飞机场一直延伸到他汽车经过道路的两旁，画着五彩缤纷油彩的当地人跳起了热情的歌舞，但在这背后，却是令人担忧的儿童营养不良问题。在一片参差不齐的草地上，贝克汉姆和当地人进行了一场足球赛。比赛中间，贝克汉姆拉上了一位“超级替补”——6岁的诺亚，最终他打进一粒点球。但在随后，贝克汉姆问起他早餐和午餐吃了些什么时，得到的回答却只有一个：红薯。一位向导告诉贝克汉姆，当地最主要的粮食就是红薯。农户们把所有作物都拿去卖掉后，却只会给孩子买汽水和垃圾食品，以为这就能“补充营养”，结果儿童营养不良的问题一直得不到改善。亚洲，地震没有摧毁足球的热情离开大洋洲后，贝克汉姆来到了亚洲的尼泊尔。去年4月，一场8.1级大地震撕裂了这片土地。约9000人遇难，数百万人流离失所。当贝克汉姆走在城中街上，仍然能看到地震后留下的断壁残垣。他来到了一位当地年轻人位于临时帐篷中的“家”，由于物资短缺，他们只能砍来木柴，在简陋的“厨房”里生活做饭。但即便如此，尼泊尔人对足球的热情依然高涨。贝克汉姆在一座古老寺庙前的广场上和当地高中生踢了一场比赛，水泻不通的球迷让安保人员也难以“招架”，不得不提前宣布了比赛结束。非洲，难民营里的年轻球员由于尼泊尔的燃油危机，贝克汉姆一行在印度停下来为飞机补充燃料。当他们马不停蹄地飞抵非洲的吉布提后，汽车又在前往难民营的路上“报销”了。贝克汉姆只得开着装摄影器材的吉普车，赶在太阳落山前一路“狂奔”到了难民营，迎接他的是义赛阿里，一位年逾六旬的前索马里国家队球员。由于索马里内战，义赛阿里逃到了这个邻国的难民营，一待就是6年。但在这里，他没有忘记自己对足球的热爱。在他的教导下，许多年轻人都学会了踢球，也爱上了踢球。在和难民营球队的“交手”中，他们的天赋和技术让贝克汉姆也为之惊叹。看着这些热爱足球的年轻人，贝克汉姆同样也感到了一丝心酸，“我总以为，代表自己的国家踢球时一件理所当然的事，但他们却没有这样的机会。”南美洲，他披上了“死敌”阿根廷的球衣布宜诺斯艾利斯的薇尔街是城中最为危险的街区之一。在这里，足球成为了让孩子们远离犯罪的“工具”。博卡青年俱乐部在这里建立了儿童基金会，鼓励青少年“离开”街道，投身球场。在一块路边球场，来自英国的贝克汉姆穿上了“死敌”阿根廷的蓝白色球衣，和小球员们踢了一场友谊赛，赛后，他还用西班牙语和他们聊起了梅西。在贝克汉姆看来，阿根廷踢球的孩子们和其他地方的孩子有些不同。其他人是为了娱乐，而在阿根廷，孩子们把足球当成了生命的一部分，“足球成了当地孩子们的一种信仰。”随后，他又来到了12岁小球员纳尔的家中。纳尔家有五个孩子，但父亲却用自己不多的收入支持他们去参加自己喜欢的运动。不管是什么比赛，他总会出现在场边为自己的孩子加油。“我为我的孩子打拼，为他们的将来打拼，在这里也是一样。世界上有很多伟大的父母。”看着纳尔一家，贝克汉姆很是感动。南极洲，上演第一个“帽子戏法”由于南极的天气变幻莫测，和阿根廷少年们踢完比赛的当晚，贝克汉姆才得到最终消息——南极洲之旅可以成行。第二天清晨5点，贝克汉姆就裹着厚厚的保暖衣，登上大型货运飞机飞往南极大陆。在这里，探险家和科考人员们搭起了简易球门，用橙汁画出了球场边线。这是史上第一次在南极洲进行的正式球赛，队员们虽然都穿上了防滑雪地靴，还是会在冰封的场地上连连打滑。但南极壮丽的风景还是让贝克汉姆目瞪口呆，而来自世界各地的队员也令他动容，“来自不同国家的人在一起踢球，这才是这项比赛的意义所在。”在这场比赛中，贝克汉姆也创造了自己足球生涯的一项纪录——第一个“帽子戏法”。北美洲，他被女球员“放倒”在南极洲“创造历史”之后，贝克汉姆马不停蹄地继续着自己的环球之旅。下一站他来到了美国佛罗里达州的迈阿密。在这里，他遭遇了自己口中“最艰难”的一场比赛。比赛在一块屋顶球场打响。刚开场5分钟，贝克汉姆就被对手“放倒”，吃了个“下马威”。打到下半场，贝克汉姆已经累得说自己“想去当守门员”了。“足球从来不该被看成只属于男人的运动，这些年来在欧洲一直是这样。”贝克汉姆说，“但在美国，从事这项运动的女孩也备受尊重，就应该是这样子才对。”在和迈阿密大学的女球员聊天时，贝克汉姆被问道如果自己女儿想踢足球是否会有阻碍。贝克汉姆笑答，“唯一的障碍就是我妻子，她觉得三个儿子都踢球，好歹让女儿学学芭蕾吧。”回到老特拉福德球场还会紧张巡游七大洲的旅程终于来到了终点。最后一站，贝克汉姆选择了“梦剧场”，老特拉福德。环游整个世界之后，贝克汉姆终于还是“回家”了。当火车里报站下一站是“终点站，曼彻斯特”时，贝克汉姆说自己感觉有些“不真实”。他说，在这座城市的经历是自己度过的“最好的时光”。当还是一个16岁的青涩少年时，他就穿上了属于曼联的红色。他在这里居住，买下房子，买下自己人生中第一辆汽车，也早已将此地视为了“故乡”一般的存在。在俱乐部，他见到了曾陪伴自己许久的队友，虽然大家都老了一圈。但当贝克汉姆站在弗格森身边时，他还是会像刚刚进入球队时一样感到紧张，这是他对这位功勋老帅的“敬畏”。慈善赛开始前一晚，巴黎发生了震惊世界的恐怖袭击，法国人齐达内和维埃拉因此临时退出了比赛。但在大雨中，仍然有75000名观众来到了老特拉福德球场。比赛中，弗格森把贝克汉姆和他的大儿子布鲁克林同时派到了场上。当哨声吹响，比赛结束，贝克汉姆走向球员通道时，球迷为他送上了不输当年的掌声与欢呼。而贝克汉姆的七大洲之旅，也就此走到了尾声。环游世界，除了筹集到的善款，贝克汉姆得到的更多的是感动。在这一路上，他看到了贫穷，也看到了艰苦，但同样也看到了人们坚韧的精神，以及足球这项运动的伟大。“尽管带着些许悲伤，我依然感受到了这项运动带给我的激动和快乐，看到了足球能给全世界带来怎样的力量。我遇见的那些人，他们在面对逆境时，所表现出来的宽容和精神让我感到自己的渺小。有人说，这不过是一场游戏，但足球改变了我的生活。对我来说，这是绝无仅有的一场游戏。”
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城市他靠拍纪录片拿了很多奖，他是一个记录荒诞的人
周浩不赞同国内一些导演一直揪着审查制度骂。“它就横在那儿，你又跨不过去。那你不拍电影了吗？”
2007 年，在时任大同市长耿彦波的主持下，大规模的拆迁和重建在这个繁华一时的古都中展开，2013 年他被突然调任太原市市长后，改造计划搁置，城市至今存留大片未完成状态的废墟和烂尾楼。
一个以耿彦波为核心的故事被记录在周浩的镜头当中，成为夺得 2015 年金马奖最佳纪录片和圣丹斯电影节评委会大奖的《大同》（The Chinese Mayor）。继 2014 年追踪棉花产业链上采棉女工、牛仔裤厂工人等人群生活的《棉花》获奖之后，周浩成为第一个蝉联金马的纪录片导演。
周浩，这个 48 岁的贵州人，属于国内纪录片导演中资历最老的一批，也是中国所有纪录片导演中涉及题材最广泛的一个。这十几年，他拍过工人、农民、毒贩、医院、警察、官员、学生，每部作品似乎都精确地在社会中钻取一块样本，以窥视急速变化的时代。
周浩的《棉花》获得 2014 年金马奖最佳纪录片。
一个摄影记者的转型
在 2001 年尝试做纪录片之前，周浩当了十几年的记者。1992 年开始，他先后在《贵州日报》、新华社、《南方周末》、《21 世纪经济报道》等媒体做摄影师。他赶上了纸媒发展的黄金时代。2003 年，在美国对伊拉克开战前，他和另外两个记者是那里唯一的中国纸媒记者。
尽管他当时的供职单位已经是国内一流媒体，职业生涯似乎顺风顺水，但他自认摄影不是他最擅长的叙述工具，转行的想法在脑海中逐渐成形。
“当年转行的原因，是因为我拍照片不是拍得特别好，我觉得有一些（摄影）大师们在前面挡着我了，不让我进步。”他相中了一块还没被开垦的沃土。2000 年代，他刚进入国内纪录片行业时，中文资料极其匮乏，导演少，老师也少，走在前面的“大概只有 5 个人”。经过十几年的发展，现在跟他类似、有一定成绩的国内纪录片导演，超过 20 个。
另一股动力来自《八廓南街 16 号》的激励。这部由导演段锦川于 90 年代拍摄的纪录片，展示了拉萨一个居民委员会中工作人员的办公状态，从治安管理到计划生育，从人口管理到商业摊点整治，小小的居委会，打开了观察基层政府治理的逻辑的窗口。周浩当时看完片子后觉得，“如果要做片子，就要做这样的片子”。
2002 年，他完成了处女作《厚街》，展示了东莞农民工的生活，拿了 2003 年云之南影像展最佳新人奖；2005 年的《高三》，纪录了福建一所中学一个高三毕业班的高压生活，获得 2006 年香港国际电影最佳纪录片奖，这也是他的在豆瓣上被标注次数最多的一部作品，这部标杆性的作品让他开始迈入大众视野。此后，他继续拍摄了《龙哥》（2009）、《书记》（2009）、《差馆》（2010）、《日子》（2011）、《急诊室》（2013），以及《棉花》和《大同》。
在知乎上，他对截至目前的职业生涯做了比较满意的自我评价。“如何评价纪录片导演周浩？”，他说，“呵，我自我认可的大概 9 部。”——也即全部。他认为，在某个阶段他只能拍出那样的片子出来，“我也不会特别地贬低它，也不会特别地抬高它。过了就过了。”
拿了两次金马奖后，周浩的名字被更多人知晓，但他尽量减少参加抛头露面的活动频率。上周四，他在上海电视节任评委，本来没准备走红毯，只带了一套休闲装，徐峥坚持让一个女孩子带他到人民路的婚纱店里租了一套西服，花了 300 块。
“要尊重别人，我既然来了就玩别人的游戏。这是一个大家过家家的感觉，但是这个过家家不是我要过的。”他说。
纪录片导演不是一个富裕的职业。金马奖之于他，能给下一部纪录片找钱、找机会做铺垫，但变现能力远不及做剧情片，不过周浩说，“像我这个年龄，有房有车、没有贷款，挺好的了”。
纪录一位中国市长的日常
“在这部‘观点纪录片’中，他不是一本正经的官员，没有一味地进行冠冕堂皇的发言。我们将他看成一个真实的人物，有自己的理想、情感、困境和自负。”《大同》的制片人赵琦和周浩在中这样描述他们在影片中呈现的耿彦波。
不过，因为耿彦波调职太原，周浩拒绝对《好奇心日报》评价自己拍的这部纪录片。他显得很谨慎。
《大同》海报
《大同》的视角并不常见。政府的实际运作方式对于大部分普通人来说与黑箱无异，鲜有作者能够如此近距离、长时间观测中国高级官员的日常生活，并生动记录、抵达普通观众。从这个角度来说，《大同》在耿彦波同意被拍摄的那一刻就注定成为话题。
耿彦波在大同声势浩大的造城运动中的毁誉参半。他勤奋，想做事，甚至有点理想主义。在纪录片的镜头里，这位官员时常凌晨回家、早上四点起床，他的妻子甚至哭着劝阻。他雷厉风行地启动拆迁、修建城墙、做文物保护，任期有限，工程遇阻时他焦虑不堪——“我还有多少时间在大同？”
《大同》剧照
然而，数以千计的房屋被推倒，50 万居民、影响大同 30% 人口的拆迁，数百亿的债务规模空前，利益之争错综复杂，在他离开大同几年之后，他的名字依然在这个城市中被议论。
周浩通过他的日常生活，展示了政府体制和官员行使权力方式的复杂和矛盾。
“宁为百夫长，胜作一书生，这是杨修说的一句话……你看，耿彦波一挥，城墙建起来了，那哎呀。”一个在广场上蘸水练习书法的普通中年人，挥手指向他身后翻修一新的城墙。人们在耿彦波的住所门口包围他，递上材料，反映情况，在他签字批示处理问题后，人群中响起满意的掌声。有人理解为这是对父母官形象的赞颂，但有人皱起了眉头。
《大同》剧照
如果说《大同》不仅让“领导”的形象有血有肉，“群众”的刻画也成功脱离了模式化表达。在关于拆迁的常见报道中，拆迁户、钉子户是深受同情的受害者形象，但实际上也有默不作声的受益者，或争取权益中所用的不那么体面的方式，或口号下更现实的动机。
例如，在耿彦波在 2013 年 2 月被突然调走后，众多大同人走上街头喊口号、打横幅，挽留耿彦波的请愿活动持续近一周。一对公交车站旁边的母子，对话耐人寻味。在“耿市长，回来！”的口号声中，小男孩为人群“整得车都不让坐了”不耐烦地跺脚：
——“他们在干嘛呢？”
——“他们要房子，耿市长走了没人给他们房子了，他们不高兴”。
《大同》中市民的请愿活动
周浩拍纪录片，角色是做一个白描者
不对一个人物下非黑即白的结论，是周浩纪录片中惯有的风格，冷静、不动声色、甚至有时故意将人物的谎言放在台面上让观众自己判断——他认为片子特别先入为主是对观众智商的羞辱。
作为导演，他认为他的位置没有越过观众替他们做判断的特权，“只需要去做一个白描者，你不需要、而且你也没有能力去判断。”
他喜欢前《纽约客》驻华记者、写作了“中国三部曲”的何伟（彼得·海斯勒）。尽管使用不同的媒介，但他们讲述中国的方式有相似的趣味：从小人物切入展示大时代，人情味足，锋芒藏在温和克制的叙述背后。
白描的叙述方式带来的另一个效果是，故事能在不同的观众中激起截然不同的反应，一个典型的例子是人们对《高三》的评语。
“当时给人看的时候，说是励志片，我很生气，我拍摄的不是励志片啊。到现在 80% 的人说这是一部励志片。可能这 80% 是以学生为主的。其实完全不奇怪，现在我可以说出五六种观感。日本人看了后，觉得天呐，我真幸福，我没生活在这个教育体系中；我在美国放的时候，有观众说请问哪里可以雇佣到这些中国人，他们觉得这是一帮特别好的雇工，听老板的话；欧洲人把它当成恐怖片来看；中国 40 多岁的人又有不一样的看法，有的孩子特别讨厌这个老师，但我觉得 95% 的家长都想把孩子送给这个老师带；还有一个美国人告诉我，这是一部政治影片，我问为什么，他说一场考试就能决定一群人未来的命运，这就是政治。”周浩在 2009 年的一次采访中表示。
《高三》剧照
对于紧贴社会现实的作品来说，不可避免谈论的一个问题是如何不踩到红线。与国内一些行动主义、带有倡导呼吁社会改革的作品相比，周浩记录片显得“客观”，多样的解读方式让他的作品避免陷入麻烦。
但他否认这是特意用的更聪明、隐蔽的表达方式，只是他本身不是一个激进的人。“我不觉得我比他们聪明，我的智商也没有他们高。片子是看人的，你什么样的人做什么样的片子。每个人都不一样，我觉得这才是一个欣欣向荣的象征。”
他不赞同国内一些导演一直揪着审查制度骂。“它就横在那儿，你又跨不过去。那你不拍电影了吗？”
无处不荒诞，无处不能拍
无一例外，周浩的纪录片选题都有宏大的时代背景底色，这些选题让他兴奋。尽管从小人物入手，但他拍摄野心不止在小生活，他将这一点归因于从前当记者的职业背景：“开始肯定就想我肯定做的不是一个人，我做的是那个时代的人。”
他手上正在进行的两个新片子，一个关于留守儿童，一个关于股民，手法仍然是借普通人的故事谈论现象级的社会话题。
记者这一职业背景也许能帮助他嗅到饱含戏剧冲突的选题，但他认为并没有特意选择荒诞足够密集的选题——因为荒诞无处不在，故事无处不在，且荒诞在片子中的比例不比在生活中更密集。
“艺术为什么高于生活？艺术是对生活的误解，我觉得是甚至都是一种曲解了。真正的生活给你的惊喜是无所不在的。我的大多数片子都会有特别起伏的故事，这好像是我运气好，不是这样啊，这个世界就是变化这么快啊。”他说。
拍摄《高三》时，高考还是一个并不起眼的话题，尽管高考几乎和每一个中国人通过家庭都会发生关系。在上海一家五星级酒店的大堂采访的过程中，他指向前台，迅速讲了一个把平均消费 2000 块的酒店和上海 50 块一天的小旅馆嫁接起来拍的想法，“无处不能拍”。
要是真的没有起伏呢？他的方法是等。在关于股民的新片中，他得到的场景和表情非常单一：操控几个亿的私募基金经理，日常在家里敲键盘，经历过风雨的人面对股市涨跌面不改色。
“我觉得会有办法表达的，慢慢来，不急。肯定会有的。”他说。
无处不能拍也许能成立，但肯定的是，并不是每个人都有从普通选题中榨出价值的能力，而周浩对自己选题的角度有着过人的自信，“只要别人让我进去观察，只要有机会让我进去，我一定会找到我的角度。”没有什么题材一定要做，或者一定不做。
拍摄《书记》时，他对河南省固始县的书记郭永昌提出拍摄权限要求，跟县电视台一样就行。漂浮在郭永昌办公室的情绪，他准确捕捉到了：本来计划建一座 26 层大厦的地产商，因为书记对生生谐音“33”的谜之偏好，唯唯诺诺地忙说“无所谓，加加加”，这个增加 7 层楼的修建计划，在短短两分钟之内敲定了。
另外一个他常被媒体提到的性格特点是“亲和力”。纪录片侵入别人生活是反人性的，撬开别人的口是有问题的，因为这些他对纪录片伦理的判断，他和被拍摄对象的沟通几乎接近请求谅解。说服他们，片子不是他一个人的片子，是他们共同的片子，人群中十之一二，会有愿意对他敞开的人。当然，这也是有效的策略，一旦被拍摄对象认同这点，过程将坦荡顺利得多。
有些纪录片导演对被拍摄对象隐瞒拍摄目的，他认为是自设屏障的行为。“所有的一切都是应该在别人愿意的情况下进行的。我也从来不喜欢记者里面所谓的揭黑这种做法，什么叫揭黑呢？就是你自己站的位置是无比高，你代表上帝去行使你的权利，凭什么你觉得自己活得比别人要透彻，活得比别人要聪明。”
中国特色是一个狭隘的概念
尽管周浩的作品中似乎只能发生在中国、也只有中国人能够苦笑着理解的“中国特色”情节俯拾皆是，但他认为“国家”是一个狭隘的、不需要被加粗的概念，以后的片子反而会注意“去中国化”。
对现在“中国特色”素材的选择，他表示并不是有意为之。只是，“因为我现在只有这种拍摄条件了，就像我没有办法去选择我的父母，没办法选择我的祖国，没有办法选择我的母语，我的英语也很糟糕。我只有在这种环境下才能去拓展它的最大的可能性。”
他更喜欢谈论人性。比如说像《龙哥》，英文名为“using”，讲述了他和吸毒者龙哥之间的情谊、帮助、利用和猜忌，“最后很淡很淡广州这座城市（的印象）。最后谈的是什么？谈的是两个男人之间的故事，谈的是人和人之间交往的概念的问题，别的国家的人看了以后，他知道这是在全世界任何一个大城市都会发生的故事。”
《龙哥》剧照
《龙哥》海报
在和外国纪录片导演接触和参加国外电影活动的过程中，他感觉到“谈地域的问题太小了”。每年冬天，在荷兰阿姆斯特丹的国际纪录片电影节中，来自世界各地的纪录片济济一堂，题材千奇百怪。他印象深刻的是，一次，电影节上放映了一部关于中国文革的纪录片，三个多小时，冗长，啰嗦，在他自己几乎无法忍受下去时候，外国观众们却兴致勃勃地从头到尾看完，不断提问。
他羡慕这些对外界求知欲极其旺盛的外国人。
“我不确定自己是不是真的能站在一个更高的维度去看现在的世界。但是我期待我自己，我幻想我自己，能够退后一点点来看这些问题。”
图片来自：、豆瓣
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为啥是它？《二十二》入选奥斯卡纪录片奖名单
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原标题：为啥是它？《二十二》入选奥斯卡纪录片奖名单 《二十二》海报 1905电影网讯 2017年8月
原标题：为啥是它？《二十二》入选奥斯卡纪录片奖名单
1905电影网讯 2017年8月，一部反映被强征“慰安妇”群体生存现状的纪录片受到了广泛关注。以大约300万的成本，在这个竞争激烈的最终收获了1.7亿的票房成绩。
没错，就是影片《二十二》。
日前，参与角逐第90届奥斯卡最佳纪录片的170部大名单新鲜出炉，《二十二》名列其中。
“能让更多人看到这部片子，就是一种胜利！”激动不已的网友说道，“这红红火火的世界真好，力挺《二十二》”。
王志凤、符美菊、李美金老人
这已经不是电影《二十二》第一次在国际上崭露头角了，根据影片资助人的透露，《二十二》刚刚在中澳国际电影节斩获最佳纪录片。
《二十二》是一部什么样的影片？
随着各大媒体的安利，今天我们再谈起这部影片，想必很多观众也不会陌生了。
它是一部试图走进被强征“慰安妇”生活与内心世界的影片，用冷静的纪录片视角直面历史，以镜头揭开战争给国人留下的疮疤。
毛银梅老人跟大家聊天
影片没有配乐、没有情节，看不到高潮，甚至很多镜头都听不到声音，就像老年生活一样安静祥和，如水一般平静。
影片之所以名为“二十二”，是因为在这部纪录片开始拍摄时，曾经的“慰安妇”大多已经离世，仅剩下22人了。
而影片上映时，据说只剩下8人还生活在世上。如果不再积极地去抢救这段珍贵的记录，它将淹没在历史的洪流中。
这部影片上映的历程颇为波折，刚上映时，排片量仅有1%，导演给自己定下了一个小目标：票房达到600万，几乎所有人都以为，在当下的电影市场，这种以“慰安妇”为主题的电影很难有生存空间。
但是，上映几天之后，票房形式发生了逆转。
影片第二周单周票房破1.2亿，到了23日，影片的排片量已达到11%，最终影片以1.7亿的票房收官。
可见，市场的风向转向了，导演郭柯也说《二十二》是社会各界共同完成的一个奇迹。
导演郭柯和老人在一起
面对《二十二》的成功，导演说自己是“得道多助”，其实，真正令人感动的是，国民的爱国情怀加深，欣赏水平也普遍提高了，小众纪录片也有了自己的市场。
为什么是《二十二》？
9月30日，网上有消息称纪录片《二十二》将被选送第90届奥斯卡最佳纪录片的角逐。
因为近日各国选送代表电影参选奥斯卡的消息很多，有些人以为《二十二》是国家选送参加奥斯卡初选的。
但是导演郭柯出来澄清了这一问题，导演说此次的初审名单，“只要符合条件就可申报，也不算是入围了”。
《二十二》得以参加奥斯卡并不是国家行为，而是《二十二》符合了角逐奥斯卡最佳纪录片的标准：首先就是你得在美国上映过。
电影《二十二》在国内成功之后，今年9月8日，影片在美国商业影院上映，获得了极大的反响，不少留学生都深受触动，也获得了很多华人的支持。
影片在海外上映达到了一定的场次，还在《纽约时报》和《洛杉矶时报》刊登广告，因此便符合了入选奥斯卡最佳纪录片的条件。
可以说是审美水平逐渐提高的中美观众们，把纪录电影《二十二》抬进了奥斯卡的殿堂。
剧组与李爱连老人合影
初选名单放出之后会发现，一共有170部纪录片参与这个奖项，竞争是非常激烈的。名单上不乏《叙利亚的哭声》、《幽灵之城》等与现实时事政治紧密结合的热门影片。
也有曾参与主竞赛单元的等电影节常客。所以，最后仅有5部的入围名单里究竟会不会有《二十二》，实在是让人捏了一把汗。
中国电影的胜利
今年，中国有三部影片已参与的角逐，首先，就是今年10月6日传出的代表中国参选奥斯卡最佳外语奖。
《战狼2》所取得的巨大的商业成功，让它当之无愧成为年度话题影片，影片观影人次达到1.59亿，以56.78亿票房于上周五圆满收官。
虽然有人质疑影片的类型并不适合奥斯卡最佳外语片的偏好，但更多喜爱该片的中国网友自信地说，《战狼2》已经足够成功，不用太在意最后的结果。
令人激动的是，影片也亮相在奥斯卡纪录片的初选名单上，这是今年第三个中国电影参与奥斯卡奖的消息。
《我们诞生在中国》海报
《我们诞生在中国》是非常成功的自然类纪录片，影片2016年在国内上映，历时三年摄制，以动物为主角的题材让国内观众耳目一新。
大熊猫美美和丫丫
日影片在美国上映，到了北美时间5月8日，票房跨越千万美元大关，创下了自然类纪录片中北美票房影史第8名、整个纪录片领域（包括社科、自然、演唱会）的第24名的好成绩。
虽然最后的入围名单没有曝光，但能入选国际知名电影奖项的初选，能让更多的外国观众了解中国的历史、中国的今天以及国内的自然风物，已经是中国电影的一种胜利，相信将来，会有越来越多的中国电影在国际上获奖。
此次奥斯卡奖各奖项初选结果将在年底曝光，1月23日的提名仪式也将宣布最终五部入选名单，颁奖晚会将于日举行。
所以，中国电影《二十二》、《我们诞生在中国》和《战狼2》最后能否在奥斯卡奖乘风破浪？不久就会揭晓！
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