琅琊榜 【琅琊榜/全员搞笑向】营销战争（3） | 半次元-第一中文COS绘画小说社区
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【第三集】 梅长苏，是注定成为营销汪的男人创新，总是发生在边缘，它从最貌不起眼的位置向着核心进发，看起来性质温和，却裹挟着足以摧毁整个传统的力量。创新者往往是异类，当异类需要勇气，它不光意味着要和竞争对手选择不同的道路，还意&
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更多“琅琊榜”作品我被萧平章蒙浅雪夫妇圈了粉，赚足了眼泪，网友：这才是嫁给爱情我被萧平章蒙浅雪夫妇圈了粉，赚足了眼泪，网友：这才是嫁给爱情windy天意晚晴百家号我喜欢《琅琊榜》，因为我喜欢编剧在剧中表达出来的一些很纯粹的东西。这些纯粹的东西在其他剧中已经很难看到，也不断地消失在我们的现实世界里。编剧希望能挽回我们的初心，我们也希望。昨天，我再一次被萧平章和蒙浅雪的爱情打动了。在我眼中，只有你最重要蒙浅雪一出场，一副小鸟依人的模样。她细心照顾萧平章，像萧平章一样关心弟弟萧平旌，还一身戎装赶去救他。那模样，真是英姿飒爽。比起当年的霓凰，也丝毫不逊色。后来，她亲自下厨给平旌做饭。听到平旌打趣她，她和平章一起拿东西扔平旌那一幕，不知让多少人心头一暖。可惜，如此一对恩爱夫妻，结婚七年却没有孩子。在当时那个注重子嗣的年代，萧平章居然能真心地说，他不在乎。他是长林世子，将来继承长林王府的人，能做出这样的牺牲，实属不易，而且，他还坚决不娶二色。他对浅雪说，小雪，今生能娶你为妻已经非常满足。其他的东西，有就算是锦上添花，没有也不必强求。在我眼里，你才是最重要的。而现实中，又有几个男人能做到？尤其是，当二胎政策放开后，更多的男人也开始加入到“催生儿子”的大军中去。他们愚昧地认为有孩子就有一切，有孩子就有未来。否则自己的未来靠谁去传承？即便是那些当初许下山盟海誓诺言的男人，也未必真的始终如一。但是萧平章做到了。这样的爱情怎能不让人感动？我们之间的爱情，纯粹如初。我爱你的心，始终如一。全世界，只有我最懂你他们是彼此最懂对方的人。城中瘟疫横行，平章知道小雪热心，必然想要去帮忙。可是这场瘟疫是否能顺利消除，谁也不知道。为了保护小雪，平章自然是不想让她去。于是，他编造了个莫须有的借口。他给小雪找来几箱子书，让她从中翻捡出来《上古拾遗》。其实这几箱书中究竟有没有这本书，他也不知道。反正他知道，这个方法一定能让小雪留在府中。果然，小雪一直到瘟疫警报解除后，才停止了此项任务。平章用这样的方式保护了小雪。后来，平章为救平旌中毒。好容易黎老堂主和林奚想到了救他的方法。可是当他听到父王有难，他不顾身体，执意前往。小雪明知，这一去，很可能就回不了头。但是她在经过艰苦的思想斗争之后，依旧坚定地支持他去。正如她对荀飞盏说的话：我知道我的夫君是个什么样的人。可以说，他们是这个世界上最懂彼此的人。有时候，有些话，不用说得那么直接，一个眼神，他们就读懂了彼此的心意。其实，夫妻之间，就应该如此。这世上陪伴你最长的人，不是父母，不是孩子，而是爱人。你们一起经历过的风雨，走过的坎坷，有过的幸福，都是你们最珍贵的回忆。可惜的是，很多枕边人直到死，才明白对方究竟是怎样的人。爱一个人，就要理解他，就要对他敞开心扉。如果夫妻之间还有不信任，那么这世间，你还能信任谁？我愿与你并肩战斗小雪知道，她拦不住平章，于是，她请求同去。她说与其苦等你，不如与你并肩战斗。其实言下之意是，我想陪你人生的最后一程。平章也深知自己有可能回不来，所以，他同意了。他们一起奔赴战场，那一幕，让多少人泪崩。不过，相比林殊和霓凰，他们已经幸运多了。他们起码有过美好的七年婚姻生活。他们在最后的时刻，能携手共赴沙场。遥想当初林殊和霓凰，即便一起穿上军装，可是只能奔赴各自的战场。一个远在北境，一个远在南境。他们只能空许下一世，再续前缘。也许是因为生死，让我们感慨更深。可我们生活中，又有几人能做到站在你身后无条件支持你呢？我们主张女性独立，从家庭中解脱出来，去追寻自我。何尝不是因为我们已经不敢依赖男人。我们之间的不信任，已经成为我们之间最大的问题。因为我们都已经开始变成了精致的利己主义者。即便面对爱情，也还要斤斤计较你的、我的等诸多物质问题。所以，当我们看到平章和小雪并肩战斗的那一瞬间，多么神往。希望我们的爱情，都有让我们不顾一切的勇气你对萧平章蒙浅雪的爱情怎么看？欢迎直接留言聊喜欢文章请转发，喜欢作者请点个关注！本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。windy天意晚晴百家号最近更新：简介:追最热的剧，写最具深度的专业剧评作者最新文章相关文章　　编剧梦工厂是一个存在了七年以上的扣扣群，大家经常会凑在一起讨论正在热播的剧集或电影剧本。前些天我和群友们在群里聊了正在热播的《琅琊榜》剧本，编剧梦工厂微信公众号整理了我的聊天记录，现转发一份到版里。个人观点，纯业务讨论。转载请注明出处：微信公众号“编剧梦工厂”。
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　　时间：　　地点：编剧梦工厂超级群　　人员：李亚玲老师、诸位群员（以喜爱编剧但尚无成功作品的新人为主）　　整理：编剧梦工厂 知无涯　　问：一直奇怪李老师为什么不收徒？　　李：试着带过一两个以前搞小说创作的朋友，都不行。有些人就是文字思维，没法转换为画面思维。像这次琅琊榜，就是典型的小说作者没有转换好思维，所以写的剧本问题很大。我一直很期待琅琊榜的，希望它能重振正剧市场，结果希望越大，失望也大。琅琊榜制作和宣发都很强，就是剧本太弱了。只是看了第一三集，发现看不懂，就明白了编剧的问题。　　问：李老师认为《琅琊榜》剧本存在什么问题？　　李：编剧不知道如何在信息的露与藏上找平衡。他自己知道所有的故事和人物以及背景，但观众不知道，藏来藏去，观众看不懂，感觉就是编剧故作高深。而且人物太多，全剧功能紊乱，出场也乱，都不是带着戏剧出场的，全靠台词交待。逻辑也乱，情感冲突又太隐晦。至于朝堂上的权谋又太简单弱智。这戏的定位有问题，不明确。古装戏，动静的结合，明暗的结合很重要。这戏，太多靠说，说得又不明白。戏剧对抗也主要靠说，这是违背戏剧创作规律的。　　问：李老师，请问明暗的结合是什么意思？　　李：明场，暗场，画面的搭配，还有氛围等等。最简单的说，室内戏不能连着上太久，要有室外戏破一下，不然画面感太闷。编剧在创作剧本时，要考虑画面氛围带给观众的视觉感受，这是和小说创作很大的不同。　　还有明着交待和暗场交待。比如说我说我要去打张三，这是明场交待，而下一场戏接的是张三满面血的去医院，那么我打张三的戏就是暗场交待了。戏剧信息，哪些要直写，哪些要暗写，哪些要透给观众，哪些要藏着，很讲究的，这与小说完全不同。另外，古装戏比现代戏更讲究动作，动静结合的要求比现代戏更高。　　问：琅琊榜的台词冷香老师觉得啰嗦不？　　答：不啰嗦，但戏剧效率不高。琅琊榜的剧本问题太多了，结构首先就是失败的，故事的切入点也是错误的。
　　问：李老师，要是你的话，你会从那个角度切入？　　李：没看原小说，也没看全剧，只看了第一集和第三集。我只知道第一集的切入角度肯定错误。前几集应该先有一个明确的事件，让所有主角围绕这一事件亮相，在事件的起承转合中同步完成人物背景交待和人物塑造以及全剧的第一个高潮。结果各个主角都是散乱的出场，而且还出了一堆配角，彼此的戏又不搭，各条线索各走各的，就显得凌乱且主次不分。　　其实，电视剧几十集，有几十个人物，主要人物也有十来个，但这么多人物根本不需要在寸土寸金的第一集出现，尤其还出现那么多配角。而且男主的智慧前几集都看不出来，全靠各个人物口头上吹捧，太虚浮了，没能落实到具体事件上来。节奏也特别拖沓。观众早早就知道了谢玉就是大BOSS，也是一大败笔。谢玉那么个弱反派，如何体现主角的厉害？　　尤其那个琅琊榜，剧中设定是天下人都信服的榜单。所以琅琊阁主说出“得梅长苏者得天下”，才会让太子等人深信不疑，都去抢夺梅长苏。但这个榜上面的四号人物居然被主角的一个手下轻松打垮了，这榜是拿来搞笑的吗？主角的两朋友，居然也是榜上的前三名高手，可是他们每个人的戏剧功用，都弱。反正是那榜感觉完全空洞无用。这样的设置是不对的。　　另外，在电视剧中，一开始就透露大反派是谁也没关系，但接下来你就得强强对抗啊，双方你来我往，拳拳到肉，各有胜负，最后主角险胜，才好看。琅剧的人物太散了，结构不好。男主的强全靠别人的嘴吹。画面很高大上，可内容撑不起来。　　第一集除了人物散乱，主次不分，没有重大事件迅速引发高潮和悬念，还有很多逻辑问题。比如男主一亮相，病歪歪地吹个笛子就吓跑了几个战舰的官方杀手，那说明男主早已名满天下，大家都深知他的厉害，可他厉害在何处，完全没交待。这倒也没什么，后面再补述就是了；可是另一方面，太子和王爷都需要花大价钱去琅琊阁买他的消息，看到什么“江左梅郎，得之得天下”的消息还一头雾水，又说明完全不知梅郎为何人，这是完全矛盾的。　　第一集，出了那么多人物，居然没有贯穿事件，或者各个事件之间居然没有共同指向，结果人物个个面目模糊，主角也没能立起来。完全是小说作者的思维，不懂得戏剧的要求。　　戏剧要求在很短的时间内，很有限的场景内，通过人物的动作和台词，就要迅速交待很多信息，让观众能迅速看明白剧情走向，结果我看了几集还是一头雾水，我都看得一头雾水，像我妈我奶奶那样的基数众多的普通电视观众能看明白吗？所以琅剧开局收视低迷就难以避免了。　　琅剧的定位如果是精英观众，或者男观众，那你的权谋，尤其男性角色一定要非常精彩，权谋得足够高明，这就要求作者在政治军画等方面有足够的素养，但遗憾，这个剧的权谋和别的古装言情剧相比，并不见高明；如果你要兼顾女性观众和普通观众，那你的故事一定要通俗，情感戏一定要写够，情感的浓度，情绪的烈度也得到位。在定位上，琅剧显得有些两头都不太讨好。　　在信息的藏与露的技巧上，更是毫无意识。比如前两集男主和女主的第一次见面，男主在马车里，看到女主在外面和兵士打斗，男主目光深沉地遥望着女主-----编剧自己可能感觉这个场景很虐心，很有情感，因为她的设定中男主和女主是从小订亲、十几年没见面的情人。但问题是，观众并不知道他们的关系啊，你并没有告诉观众啊，对观众来说，这个情节就达不到你要的那种戏剧感。同样的情节必须水到渠成地出现在该出现的节点，才能达到预想中的戏剧效果。　　我当年初学编剧，写处女作《国色天香》第一稿时也犯过同样的错误，我写到第三集时就意识到了，就马上停笔，推翻重写了。故事本来是：男主深爱的女主死了，但不见尸，男主不相信她死了。后来男主的对手培养了一个替身来报复她，男主不知道这是替身，以为是归来的妻子。我最初写的就是男主遇到了替身时那种种悲喜交集的纠结心态，我自己觉得很虐，可是我后来发现了，观众不知道这女主是替身，不知道男主和女主曾经的深情，从他们重逢写起，就是错误的，因为观众对人物没感情，对他们的感情没感觉。　　琅琊榜中大量这样的情节处理：男主和女主的爱情，男主和朋友的友情，男主和亲人的亲情，都是这种想当然的，编剧自己很清楚，观众不明白。甚至连男主和对手大反派的仇恨，都是这样处理的。观众根本都不知道男主身负的血海深仇，只用台词交待了一句十几年前，七万赤焰军都死了，这笔血海深仇一定要报。这么一句台词，稍纵即逝，对观众毫无刺激，甚至毫无印象。没有了这些情感：爱情情仇的基础，你一堆人在那里故作高深的隐晦地说来说去，观众只会觉得莫名其妙。　　有人说，往后看就对了，后面几十集逐渐交待清楚了。但问题是，电视剧和小说不同，小说可以低开高走，电视剧则必须是高开高走，因为晚上同一时段播出的剧太多，观众一看前几集看不懂，他就会转台，就会被别的电视剧分流。你可以嘲笑观众的浮躁和智商，但这是不合理的，不公平的。你要重视观众的收视率，你就至少要让观众能看懂，这是你的基本职责。　　所以我说这个故事的切入角度不对，它切入得太“空”。 琅剧中男主和其他角色之间发生的化学反应：各种情感，甚至仇恨的化学反应，编剧自以为很清楚，但观众是感觉不到的。　　我没看过小说，所以我就完全感觉不到。你至少要先告诉观众了，这些人之间有什么元素，那么你再设计这些人的碰撞，观众才能明白你要表达的化学反应。而这个交待的手法，电视剧的手法和小说的手法是截然不同的。这也是考量一个编剧能力的重要指标。　　你写男主进京，结果远远地隔着马车帘看到了女主，男主深深凝眸，那男主的所思所想，观众如何得知？小说中可以刻画男主的心理状态，让读者知道他们之间有特殊关系，从而明白男主心中那复杂的情思。但镜头是无法通过男主忧伤的眼神来表达那么多戏剧信息的。　　没有一个演员，可以用一个眼神来传达那么多信息，哪怕你再加上音乐烘托，也白搭。　　这样的场景，编剧写时自己感觉肯定特虐心，特有情感，那是因为她知道他们俩的特殊关系和故事背景，但观众是不知道的。观众只知道第一集讲了一个静止的画面：男主进京，遇到一个陌生的女子，隔着车帘看了她一眼，如此而已。　　而第一集中有太多类似的交待，静止的画面或者隐晦的台词。编剧可能想竭力营造一种不动声色之下的惊涛骇浪，文字可以做到。但画面的表达，不能。想通过一个静止的画面来表达人物关系和那么复杂的前史，绝无可能。但如果观众事先知道了男主的不幸遭遇，终于死里逃生见到了当年的未婚妻，而自己已面目全非，再看这场戏，就会很有感觉。　　写小说和写剧本，需要的文学素养是相通的，但表现手法是迥异的，电视剧需要更大量的情节、在情节中通过人物的动作（包括台词、选择、行动等等）来传递各种复杂的戏剧信息。不能完成这个转变，就没法做一个好编剧。
　　群员：第一集中，那个被梅郎吓走的是江湖帮派人物。　　李：我看了两三遍还对照百度百科的分集梗概都没看懂人物关系，我记得不是江湖帮派，是朝中一个反派派去追杀要上京告状的某个人的。而后面有交待，这些人是朝廷中的某王派去追杀某人的。这些人服务于朝廷中的誉王，他们都知道梅郎，而誉王一无所知，还得重金去 买梅郎的消息，这说不通，誉王难道不会问问手下？　　总之，第一集故作神秘，看得我晕头转向。而且出了好多人物啊，这些人的长相造型又差不多，名字也不太好记，很不容易记住谁是谁。我本来就有脸盲症，突然出来一堆人物，而且又没有情节来加深你对这些人物的印象，都是通过台词称呼一下就完了，我就更分不清了。　　我第一集看完第一遍时只记得，光以朝堂来说，就有个什么七珠王爷，太子，又有什么谢玉，什么堂，什么司，又有男主的两个朋友，什么川，什么什么的------还有女主，还有女主的朋友什么夏，还有什么另一个国家的权位争斗，还有什么琅琊阁主，知晓天下事，但这个阁主排的榜，完全对剧情推进没影响。所以我感觉看完后脑子很乱。而对电视剧来说，第一集真可谓寸土寸金，每一场戏甚至每一个镜头都不能浪费，都得有关联，都得尽可能包含最大的信息量而且这信息量还得清晰易懂。这需要很高的技巧，是每个编剧都在从业生涯中要不停地去锻炼强化的。没做过编剧的人，肯定多少都会走些弯路。　　群员：第一集讲的事件大致有两件吧。一是誉王被太子派人暗杀挑开两王争嫡的关系，并都迫切想要从琅琊阁得到想要得到的；二是突出铺垫江左梅郎的能耐，但只是铺垫，没有实事。　　李：好像还有女主招亲吧？几条线，岔着讲，每条线上一堆人。第一集好像就有女主招亲的交待了还有男主要进京，男主和琅琊阁主又是朋友，男主还有治不好的病——好杰克苏的人设！男主全能开挂却是病弱之身，所有好汉都服他，女主都爱他，但为什么他会如此？至少前几集观众看不明白，戏剧不能为了交待而交待。尤其现在都讲究快节奏，还要考虑电视观众能看懂。　　群员：这个看过小说的人知道，如果单单看电视剧，的确是一头雾水。因为开始的时候，只有一场厮杀，观众根本不知道那个林殊后来是什么身份。那场战争到底怎么回事。　　李：只有一场厮杀，然后就没了下文，我这种脸盲症更是记不住厮杀中掉下悬崖的人就是后面的男主。我估计我妈他们也看不明白。　　编剧自己对剧情了然于心，就忘了怎么让观众通过你的文字也能看懂。这是新人很容易犯的毛病，我当年也犯过。　　还有，这剧的反派也弱爆了。伪装者之所以好看，是因为反派也很强，主角随时都很危险，都让观众捏把汗，可是琅剧，观众是不需要为主角担心的，前面因为不知道主角背负的血海深仇，甚至也是不需要为他伤心的。不让观众关心担心伤心心疼害怕爱怜-----那观众还看什么？　　群员：冷香老师，您觉得拉伪装者有好处么？　　李：伪装者我也只零星看了一点，逻辑不通。但相对琅剧，他至少更符合电视剧的创作规律。　　伪装者中，为了把情节设计得翻转很大，就牺牲了逻辑。比如哥哥为了不让弟弟牵涉入死间计划，居然故意栽赃弟弟，想把弟弟出卖给敌人，这逻辑我完全不理解。因为出卖给敌人弟弟也是死。因为我无法认同这些故事逻辑，所以伪装者的故事也没法吸引我，我觉得假；但前几集至少是好看的。如果忽略逻辑，它是一部很好的商业剧，有各种吸引人的市场元素。　　说到逻辑，这一点琅剧做得也不好。我中途还看过一点片段，好像是几个从没练过武的小孩子，男主教了五天，就打败了那个什么第一高手。然后说第一高手其实是男主的人，是男主派去卧底的，是故意输给小孩子们的，以此来显示男主的智谋。　　可是问题来了，剧中围观比赛的从皇帝到文武百官，都是弱智吗？他们完全不质疑三个从来不会武功的小孩子，能突然打败第一高手吗？关键是前面还用了很多篇幅，来描写这个第一高手多么牛逼，满朝震惊。结果男主找了三个不会开功的小奴隶，教了五天，就把这高手给收拾了。所有人都没有起疑，男主这种开挂，是以牺牲其他人物智商、牺牲合理性来表现的：五天就能练到这么快，满朝人都不起疑？　　武侠小说中要写这种奇迹，至少会让角色吃点什么灵丹妙药，高手渡点内力给他什么的，至少会给个理由来圆这个逻辑。但在琅剧中完全不需要理由，男主一出手，所有人都吓尿。吹个笛，几船人就吓跑了，其实男主病弱得要死，满国高手都治不了的第一高手，男主随便找几个小孩子教上五天，就给治了。　　琅牙阁开始吹得神乎其神，阁主连王爷太子都不买帐，结果这个阁出的榜完全就没什么含金量，榜上的高手，被男主手下轻松就干掉。　　古龙写的百晓生，兵器谱上的第一名和第二名，至少还势均力敌斗了半天，最终第一名居然还被第二名险胜了。琅剧中一方面铺垫所有人都服气的琅邪榜，一方面这个榜毫无权威性，随意让男主破掉这个榜的权威性。这种设计是不符合戏剧要求的。用李晓明老师说过的话，这种毛病叫做“包了饺子喂猪”。 前面铺垫了榜的厉害，剧名也叫琅琊榜，那这个榜得非常牛逼才对，榜上高手的确得有权威才对，要破这个权威得很难才对。可是咱们的男主，一边咳吐着血，一边淡定地就指挥着几个普通手下就把这榜给破了。
　　群员：后来小李飞刀打败上官金虹，无论是人物和紧张程度都出来了，这就是第一败给第二的价值。　　李：古龙这样的安排，更暗含了“无常”这个哲理，男主可以开挂，但好歹也别把对手写得像猪啊。　　李：我现在写的《龙珠传说》，也是一个古装戏，我的定位还是古言偶像，但因为里面包含了谍战元素，我都不敢掉以轻心，都是让几方势力各有胜负各有大杀器的，主角总是刚刚好不容易达成目标，却突然这个目标只是伪达成，或者成果又被另一方给夺走了。　　要踮起脚尖用尽全力才能够到的幸福，才是最好的，够不着的，或者轻易就够到的，都不是最好的；戏剧也是如此。　　群员：也有说法是琅琊榜主打其实不是权谋，而是兄弟情义。侧重点是人物的情感，智谋什么的只是宣传的包装。　　李：琅琊榜的主要角色之间都是亲属关系。皇帝是男主的亲舅舅，长公主是亲姨妈。除了靖王之外，太子、誉王、萧景睿、言豫津等人全都是男主的表兄弟。男主在帮助表弟靖王的同时，其实是对自己的其他兄弟下手。这个兄弟情义，不就自相矛盾了吗？　　男主的戏剧目的是完成复仇，为祁王和林家证明清白。但在剧情中，被人为设定成反派的太子和誉王并不是祁王受害的主谋，对赤焰军覆灭一事也知情不多。男主为了复仇，假意接近，将这两个表兄弟从云端踩到脚底。这恐怕不符合兄弟情义这一说法吧。　　电视剧创作是给全社会群体看的，虽然不刻意强调道德教育，但依然要有起码的基本价值观。在中国的故事价值体系中，主人公的行为都有一定的正当性和正义性。　　像《琅琊榜》男主，他有网友说《琅琊榜》的男主智力是开了金手指的，只要跟他相遇，所有敌人都会变成傻子。但我认为不是，其实男主不是智力开了金手指，而是道德上开了金手指。只要跟他相遇，剧中被声讨的坏人就都成了正人君子，按部就班规规矩矩的跟男主斗。在男主被悬镜司抓住后，大反派审问他，不仅不用刑，连喂他毒药都苦口婆心的劝了二十多分钟，不肯用强。结果就是聊到自己被捕。　　反而男主阵营，不见菩萨心肠，但求霹雳手段为了复仇这一动机，在表弟生日的时候，当着众多人的面，揭破表弟乃私生子、姨妈曾与人通奸现任丈夫是接盘侠等隐私，让与旧案无关的姨妈一夜间名节败坏，导致一直帮助崇拜自己的表弟家破人亡，不惜使用诱导、陷害等手段对付政敌。看不到庙堂政治的明争暗斗，倒像是在街头巷尾挖私隐毁名声的长舌妇人。　　退一步说，其实故事里可以出现不择手段的好人，但绝不该出现老实厚道的坏蛋。　　问：李老师，你正在写的新古装戏，是正剧还是言偶剧？　　李：我明年会开机两个古装戏，一个是历史传奇剧《铁血丹心》，用正剧的风格手法来讲述历史传奇故事。只不过我的历史背景不是虚构的，是真实的；一个是用言情偶像剧来包装的其实带正剧风的《龙珠传说》。这是两个完全不同但又有相似之处的作品。
　　问：能给我们讲讲这两个剧倒底是讲什么的吗？有何创新之处？　　李：以往的古装剧，一讲中国式帝王，二讲中国式将相，三讲中国式小人物，四讲虚浮言情偶像剧。《铁血丹心》则是讲中国式英雄的戏。中国式英雄，肯定与西方英雄，日韩英雄有很大不同，他们的身上会带着明显的中国文化传统的烙印。这个戏简单地说，是讲述唐王朝由极盛到大乱再到复兴的过程中，不同价值观的个体命运，与这个王朝的命运如何互相倾轧又互相成就，以及人与生俱来的最特别的本能“情”与后天赋予的最大的责任“义”之间的尖锐矛盾，每个人物都在情义的取舍中挣扎成长乃至毁灭。人物性格与情感关系在我所有作品中最极致。这个本子初稿完成于2010年底，到现在几经修改，预计春节后开机；　　而《龙珠传说》，则是在各种市场元素的融合上有创新之处。这个戏和琅剧要表达的主题思想是相反的。琅剧中有政治寓言的成份：《琅邪榜》核心故事：平反惊天政军血案，以民间力量倒逼朝政力量迫使老皇帝不得不平反另行拥立明君。有深层次寓意，我深表佩服。只可惜立意虽好却力有不逮，故并不算古装剧最高水准。而且在表达这个寓言的过程中，主角的三观是有问题的。它宣扬了为了一个所谓的正义的目的，可以不择手段。只问结局，不问过程，这个我不能苟同。编剧创作，到最后拼的是个体的见识。作品无法突破作者自身的思想局限。　　而《龙珠传说》中，男二鼓动女一去反男一这个皇帝，自己想当皇帝。女主在男一身边卧底时，见证了男一的政治理想以及实施中的局限性。比如他们一同微服私访，男一看到了太多吏治的弊端，下决心整治，但回宫后却很快又因为种种原因不得不缩手缩脚有所限制。这时男二挑拨女主，说不要相信一个帝王的情义和仁义，那是靠不住的。女主反问男二，如果你登基了，你能靠得住吗？事实证明，男二也靠不住，因为他和他的亲友团，采取的都是同样非正义的手段。女主最后觉悟了：这天下不是一人一姓之天下，而是谁能造福百姓，谁才有资格掌权。　　当然整体故事风格是以言情偶像、谍战喜剧搞笑等手法来包装的，但其故事核，其实是一个典型的正剧。　　等明年夏天这个戏开机了，我可以来给大家讲讲这个戏，在戏剧技巧上我个人认为真的非常有意思，这是我首次尝试一个能支撑到两百集以上的大架构。而且一点不发水，每集都至少几个重大事件，快节奏，几路人马一路对抗，人物关系和局势不停翻转，设计了三路势力，互相对抗牵制，敌我立场随时转换。而三路势力中又各有几路亚势力，也是彼此相助又彼此算计，关系立场随时转换，再加上喜剧搞笑，浪漫爱情。给每一季之间设计了一个重大翻转，所有人物关系都会大翻转一次，而每一季之间，人物关系也会有至少三交翻转。　　这戏刚出大纲，就被几家公司抢了，最终签给了一家和侯鸿亮团队一样追求品质的公司：出品过《士兵突击》《我的团长我的团》《圣天门口》《王大花的革命生涯》以及电影《推拿》的公司，制作人叫吴毅。　　《龙珠传说》写起来也非常过瘾，因为太好开展情节了，随便一组关系都可以不停地发生冲突。我现在要走原创大IP的路子，所以，我策划了大概五六个系列，今年写一个，写到明年上半年完成第一二季，明年下半年就开始下一个新系列了。　　《龙珠传说》涵盖了所有古装剧的市场元素，包括谍战剧的元素，一个系列是一个剧，每个系列都可以写至少三至五季，每季四十多集。第一季《无间道》，所以第一季谍战元素很浓；第二季《修罗道》，人物都重大翻转，每个人物都变身阿修罗；第三季《人间道》，人物再次重大翻转。
　　问：要做编剧，要注意些什么？　　李：做编剧，不能光埋头创作，还要学习分析市场，随时监控市场动态。我现在每天只写五个小时左右，其余时间则在研究写什么，怎么写。收视率每天看，每天分析。好多题材，现在都不能再写了。比如以前的所谓生活状态戏，曾经很红火，但现在再写就不合时宜了。我随时在调整自己的创作思路，紧贴市场。我自己策划了十多个剧，有几个我就放弃了，剩下的也在不停地调整定位，角度以及风格。　　群员： 现在市场火的都是小说改编的呀。　　李：每年出的好小说也不会太多，现在是因为前些年有积累。原创和改编，从来都是两条腿，改编再火，抢不了原创的市场。现在我是说服资方，和我一起做原创IP，一旦做火了一个系列，我们就可以延续若干年。网络小说有很多先天优势，同样也就有先天缺陷。　　比如好多网络小说，点击高，但和色情，暴力，迷信，甚至违背伦理有关。这些都不可能过审，资方买下这小说，其实只是买了一个空壳，内容全都要靠编剧重新填充，但因为买小说花了大量的钱，资方舍不得花钱再请贵的编剧。所以，真正做成功了的网络小说并不多，一年也就那么几部。　　但如果我们了解影视规则的人，自己动手做原创IP，虽然没有先天粉丝的优势，但我们也有另一方面的优势，比如我能紧贴市场，不会过时，写完马上能拍。而一个网络小说，你三五年不拍的话，往往就过时了。第一季培养观众，就如同网络小说在网上搏点击，若第一季成功，这个粉丝就直接是影视的粉丝，这个项目就是成功的影视项目，而一个网络小说离成功的影视项目中间还隔着十万八千里。　　群员：这类原创成功的话会对网络小说的改编市场产生很大的冲击。　　李：不会产生冲击，两条腿，各走各的路，谁也抢不了谁的市场。而且，国内太多改编编剧，原创编剧和原创好作家一样，少得很。像我这样，肯先做个八九十集剧再卖的，有几个？你得对市场有相当的了解和把握，对自己的作品有相当的自信。　　今天资方要做宣传册问我要《龙珠传说》的一个几句话的简介，因为我发给他们的是五万字的详纲。我说一句话的有，三百字的有，一万字的也有，哪个版本的都有。　　然后资方就说了，就知道你会有。没有哪个编剧像你这么认真，会准备这么多不同的版本。　　我说，因为我要给不同需要的人谈合作，所以我得准备不同长度的简介。我没想过要当大师，我的要求就是把每部戏写好看，让资方赚到钱，让平台赚到钱，让观众觉得没浪费时间。至于要如何经典，如何流传后世，不是我的目标。因为我现在越来越觉得电视剧这东西，是时代的消耗品。哪怕四大名剧，牡丹亭之内的，不也过时了？我这个有点不求上进，大家别学我。电视剧是影像艺术，受制约的东西多，声音画面的东西牵涉视觉甚至听觉审美，所以很难跨越时代。　　我的计划是，将来不写剧本了，还是回头好好写小说。小说才是纯粹的个人表达，可以跨越时代的。　　剧本也许也有能流传后世的，但也会被改编得更符合当下的时代价值观才能得以翻拍；　　至于剧的成片本身，是很难跨越时代的。观众对演员的外表审美，服化道的审美，剧情节奏等等的观赏习惯，都是不断变化的。　　我以前一直矛盾，纠结，现在想明白了，倒放下了，我就尽量做到眼下市场上的最好，就行了。电视剧在眼下还仅仅是大众艺术，所以我眼下做戏追求的首先是观众群的最大化，而不是艺术质量的最高级，这是我的局限，所以，大家不要学我。等到某一天，广告市场也开始细分受众了，不仅以广告送达率为标准了，我才会转型做自己想做的精品剧，去追求更高的艺术水准的作品。那时，作品不光讲究点击率，更讲究受众的层次，比如美剧，看的人不多，最好的美剧的点击率还比不上现在的雷剧，但它的受众层次高，购买力强，广告主也会重视。只有这样的成熟市场下，才能有精品剧的生存空间。君不见，此前好多做品质剧的制作人和公司都因为巨额亏损而不得不转行或停业了？　　等市场成熟了，个人也完成原始积累了，才有能力去实现更高层次的梦想。
　　看完了。又学到很多。　　尤其是比较实用而且能快速运用的“明暗结合”原则等等。　　内心的涌动，诸多的情绪，汇聚成四个字：感激不尽。　　新编剧们的肺腑老师：黄晖先生、李亚玲先生……　　（理解你。你对行业是关注与观察，理解与解读，不是计划性的，是自发性的，源于对这个职业，这个行业的真诚热爱。）
　　分析得非常好，受教了，非常感谢。
　　细细地看了一遍，大致上懂了，明白诸多道理，收藏了以后随时再读。这时只说一点：关于第一集火爆、重要人物出场、人物关系（矛盾）展开，以及电视强节奏。我有一点想知道的是，以爱情戏为主的电视中，主人公谈情说爱等过程，特别是写一对因特殊原因分开的爱人，在分开的岁月中仍有一方对对方一往情深，那么分开之前就要反着写，写他们的热恋。然而这个热恋是花笔墨的，这个笔墨会不会让开场几集显得平淡，影响节奏？我以前看过很多电视（特别是战争剧中），男女往往是没怎么交往，更没深谈，凭分别时的一个眼神就让互相眷恋了，我不知道他们这是要快节奏？还是根本写不好谈请说爱的台词而绕开。
　　这剧的设定是男主知全部真相，而观众完全不知，反派也不知男主的存在他要复仇，全面被动；如果相反设定，让观众知部分真相，而男主艰难查找真相。反派们却暗中掌控，让男主复仇翻案之路步步凶险最后险胜，观众体验会更好。这剧充分说明了，演员贵是有道理的。
　　让复仇的主角运筹帷幄，反派们被动挨打是违背戏剧规律的。
　　太多信息了，要多看几遍慢慢消化。建议冷香写剧空档期间，把所有以前发过的有关创作影视剧本的东西整理一下，将来订个合集出书，这种真真切切有实例有经验有教训以及如何进行影视市场分析定位的，才是编剧新人最需要的教程。　　伪装者我很喜欢，因为不是追着看隔一集落一集的，并没有发现冷香说的逻辑问题，每集都很精彩，瑯琊榜因为有胡歌和伪装者里面的阿诚，也看了几眼，节奏太慢，演员表现还好，故事完全不知所云，不够吸引人，换台　　
　　受教。冷香老师收徒弟不，我报个名。本人想象力丰富，擅长编故事，并且语言生活化，尤其会写诙谐搞笑的台词。呵呵自我吹捧一下各位看官不要见笑。
　　回10楼：我的观点与冷香老师基本一致：男主掌握部分真相仍在求证，反派略有所知也要去求证，后来双方心知肚明而心照不宣，甚至特意隐瞒欺骗对方，但各自都能猜测或怀疑对方的目的和企图。但都不会回头，因此双方的较量更白热化。无论什么戏，都要让观众知道部分真相并加入进来——而去猜测、判断，为主人公的命运担忧。无论什么样的精彩故事，看点、笑点、泪点、谈情说爱等等，都不如人物命运吸引人。人物命运、波折转换最让观众入戏。
　　这个分析得很客观，琅琊榜剧本有点软弱无力。
　　楼主：冷香暗渡 时间： 09:20:00　　问：能给我们讲讲这两个剧倒底是讲什么的吗？有何创新之处？　　李：以往的古装剧，一讲中国式帝王，二讲中国式将相，三讲中国式小人物，四讲虚浮言情偶像剧。《铁血丹心》则是讲中国式英雄的戏。中国式英雄，肯定与西方英雄，日韩英雄有很大不同，他们的身上会带着明显的中国文化传统的烙印。这个戏简单地说，是讲述唐王朝由极盛到大乱再到复兴的过程中，不同价值观的个体命运，与这个王朝的命运如何互相倾轧又互相成就，以及人与生俱来的最特别的本能“情”与后天赋予的最大的责任“义”之间的尖锐矛盾，每个人物都在情义的取舍中挣扎成长乃至毁灭。人物性格与情感关系在我所有作品中最极致。这个本子初稿完成于2010年底，到现在几经修改，预计春节后开机；　　___________________________________　　冷香老师志气高，口气大了。一部戏不管多么长，但主题是几句话就能给人印象的，用了上述这么多的文字，居然还没看出主题是啥？　　冷香老师能不能简单概括一下，你这部戏的“中国式英雄”是怎样性格的人物？肯定不是曹操类型的吧？也不会是关公的再现？
　　独学而无友，则孤陋而寡闻。今得于李老师淳淳教导，如切如磋，如琢如磨，其乐无穷。　　感激之情，尽在不言中......
　　李老师关于自己创作思路的总结（冷香暗渡：我以前一直矛盾，纠结，现在想明白了，倒放下了，我就尽量做到眼下市场上的最好，就行了。电视剧在眼下还仅仅是大众艺术，所以我眼下做戏追求的首先是观众群的最大化，而不是艺术质量的最高级，这是我的局限，所以，大家不要学我。等到某一天，广告市场也开始细分受众了，不仅以广告送达率为标准了，我才会转型做自己想做的精品剧，去追求更高的艺术水准的作品。那时，作品不光讲究点击率，更讲究受众的层次，比如美剧，看的人不多，最好的美剧的点击率还比不上现在的雷剧，但它的受众层次高，购买力强，广告主也会重视。只有这样的成熟市场下，才能有精品剧的生存空间。君不见，此前好多做品质剧的制作人和公司都因为巨额亏损而不得不转行或停业了？等市场成熟了，个人也完成原始积累了，才有能力去实现更高层次的梦想。），恰好印证了不久之前看到过的一篇文章。（作者：周铁东，北京新影联影业有限责任公司总经理，专栏作家，兼职教授）转载片段与大家分享一下。　　三个三位一体、两类电影、三种故事
作为电影从业者，我们的终极任务就是如何构建以下三个“三位一体”：
1. 作者/文本/读者：即如前述，必须确立这三者之间的三角平衡和三角循环，以达到转播交流的目的；
2. 作品/产品/商品：必须将自己的作品制作成产品然后再包装成商品才能最终实现其作为作品的价值。
3. 投资人/电影人/观众：必须将这三者视为相辅相成的“同一”才可能形成一个可持续发展的共生系统，你中有我，我中有你，你就是我，我就是你，构成一个共同的“我们”。
纵观当今电影版图，无非两类电影：美国电影/世界电影；好莱坞电影/非好莱坞电影；英语电影/外语电影；商业电影/艺术电影；制片厂电影/独立电影；大预算电影/低成本电影；大片/小片；大众电影/小众电影。我们作为从业者，从一开始就要选取自己的定位，明确自己所要操持的是这两类电影中的哪一类的哪一个环节。
支撑着这两类电影的故事也无非三种：我们需要讲述的故事、需要我们讲述的故事、我需要讲述的故事。
“我们”是谁？“我们”就是“投资人”、“电影人”和“观众”所构成的“三位一体”。我们电影人为了满足“我们”的“需要”代表投资人和观众来讲述“我们需要讲述的故事”，这就是从篝火时代至今一直支撑着人类精神的作为生活的比喻和人生的设备的大情节故事，也就是好莱坞电影人在过去一百多年来所发展出的一百多个类型与次类型的各种类型片中所装载的大众主流故事。这种故事有一种历久不衰的永恒需求。
第二种故事便是“需要我们讲述的故事”。这种故事也许没有任何市场需求和受众诉求，但它却是人类历史上所发生过的可圈可点、可歌可泣的重大篇章，或者是蛰伏在我们内心深处的如鲠在喉、不吐不快的某种情怀和责任，需要我们有情怀负责任的电影人遇到有情怀的投资人共同去寻找有情怀的观众，用电影这种艺术的最高形式记载下来，传承下去。比如911的故事，比如赛德克巴莱的故事，再比如开罗宣言和百团大战的故事，你们懂的。
然而，最不能容忍的就是第三种故事：“我需要讲述的故事”。我不管投资人的利益如何，不管观众喜不喜欢有没有需求，我需要表达！就像我以前写文章说过的，电影创作中的作者文化固然可圈可点，个人化表达亦或能揭示出艺术家眼中的生活真谛，甚至还有人号称可以在银幕上做学问，可是，这个“学问”并非个人筚路蓝缕、穷经皓首、闭门造车、埋头故纸就能做成的，电影不仅仅是一门合作性的艺术，更是一门商业——事涉融资、物流、后勤、策划和执行等各个部门。《公民凯恩》的导演奥森?威尔士早就有言在先：画家只需要画笔，作家只需要钢笔，而电影人则需要一支部队。电影即使作为艺术，也不同于其他艺术门类。诗人、作曲家或画家可以义无反顾地为了个人理念不为大众所接受而穷愁潦倒，并在身后荫蔽万世。因为他们所操持的艺术样式本身就是非常个人化的东西，可以不顾及大众。他们追求艺术真谛的代价顶多也只是牺牲个人的幸福。而电影却是一个需要在投入和产出之间建立良性循环和可持续性发展机制的产业，它的完成只能是集体智慧和劳动的结晶，它所牵涉的人员之众无异于一个小社会。况且那些耽于个人表达的所谓的电影艺术家们玩儿的都是投资人的钱，用的都是他人的劳动。如果一个艺术家只愿意对自己的艺术理念或艺术理想负责，他可以去从事其他他能够负得起这个责的行当，如梵高之于绘画，莫扎特之于音乐。何能何德去利用投资人的钱和他人的劳动来满足自己的一己之欲甚或一己之私呢？
总之，文化是浅表的，人性是深邃的，我们在构建故事的时候，必须突破文化的表层，直达人性的深处。我们不仅仅要讲述仅属于我们中国文化的“人情故事”，更要讲述承载着普世价值的“人性故事”。只有这样，我们的作品才能变成产品，才能变成商品，才能跨越市场边界，才能克服文化折扣，最终实现我们作为“作者”所创作出的“作品”的价值。
　　谢谢，受教了，其中的关键信息还需慢慢体会消化。
　　连着看了三遍，信息量大多，需要学习、消化和吸收的太多。对我即将完稿并进入改稿流程的36集电视剧本《爱O就要抱抱O》有很好的现实指导意义，谢谢李老师。　　现将李老师的发言“精要”剪辑如下：　　明场，暗场，画面的搭配，还有氛围等等。最简单的说，室内戏不能连着上太久，要有
室外戏破一下，不然画面感太闷。编剧在创作剧本时，要考虑画面氛围带给观众的视觉感受，这是和小说创作很大的不同。还有明着交待和暗场交待。　　戏剧信息，哪些要直写，哪些要暗写，哪些要透给观众，哪些要藏着，很讲究的，这与小说完全不同。另外，古装戏比现代戏更讲究动作，动静结合的要求比现代戏更高。　　戏剧信息，哪些要直写，哪些要暗写，哪些要透给观众，哪些要藏着，很讲究的，这与小说完全不同。　　在电视剧中，一开始就透露大反派是谁也没关系，但接下来你就得强强对抗啊，双方你来我往，拳拳到肉，各有胜负，最后主角险胜，才好看。　　戏剧要求在很短的时间内，很有限的场景内，通过人物的动作和台词，就要迅速交待很多信息，让观众能迅速看明白剧情走向　　没有一个演员，可以用一个眼神来传达那么多信息，哪怕你再加上音乐烘托，也白搭。　　写小说和写剧本，需要的文学素养是相通的，但表现手法是迥异的，电视剧需要更大量的情节、在情节中通过人物的动作（包括台词、选择、行动等等）来传递各种复杂的戏剧信息。不能完成这个转变，就没法做一个好编剧。　　对电视剧来说，第一集真可谓寸土寸金，每一场戏甚至每一个镜头都不能浪费，都得有关联，都得尽可能包含最大的信息量而且这信息量还得清晰易懂。这需要很高的技巧，是每个编剧都在从业生涯中要不停地去锻炼强化的。没做过编剧的人，肯定多少都会走些弯路。　　戏剧不能为了交待而交待。尤其现在都讲究快节奏，还要考虑电视观众能看懂。　　编剧自己对剧情了然于心，就忘了怎么让观众通过你的文字也能看懂。这是新人很容易犯的毛病　　……让几方势力各有胜负各有大杀器的，主角总是刚刚好不容易达成目标，却突然这个目标只是伪达成，或者成果又被另一方给夺走了。要踮起脚尖用尽全力才能够到的幸福，才是最好的，够不着的，或者轻易就够到的，都不是最好的；戏剧也是如此。　　电视剧创作是给全社会群体看的，虽然不刻意强调道德教育，但依然要有起码的基本价值观。在中国的故事价值体系中，主人公的行为都有一定的正当性和正义性。　　退一步说，其实故事里可以出现不择手段的好人，但绝不该出现老实厚道的坏蛋。　　编剧创作，到最后拼的是个体的见识。　　做编剧，不能光埋头创作，还要学习分析市场，随时监控市场动态。……不停地调整定位，角度以及风格。
　　信息量大多——应该是：信息量太大
　　佩服。
　　今晚《琅琊榜》剧情中抓获一不会说话的白毛怪人，男主认出是当年蒙冤受难的赤焰军幸存者。当年亚视《包青天》中展昭抓住一不会说话的白毛怪人，包拯查出是当年蒙冤受难的幸存者。当然我认为这都是模仿《白毛女》，但套用某些人一直攻击我活色生香抄袭红楼梦和电影香水的逻辑，这种行为就是可耻的抄袭。　　再套用某些人攻击我国色天香抄袭的逻辑，那琅剧也抄袭了基督山伯爵：都是讲的男主被无辜牵连进政治陷阱，蒙冤受难，后来在其他人的帮助下改头换面成另一个拥有巨大能量的人回来报复的故事。　　用这种手法，没有哪个作者可以逃过抄袭犯的罪名！
　　而且两个剧中的白毛怪人，都是因为中毒变成了这个样子。　　但其实这只是文艺创作中很常见的模仿。　　基督山伯爵也是所有重生复仇文的鼻祖，不能说套用了这个故事架构的，就是抄袭。
　　哈哈！狂喜！　　我用2天时间弄出来的《》，一个连名字都没想好的悬疑选题。　　放在微博上，1小时内，便有多个制片人给我私信，索要大纲。　　真的内心激动。一个黑暗的悬疑故事，居然这么多人看好。　　真的不是炫耀。我的第一个项目《爱情也疯狂》放在网上快2年了，才有制片人马桂平先生联系我，做了这个选题。投资3000万。　　没想到这个这么快！当然了，我还在弄大纲中。　　难道我真的要成为一位编剧吗？！　　中国电影繁荣到这个程度？　　正巧在看李亚玲的帖子，贴在这里吧。　　看来，那个95后小姑娘卖出悬疑，不是偶然，不算运气。是大环境，是行业需要。　　奋斗吧！　　今年有新目标了，把悬疑这个卖出去。　　希望有那么一天，我能写出出色的电影剧本！
　　我每次写一个作品，都会在题目上多想几个，看看那个题目最贴切，但我有一个习惯，我暂定一个作品名字后都会在网上搜索一遍，结果我发现，我选定的作品名字，别人早就写成作品了。通过这件事，我得出一个结论，我能想到的，别人早就想到了。由此推理，就扯出一个是否抄袭的话题，很多人写的作品创意，也许别人早就写成作品发表或者拍摄成影视剧了，后来者能想到的，前面的人早就想到了，只是一个在前，一个在后，创意是否抄袭，只能说明张三能想到的，李四也能想到，只是前后的问题，但能说明抄袭吗？
　　上面感谢李亚玲老师吉言。　　这个是讨论帖。李亚玲也发了很多她创作中摸索出的感悟。　　有些领悟，你必须去写，不断地写，方能摸索出来，继而形成你自己的独有感悟。你必须有自己的独特感悟，才能形成你的价值。　　电视和电视剧不一样。当时制片人对我说，你不要写电视剧。言外之意是，写电视剧的人，写不好电影。　　我不是很认可。大体上应该是这样。极少数牛人能皆出色。　　电影确实讲求画面感。我写这个，完全没人教，我自己摸索。　　一直都在考虑，如何写出画面感？　　下面是我两个电影选题的片段，不成熟，但是，完全是我自己的摸索。我比较敢摸，呵呵。　　下面是我的电影剧本《爱情三点半》里的片段。这个选题是导演找到写的，最终，他没有搞到投资。我白写了。不过剧本他挺认可。　　48、别墅院 内 日　　林安爬起来，惊讶的表情。　　苏润端着酒杯正站在他面前。　　苏润：我知道你不会罢休。　　林安声情并茂地说着什么。　　苏润摇摇头。　　林安有些焦急，双手比划着。　　苏润把酒泼在林安脸上。　　酒在林安头发上、脸上往下流着。　　苏润生气地瞪着他。　　林安突然拉起苏润的手，向前奔跑。　　林安画外音：我心中忽然有了一种异样感觉，像一株新芽往上冒，像一股暖泉往外涌，这感觉甜，美妙。　　接镜头：　　大海边。　　焕然一新的林安拉着苏润兴奋地前奔。　　苏润的发丝，长长的红裙随风起舞。　　林安幸福笑着。　　49、别墅 内 日　　林安把苏润拉到每一个房间。　　苏润奋力挣脱他的手：（异常愤怒）你这个疯子，你干什么！　　林安：你在每个房间看到了什么？　　苏润：我看到了我的家！　　林安：你看到了闷闷不乐，你没有看到生命的激情！如果你对音乐真有火热追求和真诚的梦想，为什么家里没有一件乐器？没有人会限制你的音乐，更没有人能限制你的音乐。只要你乐意，音乐随时随地都可以做，但你没有去做。　　苏润吃惊地望着林安。　　林安把苏润拉下楼，来到客厅苏润的照片面前。　　林安指着墙上照片：你又看到了什么？你看到了你的过去，那时你有浓烈坚强的音乐梦想，那时你的生命在激情起舞，人生在璀璨燃烧，音乐的花朵闪耀开放……　　能看到：林安滔滔不绝地讲述着。　　苏润的泪水流下来。　　林安：但现在，你对音乐已经失去兴趣，你彻底放弃了它！　　苏润摇着头：（大声）不，我没有！　　林安：你已经停止对美好事物的追求！　　苏润惊恐的表情。　　接镜头：　　林安拉着苏润在大海边奔跑。　　林安画外音：你和我一样，生命里都失去了可以让人生火热的激情，人生失去了兴奋，热情消退……　　镜头飞速前进，落到大海里的一艘轮船上。　　林安画外音：就像轮船被人抽光了油，发动机熄灭，但轮船本身没有感觉到，它想前进，已没有了动力，它的人生只会在空蒙的大海里随波逐流。　　镜头在甲板上：　　门开，轮船里走出换了不同衣服的林安和苏润。　　甲板上一架带监视器的专业摄影机。　　苏润靠在轮船围栏上摆各种姿势，白色的长裙随风飘摆。　　林安认真拍摄着。　　接镜头：　　林安拉着穿着红裙的苏润在大海边奔跑。　　苏润挣脱他的手：你那么兴奋干什么？　　林安不好意思地笑：你答应拍摄，我真的很兴奋，超越了我职业之外，触动我人生的兴奋。我也不知道为什么。我的生命里没有爱情，我浓烈渴望，却找不到它，我认为我的人生暮色笼罩，开始荒凉，不会有波澜，想不到还是兴奋了。　　苏润：我只是借拍摄你的广告散散心。　　接镜头：　　轮船甲板上。　　林安：笑一笑。　　苏润努力笑了一下。　　林安不满意：很表面，有点假，不走心。不过我给你准备好了。（拍拍手）　　走出一个十六七的女孩，拿着小提琴。　　女孩站在苏润几米外拉着优美曲子。　　林安：我希望你暂时放下你的心，完全用专业的态度沉浸在拍摄中，享受着美妙的音乐，幻想一下你从前的快乐，给我你的微笑。　　苏润闭上眼。　　苏润闪回：　　她和宁夏在一起的快乐时光，苏润笑得热情奔放。　　闪回完。苏润露出舒心的微笑。　　林安呆呆地看着摄影机监视器里的苏润。　　（我宁愿犯把导演的活干了的错误下，也要写出镜头感）　　下面是我的《爱情也疯狂》片段。当时定的导演是马伟豪。香港导演。　　我写作的时候考虑香港导演叙事节奏快，动感，我怎么样才能写出来了？还是摸索。　　当然，最终换了导演。而且我的本子写好后，制片人又找人修改。　　最终的剧本要等上映，我才能知道。　　63、大草坪 外 日　　王天仇拉着美奂在疯跑。　　牛小树在后面奋力地追。　　64、跨海大桥（集美大桥） 日　　壮观的跨海大桥上。　　王天仇开着敞篷车载着美奂疾驰。　　牛小树骑着摩托使劲追。　　美奂：哪弄的车？　　王天仇：借朋友的，一天一千块。　　美奂：你朋友真够黑的！（回头看看牛小树）快点！快点！外星人要追上来啦！　　王天仇踩油门。　　牛小树加大油门。　　镜头一拐，进入桥下。桥下有一前一后两艘快艇在飞驰。镜头追上去。　　65、大海 日　　王天仇驾驶着快艇载着美奂高速冲浪。　　牛小树开着快艇狂追。　　王天仇：这个变异人眼睛里有愤怒，不像是正当竞争啊！　　美奂：太奇怪啦！难道……　　王天仇：干脆来武的，不想这么憋屈，我帮你摆平他！　　美奂摆手摇头。　　王天仇停住快艇：什么？你说我搞不定一个老头？　　牛小树也停住快艇。　　王天仇站起来：喂，老头——　　牛小树跳过来一拳把他击落到水里。　　美奂惊住，跳下水，奋力游……发现游不动了，回头。　　牛小树抓住了她的脚。　　美奂的脚从鞋里出来，乱蹬着，同时大叫：天仇，快来英雄救美啊！　　66、大海 日　　年轻的脚丫子乱蹬着。　　牛小树扛着美奂开着飞艇疾驰。　　美奂挣扎着，双手捶着牛小树的背。　　牛小树不为所动。飞艇飞驰。　　镜头往前快速飞，快速滑动的海面，远远的前方有一艘豪华大游轮。　　镜头来到甲板上，围栏处。　　67、豪华大游轮 日　　甲板上，围栏处。　　牛小树和美奂趴在围栏上，望着前方。　　壮美的落日，美丽的云彩。　　牛小树呆呆地望着那美丽的风景。　　美奂看看风景，又看看牛小树：为什么这么愤怒？　　牛小树：我看出了一点东西。　　美奂：你看出了什么？　　牛小树：快乐！　　镜头往豪华游轮里面走，一位服务员端着精致的食品走动，镜头跟着服务员走。　　68、游轮豪华餐厅 黄昏　　牛小树和美奂坐在餐桌前。　　服务员把丰盛的食物摆放在美奂面前。　　另一位服务员把一杯水和一盘水放在牛小树面前。　　美奂大口吃着美味，牛小树也大口吃着水。　　牛小树看着美奂吃光，招来服务员：多少钱？　　服务员：630元。　　牛小树：什么？这么贵？（一拍桌子）到底多少钱！　　美奂把钱包掏出来。　　69、城市餐厅 日　　美奂把7张百元钞票摆放在桌子上，笑：我不会帮他付钱。（把钱收起来。）　　服务员看着牛小树裸露上身的肌肉：……收你个零头，就30快。　　牛小树穿上衣服：30块我也没有。（说着掏出一个1元硬币放在桌上）　　美奂捂嘴偷笑。　　服务员：没钱你——　　牛小树：没钱我也要请最心爱的女孩吃饭！　　上面的片段都不成熟。而且我还摸索了其他创作方法，甚至苦心研究镜头与镜头的完美衔接，我不认为这完全是导演的活，你把过度物体写出来，方便于导演。如此，通过这个过度物体，两场戏完美衔接不留缝隙。　　创作之深奥玄妙，值得你永远探索和学习。
　　几年前写了一个电影剧本，被一位导演看中了并在QQ上联系到我，说看好我的故事，愿意投拍，但是要我按他的要求再加新的故事和人物进去，要求我对剧本进行大量修改。　　他在电话里口述了他的故事，要我记下来写进剧本。他的故事和人物，彻底改变了我原始剧本的故事走向及主要人物的价值观，虽然我不认同他硬塞进来的故事和人物，但还是用了三天时间迅速改完了剧本发给了他。我没完全按他的要求去改，而是基本沿用了原剧本的主体框架和主题思想，并费尽心思把他的故事和人物统一在了我的原有故事里。他看了修改后的剧本火冒三丈，把我一顿吼吼。我小心跟他解释力争达成共识，但他却非常固执，坚持必须按他口述的故事来写(基本算重写了)，当时我年轻气盛也来气了，直接告诉他不玩了。现在想想，有些后悔。　　不过，他跟我说过的一句话，还是影响了我的影视剧本创作习惯（还是比较感激他的）：“你把你的故事讲好讲精彩就行了，画面是我们的活儿。什么远景近景跳转移动的，你都写完了，我要副导干什么？我怎么再创作？”——各位大侠，怎么看？
　　另外，上面的朋友，你可以写两个不同版本的剧本：第一个，你要想要的；第二个：有可能合作的这个别人，他想要的。都用心去写。不懈怠任何一个。　　甚至，先把自己的放一放，竭尽全力写可能合作的人（要靠谱呵！）他想要的。　　机会来了，就要努力去抓。意气用事，主动放弃，多年后，你可能感叹：现在想想，有些后悔。　　你觉得如此修改，失去了故事，但你同时拥有了另外一个故事呀；你可能觉得失去了尊严和底线，只要你有了前进的脚印（上市作品），继续奋斗，总有一天你会把失去的拿回来。我更愿意相信游艇计划的话，别把自己当回事，不是时候，真的。也许你修改了，慢慢发现故事可能更好，毕竟你不专业。专业不是凭借爱好换来的。　　人生漫长，关键其实只有几步。　　电影你完全可以写两个版本，故事版。绝对不偏离大纲，当然，可以超越。偏离，说明你大纲做得不成熟，就会有风险。制片人对大纲的重视等同于剧本。他绝对不会在大纲有明显瑕疵情况下，说开写剧本。　　第二，在你故事版的剧本基础上，写一个画面版：不是导演的专业用语，是根据故事、情节、人物性格、过度物等等。给他参考。他不会骂你多事。　　我记得《蓝色骨头》有一场戏很好。就是一个失意的男子在昏暗大洗澡房间独舞，画面有意境，能表现男子的心境，而且极美。比如共有50个动作，他在这里完成了48个。下一场戏，就是他在舞台上完成了最后两个动作。影片里的观众掌声雷动。通过舞蹈这个过度物，两场戏衔接得天衣无缝，融为一体，更表现了人物和故事。　　能产生叙事作用的是舞台上这场戏。　　我也不好说，朋友。有些东西是说不出来的。
　　看了一集，的确有些乱。第一集应该有故事的脉络，而且要清晰，副线和次要人物都应该附着在主线上，这样故事人物层次就会比较分明，尤其像这样的大王比较多而且封号也比较杂的古代题材更需要这样，否则第一集就会影响收视率。　　关于梅长苏，但第一集他的表现不足。如果作者要写一个很有智慧的人，那故事中就一定要有像诸葛亮那样的不同凡响的事情来支撑，这是很多作者和编剧不具备的本事。没有往后面看，不知道“得梅得天下”的梅长苏有没有与众不同的智慧，如果他的智慧或建议只停留在侃侃而谈上，那与普通谋士就没有什么区别。正如楼主所言，很多影视剧也是如此，要表现一个人与土匪有本质区别，那必定会设定一些细节，比如救危险中的女孩，扶老人过马路等等来区分；表现一个人很聪明，那开篇就得有聪明的事来衬托等等。　　另外，梅长苏那么厉害皇上怎么就不知道？
　　人生漫长，关键其实只有几步——特赞成这句。
　　戏一开始众角色纷纷登场肯定不是编剧的问题，绝对是上面的要求　　我写的一个故事大纲，就因为第二主角也就是主角的对象戏一开始时没登场，就被批了　　我写的主要是主角的奋斗故事，爱情只是从属的内容　　我就奇了怪了，谁规定第一集男女主角都要登场的？　　电视剧《潜伏》，女主角登场是很后来的事　　如果上面硬性要求《潜伏》的编剧必须戏一开始就得让女主角露面，剧情要怎样编，将会变得怎样？
　　这个所谓的老师看起来概括能力也不怎么样，推理能力更不怎么样，只会找别人的岔，自己能出什么好作品呢！　　
　　楼主高人　　
　　马　　
　　看来两集就发了一大串东东，麻烦你要评论也是看完全剧吧。一叶障目不是好习惯。　　
　　李亚玲就是那个大丫鬟的编剧吗？她看了几集琅琊榜？那个主角大丫鬟，看得我想弄死她！想当年，赵括谈起兵法，也是头头是道。不管怎么批评琅琊榜，编剧有诚意，观众喜欢，这就够了。　　
　　楼主你吹吧，有必要踩着别人突显自己吗？你才把观众当傻子，坐等楼主的雷剧啪啪打脸！　　
　　楼主你吹吧，有必要踩着别人突显自己吗？你才把观众当傻子，坐等楼主的雷剧啪啪打脸！　　
　　我　　
　　拜托也去评评冰火第一集 出场比这还乱 人际关系更复杂 但人家是经典。我看你这帖子还是撤了吧　　
　　想说小说的作者仅这一部作品，不是专业出身的，更不是全职作家。李老师说的这些应该是你这种老资格的编剧或作家写的，要这么苛求的话，有几个写的出（同时还要写了编），已经不错了，可能在此盛名之下对这部作品的作者的建议吧。那些雷剧、神剧只会看了一点就弃了，但类似这样的作品还会有人在以后再去回味的。像你们好作家的作品想要拍出影视，要找个好点的制片人和制作团队才是真的，好不然书和剧完全文不对题啊。这只是本人的建议，不喜勿喷
　　再好的剧本也会有不少缺点。有缺点，不代表剧本就不好，能指出来，给作者参考，给大家研究和学习，这很好。很好的帖子。
　　《琅玡榜》已然播毕，回顾这篇“评论”是否真有可取之处？　　不过就楼主某些“疑虑”可以作出一些回答：　　如“观众早早就知道了谢玉就是大BOSS，也是一大败笔。谢玉那么个弱反派，如何体现主角的厉害？”　　首先谢玉显然算不上大boss, 貌似真正的是悬镜首尊夏江。其次，谢玉这对手也算不上弱。若不是莅阳长公主开门，把誉王人马放进去，梅长苏差点就死在宁国侯府。　　“尤其那个琅琊榜，剧中设定是天下人都信服的榜单。所以琅琊阁主说出“得梅长苏者得天下”，才会让太子等人深信不疑，都去抢夺梅长苏。但这个榜上面的四号人物居然被主角的一个手下轻松打垮了，这榜是拿来搞笑的吗？主角的两朋友，居然也是榜上的前三名高手，可是他们每个人的戏剧功用，都弱。反正是那榜感觉完全空洞无用。这样的设置是不对的。　　琅玡高手榜排名第四的应该是
天泉山庄庄主卓鼎风，虽然刺杀过一次梅长风，但绝对没有被梅的手下打垮（更别提轻松）　　不能得手的原因是，蒙大统领恰巧路过。主脚的朋友，除了蒙大统领，也不知还有谁“前三排名“高手，楼主是否能道出名姓？？　　“另外，在电视剧中，一开始就透露大反派是谁也没关系，但接下来你就得强强对抗啊，双方你来我往，拳拳到肉，各有胜负，最后主角险胜，才好看。琅剧的人物太散了，结构不好。男主的强全靠别人的嘴吹。画面很高大上，可内容撑不起来。　　估计看过 宁国侯府那场“生日派对”之后，没有人再会觉此剧的编剧有以上的问题　　整场戏可谓一波三折，险象环生。最后幸亏长公主吃里爬外，才险胜一局。　　“第一集除了人物散乱，主次不分，没有重大事件迅速引发高潮和悬念，还有很多逻辑问题。比如男主一亮相，病歪歪地吹个笛子就吓跑了几个战舰的官方杀手，那说明男主早已名满天下，大家都深知他的厉害，可他厉害在何处，完全没交待。”　　这场戏主要体现“江左盟”的江湖地位　　因为主角拥有双重身份，不仅仅是第一麒麟才子，而且还是江左盟的盟主。　　“是另一方面，太子和王爷都需要花大价钱去琅琊阁买他的消息，看到什么“江左梅郎，得之得天下”的消息还一头雾水，又说明完全不知梅郎为何人，这是完全矛盾的。“　　区分“朝堂“跟”江湖“的区别，在《琅玡榜》的世界里，显然“朝堂”跟“江湖”是两个不同体系，以至于谢玉虽执掌兵权，亦需仰赖“天泉山庄”这类江湖帮派去做一些台面下的沟当。　　“在信息的藏与露的技巧上，更是毫无意识。比如前两集男主和女主的第一次见面，男主在马车里，看到女主在外面和兵士打斗，男主目光深沉地遥望着女主-----编剧自己可能感觉这个场景很虐心，很有情感，因为她的设定中男主和女主是从小订亲、十几年没见面的情人。但问题是，观众并不知道他们的关系啊，你并没有告诉观众啊，对观众来说，这个情节就达不到你要的那种戏剧感。同样的情节必须水到渠成地出现在该出现的节点，才能达到预想中的戏剧效果。”　　所谓观众也是因人而异吧（也许楼主那样的观众存在那样的想法：需要剧本来交待），作为笔者这类观众也有自己的一套逻辑：比如徐克那个《狄仁杰之通天帝国》演员表满清楚写着：刘德华，刘嘉玲，李冰冰，邓超，梁家辉。当梁家辉只在影片出现一场戏，然后全盘失踪，我还有必要去“猜测”最后的“反派”是谁么？？　　再看《琅玡榜》领衔主演：胡歌，刘涛，王凯。　　当胡歌在画面上“看着”刘涛， “情人”这种关系真得需要“交待”么？（这里替《琅玡榜》的片头点赞，不似一般电视剧惯有“片花”形式　　个人觉得“片花”真的很剧透！）　　“琅琊榜中大量这样的情节处理：男主和女主的爱情，男主和朋友的友情，男主和亲人的亲情，都是这种想当然的，编剧自己很清楚，观众不明白。甚至连男主和对手大反派的仇恨，都是这样处理的。“　　“观众根本都不知道男主身负的血海深仇，只用台词交待了一句十几年前，七万赤焰军都死了，这笔血海深仇一定要报。这么一句台词，稍纵即逝，对观众毫无刺激，甚至毫无印象。没有了这些情感：爱情情仇的基础，你一堆人在那里故作高深的隐晦地说来说去，观众只会觉得莫名其妙。”　　本人指看开头2-3分钟就知道男主角有血海深仇，完全不会觉得莫名其妙。　　理由下面会解释　　“群员：第一集中，那个被梅郎吓走的是江湖帮派人物。　　李：我看了两三遍还对照百度百科的分集梗概都没看懂人物关系，我记得不是江湖帮派，是朝中一个反派派去追杀要上京告状的某个人的。而后面有交待，这些人是朝廷中的某王派去追杀某人的。这些人服务于朝廷中的誉王，他们都知道梅郎，而誉王一无所知，还得重金去 买梅郎的消息，这说不通，誉王难道不会问问手下？“　　朝中某侯爷派人去追杀上京告状的某个人，但那个使者雇用某江湖帮派去追杀。所以最后那个”侯府使者“因为出言不逊（搞不清楚江左盟的江湖地位）被扔到江里。而识相知趣江湖帮派却能全身而退。　　江湖中人只知道 江左盟盟主很“厉害”，却不知道梅长苏“能得天下”，所以既便是誉王问他们，估计也没有人敢打“包票” 而只有琅琊阁才能作出这类“评估”　　“群员：这个看过小说的人知道，如果单单看电视剧，的确是一头雾水。因为开始的时候，只有一场厮杀，观众根本不知道那个林殊后来是什么身份。那场战争到底怎么回事。　　李：只有一场厮杀，然后就没了下文，我这种脸盲症更是记不住厮杀中掉下悬崖的人就是后面的男主。我估计我妈他们也看不明白。”　　为什么会看不明白？？厮杀之后，镜头直接剪到 胡歌从梦中惊醒　　意味着“厮杀场景”就是胡歌（即男主）的梦魇？　　难道这不是最常见，最普遍的“画面思维”？？　　“群员：也有说法是琅琊榜主打其实不是权谋，而是兄弟情义。侧重点是人物的情感，智谋什么的只是宣传的包装。　　李：琅琊榜的主要角色之间都是亲属关系。皇帝是男主的亲舅舅，长公主是亲姨妈。除了靖王之外，太子、誉王、萧景睿、言豫津等人全都是男主的表兄弟。男主在帮助表弟靖王的同时，其实是对自己的其他兄弟下手。这个兄弟情义，不就自相矛盾了吗？　　男主的戏剧目的是完成复仇，为祁王和林家证明清白。但在剧情中，被人为设定成反派的太子和誉王并不是祁王受害的主谋，对赤焰军覆灭一事也知情不多。男主为了复仇，假意接近，将这两个表兄弟从云端踩到脚底。这恐怕不符合兄弟情义这一说法吧。”　　此“兄弟”非“兄弟”吧？琅琊榜推崇的男人与男人之间的义气，而非“骨肉手足亲情”，誉王，太子不顾民生疾苦，只顾党争内斗，自然豪不留情的踩上一脚！而靖王胸怀天下，与男主一般立志救民于水火，岂能与太子，誉王并论？　　“像《琅琊榜》男主，他有网友说《琅琊榜》的男主智力是开了金手指的，只要跟他相遇，所有敌人都会变成傻子。但我认为不是，其实男主不是智力开了金手指，而是道德上开了金手指。只要跟他相遇，剧中被声讨的坏人就都成了正人君子，按部就班规规矩矩的跟男主斗。在男主被悬镜司抓住后，大反派审问他，不仅不用刑，连喂他毒药都苦口婆心的劝了二十多分钟，不肯用强。结果就是聊到自己被捕。”　　楼主跟我看的是同一部剧么？ 　　不用刑是因为梅长苏“乐意”招供　　喂他毒药都苦口婆心的劝了二十多分钟？　　是因为二人各怀鬼胎，相互套供　　斗智斗勇斗心的精彩好戏，估计认真看过的观众不会觉得这段戏有一分一秒是多余.
　　为什么我找不到“编剧梦工厂超级群”？群号是多少？是QQ群还是，微信群还是微信公众号？求带！
　　祗要能卖钱，其他的观点都很苍白。昨天成都的地铁巴士，很多人都在用流量看（琅琊榜）。当年妳在成都商报时写的各种报道确实有点屈才。但改行编剧后的确没什么惊艳的作品（个人观点），同是成都房地产推销员的海晏写出了这么热卖的剧。不嫉妒就不是人了。
　　deshunhe 真是高手，每次看你的回帖，都是一种享受
　　圈外人，不知道李老师是哪位，看一集，原著没看过就敢教授的口气评论，真让我一惊。看一下收视率，会不会觉的在乎脸。学历低，文笔差，一直潜水。工地搬砖一枚。自尊自重从不敢忘。不是触之底线，绝不会有以上所言。　　
　　"可是问题来了，剧中围观比赛的从皇帝到文武百官，都是弱智吗？他们完全不质疑三个从来不会武功的小孩子，能突然打败第一高手吗？关键是前面还用了很多篇幅，来描写这个第一高手多么牛逼，满朝震惊。结果男主找了三个不会开功的小奴隶，教了五天，就把这高手给收拾了。所有人都没有起疑，男主这种开挂，是以牺牲其他人物智商、牺牲合理性来表现的：五天就能练到这么快，满朝人都不起疑？　　武侠小说中要写这种奇迹，至少会让角色吃点什么灵丹妙药，高手渡点内力给他什么的，至少会给个理由来圆这个逻辑。但在琅剧中完全不需要理由，男主一出手，所有人都吓尿。吹个笛，几船人就吓跑了，其实男主病弱得要死，满国高手都治不了的第一高手，男主随便找几个小孩子教上五天，就给治了。"　　这一点，恐怕是因为楼主没有看过多少武侠书，才会有以上的疑惑。　　比如《天龙八部》的逍遥派的“凌波微步“，任你武功全无，只要练熟此步法，一经施展，任凭绝世高手也无法”攻击“到你，立于不败之地。梅长苏的阵法因该与此大同小异。　　至于那个百里奇，也并非第一高手（只不过比其余九位”郡马爷入选者武功高出不少，百官震惊的是：其初赛时隐藏实力，入围前十之后，“郡马”之位既成囊中之物）　　如果稍有武侠常识，就会发现百厘奇是个外家高手：臂力惊人且善挨打。　　而众所周知，换取外家功夫登峰造极”铁布衫，金钟罩“的刀枪不入能力的代价就是有一处"一触既倒”的罩门。（这一点，再跟景睿比武时，就体现出来是在后脑勺）　　所以三稚子一靠阵法精妙，二是百里奇修炼外功有“罩门”，所以只要伺机“点中”就能获胜，三：百离奇轻敌。　　百里奇显然没有把“三稚子”看在眼里，一心要领略“剑阵”的奥妙（演员在开打前，有个奇怪可爱的表情），才导致败局。　　但郡主又为何断言：三稚子是打不过百离奇的呢？ 　　正如古龙所描述：没有一个“真正的高手”会死在剑阵之中，因为只要攻破一人，整个阵法就会溃败。所以百里奇如果一开始调整战略，集中火力，只消打伤一人，阵法立破！　　接下来的问题就是：是什么让百离奇“自信自满”冲昏了头脑，以至于放弃志在必得，苦心经营（初赛时装弱）的招亲“胜算”，而一心要“领略”剑阵的变化，答案就是：他是梅长苏的内应！！　　“琅牙阁开始吹得神乎其神，阁主连王爷太子都不买帐，结果这个阁出的榜完全就没什么含金量，榜上的高手，被男主手下轻松就干掉。　　古龙写的百晓生，兵器谱上的第一名和第二名，至少还势均力敌斗了半天，最终第一名居然还被第二名险胜了。琅剧中一方面铺垫所有人都服气的琅邪榜，一方面这个榜毫无权威性，随意让男主破掉这个榜的权威性。这种设计是不符合戏剧要求的。用李晓明老师说过的话，这种毛病叫做“包了饺子喂猪”。 前面铺垫了榜的厉害，剧名也叫琅琊榜，那这个榜得非常牛逼才对，榜上高手的确得有权威才对，要破这个权威得很难才对。可是咱们的男主，一边咳吐着血，一边淡定地就指挥着几个普通手下就把这榜给破了。　　群员：后来小李飞刀打败上官金虹，无论是人物和紧张程度都出来了，这就是第一败给第二的价值。　　李：古龙这样的安排，更暗含了“无常”这个哲理，男主可以开挂，但好歹也别把对手写得像猪啊。”　　楼主的指谪都是基于没有分清楚《琅》剧中谁是“高手”，而谁又是“上榜高手”？？　　一如楼主没有搞清楚“兵器谱”排名第一的是“天机棒”，排名第二是“子母龙凤环”？　　“反而男主阵营，不见菩萨心肠，但求霹雳手段为了复仇这一动机，在表弟生日的时候，当着众多人的面，揭破表弟乃私生子、姨妈曾与人通奸现任丈夫是接盘侠等隐私，让与旧案无关的姨妈一夜间名节败坏，导致一直帮助崇拜自己的表弟家破人亡，不惜使用诱导、陷害等手段对付政敌。看不到庙堂政治的明争暗斗，倒像是在街头巷尾挖私隐毁名声的长舌妇人。”　　个人本以为楼主会"推崇”这场戏，因为它就是楼主再三强调的“镜像”：Midpoint Mirror. 看过大结局，在回顾这场戏，不难找到相似点。　　同样是“寿辰”，同样的“大庭广众“，同样“旧事重提”。，　　梅长苏最终诉求是什么：真相的公布！虽然谢玉已死，夏江被囚（而不是楼主所说的复仇）　　而“表弟生日”　　景睿生世真相，卓家丧子真相，宫羽丧父的真相。　　梅长苏曾亲自向景睿致歉，而对长公主却没有任何表示　　甚至到后来长公主“献书”时，面对长公主讥讽，且毫无愧色？？　　因为长公主亦有罪：他明知谢玉要杀害自己的孩子，故意接近桌夫人伺机调换婴儿，找寻替死鬼。　　相比之下，无端被卷入的卓家，宫家，那个更容易得倒“身遭不白，有冤难诉”的男主的同情？　　至于“名节败坏“恐怕见仁见智（毕竟汉武帝曾大张旗鼓迎回自己同母异父的姐姐）　　况且在座诸位”贵客“，除了豫津跟前来挑战遏云剑，其余尽是苦主，或者当事人。　　基于男主”真相第一“的人生价值观：他们有权利知道真相！　　“让复仇的主角运筹帷幄，反派们被动挨打是违背戏剧规律的。“??　　也许，但”互揭疮疤“绝对是交待人物历史背景的有效方法。　　此《琅》剧场次的分段切割，也因该得到楼主”赏识“才对？？　　楼主自己的剧作，往往喜欢把一些”谈判“”高潮“分切成两/或者数段　　比如《你妹》中姐姐跟董事长在饭店谈判”男友归属权“，硬生生插入妹妹跟母亲的一段”抱怨“。　　《琅》剧中几段高潮戏分段则能丝丝入扣，相辅相成。　　如”表弟生日“一场分”府内“”府外“两各场景相互切换。　　”府内”大打出手时，“府外”翘首以盼，而“府内”弹尽粮绝时，“府外“僵持不下。　　”主”能反”客“，”客“能转”主“，"主次”二班“人马”都能各自引发高潮，最终把”矛盾“推向新的高峰，真是高潮迭起。　　再比如”劫囚”一场戏，一开始言侯邀夏江入观品茗，只是启调虎离山的作用。主打戏因该是劫狱。但是夏江跟言侯攀谈起来，一番推理+解说+相互讥嘲，跟劫狱的动作戏相互切换，互为补助。不但做到了动静结合
更使观众完全了解 劫狱行动每一步的成败得失。　　又比如“悬镜司”提审　　大致分成　　“谋术战略”：梅长苏表示愿意合作，但可能御前翻供　　“硬件解说”：夏江细说乌金丸与隔空煞气相结合的后果　　“心战攻防“：夏江直指梅投靠靖王另有所图，梅揭露夏江当年欺君罔上　　本身一波三折，层层推进的“推理+解说“与纪王进宫指证夏冬的场景相互切换（其实那才是梅脱离悬镜司的杀手锏，其余皆是拖延周璇）越发惊心动魄。　　再如夏江御前指证林殊，梅长苏面对镜头承认：我就是林殊，与郡主点兵的场景相互切换…………等等
无一不是相辅相成，缺一不可。　　由此解释一下”惊悚片“ 跟 ”推理“　　按照ＨＩＴＣＨＣＯＣＫ的讲法：惊悚很简单　　你拍长凳上坐二个人，然后拍凳子下面引燃的炸弹。然后再拍凳子上二人浑然不觉，然后再拍炸弹引线在燃烧。这就是”惊悚“！当然前提是你最终不能把人炸死，你必须化解这一危机　　这类影片根楼主所推崇的路子差不多：观众知道比角色多，观众比角色更早意识到潜在危机，替角色担忧。　　至于”推理剧“，以《福尔摩斯》《狄仁杰》为例：往往开篇都是杂乱无序的离奇事件，主角必定全能（上知天文，下知地理），主角发现某些”线索“”证物＂但不会跟观众挑明。最后则跟配角／反派一人一句来论证谁是主谋，并且会细细解说证物，线索的渊源根来历。　　这类影片就符合楼主指责：观众一头雾水，主角全知全能……　　就《琅》剧几场高潮戏而言，两者得以有效的结合：既有高瞻远瞩，运筹帷幄的全能男主，也不乏惊心动魄，提心吊胆的惊悚剧情？
　　没看该剧。事实上几乎不看电视剧。不过，我也认为第一集出现太多人物不合适。　　
　　因看了你这篇文章，我搜看了电视的前三集，总的感觉第一集是失败的。不是因为作者以前是写小说的，即便用小说的创作手法，如此零乱开头，如此人物信息的堆积，也是不可取的。这说明作者心太急，没能潜心钻研作品，提炼出来，用剧本的创作方法，巧妙地开头。常言“凤头，猪肚，豹尾。”开头不好，至少会失掉一半的市场。从第三集开始，作者似乎找到了感觉，条理也慢慢清晰起来，写的比较从容，也有精彩之处。
　　剧本存在着各种问题，但也挡不住片子的火爆，这就是中国影视的现状。只要编剧有名气，哪怕是新人，剧本有问题也是照拍，所以在这里谈《琅琊榜》剧本的问题没什么意思。前两天在微博上看到一个大牌编剧对两个新人编剧的评论，说其剧本幼稚等等，所以真想讨论剧本的问题的话，应该找几个没名气的新人的剧本来谈一谈，这样更有价值。
　　我认为《琅琊榜》的作者绝非海宴，而是海宴她爸。她爸老了，搞文学大半辈子，借壳上市。她爸水平绝对在某老师之上。甩三条街。 李老师，并非《阿凡达》是电影，但《十二怒汉》也算电影吗？李老师，《十二怒汉》的编剧看起来也是搞小说的，只有文字思维，缺少影像思维，你给我喷喷他好吗？
　　看到第六集后方觉此编剧连个”二把刀”都称不上！整剧就是一个四不像。说武侠又不是武侠剧；说宫廷也不是宫廷戏，说言情亦不是言情剧，说权谋又缺乏令人信服的智慧。主角的那几把刷子，甭说能让观众眼前一亮了，那简直就是个小儿科！八个字就完全给它概括了：“故弄玄虚，东施效颦”。也许编剧更倾向于权谋，真希望他看看《雍正王朝》里的吴先生那个角色，对照一下，看看你到底是不是小儿科！靠这种“乱炖”出来的剧本，是讨不了观众的缘的！这种剧本能拍出来，的确是幸运的！但还请诸君不要以为每个人都有这种好运！
　　楼主冷香《你是我的姐妹》我也看了八集，总的感觉是：剧情紧凑，人物集中，故事性很强，在小情绪，小气氛，小高潮的设置应用上的确很娴熟，但同时也难免给人留下匠心太重，缺乏真诚，人物沦为编剧手中木偶的感觉。有点港台言情剧的套路。特别是40多集宏大的故事容量，只采用单线叙事，剧情是不是略显单薄，不够大气了点？不知楼主是否觉察到，有何意见？常言：旁观者清。谨与楼主商榷。
　　进来膜拜了下
《琅琊榜》我至今没全看，包括《甄嬛传》。可能没什么好说的了。但《琅琊榜》我看了第一集，感觉还可以，每一个人物出场不明可能恰恰是铺开悬疑吧。为什么一定要将“戏剧”感那样尖锐呈现，跟耍猴子一样呢？　　各有各的写法，各有各的呈现方式。个人反而喜欢慢慢推开，哪怕人物密集，哪怕匪夷所思，哪怕一头雾水；但不喜欢那种将观众当弱智，在舞台上又跑又跳激烈冲撞的开头，那是天桥杂耍干的活儿，活在一百年前。
　　我觉得琅琊榜里主角的足智多谋都是因为他手上人多，我很好奇他手上这些人是怎么跟着他的
　　这剧的设定是男主知全部真相，而观众完全不知，反派也不知男主的存在他要复仇，全面被动；如果相反设定，让观众知部分真相，而男主艰难查找真相。反派们却暗中掌控，让男主复仇翻案之路步步凶险最后险胜，观众体验会更好。这剧充分说明了，演员贵是有道理的。　　-----------------------　　楼主招人烦的地方就在这，不厚道！记得前段时间有人质疑楼主的剧本不好，楼主以收视不错来辩驳，别人说收视率靠的是演员，楼主又火冒三丈地长篇大论进行反击，现在一部收视、口碑都好过楼主任何一部剧的剧，到楼主嘴里又变成演员的功劳了？你写的怎么都好，怎么都有道理，别人写的东西怎么都不好，怎么都有问题！　　其实你看到的是成品，不是剧本，《琅琊榜》剧本我看过，孔导在横店拍的时候我也在那拍一部戏，去过《琅琊榜》剧组，要了十集剧本，说实话确实有问题，作者还是按照小说的思路在写，一看就是没有编剧经验，节奏慢，拖沓，但其他方面还是不错的，尤其是情节好，吸引人，而且经过导演和剪辑对于节奏的处理，现在呈现出来的已经可以说是一部好剧了。
　　这剧的设定是男主知全部真相，而观众完全不知，反派也不知男主的存在他要复仇，全面被动；如果相反设定，让观众知部分真相，而男主艰难查找真相。反派们却暗中掌控，让男主复仇翻案之路步步凶险最后险胜，观众体验会更好。这剧充分说明了，演员贵是有道理的。　　-----------------------　　楼主招人烦的地方就在这，不厚道！记得前段时间有人质疑楼主的剧本不好，楼主以收视不错来辩驳，别人说收视率靠的是演员，楼主又火冒三丈地长篇大论进行反击，现在一部收视、口碑都好过楼主任何一部剧的剧，到楼主嘴里又变成演员的功劳了？你写的怎么都好，怎么都有道理，别人写的东西怎么都不好，怎么都有问题！　　其实你看到的是成品，不是剧本，《琅琊榜》剧本我看过，孔导在横店拍的时候我也在那拍一部戏，去过《琅琊榜》剧组，要了十集剧本，说实话确实有问题，作者还是按照小说的思路在写，一看就是没有编剧经验，节奏慢，拖沓，但其他方面还是不错的，尤其是情节好，吸引人，而且经过导演和剪辑对于节奏的处理，现在呈现出来的已经可以说是一部好剧了。
　　第一集　　片头曲的余音中，一幅卷轴徐徐展开，纸面泛黄，现出一页地图，图中以梁居中，西北为渝，正北为燕，东为东海，正西为厉，南为楚，另有夜秦、朱、迟等小国。　　镜头推进，画面从全景逐渐放大至只有梁，一条汾河居中，各州名出现，再推进至梁的东北，出现山脉，标注“琅琊山”。　　镜头进入，画面由山脉的线条画转为实景。　　01-01，琅琊山，日景　　秀美的山景，云雾缭绕，宛如仙境。蜿蜒的青石山路盘旋而上。　　半山处一片楼阁，简洁幽雅，连绵广阔，在山雾中若隐若现。　　（字幕：琅琊山﹒琅琊阁）　　（画外音：琅琊阁。一个天下最神秘的地方，但同时，也是天下最公开的地方。无论你想知道什么，只要带着足够的银子进到琅琊阁内，就能得到满意的答案，近百年间，无一错漏。）　　画面一侧飞入一只信鸽，展翅盘旋，向半山飞去。　　随着信鸽飞行的路径，展现琅琊山的美景。　　信鸽俯飞，落下一处木架上。以这只信鸽为近景，画面拉开，是山腰一处平台，长长数排木架，数百只信鸽站在架上，陆续有新来的鸽子降落。　　一只手伸过来，轻轻按住鸽背。　　一名青衣小僮从鸽足上解下一只圆筒，转身。另一名小僮捧着托盘站在他身后，盘上已放了七八只同样的圆筒。　　01-02，琅琊阁，日景　　小僮捧着托盘走在楼阁宽大的侧廊上。　　小僮进入殿门。　　宽阔的大厅内设有二十来个座位，每个座位处都是一张大书案配圈椅，椅上坐着一个黄衫人。案上有文房四宝，散落的纸页，各式圆筒。　　所有的黄衫人都在埋头阅看纸卷，有些人做着笔记。　　小僮将托盘放在其中一个黄衫人的书案上。黄衫人伸手拿起一只圆筒，打开，倒出纸卷，展开阅读，轻轻挑了挑眉，站起身。　　01-03，琅琊后山，日景　　一座精致小楼，依山势而建，半面悬挑，背靠山壁，山壁处有一泉眼，泉水经竹筒导引，曲折后引流到小楼前院，末端处摆着一只水瓮，接满泉水后，一名青衣双鬟小童端着水瓮穿过前院，转了回廊，来到悬挑在外的一间开敞的茶厅。　　茶厅中间屏风半掩，安放着小火炉和茶桌茶具。　　小童将水瓮摆上火炉，坐在一旁，拿小扇子轻轻扇着。　　黄衫人走进，来到屏风前，低声道：“少阁主。”　　屏风后传来回应：“进来。”　　黄衫人绕过屏风走进内阁。　　阁内陈设精美，正中一张书案，一名年轻人正低头挥毫作画，隐约可以看出是幅美人图。　　黄衫人：“少阁主，大渝齐州和北燕蓟都刚刚传来几条消息。”　　年轻人仍低着头，画笔不停，“有什么需要我现在就知道的吗？”　　黄衫人：“南楚的姜氏兄弟密约挑战玄布于大渝齐州，百招之内便落败了。”　　年轻人手中的画笔不停，仍在描描画画。　　年轻人：“如此一来，琅琊榜上高手的座次就更加分明了。”　　黄衫人：“是。”　　年轻人：“还有呢？”　　黄衫人：“北燕新近册立六皇子为太子，大梁派出使臣前去恭贺，以示两国之好。据说，新太子还特意单独召见了这位使臣。”　　年轻人手中画笔暂停，抬起头，露出俊朗的面容，微微有些动容，但随即恢复淡然，道：“我知道了。你归档吧。”继续埋头作画。　　黄衫人躬身行礼，走入隔壁房间。　　01-03A、房间空阔，正对的一面墙上密密嵌着整面墙的小木盒。黄衫人拉开其中一个木盒，将手中的圆筒放入，再关上，按了按盒门上一个按钮。　　01-03B、镜头虚化进入墙体内。木制的机关转动，小盒后退，进入通道，一条细线牵引，下落。木齿咬合。小盒平移，再下落地下数层，平推被通道的另一端吐出。　　01-03C、一名青衫人打开小盒，拿出圆筒，小盒由机关退回通道内。　　青衫人看着筒身道：“大渝，齐州，存入木字部。”　　一名小僮接过圆筒。　　镜头拉开，现出壮观的地下空间全景。一眼难以到头的宽阔，数层楼的挑高，齐顶高的搁物木架平行整齐设立，由近到远数不清到底有多少个。小僮们穿梭行走在木架间，有一些爬着梯子，将圆筒们插入木架上的空格中，进行着资料的归档。　　01-04，燕梁边境　　刻着“燕”字与“梁”字的两面界碑并立，字迹涂红。　　界碑变模糊，从界碑旁的官道上行驶过的马车车轮变得清晰。　　镜头拉开，大梁使臣队伍走过燕梁边境，前有仪仗，中间是数辆马车，骑士押后护送。　　01-05，驿馆，细雨　　马车驶入驿馆大门。　　穿紫袍官服的使臣下车，一名随从打伞，其他随行人员在旁边搬卸物品。　　驿官殷勤迎候，笑道：“徐大人这次出使北燕，一路过来真是辛苦了。”　　}