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【音乐讨论】女声可以上F5的请进收藏
牛姐镇楼，法力无穷
和男声C5一样,F5是女生高音技术的一个试金石。能站稳一个F5并不是一个容易的事情！更别说唱出高质量的长音了
misia《into the light》
大神们不发我就找点网络资料
通常女歌手在四十岁之后嗓音都会有所退化，一是生理所致、二是高强度的用嗓，或是唱法本身就消耗过大，欧美天后们大多都逃不开这个嗓音上的劫数，但是此种迹象在林忆莲身上却没有看到，发行12年的专辑《盖亚》时，已经46岁的林忆莲选取了“地母”这样一个宏大的命题，其中有一首常石磊作曲并编曲的《柿子》，通过电子乐的迷离碎拍、合成器的阴冷氛围、和声构成的混乱压抑的铺垫下，林忆莲最后用一个非常扎实的F5的怒声呐喊，宛如光芒从“地母之身”迸发出，刺破一片混沌，带来了拨云见日的光辉。
张惠妹的技术在华语流行歌坛是出类拔萃的，在她的职业生涯中，唱法经过了两次改变，到了《阿密特》时期，基本上已接近欧美最先进的技术体系，非常难能可贵的是，她不仅有着欧美女声狂野爆发型的一面，同时也有亚洲女声婉转纤细的一面，本身音色的可塑性非常高，同时还有先进技术的辅助，在她擅长的摇滚、流行舞曲、港台芭乐情歌这三个领域的平均分值上来说，华语女歌手没有比她唱的更好的了。《血腥爱情故事》里，副歌大段连续的F5高音加咬字，难度非常大。
邓紫棋的声带机能相当不错，这也是她赖以生存的基础。当初洪涛导演能从一大票不比她差的香港女歌手中选中参加《我是歌手》一炮而红，最重要的一点就是她的声带机能足够强悍，够唬人，高音是唱歌综艺节目的观众审美的第一要素。像谢安琪、王菀之、吴雨霏、薛凯琪这些香港女歌手、更偏重于录音棚，尽管录音棚音色动人且富有辨识度，但Live实在不是强项，若是唱现场比强悍的话，她们的确都会被邓紫棋相扑一般的声带能力给干倒。邓紫棋在《我是歌手》第二季的《你把我灌醉》中，在3分51秒处有穿透力十足的长音F5呈现：
姚贝娜有着深厚的学院派背景， 唱法科学、音色统一、高音消耗小，强与弱都保持在同一个发声系统内，非常科班，但这种中国式的通俗女声唱法，并不太强调穿透力与刺激，而只在声音的张力与宽度上下功夫，尽管与欧美女歌手有区别，但是姚贝娜可以说是将这种方式练就到极致的歌手了，所以即便拿去跟欧美女歌手比拼也不落下风，这样的声音在华语女歌手中已很难再找到。《也许明天》中，从2分钟开始，有C5-D5-F5-G5的连续高音表现
彭佳慧的实力与名气十分不成正比，好在参加了《我是歌手》让很多内地观众认识了她。她的技术走的是比利时歌手lara fabian、德国歌手Helene Fischer一类的路子，要的是非常宽宏、浑厚的听觉体验，在偶尔发挥到极致时会有一种轰鸣感的附加体验。彭佳慧的声音集百转千回与气吞山河为一体，十分难得。在她翻唱罗大佑的《鹿港小镇》中，4分10秒处有一个技术性很强的高音F5呈现
谭维维也是学院派，但是学民歌的，抛开民歌的话，声音听起来却非常摇滚，野路子味十足，她的高音通常需要带着野蛮暴力的怒声而冲上去，这很可能是一种发声上的遮掩，但是这种方式带给了她极强的爆发力，不仅符合电视综艺的审美，也符合现代唱片审美，一举两得。在《我是歌手》中，谭维维与崔健合作的《鱼鸟之恋》的3分10秒处，有怒声F#5的体现
韩红要唱稳F5十分容易，主要因为她极其省力的唱法，但也因为去掉了许多低位置共鸣，因此让很多人听起来感觉“过于尖利，像假声，缺少感动”。在《我是歌手》第三季中的《天亮了》中，3分42秒处，美丽的花园的“花”字，有非常轻松的F5的表现。
黄绮珊的F5是世界级的，即便拿去跟席琳迪翁比也毫不逊色，因为她的技术实在是没得说，当然，也仅仅是技术上。黄绮珊最初的模仿对象苏芮自然也有高音F5的能力，苏芮更是开创了华语女歌手的“大歌时代”，像此后的韦唯、那英等都可以算是这个时代后的产物，她俩年轻时也有F5的能力，那英牵强些、韦唯扎实些，只是这两人如今嗓音都严重退化，这里就不算在此列了。黄绮珊在《我是歌手》第一季上的《离不开你》中，4分20秒处有高质量的F5长音表现。
这两位放在一起讲，主要是因为她俩是两个极端，丁当是重机能的大消耗唱法，李佳薇是轻机能的小消耗唱法，前者野蛮暴力，后者明亮高亢；前者要的是拼劲儿，后者要的是巧劲儿，这两人的F5音色大不相同。丁当在《超级星光大道》上演唱的《我是一只小小鸟》，结尾“太高&的“高”字是质量非常不错的F5（复制视频地址观看）： 李佳薇在《我是歌手》上的《煎熬》，副歌则是侧重于头声的大段连续的F5：
龚琳娜如今也算是半个流行歌手，放国内外都是一个异类，她是从学院派民歌转向了世界音乐、先锋音乐、人声实验等尝试中，但一是在这些尝试中占主导地位的是她的老公老锣，她自己则更像一个人声乐器，二是近年来的作品的确有哗众取宠的成分在里面，因此她并不像刘索拉、朱哲琴一样能获取普遍的认可。不过就作为一个“人声乐器”来说，她是相当出色的，她的唱法脱胎于天朝学院派，又反叛了学院派，但同时又没有像黄绮珊一样投入到欧美的怀抱里，而是自成一派，她的声音在原生态、社会主义民歌、新世纪、戏曲、美声、实验里面游荡，变化多端，同一个音色，她只需稍作修饰，就能从一个空灵大气的状态迅速变化到一个唱戏曲花脸似的状态里，这个技术能力已是炉火纯青，所以区区F5对她来说实在是小菜一碟。最后，以一首她惊艳不少人的《小河淌水》来结束吧。
以上全部来自耳帝微信公众号(realerdi)
我随手就是好他咩飘准的十五个字
张杰无情的情书F5很猛，音色做得统一。
“之前你问过我，站在山巅之上看见的是什么，现在我用同样的话问你，告诉我，你看见什么？” “江山如画” “错！是朕的江山如画”
为啥听到的版本是女声C6才是分水岭呢？而且我也只认能上C6并且保证质量的女歌手，或许男声能F5稳定发挥很强，但女声举栗能有一大把
对女歌手如果有混声基础F5只是小菜一碟，对女歌手来说应该把分水岭定在G5, 能上C6又有强大共鸣的女歌手以全世界来说也不多
我刚好最高到f5
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发表时间： 09:06
《我是歌手》S03E02技术点评 第一次亲临现场感受！ &&
小心我有毒 发表在
华声论坛 http://bbs.voc.com.cn/forum-64-1.html
　　心情复杂的一期。我在12月28日参加了本期节目的现场录制，按理说过了这么长时间腹稿早就该打好了。但有些问题这十多天以来我一直在咀嚼斟酌，思考着用什么角度去分析，站在什么立场去表达，到现在还在纠结。不过事到临头想来，既然没有把乐评写得皆大欢喜的能力，既然怎样都会冒犯到前辈，那只好文随我心，有一说一了。
　　一、韩红《梨花又开放》
　　原曲为因幡晃的《夏にありがとう》，1983年谭咏麟将其重新填上粤语词，改为《迟来的春天》，而1984年周峰又重新填了一版国语词，才有了《梨花又开放》。周峰原版 A 大调，E3 - #F4，韩红现场版本在 E 大调，音域 B3 - #C5，有一个假声 E5 。
　　这是我第一次听到韩红的现场，其实也是我听到的本季《我歌》的第一场演唱。韩红的演唱一如既往地像唱片里那样好，声音通透、漂亮，现场又感受到更多的锐利和爆发。我对韩红老师的「演唱」没什么可挑剔的，我相信本场如果把她和张靓颖的位置对调，夺冠也不是不可能。
　　韩红老师现在需要考虑的是怎样用差异化的选曲和编曲来尽量减少听众对她演唱的疲倦感，毕竟她的音色和演唱太有特色了，而且成绩太好了，听众会不由自主地挑剔起来。以韩红老师的实力，一定是奔着冠军去的，一开始就如此强势，反而是给后面的比赛增加压力。不过从韩老师目前两场的编曲看，在音乐表达上还是很得体的。我尤其喜欢这一场：开场拉开了 Unplugged 的架势，标准的原声吉他弹唱，一套完整的主副歌后，加入竖琴、长笛，辅以弦乐组，提色彩也提质感。间奏后全乐队进入，逐渐推向高潮，非常有逻辑的配器。总体而言，这首歌的编曲元素足够丰富、有层次变化、情感推动得足够猛烈，但在各个层面的技法运用又相对克制（甚至我都觉得，可以再积极一些），是首非常流畅且工整的作品。别看韩老师大大咧咧老动不动就放个嘴炮，她的音乐执行得相当严谨。
　　二、陈洁仪《心如刀割》
　　原唱张学友，C 大调，C3 - F4，陈洁仪 #F 大调转 G 大调，真声音域 #F3 - C5，假声碰到 F5
　　在大多数人的印象里，对音乐的描述都是「天籁之音」、「千回百转」、「余音绕梁」，旋律是最重要的（当然这和我国传统音乐的形态有关，这不是重点就不展开了）。但后来随着我学习的深入，以及和各界专业人士的深入沟通，我逐渐才认识到，对于流行音乐，节奏律动从某些角度而言，比旋律更重要。华语 4/4 无特殊律动无特殊调式的流行抒情歌，真的已经属于上个世纪了，再加上基本没有改编（仅仅升了1Key，没改律动没改配器没改段落，基本上是酒吧 copy 乐队的路数），音乐上太吃亏了。风格的力量，陈老师没有想透，上一季的品冠、满文军也没有想透。
　　但是……陈老师的淘汰的决定性原因是，唉……她全场都在走音。整首歌，都和旋律差了几十音分，几乎每一句都不够高，唱得我心如刀割。但是，没错，节目组修音了。
　　一位歌手是否修音、经过了多大的修音，有时候能看出来，但当拾音、修音、剪辑等环节都由国内顶级团队来完成的情况下，修没修音、修了多少音，是很难判断出来的。此前节目中确实也出现了没法修的音准问题（比如第二季的韦唯老师），而第二季《我歌》我在现场看的第七场突围赛上，那几位歌手演唱的音准总体保持得还好，有一些略有音准问题但属于还能接受的范围（毕竟不是所有听众对音高都那么敏感）。当时我感觉修音对节目不会有太多影响，所以在乐评中也一直回避了这个环节。
　　但这一场陈老师的走音实在是太……惨烈，完全和其他歌手不在一个水准（即便胡彦斌破了音），当晚我就能肯定陈洁仪会在本轮垫底，同时我也预感到这首歌的修音效果，会为已经引发了广泛争议的《我是歌手》再掀波澜。结果，果然。
　　《我是歌手》没有淘汰黑幕，《我是歌手》不亏待走心小嗓，《我是歌手》的500人听审团不是无脑高音控，是陈老师自己没有唱好。但导演组为了顾及节目播出效果，为了不让太惨烈的真实吓到海量路人观众，也为了让陈老师的表演呈现出更好的效果，所以修了音。这个黑锅，导演组背了。
　　这肯定是洪涛老师深思熟虑的结果。但我想，愿意阅读我乐评的读者，是对音乐的品质有要求、有思考的人。对于他们而言，残缺的真相要好于华美的虚假。在音乐评价上失去了专业度和公信力的节目，才最让他们失望。
　　至于陈洁仪老师，我爱您。97年我听到您粤语版《雪狼湖》时惊为天人，2005年国语版《雪狼湖》来首体，还在上学的我攒了好久的钱买了两张全价票去看现场，六成为看歌神，四成为了一睹您真容。对于全剧我早烂熟于心，当时整场我都沉浸在对国语版歌词的调侃和看到「女二号水准完虐女一号」的兴奋中，您是如何用精湛的演唱「吊打」女主，我至今记忆犹新。但是，我爱您，我更爱音乐。我听到了您的瑕疵，就必须把它说出来。我相信这种对音乐的坚持和执着，也是激励您成为「国宝级歌手」的最大动力吧。
　　希望您调整状态、调整心态，利用返场演出多熟悉比赛和观众口味，在复活赛中取得好成绩。
　　三、孙楠《梦开始的地方》
　　童安格原唱，F 大调，F3 -F4，孙楠现场版升到 G 大调，音域 G3 - bB4
　　歌曲首位都串上了《草原上升起不落的太阳》，引子由蒙古族女歌手演唱，声音清亮悠远、「诺古拉」（指长调中特色的波折音）很到位，很有品质的演唱。从草原意象上和《梦开始的地方》的环保主题有串联，但总体上我感觉不是个成功的混搭。
　　引子和尾声处的《草原》是首观众耳熟能详的蒙古歌曲，民族特征明显，但《梦》除了主题相近（《草原》的主题不是草原，草原只是背景），和《草原》在音乐上并没有关联，同时孙楠在改编上也并未加入蒙古元素，单凭一个环保的视角，而且还是用一首歌的背景去贴另外一首歌的主题，是无法把这两段风格迥异的歌曲有力地串联起来的，太勉强。孙楠老师尽管嗓音状态不好，但从演唱上看基本没有问题，还是正常发挥了自身水平（有没有因为状态不佳而取消原本很震撼的华彩就不得而知了），歌拖了后退。
　　看了我上一季《我歌》点评的朋友应该知道，我是对改编、串烧很推崇的。确实，四平八稳地把原曲拿来再唱一遍，和唱 K 有什么区别？改歌既为了尊重观众、尊重舞台，也是为了争取个好成绩。但第二季到后来就有些矫枉过正了，比如韩老师决赛时的《盖头》，就有些过度编曲，有拿频繁提速和大场面砸观众的嫌疑（哎呀真是差评一开了口子就刹不住啊，对不住了啊各位老师）。但改歌串歌一定要在音乐上有理由、有线索，要有连贯的脉络，否则改了不如不改。
　　其实同为环保题材的作品，孙楠老师自己的《梦的眼睛》就很好啊。捞仔老师的大作，副歌旋律写得非常棒，风格上主歌小电子+副歌交响，很新颖的编法。推荐大家欣赏。
　　四、张靓颖《恶狼传说》
　　张学友原唱， e 小调，音域 B2 - #G4，张靓颖 #f 小调，音域 E3 - #F5
　　Great Show ，长腿乱发小蛮腰，撩人热辣小野猫，这是我印象中的那个圆脸路人张靓颖么？我很少在乐评中评价歌手的外型啊台风啊，因为之前确实也没出现太富冲击力的表演，大多都是因为音乐的驱动自然而然生出的肢体表达。但这次张靓颖在音乐上维持了演唱水准的同时，火爆的现场给观众造成了足够的冲击和震撼，与本季其他歌手略显沉闷的表演拉开了明显差距。而我在现场也看得心旌荡漾，虽然她动作还能放得更开（鞋跟太高），头发还能甩得更帅（要点在于用头划圈）。
　　按男女天然音域差，女声要比男声高 3-5 Key，学友原唱的 e 小调，女声唱 a 小调会比较舒服。但张靓颖在歌曲后面要往上翻高音，音域拉得比张学友要宽，所以需要整体降调，牺牲主歌音域来保证高潮部分的演唱（你们看我坚持每首歌都要列原唱和现场版的音域，就是因为这里面可供分析的信息太多了）。开始几句主歌的演唱稍显生硬黯淡，但音区一上来就非常流畅且劲爆了。频繁的 #C5 质量很好，大滑音很提气，#F5 听着很爽（不过最后一个高音已经隐隐要撕裂了）。中间串烧的《Lady Marmalade》没什么特别感觉，无可无不可。
　　本季目前位置玩得最到位的演唱。
　　五、胡彦斌《一言难尽》
　　张宇原唱，e 小调转 f 小调，C3 - #G4，胡彦斌现场版从 d 小调升到 #d 小调，音域 bB2 - F5
　　这场胡彦斌又是两个半八度的音域，编曲上把 4/4 的原曲改为 6/8，重启布局了律动，曲式结构也扩写得更复杂，账面数据非常华丽。但效果并没有数据体现出的那么好。
　　上音毕业的胡彦斌的作曲功底深厚，编曲技法过硬，是实打实的唱作编全能艺人，和那些哼了个旋律就丢给制作人的「创作歌手」不可同日而语。胡彦斌爱翻唱，还爱改歌，他的翻唱作品绝对不会仅从「演唱」上重新演绎，而是仅仅保留词曲，把律动配器曲式……通通重新来过。绝技傍身不免常常拿出来展示一番，这都是人之常情。
　　个人认为本次表演效果一般，最主要的原因在于，胡彦斌的编曲和表演和这首歌的格局并不匹配。胡彦斌还是那个狂切分狂炫技狂改切分点的胡彦斌，但这一轮却从大巧不工重剑无锋的《山丘》，换成了一首常规传唱金曲《一言难尽》。这么首常规的 AB 二段式流行歌，让胡彦斌展开得如此繁复，稍显隆重，而胡的演绎也有点拳头打到棉花上，花了大力气但带不起的情绪。改了三稿的胡彦斌其实自己也意识到了这个问题，否则不会强行要求换歌的。接下来只要把握好分寸，克制住炫技意愿，我还是很看好胡彦斌的表现的。毕竟他的音乐素养、对风格的把握和执行能力都要比其他歌手稍高一筹，演唱能力也不差――这首《一言难尽》中，2:55处（QQ音乐的官方音频）的 bE5 长音过后，第一个音破掉了，但胡彦斌马上又控制住了嗓音，后面仍然能给出高质量的 F5――实力还是很强大的。
　　六、古巨基《父亲》
　　筷子兄弟原唱，E 大调，B2 - #G4，古巨基现场 bE 大调转 E 大调，音域 bB2 - A4，假声高音 #C5
　　筷子兄弟凭借微电影出道，《老男孩》、《父亲》一步一个台阶上的猛且稳，结果突然画风一变，靠走神曲路线的《小苹果》横扫全国。虽然这三首歌我一首都不喜欢，但仍然佩服他们对公众需求的把握，和对不同品类文化作品的捆绑推广能力。肖央王太利这二人都不是传统意义上的导演、演员和歌手，但凭借微电影、神曲、网络传播的弯道超车，已经能向传统的乐坛输出内容、隐隐和一线演艺明星平起平坐了。当然这是另外一个大话题，就不在这里展开了。
　　古巨基的演唱依旧细腻，音色柔和细腻，从大体听感而言丝毫不觉得古在音域上和胡彦斌差了那么多，显好讨巧。编曲没有大动作，但细节上的修改让声音品质有了飞跃，从歌手、乐队到制作细节都大幅超越了原曲。而演唱前的几句串词所做的铺垫，更催化了整首歌的感染力，现场我都有些动容，而昨晚结合了片子看，更是颇有感触，这就是真情的力量吧。
　　我不是说古巨基沾了主持的光，但反向思考一下，如果没有那几句台词作为作为预热，像其他歌手那样闭嘴上台张口唱歌，这首《父亲》还能不能这样感人？多少还是要打些折扣的吧。这场唱得确实很动人，观众也确实被古巨基的真情流露所感染震撼，但这招不能老用的。此外在音乐上，古巨基也需要作出变化，下场不能再唱 4/4 大调流行歌了。
　　七、黄丽玲《输了你赢了世界又如何》
　　原唱优客李林，E 大调，B2 - B4，A-Lin 现场从 F 大调转到 #F，音域 C3 - #D5
　　品不出太多滋味的表演，演唱和编曲基本忠实了原曲，有声调有上翻高音，该有的都有了，但总体还是给人中规中矩的感觉。不知道是不是状态原因，A-Lin 的声音还是偏沉重，和我听到的她的现场专辑中圆润的音色略有差异，现场音准有些不稳（但远达不到陈老师的程度）。
　　这一季到目前为止，选手选歌都太过保守，而最保守的就是陈杰仪和黄丽玲。即便同属老派华语情歌，陈老师第二场起码选了和自己合作过学狼湖的张学友，而黄丽玲又选了一首台湾前辈优客李林的歌曲，然后又不大改，比起年轻很接近的张靓颖，真是有股老气横秋的感觉……爵士、灵歌、摇滚，那么好的嗓子，哪个风格唱不了？即便选首闽南歌也好啊，现场有字幕，中国字观众都听得懂，而闽南歌的调式中有很多日本演歌的元素，音乐风格绝对焕然一新。
　　该调整思路了。《我歌》是个让你焕发事业又一春的舞台，不仅会给你人气，更会激发你没有意识到的、音乐中的、无限的可能性。
[本帖最后由 管理员09 于
09:06 编辑]
----------------------------------------------喜欢全世界的狗狗
回复时间： 05:25
1因为节目需要。韩红绝对在本季是可以第一第二的。至少比张靓颖好多了。
2因为节目需要。整首歌都走音了。节目组改音了？我不懂。但我知道是因为节目需要。
3你说的太专业 C大调还懂。什么转什么的在假音E5的根本不懂 因为你专业知识需要。
4因为帮节目组凑经费需要。你肯定花了2 3 千的门票吧。老板有钱啊。贫民百姓一般买不起票 或者说你关系户 呵呵。我懂
我又看了看你的贴。估计你还是朝野有人啊。能知道这么多内幕。
5.因为我自己的需要。我回帖了。ZT 华语乐坛80后歌手唱功最顶尖的有哪几位，与同时期欧美歌手之间的差距有多少？
原地址: 谢邀，这个回答不谈所谓唱商（乐感语感），只谈基本功和发声。华语中生代（80后）大概是目前华语唱功界的中流砥柱，原因很简单：老一辈的唱将型歌手很多并没系统接受过比较先进的唱法，live风格更侧重稳定而非极限；有些则是拥有足够先进的唱法，却因为声带老化不得不退出神坛。上述男歌手比如费玉清、张学友、陈奕迅、沙宝亮、林子祥、孙楠、林志炫，女歌手如张惠妹、林忆莲、甄妮、杜丽莎、叶倩文都莫不如是。这里面李健是个例外，因为红的较晚，嗓音几乎没受到什么损伤，并且因为追求美感和亮度竟自己钻研出了世界顶尖的弱混声唱法，可以说是在四十多岁的年纪却延长了自己的巅峰期，也算是另外一种惊喜了。而中生代歌手中的佼佼者正处于身体素质的巅峰期，并且他们接受了新世纪的先进唱法，其中一部分人甚至将其融入进了国语歌曲体系中形成了系统的声乐教科书——国语咬字对歌唱来说是极不友好的，闭口音多、念白感强、发声靠前并且单字发声对后面一个字的流畅度都会或多或少地造成负面影响，因此在评价不同语系唱功之前首先要接受一个事实：华语歌手先天就是负重比赛的。这个观点我在之前评价林俊杰的回答里面就提过，现在再提一次，以免有些人*河蟹*。那么来谈谈80后一代佼佼者吧。很遗憾，在80后一代里面我个人认为达到顶尖级别的男歌手只有两位：张杰和林俊杰。有人提过张敬轩，还有人提过曾一鸣，甚至还有人提名常石磊或者孙伯伦。但是上述歌手首先能力不够极限，其次技术死角或者本钱劣势过于明显，如果说张林是A级，那么这些人大概处于A-的级别。张杰是典型的天赋流+后天努力型选手，主攻男歌手第三档位，声音流畅、稳定，高位置极为通透，用那些欧美控的术语说就是面罩全开、腔体打通。C#5到A5是他最强大的音区，在这个音区内他可以做到：不需要任何准备和前置铺垫直接快速跳音阶，瞬间从极弱到极强、极低到极高（《我的王国——we will rock you》），并且在这个基础上音色统一不断层、始终保有高质量的中高频共鸣，同时还可以在A5的高度上进行清晰的咬字。他的基本功也是顶尖的，气息雄浑、控制力精微，可以随心所欲地控制音量和声音质感（《默》）。如果给他充分准备的话，他甚至可以原地上B5（《自己》）甚至更高的大字六组，同时技巧方面，他高音可以直上，可以嘶吼（《勿忘心安》），他甚至还会稳定发出D7以上的高质量哨音。张杰是大陆乐坛目前发声质量和技巧最好的男歌手，也是当前时代下live质量最稳定的男歌手。他的技术死角很少，认真说起来应该是因为主攻第三档位音区从而第二档位不受力导致A4-D5的质感不好，甚至早年状态差的时候唱《大海》永远过不去第二换声点一关。近年来第二换声点有大幅进步《earth song》，但依然同主攻第二换声区的顶尖高手存在差距，不过这个缺点是主攻第三档位音区的歌手都无法避免的，比如张敬轩，唱《那些年》的副歌部分表现更差，再比如被吹上天的亚当兰伯特，唱《we are the champion》的副歌简直惨不忍睹，这也算是不同换声区歌手在差异化档位中存在的死穴了。其次再来说林俊杰，我之前有个回答单独谈了林俊杰的唱功，因此在这里不多赘述。（原文链接）林是第二换声区的顶尖高手，A4到D5之间能保持超高质量，不咬字最高混声能飚到E5，咬字最高音现场好像是D#5（但质量一般）。林的唱法优势主要体现在局部振动+咽音组合带来的高厚度和高质感，以及他在摸索第二音区到第三音区换声时的一些理念，使得他可以更加随心所欲地在一首歌甚至一句歌里面组合自己所需要的音色，低位置弱混声配合低位置强混声配合高位置弱混声，经常是他干出来的炫技模式，因此你听林俊杰唱歌，音色丰富、共鸣充沛，同时乐句里面兼具多种色彩，声音美感当世无双。同时我要注明一句：在流行唱法里面，第二音区（男歌手是A4-D5、女歌手是C5-F5）是真正的黄金音区，也是最难唱好的音区，林俊杰在这个档位上史无前例地实现了超高质量的中频+高频共鸣泛音以及比孙楠（同样是第二音区的绝顶高手）灵活流畅得多的发声位置，是最具有教科书意义的live天王。至于林俊杰的缺点也很明显，在之前的回答中写过了，在于他的唱法体系里稳定性难以控制，多变的发声位置、靠后发声靠前收紧咬字，同时喉咙既要保持打开松弛的状态却又不能保持完全打开，可以说林俊杰的唱法是纠结而神奇的。那么再来说说女歌手，80后一代的女歌手和双杰不同，唱功更侧重于炫技而非表达，对外的观感没有前者细腻却来的更为简单粗暴也更震撼。这里面我也举两个歌手，一是姚贝娜，二是尚雯婕。关于姚贝娜我之前的文章写的真的是太多了，可惜被无数欧美粉狂点举报以至被下架封杀，后来没有补上也是不想她离世之后受到更多的谩骂侮辱。因此今天这个回答我只简单说一下她，并不用来踩别人。姚贝娜的优势音区正是位于黄金音区的C5-F5，和林俊杰一样，在这个区间内她可以说是天下无敌，即使惠特尼重生也占不到什么便宜。（【姚贝娜】真声音域高音集锦C5-G5，声压巨大、掀翻屋顶的震荡波！_三次元音乐_音乐_bilibili_哔哩哔哩）同时姚贝娜是华语乐坛唯一一个可以自由随意完全无痕转换档位的歌手，低音中音高音可以在一首歌甚至一句歌里面变成三个擅长不同音区的歌手，一刹那蔡琴+林忆莲+谭维维同时附体，要知道对于一个歌手来说，选择了主攻的音区和方向之后基本没可能再适应其它的档位，这根本不能称之为教科书，因为别人根本就学不来。同时姚贝娜也是唯一一个三频共鸣泛音充分的歌手，体现在频谱上尤其明显（稍后补），甚至她唱流行、民族、美声完全不打架，任何一种状态都是高质量的专业状态却又完全不影响另一种状态，和谭晶、龚琳娜甚至谭维维完全不一样。姚的这种状态我只能用天才来形容，天妒英才，什么也不想多说。她的优势多到一张A4纸也说不完，但是劣势也比较明显：第三档位开始质量明显下滑，声音过了G5后的质量呈现断崖式下跌，几乎对第三档位以上的超高音区没有意识。只能说略可惜吧，民族声歌系出来的种子选手，如果栽培得当的话打通第三音区只是时间问题，到了那个高度已经不存在流行和民族的区别了，只有发声通道和喉舌位置的关系。最后再来说下尚雯婕。作为姚贝娜去世之后华语乐坛中生代唱功最好的女歌手，是的你没听错，不是谭维维也不是张靓颖更不是袁娅维，而是尚雯婕，这个稳扎稳打又低调的女歌手。如果说姚贝娜是野蛮生长的灵性天才，那么尚雯婕就是厚积簙发的半天赋半努力型选手，她的声音不像姚贝娜来的那样暴力震撼，更多了一份平衡感。正因为此，她才能够低音下探到B2，和德德玛、梅艳芳、蔡琴等低音炮一较高下的同时又能上飚到G#5，在每个音阶上她都尝试过大量的换声实验最后靠强悍的机能本钱和振动位置来统一自己的有效音域。她的气息稳定，档位概念灵活自如，高音区始终在眉心中间留一点轻机能保证随时的换声。她的喉咙打开充分，局部振动和边缘振动不停切换，几乎达到了震撼力和稳定性的统一。她不像张靓颖那样在第二音区完全疲软，也不像谭维维那样第一音区的中低音只有KTV水平，更不像袁娅维那种四不像，她几乎靠一己之力拓宽了华语女歌手在努力范围内做到的极致，她不是天才，只是人才，却比姚贝娜更适合作为教科书出现。如果要说尚雯婕的缺点，那首当其冲的必然就是细腻了。她和林俊杰的最大区别就在于喉咙打开过于充分，唱歌的时候虽然负重感小、稳定性更强，但是带来的负面效果就是气息大开大阖，缺乏精致入微的控制，以至于唱大歌虽然无比震撼但是唱文艺小清新几乎是死路一条。以上就是我对华语乐坛中生代最出色的男女歌手唱功和唱法的综合评价，再来简单谈谈外国歌手。我先说结论：目前世界唱功体系最完善、先进并且平均唱功水平最高的地区是韩国，欧美的唱将已经断档，并且实力被严重高估，真要是放下身段真刀真枪的干，能不能打的过马来西亚+菲律宾都不好说。被吹上天的亚当兰伯特、碧昂斯乃至Jessie J都有着极其明显的技术死角，至于火星哥和阿呆这种靠着本钱和乐感的是来搞笑的么？倒不如吹吹潍坊天后和A妹，起码前者共鸣音色好听后者长的漂亮啊。先说亚当，主要技术优势在于平衡混声+喉舌分离（咽音），主攻第三音区，在D5到G#5的音区肆意纵横，金属感强烈同时声音流畅自如、声压巨大，但是一旦到了A5控制力急剧下降，音色出现大断层不说甚至会带上毛边，再往上就更悲剧。当然这不是最要命的，他第二换声区才是最要命的，作为皇后乐队的新主唱，《we are the champions》经常会出问题，不是副歌破音就是唱不上去，堪比早期的张杰唱大海。再说beyoncé，最大的长处是天赐的黄金般的嗓音（腔体厚、泛音带有光泽），其次是经过体系化训练出来的气息和横膈摸（唱跳专属），再其次就是胸声饱满并且带一定高位置的B4-D#5的高音区质量了。不能高也不能低，必须是这个音区，这个音区以内她的声音饱满厚实声压强并且有不错的穿透力，但是一旦超出这个范围质量立刻下滑，因此你懂得Listen和Halo这种歌曲为什么是为她量身打造的了吧？看看副歌在什么位置。总体而言，Bee姐更是一个基本功极其扎实、本钱和机能特别好但是高级声乐造诣比较一般的歌手，但因为几乎从不唱超出自己能力范围的歌曲，所以很少见车祸现场。还有一个问题是她对气息的控制相对粗糙，因此虽然气息雄浑，但是唱慢歌的主歌段经常会出现音量不稳的情况。最后说回Jessie J，很多人不满我上个回答里面对结石的评价。其实我那篇回答虽然语气说的有些重，但是事实方面的东西没有说错，更没有夸大。结石的长处在于气息和律动感好以及本嗓的耐操性是真的高，她的腔体共鸣和泛音质量真的非常一般，至于高位置轻机能更是几乎没多少，可人家硬是能用本嗓唱到6组！这是什么概念啊孩子们，这简直就是BUG。可是结石自打澳洲那次事件之后，极限能力每况愈下，在不能过度消耗本钱的前提下，她较弱的共鸣和高位置泛音劣势一下就出来了，其实《domino》真的不算难，可还是降了2key，《I have nothing》更是躲了大部分的难度和震撼G点。你们要吹我不是不让，但你们起码先学会吹什么地方，不该吹的地方更是要学会装死，不然被打脸了副作用真的大。欧美吹们往往不容易弄清楚一个事实：人种的腔体区别不能带进唱功的评价体系里面。你嗓音粗、胸声强、腔体厚实，这些都只是本钱和天赋，并不是唱功。你的气息稳定度、控制力、档位切换的能力和轻重机能的平衡能力才是唱功。我们唱欧美的大歌多数时间不如欧美歌手是事实，可欧美歌手唱细腻到抠进每一个字的慢板情歌能力也不如我们，我们要谦虚却万万不可在无知的前提下先跪下来。就拿机能的平衡来说，这一届的欧美歌手普遍不如亚洲歌手（除了一部分黑人歌手），因为他们很多人根本就不重视声音的连接和声区的统一，都说SLS是欧美发明出来的唱法，可实质上这只是一个高位置Mix的练声方法，至于练的方向和练的程度因人而异。先说这些吧，以后有时间会找一些对应的视频发上来。关于文中没提到的歌手，你们可以咨询，我有空在回复里面解答。大家怎么看?
张敬轩第一个不服
平常在街里看到对JJ的赞扬挺多 而对张杰的吐糟居多?
但是现在好像发现张杰的业务水平也很强诶(当然两个歌手都很棒 JJ不必说 张杰的天下也在我列表里循环n次了) P.S 不过我现在最喜欢林宥嘉^_^
引用1楼 @ 发表的:张敬轩第一个不服嗯嗯。在其他答案里看到了...不过我好像只听过断点
可惜了娜娜，还有好多好多没能展示给世人的才华与能力
引用2楼 @ 发表的:平常在街里看到对JJ的赞扬挺多 而对张杰的吐糟居多?
但是现在好像发现张杰的业务水平也很强诶(当然两个歌手都很棒 JJ不必说 张杰的天下也在我列表里循环n次了) P.S 不过我现在最喜欢林宥嘉^_^其实就是对闰土的偏见，觉得他太土了，但是闰土的声乐水平是挺好的
找刘欢 谭晶这个等级的出来比才有意义。
发自手机虎扑 m.hupu.com
那个欧美胖胖的女的叫啥来，真想不起来了
引用3楼 @ 发表的:嗯嗯。在其他答案里看到了...不过我好像只听过断点那很可惜。
引用7楼 @ 发表的:那个欧美胖胖的女的叫啥来，真想不起来了老铁说的是阿黛尔吗
引用9楼 @ 发表的:老铁说的是阿黛尔吗是的，就是她
引用3楼 @ 发表的:嗯嗯。在其他答案里看到了...不过我好像只听过断点张敬轩的live比他的碟更好听
引用2楼 @ 发表的:平常在街里看到对JJ的赞扬挺多 而对张杰的吐糟居多?
但是现在好像发现张杰的业务水平也很强诶(当然两个歌手都很棒 JJ不必说 张杰的天下也在我列表里循环n次了) P.S 不过我现在最喜欢林宥嘉^_^张杰被黑一向不是因为水平
我也很喜欢林宥嘉，建议你听听张敬轩的再评价他
诶……我的问题都被搬到hupu了??
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