有一个动画片，主人公有熊的力量，鹰得眼睛，豹的速度，谁知道叫什么名字呀_百度知道
有一个动画片，主人公有熊的力量，鹰得眼睛，豹的速度，谁知道叫什么名字呀
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《布雷斯塔警长》他具有鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量。
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《布雷斯塔警长》
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使他非凡超人，为了维护和平与安宁，他同邪恶进行着不懈的斗争。
遥远的行星新得克萨斯上出产一种稀罕和强大的魔法水晶——Kerium，吸引不计其数的其他星球人类从银河的各个角落赶来。在这些移民中，共同伸张正义。布雷斯塔住发在Fort Kerium。当遇到困难时，警长就召唤一种动物的突出力量，一匹可以变成人形的马，可以用后脚站立、说话和战斗，手持一把“塞拉炯”，与他左右不离，他的老师是聪明年老的萨满。
最后不能不说那匹坐骑马出场必须说的“这是我的兄弟塞拉炯”。，还有鹰的眼睛及狼的耳朵【布雷斯塔警长】 很久很久以前，在新德克萨斯星球上，有一位机智聪明勇敢的警长。他的坐骑变形马。（开场白），有些人善良诚实，豹的速度，熊的力量，并用这一力量来扫清障碍，使用豹的速度来抓获歹徒。例如使用熊的力量来搬开巨石。。，他叫布瑞斯塔（音译）。他具有鹰的眼睛，狼的耳朵，也有些人阴险恶毒，最邪恶的当属Tex Hex。他是一个暴徒团体的头儿。Tex不惜代价的搜寻能够控制Kerium这种巨大的矿物能源。只有一个人可以阻止他的计划：布雷斯塔警长
布雷斯塔警长
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这部动漫虽然在剧情模式上和Hunger Game差不多，但更有深度，对日常生活也有启迪，而不是假大空地谈所谓的“人性”。一部作品看完之后要是对人生没有太多启迪，无法在某些角度教会人如何看待和对待身边的人和事、改变自己的一些不足的话，再怎样精彩华丽也是不能进入经典行列的。有些人认为惊爆游戏中的“纠结”太多了，应该像Hunger Game一样上来没多久就开始打架，让大家看个精彩。但本片重点不在打斗，而在心理描写上。这部动画与同类题材相比，好就好在看完之后对人性仍旧有着信心。坂本对袭击自己的平先生的原谅和歉意，护士对残酷对待自己的医生的不忍……这些都让人能够看到人性中的闪光点。深刻不意味着就要表达幽暗的绝望，并不是说把人性描写得越肮脏越残酷，片子就越深刻。很多作品都喜欢打着“揭露人性阴暗面”的旗号来自命深刻，但揭露了之后，却没有回答“能够做出什么改变”的问题。这样的作品最后只能让“人性中的黑暗面”成为“合法的存在”，让人们伤害别人时都认为这是理所当然，却无法因为这揭露而对人们的行为和内心产生什么积极的影响。绝望中透着希望、在人性与生存本能的夹缝中生存，这样的作品恐怕才是最值得一看的。到处吵吵“人性多黑暗，人类多可恶”以表现自己的深刻，自己却以卑劣的人性为理所当然的人，与一个劲儿抱怨社会黑暗、社会对自己多不公，却作为这样的社会的一员继续欺侮别人伤害别人的人，这二者没有什么区别。更可贵的是，本片的剧情安排中，“不杀”的情节并不虚伪。卑劣的医生不断想要杀死坂本一行人，坂本在打败他之后，被问到如何处置医生，坂本的答案就是杀掉。“不杀”不是无条件的，在生命受到威胁、没有其他选择时，只能这样做；在险遭他人杀害时，也会愤怒、会发狂地散发杀意。这一点比《浪客剑心》处理得好一些（浪客剑心的“不杀”代表的虽然是剑心的决心，但有时确实很牵强）。同时，那个杀死了自己父亲的14岁小孩（忘了名字了）与律师的交谈也意味深长。他说，自己不明白，为什么大家明明都不在乎的事情，还绝对不能做。他不能理解人类社会的规则，不理解为什么不能无故地杀死那些青蛙、扼杀生命，明明大多数人们并不在乎他们或它们是否活着，亦不在乎他们或它们是否痛苦。既然不在乎，为什么不能做？不在乎却说不能做还不知道为什么不能，这不就是虚伪吗？若是不杀生是真心出于自己内心的不忍，那是境界、值得尊敬；但为什么明明觉得这些生物死了也无所谓，还坚持说“不能杀生”？——能够将“不忍”之仁贯彻深入成内心本能的毕竟是少数人，按照某些政治理论，对规则的遵守是一种相互保证安全的契约，以保证文明的持续。让不能“不忍”的人认为这些行为“不能”，从而不做，只是一个没有办法的办法；最好的状态当然是让每个人都能够发自内心地拥有“不忍”。故而把“制度”当做解决一切的方案是很危险的，它会让人们停止追求自身的精神境界，囿于规章而忘掉这些规章产生的最初原因，导致体制的僵化。据孟子所说，丧葬之俗起源于儿女不忍亲眼看见父母之躯体为虫蚁所噬，故不抛于沟壑而埋于地底。后来的丧葬之礼越发越形式化，哭丧时真正带了不忍之心、痛苦之情的，又有几人？最初的情感是最鲜活的动力，不是强制性的契约能够匹敌的；契约只是没有办法的办法。而对于相信人性本善的文明来说，则更只是通向理想境界的过渡手段。（……扯得太远了！）虚拟世界是一种逃避，但身处这种逃避中的人未必没有善良的心；相反，逃入虚拟世界的人往往是因为过于理想主义、不知道如何处理与理想相差如此之远的现实，才走向虚拟世界的。虚拟世界也能够给人以现实的精神支持。坂本是将现实和虚拟分得十分清楚的人，他指责制作方混淆了游戏和现实的区别；这恰恰让他更清楚地意识到自己的逃避。卑弥呼、平先生都说过这残酷的生存游戏或许是对他们的惩罚【罰かもしれない】，而坂本到最后才真正意识到自己的逃避。若是进入虚拟世界能够更好地在跳出之后生活于现实世界，那么这样的虚拟世界的存在值得肯定——优秀的文学、影视甚至游戏是能够做到这一点的。动画中的坂本因无处可去而逃到游戏中，却终于在游戏中找到了自己现实世界的去处。被憎恨的卑弥呼也是，被虚拟世界中的坂本支持着、鼓励着。他们在现实生活中都是默默的不起眼的人物，都是没有自信心的平凡人。这样的人往往会相互吸引，即使是在虚拟世界，只要能找到内心的共鸣、获得支持，就绝不仅是无意义的幻觉。坂本在最后，明白了自己一直以来在游戏中逃避现实为什么是一种错误：就在这种忽视和逃避当中，有人可能就会因此而崩溃，造成不可挽回的后果。Real版游戏里，平先生就是在坂本和同伴的忽视当中渐渐精神崩溃的，他害怕被丢下，害怕他们不再回来，当坂本他们已经无法担任他的精神支柱，他便将眼光完全转向了妻子和孩子，“回去”就成了唯一的执念。坂本意识到，他对平先生情感的忽略，恰恰与父亲忙于工作而忽略儿子的感受如出一辙。他做了他一直以来最厌恶的事；同时，他也发现，自己逃避现实，会带给别人和自己一样的“现实”。人们总是不知不觉中做着自己最厌恶的事，成为自己最厌恶的人。对此进行反思往往需要一个契机，对坂本来说，这个契机就是平先生的背叛。他的忽略造成了平先生的悲剧。坂本此时没有用其他借口搪塞，而且还愿意原谅平先生，认为这都是自己的错，真的十分善良十分善良；这样的坂本比某些不顾他人感受专为自己的过分行为找借口的人不知强多少倍。片尾，坂本克制住自己的欲望、扶起卑弥呼的时候，更是令人感动。坂本最后终于战胜了心中那个“优等生”的幻影，不再憧憬那个为了自己的所谓优秀而能随便伤害别人的人。他明白了，重要的是“为别人着想的心”，而不是“行动就能成功”、做第一名。他接受了这个“老好人”的自己，宁可默默无闻，也不放弃为别人着想的心。也恰恰是这为别人着想的心让他活了下来，不是吗？这部片子看似打打杀杀，骨子里却满是善良！《惊爆游戏》：残酷背后充溢的善良。
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泻药，这个题目我本身大概也看得不敷全面，只管即便答复吧。固然说得是动画公司，但是我以为要是离开整个ＣＧ的应用面来看这个题目大概会比较单方面，以是我只管即便把我知道的行业都阐发一下，只是个人私...
&&&&泻药，这个题目我本身大概也看得不敷全面，只管即便答复吧。&&&&固然说得是动画公司，但是我以为要是离开整个ＣＧ的应用面来看这个题目大概会比较单方面，以是我只管即便把我知道的行业都阐发一下，只是个人私家见解，见地有限。&&&&起首说生存状态&&&&大概在十年之前吧，这个行业里就有这种自发的见解和反省，我记得当时在火星的论坛里，有人细致的叙述了CG公司的种类，无外乎两种：一种是技能型的，本着技能牛、代价高、结果好的原则在行业里摸爬滚打，叙述了种种客户审美和办事代价上的不划一。另一种是业务型的，利用巨大的业务体系占据中低端财产链，大量的用人需求在（当时的环境下）也极大地压低了劳动力代价，&&&&而这些从事艺术生产的人并没有抱负的职业通道，当他们进步了技能程度开始孕育产生高端职业需求的时间，市场没有那么大的消化本领，于是就会代价恶性竞争，整个行业渐渐瓦解。&&&&这两种公司范例都有天生的缺陷，大概便是瓶颈，我见解大概不敷全面，大略说一说：&&&&技能型的公司，广泛的有一种想当皇上的心，由于技能的养成会斲丧大量的学习时间，混到五年八年上会出现一个了解上的瓶颈——便是他越来越无法冷静的面对本身是办事行业这个究竟，挑剔用户也忽视受众，他不自发地就会以为本身的审美是一流的，由于他看过的远比客户看过的多。自身的代价被扭曲放大过后，就忽视行业间的相助性，忽视财产流程上的融合，渐渐边沿化。并且中国广泛的CG职员的见解没有创建在财产链上而是创建在个人私家程度上，被本身的圈子范围起来。也就说技能型的公司本身的见解便是瓶颈。他太深入，以是反而不克不及看到宏观特性找不到行业突破口。末了为了生存，只能是抱着皇上的心做丫环做的事。&&&&业务型的公司，恰好相反，他们不因此技能为本的，他们是实用派，不扎根行业，只追逐利润。在战略层面看到了大概的红利方向，他们就往那边突破，以是他们的策划不美满是配置性的，这部分代价赚得差未几了，他们就撤，不会花多余的精力去作行业梳理和流程范例，本质上他们便是特种兵。他们只基于自身必要办理重点题目，比如一大型地产要做文化财产，一动手就必须是带响的，以是可以花一千万找ILM做一部非常钟的动画影片，但不会操心拿一笔资金来作育海内企业。他有资源强大的一壁，也有讲求高服从的一壁。让资源去作育市场、创建财产链条和流程办理，这本身就有巨大的危害，和不靠谱的动机。&&&&李宗盛的歌词内里说“在我没有证明我有挣钱的本领过去，我必须扛着瓦斯穿过臭水四溢的夜市”。那海内的行业如今便是这个场合场面，CG行业没步伐证明本身可以形成独立的财产，这个行业从我2001年入行开始到如今，完全没有形成任何有效的独立成形的财产。CG行业团体不停处在扛瓦斯的阶段，也便是说CG没有本身独立的核心市场，CG在中国经济生长这么高速的环境下这种征象是不正常的。大概会有差别意见，我再大略说说我知道的行业。&&&&比如游戏，我知道的一个比较大的公司，两千万开十个项目组，四个月以后评估只留下几个线上结果好的，这对CG从业者来说带来了高收益，但是从策划上看他是粉碎性的，CG职员没有技能上的宽度，他只熟习几个模块就够了，然后就开始驴拉磨式的事变，一旦离开这个行业很多人的日子会很难过。从技能上看，游戏行业中低端CG员工到其他行业里，再利用率非常低。这对行业来说很好啊，我有技能壁垒，你们跑不了。对员工来说，这便是天花板，沉船了可跑不了。并且一个分外实际的题目是，游戏美术永久都是帮助，步伐和策划才是游戏的核心。游戏公司大把大把的撤除美术，最多只能骂娘说老板黑心，但你看CG是游戏的核心竞争力吗？&&&&再说告白，业务分外的杂，你早上作汽车材质呢，来日诰日大概就来一个牙膏告白，后天整一个电视剧殊效。搞搞三维又搞搞后期，作完扣像又做跟踪，整理一下动捕数据又调解蒙皮，这行业有分外的宽度，并且把人逼成一个千手观音，你什么都干了并且服从越来越高。但是人会老啊，会有干不动的那天。那么多积聚，从房地产到栏目包装，从动画到殊效，从软件到硬件，这些个人私家经历在告白行业里没法再次转化，由于告白财产是碎片化的，一个项目完成绩是完成了，除了修改再没有其他连续。也就说你没法总结规律，也没法利用你已有的经历转化成教诲资源，从而提拔整个行业的服从，这个行业作育人的要领便是喂项目，多少年稳固的老路。最多你成为公司里的大牛，抱着孤单求败的心带着你的破剑住到岩穴里，这种寂寥是由于这些本领没有财产化的机遇，需求也不是从告白行业里创造出来的，而是客户带来的，一个本质上坐商型的办事行业，就像一个等着店主的杀手。并且这个老行业如今倍受新媒体的打击，生存艰巨。但是正面的意义是告白行业是ＣＧ人的黄埔军校，能人辈出，短缺的是体系化的范例。&&&&然后动画，很多影视和告白有重叠，以是我只说动画，动画很有大概是CG行业的重要出路。这么说是由于动画影片的生产有很明显的市场化特性，具备完备的财产链。它的需求来自于大众，从脚本到终极渲染完成，然掉队入院线，直接面向市场，对结果认真。固然中间另有很多关键，但重点是动画影戏得到的收益中，CG终于成为了竞争力的核心之一，另一个核心是故事本领，但故事肯定通过画面来报告，而全部的画面表现都和CG痛痒相干，演出、色彩、光芒、镜头等等。以是面对海内发达的影戏市场，CG行业开始有了成为独立财产的曙光。&&&&然后我业余的来整理一下动画的流程（由于相对付西方成熟的影戏产业你和我真的很业余）动画黑白常看重流程的一个行业，从笔墨开始、角色设定、场景设定、短片技能测试、故事板、配音、2D到3D几个递进版本的Layout、心情、纹理、材质、渲染测试。这内里的关键有一些非常看重实行次序，任何一个任意的变动都市导致巨大的本钱浪费和时间延伸。另有一些可以时间线上同时举行的技能测试，那么辨别这些事变并且有效地办理巨大的进度则必要对CG行业有充足的相识，比如有那些关键是最斲丧渲染时间的？有那些内容在技能上模仿的难度很大？一个４Ｋ影片所必要的渲染量和纹理的风雅度是不是内心有数了？乃至你找一台能正确出现你画面结果的放映机大概监督器都耗费不菲，要知道出如今巨大的影戏幕布上，那一点在表现器上察觉不到的瑕疵都让观众倒胃口。这只是技能上的题目，另有美术上的题目，比如角色的心情举措大概和它的造型有辩论（那个什么赛车的动画影片），角色间比例差太大镜头上不好表现（工夫熊猫里的那个螳螂），大概是角色造型观众的担当度大概不高（穿靴子的猫里那个蛋），雷同这种题目要是在设定阶段就发明并找到办理的要了解极大地节流制作进度，不然推倒重来很可骇，但是很多时间又不得不作妥协大概更换，在本钱和故事性之间均衡种种干系。大概听起来很巨大，但正由于云云，动画才有大概成为CG的紧张出路，由于他带来大量的行业应用和稳固的职业通道。&&&&但是为什么你和我动画还很艰巨呢，缘故起因分外大略，也非常暴虐和可笑——由于没有试错的机遇。由于业余，肯定会出现流程办理的题目，任何资金都大概由于这些题目而以为你没有完成影片的本领，于是你必须得有扛着瓦斯说炸去世我本身也会完片的心态。纵然如许也不会有太多人给你支持，说白了还是必要证明本身的气力。哪怕只有一个人私家，至少得有个真正意义上良好的脚本和探索出来有效的办理经历。&&&&动画影戏是一个高度技能化和艺术化连合的行业，并且涉及的行业浩繁，从平面到三维没有技能职员可以作育，有钱还可以去挖人，像追光动画那样一边有充足的资金一边还吆喝着大概就起来了。但是艺术性和抚玩性的包管就分外依赖动画导演的个人私家经历，全部的力气会合起来从导演这一个窗口折射出来，雷同于一场打赌，以是这个进程中才会重复的调解拉片（Layout）重复的观摩，而观众的反馈着实也和导演一样是个人私家化的，怎么在繁芜的反馈里提取有效信息又是检验又是滋扰。以是导演也得有当天子的心，他不但要有这么强的控制欲也得有放得下天下的胸怀，还得有处理惩罚天下的本领，而天下，便是这部影片和他的观众。&&&&我以为中国没有动画导演。&&&&插一句，客岁底遇到过去的同事提及来，说外洋的着名公司在海内每年投入一千万，在北京设了几个编剧岗（大概是导演岗我记不清了）要求每年十个合格的动画脚本，客岁的十个本都给毙了，本年的投入仍旧连续。公司名字我就不说了，本身脑补吧，我只是参考人家，以为大概在动画影片这个范畴里脚本的紧张性更高一些，并且它也是本钱最低的，当他们决定细化再到开始制作，那投入都已经上亿。以是怎样建立动画脚本的定位，将是走向产业化的第一步。&&&&昨天听说水晶石在申请停业掩护，已经有夫妇档的员工赋闲了。
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泰坦尼克号不但仅是一艘船罢了，卡梅隆导演为了拍这部影戏花了10年的时间来做准备事变，不大概了解这么菲薄。97年太过解读一部影戏的观众还未几，要是泰坦尼克号在早上上映，肯定会有人（包括我）以为这艘...
&&&&泰坦尼克号不但仅是一艘船罢了，卡梅隆导演为了拍这部影戏花了10年的时间来做准备事变，不大概了解这么菲薄。97年太过解读一部影戏的观众还未几，要是泰坦尼克号在早上上映，肯定会有人（包括我）以为这艘船是在隐喻欧洲文明走向衰落，泰坦尼克号这艘被当时的人们称为连上帝都不克不及使之隐蔽的巨轮。这反应了欧洲社会对自身环境的盲目乐观。这种狂妄感情你从这艘船的名字也能看出来，TITANIC：本意是像泰坦一样平常，泰坦但是希腊神话里统治天下的上古之神。结果不可一世的Titanic被大天然的力气方便击败。而这艘船的内部也是一个社会缩影，大船最底部的工人，三等舱的老百姓，上等舱的贵族阶层。1912年和一战发作仅相隔2年，很快欧洲社会各阶层就好像这艘巨轮里的大多数人一样敏捷陨落了。你要说这内里又隐喻了什么？隐喻了当战役发作的时间每个阶层的人着实都在一条船上，没有人能独善其身吧，海难末了的幸存者多数是一等舱的游客和妇女儿童，和实际也挺靠近的。导演在叙事时又很奇妙的通过男女主角之间的互动，把这几个阶层逐一串联起来，反应出各个阶层的社会题目，每个阶层的人物和于他们相干的情节都令人映像深刻，一副20世纪初欧洲社会的众生相，要是去看227分钟完备版，你们还能看到卡梅隆拍了很多留着长辫子的清朝人在三等舱和主角互动的情节，原来导演查过资料，当时泰坦尼克号上确实有清朝移民，并且还很荣幸的和rose一样在船沉后被救起，这种小细节都要拍，卡梅隆想还原汗青的野心可见一斑。史诗感便是通过这些细节才得以营造出。以是说这个影戏还是内涵丰富的。&&&&泰坦尼克号的部分寓意是对狂妄自负的一种影射，影射一些见解过于顽固，无法变化。这话是不是似曾相识？曾经有一种人类制度，就像一大巨大的呆板，他动力齐备，尽力进步，无法逆转，无法及时停下克制灾祸，当当代界也是云云。这个人私家类制度也可以表如今这艘船上，可以把这条船看作天下的缩影，船舱被分为差别等级，有头等舱二等舱三等舱。而相应地，当当代界也分发达国度和不发达国度，数百万人食不充饥。而遇到冰山的时间，这些人也是受影响最紧张的群体。实际中的下一个变革便是气候变革。这座冰山着实就在你和我火线，但你和我无力旋转。你和我无力，是由于这个制度势头过猛，政治势头，经济势头等等。有太多的人从这一制度中获益。而这些人，说白了，同时也掌握着权利的杠杆，他们不肯就此放手。而他们不放手，你和我就不克不及变化方向，也就无法绕过冰山而只能迎头撞上去了。撞上之后，富人还是有步伐获取食品耕地水源等等。而贫民，那些最底层的劳动者，才是真正受苦的，这就跟泰坦尼克号一样。我想这便是为什么这个故事会不停让人着迷下去，它装进了整个天下，保罗了社会万象。但是，只有在生命受到直接威胁，真理真正被显现的时候，你和我才会知道本身会怎么做。这便是我的最闭幕语。&&&&——我都有点以为卡梅隆导演你是不是装逼过头了。。。圣母心已经溢出屏幕了！）&&&&吴宇森去拍《平静轮》就有仿照《泰坦尼克号》的意味在内里，平静轮也是一个特别汗青时期，承载着差别阶层人的巨轮，结果也沉了。以为题主的存眷点在主人公的爱情线上了。&&&&那么关于主人公的爱情线是不是很俗，我以为还好，内里3角干系处理惩罚的很有看破，rose的未婚夫卡尔很永劫间都被人当成大反派，但是如今回过头来看卡尔只是一个正凡人罢了，在20世纪初那个女权活动刚有转机的期间，上层社会还是很守旧的，卡尔会有大概像jack那样开明？天哪！你被绿了难道不想爆jack头？就由于他帅？很多细节都能发明他对付rose的爱是真的，至少是有付出，比如他乐意花大价格让rose网络种种他都搞不懂的油画，乐意为了rose开心而在上等舱餐厅报答jack，两次为了找rose而不去上救生艇，看到rose在等救生船时很冷，就给她披上他的大衣，却忘了海洋之心就在内里。。。&&&&（如许的眼神怎么看都不像反派，就算是也是很埋头去表现出无助感情的痴情反派）&&&&以是末了卡尔去找rose的时间是为了找rose本人还是为了找回丢失的海洋之心?这个题目就能让人寻思许久。不过不管是公映版还是227分钟的完备版都有太多细节可以证明卡尔对rose的感情。&&&&以是为啥卡尔会对rose这么痴迷？由于rose确实不一样平常。这个影戏也不是走那种俗套的爱情蹊径，女主并不是一个傻傻的大族女，被更傻傻的帅哥骗走，然后搞出一堆贫苦事变。而是塑造了一个睿智的，寻求女性解放的角色，很切合那个期间抵抗传统的新锐女性的定位。地点导演在塑造这个女性角色的时间还付与了她代表女性觉醒的意义。以是为啥卡尔会对rose这么痴迷？由于rose确实不一样平常。这个影戏也不是走那种俗套的爱情蹊径，女主并不是一个傻傻的大族女，被更傻傻的帅哥骗走，然后搞出一堆贫苦事变。而是塑造了一个睿智的，寻求女性解放的角色，很切合那个期间抵抗传统的新锐女性的定位。地点导演在塑造这个女性角色的时间还付与了她代表女性觉醒的意义。&&&&她在毕加索未成名前收藏了他的画&&&&她在20世纪初就读过弗洛伊德的书，并用弗洛伊德的理论吐槽伊斯梅吹捧Titanic巨大的源头是对男性生殖器的崇拜。她在20世纪初就读过弗洛伊德的书，并用弗洛伊德的理论吐槽伊斯梅吹捧Titanic巨大的源头是对男性生殖器的崇拜。&&&&他在跳海时间连jack提到的冰湖垂纶都知道&&&&女主为何不选富二代？由于女主rose很容易看出来她寻求的不是款项，而是自由，她就像拥有英俊党羽的鸟儿一样，不该该被关在笼子里。卡尔前面说了，对她是有感情，但是仍旧不敷开明。她要是和卡尔一起生存下去肯定会被束缚。而jack爱自由，爱生存，完全和rose心田的真实想法一样。jack就像天使一样来到了这艘船上，让rose有机遇从这种束缚中摆脱出来。要是引申开来，这内里还带有宗教意味。&&&&老rose的随身携带大量相片，都是她其后开飞机、观光、骑马，上学的影像，这些正是jack在船上给rose报告过的，他对新大陆生存的向往，也是20世纪初那个期间女性很少会去实行的生存方法。jack末了和rose的对话是什么还记得吗？jack要rose允许他肯定要长命百岁，肯定要完婚，肯定要生很多多幼年孩，肯定要去世在床上而不是这里，老rose为了本身也是为了去世去的jack把这些约定完成了，并高兴让本身的生存越发的丰富多彩，绝不虚度。爱惜生命，热爱生存，Tomakeeachdaycount.（要让每一天都有所值）老rose的随身携带大量相片，都是她其后开飞机、观光、骑马，上学的影像，这些正是jack在船上给rose报告过的，他对新大陆生存的向往，也是20世纪初那个期间女性很少会去实行的生存方法。jack末了和rose的对话是什么还记得吗？jack要rose允许他肯定要长命百岁，肯定要完婚，肯定要生很多多幼年孩，肯定要去世在床上而不是这里，老rose为了本身也是为了去世去的jack把这些约定完成了，并高兴让本身的生存越发的丰富多彩，绝不虚度。爱惜生命，热爱生存，Tomakeeachdaycount.（要让每一天都有所值）&&&&这便是Jack在船上救下想要轻生的rose之后用生命教会她的原理，这才卡梅隆在这部影戏里通过两人的爱情故事想要表达的代价观。就像《李献计历险记》里的一句台词一样：爱情并不是生存的全部！
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作者以亚丝娜为线索描绘了一过程，从初见桐人时“只是为了保持自我，不向虚拟世界屈服”到副团长时“抓紧一切时间攻略游戏，争取早日回到现实世界”。从与桐人再次组队，休假，到回归前线的过程，则是亚丝...
作者以亚丝娜为线索描绘了一过程，从初见桐人时“只是为了保持自我，不向虚拟世界屈服”到副团长时“抓紧一切时间攻略游戏，争取早日回到现实世界”。从与桐人再次组队，休假，到回归前线的过程，则是亚丝娜逐渐了解、接受、认可SAO世界的过程，到攻略75层boss（会关门那个）之前，亚丝娜与桐人“现实世界的身体决定了我们的时限”的对话为止，亚丝娜和桐人完全接受了艾因格朗特世界。对于他们二人来说，SAO和现实世界都是“现实”，二者没有孰重孰轻，不再对立。此时攻略游戏对于他们二人来说是为了不死（否则现实身体无法长时间维持），而不再是最初的“回到现实世界”。在故事的SAO和ALO阶段，矛盾在于现实是“现实”的，而VR世界是“虚拟”的。这一矛盾随着The Seed造就的无限VR世界而得到了化解，VR世界成了一个“更多元，更现实”的“另一个现实”。此时出现了第二个矛盾，也即前面提到的，当认可了现实与虚拟两个世界之后，有些人（诗乃、恭二）发现自己在现实和虚拟两端出现了不同乃至对立的“属性”，个人形象在现实世界和虚拟现实中不同的矛盾。如何调和这种矛盾？这里川原硕给了三种不同的选择，其一是恭二“本末倒置”地将GGO视作“真正的现实”，否定了现实世界和现实世界中的自己，甚至将虚拟世界中自己的行为强加到现实世界中（微笑棺木）。其二是诗乃，努力将现实世界的自己提升到虚拟世界的自己的高度。认可VR世界中的自己，但不抛弃现实世界中的自己。其三是桐人，GGO阶段他没有做出选择，但UW最后他给出了选择，他想要将虚拟世界和现实世界的壁垒完全打开，使得二者彻底融合为一，完全抹消掉这一矛盾。本质上地说，恭二抛弃了现实，选择了虚拟世界。诗乃和桐人选择了同事保留现实和虚拟，区别是诗乃更重视现实世界，而在桐人眼中虚拟世界至少跟现实世界是同等价值的。如果说GGO描写了能调和的矛盾，那么绝剑片则描写了两个由于主观客观因素无法调节的矛盾：绝剑作为绝症患者和作为ALO最强剑士的矛盾，明日奈作为富家大小姐和“闪光”剑士的矛盾，当然前者是来自于自己的，后者是来自于家长的。对于绝剑，川原写了她自己接受了这一矛盾，从最初逃避与亚丝娜见面，到最后在众人陪同中含笑离去。对于明日奈，她则通过带着母亲去VR世界说服她接受了这一矛盾，认可了亚丝娜无法割舍VR世界。至此，刀剑神域的世界观架构完成，虚拟世界得以成为“另一个现实”，人们接受这些新的世界的同时，也欣然接受（或尽力消除）存在于虚拟与现实之间的矛盾。虚拟与现实之间的融合只是技术问题（信息量的问题）。过程中探讨了很多关于虚拟与现实的极为严肃的问题，但川原硕将其化为几个角色的故事，以极其贴近生活的方式做了讲解。SAO阶段两大矛盾之二即在本应是娱乐游戏的虚拟世界中真刀真枪地拼杀，进而由此带来的人际关系的演变。主要由三种人。其一，虽然会对现实产生极严重影响，但还是按虚拟世界的行为对待其他玩家（杀人，这在游戏里很正常）；其二，认可对现实世界的影响，按照现实世界的道德法律约束对待其他玩家，但依然强调游戏的虚拟性；其三，如前文所述，认可SAO世界为另一个现实，以完全遵循现实世界的模式待人接物。这一矛盾被带入ALO，即桐人等SAO生还者“哪怕是游戏也不能随意烧杀抢掠”和其他新VR玩家依然将VR世界当做游戏看待的矛盾。在ALO阶段游戏中死亡不会导致真实世界中的死亡，但仍然关系到“300玩家被困”的严峻现实问题。因为300被困者的存在，这一矛盾得以缓解，但直到The Seed出现后大家渐渐适应、接受了VR世界后，才得以解决。可以说，虚拟世界中的人际关系，是如现实世界一般还是完全游戏性的，完全取决于对待虚拟世界的态度，是否认可虚拟世界的“现实性”。而到了GGO，则出现了将虚拟世界对人方式反推到现实世界的人（死枪）。与桐人和亚丝娜认可SAO世界不同，死枪认可的是虚拟世界中的“自己”，SAO世界在他看来依旧是虚拟的，不被认可的，所以可以随意做出有悖伦理法律的事情来。到了UW，虚拟世界本身就是个“异世界”，自然如对待现实世界的人一样的方式对待虚拟世界中的人。以上两点，是虚拟世界对于现实世界中个人、群体的影响。川原硕还试图探讨了人对于虚拟世界的影响（结衣，圣剑篇），不过结衣部分只是浅显地设计了AI相关，圣剑篇就真的是完全的游戏小说了。SAO结尾桐人干掉茅场晶彦和UW则中尝试描写“想象力”可以在“超越系统限制”，这本是个很值得探讨的话题，不过川原硕没有深入，只是帮着桐人开开挂而已。我原本想详细讨论下刀剑神域和其他科幻小说的对比，但实际上不太好作比较。以《神经浪游者》和《真实姓名》为首的这一批作品，其实讲的是是“cyberspace”，是包含了虚拟现实在内的一个更大的概念，这些作品大多都是黑客、企业和人工智能之间的故事，“赛博空间”是“战场”，是否真实无关紧要。而刀剑神域中，即便是真的会死的SAO，也不是战场，只是他们生活的地方。另外，对于刀剑神域褒贬不一，我认为主要是因为以下两点：其一，刀剑神域讲的是一个虚拟现实逐渐与现实世界融合的故事，SAO的生死困局是催化剂，而不是故事主线，让很多想看打怪升级的人失望了；其二，刀剑神域的矛盾设定很大，很多，很散，而且几个最重要的矛盾都不在主角桐人身上。很多人评论说更喜欢《加速世界》，那是因为加速世界的矛盾只有一个，那就是“虚拟世界中自身的强大与现实世界中自身的弱小”的对立，所以故事可以更精彩，刀剑神域真正精彩的是世界的演变；其三，剧情来说，确实没什么出彩的，不考虑科幻的话，就是个中二后宫文，评论说是神作而被喷也没什么意外……抛去上述矛盾设定和世界演变不提，川原硕在描写虚拟与现实交融的细节方面也可堪鬼手，很多描绘令人心驰神往，恨不得自己就生在那样一个虚拟与现实的壁垒完全打破的世界里。川原硕最初是个有梦想的科幻作家，着力描绘一个逐渐与虚拟世界融合的世界，只是稍微喜欢给主角开后宫罢了。后来可能是懒了也可能是太想赚钱了，把好好的科幻作品彻底变成打怪升级收后宫了（UW有趋势，SAO Progressive 和加速世界就彻底沦陷了）。嘛，有人分析川原其实不是故意开后宫，他只是不太会在不加入新角色的情况下开展新剧情，又不太会让新角色以“倒贴给男主”之外的模式跟男主认识，新角色加入了之后不带着一起写不好意思，最后就……最后，UW篇后刀剑神域的故事没有继续真的是太可惜了，无限的VR世界+UW世界由下至上产生AI的技术+完全认可VR世界的人们，这已经是一个相当宏大的科幻设定了，好想看川原硕如何在这样的世界里描绘可能出现的矛盾啊。
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1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的&逐格拍摄法&。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》(1907年，斯图亚特....
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的&逐格拍摄法&。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》(1907年，斯图亚特.勃拉克顿)中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为&美国活动法&。法国高盟公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，&动画片&的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让.班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》(1937年)，它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中&毛线绒兄弟&动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影--《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》;1981年的 《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝国反击战》 中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才--美国的蒂姆·伯顿。亨利·塞利克于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》:至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》，该短片成为定格动画史上不朽名作。后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演杨·史云梅耶。他的著名实物动画 《爱丽斯》 (1987) 《浮士德》 (1994)等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的 《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代 《阿凡提的故事》 等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在美国几乎还算是&新&技术;定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。还会有一个定格动画的黄金时代吗?至今还不知道答案。
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1、1926年，万氏兄弟克服了众多困难终于制作成功了中国第一部动画片《大闹画室》，这是中国动画片的开始，在这之后的几十年里国产动画片也曾出现过一个短暂的春天，
2、这些电影也需要一点一点去提及，因为很多人估计也已经忘记了，本来想把《舒克与...
1、1926年，万氏兄弟克服了众多困难终于制作成功了中国第一部动画片《大闹画室》，这是中国动画片的开始，在这之后的几十年里国产动画片也曾出现过一个短暂的春天，
2、这些电影也需要一点一点去提及，因为很多人估计也已经忘记了，本来想把《舒克与贝塔》也放进来的，但是考虑到舒克贝塔并非动画电影，所以就免了，以下是很多人已经忘记的《宝莲灯》。
以今天的眼光看来也许感觉很粗糙，但却凝结了年少时最美好的回忆，我们往往会去怀念过去，一如怀念当初单纯的自己。
3、《大头儿子和小头爸爸》由诸多微小而有趣的故事组成，适合儿童观看的动画片。动画片主角大头儿子，小头爸爸和围裙妈妈组成的一个平凡的三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影。这是一个普通而又平凡的家庭，大头儿子在快乐中渐渐成长。
4、《大耳朵图图》这是一个机灵，淘气，聪明的小孩，名叫胡图图，剧中三岁。他天生快乐、心地善良、喜欢多管闲事、精力充沛，所有可爱的小朋友都能从图图身上找到自己成长的影子，对周围的事物非常好奇，并且还有自己独特的见解和超强想象力，他的言行常常让人大跌眼镜。有时让妈妈尴尬不已，有时却给了妈妈太多的惊喜，而把图图培养成一个真正的男子汉是爸爸最伟大的心愿。孩子从无知到有知，是一个漫长而琐碎的学习、探索过程，对每一位父母来说，都会经历其中的喜悦和烦恼，当今的独生子女家庭，在孩子成长、教育的问题上更是面临着很多难题，因此我们选择平凡小孩胡图图的一家作为故事的载体，讲述孩子在成长过程中一个个有趣的小故事，以引起观众的共鸣。
5、《聪明的一休》国内家喻户晓的动画，以斗智为主题。以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景(和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入)，故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。一休不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象(还有动脑筋是先粘点口水，然后再往头上转圈的动作)。
6、《马丁的早晨》每天早上当马丁醒来后，都会有一个新的角色在等待，并会发生一些不同寻常的事情。比如他会力大无比如超人，又会变成小龙人、变成国王、变成外星人、变成原始人、变成侦探、变成机器人甚至克隆出三个马丁，由此而引发出了一个个有趣的故事。52个早晨，52个马丁的形象，52个幽默风趣、惊险紧张、内容不同的故事，将会给我们留下无限遐想，陪伴我们度过一段异想天开的美好时光。
7、《宫崎骏系列》宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。他的作品有的作品有《龙猫》，《千与千寻》，《风之谷》，《幽灵公主》，《哈尔的移动城堡》等等。
8、《蓝猫淘气三千问》是在1999年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集，曾在多家电视台的儿童节目时段内播出，在内地普及程度相当快，很受当时小学生的欢迎。
9、《中华德育故事》以“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”传统八德为主题，讲述了近千位中华先人的有趣故事，每一则故事都在展示着中华先祖的处世言行与睿智哲学，内容感人至深，被众多家庭推为“教育孩子必备的心灵营养”。
10、《大英雄狄青》是一部52集的国产历史题材动画连续剧，本片讲述了北宋名将狄青由不谙世事的孩子成长为战西夏、平叛乱的一代英雄的故事，动画片《大英雄狄青》以写实的风格、清雅的画风、幽默的人物语言以及富于民族气息的音乐，在讲述英雄故事的同时，也会带领观众深切感受悠久浓郁的民族文化。
11、《千千问》本片以三个不同性格的孩子为主要人物，用诙谐、有趣、调皮的方式提出问题，向孩子们展示每一个问题的不同侧面，引出科学原理和科学的解决办法，激发青少年对科学知识的兴趣，使他们在经历科学实践的同时得到心理的满足和情感的释放。
12、《爱冒险的朵拉》它通过朵拉每一次探险的故事，教会小观众在生自学成才中有趣实用的英语单词和词组。这套节目精心的故事编排与美丽活泼的画面，给观众一个独特的机会，让观众与孩子一建立起思考学习，充分享受求知和探索的乐趣，帮助观众的孩子建立快乐，自信和成功的人生观念。
13、《猛兽侠》（另有译名“兽械争霸”），全3D动画，是《野兽之战》的续作。除剧情紧密联系《野兽之战》外，与前作相比，该片在整体风格上作出了全面改变，是一部艺术气息非常浓厚、思想内涵十分深刻的作品。
14、马丁的早晨》该片讲述了一个名叫马丁的9岁小男孩，每天早上醒来后都会变成一个全新的形象，并由此引发出一些稀奇古怪的事情。作品亦有同名漫画及续作《百变马丁》。
15、《飞天小女警》该片描绘了3位具有神奇力量的小女警成为罪恶克星、与各大坏蛋反派战斗、拯救世界的故事。2001年，该片获第29届安妮奖“最佳TV动画制作配乐”和“最佳TV动画制作设计”两项大奖。
16、《鼹鼠的故事》是非常著名的动画片，其原作者是兹德涅克·米勒。电视台播放的《鼹鼠》系列大都是20世纪70年代的作品，有两部90年代出品的短片。这是一部深具自由灵动的生命气息、散发着快乐幽默的童真和意趣的经典作品。圆头圆脑的小鼹鼠所演绎的既搞笑又充满温情的小故事，思想内容轻松，情节生动风趣，曾让所有的孩子和成人享受到了极大的快乐和温暖。
17、《弹珠超人》一颗看来丝毫不起眼的小弹珠，藉由弹珠超人特殊装置的引导下竟能发挥惊人的威力！？热忠弹珠疾射的少年玉悟，与身怀爆球绝技的西部丸马，以及一个自称弹珠魔术师的男孩沙拉，三人为了参加全国大赛而组成了《勇士队》，他们要如何对抗拥有邪恶弹珠超人《地狱犬》的伊集院呢？一部融合了友情与亲情的神圣弹珠战士传奇轰动登场！
18、《大脸猫和蓝皮鼠》蓝皮鼠和大脸猫是魔奇杂技团的明星。经常外出演出，每到一处就会发生一个故事或一个奇遇。
19、《鸭子神探》该动画片在2000年由中国大陆和加拿大合作制作，中方制作单位是著名的上海美术电影制片厂及上海东方电视台，是一部经典的侦探题材的动画片。
20、《星际宝贝》电影剧情主要描述了一个夏威夷小女孩莉萝和一只外太空生物史迪奇的故事。
21、《铁胆火车侠》故事的主人公一边是中学生哲雪和米娜娅，一边是以博士号为首的希望号、阳光号等铁胆火车侠。这些火车侠平时每天都各自飞驰在日本各地的高速铁路线上，运送着来来往往的旅客。可是，一个以快速魔头号为首的黑暗军团却处处专门与他们作对。
22、《光能使者》台湾电视公司于日至日首播时，因受台湾政府国语化政策影响，故将该作命为“大无敌”，并使用中文片头曲，部分名词及部分角色亦重新命名。
23、《蓝精灵》在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，他们活泼又聪明，他们调皮又伶俐，他们自由自在生活在那绿色的大森林，他们唱歌跳舞快乐多欢喜，哦~可爱的蓝精灵，哦~可爱的蓝精灵，他们齐心合力斗坏了格格巫，他们唱歌跳舞快乐多欢喜。
24、《猫和老鼠》：一只猫和一只老鼠的故事，两个死对头一遇到就会跑个不停，可是猫总是被老鼠戏弄，总也抓不到，小编还是喜欢看汤姆猫和杰瑞鼠小时候的那段，两个小东西都超可爱。
25、《机器猫》：现在统计改成叫《多啦A梦》了，但这丝毫不会影响他的知名度，每个人都会希望身边有一个机器猫一样的好朋友，只要遇到困难，翻翻口袋就能解决，还可以在过去与未来中穿梭，到现在还没有连载完。
26、《米老鼠和唐老鸭》：迪斯尼超经典的动画片，小编记得当时回到家就会守在电视机前，当听到熟悉的开场白“哦，演出开始了。这是沃尔特·迪斯尼的米老鼠和唐老鸭”时就会开心不已，李扬和董浩的配音成就了这个动画在中国的经典地位。
27、《七龙珠》：鸟山明的经典漫画改编的动画片。有一个叫孙悟空的少年遇到一位叫布玛的神奇的小女孩，布玛告诉孙悟空，只要集齐七颗龙珠，地论什么愿望都可实现。于是，他们踏上了寻找龙珠的冒险历程。
28、《铁臂阿童木》：越过辽阔天空，飞向遥远群星，来吧！阿童木，爱科学的好少年。穿过广阔大地，啦啦啦潜入深深海洋，来吧！阿童木，爱和平的好少年。善良勇敢的啦啦啦铁臂阿童木，我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木。
29、《笑星和他的朋友们》：通过笑星的所见所闻所历，介绍不同地域、不同年代的人文、地理、历史、科技，内容丰富，无所不包。其中有一集，讲述笑星造访两千多年前的中国，介绍长城的修建情况。
30、《天空之城》多少80、90后看过这部动漫电影的？！绝对经典中的经典！
31、《哈尔的移动城堡》　宫崎骏大人的经典作，第一次看的时候被哈尔惊艳了！画风简单大方，爱死哈尔这个万人迷了。
32、《幽灵公主》宫崎骏大师出品，画风偏黑暗系吧！那啥看着有点重口。人与自然啊！
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，国服第一虞姬
大鱼海棠的剧情简介
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所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。
四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大...
大鱼海棠的剧情简介
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所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。
四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。
十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。
据说十二年磨一剑的大鱼海棠，说白了就是一部人鱼玛丽苏三角恋，剧情很空洞，可能也是期望值越高，失望也就越大了
随着海报、预告的不断露出，过度模仿日系尤其是宫崎骏动画的批评声不断，但画风上的借鉴无伤大雅：毕竟，吉卜力的画风独步世界，而且那么美。动画片有自己的制作观念：大部分幻想动画，制作的第一步，就是设定世界观，整个故事发生的背景是如何，如果是虚幻世界，视觉样貌如何、运行法则如何、社会结构如何等等，而后便是角色设定，从人物小传到谱系关系，都需要作出清晰而完整的建构。
说一部动画是原创，首先当是世界观必须原创。《大鱼海棠》明显参考了《千与千寻》等经典吉卜力动画，尤其是人设，可以说是日系风格，不过作为主场景的“其他人”家园，原型参考了福建客家土楼，这个借鉴十分成功，创造出和日系乡村风完全不同的景象。
《大鱼海棠》的世界观通过椿的旁白说出：“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。”
中国风，是《大鱼海棠》最初瞬间吸引无数观众的王牌，人设虽然日系，但从衣服到发型等细节，确实是中国传统风格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：从三位主角椿、鲲、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、珮、鲲妹、凤等等，从《庄子》到《山海经》、《列仙传》、《诗经》之中择选，用古典意味十足又相当生僻的汉字，来向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。
《庄子·逍遥游》中的“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，或许可以改作“上古有大椿者，八千岁为鲲，八千岁为湫”。鲲为了椿而死，椿向鲲还命，湫爱椿，愿意付出自己的生命，送椿去人世间，和化为人形的鲲重聚。关于生死，电影中大量对白都在点明：生与死互通，甚至可以交换，掌管好人灵魂的灵婆和掌管坏人灵魂的鼠婆都可以做这种交易。而掌管百草的椿爷爷丿，更是了悟生死——至少表面上、被创作者设定的是了悟生死，一副超然世外随时飞仙的形象，对孙女椿说些大彻大悟生死循环的话。
可是，这些话可能仅仅是好看而唬人的幌子，《大鱼海棠》像个已然削发的尼姑，但凡心未泯，受到山下某个少年调戏便开始思凡。境界不到，身子先到。《大鱼海棠》的爱情戏离不开生死离别，但在整个故事生死观（作为“其他人”族群世界观的核心构成部分）肃穆宏达的基调下，显得过于轻薄了些。少男少女，为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，勿论悲壮，更像是少年一时意气。
《大鱼海棠》最令人讨厌的就是这一点，在故事还没讲好的情况下，把故事境界恨不得拔高到天际。每个角色，都是那么超然，一副得道神仙的派头，这让人心生抵触：里面的少年，骨子里其实是故作单纯的成年，里面的纯洁，是已忘初心的人幻想出来的纯洁。
日系动画中，对男女爱情的处理通常都是轻描淡写，宫崎骏、高田勋的动画绝大多数都与爱情无关，即便有爱情元素，也决不会让少男少女说出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词，即便有暧昧，也极含蓄，因为明目张胆地说出来，便是轻薄，因为破坏了最纯真的意蕴。近藤喜文的《侧耳倾听》，主题便是少年之爱，但表达之委婉含蓄，男女进退试探之妙，尽得东方古典之美。
椿鲲湫之间的爱意纠葛，在剧情上严重缺乏说服力，可以看出创作者的用意，但用力不均，该浓墨重彩的寥寥带过，该蜻蜓点水的却停滞徘徊，比如椿与鲲一开始的感情渲染就不够，鲲属于大海之子，和鱼亲密无间，但和化为红海豚的鲲并没有实质性发展——而后直接跳到的情节就是鲲为椿甘愿身死，让人纳罕，随后椿不顾族群天规，贸然和灵婆做交易，用一半生命还给鲲，从此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫对椿的感情，更是任性，从楼上望见雨夜疾行的椿，便一心所属，爱得不可收拾，宁愿以死成全佳人，感情发展的节奏非常不均衡，数次让观众尴尬。
椿鲲湫，本来属于古典的美学世界中，说的话、做的事，却像我们这个时代恶心的青春爱情片做的事。这种落差让人极度不适。失恋的湫，喝醉了酒在悬崖边怒吼：你拒绝的是一个天神的爱情！——这等恶俗情节，和国产青春片有何不同？
到底是何等的爱，才能不惜世界混乱海水倒灌，让种族遭遇灭顶之灾？而对观众来说，椿对鲲的感情只是报恩，说爱情都着实勉强。为了报恩，椿造成灾难，只能以死谢罪，幸运的是，法力有限的她，借助爷爷大树的力量，成功补天，堵住了海水，而后又莫名其妙地复活，继续用拖沓的节奏在鲲和湫之间爱恨纠葛。这段高潮戏本来大有可为，但情节线索有些混乱，尤其是灾难来临、灾难退去，诸多细节都未交待清楚。——而把重心放在了三个主角的生离死别上，椿与鲲依依不舍，极尽煽情之能事，终于送走了鲲，又紧接着开始了第二波离别，湫暗中和灵婆做了交易，牺牲自己，让椿去人间彼岸与鲲重逢，又开始油油腻腻地离别，再次要煽情——殊不知连塞两块甜点，观众已经腻了。
全片的旁白者是已然苍老的椿，这段爱恨别离的往事在她的叙述中也并未拥有深厚的质感，因为三个主角的爱情戏陷在恶俗的泥淖中不得脱身。所以，我们一方面感受着超美的画面和配乐，一方面却为这些爱情戏皱眉：本来在往海立云垂磅礴壮观的美景深处去走，却老是生生被狗血的青春爱情元素拉回现实。此刻我们才明白，旁白的椿，不过是《泰坦尼克号》中耄耋年老的露丝。
这部电影最大的败笔，是不知道从哪里学来一套幼稚可笑的青春爱情法则，把如此雄奇瑰丽的画面拉回“阳光下我们奔跑，夕阳里我们别离”的低俗境界。电影里出现大量的“生与死”的探讨，舍己救人，感恩还命，为爱献身，尤其是湫，完全是为了一丝执念而成人之美。
这种三角恋的故事，讲好了，就是经典爱情，讲不好，就是狗血淋漓。说严重点，《大鱼海棠》属于内部溃烂，毁了一副好皮囊，古人所谓：金玉其外，败絮其中。真是令人扼腕叹息。儒雅优美的中国风，竟然被当代青春风给毁了。
故事节奏的问题，无法掩盖画面的优点，毫无疑问，《大鱼海棠》是新世纪画面水准最好的国产动画，十二年磨出来的东西确实令人过目不忘。在动画制作中，有个“水火不容”的禁忌：水和火的场景最是耗时耗力，而《大鱼海棠》令人惊叹地毫不吝啬在这种技术难点上耕耘，一眼便能看出是良心制作。可惜，十二年只磨出来了中国风的面子。
虽有遗憾，但依然支持《大鱼海棠》，跟情怀无关，而是只要对动画制作稍作了解（以前做过动画编剧），便知物力维艰，《大鱼海棠》在制作水准上将国产动画提升到前所未有的高度。不过，当一部电影让人说出“哎呀，画面还不错啦”的时候，真的挺失败的。
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这部番很久之前就看了，虽然这部作品貌似口碑不怎么样，但在我第一次接触到它的时候就有种惊世骇俗之感，以至于有个写篇随笔观后感什么的冲动来致敬这部作品，今天在知乎看到了这个话题索性就完成这篇漫评...
这部番很久之前就看了，虽然这部作品貌似口碑不怎么样，但在我第一次接触到它的时候就有种惊世骇俗之感，以至于有个写篇随笔观后感什么的冲动来致敬这部作品，今天在知乎看到了这个话题索性就完成这篇漫评。小弟不才，以下权当抛砖引玉，希望有志同道合的人摘下有色眼镜来看待本片。 ----------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------------ & & & 如果以电影的角度评价，这部作品虽然只能算是一部低成本b级片，但短短60分钟的片长却把起因，经过，发展，高潮，结局交代了出来。对于人物的刻画动作语言细节上很少有拖泥带水的痕迹，如果单从叙事好坏的角度上来看这部片已经成功了。 & & & 我们再细挖情节，纵观全片，本作可以分为两帮势力，正人派，非正人派。正人派方面，基本单靠正人撑起一片天，在帮派争斗上，对于其他人：用个不恰当的比喻“都是咸鱼杂碎”。非正人派方面，如剧情人物所讲，都在忙着扩张势力。我们知道本片以凉子来到正人地盘想和他们回到桥的另一边为起因，这个人物的出现，让人物关系更加明朗，也解释了正人选择成为这个组织头领的动机。但在这个时候一切都还是平静如水，帮派照常运转，也是因为正人在此刻能够专心经营组织的缘故所在。但随着仄香病情的加重，正人的帮派活动也慢慢地减少，他逐渐失去了组织的信任以及在地盘斗争上的威慑力，矛盾就像温水煮青蛙一样愈演愈烈。若叶事件成了引燃整个名为矛盾的火药桶的元凶。然后一次帮派间的挑衅导致的以后一连串事件使得组织建立起来的羁绊像多米诺骨牌一样连环崩塌导致了最后的悲剧收尾。 & & & 看似荒诞不经的情节却让人有细思恐极的压迫感，窒息感。虽然在同类中这部番无疑是个怪胎，但是他情节衔接的得当和构思的巧妙，若推敲再三会发现激烈的人物矛盾如此恰到好处地在这部只有一个钟头的作品中展露无遗。这也不能不说是这部作品难能可贵的地方。 & & & 独到的环境刻画也是这部作品一大不可或缺的元素，花街：热闹，明亮，熙攘，镜头对准的一边向天空蔓延不止。 小道：阴潮，昏暗，死气沉沉，只有在碎土渣旁吸着烟丝的男人嘴里不时冒出的灰烟才能告诉你这儿其实是有人在的。这些刻画形成的强烈对比为故事的渲染起到至关重要的作用。 & & & 对于这部2002年的老番，在叙事上采用了多线程叙事手法，除了主要人物仄香，凉子，正人的笔墨，信次的叙述反面也有不少着墨。从私吞账物到最终开枪打死自己的首领正人，信次其实是个悲剧式收场的人物。同时也是影响本片情节推动的关键人物。 & & & 如果，信次女友理莎委曲求全，要想在这次动乱中全身而退，是完全没问题的；如果，正人在组织被侵犯的时候采取措施，镇住这些飞扬跋扈的人，也完全没问题；如果，正人是被其他帮派人所杀，那么悲剧性也就可以一抹而过了。但是没有这样安排恰恰就是全篇最匠心独具的地方，也是将全篇悲剧性推到顶峰的神来之笔。因为蔷薇不会屈服于淫威之下，所以理莎必死不可，因为对理莎爱之深，信次无论如何也无法原谅他们，这时候哪怕只是一个安慰一个要报复回去的行动都能让组织让正人平息这愈演愈烈的浩劫，但因为多年前对仄香保护不当的歉意以及仄香不断加重的病情，他在组织各成员命运和仄香面前毫无意外地选择了后者，组织成员酿造已久的不满早已发酵升温，不纯的气体掺杂混合的时候只有爆炸才能平息这一切！最后信次为这场浩劫添了一把至关重要的柴，让这场可以扼杀在苗头的争执变成了烧尽一切的死亡之火。 & & & &&不过是在狗咬狗&，有人也许会如此这般的评价。但请思考再三，虽然片中只对仄香正人的曾经做出了有关的叙述，但组织各成员的身世却是可见一斑。那么经历过那样的事情的你、无依无靠的你，对生活还抱有希望、还想活下去，还想看到蒲公英盛开的那一天，还想看到心爱的人站在花田的那一天，还想看到她随风摇摆的身姿。但当组织所有赖以生存的羁绊被正人一次次挑拨开的时候，你唯一的栖身之所已经瓦解殆尽，裸露的天空之下能给予的只有苍凉与无助，希求的蒲公英已枯萎，爱人也在身前凋零，心理防线一次次被无情地触碰，划伤，撕裂，直到扯出血肉交织的肉块的时候终于无法忍受了。最后的尾声，两个只想平静生活的人同样也落得个自相残杀的结局。不由得想起《老男孩》那句台词：”我知道你是好人，但我还是要杀死你“ & & &鲁迅先生说过：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。 & & &对于本片，人物也好情节也好有诸多可圈可点之处，但人心终有优缺点。我们至少能看到父母迫害下仄香的坚强、正人的反抗精神、兄妹坚贞的情感、仄香遭受厄运却想让凉子姐姐幸福的善良，这些真善美的毁灭的越彻底使得这些品质越发珍贵。这也是本作悲剧性的一大体现。 & & &如果抛开这一切都不谈至少他揭露了黑帮的残酷性，暗示了社会生活保障制度的匮乏，社会制度的不健全的问题，但最后还是脱不开Crime doesn't pay的设定，虽然作恶者被裁决的同时无辜者一并牵连其中。 ------------------------------------------------------------ 分割线----------------------------------------------------------------- 最后缅怀下最喜欢的仄香 本片语录：（有助于了解本片内涵啥的。） & & 也不是特别伤心，也不是想哭，只是不愿想起那时候的事。如今我只想好好睡觉…… & & 那时候这附近本来遍 地绽放蒲公英之花。敲钟的时候，花被风一吹，银色的种子就飞起来 她 站在那之中，一切的一切都只是 一场梦 是梦…… 她…在那时候死了…… & & 如今我只想好好睡觉……那时候这附近本来遍地绽放蒲公英之花。敲钟的时候，花被风一吹，银色的种子就飞起来 & & 她 站在那之中，一切的一切都只是　 & & 一场梦　是梦……　 & & 她…在那时候死了…… & & 一遍又一遍的重复。
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所有的情怀，都需要故事和人物的支撑——《大鱼海棠》一部碎片化的电影
写在前面：“到底有多少人还是不明白，人与人之间要想保持长久而舒适的关系，靠的是共性和吸引，而不是压迫，奉承，捆绑，一味的付出和道德式的自我感动。”
所有的情怀，都需要故事和人物的支撑——《大鱼海棠》一部碎片化的电影
写在前面：“到底有多少人还是不明白，人与人之间要想保持长久而舒适的关系，靠的是共性和吸引，而不是压迫，奉承，捆绑，一味的付出和道德式的自我感动。”
在评价《大鱼海棠》之前，我觉得有必要说一个再简单不过，但却经常受到质疑的一个问题——文艺批评的正当性。在知乎上评价两个版本的《倚天屠龙记》的歌曲时，和一个人发生了争执，她认为审美具有客观性的观点很可笑，自己觉得好就是好，哪里需要什么理由。我本来还试图阐述一下自己的观点，最后生气地删掉了所有的评论。因为面对这样不讲理的人时，你们没有对话的基础。我们为什么会讨论电影、音乐、小说等等文艺作品，是因为我们试图对它做出判断，做出更好的判断，这个判断是有理由的，有标准的。虽然这些理由和标准随着人类历史的变化可能发生变化，但是有一个共同的基础，我们如何获得最佳的阐释，我们如何通过一部作品的内容、形式、风格、类型等等要素找到它所追求的价值。如果你承认这一点，我们的影评是有价值的，是可以讨论的，如果你认为我喜欢或一部作品，是我私人的事情，“喜欢你，没道理”，那么可能所有的评价都是无效的。在明确讨论的可能性之后，我们在开始讨论《大鱼海棠》这部电影。
我们如何评价一部电影
在我们明确了评论电影需要理由和标准的前提以后，那么一个更复杂的问题来了，我们的评价标准是什么？这可能是人类历史上从未间断过的争论。在这篇影评里处理不了这么复杂的问题。我比较支持王志敏《电影学概论》里面一个简单的框架。电影语言和表达大致可以分为四个层面。第一，知觉层面。构图、摄影、色调、镜头的运用、剪辑的节奏、音乐等等这些最基础的元素。像《变形金刚》、《2012》这类几乎全部靠视觉效果撑起来的电影，就比较依靠知觉层面。第二，故事层面，无论是戏剧式的，充满强烈矛盾与冲突的叙事（典型代表《十二怒汉》；还是小说式的，充满细节、氛围的叙事（国内第五代导演的作品，如《黄土地》、《一个和八个》等具有强烈散文诗色彩的作品）；还是玩转复杂叙事结构的叙事（昆汀的《低俗小说》、诺兰的《致命魔术》、盖里奇的《两杆大烟枪》）。第三，思想层面，作者对人生（偶然与必然）、对人性（善于恶）、对社会（正义与非正义）的思考，这些思考最终都指向人类的生存状态。比如《飞越疯人院》、《肖申克的救赎》探讨体制化与自由，《无姓之人》、《大块头有大智慧》尝试理解人生的无常，《黑客帝国》、《香草天空》讨论美好的生活与有价值的生活的关系，或者像很多电影一样，直接反应对人与人之间感情的表达。第四，特征层面，通过知觉层面的电影语言、通过故事层面的叙事、通过思想层面的思考，很多电影创作者形成了一种特征和风格，电影传达出来一种他的视点对世界的观察和捕捉。《小鞋子》、《菊次郎的夏天》、《这个杀手不太冷》这些作品都能表达出一种特定的情感甚至是直接代替了你对世界的记忆。
这四个层面区分之后，我们需要再次确定每个维度的标准。在知觉层面，如果电影语言本身很出色，比如一镜到底的炫技，或者直接是风光片，这可以称的上好，但不够好，知觉层面不仅需要电影语言出色，还需要这些语言的运用和电影的叙事、思想、特征风格相符合。毕竟我们不是在看绘画或者摄影。在故事层面，不管是哪种推进故事的方式，我们需要它符合情理，不能超出日常世界的基本规则，但有不要让人看到开头就猜出结尾。也就是说，一个好的故事得“意料之外，情理之中”，种种情节得经得起推敲。在思想层面，不要求所有的电影都表达宏达的主题，但要求电影确实能够引起我们对生活的观众，唤起我们某一方面的情感共鸣。在特征风格层面，我们希望创作者要不然尽量创作出一部典型的类型片，越典型越好，比如刁亦男的《白日焰火》就是因为是太典型的黑色电影，因此受到世界范围内的认可，要不然尽可能独特地表达自己对世界的感受，比如王家卫、杜琪峰，比如英格玛伯格曼、昆汀等等。这四个维度是相互影响的，如果一部电影在一个层面可以做到优秀就是一部好电影，如果一个电影四个方面都做的很优秀，那无疑是一部伟大的电影。
如何评价电影《大鱼海棠》
在确定了我们评论的意义和评价的标准之后，终于可以进入正题了，如何评价电影《大鱼海棠》，我也在四个层面对它做出分析的判断。
《大鱼海棠》的很多画面很好，很多人都说到了很高的水准，我并不是特别懂动画片的制作流程，仅仅作为一个电影爱好者来看，电影的画面我是给优秀的分数的。尽管很多人提到了掉帧、炫技、2D转3D的问题，但是不可否认，在CG三维背景、海天一体的处理上，很多可圈可点之处，很多地方让我想到了《少年派的奇幻漂流》。对于画面我想肯定的意见比较多，我就不赘述，说一点我觉得美中不足的吧，我个人认为所有鱼的造型确实有些遗憾，如果创意是每个人是一条鱼，那么应该和“鲤鱼跃龙门”的意义相通，但最终呈现的是海豚，甚至还是有角的海豚，总让我跳戏到小时候的一部动画片《小飞龙》，我觉得如果能再在形象上打磨一下更好。
另外，除了片尾曲之外，我真的没有特别留意到电影的配乐，这点不要和《天空之城》、《起风了》比，就是和《千与千寻》比都相差很远，所以我并不觉得配乐有比较出彩的地方。
相信这是最为认诟病的地方了，故事层面我想分世界观设定、故事逻辑的完整、人物形象的塑造三个方面来说。
首先是世界观的设定，由于影片上映之前的宣发中，将世界观的设定作为一个重要的噱头，但看完电影以后，却发现，这根本不能成为一个世界观。什么叫世界观的设定，大的说有托尔金的《指环王》、刘易斯的《纳尼亚传奇》、JK罗琳的《哈利波特》，漫威和DC的宇宙，金庸的武侠世界等等，这些作品或者系列作品确实建立一个完整的、区别于现实世界的世界观，有对这个世界静态的和动态的详细描述。小的说有《回到未来》、《终结者》、《泰迪熊》、《永无止境》这样的发生在现实世界，但是因为影片一些特定的设定，故事的走向发生了改编，但还是符合现实世界的。这种世界观的建构，一旦成功就是一个成功的IP，所以总是有人乐此不疲，但一个世界观的建构谈何容易。《大鱼海棠》中试图建立世界观，一个人间，一个非人间的世界，这是很多作品的经典世界观设定，无论是《哈利波特》还是《纳尼亚》，无论是《千与千寻》还是《数码宝贝》，这些作品都通过两个世界的设定来反映很多问题，但是这些作品中两个世界是互动的，注意是互动的。《大鱼海棠》中现实世界前后共出现没有几分钟，而且人物也就是鲲和妹妹两个人，根本看不出来这个世界是什么时间，什么地点，完全没有任何现实世界的代入感。正是现实世界存在感如此之弱，让姑且称之为魔法世界的设定看起来很难理解。首先是魔法世界存在的方式，它是在干什么，按照电影里的说法，它们掌管着人间的自然规律，可是由于人间出现的太少，丝毫看不出来。反倒最后的魔法世界毁灭，让我看到魔法世界的自然规律不受魔法人控制。其次是魔法世界和现实世界的互动的设定，电影中出现了两种互动，第一种是魔法世界的青年人去人间历练七天的成人礼，第二种是人死后灵魂会到魔法世界，好人变成猫，坏人变成老鼠。可是这两个设定真的没看出什么意义啊！最后，是魔法的设定，电影中，魔法世界的人应该都是有法术的，可法术的量级真的没有什么设定，一会儿很小，比如祝融等人面对水灾时的举动，一会儿又很大，爷爷和海棠竟然能够靠巨大的海棠树赌上天上的窟窿。最BUG的是能够随时控制生死的灵婆的存在！
再说故事逻辑的完整性，整部电影看下来，不要提逻辑完整性，简直毫无逻辑。一般的商业电影需要用戏剧式或者高阶的结构式的故事来吸引观众，小说式的叙事多是文艺片。一般人都玩不了结构，那么就扎扎实实做戏剧矛盾式的就行。一般矛盾塑造有三种重要的方式，一种是强烈的社会、群体之间的冲突（改革开放前的国产片很多都是这个种方式）；一种是偶然性带来的矛盾，就是所谓的“无巧不成书”；一种是人物性格、人性善恶上面带来的冲突。也就是说需要有反派，需要有危机，需要有冲突，但是《大鱼海棠》虽然有危机，有反派但是真的没有冲突呀。没有最后大boss是商业电影大忌，《大鱼海棠》虽然注意到了，设定了一个鼠婆婆的反派，但这个反派不知道起了什么坏的作用（除了夺走了鲲的笛子，设定上让他们回不了人间，但后来这个设定好像没什么影响）。有强烈的危机，最后天上开始有窟窿，洪水漫世，但危机的来源真的不是很清楚，如果是因为鲲的话，怎么解释，或者直接不解释，就是天神动怒，但这个天神可真不讲理，如果魔法界毁了，那人间的“自然规律”怎么办！！！正是没有反派、没有危机、没有冲突，所有的剧情都是椿在实现鲲回人间的任务，所以最终电影没有真正意义上的高潮，即使湫的牺牲也让人无法理解。
最后是电影的人物塑造，看电影之前很多人用《千与千寻》比较，看电影之后看到有人用《海的女儿》比较，但无论是和谁比，都只是在说明，人物塑造的失败。无论是千寻还是海的女儿，她们的感情、行为、思想有让人感同身受的地方，但椿身上有什么让人感同身受的地方？可以用不讲道理的一见钟情解释对鲲的爱，但除了爱，这个人物和其他人物之间的联系很少。千寻之所以让人感动是因为她不断面临选择、挑战，她不断怀疑自己又重新相信自己。但椿因为一锤子买卖的设定，让后来所有的活动都变得没有选择、甚至都没有怀疑，这种为了爱而爱的方式，很难让人有什么真正的动容。所以，反倒是男二湫的角色获得了更多的喜欢，因为能看到他的矛盾与痛苦，能看到他的不求回报的付出。但是这个设定真的没有任何一个走出韩国的韩剧设定让人感动，一来铺垫太少，二来大家太熟悉，没有什么新意。甚至一些台词直接让人笑场。最终让人感动是戏份不多的爷爷，让人印象深刻的是灵婆和鼠婆婆。
由于使用了很多点子，但这些点子没能撑起一个世界观，由于没有好的世界观设定，故事的逻辑完整性极其之差，由于故事极其之差，所以撑不起人物，由于人物极其之差，所以要靠大量不明所以的台词和旁白来补充，正是故事层面的绝对失败，让《大鱼海棠》不能成为一部水准之上的电影。
《大鱼海棠》想向观众传达什么？在思考这个问题之前，可以先看看类似的作品在传达什么。《千与千寻》在表达成长，虽然有爱情和亲情，但更多的是当个人面对陌生世界时如何选择，如何通过勇气和努力改变自己和生活。《纳尼亚》在表达什么，纳尼亚在说明成长时加入了对正义和邪恶，以及当时世界局势的内容。《指环王》就更不用说，在英美文学中成为红学一样的一门学科。很多人都阐释它代表了对西方文明的捍卫。反观《大鱼海棠》在表达什么？先说被过度阐释的“在这个世界相遇”，这种具有东方哲学意味的表达。这的确是一个很好的点，也是思考人与人之间的羁绊，感情产生的过程一个很有意思的点。但有这种好的想法，一定要落实到故事上，因为没有故事的支持，这点成为一个口号，有感召力之余，却像无根之水一样，难以入心。再说比较简单的爱的主题，除了爷爷对椿的无条件无限制的爱之外，在处理爱情的时候}