胡歌十年重生：《猎场》的郑秋冬没有当年的梅长苏完美，却是我最爱的角色。
时隔两年，由胡歌主演的职场都市电视剧《猎场》终于开播。
强大的演员阵容、教科书一般的原创剧本、集编剧导演于一身的姜伟，打造了这部堪称“职场琅琊榜”的烧脑大剧。
其实《猎场》这部剧，似乎和胡歌的个人经历很相似，从筹备到开播，一波三折。
你愿意吗？这一路让我相伴。
和所有80年代的孩子一样，胡歌小时侯性格内向不爱说话，父母为了改变他的性格，让他从幼儿园开始就参加各种文艺节目。
6岁时，父母为了锻炼他的胆量，决定送他参加当时很有名的"上海小萤星艺术团"的招考。那时候的他，与其他能歌善舞的小朋友相比非常胆小，每场都哭。然而令独具慧眼的评选老师却从3万个小孩中"破格录取"了胡歌，不能不说这也是一种缘分。
其实胡歌高中时期第一理想是做导演，还曾以全国第二的成绩考上了中央戏剧学院，但是却因家庭条件不富裕，放弃了当导演的理想，选择表演系。原因非常简单:早点赚钱。胡歌说："家里条件不太好。爸爸是厂里的工人，效益不好，工资低。妈妈生病，半退休，家里还有长辈要照顾……"
最后他选择了进入上海戏剧学院学习，胡歌慢慢感觉到一种激情，一种艺术院校的学生特有的创作激情。
2001年《我为歌狂》要改拍，剧组选择让胡歌和他的另一位同学来拍戏，拍戏结果是剧组十分满意。但是因为他们当时才是上戏大一的新生，学校怎么也不肯放人，结果最后只好由其他人出演。
不过因为他的表现给剧组留下了很深的印象，大二时迎来了他的处女作《蒲公英》。而且还是担任男一号，第一次演出的他，演完这戏后，对自己很不满意。曾在采访中自我批评说，对于那个人物他当时的思考并不周全，在心理的成熟度上没有把握好。
但是剧组认为胡歌演的很棒，所以顺其自然的胡歌又接到了电《仙剑奇侠传》的邀约。
我没有放弃，也不会离你而去。
“无胡歌不仙剑”，2005年一部《仙剑奇侠传》，玉树临风、风流潇洒的李逍遥一角让胡歌一举成名，从此在人们心中留下了深刻的印记。
初出荧屏，他凭借着天赐的一副好皮囊加上“青春大男孩”的气质，手持一把逍遥剑，散乱的刘海，充满灵气的眼睛，铸就了一个“出淤泥而不染”的胡歌。成为了当时娱乐圈冉冉而起的新星。
不管是《仙剑奇侠传一》中的画中少年李逍遥，还是《仙剑奇侠传三》中玩世不恭却拯救苍生的景天。每当提起仙剑系列，就少不了胡歌，胡歌一直都是网友心目中不折不扣的男主角。有人说胡歌用行动诠释了 ‘明明可以靠脸吃饭却偏要靠演技’这件事。
我既然活着，就不会白白活着。
当李逍遥的形象强势占据人们的脑海，以至于胡歌后来的很多戏都摆脱不了李逍遥这个影子。直到琅琊榜中"涅盘重生"的梅长苏出现，江湖传出“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下”。
胡歌在《琅琊榜》中饰演的梅长苏经历了剥皮削骨之痛从地狱归来，他用一句“我既然活着，就不会白白地活着...”告诉了我们他的“重生”，从当初那个玩世不恭的“李逍遥”，到如今沉默内敛的“梅长苏”。我深深的记得有位网友说过的一句话：谈琅琊非长苏不可，唯胡歌可长苏。也是对胡歌扮演梅长苏的评价。
而这背后，是胡歌事业巅峰期遭遇严重车祸导致事业停滞，之后复出的坚韧的毅力与决心。“车祸留的疤不可能一辈子遮着藏着，这个是必须要过去的坎。”
23岁那年他一夜成名，24岁经历车祸、毁容，脸和脖子加起来缝了100多针，演艺之路一时受阻。“车祸、毁容”的媒体报道一时铺天盖地，24岁的当红小生如何从生活的暴击围成的猎场中突围而出，还是就此戛然而止未来路，没有人能给出准确答案。
但是当时的胡歌给了自己一个答案：“如果皮囊难以修复，我愿意用思想去填满它。”当很多人以为他会从此匿声娱乐圈的时候，他却乘此机会潜心学习，从小鲜肉一路蜕成实力偶像派演员，让我们在《琅琊榜》里，看到了演技巅峰的他。
媒体人咪蒙也曾在《琅琊榜：比玛丽苏、杰克苏更高级的是，梅长苏》里评价胡歌的表演，她说：胡歌是难得的能沉得住气、静下心来演戏的艺人他没有杂念，正如他的眼神，清澈、干净。因为他的心是定的，所以在镜头面前，角色也立住了。
我们的心中，总有一个就算忘记时间，却也忘不了的人。
在此之后，凭借《琅琊榜》、《伪装者》涅磐重生的胡歌，曾在《鲁豫有约》开播15周年之际，再次受邀做客《鲁豫有约》，这也让我们进一步了解了胡歌，走近了他的内心世界。
节目中，对往事坦然的胡歌，首次透露当年车祸时真实心态：“就在翻车的当下，在镜子里看到自己的时候，心里想，哎呦，太好了，终于可以做幕后了！”胡歌这句话，普通的观众听了可能会有点懵。那么大的车祸，他怎么还能高兴起来？其实这句话是要放到当时的语境来听的。
在节目中，胡歌告诉鲁豫：“2006年对于我来说，正好是一个上升比较快的阶段，压力挺大的。我还不知道怎么回事呢，一下子就红了。每天都是别人告诉我要做这个做那个，根本摸不着方向。这时候突然来了这么一个事儿，终于有一个理由可以让我不做这些事了。想到以后做不了演员，可以做幕后了，一下子感觉如释重负。当时还不知道有同事去世，后来知道真相以后，感觉就完全不一样了。”他再次回来的时候，背负了很多人的希望、很大的责任，因为他觉得遇到的每个人都是有情有意的，所以必须要回报大家。
其实胡歌在《鲁豫有约》中还提到了一个人，一个鲁豫觉得惋惜，一个连一向以毒舌之称的金星也在鼓励胡歌追回的人——薛佳凝。
她是胡歌首位公开承认的女朋友，也是最令胡歌难忘的女人。
当年胡歌遭遇严重车祸，薛佳凝毅然决然放下手中工作，第一时间赶到医院探望，专心照顾胡歌，更有媒体报道她一度哭到眼肿。从治疗到后期整形康复，薛佳凝都全程陪护。薛佳凝本人是信佛的，为了让胡歌早日康复，她还整整吃了快一年的素食，欲以诚心来感动上苍。据悉，薛佳凝甚至因此错过事业发展的黄金期，两人最终在2008年和平分手。
而当很多艺人看着前任红火，想尽办法借机炒作之时，这位一直低调的前女友，却是秉承着低调不打扰的原则。在《琅琊榜》大火的时候，她曾被问及有无看《琅琊榜》，她表示拒绝再聊胡歌的话题，因为他现在太火了，不愿借胡歌炒作，仅笑称替胡歌的成功感到高兴。这样的回答凸显了薛佳凝骨子里一份淡然。
正因为她的懂事、她的不卑不亢。即使在后来分手之后，胡歌每次提起她，都直言很感激，直言因为时间不对而深深遗憾。他说：“她真的很好”。
所谓雪中送炭好过锦上添花，分手之后见人品，应是这般吧。
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
在这个看脸的时代，在这个只闻新人笑，不闻旧人哭的娱乐圈，胡歌用十年光阴，换来了王者归来。
从青春年少的李逍遥到麒麟才子梅长苏，再到如今的郑秋冬，回不去的是胡歌的容颜，但求不来的是他的蜕变。
回顾胡歌十年来的生活片段，面对人生的低谷和艰难他都坦然接受，涅槃归来后仍能保持谦卑低调。在面对采访时轻描淡写的谈论自己十年前那场差点毁了他前程的车祸。他用实力证明自己之时，又开启了舍弃模式，将光环统统放下，选择继续深造，给自己充电。
曾经的伤痛被胡歌当成一种磨砺，他把苦难当成人生中的财富。胡歌在十年总结中说道：十年，二十多分钟就说完了，可说的远不止这些，说的也不全是十年。至于未来，借用木心先生的一段话：人之一生必需说清楚的话实在不多，万头攒动火树银花之处不必找我，若欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的事就只是长途跋涉地归真返璞。
人这一生，最难的不是如何去证明自己的优秀，而是能在获得成功的同时，意识到自己仍然存在的不足，并想办法去弥补，让自己变得更优秀。
而胡歌就是这样一直在不断挑战自己，不断变优秀，就像是《猎场》中的郑秋冬。
胡歌曾说：“在李逍遥之后，应该有一个角色能够证明他另外一个阶段的开始。这个角色要么就是《琅琊榜》里的梅长苏，要么就是《猎场》里的郑秋冬。”
胡歌坦言：“这是我遇到的难度最大的一个角色。”“从表演体会来讲，我觉得郑秋冬更难演一些。因为梅长苏是自带光环的角色，我演他之前，他已经在那儿了。但是郑秋冬不一样，他是从一个完完全全的草根，一步一步走到最后成为一个职场的精英。在这个过程中他经历非常多的起伏。”
在胡歌看来，这个人物不是为了讨好观众而存在的，他是不完美、有缺点、有弱点的，代表了相当一部分现实生活中的年轻人。他还曾表示这是他见过的「最好的剧本」，至今依然保留着纸质剧本，放在卧室。
他就是这样，
尽管经历种种磨难，
他也能靠着坚强的信念，
不断挑战自己，
不断变得优秀，
涅槃重生，
勇敢的成长蜕变，
这个人就是胡歌。
胡歌，我们期待你的下一个十年。
作者：阿呆，SHOW范儿签约作者，身高158的小萝莉，人畜无害的大白羊。时而人来疯，时而很安静。本文为原创文章，首发于SHOW范儿，转载请后台联系授权。
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【古月哥欠】胡歌塑造的梅长苏形象何以深入人心？ 张 蓝收藏
这篇文章，写得很不错，值得细细品味。文章作者微博id:蓝蓝花
#原创首发##原创好文##胡歌白玉兰视帝#日晚。上海电视节“白玉兰”奖颁奖典礼。“白玉兰最佳男主角奖”揭晓，演员胡歌因在2015年最具影响力的古装巨制《琅琊榜》中成功塑造梅长苏这一人物形象，获得白玉兰视帝。胡歌饰演的梅长苏是现象级电视剧《琅琊榜》中的现象级人物，是《琅琊榜》全剧的灵魂，故事主线集中于这个角色身上。《琅琊榜》的成功，主要因素是胡歌饰演的“麒麟才子”梅长苏的成功，这个人物唤起信仰缺失的年代国人内心未被湮灭的对正义与真理的渴望、对理想主义的追求，融注中国人的人生梦想、文化理想、美学思想，既是心灵之象，又富于浓郁的生活气息，所传达的情感深入人心、情怀征服人心、格局影响人心，表演具有突破性和影响力。2015年，我们都记住了一个角色——梅长苏，也记住了一个演员——胡歌。一、胡歌的表演状态与表演价值胡歌之“梅郎”一出现在荧屏，就成为经典。媒体人浦寅这样评价：“梅长苏是中国式英雄，有一种内心的力量，含而不露、有坚定目标、有赤子之心。”学者张莉的长篇评论有一节专门论胡歌：“梅长苏将是中国电视剧历史上里程碑式的人物，一个集俊逸、澄澈、智慧、正义于一身新世代英雄形象。难得的是，这个角色又与胡歌的人生经历具有契合度。屏幕内外，演员与角色形成了神奇的互文关系。”作家咪蒙断言：“比玛丽苏、杰克苏更高级的是，梅长苏。”标志胡歌开拓一种电视剧的方向、一种角色的趋势。胡歌在接受记者采访时说过：“梅长苏是我演过的古装戏里，人物性格最复杂的角色，对我来说发挥空间很大，塑造可能性也更大。”胡歌也直言自己与角色有相似之处，就是浴火重生的经历，梅长苏有一句台词，“既然我活了下来，就不能白白的活着。” 这也是最初打动胡歌的一句话。如何把人物在虚弱的外表下具有的内心力量表现出来，是对演技的一大挑战。胡歌Hold住了深沉内敛却坚毅执着、一身病骨但情义千秋、具有赤子之心的梅长苏在复仇、雪冤与夺嫡路上深层的心理变化，将这个外形柔弱但满腹权谋的角色，表现得鲜活、丰富、立体——
同样的事情，不同的人，会是不一样的结果。 同样的事情，同样是人，会是不一样的态度。
胡歌演出了梅长苏的温润气质和优雅风度梅长苏是文人、谋士、谦谦君子，他的正式出场富于诗意：云雾迷蒙，江水暗涌，一叶轻舟缓缓驶来，一袭白衣、长身玉立、清秀俊逸的梅长苏傲立船头悠扬地吹奏竹笛一曲，有一种月白风清、羽化登仙的感觉。剧中有好多梅长苏手执竹简、专心品读的情节和场景，他专注、安静、沉醉，这与生活中爱读书、重思考的胡歌是相通的。所谓书卷气，演只能呈现表层，深层的是演员本身具有这种气质。在日常生活中，梅长苏手捧香茶时眉目含笑，独自枯坐时情绪萧索；大年夜站在苏宅廊下看雪花飘舞神情绪的寂寥，朝堂施礼时姿态的优雅……文人气质深深地烙在角色身上。在谋士择主一场戏中，梅长苏风清云淡地说出“我想选你……”这句话，眼神柔和、笃定，语气自然、平顺，面容安静、沉着，只有嘴角隐现一丝笑容。因为这一切，都在他的谋划和掌控之中，他呕心沥血、殚精竭虑准备了12年，早已成竹在胸、信心满满，何需浮夸和煽情？何需慷慨激昂？何需有多余的动作和表情？这种波澜不惊、举重若轻的状态，方是胸怀大略的梅长苏、谦谦君子的梅长苏。一袭素色长衫，风度翩翩的梅长苏有江湖人士的仙气，也有经历磨难后的淡淡的忧郁，还有隐隐的贵族气质。如此种种，胡歌把握住了梅长苏的风度和神韵。胡歌表现了梅长苏的多重情感和多种心理电视剧《琅琊榜》既有国恨家仇、大情大义，也有兄弟情谊、儿女情长，有多重情感冲突、多种心理空间。林氏旧府，霓凰郡主说：“难道苏先生，真的不想进去看看吗？”梅长苏转身逃离，刹那间，眼眶红了；慢慢向前走，泪水盈目，但克制悲痛不让自己崩溃。长亭相认，梅长苏叫一声“霓凰”，把哭泣的霓凰拥入怀中，喉结颤动，眼睛含泪，半张着嘴，深深地吐出一口气，寂寂无言，眼睛望向远方，遮蔽自己的愧疚、痛楚与无奈。雪中靖王府，站立半夜，唇色透紫、面色惨白的梅长苏大喝：“萧景琰你给我站住！”“萧景琰！你有情有义，可你为什么就没脑子？！”情感爆发，痛楚而激烈。天牢攻心，梅长苏想起12年前身披枷锁却铮铮不屈的皇长兄，想到梅岭烈焰滔天，血流如注的情景，面对谢玉的质问，他怒喝：“你落难不假，但何曾蒙冤！”眼神凌厉。知道赤焰军被冤线索后，眼神中有悲痛，更有一股杀气。太奶奶薨，27声丧钟传来，梅长苏眼神迷乱，呼吸急促，咳到全身震颤，太阳穴青筋暴起，悲恸和怀念，煎熬与挣扎，看得人撕心裂肺。这些表演情绪饱满、张力十足，每一个细微的表情变化，都表现角色内心的深度和层次。胡歌传达了梅长苏的强大气场和傲然风骨气场是什么？在心理学领域，是对人散发的隐形能量的描述，以及一个人气质对其周围人产生的影响。梅长苏眉清目朗、语气淡然、身体孱弱，但却是全剧最有气场的人。开场时梅长苏的仙气令人惊叹，而他面容依然沉静，眼神却如炬如电，一句听似平和的“长苏怎可不来迎候？”携风雷之声，不怒自威，气场立现，震慑了所有人。这场戏广受好评：夏江带人抓捕梅长苏，悬镜司士兵冲进苏宅大门，梅长苏站在门口，在两队黑衣人中间，缓步而出，目光坚定，正气凛然，被称作“宗主气场七米三”（梗见日《快乐大本营》节目）。梅长苏出悬镜司的戏更精彩：他面色惨白，脸颊塌陷，发丝凌乱，气若游丝，脚步蹒跚，靠在甄平身上，他对夏江投去一瞥，眼神凌厉；随即一丝冷笑，带着蔑视，表情具有震慑力，眼神具有穿透力，充满气势和威力。梅长苏素色布衣，却是全剧最有光彩的人物，他就是站在或坐在房间的角落，观众也能感觉得到那种含而不露、不怒自己威的气场。胡歌呈现了梅长苏的复杂性格和内心层次为了身上所背负的要替七万枉死的冤魂活下去的责任，梅长苏成为算计人心、阴暗诡谲的谋士，他在不同身份间转换，他的矛盾与挣扎，符合人性的逻辑。“会好吗？”“会好的！因为人的心会越变越硬。”——这段台词看过剧的人耳熟能详。景睿生日宴上撕谢玉，引发谢琦难产而死，梅长苏悲难自禁。说这句话时，他脸上笑着，眼眶红了，双眼含泪，内心的挣扎、无奈与愧疚同时涌出，他害怕自己变成“阴诡”“狠绝”“骨子里都渗着毒”的人。但正是这种对自己良心的不断拷问，让他始终坦坦荡荡，葆有善良的心和慈悲的情怀。“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的。可是现在只能在这阴诡地狱里，拨弄风云了。”这句台词更痛彻心扉。请来周玄清扳倒礼部之后，黎刚翻动炭火，梅长苏木然地把手伸向一块火红的木炭，被烫得缩回手，低头哽咽，抽搐地笑，神情恍惚，语气有强烈的自嘲、无言的孤独和彻骨的悲凉。他曾是金陵城里最明亮的少年，是桀骜不驯、金戈铁马的少年将军，而今拥裘围炉、精于谋算……这些拥有复杂情感的情节和场景，那淡淡的哀伤、浓浓的孤独、深深的悲怆，让我看时有细微的疼痛感、虐心感，看完之后又恋恋不舍，一看再看，这就是胡歌塑造人物的魅力。胡歌演活了梅长苏的凛然正气和坚贞理想
在江湖以远和庙堂之上搅弄风雨的梅长苏，骨子里流淌的是林殊的血液，有铮铮铁骨、坚定心性，他心系的不止是替林家雪冤，为七万赤焰军复仇，更是背负起盛世清明、国泰民安的家国社稷理想。金殿鸣冤，惊心动魄的时刻，梅长苏历数皇上为君、为友、为父、为夫的所作所为，从最初的冷静、镇定，到情绪越来越激烈，直至双眼喷火，青筋暴起，近乎咆哮，压抑多年的仇恨终于爆发，“无论为友还是为臣，林帅从未负过陛下！”与当朝皇上针锋相对，气势无敌。最后，在大梁四境燃起战火时，在生命的最后三个月，梅长苏选择做回林殊，血洒疆场，向死而生，“就算来日无多，我还是赤焰的少帅林殊，我要回到战场，那才是属于我的地方！”“在世人的眼中，生死是天大的事，可在上天的眼里，世间之大，茫茫万劫，浩浩宇宙，众生的公平决非体现在某一个人寿数的长短上……”梅长苏完成了自己的使命和梦想，赤焰军少帅林殊的魂魄在战死沙场、为国尽忠中得到永生。在善良与阴谋、正义与罪恶等种种矛盾和冲突中，胡歌饰演的梅长苏/林殊生动传达忠诚和信念、形象地呈现情义和情怀，深刻地表达情感和内涵。这部戏中，胡歌以旺盛的创造力、表现力和塑造感，通过梅长苏将出道十年来的艺术积淀升华，表演进入一个真实而深邃的层次，在隐忍和爆发的两极状态中将沉重而复杂的角色赋予人性的丰富、多面和立体。胡歌演出了梅长苏的灵魂，一个有血有肉、有情有义、有勇有谋的人物形象，这个人物的出现丰富了中国影视人物画廊，必将成为中国电视剧史上的经典人物——这是胡歌饰演梅长苏的最大意义，也是胡歌获得白玉兰视帝的价值所在！二、胡歌的表演技巧与表演魅力胡歌以精湛的演技和自身特有的魅力，以对这个角色深入钻研和细心揣摩，以及身、形、表、声等的综合运用以及在其他演员配合下，在每一处细节、每一个场景、每一段复杂的台词、每一对人物关系中，完美地演绎了这位集琅琊榜首、天下第一大帮江左盟宗主与昔日赤焰军少帅、复仇者林殊等诸多身份融于一体的人物。胡歌在接受记者采访时曾说过，“梅长苏是背负着七万赤焰军期望的一个整合体，就像一个符号一样回到了京城，他没有个人情感，没有个人生活，他唯一要做的事情就是伸冤，唯一要做的事情就是把所有人的希望都放到靖王的身上，让他去延续当年祁王的遗旨，让他把浩然正气带到这个朝堂之上。然后当他将所有事情做完的时候他就消失了，所以在整个过程中他不是一个人的存在。”“因为他体弱多病，没有太多肢体动作，也没有激昂的情绪，所以他的表达都是隐忍克制的，这很难表现。”胡歌在参加2015年新浪娱乐年度最美表演一分钟电影时，把构成“美”字的上、中、下三部分解，在微博上发布：“一本正经地胡说八道，诠释最“美”表演——“丷，画龙点睛。眼睛是心灵的窗户，是灵魂最直接的表达；王，王者姿态。信念感是表演最重要的支柱，是一切表达的前提；大，大象无形。没有丝毫刻意的表达，无招胜有招。眼睛是灵魂之光，在众多的主场戏、重场戏、内心戏中，眼神最能体现人物的丰采和神韵，最触动人心。梅长苏的眼神，干净、清冷、沉静，看似不动色， 波澜不惊，却真实地表现其内心、情感、精神上的挣扎，生与死的纠缠、爱与恨的交织、现实与梦境的重叠、现在的自己与昔日的自己的抗争……眼神如此动人心魄，是因为胡歌有一双清澈的、富于表现力的眼睛。眼睛的表现不是孤立的，需在清秀的面容、立体的五官、丰富的表情、温润的气质之下，与得体的服装、灵活的肢体、自然的动作等协调运用，并与丰富的语调、优雅的台词、变化的声音等组成丰富多彩的表演语言，甚至一声咳嗽、一个习惯性搓手的动作、一个病中的坐姿、一个萧索的背影，一个暖手炉、一卷诗书、一盏清茶、一碗汤药等都是戏，再加上对手与配角设置，你来我往，互有机锋，传达复杂的内心，塑造人物的内涵、风骨和气场。《琅琊榜》对胡歌来说全是重场戏，这里只解读开场戏，因为这是重中之重，是吸引观众入戏并如醉如痴追此剧的关键。第一集第一组镜头。梅长苏从12年前梅岭烈焰滔天、战场惨烈、父帅临死前嘱咐他“活下去”的噩梦中惊醒，观众看到一个清瘦、佝偻的背影，披头散发，衣衫不整；镜头调转，出现一双眼睛，眼神惊恐；继而眼神空茫、平静，似从梦境中回过神……胡歌以眼神传达情绪，呈现主人公梅长苏在血与火的记忆里挣扎、痛苦超过极限的真实状态，营造一种冤魂夜夜入梦的心理时空，交待赤焰之案鲜血淋漓的故事背景，引导剧情的发展和走向。仍是这一集，渡尽千劫，重归金陵。城外马车内，梅长苏掀帘遥望城门，前尘往事浮上心头。他的眼神里，有沧海桑田的哀愁，也有近乡情怯的怅然；当听到萧景睿说“见过郡主”，豫津叫“霓凰姐姐”时，梅长苏眼眸微抬，眉心微蹙，他牵挂的小女孩霓凰长大了，变成英姿飒爽、武功高强的女子，但他却不能与她相认。他眼神黯然，沉默不语，合上轿帘，情愿与她咫尺天涯。
做客宁国府，梅长苏驻足门前，长久地看着“护国柱石”四个金字，那是梅岭七万烈火忠魂、赫赫威名的林氏满门性命、铮铮不屈的皇长兄血流如海而染就，它摧毁的是林殊清明的理想和美好的人生。重遇仇人谢玉，梅长苏强压心中愤怒慢慢地走向他，“在下苏哲，见过侯爷。”一字一顿，语气平静温和，眼神不卑不亢，但暗生寒意与凛冽。这之后，比武招亲、长亭相认、两次密会言侯、跪拜盟誓、断铃绝交、撕谢玉、天牢攻心、太奶奶崩、灭太子、斗夏江、九安山平叛、倒誉王、梅岭真相、金殿鸣冤、出征北境……一场又一场内心戏、爆发戏、大段大段台词，眼神和表情出彩之处太多，不胜枚举。可以说处于不同的环境、面对不同的人、经历不同的事件，眼神、表情都不同：面对深爱他的霓凰，心有愧疚，强忍爱恋与不舍、苦涩与怅然；面对飞流，身心放松，透着宠溺与欢喜；面对靖王的误解与责难，强忍伤心与委屈、痛楚与悲哀；面对誉王，眼神疏离，透着狡黠与矜持；面对谢玉，眼神凛冽，投射寒意与狠绝；面对夏江，眼神凌厉，透着坚定与轻蔑……作为一个深谋远虑的谋士，梅长苏时刻要保持头脑清醒，不能流露任何真情实感，眉宇之间全是隐忍，压抑内心翻滚的波涛。每一次大事谋划完成，每一回制敌于无形，他并没有露出得意之色，而是围炉拥裘，拨弄火盆、烤手，沉默、叹气，那是一种深邃的忧思、孤独和无助，他害怕违背自己的初衷，伤害无辜的人。这部剧中，最难表现的就是含蓄节制的情感，如果演技不到位，很容易演绎得阴诡狡诈，令人憎恶。胡歌hold住了这样一个外弱内强的人设，将梅长苏睿智的头脑、深刻的洞察力、惊人的判断力和果敢的行动力等特质展现得淋漓尽致，收放自如。霓凰的扮演者刘涛曾赞胡歌很会演感情戏，“他的眼神很细腻，表现特别稳……”剧中苏凰情也最令人心痛、心动：青梅竹马，两小无猜，分离多年，最终天人永隔。他有情，但他有更重要的大业大事要完成；她渴望爱，但她理解他的大义大爱；苏凰间一切都是美好的，一切也永远地停在梅长苏变回林殊那一时刻……会用眼睛演戏的演员，才是优秀的演员。说到眼睛，无法回避胡歌在2006年夏天遭受的重创。但虽然他经受那么多痛苦和磨难，老天还是有眼，让他的眼睛得以保全。他右眼留下明显的疤痕，却没有遮蔽住眼睛的光芒。这么多年，他的眼睛依然明亮、清澈，眼神仍是细腻、温和，有穿透力。他的脸上留下些许疤痕，但不可否认，他长得越来越帅，越来越有成熟魅力。
三、胡歌的表演特色与表演风格我曾在长文短篇中问胡歌（其实是自言自语，目前还没有采访他的机会）：在《琅琊榜》中，你是不是又体验了一次生与死、爱与痛的折磨？是不是带入自己那些年不断蜕变的心路历程？是不是在越自信的时候，越能接触到角色的灵魂？越能感受到创作上的自由？可以有最大限度的发挥空间？其实我不需要他的答案，无数观众都看到胡歌呈现的有节制力也有爆发力的表演，有气场但并不张扬的风格，一种王者姿态。《琅琊榜》里的梅长苏经历深重苦难，为何能顽强地活下来并完成所筹谋的大业？因为即使在最黑暗的日子里，他也能感受到心灵的光芒和力量。这个角色在灵魂上与胡歌高度契合，有刻骨铭心的苦难经历，但具有强大的内心力量、心理素质和自信心。剧中梅长苏说：“既然我活了下来，就不能白白地活着。”胡歌特别喜欢这句台词，他说，“要对得起你的苦难。”胡歌与梅长苏一样，有浴火重生的经历。我感动于梅长苏在身体孱弱、精神凋零的状况下，依然不放弃心中的理想；我钦佩于胡歌在遭受人生巨大打击、身体和心理遭受双重折磨时选择坚强，在低谷中反弹，执着地追逐心中梦想。我曾用几个下午的时间，在百度歌吧读过胡歌2007年所著《幸福的拾荒者》一书，几次泪流。这本书是胡歌遭遇车祸后的心路历程，他以阳光的心态，捡拾生活的碎片，感悟生命的美好、重生的幸福。而且，他自己描写的部分风清云淡、风趣幽默，身边人的描述中才能看到当时可怕的细节，知道他经历的痛苦和磨难。他总是把最好的一面带给别人，认为所有的经历都是获得，所有的获得都是上天给予的恩宠，以感恩的心珍惜当下，他对得起自己遭受的苦难，也对得起自己具备的所有美好，没有什么能阻挡他对表演的向往，遮挡他在舞台上、屏幕里、生活中的光芒，因为信念感是他表演的支柱、表达的前提，不刻意的表达，无声胜有声，无招胜有招。以我的认知，表演应该既“有我”，又“无我”：“有我”，是演员在角色中融入自己的艺术理念、表演经验、人生经历和情感体验；“无我”，是演员饰演的角色贴合特定时代、年代，此时、此刻，此地、此在，符合人物特定气质、性格、身份和状态，而无表演者本身的痕迹。在《琅琊榜》中，观众看到梅长苏，隐隐约约看到胡歌。这就是胡歌的成功，表演进入一个真实的层次，极富张力。胡歌通过全情投入，把握住梅长苏这个具有双重身份、双重人格的人物形象，他一方面是曾经叱咤风云的复仇者林殊，一方面是长袖善舞的读书人梅长苏；在几位知情者面前是少帅林殊，在更多的人面前是谋士梅长苏；林殊埋藏在痛苦的梦境中，梅长苏存在于残酷的现实里；他有时表现的是梅长苏的真实情绪，有时呈现的是林殊的本能反应；有时波澜不惊，有时一时慌乱，随时在“本我”和“今我”中切换；梅长苏内功尽失、时发寒疾，但骨子里流淌的是林殊的血液，内心隐藏巨大的秘密，背负如山的精神使命，经历病痛煎熬、心灵折磨、生命困厄，时刻处于隐忍和爆发的两极状态，有多层次的精神变化、心理活动和情感起伏。梅长苏角色特点之一是虐，血与泪、爱与恨、伤与恸，饰演梅长苏，需要有细腻的多层次的塑造，而胡歌的表现深稳成熟、表演游刃有余，内敛、沉静，却拨动心弦。 胡歌以自己的灵魂来演绎林殊/梅长苏的心理、情感、命运状态，人物也进入观众灵魂深处，并因人物表现的丰富性、复杂性和多样性击中观众情感，生发解读、剖析和讨论的无限空间和无穷乐趣，网上至今仍有“宗主离开的第某某天，想他”的文字出现。结语：胡歌对“美”的细微分析和深入解剖，令人叫绝：一是对中国汉字象形作解构和解读，二是对表演艺术的深切理解和感悟，三是把“最美表演”上升到哲学意义，具有更高层面的内涵。成功的或说最美的表演体现在演员对所表现人物特质的把握和呈现、对人物独有的感悟和发掘、在人物形象塑造上引起观众联想和升华。我也仿照他作个拆字——优秀演员要有文化底蕴和艺术积淀，把“文”“化”到具体的表演中，才能成就“最美表演”。如果说梅长苏是胡歌的“最美表演”，那也只是截止目前。因为表演有最美，也有更美；胡歌的演艺事业有了几次高峰，还将有更高峰。（把《梅长苏：胡歌的最美表演》与《胡歌获得白玉兰视帝实至名归》两文融合、整合，这就是我前几天说的“其他事情”，此文拟收入某文学艺术评论集）
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楼楼的分析适合边看剧边看
蓝蓝花写的关于胡歌歌的帖子都很好，都很有文采
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分析得真透彻，赞！
已拜读二遍，很好！值得细细品味，值得收藏。
文章写得很好，值得阅读和学习，称赞胡歌演技和梅長苏这个人物，有理有据，恰到好处。我看后还抄写了一些，作为以后在写评论时用，以提高原创水平！
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油菜花的胡椒
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