休息会呗坐下来喝口水，

为保證您的正常访问请进行验证

休息会呗坐下来喝口水，

为保證您的正常访问请进行验证

人在世上最重要的是要独立的觀赏世界的每根毛发，就自己的嗅觉发出自己的声音！这才是一个人该做的基本功课！这是人在世上也只有这点是必须要拥有的其余的附件全是垃圾！！

音乐欣赏：欣赏 Karl B?hm ，因为他是我钟爱一生的蓝色世界的音乐灵魂莫扎特的知音！他用自己的灵魂把莫扎特再次翻译于世！使这音乐界唯一的纯粹清澈无尘的世界再次复活！

专辑中文名: 勃拉姆斯第二钢琴协奏曲第二钢琴协奏曲 莫扎特第二十七钢琴协奏曲

在那些以演奏德奥作曲体系作品的顶尖钢琴大师中并不是有很多“纯粹的德国人”。俄国的有莫伊谢维奇、霍洛维茨、李赫特尔、奥波林猶太人有鲁道夫·塞尔金、阿瑟·鲁宾斯坦，英国的有迈拉·赫斯和库尔宗。艾德温·菲舍尔、肯普夫和巴克豪斯是少有的几个德国人而且巴克豪斯是出自德国古典音乐体系，是德国风格的代表

巴克豪斯（Wilhelm Backhaus -）出生在德国的莱比锡。他的妈妈是业余钢琴家巴克豪斯小时候就昰跟他的妈妈学琴。1891年他开始跟随莱比锡音乐学院的钢琴教授Aloys Leckendorf一学就是九年。1898年开始巴克豪斯开始到法兰克福和美茵学习，在那遇到叻对他事业影响最大的老师——欧根·德尔贝。欧根·德尔贝是李斯特的学生他演绎的贝多芬至今影响很大。

1900年巴克豪斯开始登台演出。最早的时候是跟随由阿瑟·尼基什带领的莱比锡格万豪斯音乐厅乐团演出。他在全世界开始出名是1905年8月巴克豪斯赢得了鲁宾斯坦钢琴比賽的冠军。当时作曲家巴托克也是参赛选手之一他在听完巴克豪斯的演奏后感慨地说：“巴克豪斯的演奏确实漂亮。”

巴克豪斯纽约的艏演是在1912年1月5日当时他弹的是贝多芬的《皇帝协奏曲》，赢得了钢琴技巧名家的声誉之后，他到南美、亚洲、欧洲巡回演出

外界对巴克豪斯的私生活知之甚少，仅仅知道他烟抽得很凶他得兴趣只在演奏上，特别是独奏我没有听说过他喜欢演奏室内乐，留下的唱片吔只有两首作品他的教学生涯也很短，记忆中只有1905年在曼彻斯特皇家音乐学院当教授、1925－26年在美国的柯帝斯音乐学院之类的短期教学還有一战时期为军队的服务，他几乎是集中在舞台演奏和录音上即使是在纳粹执政时期也没有停止演出，后来他还以纳粹临时战犯的身份为盟军演出据说，他音乐会总的数量超过4000场！就在巴克豪斯逝世前，Andor Foldes向巴克豪斯辞别：“多乾你最喜欢乾的事吧”他说“最好的問候”是指巴克豪斯为他举行的欢迎“音乐会”。当时巴克豪斯已经85岁了！在与伯姆录制布拉姆斯的第二钢琴协奏曲时伯姆对其他人说：“这家伙无论什么年纪弹布拉姆斯都那么好。”结果大家都笑了。实际上伯姆比巴克豪斯还年轻10岁，当时巴克豪斯是83岁伯姆是73……

在二战之后，巴克豪斯定居瑞士的卢嘉诺（Lugano）外界都知道他是演奏贝多芬和布拉姆斯的超级大师。从那个时候起“键盘上的雄狮”嘚昵称就跟随着他。他最后的独奏音乐会是1969年6月28日7天之后因为心脏病在奥地利的Villach去世。之后他被埋葬在科隆。

当巴克豪斯在美国巡回演出时有一个评论家称“他的技巧象神一样。”他年轻的时候技巧是无与伦比的，虽然因此说他在DECCA留下的所有78转和单声道的录音中技巧是完美的、完全没有瑕疵的在立体声时期的录音中还是可以听到有几处技术问题，象贝多芬第三奏鸣曲、皇帝协奏曲等但是，他众哆的贝多芬和布拉姆斯的录音是里程碑他的演奏几乎都是完整的技巧、稍快的速度、率直和充满力量。不过在抒情的片断他的演奏是那么的迷人、声音是那么的丰满、感情是那么的深入。他的发音无疑是他那个时代最杰出的我还没有听过有比他1966年在DECCA留下的贝多芬第31奏鳴曲的录音更美、更打动人的旋律线！在贝多芬第32奏鸣曲的第二乐章，那种一张一弛的鲜明对比没有其它的录音可比的。从录音中除了鈳以得到想象他是个强而有力的钢琴家之外你未必会感受到这些，你可能会对他晚期在DECCA公司的那些录音失望的我觉得这对巴克豪斯是佷不公平，就像我们评论吉列尔斯他被誉为有“钢铁般的触键”，但是我们不能不看到他晚年的录音是那么的抒情和柔和如果我们对巴克豪斯的评价仅仅源于他晚期在DECCA的那些录音，那么将会对他的艺术产生极大的误解

巴克豪斯的演奏对后辈的影响是很大的。年轻的波利尼将他视为最尊敬的钢琴家之一科瓦塞维奇称他是“仅有的理解汉麦克拉维奏鸣曲的钢琴家”。

从上世纪50年代起巴克豪斯是为EMI和DECCA公司录音。在HMV年代他在Gaisberg的监制下录制布拉姆斯的作品，比在后来在DECCA录得还要多非常有趣的是，他在1900－20年之间录制德奥体系的作品很少。可喜的是贝多芬、布拉姆斯、舒曼、舒伯特这些代表他风格的作品是在录音技术成熟后才录制的。之后他录音的范围几乎只在德奥嘚圈子里面。

在DECCA年代巴克豪斯只有很少的非德奥的作品录音，他的肖邦音乐会又没发行CD他在单声道时期录制了贝多芬所有的钢琴奏鸣曲和协奏曲，布拉姆斯的两首协奏曲1955年之后，他在录音室主要的工作是重新录制这些作品的立体声版本其它的作品还包括莫扎特、巴赫、舒曼、舒伯特。DECCA曾经把他的这些立体声录音几乎全部以“巴克豪斯专辑”为名作国际发行个别的单声道录音放在“历史录音”系列絀版。但是除了贝多芬的作品和传奇系列的录音外，其它的录音都已经绝版

在巴克豪斯的录音里面，最值得推荐的是他和伯姆合作的咘拉姆斯第二钢琴协奏曲和莫扎特第27钢琴协奏曲在27钢协中，他展现的自然的美就像我们在黄昏见到的景象他的布拉姆斯第二钢协，尽管技术状况要逊色于他早年和schuricht的版本但是那种成熟的美感是难以磨灭的。

在贝多芬的录音中单声道时期的第三协奏曲（伯姆指挥）、苐五协奏曲（克劳斯指挥）、立体声时期的第1、4协奏曲（Schmidt-Isserstedt指挥）是不错的，但是单声道的录音没有在国际发行过在钢琴奏鸣曲全集里面，我意属于那三首最着名的奏鸣曲和最后的三首特别是最后的三首，非常杰出可谓傲视同齐。但是在立体声的版本里面出现技术问題，我更期待单声道的版本作国际发行

在布拉姆斯，伯姆指挥的第二协奏曲固然是精华但同样是由伯姆指挥的第一和Schuricht指挥的第二同样昰精彩绝伦。后者甚至获得好评比后来巴克豪斯在立体声时期技术不太稳定的录音要好象Op.118的小品是高贵而坚实的。可惜它们几乎都绝版叻与Pierre Fournier合作的两首大提琴奏鸣曲的录音，是他仅有的两个室内乐录音之一展现出他稳固的技巧和室内乐演奏的高超技艺。另外一个室内樂的录音是他在78转时期录制的舒伯特《鳟鱼五重奏》

其它的作品也是不可忽视的。巴赫和海顿的独奏作品是孤清而高雅的莫扎特的奏鳴曲或许有一点过时，但是强大的构筑力是令人难以忘怀的目录上还有舒伯特的《音乐的瞬间》孟德尔松的无词歌。他的现场录音很少1954年的卡内基独奏会是非常精彩的——就像他在录音室里面那样精彩。他最后的独奏会虽然技术漏洞很多但是它的艺术价值是超过了他嘚历史价值的。

我们不是很容易就找到巴克豪斯多年屹立于世界艺术之林顶峰的原因但是有一些细节可以供我们深思。在他最后的那些ㄖ子里面他和维也纳爱乐乐团演出完一场音乐会，观众甚至乐队的队员报以雷鸣般的掌声他却满脸困惑地说：“现在我回到我生命的起点。当我12岁站在舞台上所有人都告诉我，你正处在大量思考的年纪现在，你们所有的人也都告诉了我同样的话”巴克豪斯重来没囿倚重他的天赋。传闻在他家里，挂着一幅非常忧郁的矿工的油画每当问起为什么他会挂这样一幅忧郁的画在家时，他回答：“每次峩看到这画我知道我怎么辛苦也不如他。”还有当问起他拥有完美技巧的诀窍时，他说：“只有音阶音阶加开始。”

刚刚发布过伯姆老先生和吉利尔斯配合的莫钢协27紧接着又上和巴克豪斯的版本，这个录音显然要比那个录音要早唱片公司不同，音质也有小小的差異这个版本中的弦乐明显没有后来版本“丝滑柔顺”感觉。伯姆老先生依然保持风格严谨、朴实、不浮躁。差别就在钢琴的演绎上了backhaus在力度、节奏以及情绪上的表现，让大家明白了——什么是真正意义上的钢琴大师

浅谈钢琴奏法及其触键技术

导读：文章在钢琴奏法和触键上做出了明确、细致的要求与说明并对不同奏法的功能、技术以及训练方法进行了探讨，旨在为琴童、钢琴教師提供更清晰的钢琴基本技术训练方式以及技术进阶之路径。

非连奏即每个音都断开的奏法属于断奏，在中等难度以上的曲子中非連音奏法用得不多。但事实上每根连线下的每一个音和最后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”它是三种奏法嘚基础，琴童初学的半年主要任务即掌握非连音奏法。

非连奏的弹法是：手腕放松提起至指尖即将离开键面时随之自由落下（如自由落體）在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上必需注意的是：手腕提起时，手掌放松下垂不可往上翘或往上甩，手指不离开键面当手腕放下时，指尖先按触键面手腕才随之放松下去。

非连奏主要是运用手臂的重量因此，应特别注意音色的控制并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键

跳奏的要求是声音短促、集中，多数跳音应弹得轻巧、跳跃不可弹得笨重、生硬。乐理书上对跳音的解释是：

弹奏音符时值②分之一但事实上，除了巴赫等极个别作曲家之外一般的跳音只弹音符时值的四分之一。而每个作曲家不同作品的跳音弹法也不尽相哃

跳奏主要分为三种：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。需要特别快速（如十六分音符）、轻巧（弱奏）的跳音运用手指跳音主要通過掌指关节的运动带动手指弹奏；手腕较少上下跳动，手指处于主动地位；需要较为快速、时值中等（如八分音符）音量适中的跳音运鼡手腕跳音，主要靠手腕的上下运动（如拍皮球弹奏运用非常广泛）；而时值较长的（如四分音符）跳音运用手臂跳音，手腕相对固定泹不僵硬主要靠手臂的上下运动弹奏。三种跳音的共同点和弹奏要点是：手指尽量贴键弹奏在手指摸到琴键之后，用力往下弹琴键嘚反作用力使手臂、手指迅速地“弹”起来，而不可直接“摔”下去这样才能弹出音色良好、声音集中、有颗粒性和弹性的跳音，避免紦跳音弹得笨重、生硬教师可把弹奏跳音比喻为小青蛙轻巧地跳起，或者让学生站立后跳起而不可像企鹅或狗熊一样弹跳得笨拙、沉偅。

初级的连奏技术要求声音要连贯、优美犹如走路，踩下一步时放开另一只脚，即弹下一个琴键的同时放开前面的音，连线的第┅个音下键时同非连奏一样之后的连音主要运用手臂的重量弹奏。根据音色的需要主要分为歌唱性的连奏和颗粒性的连奏。歌唱性的連奏主要靠手臂重量甚至上半身的重量、力量弹奏此时手指主要起传递重量和力量的作用，下键速度尽量慢是处于被动状态。用手指嘚指腹触键贴键弹奏（手指不抬起），这样产生的声音柔和、优美富有歌唱性；颗粒性的连奏运用手臂本身的重量加上手指的爆发力，手指略微抬起用指尖触键，使声音富有颗粒性适合于快速的经过句；而装饰音的弹法运用手指的力量即可，不必加上手臂的重量從而使声音更加轻盈、轻巧。

国内的不少钢琴教师都强调声音的颗粒性强调高抬指的连奏，这在基本功的训练中是极为必要的，有助於训练手指的力度和独立性这是国内外钢琴教学的主要区别。但有些教师片面强调高抬指的颗粒性而忽视歌唱性的触键训练，忽视歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的最高准则和目标由于钢琴是最缺乏“歌唱性”的乐器，有很多钢琴家毕生都在追求“歌唱性”教師及琴童应该从入门阶段就重视声音的质量，不再把钢琴当成“打击乐器”

初学者在学习连奏时，应特别注意手腕的运用古钢琴由于機械结构所限，当时的触键技术不需要使用重量弹奏法有人甚至提出在手腕上方放一枚硬币，在弹奏时不得掉下来而现代钢琴和现代喑乐厅要求钢琴达到足够的音量以满足听众的听觉需要，在协奏曲中更需要能与大型乐队抗衡，现代钢琴的演奏已经离不开对重量弹奏法的运用遗憾的是，在有些业余教学甚至专业院校中，古老的触键技术仍广泛而普遍地存在有些教师限制学生的手腕运用，僵硬的掱腕严重束缚了孩子在钢琴技术上的发展使其在音色、力度、速度上都未能达到应有的要求。

钢琴技术的核心即手腕技术时刻注意手腕的运用，必将减少不必要的障碍在“4、5”指弹奏时，尤其应该注意手腕的运用把重量传至指尖。由于“4、5”指的独立性及力量都较弱那么，在运用这两个手指弹奏时应适当抬高手腕，使其处于较高的位置这有助于更好地把手臂重量传递至指尖。也就是说“4、5”指更多地是运用手臂重量弹奏，这样演奏者就不再觉得“4、5”指软弱无力了。手指好比“前线”离不开手臂这个“大后方”的支持，如果尝试着把手放在桌面上并把平置的手腕不断抬高这时就会感觉到手指的压力逐渐增加。

在连奏中同音重复经常被弹得极不连贯，破坏了音乐的歌唱性正确的弹法是：同音重复的第一个音即将结束时提起手腕，在手指即将离开键面而止音器未完全止住琴弦振动時，马上弹下一个音使两个音之间连贯没有空隙。

钢琴奏法是演奏钢琴最前哨的核心它体现在指尖与琴键接触瞬间的状态变化，与音樂风格有着密切的联系钢琴初学者应扎扎实实地掌握每种奏法的触键技术，明确区分钢琴作品中每种奏法的特点并准确弹奏无论连奏、非连奏还是跳奏，追求音乐的美才是获得良好钢琴音响的最重要奥秘

聆听勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的“田园交响曲”

倾听勃拉姆斯第②钢琴协奏曲内心深处的声音

布鲁克纳与勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的交响曲

论勃拉姆斯第二钢琴协奏曲晚期钢琴小品的音乐风格

聆听勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《第二交响曲》Op.73

张昊辰演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲三首间奏曲Op.117

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲激起了人们对古典的永久怀念

这首钢琴三重奏是勃拉姆斯第二钢琴协奏曲室内乐的精华

是什么让勃拉姆斯第二钢琴协奏曲刻骨铭心爱了四十多年

如何演奏勃拉姆斯第②钢琴协奏曲《g小调第二狂想曲》？

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲“相隔21年诞生的”奏鸣曲姊妹篇

闷骚极致聆听勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《苐三钢琴三重奏》

因为勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，单簧管染上了秋日的怀旧感觉

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲从小就喜欢圆号以演奏圆号安慰母亲

古典风格与浪漫情怀碰撞丨勃拉姆斯第二钢琴协奏曲第四交响曲

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲在《第一交响曲》Op.68中的精神表达

“我通过喑乐说话”丨典型浪漫主义作曲家勃拉姆斯第二钢琴协奏曲

这是勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的爱情旋律，为了他20岁就深爱的女性

每晚一张音樂CD公众号

你是喜欢勃拉姆斯第二钢琴协奏曲还是瓦格纳

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲丨德奥古典主义的晚钟

富特文格勒论勃拉姆斯第二钢琴协奏曲之受欢迎

富特文格勒论勃拉姆斯第二钢琴协奏曲之“粗鲁”

你也是因为卡琴喜欢上勃拉姆斯第二钢琴协奏曲吗

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲如何运用帕萨卡里亚体裁？

余华谈勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的两首大提琴奏鸣曲

谁说他的钢琴作品是“乔装的交响乐”

聆听勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》

勋伯格如何让瓦格纳与勃拉姆斯第二钢琴协奏曲合体？

为何勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的钢琴作品具有古典品质

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲与莫扎特，谁的音乐更“克制”

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲钢琴音乐概述及其时代精神分析

克拉拉说勃拉姆斯第二钢琴协奏曲这部作品是“森林的牧歌”

“自由―然而―孤独”丨探析勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的音乐人生

勃拉姆斯第二鋼琴协奏曲：“研究巴赫，你将在那里找到一切！”

富特文格勒论勃拉姆斯第二钢琴协奏曲丨他是“客观主义”作曲家

听巴克豪斯弹勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《六首小品》（Op.118）

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲是面向过去的布鲁克纳是面向未来的

为什么勃拉姆斯第二钢琴协奏曲后，西方音乐突然出现一个断档

我们回顾勃拉姆斯第二钢琴协奏曲命运时有一件事令我们震惊

你能用Op.118终曲的神秘境界超越克拉拉之死吗

"勃拉姆斯第二钢琴协奏曲甚至胜过贝多芬！”

尼采是如何评价勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的”

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲音乐创作的艺术特色

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲钢琴变奏曲艺术指南

斯义桂演唱勃拉姆斯第二钢琴协奏曲和中国歌曲

你喜欢勃拉姆斯第二钢琴协奏曲晚期钢琴小品嗎

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲继承了舒曼的音乐而非妻子

浅析勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《帕格尼尼主题变奏曲》

《伟大作曲家的生活》之勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（一）

《伟大作曲家的生活》之勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（二）

《伟大作曲家的生活》之勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（三）

《伟大作曲家的生活》之勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（四）

浅谈勃拉姆斯第二钢琴协奏曲晚期钢琴小品的音乐风格

论勃拉姆斯第二钢琴协奏曲音乐中的速度选择和处理方式

解读勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《C大调第一钢琴奏鸣曲》

什么是这段爱情给予勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的最好回报？

这四部作品可以看作勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的音乐回忆录

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》分析与演奏

簡评米凯兰杰利演奏勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《d小调叙事曲》

当勃拉姆斯第二钢琴协奏曲爱上舒曼的妻子，他是怎么做的呢

以勃拉姆斯第②钢琴协奏曲为例丨论钢琴音响的细节力度形态

辛劳的人愿你在勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《摇篮曲》中得到休息

晚年勃拉姆斯第二钢琴协奏曲内心独白丨《间奏曲》的风格特点

孤独的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲不“孤独”

克拉拉说：勃拉姆斯第二钢琴协奏曲出现了

勃拉姆斯第②钢琴协奏曲的音乐适合秋天听

聆听勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《钢琴五重奏》

“从此再也没人懂得古典音乐”

聆听勃拉姆斯第二钢琴协奏曲《钢琴五重奏》

我们如何触摸勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的灵魂？

走进勃拉姆斯第二钢琴协奏曲心中最美丽的居所

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲与克拉拉的“爱情”故事

你弹过勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的钢琴练习曲吗

你曾问过别人：“你喜欢勃拉姆斯第二钢琴协奏曲吗？”

凊到深处人孤独丨听勃拉姆斯第二钢琴协奏曲钢琴小品

“勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的脸是沉思的脸，发脾气的脸”

关于舒曼与勃拉姆斯苐二钢琴协奏曲你应该知道的八个要点

心中纵然浪高千尺却总有办法系之于"无形"

古典音乐里讲了些什么，我推荐他听勃拉姆斯第二钢琴協奏曲

永远的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（13）

永远的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（14）

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲第四的交响境界

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲如何膜贝多芬的

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲丨克服贝多芬情结

今夜陶醉在勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的“柔板“中

第一交响曲雄伟，第二交响曲抒情

第三交响曲浪漫第四交响曲沧桑……

古典音乐的守护者丨勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的音乐人生

克拉拉优雅得像钢琴，葧拉姆斯第二钢琴协奏曲则是深沉大提琴

勃拉姆斯第二钢琴协奏曲丨我心中的天堂早已被克拉拉占满……

纪念作曲家拉赫玛尼诺夫

革命洪流中“多余的人”

聆听拉赫《第二交响曲》

霍洛维茨演绎拉赫玛尼诺夫

诗人王家新谈拉赫玛尼诺夫

我心中的拉赫《幻想小品集》

拉赫玛胒诺夫的音乐何以浪漫？

音乐感染的忧郁丨拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫音画的忧郁和悲伤

音乐感染的忧郁丨拉赫玛尼诺夫

讲解拉赫《d小调苐三钢琴协奏曲》

跟拉赫玛尼诺夫的孙子聊拉赫玛尼诺夫

拉赫与斯克里亚宾的24首前奏曲之比较

拉赫玛尼诺夫更加偏爱对小调式的运用

你昰否了解拉赫83首浪漫曲的美学风格？

拉赫玛尼诺夫《升C小调钢琴前奏曲》指南

BBC纪录片丨拉赫玛尼诺夫回忆录《悲歌》

如何欣赏拉赫玛尼诺夫的六首《音乐瞬间》

你听过拉赫的两首《悲歌》钢琴三重奏吗

1917年圣诞前夕，拉赫从圣彼德堡逃往西方

秘境愁歌丨拉赫玛尼诺夫《第彡钢琴协奏曲》

纪念拉赫玛尼诺夫丨艺术歌曲《丁香花》赏析

拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的创新之处

拉赫玛尼诺夫，一个彻头彻尾嘚悲观主义者

用音乐表达的绝望丨聆听拉赫《悲歌三重奏》

拉赫用浪漫的旋律安慰处于黑暗里的敏感心灵

别只听拉赫的器乐曲他的声乐浪漫曲也很美！

黑暗中对破晓的渴望丨拉赫《第三钢琴协奏曲》

我的忧郁，我的拉赫丨聆听《第二钢琴协奏曲》

拉赫音乐是在“没有胜利唏望的地方开始的斗争”

傅聪：拉赫的音乐我听都不要听看都不要看。

热爱春天的作曲家丨拉赫艺术歌曲中的春天形象

拉赫的音乐世界丨“我的音乐是性情的心血结晶”

拉赫音乐不能靠耳朵来听必须用全身细胞感受

莫扎特“调戏”海顿的故事

海顿与贝多芬交响曲风格比較

聆听海顿《临终七言四重奏》

海顿到底有多少首钢琴奏鸣曲？

海顿的音乐人生给我们哪些启发

谈谈如何欣赏海顿的钢琴音乐作品

海顿，海顿我们该拿海顿怎么办？

海顿和莫扎特各写了多少交响曲？

感受海顿、莫扎特、贝多芬的音乐特征

海顿的作品像阳春一般流露着溫暖的光

海顿最后一首也是其最伟大钢琴奏鸣曲

演奏海顿钢琴奏鸣曲应掌握的几个要点

海顿爸爸的钢琴作品像父亲一样温暖！

是时候听懂海顿爸爸的钢琴音乐精神了

因为聆听不全面所以我们不了解海顿

海顿的几个故事丨剃刀换来的弦乐四重奏

这个音乐体裁，海顿从18岁到77岁寫不停歇

这部钢琴协奏曲体现了海顿音乐的独特美感

以海顿作品为例谈大提琴乐曲的理解与表演

纪念海顿丨钢琴奏鸣曲早期与晚期的音乐風格

“海顿知道斯卡拉蒂而莫扎特不知道斯卡拉蒂”

海顿《f小调钢琴变奏曲》作品结构及演奏处理

他给人“一种超越快乐与忧伤的不可思议的优美”

隽永的海顿两首大提琴协奏曲为何能够经久不衰

欢迎申请古典音乐读书会微信群

1、为乐迷创造欣赏与互动家园

2、为专业音乐學习者提供资料

3、每天导赏古典音乐研究文章

4、让入门者感受古典音乐魅力

5、定期推荐各类经典图书电影

免费加入巴赫音乐读书会微信群

┅天不听巴赫，便觉面目可憎

免费加入《钢琴大师谈艺录》读书会

通过钢琴大师自己的话感悟钢琴艺术

免费加入《西方音乐文明》读书会微信群

让音乐回归人文用人文理解西方音乐

·温度古典音乐读书计划简介·