国产青年动画较少的原因_百度文库
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国产青年动画较少的原因
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&&对于国产青年动画较少的原因的分析以及解决办法
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你可能喜欢中国动画为什么这么差？
早在1926年，“万氏四兄弟”万赖鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰经过艰辛努力，
拍摄出第一部无声动画短片《大闹画室》，使中国的第一个卡通形象出现在1941
年。而真正意义上的动画片始于1949年。动画片《大闹天宫》，即使今天看来也
堪称绝对经典的片子，并让全世界知道了中国有个孙悟空的形象。万氏四兄弟制
作的中国第一部影院片《铁扇公主》则为中国动画在国际上找到了位置。连被称
为日本动画之父的动漫大师手冢治虫都感叹:“我搞动画片是看了《铁扇公主》才
开始的。”
中国动画最初是以自己独特的文化底蕴作为发展方向，因此产生了剪纸动画、皮
影动画、木偶动画等。第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生在1958年，之后的
《渔童》（1959年）、《人参娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等动
画片都沿袭这一道路。国画大师齐白石的绘画，也成为中国动画电影的素材，
1960年拍摄的《小蝌蚪找妈妈》让中国传统文化精髓的山水水墨画在动画中“活
”了起来，并赢得5项奖。在《聪明的小鸭》中，余震光借用了古代中国折纸工艺
。从1950年到1964年之所以成为中国动画片的“黄金时期”，正是因为中国动画
具有了引起世界关注的独一无二的技艺和故事情节。
70年代末，《哪吒闹海》、《三个和尚》和《鹿铃》等片都获得了多项国际大奖
。《草原英雄小姐妹》根据真人真事改编，从造型和场景上均采取写实的手法，
是中国写实动画领域中一次了不起的尝试。今天风靡日本动画的写实流派，在全
世界范围内异军突起，而我国的写实动画，早在上个世纪70年代就有了，遗憾的
是水平高于同期日本动画的中国写实动画今天却已了无声息。
动漫行业里的人，普遍缺少观念、敬业精神和创新。这里从《宝莲灯》的制作水
平就可以看出来。“动漫是儿童节目”的陈旧观念仍然束缚了这部本来可能一鸣
惊人的作品，上面对此有专门论述，在此不再多舌。
至于敬业精神，实在是在耍花枪、走过场。中国动画好象从来不考虑什么严谨之
类的。可能因为我们的动画片除了“大灰狼”就是“葫芦娃”吧，动物和神话是
不需要严谨的。记得一部国产动画片，好象是叫什么什么车队的里面，有这样一
个镜头：一条全副武装的狼左手托着6发子弹，一拍就全装进了右手的左轮手枪—
—明眼人都看得出来，这样做不过是为节省个几十桢的画面，这和《机动战舰》
剧场版中天河明人装子弹要一发一发地按比起来，我不得不佩服中国动画人的偷
懒工夫实在深不可测！相比之下，“刻板地拘泥”于真实动作的日本动画人实在
“笨”得可怜！
说到“细节”这个词汇，在中国动画几乎是不存在的，几乎没有一个导演或者原
画会费心加入“浪费资金”的细节描写。而在日本则完全相反：无论是《机动战
士GUNDAM——08MS小队》的片头中，高达开枪时旁边的士兵捂住耳朵的镜头；还
是《侧耳倾听》中月岛霞写字时的换行、按铅笔的动作，完全以写生作品制成的
背景——这是GHIBLI一贯的风格，以及真实到了专家也完全挑不出破绽的天泽圣
司拉小提琴的片段——监督为此专门研究了半年小提琴，这些都说明了日本动画
人对于细节的注意。不要小看几分几秒的细节画面，有时这会影响整个作品的地
位和生命！
为什么会有如此大的反差呢？中国动画行业是个非常封闭的行业，基本还是师傅
传徒弟的手工作坊。但这个手工作坊却有着非常特殊一面：高收入，低年龄，低
学历，封闭专业性强。
动画行业的人被称为“高级打工仔”：一个刚入行的孩子，在一年内完全可以成
为一个加工动画熟练工，收入月元人民币，如果有悟性的话，三、五年
就可以做到原画，月收入可达元人民币，甚至更高。当然也很辛苦，
因为是记件工资，如同捡钱一样，手慢的会被辞退，竞争非常激烈，大家都拼命
北京加动画的价格2元／张左右，南方分等级1.5-5元／张。原画北京是30元／秒
，南方论“尺”，实际价格也差不多。可想而知一个孩子每天要伏案作画差不多
如果你以为这些“高级打工仔”有着相当的学历，受过美术专业的培训，那你就
大错特错了。相反，他们基本上没上过大学，实际上，十八岁以后入行的非常少
。他们大多在初中毕业前后放弃学业，就成为中国动画行业的主力军。
动画行业的封闭是外人难以想象的。首先进入这个行业很难，倒不是动画公司不
公开招聘，你可以在报纸分类中看到招聘的消息，但你考试无法通过，哪怕你是
美院的毕业生。考动画职位，不一定要会画画，但要有行业中人指导你练习用自
动铅笔流畅地画线条，至少要练一个月才有可能过第一关。作动画只是半机械劳
动而已，许多孩子干了几年动画也干不出象样的作品。做原画一般是从动画中升
级。做原画是动画家们的梦想，做了原画就可以“吃香的，喝辣的”了。做原画
需要一定的美术基础，需要作动画的经验，需要导演的提携，所以这样的人也就
屈指可数了。
还有一点就是缺乏创新。多年以来，我国的动画片创作者一直非常讲究创作个性
和独特的思想理念，在动画片的艺术表现领域进行了不懈的努力，不少艺术类动
画片都在国际上获过大奖，有着极高的声誉。但动画片在更多意义上是一种娱乐
片，孩子们喜欢它就是因为它能让孩子感到轻松。“中国一直讲求寓教于乐，其
实乐就是乐，动画片就是给人尤其是给孩子们娱乐的。”中国电视艺术家协会卡
通艺术委员会会长傅铁铮就曾经说过这样的话。可惜在动画艺术与娱乐的结合方
面，我们一直缺乏足够的探索与创新。
最后讲一讲行业结构问题。知识含量较低的加工工业的投资比例过大是我们一些
行业的通病，例如，计算机、VCD机、光盘生产线等产品的技术及配件甚至是成套
设备都来自国外。其结果是用重复性劳动换取报酬，一拥而上重复建设，没有自
己的品牌或有品牌但技术、原材料是人家的，这已给国家产业结构的调整增添了
难度。生来就具有知识经济特性的动画业，今天在我国虽处于创建阶段但却有重
蹈覆辙的征兆。
全国从事动画片生产的单位约有近百家，其中只有中央电视台等几家电视台和电
影制片厂具有独立创作能力，其它大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立
完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。
这类单位大部分分布在北京、上海、广东地区。
这些中国内地的动画制作公司一般都渴望承接来自国外的加工业务，因为我们的
中期制作费用每分钟只有1万元人民币左右，可欧美国家的中期成本一分钟少则3
千美金，多则8、9千美金。正是在这种市场利益的驱动下，我国的动画加工业磨
炼出了一支高水平的制作队伍，同时这些公司也取得了一定的经济效益，的确令
人欣慰。但这种知识含量低、创作性少的职业却生息着数千人的制作大军。
动画业的中期加工业务易于在公司的组织形式下进行规模生产，且有市场需求，
故在我国改革开放伊始，一些海内外人士出于商业目的开始成立动画制作公司，
时至今日形成了这样的规模，这是市场自发作用的结果；而这些年来，政府对影
视业的管理主要放在了电影和电视剧上，对动画业的管理仅仅局限在对进口动画
片的审查上，而近20年来成立了这么多的动画制作公司，最终导致我国目前还很
孱弱的动画行业结构比例不对称，应该说，与我们政府部门多年来疏于管理是有
以上这些观点，充分反映了动漫行业的特点与弊病，是迫切需要解决的问题。如
果将行业内部整改好了，想必动画片的质量也会跟着上去的。
五、市场运作
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纵观动画市场，产业化*操*作成一定规模的仅仅有《宝莲灯》和《蓝猫淘气3000
问》两部而已（在这里我仅仅只说市场运做，和动画片内容无关）：
1.《宝莲灯》。《宝莲灯》在制作过程中注意营造“市场卖点”，请名演员配音
，请大歌星配唱，发行歌曲原声大碟，制作MTV以及《宝莲灯》彩色图册，并进行
了T恤、文具、漫画书等衍生产品的开发。然而，由于《宝莲灯》作为动画电影在
观看上具有一次性、非延续的特点，所以不能象系列动画电视片那样能持续反复
地对观众产生影响。
2、《蓝猫淘气3000问》。《蓝猫》作为超大型超规模的动画系列片，在全国287
家（含地、县两级台）电视台已经连续播出9个月，其国内从未有过的播放台数、
覆盖面和时间延续性意味着《蓝猫》蕴藏着无可限量的商机。而且，《蓝猫》在
产业化之路上已经迈出了可喜的大跨步。这表现在VCD、卡通图书、电视播出配套
图书、优秀剧本精选等跟进产品的出版发行开始步入良性运行，发行总代理网点
已遍及全国各大、中城市。文具、玩具、服装等衍生产品的开发进展顺利。迪斯
尼产品授权商新加坡天乐有限公司决定开发以蓝猫淘气为形象的系列文具产品，
品种达40多个；与香港罗氏娱乐公司合作开发玩具，品种达40个。民族产业的骄
傲娃哈哈集团在蓝猫淘气卡通形象的使用上与公司达成全方位合作。其拳头新产
品“铁锌钙奶”全面使用蓝猫形象。这标志着国产卡通形象第一次开始大规模地
进入工业产品及大众消费市场。《蓝猫》有奖竞答热线在全国的开通，
更使《蓝猫》深入千家万户，得到成人世界的认同。可以毫不夸张地说，《蓝猫
》目前的产业开发已取得国产动画前所未有的成功。而且，由于《蓝猫》横跨动
画界、科学界和教育界，产业开发具有很强的开放性，产业开发潜力还远未充分
挖掘。（在这里仅仅只是分析《蓝猫》的市场运做，请不要和内容挂钩）
北京电影学院动画学院副院长孙文华指出：“制约国内动画产业发展的因素不是
钱，而是市场机制和市场意识。动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞
，投进去的钱连个水花都起不了。”国产动画片缺乏竞争优势，根本原因在于缺
乏成熟的商业运作模式。
说起当前国产动画片的市场，上海美术电影制片厂金国平感慨颇多：“还是处于
疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不
成熟的地方。上美海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视
台无视著作权法，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。另外，目前
动画片的播映费和制作成本严重背离，使动画片生产缺乏后续资金的保障，生产
难以进入良性循环。电影、电视片、出版物等知识产权的严重盗版已经不胜枚举
，令人胆战心惊。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播
放的规定，但有关国产动画片播放时间比例的规定在一些中、小城市并没有切实
中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛认为：“目前的国产动画片尚没有形成
产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种
现象的主要原因来自市场。简单的说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代
理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产
品。这是一个复杂的循环系统，其中各个环节互相依存形成良性互动。在我国，
则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环
节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造
成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，我觉得一个是业内缺乏专
业的营销和管理人才；二个是没有形成良好的市场环境；最后是国内动画片质量
上和数量上存在很大缺陷。于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心
动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少
，质量次；而企业则因为动画节目的量质不够而不愿参与动画衍生产品的开展和
生产，形成了恶性循环。”
迪斯尼的米老鼠刚问世时，老板沃尔特?迪斯尼在一家餐厅偶然遇到一位家具商，
口头同意他把米老鼠的图像印在写字台上，收费300美元。这是迪斯尼公司从卡通
衍生产品中获取的第一笔报酬。此后，迪斯尼一发不可收拾，这类特许经营业务
每年收入高达10亿美元，在全球发展了4000多个拥有迪斯尼特许经营权的商家，
产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼的成功
，应该对中国动画制作有所启发。
六、内容内涵
内容内涵是个老大难问题，这也是制约国产动画片的要害所在。我们都希望能做
出好的作品，不说是经典，因为国内动漫离经典还有距离，我们只是要求能打动
人心就行。再降一个级别来说，只要你还过得去就行。身为动漫迷的我们，其要
求也只能是这样的了，这已经是底线，绝对不能再容让、再退步了。可是国内动
漫能符合这样要求的有几个？曾经的《黑猫警长》是我们记忆深处永远抹不去的
回忆。再就是《葫芦娃》，相信许多人对此记忆犹新吧。但我们不能老是抱陈守
旧、抱残守缺啊。在这之后，又有什么国产动画片能令我们的心灵为之一震，又
有什么国产动画片能令我们大呼过瘾，又有什么国产动画片能令我们好评如潮？
反正我个人觉得是没有了的。不知各位意下如何！？
这些年来，国产动画片受到人们指责最多的是编剧故事差、导演水平低、音乐粗
糙等。因为一部动画片成功与否的要素都寄生在这些环节中。但遗憾的是，这类
生死攸关的创作环节，从人员规模到创作水平同我国动画的中期制作力量相比还
尚有一段差距。俗话说：“巧妇难为无米之炊”，这就是为什么中国的动画人一
时难以创作出精品的根本原因之所在。
人们常把国产动画节目水平低看作动画业从业人员水平差的缘故，这种观点不准
确。严格讲，在国内，剧作家和作曲家通常不是动画圈内的人，因为现今的制片
单位一般都不太可能把剧作家、作曲家聘用为正式职工，让其从事专职创作，在
国外从事这类职业的人一般也多是自由职业者。故确切地说，中国动画剧本和音
乐的现有写作水准在一定程度上是这些作家写作能力的真实反映，也同是中国文
学、音乐创作水平在动画创作上的真实反映。
但无论怎么说，题材陈旧且无聊却是推脱不掉的。国产动画片的题材似乎除了“
葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头
爸爸”这些东西，小学二年级以上就没人看了。说的再不客气点，日本的三流科
幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们好看
再来评评《宝莲灯》。剧情老套，无非是某某大坏蛋与主角有仇，主角自幼历经
磨难，最后打败大魔王，功德圆满。当中再找个美人出来与他相伴，这是必不可
少的。人物苍白，看完全剧后，我对于那个叫沉香的全无印象，嘎妹也是如此。
片中并没有多少剧情来交代他们的性格特点，所以说看过即忘。相比较之下，还
是作为反面角色的二郎神的形象较为丰满些，过后还有那么点印象。（大概是因
为他一直阴沉着脸，较有性格的关系吧。）不过我在此要提个问题：为什么偌大
的天庭只有二郎神一根独苗在那儿坐着，堂堂玉皇大帝、西王母上哪儿玩去了，
让二郎神称老大？如果把二郎神作为整个天庭保守势力的典型来刻画，主题多少
也能深刻一些吧。内容如此空洞的作品，要不是有几首歌星的歌撑着，连三流的
动画电影也算不上。花费巨大的人力、物力、时间作出这样的东西来，只能说明
制作者的无能。作为卖点之一的“数码生成”在全剧中不超过5分钟，而且并没有
带来多少震撼力，根本不能算是卖点。比起日本全数码制作的《青之6号》，差距
不是用“十万八千里”就能概括了的。再说《青之6号》表现的是人与自然及不同
种族之间和睦相处的问题，思想性上也不知比《宝莲灯》强上多少倍了。《宝莲
灯》的弊病也是中国动画的通病。“好人”和“坏人”打，凭什么所谓的“好人
”一定会赢，“坏人”为什么会变坏，他是有所经历才会这样的。我想这才是动
画所要表现的重点。就拿二郎神来说，他为什么不放过沉香及其母亲，他的内心
世界是如何的，这么做对他有何益处。《宝莲灯》如果能把这些交代的清清楚楚
，光在思想境界上就会与现在这个样子有天壤之别了。
最后一点，配音或是配乐是要配合动画的。在这一点上中国动画很失败。比如《
宝莲灯》，它的主题曲竟然比影片的出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还
是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本不重视配乐，好像动画
只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星们
的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为有明星加盟
而去看动画的人并不是真正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没
有成熟思想的孩子和盲目的追星族们，这是在看动画么？一些只是在傻笑，而另
一群却是不停的谈论明星的家事，长歌当哭啊！长歌当哭！
中国播放的动画片，无论是国产的，还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角
色的年龄、个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看到我
国配音的外国动画片中高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而且无论是
“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的声优虽然有些“嗲”
，但配音的效果与角色本来的年龄，性格倒没什么大的出入。还有一个特别批评
指出的是《EVA》的翻译配音，实在是可以用来杀老鼠。可气的是明明原版的片名
汉字都出来了，你拿过来直接用就行，却自作聪明地将片名改为《新世纪天鹰战
士》，不知道翻译人员是哪根筋出了毛病，硬是搞出“天鹰”两个字来？把明日
香翻译成飞鸟，还好没有译成“五牛肉松加甘蓝”，已是动漫迷之大幸。里面的
人物配音完全没有突出人物性格，简直是马虎了事。唉，中国的声优，实在是令
七、外来冲击
前几年，中国荧屏上的卡通出尽“洋相”，少儿看《一休》、《蓝精灵》、《米
老鼠和唐老鸭》。中学生看《机器猫》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》和《
美少女战士》。美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等一
部接着一部抢滩登陆，令人目不暇接。
从世界范围来看，美国、日本、英国和荷兰是动画片的制作强国。在美国和日本
等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是
进入了前６名，成为六大支柱产业之一。在这些国家里漫画、动画、电影、图书
、音像制品和特许经营产品等形成了一整套“产业链”，他们正逐渐把中国这个
大市场放在这个“产业链”之中。
日，迪斯尼中国网站正式开通。而前不久，美国的娱乐业调查委员宣
布，美国漫画业继续萎缩，去年的漫画销售额仅为2.5亿美元。正是由于美国、日
本的国内的动漫市场趋于饱和，这些国家把目光锁定在了中国的动画片市场，这
些国家的动画片进入中国市场卖给电视台通常是极低的价格，有的甚至每分钟不
超过5元人民币。
最典型的例子就是美国的《变形金刚》动画片。这部美国孩之宝玩具公司白送给
中央电视台的动画片，却从该动画片相关产品中赚走了中国儿童近50亿元。而放
眼街头精品店，Kitty猫、史努比、米奇等可爱的卡通形象成了孩子们注目的焦点
，他们随身衣饰上配上可爱的卡通造型。甚至越来越多的成年人快乐地加入卡通
我国引进的动画片（尤其是日本的）时由于引进者并不知道什么样的动画片会受
青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来可能比较会受国内观众欢迎的，且
内容绝对“健康”的片子引进到国内。（不排除某些人想实施“地方保护主义”
的可能性）大人气的《EVA》可能就是因为内容有些“血腥”或“少儿不宜”而无
法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心“少年儿童无法理解
”，或是想杜绝“文化侵略”，或是还有其他一些不为人知的原因而索性“宁可
错杀三千，也不放过一个”，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还
有这么一部受欢迎的动画片。
在引进动画片方面，国内基本上没有进口过日本的，我认为这毫无道理。像宫崎
骏监督的《幽灵公主》、《龙猫》等一系列的作品，那么优秀的动画片，而且没
有什么不好的镜头，与暴力、血腥更本沾不上边，为什么不在国内上映？还有，
国内正规渠道对于国外动画的发展，动态缺少及时的报道，很多动漫迷只能在网
上获取信息，互相交流，而且还不被人们理解。所以说大多数的动漫迷知道了外
面的世界有多精彩后，对国产动画片就更不屑一顾了。
在这里有必要分析一下国内的动漫格局。一方面是纵向比较。诚然现在国内的动
漫界已被日本动漫充斥，也不否认青少年存在没有主见、盲目追求的心理，但也
存在众多的有识之士，也存在其他领域FANS所没有的忧患意识。真正资深的动漫
迷在享受日本动漫的同时更对国内动漫有着深深的反思和忧虑。国内动漫的发展
离不开本土动漫迷的支持，至少《我为歌狂》就走出了第一步。且不论《我为歌
狂》本身质量如何，单只它的推出就表示了国内动漫界民族意识的觉醒。虽然国
内动漫的现状及发展令人心寒，但多多少少也开始起步，多多少少也是值得欣慰
另一方面是横向比较。国产动漫还不能与日、欧、美一教长短，但我们有五千年
文化底蕴的熏陶，这是一个巨大的宝藏。与日本的拿来不同，我们可以创造出极
俱民族特色的动漫作品，借助“民族的就是世界的”从而登上世界舞台。当然这
是一个很漫长的过程，需要靠几代人去实现，但未来的路却是辉煌的。从某种意
义上来说，日本动漫的进入其实就是对国内动漫的一次变革，它直接或间接导致
了人们意识的觉醒，而不再是抱陈守旧、固步自封。我们也就清醒地看到了自身
与世界的差距，也就有了忧患意识，也就有了去赶超世界先进水平的决心，也就
有了中国动漫的向前发展。可以说，如果没有日本动漫的“入侵”，中国动漫仍
会停步不前，中国动漫将会被世界甩得更远。
外来冲击对中国动漫影响是很大的，包括正面的和负面的，时之愈久，负面影响
也慢慢显露出来。
近日，看到一则文章，借以拳皇格斗的形式形象的表现出了这几年来中国动画和
日本动画的较量。但就是这篇篇幅短小、趣味十足的文章，给人的震撼却是惊人
的。“我国的卡通片制作无论在数量还是质量上与国际卡通片的发展水平都相距
甚远”无疑已成为共识，这给中国的动画发展带来了压力。然而当我们从多个角
度，再一次思考中国动画事业的过去和未来的发展问题时，却发现，除动画业自
身存在的问题外，其外部的有些问题也是造成国产动画事业发展不畅，造成人们
对其褒贬不一的主要原因。常言道“鱼不离水，瓜不离秧”，中国的动画事业无
论是从民族文化角度去审视，还是作为一种产业去培植，都离不开正在变革中的
中国社会这样一个大的背景。正因为如此，所以中国动画几乎每年都在与日本的
较量中扮演着失败者的角色，任何中国人看了都会心痛。但是在悲伤之余，应该
冷静下来，想想中国动画为何如此失败？
影响动画发展的因素主要有十二大点，即成本制作、定位群体、传统观念、行业
特点、市场运作、内容内涵、外来冲击、版权问题、民族情绪、政府态度、媒体
宣传、社会舆论。下面我将从这十二点来带领大家详细探究中国动画背后的故事
动画片制作出来后究竟能赚多少钱？这是业界普遍关心的一个问题。作为一个标
准的动漫迷，对此也应有所了解。
动画片的生产一般分为前期创作、中期创作和后期创作，前期是创意阶段，中期
主要是绘制和二维合成阶段，也是劳动力密集投入的阶段，后期主要是大量运用
现代技术进行后期合成。在实际*操*作过程中，虽然会因某些原因使这三个创作
周期工作项目和资金分配有所变动，但其资金投入比例大致在国内分别占资金总
数的25%、65%及10%；在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%。这组数字说
明：一是国外在知识含量较高的前后期创作投资大，我们在中期加工的费用高；
二是国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为
普遍的做法。这当中不难看到我国动画片生产工作中的“脑体倒挂”现象，以及
我国动画业淡薄的市场意识。
目前，国外动画产业链分为三个层次：第一是动画片本身的播出市场；第二是卡
通图书和音像制品市场；第三是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料
、儿童用品等。动画产品的经营收入是按这三个层次逐层递增的。在美、日、法
等动画大国，动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已形成一条完整的
产业链，动画行业70％的利润是通过衍生产品实现的。
据一份调查表明，2000年我国的动画片投产总时间为19000分钟，预计完成13000
分钟，比上年增长了一倍多。据不完全统计，全国动画制作公司已有120多家。湖
南三辰影库卡通节目发展有限公司是目前中国规模最大的动画片制作公司，2000
年年产6900分钟动画，占国产动画片年生产总数的53%以上。2001年生产量达到
11000分钟。
目前中国有两大动画片生产基地——上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至
1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播
放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。
近几年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000
分钟。到去年7月10日为止，已经完成样本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画
2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动
画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在
其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。
上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部20分钟的国产
动画片，在电视台播出一次只能卖到200元人民币，成本却高达30万元。作为国内
老资格的动画制作单位该厂2000年全年的销售额为2279万元。
《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产卡通“大片”改变了“卡
通片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《
宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。新近在
上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发
收入共300多万元，可谓势头猛进。然而这些成绩和国际市场运作成熟的卡通业比
起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部卡通片投资4500万美元的《狮子王》，
其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元，实在是令人叹服。
资金不足是阻碍国产动画片进一步发展的主要原因。动画片的制作需要大量的资
金投入。据统计，目前每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元，动画电
影如《宝莲灯》则高达每分钟14万元，投入几百万元乃至上千万元制作一部动画
片并不稀奇，然而与此相比，动画片的收购价却低得惊人，导致国产动画片无法
回收成本、形成良性的创作循环机制。中央电视台每分钟动画片的收购价是500元
，已是全国最高，而一般地方电视台的每分钟收购价仅8元至10元，至多不超过30
上面这些数据充分说明：我们的底子薄，没有别人那样能拿得起、放得下，长期
量产化道路深深桎梏了动画的制作，以至在今天仍产生着深远的影响。所以我国
动画业要崛起，必须走产业化的道路
三、传统观念
这也是贻害动画片的一大毒瘤，有些动画片被辛辛苦苦制作出来，也的确有创意
、有内涵、有思想高度，但拿到领导那儿去审批，就只因为和传统观念不符，结
果通通被毙。
传统观念无非就是暴力、色情、迷信等，动画片中凡是与之挂钩的东西大都被毙
。实在是“苛政猛于虎”！
首先说暴力。什么程度算暴力？这里没有一个特定的标准，但在IE浏览器里有个
分级审查程序，里面对暴力有一个级别评定：1.无暴力——没有侵犯性的暴力行
为，没有自然的或意外的暴力事件。2.打斗——对生物的伤害或惨杀，对有生命
物体的伤害。3.杀戮——人或生物遭到伤害或被杀死。不危及生物的报复性伤害
。4.带血腥的杀戮场面——人被杀或受到伤害。5.恣意的而且非常无理的暴力行
为——恶意的和无端的暴力行为。如果说以此为标准，战争片无疑是属于4级的。
而一般的动画片只到3级。如果《机器猫》里野比和大胖打架就算“暴力”，那么
恐怕不“暴力”的恐怕只有《大头儿子和小头爸爸》了。请问：一部级别程度在4
级的战争片可以全国播放并大肆宣扬，那么为什么一部级别还没有3级的片子却要
全国禁播？（《流星花园》）还有，武侠小说描写的可是纯暴力，你怎么不全国
查封？相反还要拍成电视剧在央视播出？
无独有偶，《梦幻总动员》的配套VCD拖了三个月才批下来，是众所周知的事实。
也有人因此骂《梦总》的编辑是“商业诈骗犯”。但实际上，按照《梦总》的“
左编号”编辑PAN的说法：“新闻出版署和文化部审批制度之严远远超出了大家的
想象，我们一次次地递上去，一次次地因为这样或那样的‘问题’被打回来换片
子（相信其中不乏《高达》、《五星》那样的精品）。第N回递上去的《人鱼之伤
》就是因为变身镜头中‘有怪兽出现，画面太过刺激，不适宜青少年观看’而被
枪毙的。”乖乖，连《人鱼之伤》中的怪兽也算“刺激，不适合青少年观看”？
那么像《生化危机》那样的变态级恐怖作品——跟它比起来《人鱼》里的怪兽甚
至可以称为“可爱”。为什么反而没有哪一个“关心青少年发展”的“领导”抗
着CULTS.A.A或者火箭筒去“枪毙”它呢？
中国孩子的心理虽然比起日本孩子来已经脆弱得太多，但也没有懦弱到看见这么
一个小怪兽就受到“刺激”的程度。而且，就算真的会受到刺激，也应该让其得
到一些锻炼——虽然这个形式不是十分合适——难道你们还要继续为他们营造保
护罩，最终使其成为“温室中的幼苗”吗？
其次说色情。这是个老问题，政府对这管得很严，当然十八禁的内容是要删除的
，但仅仅就是一点点KISS的镜头你也要砍，就说不过去了。在许多动漫论坛里都
对这个现象做出了批评，不就那点KISS镜头嘛，怎么说是宣扬色情呢？大概是中
国人对这个太敏感了吧，也确实有点过敏了。现在电视剧中那么多这样的镜头，
甚至还出现十八禁的镜头你怎么不去封杀？难道说就是因为儿童看不懂而搪塞过
去了，按照你的这种理论，你把这些东西加到动画片里儿童就看懂了，还可以理
解运用了？中国的儿童还真是神童啊！再说，现在各大电影院的西方大片上座率
极高，其中也有色情的成分，甚至还有那个出现，前几年在影院门口还贴张“儿
童不宜”的告示，现在哪个影院还在贴呢？我看不是儿童没有成长，是大人没有
成长啊。这又可见除了动画片，我们对其他的色情东西都麻木了，唯独不让动画
片出现所谓的色情，以保持其纯洁性？真可笑啊。
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