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我有更好的答案
看皮还不错，票盘也做的比较漂亮，好想是真的
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怎么可能呢
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　　男声篇　　也许我永远都不能明白什么是真正的摇滚，听不懂The Beatles ，也听不来梦回唐朝，许巍却是生命中无法跳过的一道坎。　　第一次听许巍的歌，是在2004年。那年许巍发布新专辑《每一刻都是崭新的》，芒果卫视的《娱乐无极限》播放专辑里的主打曲目《曾经的你》，那时候觉得这词写的特棒，深受感触。主持人彭宇介绍许巍是内地非常有影响力的创作歌手，上一张专辑《时光漫步》获得了多少多少的奖，而这张专辑是过了整整两年，许巍精心创作的另一张新专辑，后面就买了一盒他的磁带。那时候还在高中，没有网络，也买不起mp3，听歌都是用随身听。专辑里每个曲目的歌词都是一首诗，写对生活的感悟，对平凡的向往，对理想的追求······，除了《曾经的你》能掀起你对青春的回忆，曾经的理想你是否还要去奋斗，曾经的誓言你是否去坚守。《旅行》更是出彩，能让你远离嘈杂的现实世界，一个人安静地在下午自由的思考。专辑里还有一首我最爱的《悠远的天空》，开头像是一位流浪的诗人在孤独的吟唱，感叹人世的沧桑，天地的宽广！　　整体来说那时候感觉整张专辑人文有余，情怀不足，文采有余，思想不足，完全看不到摇滚的地方，纯粹小清新风格，只适合文艺青年！多年后，才知道这是对许巍的误解，对许巍音乐的亵渎。　　只有从头开始听许巍，从早期的许巍开始，才能真正的懂许巍。这个16岁自学吉他，18岁为了自己的音乐梦想，背叛家庭，独自在外漂泊，有着绝世才华，却得不到认可，像风一样的男子，有着太多太多的故事。早期许巍在组建“飞”乐队，在西安取得不错的反响，94年推出《两天》和《青鸟》到现在都还被地道的摇滚迷的所津津乐道的经典摇滚曲目，《两天》甚至入选中国当代诗歌文选，一时风光无限，95年创作的《执着》让演唱者田震再次名声大噪，1997年，许巍的第一张专辑《在别处》发行，然而《在别处》的发行除了在业界带来好口碑之外，并未给许巍带来多少实际的利益。公司的推广以及当时音乐环境等诸多不利因素，许巍略嫌超前的音乐在当时并未获得大众层面的认可，他并未因此过上有演出的生活。一个人在北京，继续过着贫困，颓废的生活，这一年，许巍已经快三十岁了，在外打拼了这么多年，梦想还是如此遥远，他一次次的问自己年少时的坚持是正确的吗？这么多年的执着换来这些值得吗？残酷的现实让许巍失去了方向，长年的心理拷问让许巍患上了抑郁症。这些思考也让他这时期的作品更能打动人心。　　时间的车轮仍在不停的前行，新千年里许巍的第二张专辑《那一年》发行，说不出是幸运还是不幸，这张专辑给许巍带来源源不断的金钱利益，版税和商演让许巍赚到了不少，半年时间，许巍挣了300万。然而，当金钱荣誉滚滚而来的时候，个性爽朗的他，发现过去很多许久没有谋面的“哥们”都接踵而至，这个说有好商机建议他去投资；那个说有好楼盘，可以用内部关系给他最低价……口袋里的钱还没有捂热，就被源源不断地掏了出去。一次次的打击让许巍走到了彻底崩溃的边缘。他回到西安，回到那个多年前自己执意要离开的家，告别了吉他，也放弃了音乐，那个繁华世界终究是可望而不可即的。多年的北漂生涯带给许巍的只是抑郁症，回到西安后，只有妻子袁枫，这个分开八年的妻子，看着自己的男人从曾经的意气风发到如今的发如乱草，她心如刀割。她向单位请假，在家专职照顾生病的许巍。医生再三叮嘱，抑郁症患者需要经常与人沟通。因此，袁枫用尽浑身解数去缠着许巍，开始学吉他，开始唱许巍的歌，有时问他还记不记得当年在部队的事情……终于许巍被唤醒了，是被妻子唤醒的，也是被音乐唤醒的。　　2002年，许巍的第三张专辑《时光·漫步》发行，仿佛凤凰涅槃一样，新生的许巍凭借着这张专辑终于获得了世人的认可，这张专辑的音乐与前两张那种绝望、愤怒、喧闹的风格大相径庭，忧伤、温暖、舒服、动听，立刻打动了大批的听众，据称成为白领和大学生们的最爱，有业内人士认为，此次音乐上的改变是许巍生命体验的自然变化，是历经多年磨砺之后的沉淀产物。许巍的音乐终于走近了大众，这张充满改变的新专辑也得到了圈内专业人士的肯定，由音乐传媒人士评选的“华语传媒音乐大奖”第四季评奖中，许巍荣获了3项大奖，而在光线电视主办的“音乐风云榜”年度颁奖提名中，许巍摘取了11项提名。而2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上的大获全胜，他一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。　　以后的故事大家都知道了，就不细说了，还是来说说他的歌吧。　　青春是叛逆的，是迷茫的，是颓丧的，也是疯狂的，执着的，奔放的。轻狂的岁月里，总有些不羁的情怀，总有些大大的梦想，坚持的路上到处都是荆棘，有人会选择放弃，有人会选择继续。坚持的路是孤独的，现实的无奈会让人有一种无力感，在你向世界宣战的时候，仿佛被网住了一样，无从发力，无从继续。听许巍是青春的标签，许巍的歌声便是对这些青春抗争的描述，对青春叛逆的感悟。摇滚也好，不摇滚也罢，不是空洞无物，不是牵强附会，能有着自己的思想的作品那便是最好的。孤独的我们，甚至是连爱都不敢，害怕这一切是如此的无味，害怕这一切是如此的虚幻，从年少轻狂到成熟稳重，从叛逆疯狂到历尽沧桑，只有许巍都能给我答案，给我抚慰，给我陪伴。　　谨以此文祝贺2012年许巍新专辑《此时此刻》发行，2013·此时此刻十城巡回演唱会·圆满成功！！！
　　写了很久的帖子，转过来一起分享。可惜没有音乐链接。
　　女声篇　　昨天是邓丽君逝世18周年的纪念日，应XX小姐之请，本篇就写写邓丽君吧！！！日邓丽君因气喘病发（官方说法）死于泰国清迈，一代传奇就此香消玉殒。看到贴吧里很多95后的歌迷，不管是真是假，如果邓丽君在天有灵的话，应该会感到很欣慰，自己还会有这么多人的喜欢。　　“有华人的地方就会有邓丽君的歌声”，这不仅说明邓丽君的听众很多，也说明邓丽君的歌容易向外传播。邓丽君是一个时代的标志，她的歌声影响着那个时代里的各色人群。20世纪后半叶，整个世界开始走向和平发展的道路，科技的日益进步，经济的飞速发展，整个世界都在走进现代化。这浩浩荡荡的现代化浪潮，席卷了几乎所有的人，华人也不例外，早些年下西洋，出南洋，走东洋的华侨们更是凭借我们中华民族特性里的坚韧与勤劳，在外面站稳了脚跟，学会了外国人（热别是西方人）的生活方式。然而随着时代的发展，在取得经济进步的各种成就之后，这个年代的侨胞们已经基本“功成名就”了，他们慢慢地变老了，他们开始感到失落，感到厌倦，感到无所寄托；大陆的改革开放要相对晚点，八九十年代市场经济建立后，中国才跟上全球商业化的发展脚步，大陆的人们纷纷开始走出劳作的家园到外打拼，开始下海经商，而当这闸门打开后，便无法阻止“现代化”这滚滚的洪流，慢慢地，那些从文革10年的禁锢解放出来的国人，迷失在这花花世界里，有抵不过诱惑的，有经不起失败的，有跟不上时代的。。。。。。总之，在经历了那种狂热与放纵的年代后，这个年代的人们，开始怀念以前那简单、平静的生活，向往那种日出而作，日落而息的中国式乡村生活。而邓丽君通过自己甜美的歌喉，在无与伦比的歌声里表达了对平凡生活的留恋，对田园生活的深深眷念，唱出了那个年代人们的共同心声：有华人的地方就有邓丽君的歌声，有华人的地方就有对故土的思念，有华人的地方就有对传统的向往，有华人的地方就有对宁静的渴望。　　并不是美国才有乡村音乐，乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息。邓丽君的歌也可算是我们中国的乡村音乐吧，无论是包含着家长里短的《小城故事》，还是描写两人之间的《甜蜜蜜》，邓丽君都是通过自己深情的演绎，一字一句，娓娓道来，融合着平凡安宁，从容淡定，与世无争，这些乡村气息不正是我们一直以来的真实写照吗？虽不是自己写的歌，邓丽君却能把握住这些首歌的内容，唱出作者想要表达的东西，再加上特有的甜嗓子，使得这些歌更加动人，更能引起共鸣。上了年纪，有一定经历的人都会有根脆弱的神经，每每都会因被邓丽君的歌声牵扯到而疼痛不已，有些歌听起来很甜，想起来却很痛很痛。　　很多很好听的歌，当你听多了，学会了唱以后，会发觉它不再是那么的动人了，也许是因为听觉疲劳吧，所以如果要我推荐歌的话，我一般很少推荐那些听起来很熟很熟的歌曲，凡事总有例外，有些歌是无论怎么听、怎么唱都不会厌倦的，因为永远你唱不出那个味道，唱不出那种感觉，每次听都会感觉有新的东西在里面，而你没有把握住。邓丽君的《我只在乎你》不得不单独拿出来，因为我是那么的喜欢，真的是每次听都有不同的感觉，都能发现一些新的东西。有段时间会觉得前段比副歌部分更好听些，因为前面很舒缓，很浪漫；后来觉得还是副歌部分好些，因为副歌部分更有张力，再听听又回到更喜欢唱前段部分了，你会发现前面需要很细腻很细腻才能表达出来，而这正是我所缺少的。。。本来是一个完美的整体，却被我人为分割了。。。。　　另外再写首歌吧，《假如我是真的》。《假如我是真的》是由庄奴（（49年移居台湾）与乔羽（大陆）、黄霑（香港）并称词坛“三杰”，）作词，哥林时期的“御用”作曲人 欣逸 作曲的，欣逸写的曲，大多通俗流畅，记忆点强，有过不少佳作，可惜有歌红人不红之憾，他的歌曲曲风清新脱俗，抒情居多，吸收了民歌，流行歌两大流派之精髓；欣逸作曲的习惯与旋律进行，和翁清溪作品的路线较相近，歌曲曲式几乎均为三段式，A段起头，后接副歌，最后再进入B段，重覆A段旋律，《假如我只是真的》就是这种编排方式的代表作，风格清晰简单，旋律进行像螺旋式，一圈一圈，慢慢深入，整首歌呈现的是对自由的追求，中间夹杂着淡淡的忧伤，也许每个人都想无忧无虑，都想纯洁无暇，可总会有些羁绊，会有些牵挂，永远都无法像这清流水那样纯真，那样清晰。当然我更情愿把这当成对心中神秘爱情的向往吧。
　　顶，支持一个　　
　　@林武升 4楼
16:13:15　　顶，支持一个　　-----------------------------　　\(^o^)/~，终于有人回复。第一次发帖。好开心
　　回复第5楼(作者:@c2010jy 于
09:58)　　@林武升 4楼
16:13:15　　顶，支持一个　　---------……　　==========　　继续努力，MM　　
　　谢谢分享，支持楼主辛苦了　　
　　男声篇　　写了大陆的许巍，台湾的邓丽君，这期就写写香港的歌手吧！香港乐坛算是听歌路上的启蒙老师吧，没办法，谁叫那些年能买到的磁带基本都是宝丽金的呢，除了些以前小时候听过的儿歌，自己学会唱的第一首歌应该是这首粤语歌了，蔡国权的《不应再犹豫》。不得不说香港的乐坛是越来越没落了，没有了当年的繁华不说，歌手们也少了当年的才情，现如今除了男声Eason，女声容祖儿还能在华人乐坛站得一席之地之外，华语乐坛已经甚少有香港歌者的声音了，当年的谭张争霸，四大天王齐飞，大大小小的歌手一抓一大把，各种女神更是一个比一个能“吼”，早已经一去不复返了，怀念那个时候的香港乐坛，怀念那个早已死去的青春，是是非非名利场，丝丝点点总关情。　　也许很多人都不知道蔡国权，因为即使在香港乐坛鼎盛时期，他的名字也不算为人熟知，又是一个歌红人不红的怪才，也许是太低调，不怎么上镜吧，也许是太安静，没什么大的气场吧。也只有习惯安静的人才能写得出这样平凡却又能打动人心的歌，他歌声宁静，脚步从容，笑容淡定，此生也许只想与相爱的人携手并肩，不要什么功名，抛却尘世的所有，一起看云卷云舒，花开花落。也许我们都问过自己活着是为什么，一辈子真的很短很短，那些纯粹快乐的时光更短更短，为何还要执著于繁华世界的种种诱惑呢，让这些琐事牵绊了自己快乐的脚步呢，在这个苍茫的世界，孤独的行走是多么的可怕，我们都需要这种歌声的慰藉，都需要这种自由奔放的恋爱态度。　　上文说的香港乐坛的没落有很多很多原因，我无法深究，但觉得其中有一个是因为市场的商业化，商业机构、唱片公司、甚至是哥手本人都不再关心音乐歌曲本身，他们只是把唱歌当做了一种包装手段，做一种极致的推销，这也就是所说的商业化的包装，不管什么东西一旦涉及到利益，什么都是会变味的。很少有人能保证那种纯真，让尘世蒙蔽了的心灵，再也不会有《不应再犹豫》里那种“随心所欲”的冲动了。扯得远了，还是回到蔡国权吧，这位让我很是感动过的歌手吧！这首歌，谭咏麟也有唱过，其实蔡国权为谭咏麟写了很多的歌，他们是很要好的朋友。谭校长唱这歌听起来还是有点差距的，也许没有那种忧郁的气质吧，很难唱得出那种孤独者在寻求的心灵呼应。不是黑老谭啊，我没那实力，其实我也很喜欢老谭的，《水中花》听的我是眼泪哗哗，记得当时搞得我一同学不知所措，这个等到写他的时候在详细叙述吧。　　蔡国权的《顺流逆流》唱出了徐小凤的心声，是这位从夜总会的小小歌女一路唱到歌坛殿堂级歌手的的内心真正的表达，所以她才能唱的这么好。当然，并不是歌者才有这种打拼的心境，并是不歌坛才有这种顺逆流，每个人都可以用这歌来激励自己，成功是一种心态，哪怕是荆途密布，哪怕是与万人冲突，我都不在乎；我就是要做我自己，即使是心酸，即使是汗水，我都不会认输。好的歌曲就是要能给人感觉，给人力量，给人心灵的慰藉。　　《用手走路》是我喜欢的另外一首作品，这首歌不同于他以往平稳的风格，整首歌节奏鲜明，有点“另类”，甚至是歌词都很新鲜，为你用手去走路，，，为爱牺牲值不值得是千百年来的都存在的争议话题，就像是你应该选择爱你的人，还是应该选择你爱的人一样，不同的人有不同的选择，不同的人有不同的看法。整体来说，我觉得大多数男的会选自己所爱的人，因为男人更习惯去爱，而大多数女的会选爱自己的人，女人习惯被爱。关于爱情可以有无数的话题，每位歌者嘴里的爱情聚起来就是人间姻缘的缩影。
　　女声篇　　-----听惯了满是风花雪月，变幻无常的“大”歌，这期就写个小女生的“小”歌吧！　　《糖纸》收录于王筝的首张专辑《春风》，《春风》是2002年王筝签约北京钛友文化传播有限公司后发行的第一张个人专辑，专辑由著名音乐人柯肇雷（小柯）担任制作人，收录了多首小柯为其量身定做的歌曲。专辑同名主打歌《春风》引起乐坛一片哗然，学过歌剧女高音的王筝，在歌中的清新咏唱确实让人“一阵发凉”，甚是惊艳。专辑里有四首歌是由王筝一手包揽词曲的，其才华可见一斑，《糖纸》是这四首歌中出色的代表。不同于柯式的成熟老练，王筝创作的《糖纸》结构相对简单，旋律编写也稍显青涩，不过这正是王筝青春、纯情的体现。前奏短暂，温柔婉转，接着是微风轻拂搬的浅吟低唱，一句一句，一片一片，满是少女的心思。愿化作那片糖纸，夹于书中，某个午后，翻开来看，不经意间，心动不止。正像每个女生心中都在想着一个白马王子一样，每个女生也都会有想拥有一片彩色糖纸的梦想。　　如果说你一张专辑中的王筝还处于摸索阶段，在尝试着各种风格的演绎，第二张专辑《我们都是好孩子》的发行，王筝就彻底把自己打造成“好孩子”的形象了，主打歌《我们都是好孩子》传唱甚广，成为新一代校园民谣的代表，相信很多人都听过，就不提了。这张专辑以一个女孩的成长经历为主线，从无忧无虑的天真孩子，到情窦初开的思春少女，到沉迷于热恋的女人，最后到结婚生子，相夫教子，相濡以沫。。。一个阶段，一首作品，一种心态，细细道来，淡淡如水。看到《我的乖》这首歌名，很容易让人想到儿歌，文章在《西游·降魔》里唱的降魔秘诀，“我的乖乖······” ，估计很多人都还记得。很难定位王筝这首歌里面要安慰的“乖”是指孩子？闺蜜？还是自己？，或者是想安慰所有受伤的人吧。爱情永远是人生的主题，可离别也是谁都免不了的，以平常心对待，或许会坦然很多，比起那些什么疗伤圣歌来说，这首歌没有那么多的“甜”，有的只是一些衷心的告诫，也许更能让人感动。　　《想把我唱歌你听》这首歌是小柯为首届校园歌手电视大赛创作的主打曲，歌曲里充满了浓浓的校园特色，学生时代的纯真，质朴跃然欲现，具有典型的柯式风格。原唱是王筝，曹芳，小柯和老狼四个人，四个都是校园民谣的代表人物，在内地流行音乐发展的历史上，校园民谣始终是绕不过去的一笔，特别是女歌手，由于整个环境的不成熟，出道时往往缺乏成熟的商业作品，从相对简单校园民谣入手更容易走上舞台，庞大的学生族是一个超级粉丝团，而且他们单纯，有爱。（不过现在好像不是这个样子了，情况比我们学生时期复杂多了）不过这也限制了内地女歌手的发展，很难从校园歌手转变到大众偶像，往往停留在最佳xx，不说进化到歌后，天后级，连上升一个层次，进入到大众“偶像”级都很难，也许商业包装不够吧，气场总是不够，很难形成影响力。这张专辑里还有一首歌也是我的最爱，《对你说》。很有爱的一首歌，大家去听听吧，就不写了。　　相对作曲来说，王筝的词作能力更胜一筹（个人感觉）。《越单纯越幸福》是由陈超作曲，王筝作词的，歌词里是诗一样的情怀，纵使是历遍沧桑，也要单纯如水，坚定的信念是勇敢走下去的动力。她以一个过来人的身份来写孩子们的词作，去回味自己走过的路，去倾诉自己经历的感情，告诉孩子们应去珍惜，应去相爱，少年时的感情永远都是最纯最纯的，学生时代的爱恋也是最为刻骨铭心的。因为没有欲求，没有生活的压力，长大后这些永远都回不去了，永远都无法再那么单纯了，说我喜欢这首歌，不如说我喜欢单纯的人，喜欢单纯的情怀吧······，快奔三的人了，我还在执著这些。。。这首歌收录于2008年的专辑《没有人比我更爱你》，这张专辑深受乐届好评，斩获当年各种奖项，《阳光变成淡蓝色》也是非常不错的一首歌，听起来满是幻想，像小鸟一样在天空翱翔，自由自在，自由恋爱。　　一首歌就是一段心路历程，2011的新专辑取名《钝悟》说的就是她现在“悟”的心态：两年来经历结婚、生子等一系列人生大事，在感情、生活上的感悟和沉淀。《一直》听起来有点梁静茹的味道，心理成熟以后表现的更是从容淡定了，如果说以前的歌有年少强说“悟”的味道，这张专辑里的歌真的都是自己的心底感概了，相对专辑里最热门的《幸福过》，《一直》显的不是那么火。这两首歌一首是简单，直接的告白，要给的是狂风暴雨的爱，一首是执着的，从容的思念，要给的是细水长流的爱，一首适合外向的人，一首适合内敛的人。
　　一天两篇。一男一女。O(∩_∩)O哈！
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　　王筝这么能唱会写的才女，竟然知道的人不多。真是。。。
　　男声篇　　以前读书学习唐诗的时候，老师总会说要先去了解作者所处的背景，作者的风格，诗的类别等，这样才能更好地理解这首诗。记得诗的类别有很多种，什么田园诗、边塞诗、浪漫主义、现实主义······，我觉得我也可以给我喜欢的男声分个类：山水田园派歌者——李健、豪放边塞派歌者——刀郎、浪漫主义歌者——周传雄、现实主义歌者——Beyond·······，哈哈，纯粹是独家观点啊，亲们千万别喷！其他几个大家可能不认同，李健的山水田园风格大家应该是都认可的吧！　　估计有很多人不知道李健是“水木年华”的初始创始人之一，2001年两个（另外一个就是水木年华现在的成员卢庚戌）毕业于清华大学的高材生组建了这个最具人文气息的歌唱组合，他们首张专辑《一生有你》获得当年几乎全部年度最佳新人奖，纯真质朴的风格、高学历的背景加上比较大众化校园路线让他们深受年轻人特别是学生族的喜爱，在那个躁动的年代，厚实淳朴的气息让他们一夜成名 。　　第二年也就是2002年，水木年华的第二张专辑《青春正传》这一年的6月份发行，也是在这个燥热的夏天，由于俩人音乐理念不同，卢庚戍比较喜欢偏向摇滚，节奏感强一些的音乐，而正像前文分类的那样，李健喜欢的是偏向宁静，平和的山水田园型的音乐。李健离开水木年华，选择单飞，选择回归自己内心的山水家园，同年冬天，李健创作了经典作品《传奇》，估计他自己也想不到，这首歌会在将近十年后，再次把自己拉回到大家的视线中，不过这首歌却是由他的好朋友王菲唱红的，不是因为两个人唱歌的水平高低，而是内地乐坛的整个环境，算是一种运数吧，命里注定要经过一些坎坷，这样的经历也正是一种传奇吧。　　单飞后的李健坚守着自己的理念，写着自己的音乐，不愿意走商业化路线的他慢慢地消失在大众的视线中，出过几张专辑，维持自己的特色，都有着一流的水准，却没有得到很多关注，始终处于不温不火的状态。2007的个人第三张专辑《李健·想念你》里的《抚仙湖》是李健田园风格的代表作，整首歌就像缓缓流淌的湖水，在宁静广袤的山间自由自在的歌唱，每个人都渴望和自己深爱着的那个人，一起感受生活，分享快乐，自由行走在山水之间，看世事无常，看日月变换。贾平凹有篇文章叫《抚仙湖里的鱼》，写的是一直在找寻抚仙湖里鱼的踪迹，却怎么样也找不到，鱼儿就像玩捉迷藏一样的把自己藏起来了，只有有心的人才能看得到。　　苏轼的《水调歌头》传唱了几百年，“但愿人长久，千里共婵娟”也是人们长久以来的期盼，也许是所有人们的心愿吧，但愿人长久好像很适合写歌，有用原词重新谱曲的邓丽君的《但愿人长久》，张国荣也有一个版本的《但愿人长久》，我最喜欢的还是李健为戴娆创作的《但愿人长久》，李健自己也有唱过，感觉还是女版的要更好些，也许是先入为主吧，我最开始听到就是戴娆版的，平淡的曲风里带着一点点的伤感，平凡的爱情里夹杂着一丝丝的追求，一切随遇而安，一切来去如常，我喜欢这种心境，尽量让自己做到宠辱不惊，带着平常心去做每件事，渴望着爱情，却还在等着某个人。　　“水木年华”就不单独写了，虽然我也很喜欢他们，他们也有很多好的作品，《完美世界》、《再见了，我最爱的人》都是我ktv必点曲目啊，就选一首李健时期的《蝴蝶花》作为代表吧，这首歌收录于他们的第一张专辑，卢庚戍的嗓子确实适合唱一些“花哨”的摇滚乐，有点嘶哑的喉咙很难唱出清新的味道，他们分开发展确实有必要。《蝴蝶花》写的是童年的追忆，对逝去青春的怀念，这首歌不能算是很完美的作品，整体流畅有余，转换不足。拿出来一是说说“水木年华”，二是还念一下自己那被狗吃了的青春吧！
　　《向往》、《故乡山川》、《心升明月》······喜欢的太多了。写不完。
　　咋有找到知己的感觉呢？快点更新呀！我这几天都不知道听啥歌了。。。。。。。。
　　@clzs_22 17楼
19:34:33　　咋有找到知己的感觉呢？快点更新呀！我这几天都不知道听啥歌了。。。。。。。。　　-----------------------------　　= =
　　女声篇　　人总是会变的，随着年岁的增持，会试着接受一些自己不认可的东西。由爱生恨是容易的，由讨厌变喜欢也是很有可能的，甚至是当你发现原来的坚持一直都是自己的错误的时候，会更喜欢。记得最开始是很讨厌许茹芸的，没有来由的不接受，不知道你们有没有过这样的经历：没有理由，很莫名的讨厌一个歌手，感觉看到这个人都是一种折磨，也许是那时自己太偏激了吧。有一次，和群里的好友讨论，说到这事，有一位跟我争论了很久，最后说让我去听听《不爱我放了我》，不知道当时抱着怎样心情去听这歌，反正是被彻底迷倒了！　　芸式唱腔果然迷人，无论是主段的缠绵悱恻，还是副歌的跌荡起伏，虽然是情歌，听起来却有一种荡气回肠的气概。也许我们都被深深的伤害过，可有没有像这样伤到了极致，剩下的只是自我叹息，却反而更加坚强有力，这是一种自信，这是一种活着的态度，也许只有热爱生活，丰富多情的女子才能深刻表现出来，确实不一般。好的歌曲我都会想去找找写歌的作者，这首歌是90年代台湾有名的才女陈晓娟创作的，我喜欢才女，哈哈。也许很多人都没听说陈晓娟这个名字，小虎队的《爱》想必很多人都听过吧，也是她的作品。　　前段时间《我是歌手》节目的超级火爆引起了很多话题，第八期尚雯婕被淘汰，关于谁能替补她参加第九期的节目，引起了众多歌迷的讨论，最后第九期的替补歌手是彭佳慧，台湾的另外一个著名的女歌手。那时候我选的是许茹芸，我觉得可以让更多人去了解她，了解她的歌声。虽然在采访中，琇琇说她不敢参加这种节目，不适合这种高度紧张地场合。　　每个歌手都有自己的特色，虽然都是在江湖，但并不是每个歌手都能有自己的专属称号，芸式唱腔不仅仅特色，更是种能力，也是江湖人士的认可。只有认真的用心去感受，才能听到《沙漏》里的空灵，细腻，层层叠叠的歌声就像流沙一下，缓缓的流淌，仿佛情人轻声在耳边诉说，给人不一样的温暖。永不停息的时间，但愿让它定格在这一刻，永不停歇的沙粒，但愿让它有个好归宿。　　一直很好奇，台湾歌坛为什么能这样繁荣，小小的台湾能有那么多的歌手，而且都那么出色，那么有特点。其实这得益于整个台湾乐坛开放的环境，没有太多的规矩牵绊。不同于内地的明星，台湾的大多数女歌手到了年纪后都渴望结婚，生子，然后随遇而安，像个普通人一样过着简单的生活，能唱歌就唱，不能唱的话就彻底隐退，专心的相夫教子。　　《你的眼睛》是许茹芸和熊天平合作的一首情侣对唱情歌，很简单的一首歌，两个人唱的却是别有一种感觉，无论是男声的高扬还是女声的低沉，都很精彩，和在一起更是完美。我们一定要和自己心爱的人一起唱，深情的看着他/她的双眼，你会发现里面有现在，有未来，有满满的爱。　　最后再介绍一首有点不一样的吧，《云且留住》人文色彩很重有着民歌性质的歌曲，许茹芸的嗓子是适合唱情歌的，唱起这首来也拿捏的有模有样，像风儿一样呼唤，像云儿一样流浪，无拘无束，向往自由，渴望飞翔。这是诗人的情怀，我们是孤独的流浪者，行走于天地之间，深爱着花草树木，眷恋着雷电风云。
　　男声篇　　写过“面朝大海，春暖花开”的海子，最后选择卧轨自杀，不管原因其何，有时候我觉得这是一种宿命：我喜欢得到歌手里面，那些像诗人一样长期深陷于那种深邃的思索，依赖于那种极致的孤苦，沉湎于那种忘我的忧伤的人，最后英年早逝，往往会在其代表作品里有所体现。像是红楼梦里的人物批词，梅艳芳的《女人花》是不是昭示着她绽放枝头，而无人评摘，最后花开不多时的孤苦命运；阿桑的《寂寞在唱歌》是不是说她的寂寞无人能懂，心事无人能知，最后天不天亮都无所谓了；黄家驹的《海阔天空》想必大家都很熟悉了，即使天高任鸟飞，也会怕有一天会跌倒；张国荣的《我》颜色不一样的烟花照亮了星空，却像流星一样一闪即逝，坚强的泡沫是短暂的迷离······，这期写的张雨生就更能彰显命运的神奇了，不管你相不相信，总会有些超乎于生命之外的东西。　　日凌晨，张雨生在送友人回家后于返回淡水的途中，因过度疲劳驾驶发生严重车祸，车辆冲撞中央分隔岛，张雨生到院时已无呼吸心跳，在医护人员紧急实施心肺复甦术及心脏电击的抢救下逐步恢复生命迹象，由於伤势严重，张雨生昏迷指数只剩下3分，随时都有生命危险，但病情仍一度好转，所有电视机前的人都在为他祈福。11月12日晚间23点48分，努力与死神搏斗长达24天的张雨生，最终仍停止了心跳，有着音乐魔术师之称的张雨生带着刚发行的新专辑《口是心非》，与世长辞。　　如果你看过张雨生出事前最后那支《口是心非》的MTV，你会深深震撼于造化的神奇，不知道是宿命的召唤，还是天才对命运的感应，那个镜头是这样的：雨生背墙而立，墙顶忽然流下了道道血痕……然后又有他侧脸躺在柔和的草地，黄色的短发在微风吹拂下轻轻地飘呀飘，雨生面色安详地闭着眼睛，一只绒绒的小白猫用它的绒毛在雨生脸上擦来拂去，仿佛在呼唤主人的归来。不一会，雨生睁开无神的双眼，用手去抓那猫，那种想抓而又抓不住的无力感，真的像是只剩灵魂一样……《口是心非》是阿宝生前最后一张专辑，也是他最成熟的一张专辑，专辑里十首作品都是情歌，却是通过十种不同的方式来演绎，张雨生在文案中，将十首作品分别置于十篇中外艺术名著名下，而每首作品本身的编曲也是既多元又精彩，充满了文艺色彩。主打歌《口是心非》是用对比，铺排式的词句，双段并行前进，彼此呼应，像是对爱人的大声呼唤，热烈奔放、诚挚狂放。　　朱嬴椿说与动物对视，能从它们明亮的眼睛里能看到自己的内心，能感受到人的渺小。喜欢动物的人是不是都比较单纯，比较洒脱，张雨生好像特别喜欢动物，在他的很多mv里都有动物的出现，可爱的小狗、小猫都是里面的亮点，早期张雨生写过一首呼吁关怀流浪狗、猫的作品，歌声里满是善心。不只是猫啊，狗啊的，张雨生还喜欢鱼儿，记得是说鱼的记忆只有7秒，所以它们没有回忆，没有思念，不会受相思的熬煎，可以真正的无忧无虑，自由自在。多想做一只一天到晚游泳的鱼，在宽广的深海里慢慢的遨游，忘却人世的烦恼，也不会有那蚀骨的孤独。《一天到晚游泳的鱼》是用无记忆的鱼来说陷入苦海的人，那种深深的思念无从释放会让人萎靡失措、抓狂直至彻底着魔，只有深藏于大海才能得到解脱。　　《我是一颗秋天的树》我想我身上也会有那代表着沧桑的一圈又一圈的年轮，只不过这都是我亲手一刀一刀地刻下的。每个人都是一个矛盾体，一边向往着简单宁静，一边渴望着邂逅艳遇，最后在时光里蹉跎，彼此错过。据说人的一生注定会遇到两个人，一个会惊艳时光，另一个会温柔岁月，就像秋天的树上剩下的两片树叶，一个会开出花朵，让鸟儿歌唱；一个会结出果实，让根儿生长。走过春夏，一片繁华，等来秋冬，尽是孤独。伫立远眺，雾色苍茫，一朝一夕，终归虚无。　　从朋友到情人是可能的，从情人再回到朋友就难了。不是我不敢告白，只是怕说了连朋友都没的做了，爱情这东西，真的是让人很为难。爱你的人你看不上，你爱的人看不上你，告白吧，伤自尊、失朋友；不告白吧，伤心、失心上人。《还是朋友》开头的一句是：如果爱情会老，会不会有爱的勇气，这是我最喜欢的一句。当你流连于外面的花花世界，尽享灯红酒绿时，不要忘了身边关心你的朋友，也许他/她是那么的不起眼。再疯狂炙热的爱情，终将回归到柴米油盐，再貌美如花的女人，终将会人老珠黄。在这个浮华的年代，朋友好像比情人靠谱一些，所以我们还是做朋友吧。　　生于澎湖的张雨生，深爱着这片土地，湖边到处是美丽的花草树木，它们浸润着张雨生，让他充满灵性，甚至是可以与大自然对话，自然界里所有的生灵都是他的伙伴，都是他灵魂的寄托，《西风的话》是让西风来诉说那绵绵的思念：染红了枫叶的西风呼呼不止，仿佛爱恋声不绝于耳，岁月已尽，爱人却不见的伤感盈溢于心。满脸的沧桑任由西风凌冽，你不在，容颜又为谁绽开，这种绝望的无奈只能对着天空呼喊，只能把它留给西风，让它吹到天涯海角，吹到有你的地方。
　　女声篇　　地处北欧的芬兰是一个美丽的国度，境内河流众多，纷繁交错，号称“千湖之国”，在这个最靠近北极的国家有着一个很不一般的国宝级乐队：NightWish。乐队组建于1996年7月份，到2005年乐队神级主唱Tarja Turunen（人称T姐）离队，不到十年间，乐队从一个篝火聚会上的简单想法发展到芬兰民众心中的"国宝"，并且风靡全欧，不得不说是个奇迹。Tuomas无与伦比的交响金属风词曲，Tarja 完美的歌剧花腔，为歌迷奉献了一曲又一曲的经典。也许现主唱Anette有更多人喜欢，不过我还是觉的T姐时期的夜宴才是真正的夜愿。　　听过NightWish，听过Tarja，你才会知道什么是爆发力，那种充满力量的声音给人的震撼是久久无法消逝的，有时候你甚至会觉得那是一种魔力，可以让你忘却世间的所有。《walk in the air》是英国动画《The Snowman》里的插曲，一首非常有名的曲目，大气磅礴的气势，超高难度的高低音转换让这首歌成了很多未成名歌手（特别是一些男童，像很有名的Aled Jones、Declan Galbraith等）的试金石，挑战成功者往往一举成名。NightWish的Tarja版的《walk in the air》无论是前面史诗般的咏叹，还是副歌部分的慷慨激昂，色彩都要更丰富一些，T姐的歌曲驾驭能力可见一斑，那个时候很迷恋这个声音，像着了魔一样，听到了都不想放下了，一边是各种金属嘈杂，一边是梦幻歌剧女声，混合起来把我的耳朵都震坏了。　　有时候，觉得自己就是个矛盾体，徘徊于天使与魔鬼之间，可以善良到“从小常做好事不留名”，也可以堕落到长这么大还一事无成，过着混世魔王一样的生活；拥有着大情怀却常有点小伤感，看淡了世事无常却是个生活白痴，心事沧桑却行为幼稚；一边喜欢散漫豪放的歌声，另一边却沉迷哀伤幽怨的曲风。NW作为哥特音乐的代表，整体华丽，每首歌都像一场爆炸的盛宴，充满抑郁、阴沉、鲜血、狂热，其实他们是交响金属更多些。英文不好，不懂歌词的意思，表示这些都是胡乱猜测的······《she is my sin》整首歌节奏都很快，此起彼伏，连绵不断，像汹涌的潮流向你袭来，击中你的心脏，一刻不得喘息。这首歌CSer应该都很熟悉，CS1.6的很多翻译版本进入界面时就会响起这首歌，很多游戏视频也用这首歌作为背景音乐，这首激情澎湃的歌仿佛预示着大战马上爆发，催促着你赶快进入战斗，等着你的是各种激动人心的厮杀。　　听NW的歌一定要把音量调到最大，把耳塞完全塞进耳朵，才能感受到那不停的音符跳跃，在引导着你那小小的心脏，一步步的从宁静走向灭亡，《wish i had an angle》就是这种**，可以让你全身都跟着跳动，不停地摇晃你的大脑，扭动着疯狂的腰，抛却尘世的所有，不顾一切地迈入地狱，偶尔也会有一缕阳光照射进来，可你却是感觉更冷。“T姐就像撒旦的女仆一样，用她魔鬼赐予的歌声诱惑着纯洁的圣徒，让他们忘掉自己，抛弃上帝，心甘情愿的做魔鬼脚下的奴隶。”“山羊大叔（marco ：贝斯和男音主唱）则像撒旦的令使，满是魔鬼的气息让你不敢直面，任凭他手中的枷锁把自己锁住，随后抽掉里面的灵魂，只剩下空空的躯壳”　　《nemo》是献给那些有着狂热信念的人的，一次次的抗争，一场场的厮杀，都不能阻止他们坚定的脚步。向往远方，永不停歇，不管路途多么艰辛遥远，哪怕眼前尽是艰难险阻，在狂热的心面前都算不得什么。即使我是沧海一粟，籍籍无名；即使我如醉酒老者，落魄潦倒；即使我像一叶扁舟，转身覆灭，都不能停止那颗火热跳动的心。暴风雨能掀翻我行驶的船，却无法阻挡我过河的心。歌曲里清脆的键盘声就像是一道跳跃闪动的火光，指引着人们勇往直前。　　Marco Hietala是NW里最神秘的成员，于2002年加入乐队，负责贝斯和男声部分。人称山羊大叔，其夸张的表情，特色的山羊胡子很受中国歌迷的欢迎，他的演唱技巧更是迷倒众生，可以有上文提过的《wish i had an angle》嘶哑的吼叫，也可以有没有说过的《bye bye beautiful》里的激情的洋溢，还可以有现在要说的《while your lips are sitll red》深沉的低吟，真的很难想象，这么粗犷的狂野男人能有这么低沉的充满磁性的声音（关键是他还能无底线的嘶吼，真是没天理），这首歌跟T姐没关系，放在这里算是对T姐时期的NightWish的致敬吧！字数够了，不写那么多了，自己去听吧！女娃娃们，山羊大叔很有魅力的哦！
　　给大家来点激情的。。。
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　　为蔡国权飘过~
　　@来人啊把朕拖出去 24楼
15:24:28　　为蔡国权飘过~　　-----------------------------　　\(^o^)/~80后？
　　男声篇　　印象中的小刚是个流浪歌手，是个在乱世孤独行走，到处追寻爱情，长期不务正业的翩翩骚年郎，殊不知他已经快50岁了，而且是一路大风大浪的走过来的，从小时候父母的离异，到刚出道时的校园偶像，到唱片公司里的埋没，到退居幕后做制作人，再到以偶像歌手重回大众视线，再一次大红大紫······也许人生的起起落落、身份的起伏变幻对于他来说都只是创作的素材，赋予他的也尽是自强不息的灵魂。　　台湾文化市场发达，歌手众多，群众消化能力有限，越来越多的港台明星转战于内地，身价立马暴涨。2000年索尼唱片给小刚出版创作集《transfer》，由于各种各样的原因，这张专辑在台湾发行后便如石沉大海，没有引起任何波澜。然而就是这张专辑，让小刚在内地一下子变得人尽皆知，各种盗版光碟贩卖于大大小小的唱片店，专辑里的《黄昏》飘过大陆的各个大街小巷，特别是学生族，基本每个人都会唱这首歌，我的一个语文老师还给我们说小刚老早就是他的偶像了，说他其实出道很早很早，早到我们可能还没出生。。。，那时候还不太相信，后来发觉还真是。还记得后面听《我的心太软》第一句：“夜里难于入睡”，被我一哥们改成：“夜里拿女人谁”······就是这张专辑，就是因为大陆疯狂肆虐的盗版，小刚再次火了，再一次以歌手小刚的身份站上舞台，开自己的演唱会，唱自己的歌。　　《青花》三月微风、青青花香，伴随着旅途中的寂寞，不知疲倦的追寻那落日余晖。少女情怀咱不懂，小刚歌的少男情怀还是可见一斑，同样细腻动人，用情至深。鲜明快活的节奏象征着对爱情的渴望，渴望与梦中的人相遇，相恋。热恋中的人都是诗人，生活的点点滴滴都会是种触动，小小信物更是一生的誓约，永远都会为爱保留着。“清清脆脆的刷弦声，让我很是向往啊，可惜学不会，惦念的东西太多了，反而什么都得不到，得找个好点的老师，学习学习。”　　“弱水三千，我只取你一瓢饮”，这是贾宝玉对林黛玉的心灵誓言，也是不朽的爱情表白。爱情是个永恒的话题，千百年来形形色色的痴男怨女心甘情愿的醉于其中，有着情歌教父之称的小刚，写爱情是最拿手的，每首歌都是一首情意绵绵的情诗，在向着每个人告别，《弱水三千》里的顾影自怜，独自叹息，如泣如诉，哀绝于耳。我积攒起全身的力气，低声下气，抛却尊严的告白换来的却是冰冷的眼光，苍白的回答，转过身后，你永远都不会看到卑微的身影里藏着一团熊熊燃烧着的火焰，你也永远不会知道我仅仅只是怕错过，错过这段绝世的、传奇的爱恋。　　《打扰爱情》是小刚最新专辑的《打扰爱情》的同名主打歌曲，保留着他一贯的本色，宁静安分，适合下雨的星期天下午，一个人安安静静听着CD，看窗外雨点迷离，思绪纷飞，暗自揣测：“这样的天气是不会有人来打扰的”。爱情还是个调皮的小孩子，要跟我玩捉迷藏，躲起来不肯露面了。也许不应该把自己关在房间，真想走走就把自己走丢了，让谁给拾了去，或者让狼给叼了去算了。
　　@c2010jy 14楼
15:21:01　　王筝这么能唱会写的才女，竟然知道的人不多。真是。。。　　-----------------------------　　还是要推荐王筝的，亲们顶起来，《千年》、《没有人比我更爱你》、《明天就要嫁给他了》、《对你说》、《想着你 睡不着》。。。。。所有所有。都是超有特点。超级耐听。
　　每次说这种话题就很伤感，时光真的好不经用，我们曾经喜欢的歌都成了老歌经典。。。　　
　　@c2010jy 还有家驹，哥哥，林子祥都不错
　　马克　　
　　是的，某些人，一辈子也就一首成名曲了。　　不提也罢，这样的也只能是歌者了，楼主说对了　　更多的重量级的人物，你还没提到呢，期待
　　口是心非，我听过，当时被震撼了，后来就喜欢的不得了……一直听　　
　　女声篇　　华语歌坛有个女声不得不提，A Mei——张惠妹。虽然不怎么喜欢她这个人，感觉舞台上太夸张了，有点做作，她的歌却是大爱，基本曲曲都是经典，快歌铿锵有力，爆发十足；慢歌柔情似水，延绵不绝。听说阿妹最近胖的不成人样啊，这是要自抛自弃了吗？其实也无所谓了，把歌唱好就成了，胖点也许中音更足······。　　星期六去海里游泳了，来这么边好几年了，第一次下海游泳，认真的听了回海的声音，有海浪拍打着沙滩的沙沙声；有游人玩客的欢笑私语声；海里边还能听到远处海船的汽笛声，不知道是远航，还是归航，呜呜咽咽的，声声都牵动着家人的心。　　南国的岛啊　　承载着多少人的梦　　深蓝的海啊　　漂浮着几世纪的传奇　　深情仰望着无尽的海，不知道那一头是不是也有人在看着我们。游到远处，远离了人群的喧嚣，享受着宁静却不敢放松，怕沉了下去。　　张学友演唱会有唱过《听海》，感觉还是张惠妹版的伤的更重些，张学友男声版没有那种力度。歌里面张惠妹尽显闪展腾挪，将情人分开后，寂寞很久的感觉表现得淋漓尽致。这首歌收录于张惠妹的第二张专辑《Bad Boy》，这张由张雨生制作的专辑在台湾累计销售136万张、全亚洲达600万张，成为台湾女歌手最高销售纪录。；其为阿妹打造的歌曲《badboy》一举颠覆了华语流行音乐的原有型态，将华语流行音乐进行成功升级。在这张专辑之前，张雨生为阿妹量身打造的《姐妹》一举将还是新秀的张惠妹成功推上“天后”宝座。张雨生“音乐魔术师”称号由此而来。 　　音域广是张惠妹的特色，但无论是高音还是低音，她唱出来都是款款深情，她唱的歌一般都比较有难度，基本每首歌（特别是早期专辑里收录的）都是ktv热门歌曲，女的都喜欢用她的歌来挑战自己，《解脱》是96年阿妹的第一张专辑的歌，到现在都还广泛传唱于各ktv，这首歌没有很霸气无敌的高音，但那种细腻的延音变幻却更不好把握，很是让人着迷。　　台湾有很多歌手都是在各种酒吧驻场，然后通过选秀走红的。只能说歌手成长环境好，有能力的都能冒出头来。张惠妹是台湾原住居民，声音里保有那种原始的粗犷野性，张力十足却不会很尖锐，很是耐听。虽然都是唱爱情，很多歌也是些苦情歌，却没有那种怨妇般的哀怨苦思，也没有那种剧情里的诗情画意，听起来不会心里发麻，头皮抓痒，只是一种很自然、很平常的思念表达，生活里的爱情才是可以让人触碰的爱情，《我最亲爱的》就是这样一首生活中经历分手的作品，分手并不一定要死去活来，不一定要呼天抢地，不是说你哭的越厉害就代表你爱的越深，你没哭就代表你不爱。既然不再爱了，勉强是没用的，这世界少了谁不也是一样的活着，不如洒洒脱脱亲吻告别，挥手说再见，然后回家一个人慢慢痛哭去······。
　　@无心睡眠527 33楼
00:45:09　　是的，某些人，一辈子也就一首成名曲了。　　不提也罢，这样的也只能是歌者了，楼主说对了　　更多的重量级的人物，你还没提到呢，期待　　-----------------------------　　= =
最近换工作了，忙，
只能慢慢来··喜欢过的都会写 = =
　　@新新楼
16:11:55　　每次说这种话题就很伤感，时光真的好不经用，我们曾经喜欢的歌都成了老歌经典。。。　　-----------------------------　　该来的总会是要来的，该离开的也终归是要离开的，有些事情只能存于记忆里，随岁月慢慢烘干，慢慢升华。=
　　@老板来包普皖 30楼
17:04:26　　@c2010jy
还有家驹，哥哥，林子祥都不错　　-----------------------------　　家驹会有的，哥哥也会有的，子祥叔···表示难了。
　　@南方雪猫 34楼
07:25:06　　口是心非，我听过，当时被震撼了，后来就喜欢的不得了……一直听　　-----------------------------　　握爪= =
　　前排占座～　　
　　回复第39楼(作者:@c2010jy 于
10:15)　　@南方雪猫 34楼
07:25:06　　口是心非，我听过，当时被震撼了，……　　==========我喜欢阿妹的歌，每次去k歌都唱　　
　　??　　
　　??我就是我　　
　　@无脚鸟儿想落地 43楼
13:57:27　　??我就是我　　-----------------------------　　是颜色不一样的烟火：颜色不一样的烟花照亮了星空，却像流星一样一闪即逝，坚强的泡沫也是短暂的迷离，张国荣注定是用那一刻的绽放来惊艳世人。
　　男声篇　　最近又把吉他捡起来了，不知道这次能练到什么程度。买吉他2年有余了，练的断断续续，还是什么歌都不会弹，没有毅力，一碰到什么问题，就放弃了，真是惭愧的很。大学里没进吉他社团，真是杯具，毕业后只能自己对着电脑慢慢琢磨了，想着那年看陈楚生弹的《姑娘》，那一下下拨动的琴弦，一串串跳动的音符，一声声真情的告白，真心让人着迷。一激动就跟同学一起去买吉他，结果现在他的吉他都不知道哪去了，而我的也束之高阁很久矣。一直不知道这首歌的原版作者竟是滕大爷的蒙古小民谣，当时以为是陈楚生的原创作品，听的时候只觉的陈楚生这个海南来的小年青，怎么会有娴熟的琴艺，这么成熟的唱、作能力，曲子小调却是很显飘然大气，歌词柔情却是富有沧桑情怀。
==最是那一低头，砰然心动，不胜娇羞；醉似那一挑逗，温柔如水，红韵悠悠！！！==　　“流浪是天生的本领，因为你越走越远；回忆是后来的故事，因为你，回到原点。谁留下的伤，痛的伤痕像年轮，在掌纹中刺透了单纯······ ”，这是什么样的情怀，这是什么样的才华，能把歌词写的这么令人动容，仿佛是一个人，孤独漫步于这有千年历史的悠悠古巷，抚摸着那些斑驳的城墙，寻找着前世留下的痕迹。《天长地久》词作者毕成功是北大的历史学硕士，只有真正的经过文学熏陶的思想家才能写得出这么深刻动人的的诗作，我的QQ昵称就是用的歌词里的“不解孤独”，好多年没换了，孤独还没解开，也不想换了。。。　　听到这首歌是在找周启生的《天长地久》时，无意听到的，除了名字相同和同样的好听之外，两首歌应该没有什么共同的地方，周的《天长地久》也是很经典的曲子，也有必要去听听，这里不多说了。陈的《天长地久》是哥哥的《有谁共鸣》的国语改编版，至于谁唱的更好，做不了比较，两人各有各的特点，各有各的风格。国语版的词作内容感觉更深刻些，虽然都是写孤独，一个是千年的，一个是一世的。后来知道这首歌是电影《80'后》的主题曲，就去看了这部电影，电影以两个80后的恋爱故事为主线，贯穿了香港回归、中国申奥、非典、张国荣逝世、北京奥运会等历史大事，堪称80后的青春史诗。　　没看过老谋子的《山楂树之恋》，《山楂花》却甚是喜欢，年少时的爱情永远是简单、纯粹、洁白的如山楂花瓣，也许那个人无法与你相爱到老，然后留下深深的遗憾，在以后的日子里，各自会有着无穷的思念，即使是知道再见面是永不可能的，还是相信着总有一天还能再遇到彼此。《山楂花》就是一部电影，陈楚生就是演员，用一个人的歌声来演绎人世间的爱恨离别，来演绎一个人一世的沧桑华年。我去年错过的爱人，今天加我q了，希望她是回来爱我的，亲们为我祈祷吧　　爱情是什么，谁也不知道，正像女人的心思一样，谁也猜不透。爱过也好，没爱过也罢，终只不过那昨夜撕摩，今日迷离。《风起时，想你》里陈楚生用他稍显嘶哑的声音，唱出对曾经恋人的各种思念，整首歌无论是从节奏，还是从歌声都是感觉迷离，像是被沙粒吹进了眼睛，模糊的什么都看不清，心里的记忆永远是深刻而又抽象的，深爱过的人也永远是清晰而又模糊的，只会在风起时，下雨后才会想起，那些短暂的瞬间永远是那么动人，不际遇的邂逅永远是那么迷离。　　《经过》是仓雁彬的作品，（嘿嘿，流行音乐届真小，前面写的王筝就有很多歌是藏雁彬的写的，陈楚生也是演唱过他很多作品），这首歌被选为电视《夫妻那些事》的片尾曲，由陈楚生与何洁合作演唱，唱出了生活中夫妻之间锅碗瓢盆里面的浪漫爱情。再坑狂炙热的爱情终也要回归到柴米油盐，只有经过那些日常的打闹、误会与理解，平淡的点点滴滴，才能有真正的爱情，才能有真正的爱人；只有经过这些岁月的洗礼，时间的打磨，才能真正的体会爱情，明白生活，享受与相爱的人相拥到老的岁月。
　　收藏了先，楼主分析的很透彻啊，必须顶起。
　　看看　　
　　女声篇
　　喜欢中国传统音乐，喜欢那种咿咿呀呀，无休无止的延长音，喜欢中国民族乐器，喜欢那种拉拉拨拨，又清又脆的丝竹声。2010年《忐忑》一曲红遍大江南北，网络上更是被赋予新一代“神曲”的称号，一举取代此前最为火爆的《爱情买卖》，那时候只觉得这首歌很另类，没有什么实质内容，只不过无意义的网络炒作，龚琳娜也只不过又是个粗俗的网络红人而已。看了老锣的“一席”演讲，重新认识下了龚琳娜，回头再听听那些他们的歌，才会发现这个唱《忐忑》、《法海不懂爱》的女人，完全不是那么简单。网络时代就是这样，一把很犀利的双刃剑，一面可以让你爆红，所有人都知道；另一面你也会发现所有人知道，那只不过是个假象，你其实被掩盖的更深，没有人去真正了解你。　　本篇就带你走进他们夫妻的音乐世界，感受一下什么是中国新艺术。不管你接不接受他们的音乐形式，龚琳娜的歌唱技巧在我看来是无与伦比的，确实如老锣所说，找到了她自己的声音。《自由鸟》是他们夫妻俩个词曲的结晶，真的很难想象，那个在MV里摇头晃脑，穿着奇装异服，化妆妖艳的像鬼一样的女人能写出这么深刻的词作：文化交流、思想碰撞永远是人类前进的动力，人类的自然属性决定着我们对自由的向往，社会属性决定着我们对认同的渴望，不被理解认同的自由是孤苦无所依靠的，追求自由又永远是人的天性，这种开放与封闭的相互牵制，是不是就是那个阴阳转换的无尽轮回啊，这算不算对世界的认识，哲学上的思考。能把这些唱的这么有味道，果然是接过地气的女人。　　听国乐总是感觉有种很深的哀伤在里面，是不是长期来的苦难压迫造成的我不得而知，反正只是觉得所谓的音乐意境总是要有些苍凉感，也许是我的偏见和无知吧，感觉喜欢的多是些感慨人世的无奈的消极作品。也许很多作品都是积极向上的，可那些古琴，扬琴啊特别是二胡，那种咿呀的忧愁，悲戚的音色听起来总是让我不自觉的伤感。《染云》是老锣的作品，也许他想表达的只是对自然的热爱，对生命的向往，可我听起来却总是有种感时伤事的感觉，对时光的缅怀，对逝去的追忆，反正总是些消极的东西在里头，哀而不伤，我想我是做不到了，喜欢那种无休无止的忧思，总觉得天可怜见，尽头处也会是风景。　　在老锣的歌里，龚琳娜的声音就像是一种乐器，可以有各种变幻，各种极限表现，总之是哪里需要哪里搬。走西口是山西人抹不去的苦难史，是山西人坚韧不拔，无所畏惧的真实写照，也是山西女人无奈分离，寂苦悲凉的心声。老锣的《走西口》，龚琳娜唱出来，这一声声嘶喊如泣如诉，仿佛能让你看到那送情郎的路上，一步一哭，一走一回头，一幕幕伤别，一步步珍重的离别情景。不得不说，老锣还是很了解中国的，熟悉中国的历史，懂的中国的“人情世故”。他说龚琳娜是一颗未经打磨的钻石，终究是会发光的。　　《斑竹泪》不是老锣的作品，龚琳娜2000年凭借此歌拿下当年青歌赛民族唱法专业组银奖，可见其实力还是被认可的。歌曲名原为“湘妃斑竹泪”。该歌曲来源于湖南洞庭吴于斑竹的传说故事，以湘昆音乐为素材而创作的。相传上古之时，舜帝南巡狩猎，且为百姓辛苦治水，劳累过度又中瘴疠之毒，驾崩于苍梧之野九嶷山。其二妃，尧帝之二女娥皇、女英闻此噩耗，千里而寻至湘江之滨。湘山上雾霭中南望苍梧，二妃不禁悲痛欲绝，抚竹而泣，血泪点点，泪珠洒于竹木上而化为斑痕累累。泪尽力竭后，二妃投入湘水而尽，曰为“湘夫人”，而斑痕之竹又名“湘妃竹”。龚琳娜用她那来自地底的声音，绵绵不断的嘶吼，仿佛娥英二妃无力的痛哭，让我想起了杜鹃滴血，不绝于耳，至死方休。
　　换工作，忙翻了~~~
　　好多都不错，楼主写的真好　　
　　不管怎么样，楼主这样用心的写，就要支持
　　@冬天的闪电 52楼
23:14:36　　不管怎么样，楼主这样用心的写，就要支持　　-----------------------------　　= =　　ths`
　　@冬天的闪电 52楼
23:14:36　　不管怎么样，楼主这样用心的写，就要支持　　-----------------------------　　= =　　ths`
　　男声篇　　这些天公司事情多，都没心情更新了，以后不知道还会不会有时间，把最爱的Beyond写了，就先暂告一段落吧，虽然要写的还有很多、很多，有空闲的时候再来补吧。　　早上看微博里说，黄家强和黄贯中微博互骂，且不管是真是假，只觉得确实很悲哀。今年是Beyond成立三十周年，也是黄家驹逝世二十周年，细细思量，我最爱的黄家驹已过世二十年了，那个让我们感动、给我们力量、教我们坚强的Beyond也已经是历史烟云了。相见不如怀念，Beyond既然已经解散了，就让它存活于我们的记忆里，歌迷都是单纯的，爱过便不会忘记；Beyond精神是不死的，传承将会永远，三子没必要再刻意苦苦挣扎。　　也许只有纯粹的人，才能写得出纯粹的音乐。遗憾永远没法去现场看Beyond的演唱会，只能在各种视频里领略家驹的风采，记忆里总有个抹不去的画面，记不得是哪年的演唱会了，家驹光着膀子，背着吉他，带着各种戒指，微笑着唱歌。那副淡然的笑容，没有一丝牵强，那双清澈的双眼，没有一丝杂质，纯粹的有点极致，只有不为名利牵绊的人，才会有为了理想可以放下一切的勇气，才会有《岁月无声》里的那种聚沙不怕风吹，行路不怕崎岖的无所畏惧的精神，岁月渐老，而理想终未达成，年华已逝，却不得不再次踏上征程，重新远航。梦想就在前方，闯过风浪，就是曙光，短暂的三十余年光阴，留给世人的却是一段永远不死的传说。　　黄家驹那让人神魂颠倒的嗓音，让Beyond风格深深刻上了他的烙印。其实Beyond其余三子也是才华横溢，都会作曲，作词和演唱，有很多作品也还是不错的。《是错也不再分》是由黄家驹作曲，黄贯中作词，90年电影《天若有情》的插曲，91年“生命·接触”演唱会上，黄家强现场演绎，简简单单也是很动人，不同于家驹的嘶哑、深沉，黄家强唱起来有点小情歌，略带小清新的意思。毕业于香港理工大学的黄贯中，学的是美术设计类，整首歌词作和谐，流水一样自然。为什么俩人会走到这地步呢，真是无法理解，这是对家驹的不尊重，对Beyond乐队的不尊重，对喜爱Beyond歌迷的不尊重。　　我们永远无法理解Beyond一路走来的艰辛，从早期的地下到走上台面，从音乐梦想走向商业利益，从跳出名利场再到追寻自己的理想，直至黄家驹在日本跌下舞台······。这里不再去追溯那些让人唏嘘的过往，只是感慨下人生的艰难。有人说《谁伴我闯荡》是首商业化很重的歌曲，我是分不清摇不摇滚、商不商业化了，好听就行。人总是渴望被认同的，被理解的，但也有种天生的孤独，也许任凭拥谁在怀中，都无法慰藉。习惯逆来顺受的我，也许永远都不会与命运抗争，当梦想照进现实，才发现会是多么的苍白无力。喜欢这首歌是因为一方面黄家驹能通过歌声把苦难的现实，坎坷的命运真实映在你的脑海里，让你不寒而栗，而另一方面又回给你无穷的力量，让你殊死抗争。　　《无语问苍天》是对上天的拷问，也是对人性的拷问，是像屈原的《天问》一样，借着山川大地发泄心中的无限苦闷，心里的难题向着苍天要答案。残酷的命运，也许只有苍天能够解答，希望上天能够怜惜作者的一片苦心，能让天道酬勤，正义永存。奈何天若有情天亦老，天是不会帮任何人的的，只有凭借自己的双手，才有可能得到自己想要的，只有管住自己的双手，才有可能得到更多。这就是黄家驹想要带给我们的，不得不说黄家驹拥有着无与伦比的才华，简单的几句歌词，变幻昂扬的歌声一边在鼓励人们与上天抗争，一边还要还要告诫着人们，警惕那膨胀的欲望，能收能发，能进能退，就像这首歌大开大合，大起大落，实在是难得一见的佳作。　　叶世荣是Beyond的鼓手，是黄家驹组建Beyond的最早队员之一，Beyond时期他个人的作品并不多，《午夜怨曲》是他写的一首经典作品，很难想象这个看起来毫不起眼，在Beyond四子中最为低调的叶世荣，能写得出这么经典的词作，歌词不但是Beyond的真实写照，也是很多人的心灵历程，特别能引起普通人的共鸣，而黄家驹不改往日本色，再次用那种沧桑的喉咙给我们描述过来人的人生，给我们再写一段故事。
　　曾经的你。。　　顶下　　还有故乡。。
　　看看 支持..
　　飘过，很好，感谢楼主的分享，等养肥
　　来看蔡国权、夜愿、周启生的
　　梅艳芳啊
　　好贴，红脸支持
　　楼主还更吗？我也在等梅艳芳啊梅艳芳……这个必须有吧。。。楼楼写的很用心，先赞　　
　　许巍，我之至爱灬
　　现在什么都用歌者这个词啊。
　　@c2010jy 1楼
10:00:04　　男声篇　　也许我永远都不能明白什么是真正的摇滚，听不懂The Beatles ，也听不来梦回唐朝，许巍却是生命中无法跳过的一道坎。　　第一次听许巍的歌，是在2004年。那年许巍发布新专辑《每一刻都是崭新的》，芒果卫视的《娱乐无极限》播放专辑里的主打曲目《曾经的你》，那时候觉得这词写的特棒，深受感触。主持人彭宇介绍许巍是内地非常有影响力的创作歌手，上一张专辑《时光漫步》获得了多少多少的奖，而这张专辑是过了......　　-----------------------------　　从听到许巍第一首曾经的你 就迷上了这个风一样的男子 他很低调 也很自由 这才是真正的歌手
　　mark。。。。搂住，加油。。。。饭一个亲一个
　　许巍的歌，总是听了又听。
　　还有哥哥，张国荣
　　@c2010jy 给大家说个我用过的很厉害的校内人人网人气刷　　嗨大家好久不见了！知道最近我再忙啥么？我在刷人人网人气啊，哈哈！ 　　前几天找到一个叫csuboy的刷人人网人气软件，超级好用哦啊！ 　　每天都能刷到500校内网人气刷到满，我现在人人网人气已经快到10000了！ 　　这个人人网刷人气工具不错哦，大家快来试试！我什么时候骗过你们！ 　　反正试试又没什么坏处，如果真刷成了不是更好么？ 　　等你们真刷成了感谢我都来不及呢！！ 　　下载地址：http://download.csuboy.com
　　@c2010jy 8楼
13:41:08　　男声篇　　写了大陆的许巍，台湾的邓丽君，这期就写写香港的歌手吧！香港乐坛算是听歌路上的启蒙老师吧，没办法，谁叫那些年能买到的磁带基本都是宝丽金的呢，除了些以前小时候听过的儿歌，自己学会唱的第一首歌应该是这首粤语歌了，蔡国权的《不应再犹豫》。不得不说香港的乐坛是越来越没落了，没有了当年的繁华不说，歌手们也少了当年的才情，现如今除了男声Eason，女声容祖儿还能在华人乐坛站得一席之地之外，华语乐坛......　　-----------------------------　　蔡国权的《最后一班渡轮》是我的最爱。可惜早几年蔡国权在东莞出车祸，头部受伤，现已经无法创作和唱歌了。日常生活都需要家人照顾。
　　@c2010jy 1楼
10:00:04　　男声篇　　也许我永远都不能明白什么是真正的摇滚，听不懂The Beatles ，也听不来梦回唐朝，许巍却是生命中无法跳过的一道坎。　　第一次听许巍的歌，是在2004年。那年许巍发布新专辑《每一刻都是崭新的》，芒果卫视的《娱乐无极限》播放专辑里的主打曲目《曾经的你》，那时候觉得这词写的特棒，深受感触。主持人彭宇介绍许巍是内地非常有影响力的创作歌手，上一张专辑《时光漫步》获得了多少多少的奖，而这张专辑是过了......　　-----------------------------　　为了许巍，专门顶过来
　　支持，留爪印一枚
　　马克和刘明～
　　@c2010jy 1楼
10:00:04　　男声篇　　也许我永远都不能明白什么是真正的摇滚，听不懂The Beatles ，也听不来梦回唐朝，许巍却是生命中无法跳过的一道坎。　　第一次听许巍的歌，是在2004年。那年许巍发布新专辑《每一刻都是崭新的》，芒果卫视的《娱乐无极限》播放专辑里的主打曲目《曾经的你》，那时候觉得这词写的特棒，深受感触。主持人彭宇介绍许巍是内地非常有影响力的创作歌手，上一张专辑《时光漫步》获得了多少多少的奖，而这......　　-----------------------------　　说句真心话，觉得他的歌比较一般。和很多摇滚歌一样，都是自娱自乐的。风格不突出，印象不深刻。我们这些普通老百姓不太喜欢。
　　@c2010jy 27楼
15:47:05　　男声篇　　印象中的小刚是个流浪歌手，是个在乱世孤独行走，到处追寻爱情，长期不务正业的翩翩骚年郎，殊不知他已经快50岁了，而且是一路大风大浪的走过来的，从小时候父母的离异，到刚出道时的校园偶像，到唱片公司里的埋没，到退居幕后做制作人，再到以偶像歌手重回大众视线，再一次大红大紫······也许人生的起起落落、身份的起伏变幻对于他来说都只是创作的素材，赋予他的也尽是自强不息的灵魂。　　......　　-----------------------------　　这个我们都喜欢。
　　@c2010jy 3楼
16:00:33　　女声篇　　昨天是邓丽君逝世18周年的纪念日，应XX小姐之请，本篇就写写邓丽君吧！！！日邓丽君因气喘病发（官方说法）死于泰国清迈，一代传奇就此香消玉殒。看到贴吧里很多95后的歌迷，不管是真是假，如果邓丽君在天有灵的话，应该会感到很欣慰，自己还会有这么多人的喜欢。　　“有华人的地方就会有邓丽君的歌声”，这不仅说明邓丽君的听众很多，也说明邓丽君的歌容易向外传播。邓丽君是一个时代......　　-----------------------------　　邓丽君，经典。
　　@c2010jy
15:21:01　　王筝这么能唱会写的才女，竟然知道的人不多。真是。。。　　-----------------------------　　@c2010jy 28楼
16:01:13　　还是要推荐王筝的，亲们顶起来，《千年》、《没有人比我更爱你》、《明天就要嫁给他了》、《对你说》、《想着你 睡不着》。。。。。所有所有。都是超有特点。超级耐听。　　-----------------------------　　主要是写的歌不好听，或者说，觉得好听的人太少了。
　　好久没上天涯了，该死的天天假期，让哥“一天假期”都没……　　
　　趁现在寂寞，手机码一帖吧……　　
　　中文只听得进这类的歌了。。。 越来越怀旧？
　　希望有陈慧娴，港乐第一女声！　　
　　@走在成功的路上 70楼
23:59:14　　许巍的歌，总是听了又听。　　-----------------------------　　很少听，真心说，很多歌都不好听。
　　@c2010jy 顶，支持楼主，谢谢分享！
　　@c2010jy
15:21　　王筝这么能唱会写的才女，竟然知道的人不多。真是。。。　　-----------------------------　　在豆瓣听的她歌，之后一发不可收拾的爱。　　
　　看得出楼主是用心在听音乐，喜欢你这个帖子，希望不要沉了
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