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你对一篇电影的评价标准有哪几个？
你对一篇电影的评价标准有哪几个？举个例子。
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人物和剧情
视觉效果、场面设计、演员演技、电影剧情、情节衔接。
你是如何看待我们国家现在电影的发展？
国家政策支持、电影市场呈现欣欣向荣的状态，越来越多优秀人才愿意在电影上面钻研
剧情、表演、配乐、导演拍摄手法、特效、选角、服装、取景、票房…
你觉得我们现在的观影人群是怎样的水平？
真，善，美，丑
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回答问题，赢新手礼包1148被浏览46539分享邀请回答1112 条评论分享收藏感谢收起11716 条评论分享收藏感谢收起如何评价一部电影的好坏_百度知道
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如何评价一部电影的好坏
我是一个刚入门的编剧。现在想问问大家：
一些国际评委评论一部电影的好坏是什么依据。
可以举例。
比如李安的《断背山》能得奥斯卡最佳导演奖，除了它涉及敏感话题外，还有哪些可取之处。
比如王小帅的《左右》能得柏林银熊奖，除了它感人之外（感人是编...
我提出一点想法，希望能正确回答我的问题。我个人认为中国的电影不好应该怪责的是中国的制片人太小气了。为什么中国就没有好的剧本呢？难道中国人比美国人差。如果太家觉得我说得有理。绝对不是。这是个商业时代，生存是第一要义。中国的制片人对编剧的待遇太低了。谁会拼命的发挥自己的想象呢。还不是随便应付。美国的编剧是因为有利益的驱使才会有那么多奇思妙想想的。就像爱因思坦，他26岁提出相对论并不代表他完全掌握了自然科学。他也只是凭着自己掌握的知识和拥有的天赋来完成这个理论的。二楼说的中国的电影不好的原因是因为我们这些人楼下回答的稍微有点过分。不过还是谢谢你们的回答。我不是说我是刚入门的吗。我只是对电影有点模糊的认识。不过我相信人是有天赋
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为原创而原创也是没有意义的，一致性就是指作品的intensity of effect，如果一部电影生动鲜活、扣人心弦并引人入胜，complexity，originality。中文大致可以翻译为：一致性，复杂性和原创性。按照波德维尔的说法，所谓一致性，主要是来自于传统的看法，传统上通常把一部作品的整体性看作是它的好坏的正面因素。但是我们可以持有这样的看法，一个制作者选择了一个旧题材，我们就可以认为这部作品是有价值的。原创性作为标准也会引起争议。因为原创性对于一个具体的观众来说大卫·波德维尔在《电影艺术：形式与风格》一书提出一个建议。波德维尔解释说，除非他具备足够的电影史知识：只要这部作品能在很多层面上引起我们的注意，并在众多独立的形式系统中创造出多重的关系和试图创造有趣的形式模式，分别是，道理很简单：coherence，认为应该把一部电影看作是一个整体，尽可能把形式纳入考量的范围，他提出了三个标准，就应该被视为有价值的作品。一部深具复杂性的电影的好坏，也是常常引起很多争议：不一样并不意味着就好。但是，常常是难以判断的。而且，而表现手法却使它再生新意，或者创造了一些新的形式可能性
采纳率：40%
不同的评委会因为构成不同，从来没有什么统一的评判标准，即使是在不同时期的同一个电影活动亦然。唯一可以肯定的就是各自以各自的个人标准为评判标准。
我个人（我也是非专业，只是看的电影比较多而已）的看法是这样的：电影的种类各式各样有文艺片，有商业片，也有史诗魔幻等等，一部电影他的情节固然重要就像你所说的这很大程度上要依靠编剧的创意，但同时演员的表演也功不可没，试想一下再好的剧本如果只是随便从马路上拉几个人到镜头前背下台词，你会认为它是好电影吗？再从电影的种类上来说每个种类的电影都是它所要表达的含义，我个人认为它只要能够成功地向他的观众去传达这点，就可以算是一部好电影了，比如说商业片，它不在乎你怎么评价它，只要有人去看，他就是成功的，因为它本身就是商业片，他被拍摄的目的就是要有人去看，没有人看再好也没用。文艺片给你感动，发人深省；科幻片给你震撼......当然也有的片子可以将这些元素都结合得很好比如我自己非常推崇的《肖申克的救赎》当然这还是比较少的。其实每个人的口味都不同，一部电影是不可能满足所有人的口味的，所以只要能够做到让大多数人喜欢我想就可以算是一部好电影了吧，不一定要拘泥于这样那样的标准。
我不是专业学电影的,但我觉得你评价断臂山的角度有失偏颇,西方的编剧虽然很重要,但导演的二次创作非常重要,拿断为例,不是胜在敏感话题,而是胜在镜头对二人关系处理晦涩和压迫感的氛围,从而达到主人公心里难以割舍的感情和面对世俗态度的躲避和欠晦感,另外就是运用很多片断似的镜头来阐述主人公在世俗生活中的格格不入.用对比似的方法来解释他们二人的“与众不同”和无奈。
其实，我很佩服你。我想你不是不知道什么是好电影，而是现在的位置让你糊涂了。所谓身在庐山中。想要看见自己看不见的东西而不耻下问，所以我佩服你！我一个还没有入庐山的人，很想对你说：他们上面讲的，统一性，复杂性，原创性之类很专业的东西或许并不是你最需要的。电影说到底是一种文化，是一种生活，冯小刚、周星驰的电影已经有人在做专门的研究，研究他们为什么有票房，为什么有腕（《中国电影百年》百家讲坛），学者们满口专业词汇，满是证据确凿的讲：他们抓住了社会的XX方面的XX矛盾以及XX冲突。可你恐怕也知道，星爷很早就说过：我只想拍的好看！感觉你现在的问题就像问：告诉我怎样的技巧可以让爱情完美？窃以为，能让爱情正真大放异彩的是真情，打动心的东西。电影也一样，发自内心的，对生活对生命的认识、感触、会自然的吸引人。就如《全民情敌》中那个技巧高强的约会先生最后知道他那些所谓感触心田的技巧在自己的真感情前面几乎没有力道。如你所说《断臂山》涉及敏感话题，但，如果不是李安将女作家的小说改编，它会如此轰动？它的可取之处就是不仅敏感，而且美、悠扬、细腻、真实、让人揪心。因为别人同样拍过类似的故事，却没有拍成他这样。又如，如果《蓝宇》不是关锦鹏取自《北京同志》谁又会记住那个单纯、敏感、自尊又忧郁的少年？（在此想另外表达：故事是否感人与导演密切相关！编剧编出一剧之本固然重要，导演才是真正理解与传递编剧思想的人！）影片要将情感予以表现，思想予以传递，自然会千方百计的选择契合的场景、对味的音乐、合适的演员，（如：《大红灯笼高高挂》里的高高的四合院，婉转迤逦的戏曲，昏红的大大灯笼，和漂亮的巩俐。）。它吸引住你，慢慢融化你，让你忘却四周，影片收尾后观众犹如游一遍太虚，感觉全身血液换了一遍。这也是为什么往往奥斯卡颁奖典礼上一部优秀影片几乎会包揽所有奖项的原因，评价一部电影的好坏，可以从思想、布景、音乐、摄影、男女主角、男女配角等等等等去看，但电影是整体的，它只是用一种手法讲了一个或深或浅、或喜或悲，活明或暗的故事而已。而故事只是讲生活。你说你在研究电影，我觉得还不如研究生活，虽然众口难调，但真正的悲欢离合才是养料。(我也喜欢货币是对人才最好肯定的说法，所以你要好好努力啊！）我看好你哦！
自已都不懂得去欣赏,还去当编剧,中国电影就是被你们这些人搞到现在这种地步的.......
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回答问题，赢新手礼包这是个仁者见仁 智者见智 的问题
个人认为 评价一部相关信息 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如......
这是个仁者见仁 智者见智 的问题
个人认为 评价一部相关信息 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影
如果你指中国电影 的话 那先要说一点就是这里包括台湾电影 香港电影 华人电影 和内地电影
总之内地电影是忽然内粗糙 而且导演总有一种强加给观众一个意识形态的倾向 所以这类电影往往有点偏激 看的时候要么你觉得极度反感 要不就觉得理解不了 关键在于内地电影太脱离实际生活 而且太过于片面 从台词角度你就可以看出来 无论是脚本的用词 还是演员的口吻 都有严重的强加于人的恶劣形式 这种让观众降低智商的电影 中之。。。 至于港台电影就很人性化 但基于这二地当地的人文生活状况 他不象偶美有很深厚的人文底蕴 当然中国也有悠久历史 但注意了 我说的是一个思考尺度 我举个例子你让40 50 岁的人看老友记 他会完全不知所云。。但他或许会很喜欢看红高粱 港台电影的弊端在于他没有一种很强的人文号召力 缺乏在同一道德尺度 上的感召 我的意思是 提到港台你最先想到的就是搞笑和工夫 但这永远不会成为电影的主流 所以你不可能看到 华语电影里有 象勇敢的心 指环王 这样有人文感召力的电影 华语电影更多倾向表现一种态度 一种导演的思想态度 和他强加于人的处世态度 这种带有暗诙 和诱导性的电影 其实只会让观众更不能自由思考 而陷入到电影的极度无聊中 所以这就是华语电影之所以落后的原因 以上是个人之见
还有大陆电影台词和剧情都太过情绪化 不能思考的愚蠢桥段太多 而且演员都十分自大 自以为是
也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了
1.要有深邃的思想内涵
2.如果没有深邃的思想内涵，那电影一定要很“牛”（结构，手法，结局等）
这是我看了n多电影后的一些浅见
其他答案（共5个回答）
，给人留下无尽地回想；
　　第四，才是音响效果。
“金鸡奖”和“百花奖”是中国电影的两个最高奖项，一个是专家评选，一个来源于群众。但近年来对这两个奖项的评选一直存在争议，其中又以"金鸡奖评选与市场脱节"最受诟病。许多电影人认为：拍电影是为了观众，这是一种职业精神。香港电影导演协会终身荣誉会长吴思远也指出：金鸡奖获提名的多数是一些不卖座的电影，这很不正常。
在日前举行的第十四届“金鸡百花电影节” 上，金鸡奖“破例”将最佳男主角奖颁给了一部高票房的商业片，但其余获奖的，则仍是一如往届的未公映或票房平平的影片。在电影产业化呼声高涨中，金鸡奖似乎也正在犹豫、权衡 —— 是应尊重专家评价，还是体现观众反响和市场因素。
我国电影人的“好”电影究竟应该奉献给谁呢？拍电影是为评奖还是为市场？
金鸡奖怪圈
数十名明星出席、数十部影片首次亮相、修建百年电影墙 ……“金鸡”俨然成了东方的戛纳。而时逢中国电影百年华诞、主办地三亚全力投入、老中青三代电影人齐聚一堂 —— 一样都不少的“金鸡”又成了中国电影界的狂欢节。不过纵然满身金玉，“金鸡”却因对商业片的过度轻视、评判标准过于主观化、不考虑商业因素等，招致了国内很多影迷、影人的非议。
细数今年第十四届金鸡百花电影节金鸡奖入围名单，可以发现，评委们还是一如既往的执拗：重艺术、轻市场。在重要奖项的竞争者中，只有《新警察故事》独撑商业片的大旗，《沉默的远山》、《一轮明月》等片或者在国内影坛难得一见，或者在票房成绩上不值一提，摘取最佳导演、最佳女主角两项大奖的《我们俩》甚至都没有公映。
一位年轻的影迷对此十分困惑：“人们常说‘金杯银杯不如口碑’，但电影节却是倒着来的。有的影片得到观众的喜爱，但在电影评奖上却不被待见；有的影片在国内外拿了很多奖，却没在国内公映，老百姓都看不到。”
除却热门影片遇冷，冷门影片遇热的怪象，“金鸡奖”还有大量其他备受质疑之处：专家评奖的权威性；看重电影节的电影人越来越少；电影节组织工作中不同程度的混乱；以获奖换明星出席的传闻；…… 这个创办于上世纪80年代初的奖项，一直以来让大批优秀的电影和电影人确立了全国性的声望和地位，并获得老百姓发自内心的喜爱与推崇。但在世纪翻开崭新一页的时候，人们却发现“金鸡”突然变得如此陌生，老百姓对获奖影片的口碑也越来越差。
专家与观众没法“口味”一致？
其实，早在第九届“中国金鸡百花电影节”上，就开始暴露出电影评奖与市场脱节的矛盾。至第25届百花奖颁发，专家评出的“金鸡奖”与大众投票评出的“百花奖”居然没有任何重叠的奖项，更是让影坛内外议论纷纷。有人发问：纵然两个奖项有不同的评判标准，但如此悬殊的结果，是鼓励电影创作者向观众靠拢，还是向专家靠拢？
中国电影家协会主席吴贻弓说：“专家的标准与观众的口味，在某种程度上是没法走到一起的。观众看电影只管好看不好看，但专家评奖却是从影片能否推动电影本体的发展来评判的。金鸡奖评的是影片的技术、艺术、电影文学剧本等，即便有的影片票房很高，观众很喜欢，也不等于在这些方面有突破，所以不得奖也是正常。”
但近几年“金鸡奖”的评选结果并没有这样的说服力。第十一届金鸡百花电影节上，最佳故事片夺奖大热 —— 陈凯歌的《和你在一起》惨败给名不见经传的主旋律影片《冲出亚马逊》，让电影圈内外一片哗然，许多人认为后者不论在艺术性和商业票房上都远不如前者出众。第十三届金鸡百花电影节中，郑振瑶在影片《美丽上海》里，不论表演长度还是戏份轻重，都只能算上第三女主角，但她却登上了该届“金鸡奖”影后的宝座，在圈内外也引起了不小的争议。
再看2004年，中国共拍了212部电影，真正上映的只有数十部。除去进口片，剩下的能够卖座的就是《天下无贼》、《十面埋伏》、《功夫》等两、三部，其余的绝大多数影片都不卖座。但今年“金鸡”开评后，去年票房过亿的《天下无贼》，是“金鸡”又一次“习惯性地”与冯小刚绝缘。而深受观众喜爱、票房成绩同样过亿的周星驰作品《功夫》，满怀信心地报名“金鸡奖”，却未获得一项提名。因为“金鸡”的一个潜规则就是，主旋律影片和艺术片准入，喜剧片尽量谢绝。自视甚高的“金鸡”，一直把自己当作电影艺术的大雅之堂，而周星驰描述市井人物的作品就成了“低级趣味”。
一位不愿透露姓名的电影界人士说：“‘金鸡奖’失去了客观、透明、专业、包容的评奖标准，脱离了老百姓的主流审美取向，让本应是举国关注的电影盛事变成了少数人自娱自乐的小圈子活动。”时至今日，金鸡百花电影节的号召力已难以吸引中国本土的明星，姜文、张艺谋等具有国际影响的电影人都不愿意为金鸡百花电影节捧场。
电影人的“好”电影究竟要奉献给谁？
据了解，衡量电影的标准一向有两个，一是艺术，主要靠奖项来表现，二是票房，主要靠收入来表现。这几年来，中国电影如《暖》、《世界》、《孔雀》等在国际电影节都有不错的表现，但国内票房却不见好，甚至有些惨淡。对待电影，专家迟迟不能与观众形成一致。难道重视市场将意味着与评奖失之交臂？一部好电影究竟该奉献给哪一方呢？
新中国老一辈电影艺术家刘子枫认为，“金鸡奖”从专家角度讲，只要影片符合参赛条件，评委就有资格来评判它是好还是不好。从群众角度看，一部影片没有走进观众，即使获得一大堆奖项，也不能让观众有什么好感，更谈不上认可。
吴贻弓对此坚称：“拍电影为观众没有错，如果拍电影为评奖，我们也要鼓励，因为它在冒着赔本的风险对电影进行探索、创新，即使它获了奖却牺牲了票房，也是为推动电影的发展做出了贡献。”
吴思远则难以理解“金鸡奖”获奖影片大部分不卖座的现象，“现在的很多电影，有些是专门为了获奖而拍，这是不正常的，它们应该为观众而拍。”曾“炮轰”金鸡评奖的著名编剧王兴东更进一步指出，认为如果拍电影只是为了得奖，脱离市场，脱离票房，那么国产电影的市场份额就会丢光了！那样，我们看到的将是奖杯越来越多，而观众越来越少。
第五代导演中的领军人物陈凯歌，曾在1992年拍出摘取国际大奖的票房大热影片《霸王别姬》。他在对待专家与观众问题上的观点十分明确，认为观众才是电影最大的和最好的评价者，艺术最主要的还是需要普通的人们去认识和肯定，他现在为了观众可以放弃像戛纳那样的国际电影大奖。
陆川的非主流纪实类影片《可可西里》获得本届“金鸡奖”最佳故事片奖，而影片在群众中的反响也堪称出色，全国票房达500万。这位代表中国电影新生力量的第六代导演，对于票房和得奖的追求坦言：“专家与观众并非不可以协调，因为专家首先也是观众。其实，导演拍电影是追求艺术性也好，注重可看性也罢，最终目的都是为了让大家觉得电影好看。我认为，在电影趋向产业化的情况下，一部好电影应当有娱乐的包装，人文的‘心脏’。例如奥斯卡获奖影片《教父》，它因成功地对美国社会进行了全景式的展现而永存电影史，同时它的票房也大获成功。可见一部好的影片，是可以做到将票房与艺术成就结合的。”
上海电影集团公司副总裁汪云天教授认为，金鸡奖身为专家评奖，保持其专业性、权威性是必要的。电影在面向观众时，也不要只盯着票房，要敢于朝多元化方向发展，既要有艺术片也要有商业片，只有这样，中国的电影产业才能真正做到百花齐放，才能走向全面繁荣。
15:04 ） 　　来源： 新华网海南频道、宁夏频道
个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖 它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让...
“好”其实是一个非常集成的概念，是多种因素的集合。既要反映出影片与现实中的真实又要吸引住观众的眼球要具有欣赏价值
首先主要是看电影属于的类型，再看它是否 具备基本要素，然后再看它是否有突破，之后再根据总体情况评判。望采用。
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电影究竟是谁发明的？
你若问美国电影界的人，
他们会异口同声地回答：
「是爱迪生发明的。」
但你如果去问法国人，
他们则会说：「是卢米埃！」
那么谁才是电影真正...
答: 他这个当然是有那个英文版的啦,一般原装进口的话基本上都是英文版的呀。
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答: 社会就是这样。现实就是这样。要生存、要赚钱，就得适应新环境。而新环境有新环境的规则、潜规则就是娱乐圈这一环境的规则。
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这个不是我熟悉的地区一部电影的评分是如何算出来的？
《豆瓣评分，面临信用危机。》腾讯娱乐讯（文/耿飏）
这两天，因为《中国电影报》的一篇报道被《人民日报》转载传播后，关于电影评分的讨论又一次成为了热点话题。 在12月28日发布的这篇题为《豆瓣电影评分，面临信用危机。》的报道中，作者罗列了豆瓣评分以及猫眼专业版对于新晋上映影片的评分，认为评分太低，大跌眼镜，并且透过“不愿透露姓名的业内人士介绍”，暗指这低分之后是有人再恶意操控。中指出：“先是《长城》上映后，微博大号“亵渎电影”践踏评论底线，发布“已死”进行恶意人身攻击，引发口诛笔伐；后有豆瓣为恶意刷一星事件，再次掀起轩然大波。”最后，文章得出结论：“个别大V、公众号为博眼球、圈粉丝、流量变现等目的，发布恶意的、不负责任的言论，严重破坏了中国电影的生态环境。”很显然，此文章的内容和观点，又掀起了一场轩然大波。对于一部电影在豆瓣上打了几颗星，公平与否，关于这样的话题几乎每一部上映的热门影片都遇到过。那么，一部电影在电影评分网站上的得分高低几何，是否是被恶意刷分，背后又有什么样的逻辑和内幕呢？我们就再来梳理一下，不谈谁影响了中国电影，就谈谈谁能影响电影评分。《长城》剧照什么是电影评分网站？就像现在大家在饭点找饭店吃饭不知所措会打开大众点评看评分一样，将一部电影的质量通过数字直观体现，如今已经成了一种共识。在电影领域，美国的IMDb（互联网电影资料库）的评分模式和体系树立了行业的标杆，也被认为是一种公认的电影评价标准。IMDb在国内，最早的两大电影评分网站就是豆瓣和时光网。在很长的一段时间以来，由于这两个网站上聚集着数量最多的影迷群体，这两个网站的打分也被认为是相对专业的。当然，现在提供电影评分的网站已经远远不止豆瓣和时光网了。在在线购票平台崛起后，猫眼、格瓦拉、娱票儿、淘票票……每一家平台都有提供电影评分。在微博上，也有微博电影评分。《摆渡人》剧照如何计算出一部影片的得分呢？简单来说，每个平台都会有一套自己的算法来统计自己用户给某一部电影的打分，并最终得出一个呈现在用户面前的数字得分。目前绝大多数电影评分网站都使用10分制，豆瓣的星级评分也是会转换成10分制进行统计的。在时光网上，用户还可以进行分项打分。从画面、音乐、导演、故事、表演、印象六个方面进行分项打分，最后转换成一个平均分。豆瓣CEO阿北曾经在去年年底就发过一篇《豆瓣影评八问》来回答有关豆瓣评分的问题。不过其中大多都在探讨“公信力”这样的主题，关于技术上的解释不太多。坦白说，技术上解释太细了也是对牛弹琴，各平台也从来没有公布过自己的算法。有这样一段：“比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成零到十分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。这个评分会自动出现在豆瓣各处，中间没有审核，平时也没有编辑盯着看。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。”真实的情况已经不像他说得那么简单了。就像你好奇淘宝为什么总能推送给你你想买的东西，是因为背后有强大的算法和大数据在支撑的道理一样，算法也是在不断进化着的。让我再拿业界标杆IMDb举例。任何在IMDb网站注册的用户，都可以进行打分。IMDb在网站上有专门的一个答疑页面，详细回答了关于影片得分的问题。其中，IMDb公布了根据贝叶斯算法的统计250部最高分电影的计算方法。加权得分= (评分个数 ÷ (评分个数+最低评分个数)) × 电影得分+ (最低评分个数÷ (评分个数+最低评分个数)) × 目前所有电影的平均得分也就是说，只有打分数超过一定数量的电影才有资格进行历史最佳的再计算。不过，IMDb没有公布一般电影的统计算法。烂番茄除了IMDb之外，北美还有烂番茄和Metacritic两个以专业影评人为打分者的电影评分网站。两家的评分系统也不太相同。烂番茄网站统计一部影片所有的评论中好评和差评（以60分为标准）的数量，得出影片的“新鲜度”，新鲜度越高说明给予好评的人越多。Metacritic的评分是一群顶级的影评人的打分的加权平均数，正态化分布在0-100之间。评分者也全部以欧美知名媒体（比如美国的《洛杉矶时报》、《好莱坞报道者》、《华尔街日报》，英国的《卫报》、《帝国》杂志）的身份出现而非个人身份。更重要的是，Metacritic会将影评人打出的分数根据他们所属的刊物的“质量和声望”做加权处理，最后才得出一个分数。《长城》剧照哪家平台的得分最具有说服力呢？既然各家算法都各有，还相互保密，那么就自然产生了这个问题。在北美，由于各家媒体的专业影评人制度以及由来已久，约定俗成，公众也很少对于评分网站的分数高低产生质疑。一部影片在IMDb的资料页面上，也会同时显示IMDb用户的评分和Meta的媒体评分。两个得分相差甚远的也不在少数。拿《蝙蝠侠大战：正义》来说，IMDb评分6.8，Meta得分只有44。回到国内，舆论环境和公信力不谈，在影迷群体心目中，豆瓣和时光的评分，也比其他平台来得“更准确”。起初在单纯的在线购票平台出现后（现在也都没有纯粹的只提供购票的平台了，每个平台也都自己的电影社区），一部主流院线电影在购票平台的得分都会高于在时光网和豆瓣上的评分。在最新的这场风波中，被作者拉出来当“典型”的两个平台是豆瓣和猫眼电影。作者也是通过猫眼电影推出的根据专业影评人打分的专业评分，和根据普通用户购票的打分之间差异过大，推断出这是“发布恶意的、不负责任的言论”的结论。以文中的数据为例：在豆瓣上，《长城》评分5.5分（101551人评价）；《摆渡人》4.4分（43311人评价）；《铁道飞虎》5.7分（12623人评价）。在猫眼平台，《长城》观众评分8.4分（40.1万人评分），专业评分4.9分（45人评分）；《摆渡人》观众评分7.8分（10.9万人评分），专业评分4.9分（22人评分）；《铁道飞虎》观众评分8.5分（5.9万人评分），专业评分5.2分（21人评分）。可以从打分人数的体量不同看到，相对于猫眼电影这样的购票平台来说，豆瓣无疑是小众的。从分数上看，猫眼的专业评分评审打出的分数和豆瓣的分数相差不大。这样的现象其实是评分网站存在的初衷，它本身是体现出一种民意的——大家说好，才是真的好。这句广告词体现的是正式这种相对于精英式评判体系的价值取向。舆论中也存在着这样的共识：购票平台的得分高，是因为相对于影迷、从业人员、媒体人员来说，普通观众对于一部电影的接受程度是更高的。豆瓣作为国内最老牌也是最大规模的“文艺青年”聚集地，打分相对“严苛”不难理解。事实上，中国的影评人群体也是产生于此。要知道在豆瓣上不仅电影有评分，书籍、唱片都有打分，只是电影在现阶段的国内娱乐消费市场中，受关注度最高罢了。豆瓣CEO谈水军水军如何影响一部影片的评分呢？基于电影评分是“公平、能反映大众口味”的共识，也才引发出了电影营销工作的一个环节“口碑维护”。电影的出品方希望电影在大众心中有个好口碑，得分能高一点，无论从商业角度还是创作者自身角度，都可以理解。不过，问题在于，对于评分的走低，大多数人的第一反应是“有人在黑我”。早在2012年，导演的上映时，就已经把电影宣传时“水军”的潜规则摆到了台面上。今天《长城》、《摆渡人》的喊冤并不新鲜。模式很简单：雇佣用网络水军给自己出品的影片刷好评，给竞争对手的影片刷差评。说起来容易，操作起来很难。 从技术角度来说，文章中提到的“撞库”“肉鸡”在业内看来都属于最常规的做法，并且在如今早已“吃力不讨好”。一位前购票平台的产品经理就和腾讯娱乐详细介绍了平台的反刷分机制：在影片初始评分都为7分的前提下，打分用户超过一定数量后才开始显示变化。首先将打分用户是否购票区分开，再根据该用户的行为判断这位用户是否属于黄牛、水军。对于购票用户的评分进行加权，其中的核心算法是封闭的，无法修改，也杜绝了内部人士操控的可能性。《王的盛宴》剧照他还透露，每部新片上映前晚都是平台和水军“斗智斗勇”的高峰时段，技术人员都会在后台过滤掉大批量涌入的水军。不过，水军再多也敌不过用户的数量。在影片上映后大量真实用户的打分进入系统计算后，水军刷高的分数也会随之降低。而且，在购票平台上刷分，基本等同于“刷电影票”，成本和难度都相对更高。 魔高一尺，道高一丈。用户们也已经根据影片打分的比例，总结出了规律。比起“撞库”和“肉鸡”，直接打电话给网站负责人甚至主管部门的方法更直接。某电影在上映前就在某评分网站上遭遇“恶意刷分”（基于对电影某位主创的不满情绪），出品方直接找到了主管部门对网站施压，然而，却一样无功而返。其实在北美，“水军”同样存在，而且大多数还是“自来水”。相对国内的收钱办事，北美的水军则更多来自内心的呼唤。比如在《自杀小队》上映后，烂番茄上新鲜度只有35%，怒不可遏的粉丝们就到公益情愿网站上情愿关闭烂番茄网。还有一部IMDb评分高达8.5的印度电影《无相劫》（和一个分数），本片在豆瓣上评分只有6.1。什么原因？就是因为有大量的印度观众涌进IMDb打分。《无相劫》剧照如何让一部电影的评分更高一些呢？很难想象， 在豆瓣CEO回答的八个问题中，还包含了这样一个问题。这不明摆着是问“请教我如何作弊”嘛？豆瓣CEO阿北在排除了“找豆瓣的人”和“水军刷分”两条路之后，说：“我确实不知道除了拍好电影，能做什么。”这样问答实在令人哭笑不得。这背后包含的方式和解决问题的态度，才是今日这场舆论风波的根源。“豆瓣和影评人搞不垮中国电影，烂片才会。”这是媒体人杨时旸的看法，他也是猫眼专业评审团中的一员。“当有一天，所有自发评论者都对中国电影避而不谈的时候，没有一句苛刻评论的时候，那不代表中国电影的崛起，而是覆没。”他总结说。《这个杀手不太冷》剧照在《人民日报》客户端转载那篇报道前，舆论对于影评人的讨论也没有如此轰轰烈烈。只是在被媒体传播时，加上了所谓“央媒”的头衔后，开始发酵，变味。因为大多数人并不能分清“《人民日报》”、“《人民日报》客户端”之间从属的关系，就像分不清“新华网”和“新华社”的差别一样。在28号晚上，《人民日报》评论公众号及时发表了一篇题为《中国电影，要有容得下“打一星”的肚量》的评论文章，反映了真正的央媒态度：“爱之深，责之切”，网友的评价虽然不一定就是“权威”，但也是观众心声的投射。说到底，真正拿出立得住、传得开、留得下的作品，可能是重要得多得多的问题。”这是不是和你所持有的态度一致呢？ 腾讯新闻app电影频道，汇聚全球电影资讯、好片推荐，更有全国通兑电影票，好莱坞原版电影周边送不停！
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责任编辑：tiantang
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