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本期主笔邵登
大人自有骚处
alvinxchen
在独立音乐人泊御家中的“百宝箱”里，收藏着弃之不用的磁带、CD、Walkman CD机、MP3播放器，这些当年花费数千元买来的音像制品和设备，如今已然成为一堆电子垃圾。精挑细选的二百多张CD和经年久远的磁带尽管被泊御亲切唤作“宝贝儿”，却也难逃束之高阁的命运，泊御已记不起多久没“宠幸”它们了。现在，泊御听音乐几乎只用他的手机，把音乐直接缓存到手机的音乐app里，甚至不需要像以前那样先下载到电脑再上传。相信几乎所有音乐听众都和泊御有着同样的设备变迁史，或者说，听音乐过程的简化。而在这种生活方式进步的背后，实体唱片却面临着销量持续下跌，甚至即将退出历史舞台的窘境。本月初，有着“中国最具规模的娱乐文化连锁企业”、“中国最庞大的音像会员阵容”之称的音像产品连锁机构FAB坐上了仲裁机构的被告席，原因是拖欠员工工资超过三个月，其北京总部也已人去楼空。FAB的崩塌不过是实体音像店消亡的冰山一角，在这之前，有92年历史的全球连锁音像销售门店HMV在2013年宣告破产，与其齐名的Virgin早在2007年就关门大吉、Tower Records也陆续关闭其全球门店，实体音像店的消亡似乎是世界性趋势。CD音质好过mp3，黑胶更是音乐发烧友必备，可为何如今人们只图方便？实体唱片的辉煌是如何在十几年间轰然崩塌的？没有了唱片销量的保障，如今的乐坛该如何运转？这些问题隐隐存于乐迷心间，需要一个更通俗易懂的答案。本期《贵圈》采访了音乐发烧友、资深音乐人以及音乐产业经营者，带你解读这些年实体唱片过山车式的沉浮兴衰。【】
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消费者音乐体验改变 唱片店已无存在价值在正式回顾实体唱片的光辉历程之前，我们不妨想一个问题：自己现在都通过什么方式听歌？是在电脑前打开音乐网站、还是用手机里的音乐app、或者更讲究一点的，下载到电脑再上传到音乐设备？其实，解释实体唱片销售现如今没落的根本原因很简单：人们体验音乐的方式变了。曾经，去逛音像店就像逛时装店一样，是人们正常的消费项目，而在智能手机和音乐流媒体盛行的当下，去传统唱片店买CD，无论从时间还是金钱的角度都是一种性价比很低的行为。宁愿花大钱看演唱会 不愿花小钱买碟片“音像店能提供的唯一体验就是挑几张热门大碟放在那儿，你可以戴上店里的耳机试听几首――呆的时间长了，还有可能遭到店员和后面排队人的白眼。既然你在家里就可以舒舒服服从网站上、iTunes商店里听到你想听的所有歌，何必还要跑到外面去？”在泊御看来，想听音乐的人如今已经无需跑去实体店购买唱片，不仅因为时间、人力成本太高，更根本的原因是，网络能给到的购买体验，唱片店已经给不了了。“去服装店买衣服还好一点，你可以有一个试衣体验，试过才知道合适不合适；去宜家也一样，因为它能给你居家体验，满足你对家的幻想。但音乐的试听直接在网上就可以完成了，所以唱片想从网络回到实体店，我觉得很难。”有了网络提供的免费音乐，如今的听众已经很少再花钱去买音乐听了，即便一张CD的价格仅二、三十块。但奇怪的是，人们仍愿意花成百上千去看演唱会。在泊御看来，这正是“体验性”的神奇魅力：“毕竟现场演出能给人带来截然不同的感官体验，还包含着粉丝经济等很多附加价值。”别再说CD音质好 普通听众就图方便曾经，泊御是CD的忠实簇拥者，自诩发烧友的他在mp3最初流行时曾一度十分抵触，尽管数字音乐在2002年前后已经开始逐渐在国内普及，但泊御首次接触mp3却是在2007年。“我之前一直崇尚CD的音质，认为mp3的效果太差。2007年我朋友买了一个iPod，我听了一下，觉得还不错，然后才转变了观念。当然，同时期国产mp3的效果还是差很多。”CD介于物理唱片与数字唱片之间，从本质上说，它将音乐转化为“0”和“1”的数字格式进行存储，已经是一种数字化的存储介质。较之黑胶、磁带，CD有着音质好、寿命长的优势，因而在80年代初推出后迅速成为实体唱片的主流。有损的数字音频压缩格式mp3在90年代被开发出来，它能够在尽可能保证音频质量的同时大大减小存储体积，因而更便于传播。泊御笑称，正是因为“有损”二字，令许多CD粉在最初对mp3望而却步。那么，CD音质与mp3究竟有什么根本区别？泊御举了个例子，“比如去印刷大幅海报，对方通常都需要提供TF格式的图片文件，因为这类文件精度高，印刷效果好，但如果是大格式的JPG图片，也能达到接近的效果，差别肯定有，但似乎大家都能接受。”泊御称，其实mp3的音质已经能够令大部分人满意，又有着方便存储和传播的优点，在习惯了mp3带来的便捷之后，加之免费下载的巨大诱惑，数字音乐逐渐取代CD，改变了人们的收听习惯。唱片繁荣的那些年 专辑百万销量不是难题杨义依然记得国内唱片界那些年风光无限的盛景：录音专业的他在八十年代末从江苏来到广州，起初在唱片公司负责内容制作，之后开始打理歌手杨钰莹的演艺事务。当时，专辑几乎像是流水线上的工业品，歌手拼命录，灌制线拼命灌录，只要上市就会销售一空。那时候，做唱片是个前景光明、令人羡慕的工作。从“扒歌带”到港台歌星进入 国内音乐市场迎来春天在80年代初，国内原创流行音乐还不发达，不少唱片公司是从“扒歌带”起步的。“扒歌带”算是一种模仿和抄袭的雅称，即用临摹的方式将欧美或港台流行音乐的旋律、配器记录下来，再交由本土乐手和歌手演绎。1983年到1984年期间，全国各地出现了许多类似的出版社和公司，但竞争并不算激烈，因为市场实在太大了。这些公司的主要的工作就是“扒歌带”，老一辈的通俗歌手如陈明、毛宁等，都唱过“扒歌带”的歌曲。据杨义回忆，当时一张口水歌的磁带也动辄卖到几十万张，甚至上百万张。“那时候是卖方市场，只要内容制作出来，是不愁销路的。”而且当年的唱片制作费用非常低廉，据杨义称，九十年代初，他着手制作的一张专辑仅需花费两万元，当时市场上的CD批发价是7、8块，一张唱片动辄二三十万的销量，算起来收入是非常可观的。杨义形容说，“当年做唱片发行的，就像是前两年做房地产的，我们亲眼见着一些人白手起家变成土豪。”杨义至今仍记得1991他参加广州新时代唱片公司年会时带来的震撼。那一年，新时代推出了张咪的专辑《公关小姐》，这张唱片当年销售量超过500万张，就在当年的年会上，新时代公司把刘德华请来唱堂会，杨义听说，新时代邀请刘德华大概花了30万，而当时内地人均工资不过两百块：“那是唱片最辉煌的年代。”唱片公司的明星制以及全国媒体娱乐版面的出现极大地促进了当时的唱片销量。一时间，内地歌坛出现了毛宁、杨钰莹、黄格选、林依轮、陈明等一批有特点的歌手，大街小巷的音响里和电视节目里回响的都是他们的歌声。与此同时，环球、滚石、华纳等国际大牌唱片公司也相继进入内地，并带来了港台歌星在内地的一阵热潮：“四大天王”、周慧敏、叶倩文，再到后来的张惠妹、李玟、任贤齐，各种风格迥异的歌手成为那个年代最引人注目的明星。而买磁带、CD似乎也成了歌迷听音乐、支持自己偶像的最直接、最必不可少的方式。唱片行业辉煌时期，专辑卖过百万张不是问题海外市场长期繁荣 五大唱片公司霸占全球市场就在国内唱片行业方兴未艾时，全球唱片市场早已是一片火爆。1979年，迈克尔?杰克逊的专辑《Off the Wall》在全球市场劲销2000万张，至今其个人唱片的全球销量已超过3亿张。从上世纪50年代到70年代，猫王个人也已售出了超过1.5亿张唱片。专辑销售的火爆离不开唱片公司这一推手：在上个世纪，全球近乎75%的唱片市场都在华纳、EMI、BMG、SONY、环球这五大唱片公司手中。这些唱片公司多有着百年老店的背景，如EMI的前身之一是Emile Berliner在1898年创立的HMV，即著名的小狗聆听留声机的商标，另一个是成立于1929年Columbla公司，两者合并成立了EMI。整个80年代，EMI的经营状况颇佳：The Beatles、David Bowie、Duran Duran、Queen、Pink Floyd等知名艺人为公司赚了大钱。华纳隶属于好莱坞华纳兄弟影片公司，旗下拥有麦当娜、恩雅等众多流行巨星。环球是20世纪全球最大的唱片公司，U2、The Police、Boyz II Men、Spice Girls均是签约歌手，国内的张学友、谭咏麟、张国荣、郑中基、黄耀明等也曾经或依然在环球旗下。BMG在上世纪70年代相继兼并了RCA、MCA、Arista和Geffen之后，摇身成为世界五大唱片集团之一，六、七十年代签下了The Who、Elton John、Guns n' Roses、Nirvana等传奇摇滚歌手的乐队。SONY公司的前身CBS在60年代拥有大批新生代摇滚艺人，史上销量最高的迈克尔杰克逊专辑《Thriller》就由CBS发行，截止2009年，该专辑销量已经超过1.1亿张，被写入吉尼斯记录“全球最畅销专辑”。实体销量连年下降 唱片真的“已死”了吗？“不是我不明白，这世界变化快。”中国唱片市场起步晚，赶上了唱片工业蓬勃发展的末代狂欢，也与世界唱片一起迎来了衰退。据相关统计，从90年代末以来，国内的唱片销量每年都以40%左右的份额下降。2004年，欧盟无条件通过世界五大唱片公司中的两大成员SONY和BMG的合并案。自此，原本的世界五大唱片公司变成了“四大”，而它们在唱片上的营收也已大不如前。唱片销量俯冲式下降 盗版一度是最大元凶2000年，羽泉的专辑《冷酷到底》卖出了145万张，而这几乎已经是中国流行音乐辉煌十年的句点了。曾在1999年至2005年间担任华纳唱片中国公司总裁的许晓峰刚好在唱片从辉煌到急剧下滑的节点接手华纳，据他回忆，当时作为新人的朴树在1999年1月发行的首张音乐专辑《我去两千年》获得了百万张的销量，而在这之后，唱片整体的销量遇冷。根据国际唱片业协会IFPI提供的历年全球唱片实体销量数据显示，在进入2000年以后，全球实体唱片销量开始明显的持续下降。在2005年以后，下降幅度进一步增大，连续6年呈现负增长。简单来说，唱片卖不动了。从图表可以看出，近十年全球唱片销量有明显的下降趋势早在数字音乐下载和流媒体发展壮大以前，很长一段时间绞杀着唱片销量的最大凶手是：盗版。经营一家音像店直至2007年的小郑告诉记者，从销售层面来说，唱片的黄金时代是磁带时期，而当CD开始取代磁带后，销量反而越来越差，音像店的生意变差大概从1999年便开始了，而影响CD销量的罪魁祸首便是盗版。泊御分析说，之所以磁带时期盗版不甚猖獗，是因为由于对灌制设备需求高，磁带的正版、盗版音质差别很大，但价格相差并不明显。然而由于CD为数字格式，在翻录上较为经济便捷，因此受到盗版商的青睐。当时，进口CD的价格在百元左右，国内正版CD的价格也在50-70元不等，而盗版CD仅售10元左右，甚至更便宜，并且音质与正版无异，因此颇受听众喜爱。此外，走私打孔碟也是发烧友的心头好，在CD最火爆的那些年，大街小巷几乎都有卖打口碟的，这对于正版CD的销量也是很大打击。唱片公司改变经营方向 歌手出专辑只是为了有作品唱片不卖了，受影响最大的当然是唱片公司和发片歌手，在这种不景气的环境下，转换思路是必须要做的。离开华纳后，许晓峰成立了国家音乐产业基地，不再做艺人及唱片工作，主要经营音乐节项目。谈到公司的未来，许晓峰希望能将音乐基地打造成为音乐的媒体平台、艺人的交易平台、众筹平台。对于音乐界的未来，许晓峰认为在版权，谁能把版权经营的好谁才能继续活下去。宋柯的太合麦田作为中国目前最大的唱片公司，其七成收入也已跟旗下所签艺人没有关系――其中20%是版权代理费，50%是数字音乐和移动音乐方面的收入，剩下30%是公司艺人带来的利润。这其中有很大一部分还是艺人在电影、代言、广告等方面的收入，唱片销售收入几乎可以忽略不计。而在去年，太合麦田也做了一个决定：不再签歌手，不做唱片制作。从近几年唱片发行数量来看，出专辑再不是歌手收入的主要来源而越来越多歌手，从做10首歌的完整专辑、到5首歌的迷你专辑、再到两三首歌的EP，后来甚至有的直接放弃实体形式的唱片。2011年9月，歌手王啸坤就这么做了，而且他颇具情怀的把这张专辑取名为《唱片》，专辑的全部内容都能在网上免费试听和下载。王啸坤说，在版权环境混乱的现在，自己的主要收入大部分来自于演出和商业活动。宋柯在之前接受采访时表示，出唱片已经越来越像唱片公司和歌手的一种宣传手段。“歌手在很多时候觉得专辑是一个名片，没专辑不行。音乐变成了艺人综合能力的一个展示，有了这个才能去商演、演出、个唱和代言，这已经是惯性思维。”即使像周杰伦这种天王级歌手，似乎也认清了现实。在去年末发行新专辑《哎呦，不错哦》之前，他任性地说：“我希望下个月所有歌迷朋友都可以听得到，听得到就好，不用去买，没关系，因为我不是靠这个挣钱。”如今只有铁粉才花钱听歌 说“实体唱片灭亡”为时过早歌手都放弃靠卖唱片挣钱了，那听众还有人愿意花钱听音乐吗？根据IFPI的数据统计，在2008年，中国数字音乐的盗版率超过90%。当然，近几年在国内音乐行业越来越重视版权的情况下，相信这个数字已经有明显降低。但是，人们不花钱买碟，也不花钱买网络上的数字音乐这个现实似乎没有太大改变，因为自从网络下载成为流行开始，人们就形成了一种惯性思维：从网上下载什么都应该是免费的。其实，虽然种种迹象表明，实体唱片好像随时要退出历史舞台了，但事实上并没那么夸张。实体唱片在近20几年确实经历了滑铁卢般的挫败，但从音乐行业的整体盈利比例来看，实体唱片的市场份额仍占绝对优势。IFPI近两年的统计显示，2013年全球音乐产业51%的盈利来自CD销售，数字下载占39%；2014年，流媒体崛起，跟数字音乐下载争得你死我活，但CD销量仍占总盈利的一半。实体唱片销量骤减，但目前仍占音乐行业市场份额的一半所以说，在国内似乎只有音乐铁杆粉丝才会花钱买CD、买音乐网站会员的同时，在以美国、英国为主的海外音乐市场，买CD的还是大有人在。实体唱片从消费品变收藏品 黑胶唱片重新流行在听音乐越来越方便快捷的今天，对于仍然热衷购买CD的乐迷来说，其收藏意义早已远远超过了实用价值。音乐收藏者：唱片可以不拆封 但不能不买如今，仍旧有买碟习惯的多是设备控和收藏控――电影录音师宋洋就是其中之一。目前在其家中存有七百余张CD碟片，偶尔去国外工作时，宋洋会在当地购买一些碟片用来收藏。宋洋说，喜欢碟片的人买起来还是很“凶”的，有时会去各国淘不同的版本。比如他最钟爱的Metallica第五张同名专辑，就是众所周知的“黑专辑”，宋洋就收藏了多个国家的版本。然而他也坦言，发烧友的购买力根本不足以改善唱片销量，甚至，这些精心挑选的专辑，自己都不怎么去听：“会经常拿出来听的也就二、三十张左右，大多数基本不会碰。”太合麦田的老总宋柯也保留着买碟的习惯。此前，他曾在去香港工作期间前往HMV唱片店买了3000多港元的唱片，他也坦承，买这些唱片就是为了收藏：“没准儿过上几年，我这些唱片都还没拆封呢。就是喜欢这些音乐，实体唱片往那儿一搁，比在电脑里听，心里感觉踏实点。”黑胶唱片异军突起 能否拯救唱片业？而提到“收藏”这件事，就不得不说一说黑胶唱片。今年初，美国老牌音乐杂志《Billboard》一则报道引起了人们的注意――美国黑胶唱片销量创新高，从2013年的610万张上升到2014年的920万张，而在英国涨幅更猛。黑胶唱片仿佛一年间起死回生，甚至有人认为，实体唱片的春天要来了。而事实上，黑胶唱片销量的回暖并不能代表整个实体唱片市场。根据英国音乐行业媒体Music Week的报道，2014年，英国的音乐综合营收数字为10.3亿英镑，较2013年的10.47亿下降了1.6%。其中实体专辑的市场份额从51.3%下降到48.8%，CD销量从2013年的6060万张下滑到2014年的5570万张，同比下滑7.9%。一片颓势中，只有黑胶唱片的销量逆势上扬，共销出128.9万张，同比去年的78.1万张上升了65.1%。如此高的涨幅，其实与黑胶在收藏市场上的强劲势头有关。黑胶唱片资深收藏者杨洋告诉记者，从2007年开始，收藏市场上黑胶唱片的价格上涨了30%到40%。而根据数据显示，自从 Nielson Soundscan在1991年开始跟踪音乐销售数字以来，2014年是黑胶唱片销量连续第七年上升，这与黑胶价格上扬的时间起点正好是对应的。黑胶为何具有收藏价值？泊御认为，黑胶唱片是工业产品，属于物理发声体，是一种历史的声音，而CD属于数码产品，在音乐收藏市场上，数码产品向来是没有增值价值的。“以七八十年代的收音机为例，由于其中用了一些电子元件、二极管等，都是不可复制的，但是早几年买的电子琴或者合声器这种，因为都是数字板电路，过了几年都成了电子垃圾。因为CD是耗材，跟黑胶唱片是没有办法比的。”至于磁带，泊御认为它本来就是唱片市场的过渡产品，再加上寿命短，选歌需要倒来倒去十分不便，因此也不会成为收藏市场的主流。
对于CD这种唱片载体和实体唱片的消逝，曾经的忠实追随者如何看待？包括宋柯在内从业人士大多态度坦然，泊御回答说：“我觉得CD只是一个载体，它随时消失都可以，其实无所谓，只要音乐还在就好。”
当年，宋柯一句“唱片已死”得罪了不少业内人士。其实许多人没有注意到他的后半句，“但音乐不死。”尽管市场上依然有CD的销售，且偶有数张会冲到不错的销量，但音乐界早已不在把唱片当作铁饭碗。版权、商业演出等附加在音乐本身的价值才是音乐界更加看重的。唱片衰落只是音乐载体的更迭，只要音乐会继续活下去，这就是黑胶、磁带、CD们最大的贡献。在数字音乐时代，音乐从制作到传播都会更加便利，因此音乐不仅会活下去，还会越活越好，相信作为前辈的黑胶、磁带、CD们，也会带着笑意接受、注视、见证这一切。
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实体唱片的失守只是现实中的，依然会有人坚守...[]
对罗志祥来说，卖唱片已是一种传统的生活方式...[]
Copyright & 1998 - 2017 Tencent. All Rights Reserved图片由视觉中国授权钛媒体使用“在开始销售之后10分钟到达了10万，我们也不清楚为什么数字可以那么快。上线的时候我们还在开别的会，再后来，发现已经突破10万了。”唐正一在上周的数字音乐分享会上感叹道。唐正一是鹿晗《Reloaded》专辑的制作方——风华秋实公司的&CEO。鹿晗的《Reloaded》数字专辑销售首日十分钟卖出10万张，当日售出88万张；与数字专辑销量形成鲜明对比的是，实体专辑首日售出2万张，一周后也仅完成6万张的销量。而累计来看，鹿晗三张数字专辑仅在音乐上的总销量就有548万张。虽然感慨于“音乐平台+粉丝经济”带给专辑销售巨大助力，但专辑制作方也并不轻松。唐正一告诉钛媒体，不论在制作策略、发行策略、定价策略上“无时无刻都要思考”。对于粉丝经济，他的态度还是很谨慎，“不要小瞧这些粉丝，有些事情他可能比你还专业，他们渗透各行各业，有他们自己联系方式，永远知道这些背后各种的事情。”时代是粉丝经济的时代了，不过“好的作品才行得通”的法则没变。在这位制作人看来，粉丝经济是像NBA联盟养成式的，是靠巨星光环吸引粉丝来对明星进行关怀和投入。“粉丝经济仍是一个非常传统的产业，传统到就是一个江湖，从过去沿袭到现在，在这个江湖里大家用某一种形式在做同样的事情，这就是娱乐的本质。”&唐正一说。高成本制作和有风险的选歌方式值得一提的是，《Reloaded》这张专辑中挑战了欧美电子音乐、trap等多种多样国内鲜有的音乐风格。在筹备制作环节，唐正一的团队从大概10个国家搜集来各种风格的歌曲，制作团队请来了包括美国大牌制作人&Djemba&Djemba、加拿大音乐人&Matthew&Tishler、英国唱作人&Jamie&Scott，以及国内新锐电子音乐人&Squareloud以及音乐人朱婧汐。由于音乐风格小众，有乐评人表示“这样的音乐在国内公司在企划一开始就会被否决了，是不可能过的”。明明可以做一个安静的美男子，唱些抒情的歌，偏要冒着风险挑战小众音乐风格，这也让很多人对鹿晗路转粉。乐评人邹小樱评价鹿晗的《Reloaded》称：“可能是华语（主流）乐坛第一张纯正的陷阱说唱（trap）专辑。”唐正一告诉钛媒体，在制作环节，整个团队对专辑里的10首歌，大概听了6000分钟，不断听不断选。&从国外抓更多流行的因素，再跟国内的审美进行融合，这中间有着非常复杂的沟通过程，“前后用了2400封邮件在这张专辑的来回沟通上”——的确是一个惊人的数字。为什么突破以往的选歌方式？唐正一的逻辑是，让粉丝们接受到在国际上真的流行的音乐，而不用再局限于国内的流行音乐。至少从专辑现在的销量看来，这套方式奏效了。不过，突破性的尝试直接导致了制作上的高成本。唐正一透露，整张专辑的投入在8位数，“如果我们不试着拿最好的东西来做，我们没有资格来谈粉丝经济。”由于实体音乐市场的严重下滑以及版权问题，在互联网环境下搞宣发也是个技术活儿。钛媒体在采访了QQ音乐相关负责人后得知，为了前期曝光，一部分音乐作品或物料需要作为免费（通过网络发行）宣传素材，免费内容比例占多少？如何让更多因为免费内容而“路人转粉”的潜在消费者完成此后的购买行为？在国内的音乐市场现状下，专辑发行方必须掌握好某种“平衡术”——在免费和付费之间进行权衡，一方面保障有效曝光，另一方面也要支撑营收。风华秋实在《Reloaded》的发行上，花了很多时间去平衡哪些部分要完成销售动作，哪些部分要完成宣传动作，尽量的引导受众最终完成专辑的购买。唐正一说，在这张专辑第一个mini专辑中，只做了一个耗费大价钱拍摄的MV，放在数字包里花钱才能看——这也是宣发团队冒着很大的风险，内部多次协调之后才做了决定。他坚持认为，制作这么精良的内容应该是要付费；但团队里反对的声音认为，制作这么精良的MV就是为了宣传。最终还是按“付费观看”拍了板。同样的纠结，却没有发生在海外发行策略上，因为海外发行需要考虑艺人的形象定位，也就是所谓的国际巨星形象，策略上还是希望“消耗粉丝”。唐正一告诉钛媒体，从更长远的目标与定位考虑，海外部分就更着重于宣传，相应开放出了更多免费的内容。目前，该专辑MV在YouTube获得了300多万播放量。当然，除了在制作、宣发上作出的努力，粉丝经济的加持也是最后专辑得以成功的一个重要因素。&与国外市场不同，用户为音乐付费的习惯还处于培养期，所以数字音乐平台相应的出了一套“中国特色”的销售办法：鼓励粉丝重复购买来“刷单”；而在上，一个帐号只能购买一次。平台方QQ音乐模仿美国唱片工业协会的唱片销量认证体系，推出了一个畅销榜单，按照唱片销量从少到多依次分为金唱片、白金唱片、钻石唱片、殿堂金钻唱片，主要也是为了刺激唱片销售。鹿晗的《Reloaded》就属于“殿堂金钻唱片”的行列。不过，由于国内多个音乐平台并立，一些数字专辑会在几个平台同时发售，所以这个榜单的参考价值是无法与美国唱片工业协会的那套认证体系相提并论的。还有一个套路是“做礼包”。《Reloaded》给鹿晗粉丝们的礼包里包含了实体唱片、纪念衫、各式各样的小玩意儿，礼包定价277元，10000份大礼包89秒完成了销售。这么多钱，唱片公司和艺人怎么分？《Reloaded》十分钟卖出10万张，《周杰伦的床边故事》36小时卖出100万张，李宇春的数字EP《野》首日卖出100万张；QQ音乐过去18个月为40余位歌手发布2000多万张数字专辑，销售额突破1亿。这些漂亮的数字能为唱片公司能和艺人带来多少受益呢？不如先与传统唱片的收入做一个对比，阿里音乐CEO宋柯曾算过一笔账：如果一张数字专辑在网上的无线量是1000万次，每首歌卖2元钱，产生的收益将是2000万元人民币，如果唱片公司（歌曲版权拥有方）与无线音乐平台五五分成，那么，他们各自将收益1000万元；而一张收录10首歌的传统唱片，版税是8元，每首歌的版税是0.8元，唱片公司如果想要赚到1000万元，就必须卖出去1200多万张唱片，而在能卖出10万张唱片就要大大庆功的当今乐坛，1200万显然只是一个虚拟数字。对于艺人来说，过去是没有“版税收入”的，因此很多艺人只是把发行唱片作为必要付出的成本。发了唱片后，就可以靠唱片之后的走秀、商演、演唱会来产生价值——靠自己的IP赚钱。因此传统音乐产业中，发唱片往往成了一个例行完成的任务，才便于后续为各种走秀排期。而现在，音乐人开始对母带也就是唱片拥有邻接权（是著作权的一种，从著作权演化而来，包括出版者权、表演者权、录音录像制作者权等），而在以前这项权益是归唱片公司所有的。这就意味着，每卖出一张专辑，艺人都是可以分到钱的。每张数字专辑的定价都是由平台项目组与唱片公司协商制定的，据QQ音乐相关负责人透露，一般是单曲2元（根据以往SP等彩铃定价基础，从歌曲成本及渠道成本多方考量）；mini数字专辑&5元/每张，包含2-3首歌曲；完整数字专辑&20元/张&，包含10首歌曲左右。&不同项目分成方式也不同。一般说来，一张数字专辑的收入三成会给到音乐平台，七成给到版权方——也就是唱片公司。不过像鹿晗、周杰伦这种议价能力较高的歌手，在分成比例上也可以争取到更高。唱片拿到分成后会进行再分配，词曲作者一般能拿到16％，艺人能拿到15％～30％，剩下的就归唱片公司所有。如果平台与唱片签订过协议，专辑的分成就采用实销实结的方式，也就是平台、唱片公司直接三七分；如果唱片公司没有签订过平台协议（比如鹿晗的唱片公司风华秋实），那么他们的专辑就需要每张单独去谈，平台需要先支付给唱片公司一笔预付款。以鹿晗的《Reloaded》为例，单张mini专辑售价5元，目前总销量548万张。假设开始QQ预估这张专辑能卖300万张，就需要先支付给唱片公司1500万元，超出的248万张再按照三七分进行分配。如果按照这种标准来计算，鹿晗可以从每张专辑中拿到0.75元～1.5元不等，唱片公司可以拿到2.7元～3.45元不等（以上是按照行业内通常的结算方式进行的推算，不同的唱片情况会有所不同，所以仅供参考）。福茂唱片新媒体及著作权公司总监陈晓芸认为，艺人和唱片公司都能从数字专辑中获得受益，艺人收入堂堂正正列入版税收入将为行业带来改变，这也会促进今后唱片质量的提高。&}