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琅琊榜电视剧人物关系
第1篇：琅琊榜电视剧搞笑网评网/络/神/吐/槽1.导演，给错靖王和霓凰剧本了吧：靖王才是真真的女一(靖苏两人的台词、画面都苏人一脸)，霓凰才是男二(霸蛮的郡主护苏力简直Man爆)。2.飞流三大好：架打得好、花插得好、食挑得好(酸梨不吃、有火药味的橘子不吃、有饺子的太师糕不吃)。3.对SU的执念：林殊、苏哲、梅长苏、榛子酥，作者海晏到底对SU是有多执念。4.兄弟情：党争、夺嫡都不及一块饼带来的兄弟真情。真真是天下大事，莫大于食啊。5.省心知己：剧中能跟得上苏哥哥脑转速、点到不用言明、看破不用说破的两个角色，一是阁主、一是言侯爷。6.吸心大法：苏哥哥虽然武力全无，但却擅长吸心大法。靖王、誉王、蒙大叔，一个是威风赫赫的郡王，一个是深受宠幸的亲王，一个是掌领五万禁军的统领，苏兄出场前没谁的智商是充话费送的，但后来一旦靠近苏哥哥，智商就齐刷刷掉线。7.加速转正的珠冠：靖王被封七珠亲王后，之所以在太子转正的道路上步伐加快，实在是因为那顶七珠冠太丑，想赶紧换上太子头冠。8.聋的传人：靖王之所以能够夺嫡成功、荣登至尊之位，是因为他才是真正的龙(聋)的传人啊。他母妃在他跟前的自语、苏哥哥昏迷中父帅景琰说得那么清楚，我隔电视比他隔小殊远那么多都听见了，他却总是听不见。9.靖王：一个缺爱的boy。《北平无战事》里，表白表妹被拒;《伪装者》里，被养母虐、被大姐时不时嫌弃;《琅琊榜》里，亲爹不爱，亲妈更爱的好像也是竹马兄弟小殊。网/络/神/吐/槽1.导演，给错靖王和霓凰剧本了吧：靖王才是真真的女一(靖苏两人的台词、画面都苏人一脸)，霓凰才是男二(霸蛮的郡主护苏力简直Man爆)。2.飞流三大好：架打得好、花插得好、食挑得好(酸梨不吃、有火药味的橘子不吃、有饺子的太师糕不吃)。3.对SU的执念：林殊、苏哲、梅长苏、榛子酥，作者海晏到底对SU是有多执念。4.兄弟情：党争、夺嫡都不及一块饼带来的兄弟真情。真真是天下大事，莫大于食啊。5.省心知己：剧中能跟得上苏哥哥脑转速、点到不用言明、看破不用说破的两个角色，一是阁主、一是言侯爷。6.吸心大法：苏哥哥虽然武力全无，但却擅长吸心大法。靖王、誉王、蒙大叔，一个是威风赫赫的郡王，一个是深受宠幸的亲王，一个是掌领五万禁军的统领，苏兄出场前没谁的智商是充话费送的，但后来一旦靠近苏哥哥，智商就齐刷刷掉线。7.加速转正的珠冠：靖王被封七珠亲王后，之所以在太子转正的道路上步伐加快，实在是因为那顶七珠冠太丑，想赶紧换上太子头冠。8.聋的传人：靖王之所以能够夺嫡成功、荣登至尊之位，是因为他才是真正的龙(聋)的传人啊。他母妃在他跟前的自语、苏哥哥昏迷中父帅景琰说得那么清楚，我隔电视比他隔小殊远那么多都听见了，他却总是听不见。9.靖王：一个缺爱的boy。《北平无战事》里，表白表妹被拒;《伪装者》里，被养母虐、被大姐时不时嫌弃;《琅琊榜》里，亲爹不爱，亲妈更爱的好像也是竹马兄弟小殊。
第2篇：琅琊榜电视剧有关内容该剧以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。梅长苏在国仇家恨、兄弟情义的漩涡中见招拆招、游刃有余，奏出了“江左梅郎”赤子之心下的一曲慷慨悲歌。
《琅琊榜》不以烂俗的爱情桥段博取眼球，不拘于书写前朝历史的起落，而是从更阳刚的侧面反映了男人之间的义薄云天、情义千秋，吟诵了一曲热血男儿的蜕变之歌。该剧将于日登陆北京 、东方两大卫视，并将同步爱奇艺等网络平台播出。
剧情简介梅长苏（胡歌饰）本远在江湖，却名动帝辇。江湖传言：“江左梅郎，麒麟之才，得之可得天下。”作为天下第一大帮“江左盟”的首领，梅长苏“梅郎”之名响誉江湖。然而，有着江湖至尊地位的梅长苏，却是一个病弱青年、弱不禁风，背负着十多年前巨大的冤案与血海深仇，就连身世背后也隐藏着巨大的秘密。
原来，十二年前，南梁大通年间，北魏兴兵南下，赤焰军少帅林殊随父出征、率七万将士抗击敌军，不料七万将士因奸佞陷害含冤埋骨梅岭。林殊从地狱之门拾回残命，历经至亲尽失、削骨易容之痛，化身天下第一大帮江左盟盟主梅长苏。十二年后，梅长苏假借养病之机、凭一介白衣之身重返帝都，从此踏上复仇、雪冤与夺嫡之路。面对曾有婚约的霓凰郡主（刘涛饰）、旧时的挚友靖王（王凯饰）以及过去熟悉的所有，他只能默默隐忍着一切，于看似不经意间，以病弱之躯只手掀起波波血影惊涛，辅佐明君靖王登上皇位，为七万赤焰忠魂洗雪了污名。然而由于梁武帝晚年的昏乱治理，南朝境内纷乱四起，已代北魏而立的东魏趁机兴兵南下，朝中一时竟无人能够领兵。为解国难，梅长苏不顾身体病弱，毅然束甲出征，仅用三个月时间，带领大梁军队一举平定北境狼烟，还大梁以和平安定。而此时的梅长苏，也煎熬尽了自己最后的一点心血，在沙场上走完了自己的一生。
第3篇：电视剧《琅琊榜》续集即将开拍电视剧《琅琊榜》续集即将开拍 《琅琊榜》最近真的火了，相信看过这部剧的人都会或感性或理性地体会到一些这部剧之所以受到追捧的原因，但它目前近乎现象级的局面却也着实出乎了一些人的预料，事实上，从开播之前的一些判断以及开播初期那些看上去并不让人振奋的收视数字都让这部颇具冒险气质的热门IP剧受到了不少质疑。说《琅琊榜》冒险，这其实并不夸张，尽管从整部剧的审美范式和风貌来讲，它甚至表现得有些过分的正统和规范。中国电视剧行业近年来一直充斥在一片IP改编剧的热潮中，方式、风格、接受度自然各有不同，但整体上形成了一种从制作者到观众的意识中都在逐渐被认知的普遍路径和印象，高颜值、浪漫唯美主义至上，逻辑、背景、故事逐渐变得退而求其次甚至无关紧要。《琅琊榜》的“冒险”或许就体现在这里，它没有遵循在所谓市场规则下被提纳出来的规律和共识，而是走了一条自己认定的道路，用严谨可信的逻辑架构、饱满丰富的人物背景、起伏错落的剧情流转这些电视戏剧的本质元素来吸引观众。 当然，颜值和画风这些因素，《琅琊榜》事实上也在进行着某些近乎极致化的追求，事实上，这些只是任何一次对品质有所追求的创作过程中的一个再自然不过的组成部分，但在当今的创作环境下却有了一点被本末倒置式的误解式信奉。很庆幸，《琅琊榜》的这次冒险看上去是成功了，在如今的媒介环境下它得到了复合式的传播与发酵，口碑赞誉也接踵而至。“冒险”，在东方文化的语境下往往并不是一个被推崇的词汇，冒险意味着风险，风险意味着不稳定，不稳定对于被农业社会文化统治数千年的中国社会语境来说是致命的，因此往往不被鼓励和接受，所以成功的冒险者在收获荣誉的同时也往往被扣上侥幸的大帽，但《琅琊榜》的成功真的仅仅被归结为“侥幸”二字吗？ 回归创作本位，引发复合式传播说《琅琊榜》在创作上冒险，其实也并不完全准确，因为说到底，它只是遵循了电视剧创作的一些常识般的规律并将其进行有效运用的结果，回归了电视剧该有的审美常识和本质，中国的电视剧观众事实上从来不缺乏正常的审美能力，因此这部剧受到欢迎也就不足为奇了。电视剧的审美常识和本质到底是什么？即使摒弃一切文艺和电视评论的方法和工具，从单纯的观众视角来看，他们最基本的诉求当然是看到一个好看且值得回味的故事。电视艺术有着自己独特的传播和创作规律，用影像和用文字来传递一个好故事是两种完全不同的路径，影像工程的复杂性和不确定性对创作者们提出了不小的考验。《琅琊榜》的受追捧就在于它用电视的手段讲了一个好看且耐看的故事，复仇、权谋与家国情怀的路子其实并不算新鲜，但《琅琊榜》的可贵之处在于有耐心、用心思去架构线索、建设情节、塑造人物。整部电视剧是虚构的，甚至故事背景和人物都是架空虚妄的，但逻辑内容和人物情感却是真实且动人的，甚至是亲切且平易近人的。与很多架空历史的剧作不同的是，《琅琊榜》从几个方面入手让观众在体验上产生真实甚至代入和共鸣之感。首先当然是故事逻辑的严谨，虽然历史背景是架空的，但整体的价值主张却没有跳脱出中国传统文化的背景和语境；其次是场景的考证还原，服装、道具、建筑、礼仪都非常考究力求还原古韵，导演组介绍，“比如服饰是靠近唐朝之前，道具卡在宋朝，礼仪以汉唐为主――那时候的古风很好。我们还专门请了礼仪老师，确保礼仪规范”。历史剧的真实性一直是一个广被探讨的话题，做到完全的真实还原不仅不现实而且没必要，《琅琊榜》将架空的历史做出了真实感，这种真实一定程度上是一种心理真实，是审美互动过程中产生的体验，是吸引观众的重要因素。做到这种真实当然不是一件容易的事情，是对创作本位的一种回归，需要从整个创作系统入手去下苦功夫甚至是笨功夫，这在如今不乏浮躁的创作环境中就显得难能可贵了。《琅琊榜》是守正与出奇的产物，对时下流行范式中的古装剧创作路径和方式的颠覆、对IP改编剧的重新定义，都是出奇的表现，但却也是对自身价值判断和创作规律以及内容品质“守正”的结果，守正与出奇的背后其实暗藏了创作者的自信。《琅琊榜》的创作团队最近颇受关注，接连几部剧都在市场上受到了肯定，侯鸿亮、孔笙、李雪的“黄金三角”在长期的创作过程中已经形成自己的风格和路径，但在古装剧的创作上却着实是头一遭，题材上的创新是这个团队的标签，在制片人侯鸿亮看来，只有经常性的自我突破和创新才是创作的乐趣所在。而这也从一个侧面说明，无论何种题材，其实电视创作的规律是相通的，就看有没有能力找到与有没有勇气坚守。观众对于《琅琊榜》显然也并没有吝啬于自己的热情，近期在各类社交网站和自媒体中有关这部剧的评论和段子在广泛发酵，目前这部剧的网络点击率已经突破了46.5亿，同名话题#琅琊榜#阅读量超过26亿次，引发430余万网友讨论，并且位居百度风云榜第一名，在播出过程中逐渐、自发地形成了复合式的传播效应。改变观剧习惯，诱发好剧饥渴症《琅琊榜》将多年来很多习惯了追着韩剧、美剧的剧迷重新拉回了电视屏幕，准时准点地去追一部国产剧这样的状况已经很久没有出现了，《琅琊榜》一定程度上开始改变了国人的观剧习惯，这在电视这一“屏”普遍开始被唱衰、纷纷叫嚷着逃离电视的境况下，看上去更像是一种奇观了。由此也可以看出，电视的所谓没落自然有环境的变化使然，但电视本身缺乏足够优质的内容也是一个令人悲伤的现实，国产剧近年来质量与产量并不相适配也是一个现实，观众的好剧饥渴症只能通过互联网渠道在异域文化产品的消费中得到慰藉与满足。事实上，除了在电视端，《琅琊榜》在互联网上同样表现惊艳，电视收视的逐渐走高也与其在互联网端的发酵有着不可分割的联系。它成为了自目前为止最获原著党认可的一个改编剧，书迷们甚至在各种场合不遗余力地推销这部剧。而且它颇为沉稳厚重的“正剧范儿”也并没有阻碍其与年轻群体的对话，年轻观众是这部剧观剧群体中的很大一部分组成。互联网时代，该如何去有效地评价一部电视剧？诚然，对于一部电视剧的评价有着多种维度和尺度，作为大众文化产品的电视剧从市场、艺术、文化等多种层面都有着被评判的可能性。如果从目前电视行业的通用货币收视率来衡量的话，《琅琊榜》并不能算是其中的尖子生。在北京和东方两个平台开播以来，《琅琊榜》的收视指标算不上惊艳，在开播的伊始，看上去甚至稍显惨淡而被很多人质疑惋惜。十一期间，由于复仇主线逐渐明晰，演员的表演、精良的制作也逐渐得到更多人的认可，收视在这一过程中逐渐得到发酵，并且有越烧越旺的趋势。虽然收视率的指标在如今的市场运行法则中依旧是必不可少的，但对于影视剧这种文化商品而言，收视指标往往显得太过单薄与简单粗暴，如果过分推崇，于影视创作的良性回环不仅没有助益甚至会造成戕害，这在行业内已经成为某种意义上的共识，不再赘述。而在如今的互联网时代里，影视剧的价值评价就更显复杂，网络传播和电视传播往往是共生互动的一个过程，《琅琊榜》的收视走高就印证了这种互动的强大威力，因此多个传播空间和维度统合起来进行评价，同时，艺术、文化、市场等主客观的标准都应该在这个过程中被考量和运用进来，如此才会显得更全面客观一些。兼具艺术文化与商品市场的双重属性，同时传播深远影响广泛的大众化特质，都让电视剧的评价变得至关重要，因为它关联到社会生活、文化艺术、产业市场等多个层面。但无论媒介环境和产业市场如何变化，创作本位的理念都应该是被尊重的根本，对故事影像化表达规律的孜孜探索、对品质的不懈追求、对观众审美需求的起码尊重，这是好内容的通行标准。《琅琊榜》续集筹备中，制片人有信心侯鸿亮每一部戏的创作周期都偏长？因为曾经有部戏，只用了半年，我自己内心觉得，挺粗糙的，不是市场觉得过不去，是我内心过不去。侯鸿亮认为：好演员一部戏就够原则很清晰：只在合适的时候，帮演员上台阶侯鸿亮对偶像说实话没有那么深的认识，因为很少看偶像剧，我也没看过《仙剑奇侠传》。胡歌跟我说，十年以前他比现在火多了，我说我真没概念，我没看过。我真正坐下来看他的东西是看他演《如梦之梦》话剧，我看到了一个演员在舞台上去努力展现他的魅力。在看《如梦之梦》之前的时候，我就和他见了一面，当时他见我的时候会很拘谨，这个拘谨并不是完全的、真实的他，但那个状态我觉得和梅长苏是对的。而他最终呈现的结果，大家也已经都看到了，可以用“惊艳”来形容。《伪装者》冲着胡歌来的，最后却成了“楼诚”的粉丝，而随着《琅琊榜》的热播，靳东、王凯的人气进一步飚升，一夜之间，两位名不见经传的演员，成为了观众心中的新一代男神，胡歌也凭着这两部剧凤凰涅，达到了事业的全新高度，在演员的选择和打造上，侯鸿亮并没有按照常理出牌，但却异常成功。靳东我以前经常挤兑他演过的几部被大家吐槽过比较多的戏，这说明演员在选择戏上是有问题的，我希望演员能走得更长久。其实每个演员能有一部代表作就足够了。靳东之前在业内拍民国戏已经小有名气，大家对他还是蛮认同，只是说他最好那一面没有被发掘出来。到了《伪装者》，明楼这个角色某种程度上是最适合靳东的，他把所有这么多年积累的东西到这个角色释放了。王凯演《丑女无敌》以后，他自己的自信完全没有了。我和他是从《知青》合作认识，我觉得特别好，之后把他签过来以后，就找他最适合的角色，他每一笔都会留下，对他的演技来讲都会有一个提高。《北平无战事》他第一场戏就是拿着枪对着陈宝国，他这个戏完成得挺好，他也坦言他当时和这么大咖对戏的时候腿是打哆嗦的。但是也只有经历这些事情才能有往上的提高，再到《琅琊榜》，再到《伪装者》，你就感觉到他特别成熟了。对我们来说，王凯是最能沉住气的。《伪装者》的时候，其实当时已经有很多人来去找他演一号人物了，我当时还希望他来《伪装者》，因为能感觉到这个人物会好，或者这个戏会好。但这样一可能不如在外面挣钱挣的多；第二，这是男三号的角色――他义无反顾的就来了，他对这个团队或者对我这个人，是信任的。侯鸿亮：我和演员是很微妙的关系，我是一个内容公司，从艺人经纪的职能讲，我是不合格的。我不可能像日常经纪公司把演员打理得那么舒服，我不能因为演员是我家的，我可以不讲原则，放在不合适的位置上，我们家导演也不会同意的。大家还是觉得同等条件下我们找我们自己的演员。我跟演员强调的是，我只能在碰到合适你们戏的时候我来帮你们上台阶。侯鸿亮：中国的武侠是受TVB影响太大，这么多年下来没有一个真正属于中国自己的武侠，孔导也是看到这个市场上的东西它不对，所以就觉得有了一种诉说的、倾诉的愿望。《伪装者》《琅琊榜》这两部剧，精英阶层看风骨、看权谋；年轻人看cp，看基情，竟然出奇的和谐，收视率和点击率更是一路飙升――候大大做了啥？侯鸿亮曾经：看了整整2年的网络小说！2005年开始筹备《闯关东》，一直到2013年，我用了8年的时间，用电视剧的形式把中国从1904年一直到改革开放，来梳理了一遍。回头想，我觉得挺好玩的，但让外界猜测，我是一个老古董。其实我一直明白年轻人的喜好是不能丢的，做这个行业必须要有这样的认知。韩剧火的时候，我认真补过韩剧，然后我又看过2年的网络小说，我真的整整看过2年，这些作品可能在文学性、艺术性没有那么高，但是他们有自己的创作热情和创新能力，这都是非常好的东西。制片人其实更多是在最前端的关于策划阶段的判断，你会陪着和策划人员一起陪着一个剧本，一个项目，从无到有，到有了这个剧本以后，你要选择什么样的团队来完成，什么样的导演，什么样的美术，什么样的造型，然后什么样的演员，这都是你要去选择的，真正到了拍摄阶段，那就没什么了，我觉得在筹备期结束的时候，我一半的工作就已经完成了。
第4篇：观《琅琊榜》电视剧有感前几天，闲来无事，经好友推荐，看了最近热播的电视剧《琅琊榜》。女孩子看颜，看凄美绝恋，男孩子看权谋智计，一同领略国士之谋略、夺嫡之风险、将帅之忠义、画面之唯美、布局之紧密，环环相扣，入丝入理，江左梅郎，麒麟才子，得之可得天下贯穿全局，不可否认是一部良心之作。
不知道为什么？看了此剧我想起了前年李敏镐主演的《城市猎人》，虽然两剧风牛马不相及，时间和空间都不相称，但都是因复仇而起，为匡扶正义而终，特别是梅长苏铲除六部尚书之时，让我想起了李润成收集证据资料扳倒高官之快。两部作品的开头亦是迷雾团团，林殊之父被当朝皇帝所冤杀，李润成养父在总统取舍中被害，两剧都有意料之外的事情发生，又似乎在情理之中。有着异曲同工之妙，假如两剧同时播放，也许会产生瑜亮情节吧。
我绝非为了表达电视剧《琅琊榜》是抄袭之作，我相信它也绝不是，而是让我感到中国电视剧确实有呕心沥血之作，不会被狗血剧所湮灭，这正是中国电视剧匹敌韩剧、美剧、英剧、日剧等的希望所在力量所在。我没有看过原著《琅琊榜》，不敢妄评，想必也是很好的小说。这让我想起了人性，梅长苏的凤凰涅，靖王的英勇执念，霓凰的坚贞不渝，誉王夺嫡之心，蒙挚的整治忠军，太子的不择手段，夏冬的念念不忘，豫津洒脱率真等等无不刻画得入木三分，被演绎的栩栩如生！有人性在里面的作品一定会流传下来，这无关政治。
记得小学、初中，老师时长让我们写观后感，读书感，事隔多年，再一次写观后感，不禁感叹，那些老师还好吗？感有心生，想起了你们，记忆中模糊的容颜，是否还是往昔的模样？岁月静好，那些年，陪伴我们成长的老师，爱你们！
第5篇：琅琊榜人物关系分析《琅琊榜》人物关系丰满分析导语：《琅琊榜》该剧以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。来看《琅琊榜》人物关系解析，小说《琅琊榜》电视剧梅长苏为什么要选择帮靖王原因琅琊榜人物关系解析 小说琅琊榜电视剧梅长苏为什么要选择帮靖王原因萧景睿琅琊榜公子榜排名第二的温润公子，文武双全，名为谢家和卓家共同的儿子，实则莅阳长公主与大楚质子宇文霖之子。为人忠厚善良，视梅长苏为知己。但他多样的身世掀开后，却是一片鲜血淋漓，经历了翻天覆地的变化之后，仍然能够用一颗包容的心对待着身边的每一个人。言豫津琅琊榜公子榜排名第十，言阙之子，萧景睿最好的朋友，为人风趣幽默，不拘小节，洒脱不羁。外表纨绔荒唐，实则心如明镜，在大是大非问题上心中十分有数，对景睿推心置腹、以诚相待，与纪王忘年相交。是众人心中的开心果，也是《琅琊榜》深沉气氛中一条比较欢快明朗的支线。夏冬悬镜司使者，夏江的徒弟，赤焰军前锋大将聂锋的遗孀。武艺精湛，执法公正，毫不偏私。多年来一直暗中追查赤焰军谋逆一案和其夫行踪，却没有预料自己的师父竟然是导致当年那场“逆案”的主谋之一。绝望之极的夏冬在哀情如潮、愤懑如织的情况下，认清了夏江的真面目。后在梅长苏的帮助下，聂锋得救，夫妻二人得以长相厮守。谢玉宁国侯，大梁柱石，位高权重。心机深重，老谋深算，在太子与誉王的夺嫡之战中，名为保持中立，实则暗中支持太子。十多年前，因为个人私利而陷害赤焰军，造成赤焰冤案，并从中渔利。最终自作自受，被梅长苏设计扳倒，死于流放途中。
第6篇：《琅琊榜》-国产电视剧的新标杆《琅琊榜》:国产电视剧的新标杆回溯2015年的国产电视剧创作，上、下半年情势差异甚大：上半年表现平平，下半年自暑期档《花千骨》开始收视上扬后，“山影”出品、金牌制作人侯鸿亮制作的《伪装者》《琅琊榜》都取得了惊人的口碑和成绩，尤其是在北京卫视和东方卫视双台联播的《琅琊榜》，其美学、摄影、演员和故事风格，更是成为观众追捧的焦点，在微博、微信皆成为热议话题。大结局播出后仅在一天就创下了高达3亿3千万的网络点击率和1.085%的电视收视率，在中国50个主要城市收视排名第一位①。《琅琊榜》的热播使其成为年度现象级文化事件，其高品质和好口碑也使得海外订单也纷至沓来，目前，该剧已经成功在北美、韩国等国落地播出，好评不断。而非洲、东南亚国家也都在洽谈之中，成为中国影视走出国门的良好品牌。更重要的是，这部既具庙堂之高又有江湖之远的独树一帜的古装正剧，成功地向我们演示了一部网络文学作品是怎样拍成优质作品的实验过程，然后成为国产电视剧的新标杆和年度现象级文化事件的。它之于国产电视剧创作市场的意义更在于，在鱼龙混杂、充满投机主义的中国电视剧行业里，它重新证明了用心拍戏会受到回报的可能性，彰显了“你越尊重观众，观众就越尊重你”的规律，为整个浮躁的电视剧市场清本正源，再次证明影视创作“内容为王”的永恒道理。
一故事性是电视剧的本体，《琅琊榜》成功之处就在于其讲述了一个起伏跌宕的复仇故事，它甚至被网友称之为中国版的“基督山伯爵”。作品改编自海晏同名网络小说，在未播之前已有大量忠实的原著党，这个关于朝廷复仇、辅佐明君、寻求真相的故事，向观众传递了友情、忠诚、责任的理念以及家国情怀，让这部电视剧成为一部具有史诗品格与正剧品质的古装剧。当前中国电视剧创作环境中，宫廷剧、后宫剧成为大热的类型，《金枝欲孽》《宫心计》《美人心计》《甄?执?》《武媚娘传奇》等作品蔓延到大众电视屏幕，并成为当下人们尤其是年轻人想像历史和言说现实处境的最佳方式。这类电视剧不同于以直面现实生活为叙事诉求的家庭伦理剧，书写历史，并让历史在从当下“穿越”到古代的过程中被扁平化了，从而在这种空洞的历史景观中上演了一出出去政治化的宫斗大戏。《琅琊榜》同样如此，它甚至架空大历史背景，观众很难辨认剧中的“大梁国”存在于中国历史进程中的是哪个朝代。从类型角度来说，它甚至不能称之为历史剧，而应是古装剧。如果说《金枝欲孽》呈现了后宫妃子作为权力斗争的牺牲品，《甄?执?》讲述了甄?执蛹虻ゴ壳榈纳倥?一步步成为后宫深闺中老谋深算的孤家寡人的话，《琅琊榜》则是以男性为主角，讲述了梅长苏13年后从“地狱”归来朝堂复仇、为七万赤焰军洗冤的故事，如同游戏中“打怪”一样，将朝廷中恶势力一一扳倒，让“赤焰翻案”成为贯穿全篇的故事主线。环环相扣，充满悬念和智慧，让观众在看多了后宫戏中“下毒、滑胎、后花园”的惯用伎俩后，拥有了不同的追剧动力。德国电影导演维姆?文德斯把故事看作神的替代品，他说：“故事给予人们有意义的感觉DD 一种在其周遭不可思议的混沌的表征与现象底下，终究还有秩序潜藏于内的感觉。这秩序正是人们亟欲需求的;是的，我差点说秩序或故事的概念是与神的观念相连接的。故事是神的替代品。或者，神是故事的替代品。”②的确，由于叙事艺术作品所讲述的“故事”具备这种“神性”，故事才拥有一种“不可言说”性，而作品正是因为这种“不可言说”性，才成为超越语言、文化和历史的心灵交流语汇，拥有滋养受众心智的功能，让人欲罢不能。以故事性作为本体的电视剧更是如此，《琅琊榜》最出色之处正是在后宫剧泛滥的中国荧幕上讲述了一个男性复仇的充满智慧的优秀故事，而且它不仅让这个虚构的故事让观众觉得是可信的，还将观众的情感牢牢牵系在人物的情感上，从而俘虏了他们，这种沉浸状态被心理学家称作是“叙事转移”（narrative transport）。不过即便是有了好故事题材和生命感的人物，而如何把故事讲好，让人物在故事的讲述中立体起来，也就是怎么讲故事的问题，这才是电视剧最重要的。会讲故事、巧妙的情节设计是电视剧高品质的一个重要内涵，这是创作者才华和智慧的体现。毕竟情节设计既不是简单的编故事、讲故事，也不是为了设置悬念，故意吊观众的胃口，而是要让观众有一种期待和满足。《琅琊榜》一方面通过誉王和太子党争、扳倒谢玉和夏江、营救卫峥、九安山之战、朝廷逼宫等情节让“赤焰翻案”成为观众期待的剧情，而等最后朝堂逼宫一场戏中，皇族亲贵一同要求大梁皇帝为赤焰一案平反、梁王最终向梅长苏跪下道歉，深切地满足了观众的心理期许和情感抚慰;另一方面，电视剧也将梅长苏/林殊和靖王这对好友之间的相认成为另一条让观众期待和满足的情节线。因林殊面容已改，靖王并未认识重返金陵的昔日好友林殊，于是拥有全知视角（上帝之眼）的观众就无比期待“靖苏相认”这场戏，他们需要靠二人的故人相逢来满足自己的情感需求。因此，当故事最后靖苏二人并未有传统电视剧中“抱头痛哭”、互诉友情的戏码时，观众尤其是小说“原著党”们就无法接受，这也是整部电视剧最受争议的一处改编。
二当然，电视剧情节设计的目的是为人物创造生命，最终都会落在了人的生命上。所以塑造人物成为情节设计、考验创作者智慧和才华的体现，因为这也是他们自身生命感和生命力作用于创作的结果。《琅琊榜》之所以能够称得上是国产电视剧的标杆，也在于它塑造了一群立体生动、饱满丰富的人物形象。无论是才冠绝伦的麒麟才子梅长苏、明辨是非坚韧刚毅的靖王，还是配角霓凰、蒙挚、飞流、萧景睿、言豫津、言侯爷，个个鲜活生动，都是完美而理想化的人物。即便是反派人物誉王、谢玉、夏江、梁帝也都立体丰富，让观众不由得感叹编剧海晏的创作智慧。这些有着强烈生命力的人物形象，像一幅群像的画卷，每个人物都栩栩如生，这提高了电视剧整体的精神品质。在一部长篇电视剧中，主要人物必定有个重要目标要去实现，比如《大长今》中的长今，她的最高目标是成为最高医官;恰是这个目标使她有了贯穿始终的动作线。“人物的动作线，是人物自觉的欲望和不自觉的欲望相互角逐的痕迹。在自觉的欲望与不自觉的角逐中，有一股力量最终左右着人物的变化，这力量就是人物实现欲望的能量和意志，也是与命抗争的生命力”③。《琅琊榜》里，胡歌扮演的梅长苏/林殊无疑是最为成功的人物塑造。他曾经是骑马射箭的赤焰军少帅，是金陵城内最明亮的少年，在经历梅岭血案、火寒毒后，他背负父亲以及整个七万赤焰军沉冤告雪的重任，以江左盟主的身份拖着恹恹病体，畏寒拥裘，于暗处一隅，暗暗搅动朝野上下。他机谋算计，暗箭明枪，只为扶持好友，昭雪天下。13年来他只为了这个重要目标苦心孤诣，没有退路，也经不起再一次失败。他坚强隐忍，机关算尽，但也不曾蓄意伤害过任何一个无辜之人。他为了最后的目标立志扫清一切障碍，没有退缩和放弃。就连家国大义的责任，也从来没有半分懈怠。可以这么说，梅长苏/林殊是中国电视剧史上一个经典人物形象，也是演员胡歌继李逍遥（《仙剑奇侠传》）后又一个令人难忘的角色。
但电视剧的精神品质，最为重要的则是来自于剧中人物作为个体生命的内在发酵。所谓生命的内在发酵，是指人的内在挣扎及其结果。正如塔尔可夫斯基在《雕刻时光》中所说：丑与美互含彼此之中，这个巨大的矛盾以极尽荒谬之能事渗透，发酵生命本身④。一部电视剧如果表现了人物的这种生命状态，实现了生命的内在发酵，它就有了好的品质。因此，我们以此来理解电视剧的精神品质，并作为标准来判断一部作品的品质，更能看出《琅琊榜》的优秀出来。该剧第11集处，梅长苏对下属黎纲说，“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的，可是现在只能在这阴诡的地狱里，搅弄风云了??”这种个体生命的挣扎和痛苦正是全剧最为动人之处。从明亮少年到权谋人士，梅长苏/林殊这个人物命运激变的动力，正是来自于他自身，来自于他的内在挣扎。“人的内在冲突是人自身转变的根本动力，人在内在冲突中才能获得生命，这是现实生活中的实际状况，这个实际状况决定了叙事艺术中的人物的内在挣扎能为人物行动和变化提供无穷动力，这是被电视剧的实践充分证实的真理”⑤。所以说，人物的内在挣扎就是人类的真正疼痛。同时，也只有在各种矛盾和戏剧冲突面前，人性深处的东西或者说最人性的东西才显露出来。而人性深处最人性的一面，才是人的本质存在。不过最难得的是，林殊经历过最深的黑暗，作为梅长苏，却仍然相信光明的存在。剧集最后，赤焰冤案已昭雪，但邻国来犯，他又毅然盔甲上马，用生命最后的三个月来完成自己的家国情怀，这种选择体现出这个人物的人格魅力。一部长篇电视剧，其长度优势就可以为充分展现人物命运一波三折的过程提供了可能。一部电视剧叙事过程实际上是完成和展现人物内在变化过程。过程中留下灵魂挣扎的全部痕迹，是一个精神裂变的历程。正如罗伯特?麦基说：“最优秀的作品不但揭示人物真相，而且还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化，无论是变好还是变坏”⑥。三《琅琊榜》之前的后宫剧，无论是《金枝欲孽》《宫心计》，还是《甄?执?》《武媚娘传奇》，无不在宣扬一种后宫中生存的“丛林法则”。对于生活其中的每个人来说，权力就是一场永不休止的斗争，而要保护好自己最好的方法就是置竞争者以及潜在的竞争者于死地。这种尔虞我诈、勾心斗角的背后依然是个人主义逻辑，不管是《金枝欲孽》中的尔淳、玉莹还是《宫心计》中的刘三好、姚金铃，无论是《甄?执?》中的甄?钟氚擦耆莼故恰段涿哪锎?奇》中的武媚娘和徐慧，进宫、上位无不是为了个人以及家族的利益。为了获得皇帝的宠幸和自己的上位，她们用尽各种伎俩、算计以及厚黑学，甚至不惜置宫中姐妹于死地，传统叙事中关于女主角的善良纯真、爱情神话塑造以及姐妹情深的大众文化的超越性，在后宫剧中都荡然无存。而且，在剧中没有所谓的正义与邪恶，有的只是手段的高明与愚蠢。“这与其说是后宫的人伦纲常，不如说是赤裸裸的丛林法则”⑦。
然而《琅琊榜》则不同，它并未将政治想像寄托在宫廷生存的丛林法则的写作中，反而是通过描绘人性的美好来歌颂亲情、友情等人间真情，以及“正义战胜邪恶”的传统影视叙事以及大众文化的“超越性”来宣扬作品的价值观，以致于整部作品拥有了敞亮温柔的格局，让观众情不能已。这也是《琅琊榜》深受好评的原因。纵然剧中林殊经历生死，容颜改易，但真正的挚情自然不会随着光阴斗转而掩埋。他与靖王萧景琰之间的兄弟友情，贯穿全剧，令人动容;此外他与蒙挚、与琅琊少阁主蔺晨，萧景睿与言豫津等无不言说世间珍贵的友情;还有，林殊与霓凰郡主之间青梅竹马的情义，无关婚姻，只有那份最真最纯的守候，令人感动。就连剧中其他配角如飞流、黎纲、甄平、魏铮、聂峰、宫羽等等，都是有情有义有责任的，他们与林殊、靖王、蒙挚、萧景睿、言豫津等人，共同构成了金陵城中最明亮、最温暖的情怀，这与后宫剧里“姐妹模式”从义结金兰到最后的走向陌路，形成了鲜明的对比。如果说《甄?执?》直面人性最黑暗之处，《琅琊榜》则让人深切体会人性之美好。除了这些，剧中其他人物如言阕、纪王爷、夏冬、蔡荃等人，也都是正义的一方，他们力助林殊/梅长苏与靖王共同为赤焰冤案平反，并辅佐明君，让整个作品充满了正面的价值取向，并以这种“正义战胜邪恶”的结局让观众得到精神的抚慰，从而完成电视剧作为大众艺术的价值传达。第53集里，群臣请命，要求梁帝重审旧案，那一声声“臣附议”看得观众心潮澎湃，热泪盈眶。梁帝最后下诏重审赤焰案，举朝释然。《琅琊榜》一方面，让冤案平反、明君上位的理想化叙事，实现情节和情感上的圆满性，以理想的真实代替现实的真实，从而给大众一定的精神抚慰。林殊、靖王萧景琰即便经历了世间多变，他们仍然秉承一以贯之的价值观，并未在王权和泥淖中迷失自我和内心扭曲。这种完美而理想化的剧情和人物设计，体现了电视剧创作完满的特点。所以，《琅琊榜》作为一部古装正剧，它仍然具有偶像剧完满的特性。此外，胡歌、王凯、刘涛、陈龙、丁勇岱、王劲松等演员出色的演技都为整部电视剧增色不少，剧中的各种服饰、造型、器物甚至连古人礼仪，每一个细节也都做到了极致的唯美。而以往被电视剧所忽略的画面，质感古朴而稳重，给人一种浑然天成的整体感。整个作品从摄影风格、美术指导、灯光、服装、道具、化妆等方面，处处往精细化的方向进行打磨。当然，“山影”制作方的付出都获得了观众正面的反馈，这才掀起了好如狂潮的口碑，成为国产电视剧的新标杆。注释：①数据来自于日央视新闻《国产电视剧“走出去”》。
②[德]维姆?文德斯：《一次：图片和故事》，北京联合出版公司2014年版，第73页。③⑤洪兆惠：《躲不开的俗套情节，电视剧还是不是艺术》，《中国艺术报》日。④[俄]安德烈?塔克夫斯基：《雕刻时光》，人民文学出版社2003年版，第134页。⑥[美] 罗伯特?麦基：《故事》，天津人民出版社2014年版，第64页。
⑦张慧瑜：《后宫?甄?执?》的文化启示录，《艺术广角》2012年第5期。
（作者单位：浙江师范大学）《琅琊榜》:国产电视剧的新标杆回溯2015年的国产电视剧创作，上、下半年情势差异甚大：上半年表现平平，下半年自暑期档《花千骨》开始收视上扬后，“山影”出品、金牌制作人侯鸿亮制作的《伪装者》《琅琊榜》都取得了惊人的口碑和成绩，尤其是在北京卫视和东方卫视双台联播的《琅琊榜》，其美学、摄影、演员和故事风格，更是成为观众追捧的焦点，在微博、微信皆成为热议话题。大结局播出后仅在一天就创下了高达3亿3千万的网络点击率和1.085%的电视收视率，在中国50个主要城市收视排名第一位①。《琅琊榜》的热播使其成为年度现象级文化事件，其高品质和好口碑也使得海外订单也纷至沓来，目前，该剧已经成功在北美、韩国等国落地播出，好评不断。而非洲、东南亚国家也都在洽谈之中，成为中国影视走出国门的良好品牌。更重要的是，这部既具庙堂之高又有江湖之远的独树一帜的古装正剧，成功地向我们演示了一部网络文学作品是怎样拍成优质作品的实验过程，然后成为国产电视剧的新标杆和年度现象级文化事件的。它之于国产电视剧创作市场的意义更在于，在鱼龙混杂、充满投机主义的中国电视剧行业里，它重新证明了用心拍戏会受到回报的可能性，彰显了“你越尊重观众，观众就越尊重你”的规律，为整个浮躁的电视剧市场清本正源，再次证明影视创作“内容为王”的永恒道理。
一故事性是电视剧的本体，《琅琊榜》成功之处就在于其讲述了一个起伏跌宕的复仇故事，它甚至被网友称之为中国版的“基督山伯爵”。作品改编自海晏同名网络小说，在未播之前已有大量忠实的原著党，这个关于朝廷复仇、辅佐明君、寻求真相的故事，向观众传递了友情、忠诚、责任的理念以及家国情怀，让这部电视剧成为一部具有史诗品格与正剧品质的古装剧。当前中国电视剧创作环境中，宫廷剧、后宫剧成为大热的类型，《金枝欲孽》《宫心计》《美人心计》《甄?执?》《武媚娘传奇》等作品蔓延到大众电视屏幕，并成为当下人们尤其是年轻人想像历史和言说现实处境的最佳方式。这类电视剧不同于以直面现实生活为叙事诉求的家庭伦理剧，书写历史，并让历史在从当下“穿越”到古代的过程中被扁平化了，从而在这种空洞的历史景观中上演了一出出去政治化的宫斗大戏。《琅琊榜》同样如此，它甚至架空大历史背景，观众很难辨认剧中的“大梁国”存在于中国历史进程中的是哪个朝代。从类型角度来说，它甚至不能称之为历史剧，而应是古装剧。如果说《金枝欲孽》呈现了后宫妃子作为权力斗争的牺牲品，《甄?执?》讲述了甄?执蛹虻ゴ壳榈纳倥?一步步成为后宫深闺中老谋深算的孤家寡人的话，《琅琊榜》则是以男性为主角，讲述了梅长苏13年后从“地狱”归来朝堂复仇、为七万赤焰军洗冤的故事，如同游戏中“打怪”一样，将朝廷中恶势力一一扳倒，让“赤焰翻案”成为贯穿全篇的故事主线。环环相扣，充满悬念和智慧，让观众在看多了后宫戏中“下毒、滑胎、后花园”的惯用伎俩后，拥有了不同的追剧动力。德国电影导演维姆?文德斯把故事看作神的替代品，他说：“故事给予人们有意义的感觉DD 一种在其周遭不可思议的混沌的表征与现象底下，终究还有秩序潜藏于内的感觉。这秩序正是人们亟欲需求的;是的，我差点说秩序或故事的概念是与神的观念相连接的。故事是神的替代品。或者，神是故事的替代品。”②的确，由于叙事艺术作品所讲述的“故事”具备这种“神性”，故事才拥有一种“不可言说”性，而作品正是因为这种“不可言说”性，才成为超越语言、文化和历史的心灵交流语汇，拥有滋养受众心智的功能，让人欲罢不能。以故事性作为本体的电视剧更是如此，《琅琊榜》最出色之处正是在后宫剧泛滥的中国荧幕上讲述了一个男性复仇的充满智慧的优秀故事，而且它不仅让这个虚构的故事让观众觉得是可信的，还将观众的情感牢牢牵系在人物的情感上，从而俘虏了他们，这种沉浸状态被心理学家称作是“叙事转移”（narrative transport）。不过即便是有了好故事题材和生命感的人物，而如何把故事讲好，让人物在故事的讲述中立体起来，也就是怎么讲故事的问题，这才是电视剧最重要的。会讲故事、巧妙的情节设计是电视剧高品质的一个重要内涵，这是创作者才华和智慧的体现。毕竟情节设计既不是简单的编故事、讲故事，也不是为了设置悬念，故意吊观众的胃口，而是要让观众有一种期待和满足。《琅琊榜》一方面通过誉王和太子党争、扳倒谢玉和夏江、营救卫峥、九安山之战、朝廷逼宫等情节让“赤焰翻案”成为观众期待的剧情，而等最后朝堂逼宫一场戏中，皇族亲贵一同要求大梁皇帝为赤焰一案平反、梁王最终向梅长苏跪下道歉，深切地满足了观众的心理期许和情感抚慰;另一方面，电视剧也将梅长苏/林殊和靖王这对好友之间的相认成为另一条让观众期待和满足的情节线。因林殊面容已改，靖王并未认识重返金陵的昔日好友林殊，于是拥有全知视角（上帝之眼）的观众就无比期待“靖苏相认”这场戏，他们需要靠二人的故人相逢来满足自己的情感需求。因此，当故事最后靖苏二人并未有传统电视剧中“抱头痛哭”、互诉友情的戏码时，观众尤其是小说“原著党”们就无法接受，这也是整部电视剧最受争议的一处改编。
二当然，电视剧情节设计的目的是为人物创造生命，最终都会落在了人的生命上。所以塑造人物成为情节设计、考验创作者智慧和才华的体现，因为这也是他们自身生命感和生命力作用于创作的结果。《琅琊榜》之所以能够称得上是国产电视剧的标杆，也在于它塑造了一群立体生动、饱满丰富的人物形象。无论是才冠绝伦的麒麟才子梅长苏、明辨是非坚韧刚毅的靖王，还是配角霓凰、蒙挚、飞流、萧景睿、言豫津、言侯爷，个个鲜活生动，都是完美而理想化的人物。即便是反派人物誉王、谢玉、夏江、梁帝也都立体丰富，让观众不由得感叹编剧海晏的创作智慧。这些有着强烈生命力的人物形象，像一幅群像的画卷，每个人物都栩栩如生，这提高了电视剧整体的精神品质。在一部长篇电视剧中，主要人物必定有个重要目标要去实现，比如《大长今》中的长今，她的最高目标是成为最高医官;恰是这个目标使她有了贯穿始终的动作线。“人物的动作线，是人物自觉的欲望和不自觉的欲望相互角逐的痕迹。在自觉的欲望与不自觉的角逐中，有一股力量最终左右着人物的变化，这力量就是人物实现欲望的能量和意志，也是与命抗争的生命力”③。《琅琊榜》里，胡歌扮演的梅长苏/林殊无疑是最为成功的人物塑造。他曾经是骑马射箭的赤焰军少帅，是金陵城内最明亮的少年，在经历梅岭血案、火寒毒后，他背负父亲以及整个七万赤焰军沉冤告雪的重任，以江左盟主的身份拖着恹恹病体，畏寒拥裘，于暗处一隅，暗暗搅动朝野上下。他机谋算计，暗箭明枪，只为扶持好友，昭雪天下。13年来他只为了这个重要目标苦心孤诣，没有退路，也经不起再一次失败。他坚强隐忍，机关算尽，但也不曾蓄意伤害过任何一个无辜之人。他为了最后的目标立志扫清一切障碍，没有退缩和放弃。就连家国大义的责任，也从来没有半分懈怠。可以这么说，梅长苏/林殊是中国电视剧史上一个经典人物形象，也是演员胡歌继李逍遥（《仙剑奇侠传》）后又一个令人难忘的角色。
但电视剧的精神品质，最为重要的则是来自于剧中人物作为个体生命的内在发酵。所谓生命的内在发酵，是指人的内在挣扎及其结果。正如塔尔可夫斯基在《雕刻时光》中所说：丑与美互含彼此之中，这个巨大的矛盾以极尽荒谬之能事渗透，发酵生命本身④。一部电视剧如果表现了人物的这种生命状态，实现了生命的内在发酵，它就有了好的品质。因此，我们以此来理解电视剧的精神品质，并作为标准来判断一部作品的品质，更能看出《琅琊榜》的优秀出来。该剧第11集处，梅长苏对下属黎纲说，“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的，可是现在只能在这阴诡的地狱里，搅弄风云了??”这种个体生命的挣扎和痛苦正是全剧最为动人之处。从明亮少年到权谋人士，梅长苏/林殊这个人物命运激变的动力，正是来自于他自身，来自于他的内在挣扎。“人的内在冲突是人自身转变的根本动力，人在内在冲突中才能获得生命，这是现实生活中的实际状况，这个实际状况决定了叙事艺术中的人物的内在挣扎能为人物行动和变化提供无穷动力，这是被电视剧的实践充分证实的真理”⑤。所以说，人物的内在挣扎就是人类的真正疼痛。同时，也只有在各种矛盾和戏剧冲突面前，人性深处的东西或者说最人性的东西才显露出来。而人性深处最人性的一面，才是人的本质存在。不过最难得的是，林殊经历过最深的黑暗，作为梅长苏，却仍然相信光明的存在。剧集最后，赤焰冤案已昭雪，但邻国来犯，他又毅然盔甲上马，用生命最后的三个月来完成自己的家国情怀，这种选择体现出这个人物的人格魅力。一部长篇电视剧，其长度优势就可以为充分展现人物命运一波三折的过程提供了可能。一部电视剧叙事过程实际上是完成和展现人物内在变化过程。过程中留下灵魂挣扎的全部痕迹，是一个精神裂变的历程。正如罗伯特?麦基说：“最优秀的作品不但揭示人物真相，而且还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化，无论是变好还是变坏”⑥。三《琅琊榜》之前的后宫剧，无论是《金枝欲孽》《宫心计》，还是《甄?执?》《武媚娘传奇》，无不在宣扬一种后宫中生存的“丛林法则”。对于生活其中的每个人来说，权力就是一场永不休止的斗争，而要保护好自己最好的方法就是置竞争者以及潜在的竞争者于死地。这种尔虞我诈、勾心斗角的背后依然是个人主义逻辑，不管是《金枝欲孽》中的尔淳、玉莹还是《宫心计》中的刘三好、姚金铃，无论是《甄?执?》中的甄?钟氚擦耆莼故恰段涿哪锎?奇》中的武媚娘和徐慧，进宫、上位无不是为了个人以及家族的利益。为了获得皇帝的宠幸和自己的上位，她们用尽各种伎俩、算计以及厚黑学，甚至不惜置宫中姐妹于死地，传统叙事中关于女主角的善良纯真、爱情神话塑造以及姐妹情深的大众文化的超越性，在后宫剧中都荡然无存。而且，在剧中没有所谓的正义与邪恶，有的只是手段的高明与愚蠢。“这与其说是后宫的人伦纲常，不如说是赤裸裸的丛林法则”⑦。
然而《琅琊榜》则不同，它并未将政治想像寄托在宫廷生存的丛林法则的写作中，反而是通过描绘人性的美好来歌颂亲情、友情等人间真情，以及“正义战胜邪恶”的传统影视叙事以及大众文化的“超越性”来宣扬作品的价值观，以致于整部作品拥有了敞亮温柔的格局，让观众情不能已。这也是《琅琊榜》深受好评的原因。纵然剧中林殊经历生死，容颜改易，但真正的挚情自然不会随着光阴斗转而掩埋。他与靖王萧景琰之间的兄弟友情，贯穿全剧，令人动容;此外他与蒙挚、与琅琊少阁主蔺晨，萧景睿与言豫津等无不言说世间珍贵的友情;还有，林殊与霓凰郡主之间青梅竹马的情义，无关婚姻，只有那份最真最纯的守候，令人感动。就连剧中其他配角如飞流、黎纲、甄平、魏铮、聂峰、宫羽等等，都是有情有义有责任的，他们与林殊、靖王、蒙挚、萧景睿、言豫津等人，共同构成了金陵城中最明亮、最温暖的情怀，这与后宫剧里“姐妹模式”从义结金兰到最后的走向陌路，形成了鲜明的对比。如果说《甄?执?》直面人性最黑暗之处，《琅琊榜》则让人深切体会人性之美好。除了这些，剧中其他人物如言阕、纪王爷、夏冬、蔡荃等人，也都是正义的一方，他们力助林殊/梅长苏与靖王共同为赤焰冤案平反，并辅佐明君，让整个作品充满了正面的价值取向，并以这种“正义战胜邪恶”的结局让观众得到精神的抚慰，从而完成电视剧作为大众艺术的价值传达。第53集里，群臣请命，要求梁帝重审旧案，那一声声“臣附议”看得观众心潮澎湃，热泪盈眶。梁帝最后下诏重审赤焰案，举朝释然。《琅琊榜》一方面，让冤案平反、明君上位的理想化叙事，实现情节和情感上的圆满性，以理想的真实代替现实的真实，从而给大众一定的精神抚慰。林殊、靖王萧景琰即便经历了世间多变，他们仍然秉承一以贯之的价值观，并未在王权和泥淖中迷失自我和内心扭曲。这种完美而理想化的剧情和人物设计，体现了电视剧创作完满的特点。所以，《琅琊榜》作为一部古装正剧，它仍然具有偶像剧完满的特性。此外，胡歌、王凯、刘涛、陈龙、丁勇岱、王劲松等演员出色的演技都为整部电视剧增色不少，剧中的各种服饰、造型、器物甚至连古人礼仪，每一个细节也都做到了极致的唯美。而以往被电视剧所忽略的画面，质感古朴而稳重，给人一种浑然天成的整体感。整个作品从摄影风格、美术指导、灯光、服装、道具、化妆等方面，处处往精细化的方向进行打磨。当然，“山影”制作方的付出都获得了观众正面的反馈，这才掀起了好如狂潮的口碑，成为国产电视剧的新标杆。注释：①数据来自于日央视新闻《国产电视剧“走出去”》。
②[德]维姆?文德斯：《一次：图片和故事》，北京联合出版公司2014年版，第73页。③⑤洪兆惠：《躲不开的俗套情节，电视剧还是不是艺术》，《中国艺术报》日。④[俄]安德烈?塔克夫斯基：《雕刻时光》，人民文学出版社2003年版，第134页。⑥[美] 罗伯特?麦基：《故事》，天津人民出版社2014年版，第64页。
⑦张慧瑜：《后宫?甄?执?》的文化启示录，《艺术广角》2012年第5期。
（作者单位：浙江师范大学）
第7篇：电视剧《琅琊榜》的叙事艺术探析摘 要：电视剧《琅琊榜》播出以来就受到了各个年龄层观众的热烈吹捧，被誉为真正的“良心之作”。编剧运用出色的叙事技巧，让整部电视剧焕发别样的风彩，高远守正的立意、悬念丛生环环紧扣的情节设置，以及深沉厚重的情感表达等都令人印象深刻。它的成功为中国电视提供了一个范例，启示我国未来的电视业应当朝着更加精细的制作方向发展。关键词：《琅琊榜》；叙事艺术；探析中图分类号：I06 文献标识码：A 文章编号：（2-03自日首播，《琅琊榜》的收视率稳居榜首，与其有关的话题风起云涌，霸占各大媒体热搜榜。作为今年的古装传奇巨制，《琅琊榜》获得了各个年龄层的认可，口碑极佳，成为网络播放近60亿次，网络日点播量上突破3.6亿[1]的阖家收看的国民电视剧，堪称2015年的现象级作品。电视剧是叙事的艺术，一部叙事的作品的意义在于它能够通过深入细致的细节，洞幽烛微，提供人性的内部状况和走势，给出每一个人不同的生存处境和具体理由[2]。《琅琊榜》在叙事艺术上匠心独运，它给我们讲述一个立意深远、情深意重的好故事，让观众们为之折服，深陷其中，为人物的命运和故事的发展感叹不已。出色的叙事技巧也让它成功地在竞争激烈的电视行业中夺得翘楚之位，傲视群雄。一、“守正”的立意（一）守正却亲民的价值观电视剧的立意如同建筑的根基，稳住了根基，建筑物才能坚韧不倒。《琅琊榜》架空历史，却跟历史有着千丝万缕的联系，有着历史正剧的风范；它却又能融入武侠剧的要素，增添了不少自由潇洒的色彩。有评论者指出，《琅琊榜》是一段阴暗与明媚交织的史诗，一场朝堂与战场相斗的传奇。该剧在朝堂权谋的布局和营造上不输《雍正王朝》，而侠义肝胆方面可与《天龙八部》媲美，正所谓是“沉稳的传奇，飘逸的正剧”[3]。朝堂上的尔虞我诈和江湖之中的侠骨风流，朝堂之中的严肃庄重和江湖之中的自由潇洒恰到好处的融合在一起，别具一格，独有风味，立意实为独特。琅琊榜“正”，是其价值观“中正”。忠于君主，以惩恶扬善而正。即便是身负血海深仇的林殊，复仇的最终目的也是将冤案昭雪，并没有任何对皇上不忠的想法。而最后，恶有恶报，恶人最后也得到应有的下场，无论怎样狡辩，都逃脱不了血债血偿的结局。这部电视剧看似严肃而深沉，却也给观众带来十分亲切的观看感受。不仅是包含着民间帮派、武侠等“接地气”的元素，而是从故事一开始，观众就会被其中浓浓的情义所感染。《琅琊榜》在立意上的最大特色便是在报仇雪恨、沉冤昭雪、扶保明君的大主题下，最终却把情义作为的落脚点，旧友之情义、旧部之情义、旧爱之情义……正是因为情义，所有人始终能够团结在一起，能够让当朝皇帝承认错误，昭雪冤案，也始终是为了“情义”二字。无论朝堂、无论江湖，身正之士因情义而聚，蔑视情义者败于情义。正如言侯曾经对恶人夏江说的那句话：“夏江，你可以不相信情义，但最好不要蔑视情义，否则，你终将被他所败。”靖王夺嫡的最终目的也不是成为皇上，而是给自己蒙受冤情的亲人还一个公道，让七万英魂死也瞑目。而他也因执着于情义而获得朝堂的支持，最终达到重申旧案的目的。《琅琊榜》直截了当地，从首至尾将最简单而光明的价值观传递给观众，正因为价值观的正义且简单明了，而观众对于情义的立意也颇有认同感，很快就能接受，也融入到这部电视剧中。（二）摆脱儿女情长的情感窠臼中国古装剧中，爱情时常是剧情中的一个重要线索。无论宫斗剧、历史剧、穿越剧还是仙侠剧，都非常注重渲染爱情，抓住观众对唯美爱情向往的心理。但《琅琊榜》不同，它不以感情戏为主要故事脉络，而是着重描写男人之间的权利斗争，梅长苏一个面色沉静如水、内心机关算尽的谋士，如何将京城搅得风云变幻，如何一步一步帮助新君铲除夺嫡障碍，掌握大权。这部电视剧尊重原著，按照原来的线索，以男人间的兄弟情为重心，林殊与霓凰之间的儿女情长，处理得颇为含蓄，再激动的重逢场面，都表现得十分“隐忍”。它打破了传统电视剧描绘儿女情长的情感窠臼，更是将亲情、友情在故事情节中表现得淋漓尽致，令人眼前一亮。（三）闪耀人性的光辉《琅琊榜》的始终令人念念不忘的是它尽管架空历史，但将真实与虚拟完美地结合，与我国传统文化价值观一脉相承。《琅琊榜》主要刻画惊心动魄的权谋和争斗，但主人公算计的背后始终以兼济天下，匡扶正义为己任，闪耀着人性的光辉。电视剧《琅琊榜》超越了一般古装历史剧的文化视角，而是用现代文明来加以观照，尽管梅长苏是带着复仇的目的来到金陵，谋略算尽，但内心的那颗赤城善良的心，从未变过，他身上始终闪烁着人性光芒。他利用计谋，揭露兰园藏尸案，十多名妙龄少女的冤情告白于天下，罪臣得到惩治；他理性心细，及时制止言侯行刺皇上的冲动行为，稳定言侯的情绪，劝说其不要不理智地葬送自己和家人的未来；仇人谢玉死讯传来，儿子谢弼到黔州为父亲扶灵，路途遥远险恶，梅长苏便吩咐手下照应，心里总是担心着这个无辜受到牵连的孩子。誉王叛乱被捉，满门成为阶下囚，梅长苏得知誉王妃有身孕，暗中用另一个死囚换下了誉王妃，让腹中的孩子远离皇权，过平静的生活。梅长苏身染火寒剧毒，利用冰续草和十个人的性命方可得救，找十个愿意为他献上性命的人很容易，但他坚决拒绝，他强调，“人活着不能没有道义。”这些善意的举动，人性的色彩让这个总是穿着青色布衣的拖着病体的才子，熠熠生辉，与众不同。二、环环相扣的情节设置情节的设置是电视剧叙事艺术中最重要的一个环节，“现在电视剧最吸引我们的还是精彩的故事，一般来说，电视剧中的‘悬念’，有广义和狭义之分。就其广义而言，是借助于视听手段形成的，有关人物命运或矛盾冲突“悬而未决”、“悬而难决”的各种情感或思想的吸引力，即通过镜头和声音足以让观众产生好奇心继而想‘一直看下去’的那些信息，让观众对作品中某个人物命运的‘尚无着落’，某件事情的‘没有结果’所生的挥之不去的牵挂。因而，生活有多么复杂，人性有多么复杂，悬念就有多么复杂，观众的关注就有多么密切，探寻就有多么强烈。”[4]
　　《琅琊榜》在情节设置方面可谓是下了大功夫。故事的背景是十二年前七万赤焰军被奸人所害导致全军覆没，冤死梅岭，少帅林殊侥幸生还。十二年后林殊改头换面化身才冠绝伦的“麒麟才子”梅长苏，成为江左盟的宗主，以“琅琊榜”第一才子的身份重返金陵。梅长苏背负血海深仇，隐瞒身份，暗中帮助昔日挚友靖王周旋于太子与誉王的斗争之中，扫除太子与誉王的党羽，让靖王从一个被“流放”的王子，变成七珠亲王，最后成为太子。梅长苏以病弱之躯为昭雪冤案，为改变当时朝堂腐败之风，振兴河山，踏上了一条黑暗又惊心动魄的复仇之路。编剧用环环相扣的形式，将复仇和夺嫡的过程紧密相连。精心策划多年，梅长苏对京城之事了如指掌，各个计划都准备妥当之后，他决定入京。而每一个计划如何实施，每一步如何走，而梅长苏如何掩盖自己的身份，如何将当年害祁王和林府满门被灭的谢玉、夏江等人一一正法，这些情节都设计十分精巧，一环扣一环，也充分体现了梅长苏这个人物形象的复杂与特别。集智慧与情义于一身，却浑身都是病的“麒麟之才”，令观众对他的命运，对他的每一步的计划的走向，如何应对恶人的反扑，如何将真相赤裸裸地揭开这些情节发展产生极大的兴趣，促进了他们对这部电视剧的密切关注。三、深沉厚重的情感表达（一）痛彻骨髓的复仇之情复仇之情是《琅琊榜》的主线，贯穿整部电视剧。从复仇的开始到结束，这份浓烈的复仇之情一直带动着影响着观众的情感，浓烈之处甚至令观众感同身受。被谢玉、夏江两个奸臣所害，赤羽营和同袍战友才与大渝血战归来，没有死在敌人的利刃刀锋下，却被自己的同胞无情肆意地屠杀；曾经受人爱戴的祁王被刺死，曾经的一代帅府毁于一旦，从小敬慕的父亲和长辈毫无缘由地含冤而死，至爱的母亲血溅宫墙；被牵连的忠诚之士不计其数。而也仅仅就是那一夜，曾经金陵城中最耀眼的少年被利剑和大火吞没了，落下悬崖的那一刻，时间仿佛停驻一般，永远留在了被熊熊大火燃烧了的梅岭。余下的，只有满目的灰烬。血海深仇，不能不报。浓浓的复仇之情让林殊活了下来，他甘愿忍受火寒之毒，他甘愿忍受碎骨拔毒，脱胎换骨变成另外一个人，只为为了和一般人正常说话，实现复仇大计。“这样碎骨拔毒，对身体伤害极大，不仅内息全摧，再无半点武力，而且从此多病多伤，时时复发寒疾，不能享常人之寿。”可是对他而言“死者不强求，生者却不能遗忘。”“他们都在天上看着我，我必须要走下去。”他夜不能寐，十三年，每日都在思忖如何惩治曾经陷害自己的奸人，如何洗去把自己和亲人受到的不白之冤。电视剧将梅长苏身体的虚弱和他头脑中坚定的复仇之心相对比，更能突出这份复仇之情已经深入其骨髓，筹划了十三年，如何完成，完成结果如何，吸引着观众们的期待，牵动着无数观众的心。（二）含蓄深沉的爱慕之情电视剧中爱情的表达，往往是一部电视剧中的重头戏。无论是韩剧还是美剧，都竭力渲染爱情的唯美和浪漫，或者将爱情表现地极其露骨，动辄哭天抢地，动辄撕心裂肺。但《琅琊榜》的特色在于，非常委婉含蓄地表现了霓凰君主与林殊之间的爱情。十九岁时定下的婚约，成为永远的誓言。即便林氏被定为罪人，葬身于梅岭，她也不曾怀疑过，她的林殊哥哥对皇上的不二忠心。林殊后来变成梅长苏回来了，他们在长亭相认的一幕令人痛彻心扉。尽管相认的那一幕感情非常激动，但二者也只是忍不住拥抱，情绪依旧在控制之内。过后二人都以兄妹互称，相敬如宾，没有甜言蜜语的表达，没有亲密的肢体动作，但他们对视的那热切的眼神，将他们内心对彼此的笃定和深情表露无遗。青梅竹马的情义不会变。当年两小无猜背着玩闹的小女孩永远会站在他身旁，牵挂他，守护他。无关婚姻，无关爱情，只是那份最纯最真的信任和守候。霓凰说：“我知道你就是我的林殊哥哥。”林殊说：“我对霓凰的感情从来都没有变过。”在最后一幕：林殊披挂出征，霓凰说：“我知道，兄长胸怀家国，只要天下还有狼烟纷争未了，你我就不能像平常儿女般厮守。”林殊说：“都说缘许三生，希望来世我们都可以生在平常人家，可以平淡安稳地携手终老。”这些真切地感人肺腑的台词，让人听了无不动容。因为多年后的久别重逢却依旧无法长相厮守，这份令人无法割舍的感情显得尤为珍贵。（三）坚定不移的友爱之情《琅琊榜》对林殊和靖王之间的友情刻画，细致入微。林殊还是林殊之时，两人从小一起长大，一起用功练武、一起讨论军事作战，一起出征打战，感情深厚，无与伦比。但经过巨变，祁王与林氏都成为罪人，不在人世，靖王无奈承受这些痛苦。后来，林殊变成梅长苏回到京城，梅长苏知道靖王还是靖王，但靖王却已经不知梅长苏就是当年的小殊，只将其当做一般的谋士对待。梅长苏身体虚弱，对靖王倾尽全力辅佐，精心设计每一个局，铲除当时的太子与誉王在朝堂上的所有势力，帮助靖王赢得皇上的心，最终获取东宫之位。梅长苏对靖王一片赤城之心，靖王因时时想念当年的挚友，一心只想为当时的赤焰逆案翻案，他们虽表面上看来不同目的，实际上是朝着同一目标前进，还祁王和赤焰军一个清白。从梅长苏开始辅佐靖王的那一刻起，他们的之间的友情就开始继续延续，故友情深不会变。两年多时光，他们共同谋划，读书、交流，似乎又回到了年少时光，尽管靖王不知道梅长苏就是林殊，但他们依旧有着非比寻常的默契，景琰按照他的话，一步一步赢得皇上的信任，也征服了一批朝廷中的有识之士，势力如日中天，遇到事情，景琰都会第一时间与梅长苏商量，在感到疲倦心累的时候，也会想到他。景琰性情刚烈执拗，虽然很想把梅长苏当做推心置腹的朋友，但他始终摆脱不了自己对谋士的偏见，而梅长苏也欣然接受，从不责怪或者有任何不满的地方。在誉王和夏江通过静妃和卫峥事件离间梅长苏和靖王，靖王寒心用剑砍断密室中用来联系的铃铛的绳子，并放下与之决裂的狠话，而梅长苏心中无比焦虑，顾不得景琰的误会，只想尽力劝阻景琰去救卫峥，漫天大雪，梅长苏顶着十分虚弱的身体，站在靖王外面一直等靖王见他，但靖王让他等了许久之后才出来。靖王的执念，梅长苏能够理解，但应以大局考虑，不能意气用事。梅长苏苦劝靖王，奔入雪中，靖王执意要走，梅长苏一遍遍呼喊“殿下”，直到最后追着他忍无可忍拼尽全力喊了一声：“萧景琰，你给我站住。”这时的梅长苏不再是梅长苏，而是林殊，这一声“萧景琰，你给我站住”，是旧友对他无奈的规劝，无数观众看到梅长苏拖着病体在雪中极力劝阻靖王，都忍不住流下揪心的泪水。为靖王误会他而感到心疼，也为他能够始终不放弃景琰，凡是为景琰考虑而深深感动。这份坚定不移的友情，哪怕时光变迁、容颜改易，但这也是生与死的界限都不能将其抹杀的。《琅琊榜》中所表现的这份感人肺腑至真至诚的友情，是整部电视剧情感表达中最动人的一部分。参考文献：〔1〕贾梦雨.超越宫斗权谋追求人间正义[N].新华日报，（012）.〔2〕〔4〕张智华.电视剧叙事艺术研究[M].北京：中国电影出版社，.〔3〕参见广电独家：《《琅琊榜》：不应是惊艳，只是回归审美的常识和本质》，见http：//mp./s？_biz=MjM5MjEwOTc3Nw==&mid=&idx=1&sn=c38b0cdf17c7ef eafb9d7f94&scene=2&srcid=10041EG93VGE50Q 0m7YeiIar&from=timeline&isappinstalled=0#rd，发布时间为.（责任编辑 姜黎梅）
第8篇：《琅琊榜》:国产电视剧的新标杆回溯2015年的国产电视剧创作，上、下半年情势差异甚大：上半年表现平平，下半年自暑期档《花千骨》开始收视上扬后，“山影”出品、金牌制作人侯鸿亮制作的《伪装者》《琅琊榜》都取得了惊人的口碑和成绩，尤其是在北京卫视和东方卫视双台联播的《琅琊榜》，其美学、摄影、演员和故事风格，更是成为观众追捧的焦点，在微博、微信皆成为热议话题。大结局播出后仅在一天就创下了高达3亿3千万的网络点击率和1.085%的电视收视率，在中国50个主要城市收视排名第一位①。《琅琊榜》的热播使其成为年度现象级文化事件，其高品质和好口碑也使得海外订单也纷至沓来，目前，该剧已经成功在北美、韩国等国落地播出，好评不断。而非洲、东南亚国家也都在洽谈之中，成为中国影视走出国门的良好品牌。更重要的是，这部既具庙堂之高又有江湖之远的独树一帜的古装正剧，成功地向我们演示了一部网络文学作品是怎样拍成优质作品的实验过程，然后成为国产电视剧的新标杆和年度现象级文化事件的。它之于国产电视剧创作市场的意义更在于，在鱼龙混杂、充满投机主义的中国电视剧行业里，它重新证明了用心拍戏会受到回报的可能性，彰显了“你越尊重观众，观众就越尊重你”的规律，为整个浮躁的电视剧市场清本正源，再次证明影视创作“内容为王”的永恒道理。一故事性是电视剧的本体，《琅琊榜》成功之处就在于其讲述了一个起伏跌宕的复仇故事，它甚至被网友称之为中国版的“基督山伯爵”。作品改编自海晏同名网络小说，在未播之前已有大量忠实的原著党，这个关于朝廷复仇、辅佐明君、寻求真相的故事，向观众传递了友情、忠诚、责任的理念以及家国情怀，让这部电视剧成为一部具有史诗品格与正剧品质的古装剧。当前中国电视剧创作环境中，宫廷剧、后宫剧成为大热的类型，《金枝欲孽》《宫心计》《美人心计》《甄?执?》《武媚娘传奇》等作品蔓延到大众电视屏幕，并成为当下人们尤其是年轻人想像历史和言说现实处境的最佳方式。这类电视剧不同于以直面现实生活为叙事诉求的家庭伦理剧，书写历史，并让历史在从当下“穿越”到古代的过程中被扁平化了，从而在这种空洞的历史景观中上演了一出出去政治化的宫斗大戏。《琅琊榜》同样如此，它甚至架空大历史背景，观众很难辨认剧中的“大梁国”存在于中国历史进程中的是哪个朝代。从类型角度来说，它甚至不能称之为历史剧，而应是古装剧。如果说《金枝欲孽》呈现了后宫妃子作为权力斗争的牺牲品，《甄?执?》讲述了甄?执蛹虻ゴ壳榈纳倥?一步步成为后宫深闺中老谋深算的孤家寡人的话，《琅琊榜》则是以男性为主角，讲述了梅长苏13年后从“地狱”归来朝堂复仇、为七万赤焰军洗冤的故事，如同游戏中“打怪”一样，将朝廷中恶势力一一扳倒，让“赤焰翻案”成为贯穿全篇的故事主线。环环相扣，充满悬念和智慧，让观众在看多了后宫戏中“下毒、滑胎、后花园”的惯用伎俩后，拥有了不同的追剧动力。德国电影导演维姆?文德斯把故事看作神的替代品，他说：“故事给予人们有意义的感觉DD 一种在其周遭不可思议的混沌的表征与现象底下，终究还有秩序潜藏于内的感觉。这秩序正是人们亟欲需求的;是的，我差点说秩序或故事的概念是与神的观念相连接的。故事是神的替代品。或者，神是故事的替代品。”②的确，由于叙事艺术作品所讲述的“故事”具备这种“神性”，故事才拥有一种“不可言说”性，而作品正是因为这种“不可言说”性，才成为超越语言、文化和历史的心灵交流语汇，拥有滋养受众心智的功能，让人欲罢不能。以故事性作为本体的电视剧更是如此，《琅琊榜》最出色之处正是在后宫剧泛滥的中国荧幕上讲述了一个男性复仇的充满智慧的优秀故事，而且它不仅让这个虚构的故事让观众觉得是可信的，还将观众的情感牢牢牵系在人物的情感上，从而俘虏了他们，这种沉浸状态被心理学家称作是“叙事转移”（narrative transport）。不过即便是有了好故事题材和生命感的人物，而如何把故事讲好，让人物在故事的讲述中立体起来，也就是怎么讲故事的问题，这才是电视剧最重要的。会讲故事、巧妙的情节设计是电视剧高品质的一个重要内涵，这是创作者才华和智慧的体现。毕竟情节设计既不是简单的编故事、讲故事，也不是为了设置悬念，故意吊观众的胃口，而是要让观众有一种期待和满足。《琅琊榜》一方面通过誉王和太子党争、扳倒谢玉和夏江、营救卫峥、九安山之战、朝廷逼宫等情节让“赤焰翻案”成为观众期待的剧情，而等最后朝堂逼宫一场戏中，皇族亲贵一同要求大梁皇帝为赤焰一案平反、梁王最终向梅长苏跪下道歉，深切地满足了观众的心理期许和情感抚慰;另一方面，电视剧也将梅长苏/林殊和靖王这对好友之间的相认成为另一条让观众期待和满足的情节线。因林殊面容已改，靖王并未认识重返金陵的昔日好友林殊，于是拥有全知视角（上帝之眼）的观众就无比期待“靖苏相认”这场戏，他们需要靠二人的故人相逢来满足自己的情感需求。因此，当故事最后靖苏二人并未有传统电视剧中“抱头痛哭”、互诉友情的戏码时，观众尤其是小说“原著党”们就无法接受，这也是整部电视剧最受争议的一处改编。二当然，电视剧情节设计的目的是为人物创造生命，最终都会落在了人的生命上。所以塑造人物成为情节设计、考验创作者智慧和才华的体现，因为这也是他们自身生命感和生命力作用于创作的结果。《琅琊榜》之所以能够称得上是国产电视剧的标杆，也在于它塑造了一群立体生动、饱满丰富的人物形象。无论是才冠绝伦的麒麟才子梅长苏、明辨是非坚韧刚毅的靖王，还是配角霓凰、蒙挚、飞流、萧景睿、言豫津、言侯爷，个个鲜活生动，都是完美而理想化的人物。即便是反派人物誉王、谢玉、夏江、梁帝也都立体丰富，让观众不由得感叹编剧海晏的创作智慧。这些有着强烈生命力的人物形象，像一幅群像的画卷，每个人物都栩栩如生，这提高了电视剧整体的精神品质。在一部长篇电视剧中，主要人物必定有个重要目标要去实现，比如《大长今》中的长今，她的最高目标是成为最高医官;恰是这个目标使她有了贯穿始终的动作线。“人物的动作线，是人物自觉的欲望和不自觉的欲望相互角逐的痕迹。在自觉的欲望与不自觉的角逐中，有一股力量最终左右着人物的变化，这力量就是人物实现欲望的能量和意志，也是与命抗争的生命力”③。《琅琊榜》里，胡歌扮演的梅长苏/林殊无疑是最为成功的人物塑造。他曾经是骑马射箭的赤焰军少帅，是金陵城内最明亮的少年，在经历梅岭血案、火寒毒后，他背负父亲以及整个七万赤焰军沉冤告雪的重任，以江左盟主的身份拖着恹恹病体，畏寒拥裘，于暗处一隅，暗暗搅动朝野上下。他机谋算计，暗箭明枪，只为扶持好友，昭雪天下。13年来他只为了这个重要目标苦心孤诣，没有退路，也经不起再一次失败。他坚强隐忍，机关算尽，但也不曾蓄意伤害过任何一个无辜之人。他为了最后的目标立志扫清一切障碍，没有退缩和放弃。就连家国大义的责任，也从来没有半分懈怠。可以这么说，梅长苏/林殊是中国电视剧史上一个经典人物形象，也是演员胡歌继李逍遥（《仙剑奇侠传》）后又一个令人难忘的角色。
　　但电视剧的精神品质，最为重要的则是来自于剧中人物作为个体生命的内在发酵。所谓生命的内在发酵，是指人的内在挣扎及其结果。正如塔尔可夫斯基在《雕刻时光》中所说：丑与美互含彼此之中，这个巨大的矛盾以极尽荒谬之能事渗透，发酵生命本身④。一部电视剧如果表现了人物的这种生命状态，实现了生命的内在发酵，它就有了好的品质。因此，我们以此来理解电视剧的精神品质，并作为标准来判断一部作品的品质，更能看出《琅琊榜》的优秀出来。该剧第11集处，梅长苏对下属黎纲说，“你知道我这双手，以前也是挽过大弓，降过烈马的，可是现在只能在这阴诡的地狱里，搅弄风云了……”这种个体生命的挣扎和痛苦正是全剧最为动人之处。从明亮少年到权谋人士，梅长苏/林殊这个人物命运激变的动力，正是来自于他自身，来自于他的内在挣扎。“人的内在冲突是人自身转变的根本动力，人在内在冲突中才能获得生命，这是现实生活中的实际状况，这个实际状况决定了叙事艺术中的人物的内在挣扎能为人物行动和变化提供无穷动力，这是被电视剧的实践充分证实的真理”⑤。所以说，人物的内在挣扎就是人类的真正疼痛。同时，也只有在各种矛盾和戏剧冲突面前，人性深处的东西或者说最人性的东西才显露出来。而人性深处最人性的一面，才是人的本质存在。不过最难得的是，林殊经历过最深的黑暗，作为梅长苏，却仍然相信光明的存在。剧集最后，赤焰冤案已昭雪，但邻国来犯，他又毅然盔甲上马，用生命最后的三个月来完成自己的家国情怀，这种选择体现出这个人物的人格魅力。一部长篇电视剧，其长度优势就可以为充分展现人物命运一波三折的过程提供了可能。一部电视剧叙事过程实际上是完成和展现人物内在变化过程。过程中留下灵魂挣扎的全部痕迹，是一个精神裂变的历程。正如罗伯特?麦基说：“最优秀的作品不但揭示人物真相，而且还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化，无论是变好还是变坏”⑥。三《琅琊榜》之前的后宫剧，无论是《金枝欲孽》《宫心计》，还是《甄?执?》《武媚娘传奇》，无不在宣扬一种后宫中生存的“丛林法则”。对于生活其中的每个人来说，权力就是一场永不休止的斗争，而要保护好自己最好的方法就是置竞争者以及潜在的竞争者于死地。这种尔虞我诈、勾心斗角的背后依然是个人主义逻辑，不管是《金枝欲孽》中的尔淳、玉莹还是《宫心计》中的刘三好、姚金铃，无论是《甄?执?》中的甄?钟氚擦耆莼故恰段涿哪锎?奇》中的武媚娘和徐慧，进宫、上位无不是为了个人以及家族的利益。为了获得皇帝的宠幸和自己的上位，她们用尽各种伎俩、算计以及厚黑学，甚至不惜置宫中姐妹于死地，传统叙事中关于女主角的善良纯真、爱情神话塑造以及姐妹情深的大众文化的超越性，在后宫剧中都荡然无存。而且，在剧中没有所谓的正义与邪恶，有的只是手段的高明与愚蠢。“这与其说是后宫的人伦纲常，不如说是赤裸裸的丛林法则”⑦。然而《琅琊榜》则不同，它并未将政治想像寄托在宫廷生存的丛林法则的写作中，反而是通过描绘人性的美好来歌颂亲情、友情等人间真情，以及“正义战胜邪恶”的传统影视叙事以及大众文化的“超越性”来宣扬作品的价值观，以致于整部作品拥有了敞亮温柔的格局，让观众情不能已。这也是《琅琊榜》深受好评的原因。纵然剧中林殊经历生死，容颜改易，但真正的挚情自然不会随着光阴斗转而掩埋。他与靖王萧景琰之间的兄弟友情，贯穿全剧，令人动容;此外他与蒙挚、与琅琊少阁主蔺晨，萧景睿与言豫津等无不言说世间珍贵的友情;还有，林殊与霓凰郡主之间青梅竹马的情义，无关婚姻，只有那份最真最纯的守候，令人感动。就连剧中其他配角如飞流、黎纲、甄平、魏铮、聂峰、宫羽等等，都是有情有义有责任的，他们与林殊、靖王、蒙挚、萧景睿、言豫津等人，共同构成了金陵城中最明亮、最温暖的情怀，这与后宫剧里“姐妹模式”从义结金兰到最后的走向陌路，形成了鲜明的对比。如果说《甄?执?》直面人性最黑暗之处，《琅琊榜》则让人深切体会人性之美好。除了这些，剧中其他人物如言阕、纪王爷、夏冬、蔡荃等人，也都是正义的一方，他们力助林殊/梅长苏与靖王共同为赤焰冤案平反，并辅佐明君，让整个作品充满了正面的价值取向，并以这种“正义战胜邪恶”的结局让观众得到精神的抚慰，从而完成电视剧作为大众艺术的价值传达。第53集里，群臣请命，要求梁帝重审旧案，那一声声“臣附议”看得观众心潮澎湃，热泪盈眶。梁帝最后下诏重审赤焰案，举朝释然。《琅琊榜》一方面，让冤案平反、明君上位的理想化叙事，实现情节和情感上的圆满性，以理想的真实代替现实的真实，从而给大众一定的精神抚慰。林殊、靖王萧景琰即便经历了世间多变，他们仍然秉承一以贯之的价值观，并未在王权和泥淖中迷失自我和内心扭曲。这种完美而理想化的剧情和人物设计，体现了电视剧创作完满的特点。所以，《琅琊榜》作为一部古装正剧，它仍然具有偶像剧完满的特性。此外，胡歌、王凯、刘涛、陈龙、丁勇岱、王劲松等演员出色的演技都为整部电视剧增色不少，剧中的各种服饰、造型、器物甚至连古人礼仪，每一个细节也都做到了极致的唯美。而以往被电视剧所忽略的画面，质感古朴而稳重，给人一种浑然天成的整体感。整个作品从摄影风格、美术指导、灯光、服装、道具、化妆等方面，处处往精细化的方向进行打磨。当然，“山影”制作方的付出都获得了观众正面的反馈，这才掀起了好如狂潮的口碑，成为国产电视剧的新标杆。注释：①数据来自于日央视新闻《国产电视剧“走出去”》。②[德]维姆?文德斯：《一次：图片和故事》，北京联合出版公司2014年版，第73页。③⑤洪兆惠：《躲不开的俗套情节，电视剧还是不是艺术》，《中国艺术报》日。④[俄]安德烈?塔克夫斯基：《雕刻时光》，人民文学出版社2003年版，第134页。⑥[美] 罗伯特?麦基：《故事》，天津人民出版社2014年版，第64页。⑦张慧瑜：《后宫?甄?执?》的文化启示录，《艺术广角》2012年第5期。（作者单位：浙江师范大学）
第9篇：电视剧《琅琊榜》梅长苏教会我们的娱乐营销秘籍电视剧《琅琊榜》梅长苏教会我们的娱乐营销秘籍《琅琊榜》被业界誉为良心戏，不仅服装道具、画风美感等方面也有喜人耐品之处，而且在营销广告方面有很多值得我们借鉴之处。“麒麟才子”梅长苏复仇平反并辅佐靖王上位历程，能教会我们哪些营销秘笈？知名网络推广平台鹿豹座即将为您解读。秘笈一：神秘营销好奇害死猫，越是神秘的东西越让人好奇。故事伊始，酥兄便借用一桩永远无法被验证的事件“北燕六皇子全无背景，实力最弱，最后入主东宫，是因为得到了琅琊阁高人的帮助”，来提升自己的逼格并制造令人蠢蠢欲动的神秘感。于是，酥兄还未正式登台便已开始搅动风云。一时间，这位“高人”是谁，究竟如何找到他，便成为想“得天下”的梁国皇子们最关心热议的话题。启示：营造神秘感乃营销之妙计。秘笈二：戳准消费者的痛点好产品必须戳准消费者的痛点。片中，酥兄谜一样的琅琊榜首“江左梅郎”名号，一夜间响彻天下；紧接着又抛出“得麒麟才子者可得天下”的重磅口号，直戳痛点，引各方膜拜跪舔，受邀入朝。酥兄一下子提高了自己的逼格，江湖逍遥郎变身朝庭麒麟谋士，从此复仇平反不是梦！启示：营销路上，两点之间，直线距离并非最短；终南捷径才最短。 秘笈三：追梦路上，讲好故事故事可以使品牌更立体更饱满，让个人更具魅力。没有故事就没有名牌。《琅琊榜》中，酥兄明知平反之路艰辛万苦，仍默默忍负一身血泪，坚定不移地在疾病折磨的生活中把敌人们一一攻破。跌宕情节和呼之欲出的形象，使该人物更为动人。于是，酥兄构建起了自己神一般存在的品牌形象。这年头没有好故事连选秀节目都入选不了。一个种子选手若想出人头地，不仅要求你要有好故事，更要会演绎故事，打动观众才能成为赢家。品牌最终要打动消费者的不仅仅是产品，更多是通过故事与消费者达成情感共鸣，让人铭记于心。启示：讲好故事是成功的基础。 秘笈四：朋友圈发力，势不可挡拼爹、拼人脉古已有之。梅长苏夺嫡上位拼的不仅仅是财力，拼的更是人脉。他的上位靠团队，靠价值观相同且能力卓越的士子才俊辅佐。别看酥兄高雅拒俗，那都是装！为了心爱的靖哥哥夺嫡上位，酥兄可没少谋划：庭辩时，利用前代鸿儒黎崇老先生的信物玉蝉（非同一般的关系）邀请周玄青老先生出山；拉拢新任的户部尚书沈追，刑部尚书蔡荃为靖王直接或间接效力??竟连那日霓凰比武选亲的百里奇也是江左盟的人。拼社交，谁敢与酥史为敌，全世界都是酥兄的人，想必如今的叶良辰也得示弱三分。最终，酥兄凭借其构建的实力雄厚的关系网（包括朝堂、军方、后宫、江湖等重要势力）积累了夺嫡中坚力量；酥兄还运用社交发力，纵使长公主、霓凰郡主、靖王等全朝大臣联名直逼皇帝重审赤焰军谋逆旧案，在不违背与靖王的承诺下实现复仇平反夙愿。启示：无社交，不商业。朋友圈，有金矿。 秘笈五：插位逆袭，另起一行从古至今，每个人心中都有一把衡量排位的标尺，“第一”、“王”、“最大”??永远是最好的刷脸工具。且看酥兄是如何助力靖王完美逆袭。依托主角光环的酥兄在跌宕起伏的剧情中之所以能够步步为营、稳步向前，并将自己心爱的靖哥哥送上王位；取决于酥兄在个人品牌建立初期就开始打出的一套完整营销牌，期间还不乏应急预案等营销策略，品牌在消费者心中也会有一个衡量值，如何才能摆脱石沉大海让我的品牌脱颖而出呢？答案是：另起一行，只有插位，才有机会。鹿豹座作为专业的娱乐营销平台，拥有丰富的综艺节目、影视剧网络推广经验，是《爸爸去哪儿》《我是歌手》《鲁豫有约》等众多热门综艺节目网络推广服务商，湖南卫视、央视及其他省级卫视综艺节目、电视剧等广告软植入业务皆可洽谈。如有节目宣传及广告植入意向，可通过鹿豹座官网与我们联系。
第10篇：琅琊榜电视剧大结局剧情介绍追剧、追星尽在影视头条官网
琅琊榜电视剧大结局剧情介绍琅琊榜大结局剧情：寿宴之上，文武百官长跪不起，向梁帝恳求重审赤焰旧案，梁帝怒不可遏。景琰走到梁帝面前，义正言辞的表示当年旧案有罪或有失者皆应受罚。梁帝疑心太子有趁翻案而谋反之心，不由得看向梅长苏，质问他究竟为何人。梅长苏历数当年林燮对皇帝的扶持与忠心，梁帝勃然大怒，高喊着“逆臣贼子”，拔剑刺向梅长苏，景琰一步上前，挡在梅长苏与梁帝之间。梁帝剑锋直逼景琰，景琰问心无愧，同时表示自己也绝不会是第二个祁王。梁帝手中宝剑落地，失魂落魄离开大殿。宫中，梁帝哀叹已被东宫逼入绝境。静妃赶到梁帝身边，直言太子并无谋逆之心，而重审赤焰旧案最重要的，是因为真相原本就是如此。梁帝无心再听，将梅长苏单独召至宫中。梅长苏欲将谢玉手书呈给梁帝，让他清楚知道自己的骨肉和忠臣良将究竟是如何被迫害，而梁帝则不敢去面对。梅长苏告诉梁帝，祁王当年被赐死前只留下一句话：“父不知子，子不知父”，梁帝却仍旧咬定当年祁王和林燮对自己是莫大的威胁。梅追剧、追星尽在影视头条官网
长苏再也按捺不住，直言梁帝不能忍受的是权威被挑战，失掉了自己本心。梁帝无言以对，答应旧案可重审，但林殊决不可再活在朝堂之上。梅长苏应允了梁帝的要求，表示与梁帝死生不复相见。梁帝望着他的背影，高喊自己是受了小人蒙骗，还说起了当年与林殊的种种美好回忆。梅长苏含泪哽咽，转身离开。梁帝下诏重审赤焰案，举朝释然，太子清明也得到更多人的肯定。蔺晨告诉梅长苏，不必担心自己还能活多久，只要相信他，他必定竭尽全力。赤焰一案终得告结，苏宅内，蔺晨兴致勃勃，准备携梅长苏出游散心，梅长苏也觉心事已了。太子下令恢复林氏宗祠与牌位，梅长苏终得以祭拜已故亲人。前方战事烽烟乍起，急报频频传至金陵，景琰召集群臣商议对策，有大臣以兵力不足为由提议讲和，景琰则质问诸军侯有无人敢称将带兵御敌，众人纷纷推诿，景琰有意亲自带兵赶往前线。朝廷募兵，萧景睿与言豫津纷纷前去报名。梅长苏找到景琰，规劝他不得在京都不稳之时离开金陵，自己则请命前往最纷乱的北境对阵大渝，即刻遭到景琰与霓凰的反对，景琰告诉梅长苏，只要他身边的大夫肯定他身体无恙便答应他的请求。蔺晨言辞激烈反对梅长苏的计划，梅长苏则直言自己是林殊，应该回到他该去的地方，在生命的最后选择林殊的结局，蔺晨深受感染，表示将梅长苏一同赶赴沙场。景琰痛心刚刚经历13年的分离，这一别不知何时能再见，梅长苏答应景琰，自己会回来。临赴战场，梅长苏告诉霓凰，若有来世，愿两人生在平常人家，自己定会与霓凰携手终老，霓凰含泪应允。景琰站在城墙上，目送身披战袍的梅长苏远去。梅长苏最终还是没能再回到金陵。数年过后，景琰已为天子，大梁国泰民安。琅琊阁上，飞流为蔺晨泡茶，蔺晨会心一笑，将一只茶杯递向身后屏风里的梅长苏。琅琊榜电视剧完整版在线观看/detail/6684.html /gongwen/html/langyabangdianshiju_49667.html}