吴琼跨界话剧在《哎呦，妈妈！》中放飞喜剧天赋吴琼跨界话剧在《哎呦，妈妈！》中放飞喜剧天赋中国新闻网百家号演出海报　钟欣　摄中新网北京6月8日电 (记者 应妮)作为导演杨婷的第九部舞台剧作品，音乐轻喜剧《哎呦，妈妈！》将由著名黄梅戏表演艺术家吴琼领衔主演。剧中的吴琼完全放飞自我，充分挥洒了自身的喜剧天赋。该剧改编自莫里哀的最著名的喜剧《吝啬鬼》。主人公阿巴贡是个典型的守财奴，他爱财如命，吝啬成癖。因其形象刻画的真实深刻，阿巴贡成为“吝啬鬼”的代名词。而在《哎呦，妈妈！》中，主角阿巴贡则由男性变成了女性钱夫人。导演杨婷说：“原剧具有强烈的批判色彩，还带有浓重的戏谑的悲剧色彩。我们做了这样的一个改动，把这种吝啬的东西放在一个母亲身上，嘲讽和戏弄的成份会削弱，单纯的批判是不够的。因为她吝啬的概念来源于母亲的身份的中对孩子好的意思。她觉得自己吃过的苦和受过的罪，不希望孩子再走弯路，那她的经验中，钱是能够带来安全感和幸福生活的。所以在子女的婚姻上，她想到的就是要给子女找到有钱的婚姻，这样子女都幸福。”演出片段“笑”果百出 钟欣 摄在《哎呦，妈妈！》中，钱夫人和子女的相处方式方法上是极端的，她把自我认定对的东西，全部强制加在孩子身上，这就是她对孩子的好。杨婷认为，这和生活中的很多母亲是很相像的。“很多时候，我们把子女当成自己的私有财产，我的儿子、我的女儿，因为有了‘我的’这个属性，他(她)是财富，而不是一个独立的个体，所以就产生的很多问题和情绪。在剧里，这个妈妈对孩子的所有的东西都是直接构建在金钱上的，而孩子对母亲的反抗也恰恰基于金钱。我们尝试着用许多荒诞场景对此进行解构和反思，最终把它落到人性最根本的地方——要怎么看待自己的欲望。当然在批判中，会有温暖轻松的东西始终贯穿。”领衔主演吴琼近年来不断突破自我，她的《贵妇还乡》是黄梅戏与现代音乐嫁接出新果，她的《太白醉》由旦行转到生行，从李白的青年演到老年。她坦言，“我们传统戏曲的喜剧，比如大家熟悉的女驸马，它是由女主角女扮男装，中了状元后被招驸马的一连串巧合误会构成，在框架上就已经有了喜剧效果，而表达上，比如惊讶的动作，它也有那么几样程式化的选择给表演提供参照。到了话剧这儿，导演希望每个演员都有自己的创造性，一句台词要想出八百种表达方式，然后看哪种节奏准确，笑果明显。这完全不在我以往的体系中，真的很困难很有挑战。”尽管困难重重，但在8日的片段演出中，吴琼自然不做作的表演、甘泉流水般的唱腔，为这部话剧赋予不一样的感受，赢得现场热烈掌声。据悉，作为北京文化艺术基金2017年度资助项目，该剧将于6月28日到7月1日期间登上北京喜剧院的舞台。(完)本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。中国新闻网百家号最近更新：简介:中国新闻网（简称中新网）由中国新闻社主办作者最新文章相关文章登录人民网通行证 &&&
吴琼跨界话剧在《哎呦，妈妈！》中放飞喜剧天赋
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原标题：吴琼跨界话剧在《哎呦，妈妈！》中放飞喜剧天赋
　　作为导演杨婷的第九部舞台剧作品，音乐轻喜剧《哎呦，妈妈！》将由著名黄梅戏表演艺术家吴琼领衔主演。剧中的吴琼完全放飞自我，充分挥洒了自身的喜剧天赋。
　　该剧改编自莫里哀的最著名的喜剧《吝啬鬼》。主人公阿巴贡是个典型的守财奴，他爱财如命，吝啬成癖。因其形象刻画的真实深刻，阿巴贡成为“吝啬鬼”的代名词。而在《哎呦，妈妈！》中，主角阿巴贡则由男性变成了女性钱夫人。
　　导演杨婷说：“原剧具有强烈的批判色彩，还带有浓重的戏谑的悲剧色彩。我们做了这样的一个改动，把这种吝啬的东西放在一个母亲身上，嘲讽和戏弄的成份会削弱，单纯的批判是不够的。因为她吝啬的概念来源于母亲的身份的中对孩子好的意思。她觉得自己吃过的苦和受过的罪，不希望孩子再走弯路，那她的经验中，钱是能够带来安全感和幸福生活的。所以在子女的婚姻上，她想到的就是要给子女找到有钱的婚姻，这样子女都幸福。”
　　在《哎呦，妈妈！》中，钱夫人和子女的相处方式方法上是极端的，她把自我认定对的东西，全部强制加在孩子身上，这就是她对孩子的好。杨婷认为，这和生活中的很多母亲是很相像的。“很多时候，我们把子女当成自己的私有财产，我的儿子、我的女儿，因为有了‘我的’这个属性，他(她)是财富，而不是一个独立的个体，所以就产生的很多问题和情绪。在剧里，这个妈妈对孩子的所有的东西都是直接构建在金钱上的，而孩子对母亲的反抗也恰恰基于金钱。我们尝试着用许多荒诞场景对此进行解构和反思，最终把它落到人性最根本的地方――要怎么看待自己的欲望。当然在批判中，会有温暖轻松的东西始终贯穿。”
　　领衔主演吴琼近年来不断突破自我，她的《贵妇还乡》是黄梅戏与现代音乐嫁接出新果，她的《太白醉》由旦行转到生行，从李白的青年演到老年。
　　她坦言，“我们传统戏曲的喜剧，比如大家熟悉的女驸马，它是由女主角女扮男装，中了状元后被招驸马的一连串巧合误会构成，在框架上就已经有了喜剧效果，而表达上，比如惊讶的动作，它也有那么几样程式化的选择给表演提供参照。到了话剧这儿，导演希望每个演员都有自己的创造性，一句台词要想出八百种表达方式，然后看哪种节奏准确，笑果明显。这完全不在我以往的体系中，真的很困难很有挑战。”
　　尽管困难重重，但在8日的片段演出中，吴琼自然不做作的表演、甘泉流水般的唱腔，为这部话剧赋予不一样的感受，赢得现场热烈掌声。
　　据悉，作为北京文化艺术基金2017年度资助项目，该剧将于6月28日到7月1日期间登上北京喜剧院的舞台。 (记者 应妮)
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四年前与导演杨婷合作话剧《我的妹妹安娜》，让吴琼在黄梅戏之外，发现了话剧的魅力。于是她和杨婷相约，一定要合作一部融合了黄梅戏的戏剧作品，没想到这个约定直到四年后的今天才实现。
糅合了黄梅戏、摇滚、电子音乐元素的音乐轻喜剧《哎呦，妈妈！》日前在北京喜剧院的舞台上演，这是导演杨婷的第九部舞台剧作品，是著名黄梅戏表演艺术家吴琼首部领衔主演挑大梁的戏剧。6月30日，青睐还组织了读者观剧活动，吴琼的表现也得到肯定。
确定演这部剧时，吴琼在她微信朋友圈写道：“《哎呦，妈妈！》哎呦吴琼，你胆子有多肥啊？”她说这次的话剧尝试不仅需要勇气，更需要能力、耐力、体力、精力，“而这些，我一样也不具备，这叫自不量力”。
而如今，“自不量力”的吴琼不但成功完成了这部戏的表演，甚至有时要一天演两场，在这轮演出结束后，她又立刻投入到了黄梅戏《江姐》的演出中。
吴琼的人生，就是在这些“自不量力”的尝试中熠熠生辉，吴琼说自己是一个喜欢冒险的人，“人家说，‘上帝为你关上一扇门,必定会为你打开一扇窗’，你会看到另外一个新的画面、新的世界。我跟自己说，人家不给你开，自己也要努力给自己打开一扇门，要探着脑袋看看外面的世界，看看新鲜的东西”。
实现四年之约，加入黄梅戏并不容易
《哎呦，妈妈！》改编自莫里哀最著名的喜剧《吝啬鬼》，主人公阿巴贡是个典型的守财奴，他爱财如命，吝啬成癖。因其形象刻画的真实深刻，阿巴贡成为“吝啬鬼”的代名词。在《哎呦，妈妈！》中，主角阿巴贡由男性变成了女性钱夫人。
杨婷介绍说这部戏起于四年前她和吴琼的约定：“那时我排《我的妹妹安娜》，邀请吴琼老师在这部戏里演伯爵夫人，那是她第一次接触话剧。她接触之后就爱上了话剧，而且是深深地爱上了话剧。她和我说：‘我们能不能一起做一部戏，把黄梅戏和话剧很好地结合在一起’？我说：‘好的’。”
这一句“好的”，涵盖了四年的漫漫时光。杨婷说吴琼每年都会问她戏筹备得怎样了？什么时候完成这个目标？“我说，再等等，我还没有想好。因为我要找一个非常好的剧本，要适合吴琼老师来演。就这样等了四年，我们找到了《吝啬鬼》这个剧本，并进行了改编。”
喜欢实验的杨婷在这部戏中又做了不少新尝试，其中插入黄梅戏可以说是为吴琼“量身定制”。
吴琼透露说：“杨婷导演当时说肯定有音乐方面的元素加入，但是纯音乐剧还是加入黄梅戏，还没有决定，我当时说的是都可以，不能因为我是黄梅戏演员，就给不熟悉黄梅戏的音乐人和演员增加负担。最终讨论的结果是加入黄梅戏元素。”
黄梅戏的元素与戏剧结合起来，还是比较难以操作的，“因为年轻的剧作家对黄梅戏不是很熟知，有一些无从下手。后来我建议，像李翰祥导演的早期电影一样，黄梅戏不要复杂化，唱腔不要咏叹调化，加入黄梅戏的表达，用简洁的方式更为合适。这样一来，大家就确立了方向。我不建议他们运用一些黄梅调的元素，去发展成歌曲，我觉得这样反而不好。我希望的是让观众一听就是黄梅戏耳熟能详的调子，所以我选用了《天仙配》的经典对唱，以及《女驸马》里面的段落。让大家一听就是黄梅戏，不要用黄梅戏的元素去拓展，在这一点上我们最终达成共识。我觉得最终的效果还是挺好的。”
杨婷也认为，加入黄梅戏，要在剧情合适的时候用，“不生搬硬套，不是为了加入而做”。
除了在戏剧中发挥自己所长外，吴琼加入黄梅戏也存了“私心”，她希望可以借此推广黄梅戏，而从演出效果来看，吴琼也认为达到了她的初衷。“在排练的过程中，我告诉年轻演员，大胆地用你的方式去唱，不要认为黄梅戏很难。不能要求普通老百姓，特别是年轻观众，唱成像我这样的专业演员的水平，这样反而对于传播黄梅戏不利。只要他愿意开口唱，唱什么样都可以。只有开口能唱了，在这个基础上再提高，不能把他们拒之门外。我们要简化，简化到老百姓能接受。”
推广黄梅戏，于吴琼而言是很大的责任，她透露自己近期打算在一些平台，举办一些教唱课程，让更多的年轻人参与进来：“我觉得现在的年轻人对戏曲的接受度比原来高，对戏曲的关注度也比原来高。”
这个吝啬妈妈有点“二”
吴琼坦承，目前看来，觉得《哎呦，妈妈！》剧本故事的走向尚有些单薄，但是钱夫人这个人物她还是蛮喜欢的。“杨婷导演的这个版本和原著中阿巴贡的形象，相距十万八千里，我觉得这个吝啬的妈妈有点‘二’。她在外面是成功女性，精明得体，但是只爱生意和钱财，因此对儿女的掌控，就有点‘二’。”
对于钱夫人的这种吝啬，吴琼也表现出了一定程度的理解和宽容，“这种吝啬我能理解，我从小生活的环境是几家人住在一个院子里，都比较穷，我们的父母都比较节俭。我妈妈他们这一辈对每一分钱的算计，都深深刻在我的脑海里。在演这个形象的时候，多多少少在我脑海中都会留下父辈节俭的印记，他们那个时候克扣自己，就是因为比较穷，即便他们现在不穷了，一分钱也会掰八瓣儿花，就是因为穷怕了、苦怕了。”
而在导演杨婷看来，《哎呦，妈妈！》最终讲的还是欲望——人对于金钱的欲望，爱情的欲望，控制的欲望。不管是子女对父母的控制，还是父母对子女的控制，都是在欲望的范畴之内。这些欲望会给人带来各种问题，由此产生很多的情绪，这些情绪左右着人们生活。但是生而为人就是有欲望的，所以，最终这是一场战争，是自己跟自己的斗争，自己跟自己欲望的斗争：“人的欲望最终会归向对自我的认知，一个人一辈子能清清楚楚地知道自己是什么样的人最重要，看清这点才能看清楚欲望，才可以跟它平起平坐，气定神闲。欲望来了，不喜不狂，欲望走了，不惊不愤。”
摸不到戏剧的脉搏，太可怕了
演《哎呦，妈妈！》，是吴琼第一次实实在在地走进话剧，“我在《我的妹妹安娜》里演伯爵夫人时，就一点点戏，这部《哎呦，妈妈！》却让我经过了一番彻头彻尾的洗礼，也是一个巨大的颠覆。”
在戏曲舞台上游刃有余、收放自如的吴琼深刻地意识到戏剧表演的难度：“戏曲和戏剧都挂着个戏字，却完全是两个路子，开始，我摸不到戏剧的脉搏，太可怕了。”
吴琼表示，整出戏其实最难的不是大家以为的独白部分，而是一开始很难进入话剧的表演体系。“话剧和戏曲的劲儿和体系完全不一样，戏曲外在的东西相对多一些，一个演员的状态好了，一个想象的状态捕捉好了，观众就觉得很和谐，话剧不是这样，相比较很难。”
对吴琼来说，《哎呦，妈妈！》这部先锋话剧，实验性很强，不完全写实。“杨婷导演的整部戏表演风格的跳进跳出，剧中还像小品一样的报幕，这种先锋话剧非常注重形式感，和我们戏曲是不一样的。比如说我们的旦角，她的每一个动作，每一个笑，都需要非常扎实的基本功。戏曲舞台上，大多数时候通过唱，表达人物的内心。好像是一唱，你表现不太好的地方就被遮盖掉了，你只要把情感在音乐中表现出来，观众就过瘾了，报以热烈的掌声，和你一起享受快乐，大声叫好。但是话剧不是这样，观众的感受也不一样。”
而更不同的是戏剧和戏曲的节奏。“相比之下，话剧的节奏更快，特别是对喜剧的节奏感，可能这一点我还是没有太好的掌握，直到演出到第五场戏，我才真正体会到杨婷导演说的节奏，她说你宁愿快，也不要拖着节奏丢掉喜剧感。”
吴琼坦承排练的两三个月，对她而言是很大的考验，是一个痛苦挣扎的过程。“比如，演戏曲时，主角和配角说话的时候，主角的脸是面向观众，不一定非要两个人物看着彼此的眼睛，面对面地说话。但排话剧，杨婷说：‘你得看着人家。’我心里说我看了，但我的这种‘看’，就是用的戏曲的方式，就是我在跟你说话，不需要面对面看着对方的眼睛，但是杨婷导演说不行，你要看着人家，才有交流......还有很多的不一样。比如说，在花园里，我把那些金币拿出来看的时候，导演就说，你的情绪要特别饱满，情绪每次都要特别饱满，就像血液要涌上脑袋，我排练这段戏时经常感到头晕目眩。导演说，你不一定要经常排这段戏，但是排的时候，一定要把兴奋点表现出来，就向开水煮沸一样，要把情绪达到一个顶点，这些不同，所以还是很累人的。”
对戏曲掌握得程度有多深，放弃其实就有多难，由此可以想象吴琼要把自己所有身上的“功力”化掉从零开始，比那些没有其他经验的戏剧新人会更难。吴琼说自己要完全放下她熟练的套路和熟练的程式，“其他演员建议我不要说话像唱戏似的，还有就是形体要放开。为了演杨婷导演的这部戏，我把身心都交给她，忘记自己的程式，尽量去完成人物在戏中所需要的状态”。
吴琼说要特别感谢老友房子斌，在她排练的重要阶段，房子斌都来现场：“他鼓励我，让我有信心，鼓励我要解放。我们戏曲中有程式，就像是带着枷锁在跳舞，手脚放不开。他告诉我，要找各种方式，打开手脚和心结。每次看我表演，好的地方他就拼命鼓励，不好的地方就提出了很多意见。特别是我看自己积攒的那笔钱的时候，他就会告诉我，‘你对钱的热爱就像对自己的恋人一样，超过了一切’。他启发了我，打开了我的一些束缚，所以才有了后来我会在地上滚，去亲钱这些片段，这些也是观众比较认可的。”
跨界真不是好跨的
为了演好《哎呦，妈妈！》，吴琼付出了艰辛的努力，甚至自己在家里也会对着镜子试各种表演，看自己是不是演得像戏曲。而在放弃戏曲的程式化表演的同时，吴琼也在一些地方运用到戏曲，“像是抓贼的这段，我运用了跑圆场，老生的步伐等，戏中缝缝补补的这些小动作，也都是戏曲常用的方式”。
虽然自己尚有很多不满意的地方，但是这次挑大梁连演这么多场，吴琼的表现还是得到了观众的认可。开心之余，吴琼也感谢剧组，感谢杨婷导演：“在排练时，我感觉杨婷导演尽量克制着对我的态度。她对别人有时候就是直话直说，对我还是比较在乎方法，比如说‘别着急，慢慢来’。我们这个剧排得比较慢，跟我也有关系，因为我开始有些表演确实做不出来，对于这个剧，我的贡献比较小。在舞台上，我演旦角比较多，没有那么大声地说台词，都是很温和的。而演话剧，在小剧场是不带话筒的，所以要抬高嗓门儿，此外我也要练‘八百标兵奔北坡’等一大堆绕口令，我在休假的时候一直在练习。总之，进入这部戏，杨婷导演对我保持着很大的耐心，她一而再，再而三地提醒我，告诉我演喜剧，不要背负着喜剧的包袱，不要为了演喜剧而做喜剧，在这一点上我很佩服她。”
而在吃了这么多苦后，是否还热爱话剧，是否还想继续“跨界”？吴琼笑说排练的过程中，她心想：“下次打死也不练话剧了。跨界真不是好跨的，这一步跨出去收不回来，真的是太费劲了。”“我每天到家，都会告诉自己，再坚持一下。我在2016年排《太白醉》，从旦角完全转成生行，这个跨度对戏曲演员来说也是很难的，但是好在对于戏曲的程式、节奏和基本功，心里是有谱的，但是跨界进入话剧，完全是懵的。不过，演完这五场下来，我觉得很过瘾。如果下次有机会的话，肯定还是要尝试的，我就是这样一个喜欢冒险的人。”
本版文/本报记者&&张嘉
录音整理/实习记者&&梁天伊
摄影/本报记者&&王晓溪
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