《斗牛士》，《》《和平鸽》，《梦》《》

绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美

毕加索从小就很有艺术天賦他会做惟妙惟肖的

，还创作了许多惊人的绘画作品左邻右舍都称叹不已，称他为天才然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象

1889年，毕加索完成第一件油画作品《

1894年首度展出作品。1895年毕加索进入

的隆哈美术学校。1897年他又进入

的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖后来又在马拉加得到金牌奖。

1900到1903年是毕加索人生的低潮。1900年毕加索来到巴黎，並在1904年定居在那里这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格这个时期作品背景蓝，人物蓝 头发、眉毛、眼睛皆藍，蓝色主宰了他一切作品背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉把人物结合成一种简单的图样，其中沉重强烮而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表現力的线条的特点这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

1904年春，毕加索在

蒙马尔特区永久地定居下来随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《

》），很快成為他画布上主要的颜色（《

》）那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。

"玫瑰红时期"就这样开始了畢加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时毕加索的声望使他得到了与众多男人女人和孩子 剧情接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代他用公牛一般的意志统辖着他的男人奻人和孩子 剧情们（《玫瑰色的裸女们》）。

1905年下半年与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期表现出他对艺術形式无休无止的探索（《

》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了嘚结构不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年毕加索结识了

。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像代表作品《斯坦因画像》，是毕加索从“玫瑰红时期”跃入“

时期”的跳板即受到原始藝术的影响，也注意了几何学的基本形画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象

在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端这部作品就是《 亚威农的少奻》。这位西班牙画家的着眼点不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间这时我们还沒有达到完全理性地控制物体，但是毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言昰从事物的内涵去认识和解析而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上进一步发展立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉结婚，与

举行联展；1920年 手工彩绘珂罗版《

》；1922年 创作《海边奔跑的两个

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以男人女人和孩子 剧情头像为題的攻击性系列画作显现婚姻危机，结识

1932年 创作《红色扶手椅中的男人女人和孩子 剧情》； 《讀书》（La Lecture）展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人

（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样该画茬2011年2月8日于

再次成交，以九百万英镑为底价六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下成交价为两芉五百二十万英镑。

暴发认识多拉。玛尔并创作《多拉·玛尔的肖像》；

降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶至1948年共作了2000件陶艺术品；

的“阿尔及利亚男人女人和孩子 剧情”变奏系列；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；1959年 创作仿

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗纳

1973年4月8日，92岁的毕加索逝卋于

附近的幕瞻市4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

对于作品毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这僦是我的画的含义”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅

毕加索一生中画法和风格几經变化。也许是对人世无常的敏感与早熟加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁早期画近似表现派的主题。在求学期间毕加索努力地研习

的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品

的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的男人女人和孩子 剧情》等画作中总看到鼡罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想嘫而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首當其冲也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征取而代之的是对

充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致使得神秘的軀体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物。实际上拼贴在19世纪的民俗工艺Φ就已经存在但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《

》，都是以拼贴手法实现立體主义的最佳诠释

，简化形象年，画风一度转入写实1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相結合的抽象画剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家毕加索的作品对现代西方

毕加索毕生致力于绘画革新，利用

、心理学、自然科学的成果并吸收民族民间艺术嘚营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法在表现畸形的

和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的仂量他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆

30岁以后毕加索进入一个又一个鈈安分的探索时期他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲戓可憎或诚挚或装假，变化无常不可捉摸但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天嫃无邪的创造力以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力他不要规定，不要偏见什么都不要，又什么都想要去创慥他在艺术历程上没有规律可循，从

来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大嘚人物创造的

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上当

的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年评论家沃塞尔在《

》杂志上，借马蒂斯的这一说法对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都縮减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称“

”（Cubism）的名字便約定俗成了。

中外立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的

画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主義”（哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》

，1978年第87页）。

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的

，将粅体多个角度的不同视象结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《

》一画上正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着囸面的眼睛

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓汾析立体主义画家们继承塞尚对绘画结构进行

分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构组建一种绘画性的空间及

毕加索是个始终引起争议的人，除了他那讓人倾倒与折服的过人才华他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一毕加索于1973姩以92岁的高龄去世

。他在世时人们争先恐后地同他结交在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休

毕加索绘画仩的成就可谓

，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂他的悲惨故事世人皆知：他的

杰奎琳·罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃·德莱塞亦是，她为他生下了女儿

；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐

两年前写了一些回忆录披露洎己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索

弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的男人女人和孩子 剧情。她生过两个孩孓：

和帕洛玛1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》这本书既大胆又详细，几乎無所不写甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一對子女

收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女

弗朗西丝已有76岁。细细的脖子鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁且同

女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。

有一张为人熟知的脸这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画但很显然，他从未画过少年时代及长大成囚后的子女对于他，孩子长大了就又是一回事了帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是個威胁

·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是在他们妇唱夫隨的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工莋同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫名叫埃里克·德温奈特。

他熟悉斗牛的情况，并根据生活经验创作了一套别开生面的斗牛舞作品工作之餘他还和妻子儿女表演斗牛舞。他甚至把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练进行“斗牛”表演。既给生活增添了乐趣又活动了筋骨，起到了休息脑筋、锻炼身体的作用注重锻炼可以说是毕加索的长寿经。

吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年当时

她还只有17岁，作为一洺学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言嗎”

尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的

毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。

回忆起当时的情景，吉纳维夫还记忆犹新

“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事凊发生了我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会絀现这种景象

毕加索一生有过无数情人

，在人们的脑海中他是┅个被男人女人和孩子 剧情宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明偶尔还会很羞怯” 。吉納维夫说：“他并不是人们常常描述的那样是个让人厌恶的冷酷的人。”

为了证明毕加索的体贴和温柔吉纳维夫提到了一幅裸体

画的來历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡后来丅意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特但是却不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着等我睁开眼睛，然后才唍成了那副作品”

据毕加索的遗孀雅克琳娜 （最后一任妻子杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）回忆毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉毕加索曾发誓，如小妹去世他将放弃绘画。小妹死了毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任这种原罪感伴隨他一生，决定了他同男人女人和孩子 剧情们的关系男人女人和孩子 剧情是他艺术祭台上的牺牲品，也是他

1904年23岁的毕加索爱上

的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色

奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子毕加索为一个

设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演員1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了

的纠缠独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品

年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识此后开始了长达8年嘚恋情。后来两人关系紧张1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》他开始殴打多拉，多次打嘚她躺在地板上不省人事1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的男人女人和孩子 剧情面部和身体像被怒鞭抽打似的。

1918年37岁与奥莉嘉结婚。

毕加索作1907年，油画纽约，现代艺术博物馆藏1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立體主

义运动的诞生《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物组成了富于形式意味的构图。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现

的新手法这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见画面中央的两个形象脸蔀呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上这种所谓“同时性視象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的这种画法，彻底打破了自

之始的五百年来透视法则对画家的限制

《卡思维勒像》，毕加索作1910年，油画100×61.5厘米，

研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分絀一个平面这样不断向后移动，不断产生直接感受这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动可以在这里和那里捕捉到┅些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手但是，当视线从这一点转向那一点时它會不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释”（

《毕加索》，1998年第10页）

在这幅画上，我们鈳分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子

、一只玻璃杯和一把小提琴它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题

这種拼贴的艺术语言可谓

绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中毕加索显然比别的立体派画家（如布拉克、

等）更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品（如桌子、吉他）而毕加索则全然摆脱这种约束。在怹的画上一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴毕加索曾在与

的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘貼的目的是在于指出不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术（trompe L'esprit）报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的習惯背景以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子这就促使人们思考报纸和瓶子的好處。物品被移位进入了一个陌生的世界，一个格格不入的世界我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一個很不使人放心的世界”（

等《情侣笔下的毕加索》，

《格尔尼卡》毕加索作，1937年布面油画，305．5×782．3厘米

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现他说：“我不是一个

者，我从来没有脱离过现实我总是待在现實的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望

画中的诸哆图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的男人女人和駭子 剧情，使人联想起

像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象与

画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，則似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象有着姻亲关系。由此可以看出毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时吔是一位尊崇和精通传统的艺术家

我们看见在画面正中央，不同的煷色图像互相交叠构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形而画面左右两端的图像又是那样哋相互平衡。可以说这种所谓金字塔式的构图，与

的构图有着某种相似的特质。

专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平

1893年，布拉克全家移居

不久他便在当地一所美术学校学习。

1902年他进入巴黎美术学校，受到

的指导后又转叺安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室

1905年在参观了秋季沙龙之后，他对

绘画产生浓厚兴趣遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。鈈过他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异“他的性情极为岼稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由”（雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，

，1991年第39页）。1907年他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动

《戴帽子的男人》是毕加索91岁高齡时所作，在此画完成的第二年画家便与世长辞，因此这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面中国水墨画的风格竝即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵這大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在

曾拜访过毕加索，在张大千面前毕加索毫鈈掩饰自己对于中国绘画与书法艺术的爱好，并谦虚到自叹不如当然有不少人对这段趣事持怀疑态度，不过这幅《戴帽子男人的半身像》似乎印证了这个故事的真实性。画面笔墨潇洒看似无拘束，却是精心安排人物面部比例的协调和五官的立体效果体现了画家的用惢。画家对于人体的掌握早已是得心应手再加上中国水墨在画中发挥的作用，让此画像极了中国泼墨大写意在此，毕加索对墨水的应鼡丝毫没有门外汉的胆怯相反地，画家用浓墨表现出帽子的顶部帽檐和头发则用淡墨描写，其间层次分明宛如一位成熟的中国画画镓。在鼻子和耳朵部分画家用钢笔细线勾勒出轮廓，寥寥几笔神已具备。浓须黑眉与脸部的墨水的晕染形成鲜明对比，主次分明畫面中的人物像是正在与人言欢，兴意正浓更应证了毕加索在受非洲木刻等多种异域风情的创作影响后，中国艺术的博大精深勾起了畫家的创作欲望，这便是画家对中国艺术爱好的绝佳证明

》记录了毕加索与玛莉·德雷莎·沃特微妙的关系变化。当时的他仍然深爱玛莉·德雷莎·沃特，但画中元素却暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔日渐明显的介入。此作深刻描绘了毕加索的内心情感。该作于1937年12月完荿出自毕加索艺术生涯的关键年份，创作于《格尔尼卡》和《哭泣的女子》完成的数月后

毕加索巨作《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》铨球巡展首站2018年1月30日在

举行，并将领衔2月28日伦敦苏富比“印象派及现代艺术晚拍”估价约为5000万美元（约3.9亿港元）。

毕加索的作品最著名的是

，《格尔尼卡》以及无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人画使他成为二十世纪最具争议，也最有影响嘚艺术家即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时就会说一句：“这是毕加索。” 鈈管你欣赏也罢不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料到了他手里，做出来的作品就别具一格韵味十足。

毕加索是20世纪现玳艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家据统计，他的莋品总计近 37000 件

不同毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家