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辛德勒的名单 钢琴伴奏谱钢琴,琴谱,演奏,钢琴伴奏谱,钢琴谱,钢琴曲谱,钢琴钢琴谱,谱简谱,辛德勒名单
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辛德勒的名单 钢琴伴奏谱
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小提琴乐谱按音乐分类索引 ==
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感谢论坛所有的供谱人。杨宝智 约翰·威廉姆斯 辛德勒的名单 电影主题曲小提琴谱+钢琴伴奏谱_中国曲谱网其他一周热搜：当前位置：杨宝智 约翰·威廉姆斯 辛德勒的名单 …杨宝智 约翰·威廉姆斯 辛德勒的名单 电影主题曲小提琴谱+钢琴伴奏谱文件列表（点击文件名下载）：下载说明： 　　1、中国曲谱网所资料均为免费下载，如果不正常下载，请联系QQ：。 　　2、当前下载的曲谱为PDF格式，需要专门的PDF阅读软件才可打开查看，若您没有PDF软件，。 　　3、若下载文件为xx.part01.rar、xx.part02.rar等连续的压缩文件，请全部下载完后放在同一目录，方可解压。 　　4、本站提供的资源均由网络收集整理而来，仅供学习研究之用，请勿用于商业用途。碧云天&　
15:43这首歌，太让人感动了敏 minna&　
17:13回味无穷乐健2711&　
16:49但为什么只有两页，不全。遗憾。乐健2711&　
16:49非常感人至深。您还未登录 用户名：密码：推荐弦乐曲谱热门弦乐曲谱|||||||||我来我来！这题在我眼中自动变为“如何在大家面前用钢琴装个逼？”。&br&考级曲目不要弹！&br&理查德不要弹！&br&流行歌曲也不要弹！&br&弹什么呢？&br&&img data-rawheight=&213& data-rawwidth=&225& src=&/97deb70bb0e18bdd09d5b8_b.jpg& class=&content_image& width=&225&&&br&弹《小星星》！&br&确切的说是莫扎特的C大调K. 265/300e，是一个十二段变奏曲。&br&第一小节是主题段，也就是常见的“一闪一闪酿晶晶，满天都是小猩猩”了，如果旁边有家长带小孩没准还会跟着一起唱，大人们表面称赞说“不错不错哦”其实内心os“什么破玩意花这么多钱学出来只会弹儿歌”。&br&三十秒的主题小节过去，我内心os“哼哼哼，你们这些愚蠢的人类啊，让我为你们打开新世界的大门吧！”。立刻无缝连接第一变奏，满满的十六分音符和半音阶，对于外行人来说非常华丽！&br&然后是第二、第三变奏的左右手琶音，立刻让围观群众觉得“卧槽我刚才实在是太拿衣服，赶紧跪舔”。&br&好了，基本到这里就可以结束了╮(╯_╰)╭。&br&什么？你问后面九段呢？我只是装个逼而已啦，第四段开始越来越难了，我就没再练下去啦！&img data-rawheight=&213& data-rawwidth=&221& src=&/fef477f952e_b.jpg& class=&content_image& width=&221&&&br&。。。。。。。。。。。。。。。。。。。&br&竟然四百赞\(≧▽≦)/，附上链接&br&【钢琴】莫扎特：小星星变奏曲 K.265/300e UP主: OriginLab &a href=&///?target=http%3A///video/av3033530& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/video/av30&/span&&span class=&invisible&&33530&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&七百赞…诚惶诚恐。安利一下我建的水群&br&&br&&p&&a href=&///?target=http%3A///g/ARVcsvhBPnZMaMgo& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/g/ARVcsvh&/span&&span class=&invisible&&BPnZMaMgo&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&
我来我来！这题在我眼中自动变为“如何在大家面前用钢琴装个逼？”。 考级曲目不要弹！ 理查德不要弹！ 流行歌曲也不要弹！ 弹什么呢？ 弹《小星星》！ 确切的说是莫扎特的C大调K. 265/300e，是一个十二段变奏曲。 第一小节是主题段，也就是常见的“一闪一…
06-11↓&br&&br&其实 我想很严肃的说 这件事两年前在法国Supélec就实现了 只不过国内好像没什么报道而已&br&我还特意去听了它的演奏会 只能说震撼 自己十几年的琴算是白学了&br&&br&前面说不可能的那几位 不是死脑筋 就是对机器人界一丁点都不了解 是什么让你们那么肯定的回答不可能的？简直是对电气人莫大的讽刺！人是活的机器是死的 人都可以背谱了 为啥机器还要照着谱子弹？&br&&br&操作大概是这样的 &br&首先给机器人记录至少3位演奏家对同一曲子的演奏 让机器人进行分析&br&对于曲子中的单个音符 手指的操作无非4点：力度、深度、时长、指法；谱面的呈现有1个：音高；踏板的操作有两个：深度、时长 总共7项&br&如果机器人察觉到3个人在某一个音这7项上的差别很大 它就会知道这里有音乐家的二度创作 那么我也可以在适当范围内做出自己的创作&br&这些东西都可以转化为参数 总共5个 机器会绘制出属于自己的“5线谱”
每0.02秒10组对应10个手指 一组5个数&br&类似于这样：&br&手指00&br&音高00&br&力度00&br&深度00&br&踏板00&br&&br&机器看到这个谱子就知道 自己要踩踏板用右手1指弹一个ff强度的短促的C&br&&br&这里有两个难点 一个是对谱子的分析能力 还不能达到全自动 一首长曲需要钢琴家和工程师几天的共同努力帮助机器改进优化；另一个是指法 尽管以机器的速度 它能以任意指法弹出 但为了美观 还是需要人工帮助机器优化&br&&br&重点是 你们所谓的什么演奏技巧 艺术感觉 完全就是一堆数据而已 机器人是自己完成的 这在音乐和公众面前可能什么都不是 但这在人工智能上是一个突破&br&&br&这是我能记住的东西了 因为当时法语还不好 连听带猜懂的就这么多 如果题主还感兴趣 我可以问问我的同学 再补充些&br&&br&06-11 ↑&br&———————————————————————————————————————————&br&23-11↓&br&感谢大家的赞 本来开这个账号就是想老老实实看别人回答学习学习的 结果还是没忍住得瑟出来了。。。&br&&br&&u&补充点正事 &/u&&br&机器人的样子并不是人形 没有头 庞大的身躯保持平衡 肩膀1米宽 踩踏板的脚是独立的 手指平铺12度 是个大手 肩膀、手臂和手指都用滑道连接 也就是说关节并不是旋转的 而是滑~过去的 手指在手掌上也是平移滑~过去的 不知道够不够形象&br&&br&这个机器人突破了两个难点&br&&br&第一个是手指 曾经有三个成功的钢琴机器人 手指数量分别是3十几忘了 31和19 有长有短 位置固定 无非就是为了解决黑键这个难缠的东西 奥特曼做到了通过滑道伸缩 让10根手指在黑白键中快速穿梭&br&&br&第二是演奏 虽然事先的调控要好几天 但奥特曼的二次创作是自己实时完成的 同一首曲子的两次弹奏也是截然不同的 比如贝多芬的月光 No14Op27 它能两次分别表现悲壮和忧美 这和MIDI输入并不是一回事&br&我不是音乐专业 毕竟做了钢琴十几年的男友 还是稍微听得懂古典乐的 奥特曼和大师能否比不敢说 但它比傲娇的我强好多啊 我觉得这就足够了&br&&br&想想google的语音模仿技术 我相信当人们分辨不出到底是人在说话还是电脑在说话的时候 机器人代替大师演奏的日子也就不远了 确实有点恐怖&br&回到题主的问题 我觉得机器人演奏出错的几率要比云迪小得多&br&&br&再次谢赞 原来都是图片骗赞 这回一个图都没有 还是这么多赞&br&&br&23-11 ↑&br&——————————————————————————————————————————&br&30-11 ↓&br&&br&评论很多 抱歉没时间11回复 几种观点我也想讨论讨论&br&&br&1 我认为一切以“有没有意义”来探讨“应否存在”的都是耍流氓 存在即有意义 只是主观层面没有意识到而已 任何领域都一样&br&&br&2 机器人对曲子的分析与创作不是随机的= = 这都什么年代了人工智能还靠随机数啊亲 曲调的抑扬顿挫都是有分析的 只是原理我听不懂所以没在这里说 但肯定不是随机数啊！！！&br&&br&3 评论里有一半人对人工智能的理解是错误的 我建议朋友们先百度一下&br&&b&人工智能的意义不是创造智能 而是模拟、承载以及超越人的智能&/b&&br&举个例子 你在饥饿的时候看见个大鸡腿 你可能会流口水 AI可能会以10倍的速度把口水先流出来了 你可能觉得它没有饥饿的思维 如果我增加一个程序 让机器人捂着咕噜叫的肚子边喊饿边留口水 你如何客观的确定它没有智慧？&br&再举个实际点的例子 MOBA游戏里 你真的能说清楚电脑玩家和新手玩家的区别吗 讲真 如果把ID挡上 我一时半会分不清&br&这些都是人工智能 不以创造主观智慧为目的 而是以100%的将人类的智慧模拟出来为目的&br&也就是说AI可能不懂什么是思乡 什么是孤独 什么是悲壮 但他可以把这一切的表现形式最大程度的模拟&br&如果奥特曼把一个人对作品理解可能产生的表现模仿出来 你真的觉得它不能替代钢琴家吗？&br&&br&假如你还不服 我们还可以这样想&br&你如何确定自己不是某种外星生命的人工智能？如果你认为奥特曼没有主观智慧 你如何确定自己真的有主观智慧？你如何确定自己做出的判断 行为 决定是出于主观意愿而不是某种程式？你认为奥特曼是从钢琴家演奏的大数据中检索出结果 那么你如何确定“情感”不是从大脑这个数据库里检索出的结果呢？&br&&br&主观意识的问题 自然科学尚不能据理力争 人文科学又怎能胡来&br&&br&哲学上 我们还有希拉里普特南提出的“缸中之脑” 笛卡尔的怀疑主义&br&科学上 我们认为“情感“”思维“无非就是脑细胞存储神经元与电信号的配合 当我们把神经元与电信号模拟到电子元件上 人们却认为这是没有主观意识的 至于理由 却见不到令人信服的&br&&br&总之 我认为 如果人工智能有能力将钢琴家在钢琴上可能做出的表现模拟出来 它就有能力替代钢琴家 与主观意识无关&br&&br&4 很多人提女朋友飞机杯这个理论 我觉得这和别人家的孩子理论差不多 在抓人工智能的短板&br&AI最不擅长的就是模拟人类最原始的东西 比如 性 性爱与性欲 这也是为什么AI从不愿意涉足艺术 里面有太多原始情感 恐惧 喜悦 彷徨。。。&br&不过我相信 飞机杯代替女朋友也是会很快实现的 电气时代初期 人们认为飞行 上太空 登月是无稽之谈 可惜电气时代只存在了一百多年 刚步入信息时代的我们 自然也会觉得飞机杯代替女朋友是无稽之谈&br&参见第3条 飞机杯没有主观意识 它只是能模拟一个取悦男人的女性所表现的一切行为&br&我们不妨预测 下一个时代叫仿生时代&br&&br&5有一部分人认为 费劲巴力制造、调教一个机器人弹琴是麻烦而没有意义的 干嘛不让人来弹&br&我认为这是一种歧视 类似于接线员歧视移动电话 纸质图书歧视电子书&br&你怎么不说交了几万学费 学了十几年琴是麻烦的呢 造个机器人才几个月啊&br&不过这种歧视是有意义的 科学就是在人类的高傲与蔑视中成长起来的&br&&br&&br&总之 我并不想争出个对错是非 只要有理有据 都有可能是对的&br&我没有奥特曼的其它信息了 一个没有利益的宣传活动 在大学里招募人手的 本来就是还在研究中的东西 应该没有报导或视频吧
06-11↓ 其实 我想很严肃的说 这件事两年前在法国Supélec就实现了 只不过国内好像没什么报道而已 我还特意去听了它的演奏会 只能说震撼 自己十几年的琴算是白学了 前面说不可能的那几位 不是死脑筋 就是对机器人界一丁点都不了解 是什么让你们那么肯定的回…
&p&生活中很多人问过我：上台紧张怎么办，舞台上出错了怎么办？我也借这个问题讲一下。&/p&&p&&br&&/p&&p&紧张心理谁都会有，咱们都是人，都受情绪控制，除非机器人不紧张，但它弹出来都一样。其实紧张也是正常的，我也会紧张，但千万不要影响你的演奏，该怎么弹就怎么弹，轻松一点，不用想太多了，把心里最自然的东西表达出来就可以。一定要控制自己的速度和节奏，我小时候一紧张就弹得巨快无比，或者是一个本来挺弱的地方被我弹得很强，收不住闸。&/p&&p&&br&&/p&&p&但紧张也是可以克服的，多上上台，多开家庭音乐会。现在沈阳不是有一个郎朗钢琴广场吗？没事儿可以去溜溜手去。&/p&&p&&br&&/p&&p&谁第一次弹一首新曲子肯定都紧张，第一次弹一首新曲子不紧张，那才不正常呢。要克服这个心理，要放松下来。而放松下来的唯一方法，就是多训练，多练兵，多找一些朋友帮你去听一听。&/p&&p&家长朋友帮助小朋友克服音乐会上演奏的紧张感和恐惧感，可以在音乐会前，在家里多开一些音乐会party，让小朋友多有机会沟通，弹给家人、邻居、朋友听，别一上来就弹音乐会，一步一步来呗。&/p&&p&&br&&/p&&p&实际上只要心理上说服自己，在紧张的情况下，上台一般都比在家里弹得好，不紧张没意思。一紧张你才会感受到，你今天想把这场音乐会弹得格外的好。因为紧张，你会比平时发挥得更好，因为会有这种气氛。实在太紧张的话，睡一会儿觉、吃点儿巧克力，吃点儿草莓之类的，自己静一静，不要想太多。想太多也没用，轻松上阵。然后，演出前少说话多看会儿谱子，就像扫描仪一样，再看一遍。演出时，不管遇到什么情况，一直往前弹，别停。&/p&&p&&br&&/p&&p&不过有一点，人在紧张的时候容易弹错，这因为是我们没有用气息来控制。在演奏钢琴的时候，大家经常觉得光动手就行了，但实际上是需要呼吸来调节的。一定要不停的呼吸，像唱歌一样，在舞台上面，绝对不能憋住气息，一定要不断呼吸。不然气憋在那儿，也不可能好好往下弹。&/p&&p&&br&&/p&&p&至于如何呼吸和放松，我在微博钢琴课上也用肖邦第二钢琴协奏曲第二乐章做过示范：非常均匀，非常舒服的呼吸，就会让你忘掉紧张。很多人说弹琴时很紧张，就是这个原因，因为僵住了。为什么僵住了？一个是因为手腕紧，另外就是不呼吸。这跟游泳差不多，虽然我游泳不太好，但在音乐里畅游还是很舒服的。&/p&&p&&br&&/p&&p&具体到弹错了后，如何连下去；或者在舞台上出现障碍后，留下心理阴影应该怎么办？8月份我在和田艺苗老师做直播时，她也曾提过类似问题，问我有什么建议。&/p&&p&&br&&/p&&p&我觉得，针对舞台上可能的突发事件，平时没事时可能需要模拟一下。比如说，弹一会儿，安排一个突然的打扰，好像火警的声音出现，就必须停下来，等火警结束后，还得马上接着往下弹。可以练一练出现危机怎么面对，稍微练一下应急措施的预演。为避免出现问题时，脑子转不过来了，我们非常有必要做一些错误演习。我以前也没少做这种错误演习、干扰，也是特意有过训练的。&/p&&p&&br&&/p&&p&另外，一般来讲，如果精神很集中，注意力很集中的话，应该不太会出现这种问题。出现这种问题，有一个可能，就是没练够吧？没练够心理就可能有点虚，就会不太清楚，就会有些怀疑，越怀疑越错，怕什么来什么。所以一定要练够。&/p&&p&如果注意力非常集中的话，应该不太会出现这种问题，因为你一直在控制着。注意力没有了的话，就失控了，就会出现问题。台上两个小时要保证集中注意力，台下就需要集中注意力练习超过两个小时，比如四个小时。&/p&&p&&br&&/p&&p&但也不要太在乎，如果真出现这种情况，就继续往下走，不要感觉完蛋了，世界末日到了……一定要继续往下走。舞台上怎么办的窍门就是继续往下走，不要因为有错音就觉得这场音乐会怎么样了，不要受影响。继续，该怎样就怎样，让音乐走完，就像直到生命结束。&/p&&p&&br&&/p&&p&希望这个回答能对大家有帮助。&/p&
生活中很多人问过我：上台紧张怎么办，舞台上出错了怎么办？我也借这个问题讲一下。 紧张心理谁都会有，咱们都是人，都受情绪控制，除非机器人不紧张，但它弹出来都一样。其实紧张也是正常的，我也会紧张，但千万不要影响你的演奏，该怎么弹就怎么弹，轻松…
你们做人都太实诚了，根本没有把装逼当成
的事情来思考。你们的城府太浅了！&br&&br&我是这么想的，我基本功不好，所以装逼一般不走炫技路线。但技巧不高的小品又会被很多小白弹到滥大街，所以曲目上还是要花一些心思。&br&&br&装逼也是要区分目标听众。大妈大婶之类的上克莱德曼就OK了。我觉得比较复杂的情况是遇到同龄人，例如在大学，突然遇到了有一台钢琴的场合。&br&&br&“哎，刚想起你是会弹钢琴的耶，弹一两手嘛！”&br&&br&你选推辞说“唉别这么老套啦，搞这一套，好久没练了……”同时脑袋高速运转搜寻曲目。&br&&br&此时旁人似乎是因为看到了你的眼神出卖了你，非常上道地继续怂恿：“哎啊就随便弹一两首你最熟的，简单的。知道你很难的都懂！对付我们这些外行，不用弹这么难的咯。怎样，是不是我们太外行了，都不想对牛弹琴了啊？”&br&&br&你瞧，开始话中有话了哦，再推辞就很不proper了。&br&&br&这时你要考虑了，如果旁边的人没有内行，那应该是一些普通音乐爱好者，应该是除了听陈奕迅之外还会听一些New Age的人，兴许也会听过《世界钢琴名曲》之类的。所以，你就挑那种曲目就行了。例如肖邦夜曲op.9 no.2这种。不会很复杂。其实就是摆明拿琴童时代的作业来应付你就足够了，老子高考上材料学院的，没时间练现在的流行曲。什么Secret？不懂。——这就是逼格。&br&&br&如果，旁边的人全是内行，特别是那种能就同一首曲子的各种手稿版和第1版之区别侃侃而谈的变态，那你就要警醒，装逼遇到对手千万不要死磕，一定要示弱。你这么回答：“哎呀谁说我懂弹钢琴的啊，造谣可耻！”如果还是被逼到了键盘前面，那你就只好先说一声“献丑了！”&br&&br&然后&br&&br&右手&br&&br&单手&br&&br&自问自答：“啊，哪个是do？忘了！哦，好像这个是do！”假装寻找中央C。&br&&br&123
1122321&br&&br&完了&br&&br&“说我懂弹我就只懂弹这个啦，其实完全不懂啦！呼！好紧张……”并作擦汗状。&br&&br&这么做就很proper。好处是让这个内行心悦诚服地认为你不懂弹钢琴，顺利转话题。“哎，中午去哪儿吃好？”你可躲过这一劫。&br&&br&最麻烦的情况，就是一群人中有内行也有外行。特别是内行不怀好意地加一句：“唉，你就别装啦，我知道你弹得挺好的！至少来两手夜曲嘛！”就是一种明知你是个三脚猫，偏给你出难题，想看好戏。旁边的外行听了内行这么举荐，更加兴奋了，你没有退路了。这时怎么办？&br&&br&要不要上一个炫技曲来打他们脸呢？哪怕我那段时间恰好天天练琴，状态很好，上炫技曲，外行听了，无非只会不明觉厉，内行则会赶紧抢过话头，先轻描淡写说一句：“哟呵，还可以。这首曲子你们没听过吧，难度挺高的。”然后马上加一句：“我在XXX上台也弹过。”使得你整个就low了！他一个手指不动，在外行的心目中地位就跟你平起平坐了！掉进了他的圈套！甚至因为他从头到尾做出一种点评的姿态，所以比你更高！看到这里，你也要明白，遇到钢琴，你一定要抢先在人群中找出另一个风传懂弹的人做替死鬼，你不做那个去弹琴的，就做那个去点评的。（当然，如果你嫌这种点评党人格非常恶心，你也可以不点评，但千万要找个替死鬼，不要亲自上！）&br&&br&所以，不能上炫技曲。不proper。&br&&br&那是不是还是上肖邦夜曲圆舞曲之类的呢？也不好。因为这些曲子虽然技巧非常简单，但是讲究非常高。外行听完了，本来觉得旋律熟悉又好听挺好的，但是同行又发话了：“你中间有一段rubato做得不好。你是听谁的版本比较多？”然后无论你讲出哪个版本，他都会说：“我建议你听一下（另一个不同的人）的版本。”然后如果你着他的话题走，你们的讨论内容就会超出了旁边外行的范围，“好啦好啦，你们两个这么专业，回去再慢慢讨论啦，我们都听不懂！”这样场面就会搞得很僵，既达不到装逼的效果，又反而显得你跟他在争论到底你是不是“rubato做得不好”，暴露了你其实得失心很重。外行心中想的是：“切，一开始谦虚啥呀，还不是挺想显摆的。”&br&&br&也是很不proper的。&br&&br&所以，大家看到了，当一群人中有外行也有内行的时候，选曲一定先要解决内行的心理问题，再要照顾到外行的听觉感受。&br&&br&&br&&br&&br&&br&所以呢，我一般会有以下几种选择。&br&&br&电影《泰坦尼克号》除了跟电影差不多时间发行的OST之外，隔了两年又出了一张CD叫《Back to Titanic》，其中有一轨叫The Portrait，是纯钢琴solo。&br&&a href=&///?target=http%3A///album/7587966& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Back To Titanic&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&我曾经自己把乐谱抓抄出来送给女生。不过自己没有留底，但因为抓抄过，那时候能背。&br&那上这首曲子有什么好处呢？首先，它的谱是我抓的，不是谁在书店买个谱就能弹的。而且我抓的是James Horner自己写的谱，和弦是最proper最正宗的，不会像街上书店卖的那些杂牌流行曲solo谱那样左手的和弦都错到哪里去了。你弹这个，内行是无法简单作出评论的。首先，这曲子一上，就摆明了你没有想要炫技；其次，也不是什么浪漫主义作品，无从追究你哪里用不用rubato之类的；但是呢，又有特别之处，是自己抓的谱，在内行中至少显得你有一定水平。你弹完之后，内行因为一下子想不到什么话说，外行们会先说话：“啊，这个就是《泰坦尼克号》里的音乐吗？”所以你就会有装逼台词可以念，不会被内行截住话头。这时你可以说话了：“嗯，对。这在电影中是Jack给Rose画画时的BGM。”在场的人都：“哦！好好听哦！啪啪啪……”此时，内行才略有不服地追问：“哎，你那谱是哪儿来的？”这是你又可以说话了：“哦，我自己抓的。”你看，这样的话，整个装逼的焦光灯都牢牢地定位在你身上，既很好地唬住了外行，又很好地防止了内行的袭击，而且整个过程十分优雅，一气呵成。在装完逼之后，话题还能引到这出经典电影上去，（最近不是上过一个3D版吗）。你就顺势坐在了钢琴凳上，一手扶着钢琴，另一手不时做点手势，啊，音乐；啊，电影……不知不觉谈到了吃饭，你的文艺形象森森地烙在人们的心里。肥肠proper！&br&&br&自己抓谱真的是件很有用的事情。我在此再推荐一张CD：&br&&a href=&///?target=http%3A///album-yiruma-the-very-best-of-yiruma-yiruma-piano/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Download [Album] Yiruma&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&回去抓谱吧。这种曲子就是，内行无话可说，外行觉得满满的韩剧BGM风格！装逼极品。&br&&br&如果不想抓谱，那同样有类似效果的还有：电影《辛德勒的名单》OST钢琴solo谱，这应该是很官方的。&br&&a href=&///?target=http%3A///Leonard-Schindlers-List-Piano-Solos/dp/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Hal Leonard Schindler's List Piano Solos: John. Williams: 2: : Books&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&其中的Main Theme应该是大家都耳熟能详的。我更喜欢弹的是那首Remembrances。&br&这样也会有话题。外行会说“我一直以为这个电影只有小提琴，帕尔曼的，想不到还有钢琴版的。”你就说，“对啊，我这个其实是作曲John Williams亲自编的纯钢琴谱，不是其他人改编的。”说的时候，转头对着那位内行。内行于是心领神会地点了点头，此时外行门看到的是，你在内行圈子里也是能聊上天的，就更加佩服。你还可以顺势聊聊帕尔曼，聊聊其他小提琴家，聊聊电影音乐，也是very proper的！&br&&br&&br&&br&&br&如果，真的有些内行，或者半内行，就是希望你弹古典音乐曲目。那我的做法是这样的。&br&尽量挑被弹得相对少，但是旋律十分高档的。如果你挑弹得少又难听的，就会让人觉得：“咦，故意挑冷门曲目来装逼。”只会得到反白眼和冷笑。如果你选滥大街的，又会被鄙视。&br&&br&具体来说是这样的。&br&&br&肖邦夜曲，弹KKIVa Nr. 16。一来好听，是Op.9 No.2的档次。二来，有话题性，一是奥斯卡电影《The Pianist》里出现过的一首。而且，这首曲子还风传不是肖邦的作品，有争议，有故事，又可以大聊特聊了，小伙伴们都盘脚而坐，双手托腮，饥渴的大眼眸子闪闪发光。&br&&br&或者KKIVb Nr.8也好。只是没有话题性。其实话题性只是个plus alpha，也不要总是一抓住机会就侃侃而谈，还是低调一点比较proper，深藏功与名。&br&&br&其他夜曲不要弹。&br&&br&圆舞曲，Op69 No.1淡淡的忧伤，其他的别弹，太活泼了，没所氛，不proper。&br&&br&舒曼幻想曲，当然就别谈那个滥大街的Op. 17啦！这首我已经到了谁弹就取关谁的地步了。&br&所以应该谈Op.12的两首：Des Abends和Warum?，旋律优美，又有气氛。&br&&a href=&///?target=http%3A///song/s/14077bac7fbb& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Das Abends/Evening-鲁宾斯坦,Das Abends/Evening在线试听,MP3免费下载,Das Abends/Evening歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///song/s/65077bac88fbb& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Warum?/Why?-鲁宾斯坦,Warum?/Why?在线试听,MP3免费下载,Warum?/Why?歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&同样的道理，如果上德彪西，不要上《月光》！上什么呢，圆舞曲La Plus Que Lente，满满的法国沙龙风！而且，你介绍的时候要用法语念。这就当然要把装逼的功课做在平时啦，上Google Translate就可以知道怎么念了（念不准没关系反正他们也听不懂）。&br&怎么念的链接：&a href=&///?target=https%3A///%23auto/en/La%2520Plus%2520Que%2520Lente& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Google Translate&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&总之，按以上原则选曲，才能显示出你曲目清奇有品味，不落入《世界钢琴名曲大全》之俗套！但是旋律又都是那种首次听就能抓住听众的档次，洗脱了故意为装逼而选冷门曲目其实一点都不好听的嫌疑！&br&&br&最俗最俗了，也得上Satie的Gymnopédies和Gnossienne的第1号，弹出来应该有很多人会说听过，但又不那么大路货。&br&&br&不要再弹Consolation或者爱之梦或者幻想即兴曲了！&br&&br&你们发现没有，我选择的曲子，都是安静、忧桑的风格！什么克罗地亚狂想曲，马蜂狂舞这种，是给中二症少年弹的，李传韵即视感，太low。&br&又或者什么《钟》啊，什么《平稳的行板和华丽的大波兰舞曲》啊，想装钢琴王子吗？可是别忘了，常年混迹华南某理工院校的你，此时正穿着人字拖，背心短裤（有脚毛）。&br&&br&所以我从来不弹这些个（其实是技巧达不到）。我不是这个走向。配合我的选曲风格的装速应该是日系无印良品风！！&br&&br&如果你非要想上炫技的曲目&br&要炫技绝对到能给任何内行打脸&br&同时外行又立马熟悉或喜欢的旋律&br&那也不是没有的，但这是大钢琴家的encore曲目的水平了。&br&可以选一些Horowitz改编的小品。&br&例如星条旗永不落。&br&全YouTube弹得最好的版本是：&br&&a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3DfdwQHfa7j-w& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=fdwQHfa7j-w&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
你们做人都太实诚了，根本没有把装逼当成 姨安 丝务 的事情来思考。你们的城府太浅了！ 我是这么想的，我基本功不好，所以装逼一般不走炫技路线。但技巧不高的小品又会被很多小白弹到滥大街，所以曲目上还是要花一些心思。 装逼也是要区分目标听众。大妈大…
在德国学钢琴的来答一下。&br&&br&左踏板有太多要讲的，最重要的只需要知道&b&左踏板在很多情况下都可以用！但是不能踩到底！&/b&三角钢琴上的左踏板不仅可以让音量减小，还会让音色变得柔和，甚至模糊，在很多地方都可以充分的运用。国内以及很多二流俄罗斯派的&b&老师要求学生少用左踏板，是完全错误的！&/b&乐器上有这个功能为什么不充分利用？有人说是为了锻炼手指控制能力，但仅仅凭少用左踏板来锻炼的效果微乎其微，锻炼手指控制能力有专门，更有效的训练。同理，为了锻炼手指，是不是应该把跑动部分，颤音装饰音的指法都改成3/4/5指？&br&&br&&b&踩到底的左踏板一般用una corda标记，意思是少一根弦，这个在18世纪Cristofori发明钢琴的时候就有了。&/b&一般来说在三角钢琴上踩到底的话，在中高音区榔头会只敲击到2根弦，平时是3根，因为踩下左踏板，整个键盘带着击弦机会向右移动几毫米。榔头是羊毛压的，由于经常击打琴弦，击打琴弦的地方会形成凹槽，变硬，音色也会更硬一些。踩一点的话就用不是凹槽的地方击打，那个地方更软，所以出来的音色也更柔和。&br&&br&但是挺多三角钢琴由于调整的原因，踩到底也不会有三根弦的地方只打到两根弦，这样就不是真正的una corda了。真正una corda的音色和左踏板没有踩到底的音色还是挺容易分辨的。当然也有一些琴踩了一半就已经是una corda了，在这种琴上演奏的时候一定要小心，不要把普通用左踏板的地方踩成了una corda！三角琴的左踏板只有在作曲家写了una corda的地方，或者一些真的需要特殊音色的地方才可以踩到底！&br&&br&正常情况：&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/928e78af6adfd069bc9ba55_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/928e78af6adfd069bc9ba55_r.jpg&&&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/06f2d7e6c285e09edfc94c42e975601d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/06f2d7e6c285e09edfc94c42e975601d_r.jpg&&&br&&br&踩到底：&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/e_r.jpg&&&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/33de5a81fe3c67b7c2d3fa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/33de5a81fe3c67b7c2d3fa_r.jpg&&&br&&br&立式琴的左踏板原理很简单，由于击弦机是固定在音板上的，所以无法左右移动，&b&立式琴的左踏板踩下之后仅仅是让榔头前移，榔头敲击琴弦的行程变短&/b&，所以速度不会特别快，所以音量会变小，但是音色不会有什么变化。&br&&img src=&/e39ed340ae41ebab034da00e_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/e39ed340ae41ebab034da00e_r.jpg&&&br&正常情况：&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/c529b853ea7eb7d42ba2a4f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/c529b853ea7eb7d42ba2a4f_r.jpg&&&br&踩到底：&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/9bfdb58fd3d707bbddb91fc94a313ad3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/9bfdb58fd3d707bbddb91fc94a313ad3_r.jpg&&&br&平时踩一半的左踏板没有太多要讲的，根据自己的喜好和钢琴的状态充分运用，当然也可以随着乐句的渐强一点点松开，也可以在渐弱的时候一点点踩得更深。&br&&br&不仅是弱的，歌唱性的地方，有些时候在强的地方为了追求阴暗的音色，也可以用。李斯特匈牙利狂想曲第6首：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&769& src=&/9978d3ade5792cceae4c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/9978d3ade5792cceae4c_r.jpg&&&br&&br&中间慢板的左踏板是李斯特自己写的！&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1228& src=&/a798a26be50e9ce5b5cbfd0_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/a798a26be50e9ce5b5cbfd0_r.jpg&&&br&&br&梅菲斯托圆舞曲第一首：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&607& src=&/6c83abf511fdb7b7285e5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/6c83abf511fdb7b7285e5_r.jpg&&&br&&br&&b&左踏板的运用和钢琴本身的有很大关系&/b&，音色比较尖锐的就要用得多一点，比较黯淡的少用一点，因为一般音色黯淡的琴用了左踏板效果也不大，除非踩到底，榔头敲三根弦改成敲两根。很多追求歌唱性的地方我都会用，一般一首浪漫派乐曲我差不多一半的地方都会踩左踏板。这个要看个人喜好，钢琴音色的不同以及乐句的风格，具体不举太多例子了。&br&&br&&b&作曲家写una corda或者u.c.的地方一定要把左踏板踩到底，哪怕钢琴无法达到琴锤只敲两根弦，也要尽量追求那种特殊的音色。松左踏板的标记一般是tutte le corde（所有弦）或者tre corde（三根弦）。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&b&相关问题，详细讲解右踏板：&/b&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/3267&/span&&span class=&invisible&&7405/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
在德国学钢琴的来答一下。 左踏板有太多要讲的，最重要的只需要知道左踏板在很多情况下都可以用！但是不能踩到底！三角钢琴上的左踏板不仅可以让音量减小，还会让音色变得柔和，甚至模糊，在很多地方都可以充分的运用。国内以及很多二流俄罗斯派的老师要求…
多图预警！&br&&br&谢邀，在德国学钢琴的来答一下。既然题主也是学了十几年的专业人士，那就不细讲最简单的，&b&主要说一下大多数人不知道的用法/踩法&/b&。&br&&br&首先要讲明的是，&b&在不同的钢琴上，不同音响效果的房间里，踏板的踩法要随之改变，具体要通过耳朵听到的效果来控制&/b&，具体在下文会提到。第二个要清楚的点是，&b&左踏板和右踏板都不仅仅是踩和不踩的区别，踩多少有很多讲究，尤其左踏板！并且右踏板换的快慢也有讲究。&/b&&br&&br&先从右踏板开始，相信所有人都知道要&b&根据和声，低音来换踏板，要先弹，再换&/b&，而不是在最后一个音上抬，在第一个音上踩。肖邦降E大调夜曲Op.9 No.2：&br&&img data-rawwidth=&1404& data-rawheight=&435& src=&/39c805a98b07bfb81e886b5f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1404& data-original=&/39c805a98b07bfb81e886b5f_r.jpg&&&br&&br&如果您的老师是这样教的，请立马解雇他/她！我遇到国内大多数业余的学生/老师都是这么换的，90%的人都换得太早，在德国有一半左右的业余学生也是这么换……&br&&img data-rawwidth=&1423& data-rawheight=&432& src=&/39d663f3f33d0ad1b629e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1423& data-original=&/39d663f3f33d0ad1b629e_r.jpg&&&br&&br&&b&在弹的时候踩一下，也叫重音踏板，在古典乐派很常用&/b&，当某一个音/和弦需要强调，或者需要丰富的音响的时候，在弹这个音/和弦的时候同时踩，很快放开，什么时候放开要根据情况而定。比如海顿降E大调奏鸣曲Hob. XVI:52 第一乐章：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&610& src=&/81e33fb23ac70df13a39c996b09ace69_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/81e33fb23ac70df13a39c996b09ace69_r.jpg&&&br&&br&贝多芬G大调奏鸣曲No.16 Op.31 No.1第一乐章：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&780& src=&/34f7eba84a45e9f092d5b72d5a94104d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/34f7eba84a45e9f092d5b72d5a94104d_r.jpg&&&br&&br&&b&在开始弹之前踩&/b&，这种情况一般适用于很轻，很柔和开始的曲子，比如贝多芬降A大调奏鸣曲No.31 Op.110：&br&&img data-rawwidth=&1510& data-rawheight=&434& src=&/8babd490e0b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1510& data-original=&/8babd490e0b_r.jpg&&&br&第三乐章：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&460& src=&/bbc93b7ca4597aee568cd29d02f56508_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/bbc93b7ca4597aee568cd29d02f56508_r.jpg&&&br&&br&肖邦第二叙事曲Op.38：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&656& src=&/9d629cc6c4cb14a9ed770_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/9d629cc6c4cb14a9ed770_r.jpg&&&br&&br&第四叙事曲Op.52：&br&&img data-rawwidth=&1533& data-rawheight=&647& src=&/9aaefa316b91f5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1533& data-original=&/9aaefa316b91f5_r.jpg&&&br&中间部分：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&373& src=&/d1bfdf5e349ae2f07b6e35a07ae607db_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/d1bfdf5e349ae2f07b6e35a07ae607db_r.jpg&&&br&&br&各种夜曲：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&549& src=&/6fae5ab59d7bf_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/6fae5ab59d7bf_r.jpg&&&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&999& src=&/fbe514caf91ad8b846a00caa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/fbe514caf91ad8b846a00caa_r.jpg&&&br&&br&对于较弱的长音，尤其单音，&b&弹完之后再踩&/b&会让这个音有些许的渐强感，其他琴弦一起共振也让音色也不单调。贝多芬G大调奏鸣曲No.16 Op.31 No.1第一乐章：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&784& src=&/2abacbe3aec0c69eb89ef8e2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/2abacbe3aec0c69eb89ef8e2_r.jpg&&&br&&br&莫扎特c小调协奏曲KV.491第一乐章：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&283& src=&/7d19d4daf2bfb8_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/7d19d4daf2bfb8_r.jpg&&&br&&br&古典乐派很常见的一个踏板的用法，尤其莫扎特海顿，就是&b&一组音最后一个音用一点点踏板&/b&，这样不会太干。莫扎特c小调奏鸣曲KV.457第一乐章：&br&&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&790& src=&/dcb9a9cc00a53a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/dcb9a9cc00a53a_r.jpg&&&br&&br&莫扎特c小调协奏曲KV.491第一乐章：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&345& src=&/8db8dac46fdd9dc6fa410_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/8db8dac46fdd9dc6fa410_r.jpg&&&br&&br&莫扎特D大调奏鸣曲KV.576第一乐章：&br&&img data-rawwidth=&1531& data-rawheight=&752& src=&/9a937dcbe80342f5bff1049_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1531& data-original=&/9a937dcbe80342f5bff1049_r.jpg&&&br&&br&大多数现代钢琴都是踩下右踏板，前半段止音器没反应，再继续往下踩一点需要比之前更大的力，再踩一点止音器抬起来一点点，再踩得深一点再抬起来一点点，踩到大概3/4左右止音器全部抬起来。半踏板根据不同情况，需要踩一半以上，具体多少视情况而定。遇到踩一点止音器就抬起来的琴，和虽然踩下前半段止音器没反应，但是再往下踩不需要多太多的力道止音器就可以起来的琴，要小心的使用&b&半踏板&/b&和&b&震动踏板。&/b&&br&&br&不踩：&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/d165a645f480c2d17a43d78cf36eb29d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/d165a645f480c2d17a43d78cf36eb29d_r.jpg&&&br&踩一般多一点点，让止音器抬起来一点点：&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/7fdf777b5a73c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/7fdf777b5a73c_r.jpg&&&br&全踩：&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/74c8c2dbe233ca9f4fa2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/74c8c2dbe233ca9f4fa2_r.jpg&&&br&&b&震动踏板在弹音阶或者快速跑动的时候比较常用，&/b&踩的时候只踩一半多一点点，脚不停的抖动，不要求和手保持一样的频率，不用每一个或者两个音都换一下。&b&古典时期需要慎重&/b&，只有弹协奏曲，有乐队或者另一个钢琴伴奏的时候才可以用，或者在一个非常大的音乐厅弹独奏曲的时候。浪漫派用的多一些，&b&比较宏大的曲子，在某处只有音音阶跑动的时候可以用来帮助产生丰富的音响，让声音不会突然很干&/b&。肖邦练习曲Op.25 No.11：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&341& src=&/605a50ea7eca9f800b271365_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/605a50ea7eca9f800b271365_r.jpg&&&br&&br&勃拉姆斯谐谑曲Op.4：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&707& src=&/8ad77f827bf30ca3643314a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/8ad77f827bf30ca3643314a_r.jpg&&&br&&br&&b&半踩踏板&/b&根据不同情况，需要踩一半以上，具体多少视情况而定。用到的比较少，具体也没有什么规则，目前只想到了两个比较合适的段落。肖邦练习曲Op.25 No.10：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&328& src=&/fb2a15ade6da73788a08_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/fb2a15ade6da73788a08_r.jpg&&&br&&br&舒伯特a小调奏鸣曲D.784&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&474& src=&/bde379fd6d2663492ecd332f44757d49_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/bde379fd6d2663492ecd332f44757d49_r.jpg&&&br&&br&说了这么多怎么踩，再说一下怎么抬。抬的快慢也是有讲究的，一般来说换踏板需要尽快的换，尤其在低音离其他伴奏音符比较远的地方，弹完了低音马上换，否则低音没有被收到踏板里，整个乐句的和声也没有了根基。但是有的地方如果慢一点换，慢慢过渡到下一个和声，效果会更好，让人有种花苞慢慢绽放的感觉。勃拉姆斯狂想曲Op.79 No.2：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&717& src=&/dbff519f977_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/dbff519f977_r.jpg&&&br&&br&两个音带连线，但是又不需要很清楚的分界，也可以用。德彪西前奏曲No.22 交替三度：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&593& src=&/07d762ba1beab7fae0ef0e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/07d762ba1beab7fae0ef0e_r.jpg&&&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&457& src=&/17c795e1ba66231b6cdc94c9cebcf341_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/17c795e1ba66231b6cdc94c9cebcf341_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&b&有些地方需要保持和弦，但是又需要渐弱的地方可以松开琴键，或者松一半，踏板相对慢的抬起来，抬到需要的音量为止&/b&。贝多芬c小调奏鸣曲悲怆Op.13:&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&446& src=&/dd0c7ab15de_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/dd0c7ab15de_r.jpg&&&br&&br&或者是需要声音一点点消失，而不是嘎然而止，比如德彪西前奏曲沉没的教堂：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&433& src=&/c0b1a92fbf6a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/c0b1a92fbf6a_r.jpg&&&br&&br&&b&长踏板，很多时候踏板是按照和声换的，而不是小节，节拍，或者低音&/b&，很多人习惯这样换，在很多时候是不必要的，甚至是错误的！肖邦各种各种夜曲的开头，结尾，一个和声的就别换了，否则气氛都破坏了：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&549& src=&/6fae5ab59d7bf_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/6fae5ab59d7bf_r.jpg&&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&999& src=&/fbe514caf91ad8b846a00caa_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/fbe514caf91ad8b846a00caa_r.jpg&&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&436& src=&/9beb696ded6dcfe753c737e5877da9bd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/9beb696ded6dcfe753c737e5877da9bd_r.jpg&&&br&前奏曲：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&448& src=&/e27c7a414eb56_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/e27c7a414eb56_r.jpg&&&br&&br&包括幻想即兴曲：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1219& src=&/0d9ce256c055c5bf0dfd48_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/0d9ce256c055c5bf0dfd48_r.jpg&&&br&&br&&br&&b&贝多芬时期延音踏板得到了充分的发展&/b&，延音踏板之前就有，但是效果不明显，并不是贝多芬时期才有的！贝多芬经历了可以说是钢琴制作史上第二次重大革新，其中延音踏板的完善是最重要的革新之一，但是此时的延音踏板和现代钢琴还不完全一样，由于材料，技术的限制，那时的英国钢琴踩下延音踏板之后弹了一个音并不能保留得像现代钢琴，尤其是好琴这么长，所以贝多芬写的踏板标记不是100%适用于现代钢琴。比如月光奏鸣曲第一乐章，贝多芬写了“”意思是全程踩踏板，不换！在现代钢琴上显然行不通，但是按照和声换又会不尊重原作，换踏板会让音乐中断。正确的做法是踩一半稍微多点，让止音器只抬起来一点点，一直保持这个深度，如果听起来有点不干净，轻轻的，只换一半，动作必须很小，让听者很难察觉。&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1920& src=&/ffedf417bb5ff3fdac221c96_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/ffedf417bb5ff3fdac221c96_r.jpg&&&br&&br&很多浪漫派的曲子，尤其俄罗斯作曲家的，追求丰富的音响，&b&在一个和声之下，无视和弦外音，可以一行甚至几行都用一个踏板！&/b&但是在不同的钢琴上和音乐厅里，要仔细听其效果。斯克里亚宾练习曲Op.8 No.12：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&458& src=&/ebdf4b55a555d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/ebdf4b55a555d_r.jpg&&&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1327& src=&/f0a9b3a5dfef0fbc9ce4f6e8d0c511e5_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/f0a9b3a5dfef0fbc9ce4f6e8d0c511e5_r.jpg&&&br&&br&&br&拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.23 No.2：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1580& src=&/c4bfbc88b8cae150130ede52a4864098_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/c4bfbc88b8cae150130ede52a4864098_r.jpg&&&br&&br&&img data-rawwidth=&1535& data-rawheight=&807& src=&/06485cdbf92e0dbbc39e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1535& data-original=&/06485cdbf92e0dbbc39e_r.jpg&&&br&肖邦练习曲Op.10 No.4结尾也算一个：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&375& src=&/208eed1a88aed6cdf915b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/208eed1a88aed6cdf915b_r.jpg&&&br&&br&李斯特这种追求乐器极限，挑战最大音量，丰富声响的当然也不例外。匈牙利狂想曲第6首：&br&&img data-rawwidth=&1513& data-rawheight=&1164& src=&/b25ffdf79ae7fc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1513& data-original=&/b25ffdf79ae7fc_r.jpg&&&br&&br&&b&有些长踏板是作曲家要求的&/b&，很多看起来应该换踏板的地方，或者应该用中踏板的地方，却不应该换，一般会分三种方式标记。所以&b&再次重申第一次学习一首曲子买“原作版”Urtext的重要性！&/b&否则不知道这个踏板记号是作曲家写的还是整理谱子的编辑加的（抱歉由于条件有限，本文很多谱例并不是原作版）。&br&&br&&b&第一种是普通的踏板记号&/b&，比如贝多芬著名的两个宣叙调，分别在d小调暴风雨奏鸣曲Op.31 No.2第一乐章：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&936& src=&/927cd89dcc360dbf170053_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/927cd89dcc360dbf170053_r.jpg&&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&399& src=&/1274e837a39_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/1274e837a39_r.jpg&&&br&&br&降A大调奏鸣曲Op.110第三乐章。&br&&img data-rawwidth=&1535& data-rawheight=&721& src=&/940c8bfbb_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1535& data-original=&/940c8bfbb_r.jpg&&&br&&br&第二种是&b&作者写了一个长音符，但是这个音符完全无法用手保持&/b&，这就代表要用和这个音符时值一样长的踏板。比如拉赫玛尼诺夫练习曲Op.33 No.7：&br&&img data-rawwidth=&1527& data-rawheight=&1370& src=&/83ec9451f83ceec7ccdb06_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1527& data-original=&/83ec9451f83ceec7ccdb06_r.jpg&&&br&中间部分&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&767& src=&/bbf97a0fbfc9ba618c613ea_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/bbf97a0fbfc9ba618c613ea_r.jpg&&&br&&br&&br&拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.23 No.5：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&906& src=&/b5cdac1776c84_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/b5cdac1776c84_r.jpg&&&br&中间部分&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&398& src=&/c4e2bccaeae1ec_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/c4e2bccaeae1ec_r.jpg&&&br&&br&舒曼蝴蝶Op.2&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&725& src=&/89ce15f42d8d2ed80f16d5df24f666fe_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/89ce15f42d8d2ed80f16d5df24f666fe_r.jpg&&&br&最后一段著名的长音符&br&&img data-rawwidth=&1534& data-rawheight=&506& src=&/d36e46ba1e511d1dc841_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1534& data-original=&/d36e46ba1e511d1dc841_r.jpg&&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1337& src=&/7c39c49aec27e0ac246f174f102a5a0d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/7c39c49aec27e0ac246f174f102a5a0d_r.jpg&&&br&&br&第三种是&b&小节线之间有连线，表示之前的和弦应该一直保持，怎样保持呢？不换踏板！&/b&这个在法国作曲家的作品中比较常见。德彪西前奏曲阿纳卡普里的山丘：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&651& src=&/9af8d9f628bd80d7da114_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/9af8d9f628bd80d7da114_r.jpg&&&br&&br&沉没的教堂&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&964& src=&/71f338fe7c85aa8dedb991b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/71f338fe7c85aa8dedb991b_r.jpg&&&br&梅西安Petites esquisses d'oiseaux（国内貌似叫小鸟的素描？不是鸟鸣集，而是梅西安晚期的一个套曲）：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&1855& src=&/720fcb1b7ecafe219f0b4ac2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/720fcb1b7ecafe219f0b4ac2_r.jpg&&&br&&br&&br&额外再讲一下巴洛克时期的踏板踩法。&b&巴洛克时期的琴没有延音踏板，并不代表我们不可以用&/b&，毕竟我们在使用现代乐器演奏，那么就要充分发挥现代乐器的优势，不然我们也没必要利用现代钢琴的特性渐强渐弱做句子，弹赋格的时候突出主题。下面主要说一下巴赫，亨德尔，斯卡拉蒂三个人的踏板用法，虽然三个人都在1650年出生，但是键盘作品的风格非常不同。&br&&br&&b&巴赫的用法和古典作品差不多，而不是很多人想象的那样能少踩就少踩&/b&，很常见的用法就是&b&重音踏板和长和弦踏板，为了更丰富的音响&/b&，在弹一个重要的音或者和弦的时候踩一下。古尔德经常弹4分/8分音符的时候每一个音都踩一下右踏板。平均律第一册降A大调前奏曲BWV 862：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&435& src=&/cb7d4a4e93c635ebefb8ebf_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/cb7d4a4e93c635ebefb8ebf_r.jpg&&&br&&br&&b&大多在非常歌唱性的曲子里，连接和弦，或者需要连音，但是手指做不到的情况，可以踩。&/b&但是要注意，不可以全曲一点踏板都没有，个别几个地方突然用了几下踏板，这样会非常突兀，并且除了结尾或者很长的和弦，一般情况下踩也是半踩。平均律第一册降A大调赋格BWV 862：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&318& src=&/eb4af71ff46_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/eb4af71ff46_r.jpg&&&br&&br&在非常歌唱性的曲子里，也可以像贝多芬的踏板那样踩，但是可能有些人不喜欢。平均律第一册f小调前奏曲BWV 856：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&440& src=&/eeedca5cea0d363dfbffee_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/eeedca5cea0d363dfbffee_r.jpg&&&br&&br&哥德堡变奏曲：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&424& src=&/fe0c67c440e060_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/fe0c67c440e060_r.jpg&&&br&二部创意曲No.6：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&275& src=&/677a326d536e8ed6de66ee90ecf837a4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/677a326d536e8ed6de66ee90ecf837a4_r.jpg&&&br&&br&&b&右踏板有一个很重要的功能就是帮助人更好的理解和声&/b&，在一些风格不是那么跳跃，不要求每个音符都清晰的曲子里，可以用半踏板，根据情况快速换或者抖动。比如平均律第二册b小调赋格BWV 893：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&341& src=&/fe4fdf52c3fd5e0ce07735_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/fe4fdf52c3fd5e0ce07735_r.jpg&&&br&&br&斯卡拉蒂的踏板用法基本和贝多芬差不多，虽然那时钢琴刚刚发明（很多奏鸣曲在钢琴发明之前就写出来了），但是斯卡拉蒂的作品非常超前，有些时候甚至可以用类似浪漫派的方式处理。&br&&br&&br&亨德尔介于两者之间，他的作品也有很多浪漫的成分，很多琶音，和弦，都可以放心的用很多的踏板。其他部分的踏板和巴赫的用法差不多。琶音用踏板的例子，d小调组曲，HWV428：&br&&img data-rawwidth=&1536& data-rawheight=&594& src=&/56ebd7918eeb6b2b498b6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1536& data-original=&/56ebd7918eeb6b2b498b6_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&b&关于左踏板的原理以及运用：&/b&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2142&/span&&span class=&invisible&&1473/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
多图预警！ 谢邀，在德国学钢琴的来答一下。既然题主也是学了十几年的专业人士，那就不细讲最简单的，主要说一下大多数人不知道的用法/踩法。 首先要讲明的是，在不同的钢琴上，不同音响效果的房间里，踏板的踩法要随之改变，具体要通过耳朵听到的效果来控制…
歪个楼，建议跟邻居好好协商一下&br&&br&家里立式钢琴，楼下和对面没有人住，楼上只有一对退休的老人带着孙女。&br&我在钢琴搬过来第一天就跟爷爷协商好了。他和他老伴上午八点到十点在老年大学学二胡，孙女学古筝和跳舞。我上午就八点到十点练琴。&br&&br&下午两点之后他自己想练练二胡唱唱歌，我下午就两点到四点练琴。&br&&br&晚上六点钟之后带孙女出去散步消食，我还能开着音响唱唱歌。&br&&br&他孙女临近考级那几天晚上十一点多还在练古筝，爷爷说麻烦体谅一下，我一口答应，因为觉得倒也不算吵（主要是我睡觉夏天门窗全部关死）。&br&&br&现在大概就是下午，听到楼上二胡响起来我就知道我也要练琴了&br&&img data-rawwidth=&720& data-rawheight=&720& src=&/v2-73f98cd8d9a231aeb94243c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-73f98cd8d9a231aeb94243c_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&（爷爷真的是个超级可爱的爷爷，在小区下面的河边开了一片菜地，种了不少菜。这两天每天送四季豆啊茄子什么到我家来 @(￣-￣)@）&br&&br&&br&&br&&br&————————————————————&br&分割线&br&居然这么多赞了&br&估计是楼上老爷爷太可爱了吧*^_^*&br&经常我和我妈练什么歌他二胡就拉什么歌。&br&有时候还拿着合唱谱跑下来问我和我妈哪里哪里要怎么唱（毕竟老年大学合唱队领唱担当呐）&br&&br&&br&最后希望点赞的小仙女们都能收获这么棒棒的邻居哦～&br&&br&—————————————————————&br&再分割&br&还有小仙男们&br&(?▽｀)
歪个楼，建议跟邻居好好协商一下 家里立式钢琴，楼下和对面没有人住，楼上只有一对退休的老人带着孙女。 我在钢琴搬过来第一天就跟爷爷协商好了。他和他老伴上午八点到十点在老年大学学二胡，孙女学古筝和跳舞。我上午就八点到十点练琴。 下午两点之后他自…
卸腰。&br&&br&不管是简谱还是五线谱的移调演奏，最重要的是理解每个音在调内的相对音高。&br&&br&比如在五线谱上看到C这个音，如果你只知道它是C，那就没法移到别的调去演奏。同样这个C，在F大调里是5，在Ab大调里是3，在G大调里是4……只有理解了一首曲子中每个音在调内的关系，将其“转换成简谱”，才能够在任意一个别的调里演奏出来。&br&&br&在已经看到简谱的情况下，省去了将五线谱转换成简谱的过程，无疑更加方便。这个时候需要熟练掌握的就只是各个大小调的音阶。&br&&br&比如在简谱里看到这样的旋律，在C大调里很简单就是AEGAEGAAA，但是放到Eb大调里，就相应变成了CGBbCGBbCCC。所谓熟能生巧，就是对各个大小调的音阶都同样熟悉，不用花时间去想有几个升降号的问题。&br&&br&我在记各个大小调的时候，不是按照升降号的数量来记的，而是按照音阶中全音半音的关系来记。不管是什么大调，永远都是34和71之间是半音，剩下的音级之间是全音。&br&&br&比如在记Db大调的时候，一般的思维是记“5个降号，分别降BEADG”，然后把不降的C和F补上，连成一个大调音阶。这样记忆虽然可能更加快捷，但是实用性并不强，每次弹到这个调的时候都得去想一下有哪几个音是要降的，也很容易弹的时候忘记降某个音。&br&&br&而如果通过全音半音的关系去记，得到的是Db(1)加上全音为Eb(2)，加上全音为F(3)，加上半音为Gb(4)，以此类推得到整条音阶。虽然在初次推理的时候会比较慢，但是长期用这种方法记忆，对音阶的理解和掌握程度会更高，从而能够做到随意移调演奏。&br&&br&比如Eb大调，如果是一首全部由调内音组成的歌，你要做到的是把键盘上调内的音符理解成音级，然后调外的音符全部不准碰（在这里标成红色）。我听说在伯克利有一个钢琴老师，在爵士即兴的时候，想要在什么音阶里弹，那个音阶的音就会看起来仿佛变成彩色的，然后只要按那些彩色的琴键，就能即兴出很漂亮的段落了。这种变态能力我们普通人当然是做不到的，但是原理是一样的。&br&&img src=&/c39f6a0a4af265df12cdea6a363fb837_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&188& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/c39f6a0a4af265df12cdea6a363fb837_r.png&&&br&对于五线谱移调演奏的训练，我个人的教学有一种标准方法：曲子练熟之后，先移到同音名的调（如Eb大调移到E大调），目的是打乱指法，去除肌肉记忆；再移到C大调或C小调，目的是理解和声；最后再移到任意一个调演奏，才算真正掌握了这首曲子。&br&&br&&b&当然，上述过程不是嘴上说说就能速成的，需要大量的练习，不管是右手的旋律还是左手的和弦。&/b&&br&&br&&br&&br&【本人写的答案与专栏，若需转载，请私信授权并按照每千字100元的标准收取稿费，有违必究】&br&【接商业编曲以及影视游戏配乐，招收学习乐理和视唱练耳的学生。联系请私信或加QQ】&br&【南京地区暑假想上课学习钢琴即兴伴奏与创作的请联系我~】
卸腰。 不管是简谱还是五线谱的移调演奏，最重要的是理解每个音在调内的相对音高。 比如在五线谱上看到C这个音，如果你只知道它是C，那就没法移到别的调去演奏。同样这个C，在F大调里是5，在Ab大调里是3，在G大调里是4……只有理解了一首曲子中每个音在调内…
大多数答案都是错的，在德国学钢琴演奏的看不下去了，首先，每个作曲家装饰音弹法不同，如图（电脑上可以点击图片看大图）：&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/df81cfd9894a3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/df81cfd9894a3_r.jpg&&&br&&br&题主问的是巴赫E大调法国组曲BWV817的Allemande吧？巴赫装饰音弹法如图：&br&&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/effd2542e6_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/effd2542e6_r.jpg&&&br&按照正确弹法的应该是&a href=&tel:212%2032123& class=& wrap external&&212 3212 3&/a& 2121（手指够快的可以多弹几次21）。另外一个有图的答案是错的（其他大多数答案也是错的），首先第二个“回音”是在D上而不是E上的，所以是3212，而不是4323，并且&b&巴赫的装饰音都是从高一个音开始的，回音也不例外&/b&，即便是在E上面也是4323，而不是那个答案里写的34323。C上面那个“上波音”也应该是从高一个音开始，应该弹2121，不可以从主音开始，按照那个图上弹121是错的。&br&&br&另外说一下，题主用的应该是Wiener Urtext Edition吧？其实&b&学习巴赫首选最权威的新版巴赫全集Urtext der Neuen Bach-Ausgabe/Urtext of the New Bach Edition&/b&，其次选其他的Urtext版本，比如Wiener Urtext Edition或者Henle。&br&&br&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/3200&/span&&span class=&invisible&&9592/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&&b&后两个版本装饰音都偏多&/b&，疑似装饰音的都给记录下来了，题主的谱子上有三个装饰音，个人觉得有点多，&b&如果有条件建议查一下Neuen Bach-Ausgabe&/b&。现在手头没有没有这个版本的法国组曲，目前无能为力。。。&br&&br&有一点很重要的！但是国内很多老师教的都是错的：&b&只要是舒伯特之前的，都是在！拍！子！上！开！始！弹！，重音在第一个音符上，而不是弹完了装饰音，最后一个音符落在拍子上，重音在最后一个音符上。&/b&
大多数答案都是错的，在德国学钢琴演奏的看不下去了，首先，每个作曲家装饰音弹法不同，如图（电脑上可以点击图片看大图）： 题主问的是巴赫E大调法国组曲BWV817的Allemande吧？巴赫装饰音弹法如图： 按照正确弹法的应该是 2121（手指够快的可以…
&p&克服上台的紧张心理，最主要的是&b&心态&/b&&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&1.台上与台下不是对立的&/b&&/h2&&p&&br&&/p&&p&人是社交生物，在一个人的时候，会想要表达自己的情绪。而在面对一群不熟悉的人时，会由于害怕得到负面反馈（嘲笑、失望、不理解等），而选择沉默。&/p&&p&&br&&/p&&p&然而&b&这种潜意识的想法，一开始就是错的！！！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&这种潜意识的想法，是默认将台上、台下对立了起来。大脑让你“自以为”是在一个人对付一群人。这也就是为什么你在人群中，可以很自如的说话。但一上台，明明只是面对同一群人，却会突然感到紧张的原因。&/p&&p&&br&&/p&&p&因为你潜意识的将台上、台下对立了起来。&/p&&p&&br&&/p&&p&所以，想要克服上台的紧张心理，&b&你首先要知道：台上与台下并不是对立关系。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&2.你只是一个配角&/b&&/h2&&p&&br&&/p&&p&如果你在台下听过演讲，你会发现：&b&台下不少人都在玩手机！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&即使&/b&没玩手机，认真听你说话的也没有几个。&b&就算&/b&认真听你说话，往往没几人会觉得你差。&b&就算&/b&有人觉得你不怎么样，过10分钟后，也就把你给忘了。&/p&&p&&br&&/p&&p&哈佛幸福课里，有一节课专门告诉人们：&b&承认自己是个普通人&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&没了你，月亮依旧围绕地球、人类文明依旧会得到发展、世界依旧属于三体。你只不过是一个普通的人类、宇宙中的尘埃、他人世界里的小小配角。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&台下没几个人会把你当回事，即使你失败，也没人会记得你。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&3.你高人一等&/b&&/h2&&p&&br&&/p&&p&你虽然是别人世界的配角，但你同时是自己世界的主角。&/p&&p&&br&&/p&&p&如果你准备的充分，或者面对的是一群外行人时。你心里可以想着「你们只是我世界的配角，我才是这个世界的主角！」「我在这里义务教学，一个个给我好好听着！」&/p&&p&&br&&/p&&p&（你嘴上千万别说出来，自己心里默默想着就好了）&/p&&p&&br&&/p&&p&只要你不是一周要见十几个小时的老师（老师如果这种心态的话，会被打死的），你只是偶尔上一次台的话，抱着这种心态的表演会十分自然，演讲会十分的自信，且附有渲染力。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&以上，就是我要分享的3点上台时的心态，最后再教大家一个小技巧：&/p&&p&如果你是上台表演，那么就当下面的人不存在，彩排的时候怎么来就怎么来。&/p&&p&&br&&/p&&p&如果你是上台演讲，那么就盯着中间偏后那个人的额头。因为盯着中间偏后的人，在观众眼里，你的头是微微上扬的，会显得你十分自信。&/p&&p&&br&&/p&&p&之所以是盯额头，是因为脸以下的部位一般都被挡住了，而你盯着别人的脸或眼睛，容易让人紧张。而盯着额头就不一样了。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&-------和谐的分割线-------&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&(?o??o?) ?如果觉得有道理，可以点一个赞同&/p&&p&(?o?o?)如果觉得有趣，可以关注 &a class=&member_mention& href=&///people/63beb4f6cfc7a2dd51a9195& data-hash=&63beb4f6cfc7a2dd51a9195& data-hovercard=&p$b$63beb4f6cfc7a2dd51a9195&&@择恩&/a& &/p&&p&&br&&/p&&p&同时给大家推荐我的一篇文章：&a href=&/p/& class=&internal&&这是个安全的时代，发生暴（ge）乱（ming）的概率越来越小&/a&&/p&
克服上台的紧张心理，最主要的是心态 1.台上与台下不是对立的 人是社交生物，在一个人的时候，会想要表达自己的情绪。而在面对一群不熟悉的人时，会由于害怕得到负面反馈（嘲笑、失望、不理解等），而选择沉默。 然而这种潜意识的想法，一开始就是错的！！！…
差距呀，我和这里牛逼的教授们上课也有不一样的，但是都是超级负责的，一开始看你外国人可能不会法语，还用一口法语口音的英语和我说，最后知道我说‘我能听懂法语，你还是说法语吧’ 。。&br&&br&然后我自己刚进入学校的时候，遇到的那个laurent MOLINES 是里昂高等的，我以为这种大牌上课肯定各种被嫌弃呀，结果，人家给你布置曲子的时候，左一条，右一条的给你筛选，让你听，那个视奏。。。。现在都觉得好佩服。 然后选中了乐曲后，他还很认真的用嘴里的铅笔不停的边演奏边标记一些比较特殊段落的指法给你，看的我最后都不好意思了。。。觉得指法自己就可以标注呀。 后来不但和他学习钢琴演奏，同时还经常去看他给孩子上课，学习钢琴教学。&br&&br&几年后顺利拿到文凭的我选择了钢琴伴奏专业， 遇到的两个更牛逼的神级钢伴，不说视奏有多牛逼了，我觉得每一次上课都能学到一大堆东西，而且都必须要录音笔纪录了，我自己已经不能全部消化了。 她们牛逼之处就是把一些很常见的问题，或者你意识到的东西但没有总结过的用三两句话就总结了，让我恍然大悟，并且经常一些小的问题，她直接一讲，我这么一做，立刻就改了，高效率呀！！！！！ 对于标记指法。。。。呵呵，都是要求我上课前先自己标记了指法，然后她有的时候回来看一下，比如哪一段我有自己的指法，她觉得可以那就按照我的，不行的话，她解释一下为什么不行，然后铅笔给我自己改。 &br&最后毕业了，其中一位灭绝师太说，你要回中国了，我希望你能把这里学习的东西都带回到中国去，因为你门国家比较封闭，很多好的东西可能并不能像我们这里随处找到，所以，我把我一些淘汰的乐谱全都给你，如果你需要。还有我给你我从进入钢琴教学以来自己总结出的一套笔记，对于怎样教小孩子从初级到高级都给你，你拿去拷贝一份还给我。
&br&另一位神级伴奏说，你要回国了，我送你一套礼物，你下次带一个笔记本过来拷贝，我把我硬盘里所有的你以后在音乐学院任教也好，还是自己带课也好都要用到的主要作曲家作品给你拷贝一份。 &br&&br&&br&&br&所以，哎，都是教授，而且超级负责的。
差距呀，我和这里牛逼的教授们上课也有不一样的，但是都是超级负责的，一开始看你外国人可能不会法语，还用一口法语口音的英语和我说，最后知道我说‘我能听懂法语，你还是说法语吧’ 。。 然后我自己刚进入学校的时候，遇到的那个laurent MOLINES 是里昂高…
卸腰。&br&音乐不需要懂。&br&我有幸听过一位教授的讲座。&br&印象很深。&br&&br&音乐是没有视觉性和语义性的。&br&你不能通过他去看到什么颜色以及去了解其想表达的意境。&br&&br&一句话。&br&他今天穿了红色的衣服。&br&马上你头脑里就会想象出一个穿了红衣服的男子。&br&&br&而音乐没有。&br&最简单的，后人给贝多芬奏鸣曲起名为月光，热情，田园，黎明。&br&但你能听出来曲子是否跟名字相符合吗？不能。&br&&br&所以音乐不能直接传达视觉形象。&br&也不能直接传达思想概念。&br&&br&在音乐欣赏中，不一定要明确的听出视觉性，语义性的内容。&br&不一定非要用文学化美术化的内容去解说音乐。&br&&br&“听懂音乐”这种说法是普通人欣赏音乐的一大障碍。&br&乐曲解说其实是一个套路。但我国大多数教育都注重解说这一核心。&br&&br&大多数人会认为古典和通俗不一样，会认为古典是有思想内涵的，想欣赏古典就一定要理解他，比如什么作者生平啊创作背景啊以及各个主题所想表达的意思，甚至还会需要学习乐理知识，一旦有了这种思想，那欣赏古典音乐就变成了一种负担。&br&&br&小学音乐教材里大段大段的乐曲解说，特别恶劣的是标准答案，说你理解的不对啊这里错啊那里应该怎么样。&br&在这种环境的“熏陶”下久而久之就“听不懂”音乐了。&br&&br&音乐其实是精神享受的必须之物。&br&音乐欣赏，何需“懂”。
卸腰。 音乐不需要懂。 我有幸听过一位教授的讲座。 印象很深。 音乐是没有视觉性和语义性的。 你不能通过他去看到什么颜色以及去了解其想表达的意境。 一句话。 他今天穿了红色的衣服。 马上你头脑里就会想象出一个穿了红衣服的男子。 而音乐没有。 最简单…
卸腰，踏板是我软肋，我只知道理论的演奏方法但我实际做的并不好。&br&&br&这里只提专业技巧。普通的流行曲目或者简单的通俗曲目那种一小节给一脚的就不提了……&br&&br&踏板一共有三种（立式钢琴中间那个“挡布踏板”不在讨论范围之内），左侧的的弱音踏板，中间的延长音踏板和右侧的延音踏板。右侧的延音踏板基本大部分人都知道怎么用，左侧的弱音踏板和中间的延长音踏板非高端曲目用的其实并不多，很多人甚至不知道中间延长音踏板是干嘛的。弱音踏板本质是通过少敲一根弦（三角）或减小击弦器与琴弦的距离（立式）来降低敲击的音量，但要记住这个踏板大部分的情况&b&不是用来减小音量而是用来改变音色。&/b&所以这个踏板并不是在谱子写着“P”或者“PP”的时候踩的，我只在德彪西的曲目里偶尔看到过弱音踏板的使用，通常这类踏板会标记成“UNA CORDA”（好像是一根弦的意思）。在表现不同声部的共鸣或者意境改变的时候有可能会用到。而延长音踏板的运用基本上也很少，但是作用效果却是无可替代的，它的作用是锁定住已按下的音产生延音踏板的效果而对之后弹奏的音不产生任何效果，说白了就是“延长特定的音而不是所有的音”，比如低音一个重和弦给一脚，然后和弦音保持延长而左手可以继续弹奏其他声部的音同时让这些音保持清脆的跑动而不会被延长导致混乱。这个踏板运用好了会对曲目的细节演奏质量产生极大的提高，但由于使用起来过于需要技巧性和难度，所以即便是钢琴家也有相当一大部分人用不好这个踏板。很多曲目在构架上通常会避免特意需要利用这个踏板，所以说这个玩意大家懂得理论知识就好，硬要学会使用的话其实有点吃力的。&br&&br&大家最常用的还是右侧的延音踏板，这个踏板的作用大家都比较清楚，只是很多人时机掌握的不好。首先说一下这东西啥时候踩：在谱子标记的音弹奏的同时就可以踩下去，但是换踏板的时候务必要看清标记，有的是要在下一组音弹奏之前要松开（这类踏板通常在松开处标记个小菊花），有的是要下一组音弹奏之后短暂的松开并再次踩下去。值得一提的是在演奏跑动类型的旋律音的时候（比如韦伯的《邀舞》）尽量不要使用这个踏板，会很影响听觉效果，具体的使用时机我举几个例子：&br&&br&1. 以低音组和声为节奏的使用&br&&br&&img src=&/dbaf17efad_b.png& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&204& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/dbaf17efad_r.png&&&br&这是肖邦的《降A大调英雄波兰舞曲》一个小片段，可以看出下面的踏板标记以一组和声给一脚。这种情况是大部分包括通俗流行曲目所常见的踏板使用方法，只要抓准和声然后踩的时机准确，根据琴谱在和弦音还未抬起或下一组和弦音还未开始弹奏的时候换踩就可以基本达到演奏的效果了。&br&&br&2.以划分旋律音和伴奏音时使用&br&&br&&img src=&/fdc8ac7fc2db8d92d1b1fc_b.png& data-rawwidth=&847& data-rawheight=&287& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&847& data-original=&/fdc8ac7fc2db8d92d1b1fc_r.png&&&br&这是李斯特十二首超练中第七首《英雄》中后半段的大高潮中的一个小片段。前一个小节第一个和弦是主旋律音，后面的八度琶音是伴奏音，所以这小节每一组音踩一次踏板。而为了强调出主旋律音所以在末尾的时候并非使用连续踏板而加了个小菊花以断开每组音。但第二小节后半段的那几组八度音都是主旋律音，所以这组音菊花出现的非常早以非常清晰准确的表达出后面的八度主旋律音而避免跟伴奏的八度琶音混为一起。&br&&br&3.在利用伴奏连接持续时间较长的主旋律音时使用&br&&br&&img src=&/de7f4cb807_b.png& data-rawwidth=&896& data-rawheight=&239& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&896& data-original=&/de7f4cb807_r.png&&&br&好了有人该骂我说弄那么复杂这么高端的曲目做例子太蛋疼了……我这回拿个谁都听过的贝多芬的《献给爱丽丝》来说……大家看前两个小节时会发现踏板其实并没有踩完一整小节，而是在右手出现新的旋律音之后马上停止。这种方法可以让长拍的主旋律音不会显得很单调很突兀，用踏板把伴奏流畅的衔接到旋律音上。而新的旋律音出现后为了避免踏板影响旋律音的质量于是乎被菊花叫停了。同样大家也可以看到后面两小节弹奏快速的旋律音时并没有加入踏板也是这个目的。&br&&br&写到这里的时候我发现虽然说了这么多好像并没有什么卵用，因为现在的谱子被翻来覆去瞎折腾的根本就没有几个标记踏板的……大家在演奏古典曲目的时候，最好去找正规出版社出版的谱子。网上自制的翻印的瞎写的胡编的很多情况下会影响演奏和学习效果。如果真的是没标踏板的曲目，最好还是别踩踏板。&b&用踏板制造的混音来掩盖自己水平的缺失其实是挺自欺欺人的表现……&/b&&br&&br&踏板在乐曲中的重要程度不亚于音符&br&李斯特把踏板开发到了非常bug的程度，类似全踩，半踩，震踩之类的，这混蛋在钢琴中给人的感觉就像牛顿莱布尼兹和拉格朗日在高数中给人的感觉一样：研究成果很伟大但是使用起来很恶心……&br&同一首曲目不同的踩法能踩出截然不同的效果，所以钢琴家有时会以自己的风格习惯来演奏。&br&&br&最后经评论提醒加一句：等曲子全部练成熟练之后再加踏板，否则你的耳朵很难听出来你在练习中出现的错误。
卸腰，踏板是我软肋，我只知道理论的演奏方法但我实际做的并不好。 这里只提专业技巧。普通的流行曲目或者简单的通俗曲目那种一小节给一脚的就不提了…… 踏板一共有三种（立式钢琴中间那个“挡布踏板”不在讨论范围之内），左侧的的弱音踏板，中间的延长音…
&p&对于外行来说，最炫的就是这首齐夫拉改编的八度版野蜂飞舞了吧……&/p&&img data-rawheight=&524& src=&/v2-0ea411e8a461e5e0018030_b.png& data-rawwidth=&760& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&760& data-original=&/v2-0ea411e8a461e5e0018030_r.png&&&br&&p&墙内只找到王羽佳的，貌似还有沈文裕“破纪录”的超快但是不均匀版，ytb上有Cziffra本人弹的&/p&&p&&a href=&///?target=https%3A///x/page/y0160nuumb3.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王羽佳：野蜂飞舞_腾讯视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&但对于内行来说，大多数曲子并不是越快就越好听，快到一定程度损失了内在的音乐，得不偿失，包括很多看起无脑的李斯特早期，还有阿尔坎纯炫技的曲子。&/p&&p&当然还是有一些曲子，是在目前人类极限范围内，技术扎实的情况下，越快越好听的，上面提到的的野蜂飞舞也算是其中之一。&/p&&br&&p&&a class=&member_mention& href=&///people/da3bce2e4d13c& data-hash=&da3bce2e4d13c& data-hovercard=&p$b$da3bce2e4d13c&&@pianofanie&/a&
你要的视频～～～&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/question/4107&/span&&span class=&invisible&&0758/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&p&哈农标的是72，试了一下76也可以，不过时间比较仓促，只录了一遍，错音比较多。。。后来上课都晚了。。。&/p&&p&&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=https%3A///video/386624& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&& data-poster=&/v2-f0f165f98d03b87a915b54a.png& data-lens-id=&386624&&
&img class=&thumbnail& src=&/v2-f0f165f98d03b87a915b54a.png&&&span class=&content&&
&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/video/386624&/span&
对于外行来说，最炫的就是这首齐夫拉改编的八度版野蜂飞舞了吧…… 墙内只找到王羽佳的，貌似还有沈文裕“破纪录”的超快但是不均匀版，ytb上有Cziffra本人弹的 但对于内行来说，大多数曲子并不是越快就越好听，快到一定程度损失…
&p&谢邀，李云迪水平的浮动差不多是有史以来有资料记载的钢琴家之最了，不知道他是心大还是怎么回事，作为一个职业钢琴家，这种水平的野蜂飞舞也好意思发微博：&/p&&p&&a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3DOgGqZb26Au8& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=OgGqZb26Au8&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&}