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爱情1第十集的9分48秒的背景音乐和爱情2第二集34分24秒的背景音乐是什么
爱情1第十集的9分48秒的背景音订叮斥顾俪该筹双船晶乐和爱情2第二集34分24秒的背景音乐是什么，我只要这2个，其他的音乐不需要给我，我都有，也不要复制别人的答案，回答好的追加30分，我是根据优酷网上的时间来算的
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小伙伴们还在答题的路上，先看看下面这些内容吧~
现在人们对于自己生活要求是越来越高,很多朋友在给家居装修的时候,都会安装一个背景音乐,这样让整个家居增添了一份温馨。生活在快节奏的社会中人们能够自由支配的时间是越来越少想要放松一下听听音乐会,一般都没有什么时间,心中都会比较浮躁,其实这个时候回家可能会发脾气,其实现在想要放松心情,不一定要去跑步或 []
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生命不止，摇滚不死------9首超过10分钟的摇滚歌曲
10 Jane’s Addiction
Three Days – 10:46
&小简介Jane's addiction 表演的是一种混合性的摇滚音乐——混合朋克、民歌、爵士的金属乐，或者随你叫它什么名字。当乐队于 1986 年在洛杉矶成立时，它成为许多唱片公司竞相追逐的目标。其核心人物 perry farrell 具有非凡的领导才能，并对兴奋剂艺术感兴趣，他还自己创作专辑的封面。在离开第一支乐队 psi - com 后，farrell 就准备通过 jane's addiction 来实现自己的摇滚观念。当他在洛杉矶的俱乐部里招募到 dave navarro（吉他手）、eric avery（贝司手）和 steve perkins（鼓手）时，他已经组建起 10 年以来这个城市的另类音乐圈中最有魔力的乐队来。乐队的第 1 部作品是 1987 年以 triple x 厂牌发行的现场录音专辑《jane's addiction》，它展示了独特的具有迷幻气息的愤怒歌曲，如《1%》、《whores》和《pigs in zen》。早期的演出反映出他们渴望在洛杉矶摇滚音乐圈创立起一种快乐主义精神。他们的第一个经理人是个男妓，因此乐队不公开地卷入了许多充满色情格调的狂欢演出中。1988 年 warner 发行的专辑《nothing's shocking》倒是充满了刺激：封面是一对头被火焰烧烤着的连体女人。它是乐队的第 1 张录音室作品，包含有循环声效果、迷人的节奏、急速的吉他和 farrell 经处理的断续的演唱，它是该年度最重要的摇滚专辑之一。1990 年的专辑《ritual de lo habitual》的封面设计也违背了检查制度，画的是 farrell 和两个女人裸体躺在床上，周围摆满了象征邪教的标志和饰物。该封面被好几家美国连锁店禁止，farrell 不得不采用只印着“the frist amendment”字样的白色封面代替了原设计，表示出他对言论自由的讽刺。这又是一张令人震惊的专辑。其中有热烈的《ain't no right》、英国热门歌曲《been caught stealing》和脆弱的《classic girl》。专辑中最杰出的歌曲是起伏跌宕、激情澎湃的《three days》。它在头一周的销量十分可观，最后进入美国榜前 20 名和英国榜前 40 名。看来乐队准备进入主流摇滚乐队的行列了。但是，原先使乐队生机勃勃的个人创造力却加剧了其内部的紧张关系。尽管乐队曾把他们创造性的灵感归功于大量的吸毒，但成员间的信任现在成为乐队的问题。1991 年夏，在亚利桑那举行的 lollapalooza 首场演出上，原本应是 jane's addiction 大出风头的演出变成了一场乐队公开的自我毁灭的灾难。乐队成员疲劳不堪，几乎无法演奏。而一次技术上的失误使 navarro 和 farrell 相互大打出手。尽管最后的几场演出使乐队恢复了光彩的形象，但他们实际上宣告了乐队的解体，同许多伟大的乐队一样，他们给观众只留下遗憾。farrell 在此后的几年里一年一度地组织了好几场 lollapalooza 演出，并与 1992 年与 perkins 另组 porno for pyros 乐队，次年发行了乐队的首张专辑。 navarro 和 avery 组建了 deconstruction 乐队，但未出版作品，1994 年解散。 navarro 于 1993 年加入 the red hot chili peppers。1997年夏FARRELL重组了JANE’S ADDICTION并推出了老现场专辑 KETTLE WHISTLE.
The Decline – 18:19
小简介乐队介绍:&&&&&&“NOFX是一支乐队，而不是他妈的你们的商品！我们不愿象Green Day那样入彀在MTV上一点一点腐烂直至灭亡！”---NOFX从1984年在Los Angeles的Berkley正式组队到2000年Pump up the valuum的发行，NOFX这支教父级的朋克乐队无疑是最有资格对人们大叫“朋克不是昙花一现！”的，虽然他们拒绝商业电台商业机构的鼓吹，拒绝在MTV上露脸，拒绝在商业炒作的极限运动现场为人伴奏，这几个朋克中坚依然从上个世纪活跃到了现在，依然有青少年在自己家的车库里不厌其烦地排练他们的歌，NOFX的几个小伙象不老的长青藤一样，死死裹住朋克的大旗，久久不放，正如他们所说的那样，“让朋克永不消逝是我们义不容辞的责任！”，NOFX再一次证明了自己是死硬朋克的绝妙典范，他们想在什么时候目空一切就在什么时候目空一切。关于历史 &&&&&&&&NOFX有一个还算庞大的家谱，刚开始时有一个整天听Misfits和Bad religion并且在一只未命名的乐队里弹吉他的乳臭小子Eric不满意所在乐队的现状，因为没有自己写的歌，没有自己的歌就意味着不可能出版自己的音乐，而Eric是多么期望能唱自己的歌，他每天放学回家都要释放一下荷尔蒙，幻想着为姑娘们唱歌的情景，那该是多么酷多么奇妙啊，另外Eric也想通过音乐来"拯救地球"，在他的高中里什么样的种族歧视，男子至上主义啊，都有，Eric的小脑袋里都是些自己如何用吉他扫出的音符把它们击败的情景,Eric想解决掉他们。于是在这种纯实的初衷下一个伟大的方案诞生了，结果是他找来同校同学Dillon，一起商议了组支乐队的计划，可唯一缺少的是一个贝司手。那时侯在Los Angeles附近经常有些不知名的朋克乐队搞短期表演，一次很偶然的机会Eric和Dillon遇到了False Alarm的贝司手Mike（Mike也非常喜欢Misfits，可以很容易看出来，因为Mike也象Misfits的成员那样把头发很长地留在前额，遮住双眼），Mike正好有几首歌他的乐队不愿意排练，他为此感到异常恼火。于是很容易地经过一段时间的交谈，Eric，Dillon，Mike这三个雄心勃勃的小子都很高兴遇到彼此，为彼此脸上都有粉刺而兴奋，象情人间的预定一样，三人决定几天后搞一次小小的排练。这样NOFX的雏形就现行了，Eric吉他，Mike贝司加主唱(他的嗓音很可爱)，Dillon打鼓。 &&&&&&&& 但是第一次排练后Dillon就不知道为什么而离开了乐队（如果我没记错的话，Dillon在一次意外事故中已经死了），不过Mike知道一个叫Erik Sandin的鼓手，他们是在hollywood附近玩滑板时认识的，Erik Sandin很喜欢Mike那块独一无二的Black Flag板，他很乐意地加入了乐队，因为可以每天玩到那块Black Flag的板了，Erik也只是抱着一种可以玩板的心情加入的乐队，没想到后来乐队做音乐做到了无法控制的地步，最后Erik固定了下来，他们在1985年出了Demo“Eric Quacks Like a Duck(闲聊时的Eric就象一只鸭子一样嘎嘎嘎)”，不久后又由Mystic Records发行了乐队的第一张专辑，“Maximum Rock 'N'Roll(最大极限的摇滚)”，里面是乐队早期的车库朋克，还有些old-school朋克。这之后为了歌曲的圆润与更和谐，吉他手Dave应邀加入乐队，这样乐队就有了两把吉他。Epitaph在1987年发行了NOFX的第二张专辑“Liberal animation(动物的自由)”，Dave在“Liberal animation”里有上佳表现，与Eirc的吉他一进一出，听者的头剧烈地前后摆动都不足以满足旋律的完美，不过由于他经常外出喝酒酩酊而归令乐队不能正常排练演出，乐队的其他成员决定让他离开。1989年Steve加入NOFX替代Dave的位置，在Epitaph1989年为乐队发行的“S&M Airlines(虐待与施虐航班)”和1991年的Hardcore专辑“Ribbed (one Latex Condom)”(有棱纹的橡皮套)里演奏吉他。不知道是不是验证了那句古语“天将降大任于斯人以，必先劳其心志，饿其体肤，空乏其身”，Ribbed刚发行完不久Steve就主动提出退出乐队，他认为Mike创作了乐队里的几乎所有歌，NOFX就象Mike一个人的私人乐队一样，他希望做自己的音乐，不愿再继续被笼罩在Mike的阴影下。Mike则很高兴地在同年为自己的唱片公司Fat Wreck Chords正式剪了彩，并由它为乐队在1992年发行了“The Longest Line(最长线路)”。这之后NOFX希望尝试做一些SKA而缺少一个号手，Eric刚好认识一家俱乐部爵士乐队的小号手兼吉他手Aaron，Aaron也应征入伍了，Eric说毋庸置疑，Aaron将成为NOFX的重要一部分。 &&&&&&&& NOFX的成员最终固定下来直至现在：Mike Burkett(Fat Mike)-主唱&贝中必不可少的乐器），Eric Melvin-吉他，Erik Sandin-打击乐器。 &&&&&&&& 乐队在1992年除了“the longest line”还由Epitaph发行了张调子比较美妙并且对NOFX过去专辑进行了否定的“White Trash,Two Heebs and a Bean(穷苦的白人)”，他们在里面加入了诸如小号等的新音乐元素，并因此张唱片的大获成功而成为当时美国朋克的主流。不过即使“White Trash,Two Heebs and a Bean”很棒，我想说由Epitaph在1994发行“Punk In drublic(公共场合醉酒)”更棒！这是NOFX最流行取得最大成功的一张专辑，脱离商业的NOFX创造的又一个奇迹，它把NOFX带到当时美国朋克乐队中尖锐部队的位置，如果那些另外的乐队要比，都是用这张专辑来做标本，我想这也是大多数喜欢NOFX的小伙认为的NOFX最好的专辑。1995年，乐队成员中断了继续写着的新歌中断了原先预定要出的新专辑，因为那时乐队没有任何一张现场，成员们决定发行一张来填补这个空缺，好的，“I heard they suck live(我听说他们的现场很龌龊)”在Mike的公司下发行了，NOFX发行最快的专辑。然后在1996年，乐队可能是到了最高峰的时候，需求量最大，在欧洲一些小国家也卖得精光，同时也是最有问题的“Heavy Petting Zoo(爱抚动物)”出来了（Epitaph），这张专辑不象“Punk in drublic”那样流行，但是它依然重创了其他朋克乐队，封面上画有一个正在抚摩绵羊的男人，LP的封面更有问题也更直接，看起来象那个男人就是在那里F***那只母羊了。“Heavy Petting Zoo”在法国遭到严重拒绝，入境的时候EP被海关查处，一些商店因为张贴了宣传画而倒闭有的甚至被控诉，我想NOFX只是在向世人展示他们能得到一切自由，“Heavy Petting Zoo”也一定是在“Ribbed (one Latex Condom)”那时就预谋过的了，“Ribbed ”里面有一首歌就叫“FOOD,SEX AND EWE(食品,性和母羊)”。1997年乐队发行了“So long…and thanks for all the shoes”，这张专辑在法国没有再遇上什么状况，并且很有趣的是，因为NOFX演出时经常有人仍鞋子去打他们。所以，看看专辑名称就知道，“再见了，还有谢谢你们的那些鞋子”，看来象“Heavy Petting Zoo”这样的尝试NOFX只会试一次。1999年，乐队的“The Decline(下坠)”在Fat Wreck Chords下发行，专辑延续了“So long…and thanks for all the shoes”的风格，依然是一张令人很想一直听下去的东西，不过出乎世人预料的是，整张专辑就只有一首18分钟多长的“The Decline”，吟唱着“我真的不知道那些愚蠢的人从哪里来他们又是如何变得这样白痴（时尚一族？）！”接下去NOFX带着他们的“Pump up the valuum（安定）”进入了2000年，专辑里没有了小号，因为在“So long…and thanks for all the shoes”里Mike唱到过一首“We don't play SKA anymore（我们不会再唱SKA了）”，不过这无关痛痒，因为至少NOFX已经尝试过了SKA，而且可能是作为补充，专辑里出现另外两种奇怪的声音，其实NOFX总是这样，象the Jesus and mary chain，让人摸不透他们究竟在想什么，下一张专辑又会怎样。 关于主张 &&&&&&&&虽然NOFX的歌都是在象同人们开玩笑，NOFX不愿意人们认真地对待他们，我想还是有必要提及一下这几个人都声言些什么。通常他们都是口无遮拦地公然把美国的社会问题提出来讲，“Liza and Louise”就是一首NOFX对同性恋问题所发表的很有针对性的歌，在美国国内同性恋是被上流社会所瞧不起的，而这首歌里边却有很露骨的细节描写（想想，听朋克的大多是些青少年），Mike说过他很喜欢女同性恋而讨厌另外一切有关男性的东西，同性恋也是人，也有权利站出来大声说话，只不过在性的取向上有异于别人罢了，既然大家都是人，还谈什么等级呢？这正好符合riot girl的态度，“既然身体是我的，我想怎么样就怎么样！”，可能由于这首歌的缘故，当时在美国一些高中女同性恋悄悄流行起来，大家都以自己的同性恋而骄傲，“这很酷！”一个女高中生如是说，同性恋是NOFX几乎所有专辑都在谈论的搁不下的话题。在政治上，NOFX极力反对千篇一律的同一种社会体制，在“Screaming For Change（为革命而叫喊）”里，乐队表面上是在谈货币的改版，其实歌词的更深处埋藏着对现行体制的厌倦，需要一次或大或小的革命，这与其他的无政府主义朋克大相径庭，我想无政府在NOFX眼里也只不过是革命中的一部分而已，永久不下去的。还有一点同其他朋克不同的是，NOFX似乎有点种族主义(与Eric的初衷相悖)，“Stupid Canadian（愚蠢的加拿大人）”的创作灵感即源于此，还有“Kill All The White Man（杀掉所有白人）”也是其极端的集中体现，歌里描写了白人如何冠以自己“文明人”的称号后又怎样把一个小镇弄得生灵涂炭，这里当然惟妙惟肖地刻画了一个个伪善者行动的过程。另外“The Death Of John Smith（John Smith之死）”里NOFX极力批判了宁愿自己被体制所吞吃而不吭一声的人，他们盲目地跟随着体制下的规则体制下的标准，而不在意体制到底是不是真正适合自己，这些人仅仅是为了利益而存在，每天生活在同一副画面中，根本没为自己的妥协而羞愧。这首歌把美国历史上比较喜欢自夸的英雄John Smith摆了出来，John Smith已经死了，NOFX说那些人迟早也是会变疯的。更不可忽略的是，Mike同那个电子鬼才Moby一样也是个素食者，“Heavy Petting Zoo”里其实谈到了素食这个问题，不过人们大多都把注意力转集中了，“我很喜欢小羊，我怎么忍心去吃她呢？”，“滚开！这里没有你要的杂烩汤，要知道青蛙也是有感情的！”，“当你吃肉的时候想想你养的那只小狗，只消稍微想想就行”，如果不是想到除了吃肉外我几乎没什么食品可以用来供给脂肪，我猜可能我也要素食的。此外乐队同其他朋克一样，都在谈论我们该怎样摧毁这无聊的生活，该如何去做自己喜欢做的事情不受媒体的蛊惑永远作个有主张的人，该怎样勇敢地去把刚才在心里预言过的话说给你喜欢的姑娘听……. &&&&&&&& 关于Fat Wreck Chords及其他Fat Wreck Chords唱片公司由Fat Mike个人占有，在1987年开始试营业可直到1991年才正式开工，不久后Fat Mike就结婚了，他也是目前为止乐队里唯一一位有家室的成员，旗下各种杂色朋克乐队（emo，ska，hardcore等等）大大小小共25支，象face to face/Hi-Standard/Lagwagon/Good Riddance/Less Than Jake/Me First And The Gimme Gimmes…Fat Mike还在Me First And The Gimme Gimmes客串贝司，Erik Ghint在Strung Out和Pully两支乐队里客串过鼓，公司内部有几辆大巴士，每次就是开着那些巴士在美国国内到处巡演，因此NOFX还被叫做“road band（公路上的乐队）”，NOFX的足迹遍及欧洲，日本，新西兰等等等，他们没有商业，所有一切都DIY，这正乃精神之所在。另外Eric Melvin还在洛城开有一家名叫“Spud Melvins”的咖啡馆，El Hefe在加州也有家夜总会叫“Hefe's in Eureka”。乐队共自己出钱拍过九首歌的录象，另外EP，LP等等也发行了不少。 关于名字 &&&&&&&&80年代的美国朋克乐队似乎很流行取些让人糊涂的名字来娱乐大众，NOFX的名字也很是另人一头雾水，所以在私底下“NOFX”这几个字母是被朋克们谈到颇多的，核心人物Mike在一次采访中已经对记者说NOFX代表的是“世界上并不存在SXE(SXE是朋克的一个支系哲学，指那些不抽大麻不吸烟不喝酒不性乱“健康+干洁”的纯净水朋克，由Minor Threat首先在80年代提出）”并且声称他极度讨厌这个名字，但是前任的吉他手Steve则相悖而行，他说“并没有什么人真正知道NOFX到底是指什么，你不知道，我不知道，大家都不知道，当然如果你喜欢的话，可以对NOFX有自己的理解，你可以认为它是指‘我们不需要外汇！’也可以认为它们就是孤立的几个字母，并没有什么既定的规律，我们所做的一切只是在表达我们自己的同时让大家高兴。” 关于双关语 &&&&&&&&这是一支喜欢创造新东西的乐队，从他们的语言风格里就能窥出端倪，双关语可以说是他们一大特色，隐讳中不透明地渗着聪睿的灵敏，94年那张“Punk in drublic”其实就是drunk in public（在公共场合醉酒）的双关，还有“Liberal animation”意思是Animal Liberation（释放动物），其他象“Soul Doubt（I hear they suck live里的一首歌）”等于Sold out（脱销，在美国极端一点的朋克眼里sold out就意味着这是支另人讨厌的乐队，因为他们的歌被大多数人接受而他们的灵魂需要的是异类一点的音乐），Freedumb=freedom，用Dumb这个贬义词消遣了“自由”，等等。 &&&&&&&&好了，这基本上就是NOFX了，别指望时间能为你停止，别沉溺于现在，如果你已经为自己凑足了上街的理由，别忘了去店里看看有没有新到的NOFX的打口，如果你正在暗恋一个姑娘的话，听完NOFX的歌你就会冲出家门直奔她家去了，祝你成功。全国各地的朋克们，团结起来，让我们汇成一股力量，和平第一！
Close to The Edge – 18:43
小简介作为激进派艺术摇滚的代表乐队，Yes的风格在70年代早期的艺术摇滚繁荣 时期独树一帜。在用古典音乐装饰摇滚乐方面，只有ELP(Emerson Lake And Palmer)乐队可以与之相比。Yes乐队也一直是现场观众的宠儿，他们是最受 欢迎的露天现场演出乐队之一，直到1977年的新浪潮音乐出现。 &&&&Yes乐队于1968年建立，最初的成员是Jon Anderson(1944,主唱)、 Chris Squire (1948,贝司). 他们都来自一个名叫“the Warriors and the Syn” 的乐队。加上Bill Bruford(1948,鼓手)、Pete Banks(1947,吉它)和Tony Kaye( 1946, 键盘)，构成了最初的Yes乐队。他们的第一次重要演出是应邀参加Cream 乐队在英国皇家Albert礼堂举行的著名的告别演唱会。BBC电台的主持人John Peel 把这次演出的实况在他的节目Top Gear播放，使得Yes乐队得到全国性的知名度。 他们用自己风格翻唱的Buffalo Springfield的“Everydays”和the Beatles的 “Every Little Thing”以及他们自己创作的“Sweetness”都非常受欢迎。 &&&&&&&&在1970年，Banks离开了乐队，Steve Howe(1947,吉它)代替了他的位置。Howe的 加入使Yes乐队有了较大的改变，他使乐队在器乐演奏的时候的和弦变得更加复杂。 他们的前两张专辑Yes和Time And A Word都给人留下了逐渐成熟的印象。 不久，由于在乐队的未来发展方向问题和商业利益上与队友意见不同， Kaye也离开了乐队，取代他的是一位键盘魔术师--Rick Wakeman(1949,键盘)。 Wakeman的演奏技巧产生了比Howe更大的影响。不久，Wakeman就成为了乐队的领 导人物。他们经常在乐曲演奏时自由发挥，使他们的器乐独奏越来越长。同时人们 发现乐队的风格也更加贴近古典音乐的领域， &&&&&&&&1972年，Yes出版第三张专辑Fragile获得巨大成功，这张专辑成为艺术摇滚的一个 经典。同时，乐队受到英国音乐界特别是作曲家的的支持。专辑中的单曲 “Roundabout”令人惊讶地登上了美国排行榜的年度前10名，Yes乐队在英美两地 同时获得成功。不久Bruford离开乐队加入King Crimson，代替他的鼓手是Alan White. 晚些时候Yes推出Bruford离开前录制的另一张精美的专辑“Close To The Edge”. 由于Anderson的歌词大多很简略，这张专辑中中的器乐演奏显得 比重较大。Squire在这张专辑中的贝司演奏非常出色,他也在民意测验中被选为 最受欢迎的音乐家。不久以后，乐队推出的现场专辑“Yessongs”和录音室专辑 “Tales From Topographic Oceans”双双登上英国排行榜首位，Yes乐队走上 他们事业的顶峰。 &&&&&&&&越过巅峰的Yes在艺术上逐渐走了下坡路，乐队的核心Wakeman离开乐队去追寻 他个人的音乐事业。代替他的是Patrick Moraz，Moraz使乐队更加偏重古典方 面。不久乐队成员开始各自发展，但谁也没有达到Wakeman的水平。这时的 Wakeman的名声已经超过了Yes乐队本身。由于昔日队员的盛情邀请，Wakeman 重新归队代替了Moraz，同时发展Yes乐队和他个人的两方面事 业。Yes新专辑“Going For The One”使乐队重新回到摇滚路线上来，单曲“Wonderous Stories”在Punk音乐兴起的时期进入了1977年英国排行榜前十名。 &&&&&&&&不久，新浪潮音乐席卷全世界，Yes乐队的成绩一落千丈。乐队内部的争执再度 爆发，Wakeman第二次离队，随之而去的是乐队的另一重要人物Anderson。 他们的替代者Trevor Horn和Geoff Downes。这两个人作为Buggles乐队的成员 在上一年度以单曲“Video Killed The Radio Star”获得巨大成功. 这一奇 异的合并维持了不到一年。在1981年，Yes乐队终于宣告解散。 &&&&&&&&Yes解散以后，所有成员都在自己个人的事业上获得不同程度的成功，在1983年 Yes乐队重组，Horn制作的单曲“Owner Of A Lonely Heart”登上英国 排行榜榜首。随后又推出了“90125”、“Big Generator”等专辑。 但这时的Yes乐队在Horn的影响下形成了舞曲和流行重金属结合的 风格以适应80年代的乐坛，与70年代的Yes的古典风格大相径庭，已经不再是一支 艺术摇滚乐队了。
小简介虽然Cream在一起只有一两年以上,但他们的影响力是巨大的,论是在他们的后期,六十年代的高峰，并在随后几年中面临解体的危险。Cream是第一个真正发挥了强势三人组的形式团体,而在年代创作出许多蓝调摇滚和重摇滚音乐,从而在这个过程中奠定了基础.也正是凭着Cream,他手 Eric Clapton真正成为一个国际巨星.他引述音乐家重视的flash, 艺术(尤其是音乐)上的熟练技巧,表演不惜牺牲品味和关注的焦点。他们有时真实的显现出生活的特殊,但在现实中它们有最优秀的录音工作室,融合了蓝调，流行，以及迷幻,用于的简洁的原始材料比蓝调和超长的独奏多.虽然在1986年中旬乐队成立时没有任何3名团员被广为人知, 但Cream仍被看作是第一个超级团队,从而变成了超级巨星. Eric Clapton最大的声誉是使自己在Yardbirds成为一个吉他英雄,然后在一个更蓝调密集型的环境里与John Mayall's Blues breakers.( 在美国，他对所有未知的，在离开yardbirds之前， "感谢你的爱" ，取得了美国十强). bassist /歌手Jack Bruce和鼓手Ginger Baker都在Graham Bond组织，是一个被低估的英国蓝调组合.即广泛借鉴后，爵士乐背景的音乐家之一。Jack Bruce也已非常简短的成员之一， blues breakers沿着传统文化，还扼要介绍了其中一员Manfred Mann，当他成为特别是急于付房租的人。所有这三个音乐家向往摆脱禁锢的标准摇滚/R&B/蓝调组，在一个单位，这将使它们有更多的乐器和即兴自由，塑造爵士乐的装束。Eric Clapton的惊人的吉他独奏会获得很多的奉承，但Bruce是至少作为一个负责任的，为塑造团体的声音，歌唱比赛，大部分的材料在他丰富的声音。他也写自己的原创，有时协作外界的抒情王子Pete Brown.在第一次Cream的重点是电气化和传统蓝调，其中占主导地位的是他们的第一张专辑Fresh Cream,早在1967年初就登上了英国十大排行榜。正像"N.S.U." and "I Feel Free"作出的预告，表示乐队能够走出蓝调，他们真正发现自己的声音是在1967年下旬的Disraeli Gears，其中主要包括group-penned这首歌。在这里，他们不合时宜的振奋，有时是难以驾御的流行音乐，其中包括了很多令人难忘的旋律和有效的和谐的与预期相似的(爵士乐)反复乐节. "Strange Brew," "Dance the Night Away," "Tales of Brave Ulysses," and "S.W.L.A.B.R."是这当中最好的转折时期，该专辑打破了当时在美国的前5名。这也产生了自己的第一个美国单一的，"Sunshine of Your Love,"上了当时一个最流行的摇滚60分钟节目。随着双专辑Wheels of Fire的诞生，Cream突破美国海图， 1968年建立与自己并肩的Beatles and Hendrix作为一个最大的摇滚行为，在世界上。该记录本身是一个比Disraeli Gears更古怪的事情，或许，必有所决定，目前单独碟片的工作室和生活物资;音乐会的轨道，特别是做了很多，以确定其声誉，或好或坏的，为拉歌的方式，过去十年-分钟印记阶段。该majestically厄运的"白色房间"给了Cream另一庞大的美国单身，该集团是牢固地确立为其中最大的活提请任何种类的。他们决定在1968年下旬解散,就在这个时候，他们似乎是在对大部分的摇滚听众的一个巨大的打击。Cream的寿命很短，但是，现在回想事后才惊讶给予了相当的人才，野心，并自负了它的每一个成员。Clapton尤其是厌倦吹远离听众与纯粹的权力，要探索更加隐蔽的方向。乐队解体，在 1968年11月之后告别了美国之旅，。不过在1969年，它们在一定意义上有史以来规模最大的一次追授这张专辑的内容,演播室和生活物资， Goodbye，取得了第二，突出所困扰颓废Eric Clapton -George Harrison组成的"Badge," 依然是Cream的最亲爱的轨道.Clapton and Baker会很快死灰复燃，在1969年上半年短命的超级团对，他们在任何摇滚事业上总是最成功的。布鲁斯和贝克从来没有达到几乎一样高的水平在离开 Clapton后，但都保持忙碌在随后几十年的各种有趣的项目，在各个领域的摇滚，爵士，与实验音乐Cream 的三位成员 Carpo，Hilda， Renee 乃是多年来由各大歌唱比赛中从千多名参赛者挑选出来的， 可说是精英中之精英。 Cream 更是中港台最年轻的流行歌手组合。曾荣获新城电台颁发的『新城劲爆新登场组合』、『新城劲爆歌曲大奖』、『新城劲爆全年最高播放指数大奖』、广东劲歌王颁奖礼『最有前途新人组合』、『网络人气组合』、PM乐坛颁奖礼『巴闭组合新人奖』、『金曲奖』及『人气歌手大奖』。 Cream歌曲『不可没友』热爆全城，成为K场必选之金曲，更与新城电台「新香蕉俱乐部」3位主持Bob、Sam、Ben合作，将此曲录为合唱版，『不可没友』合唱版更於2005年新城劲爆颁奖礼获得 &新城劲爆合唱歌曲&奖。 Cream 成员Renee更被TVB 戏剧组力邀参加剧集演出，己拍摄的剧集包括有『人间蒸发』、『百法百众』、『奇幻潮』及『上海风云』等…… Cream 更全力参与TVB外事部推广其主打节目: 如大长今、残酷一叮、放学ICU及银河卫视Super Kids 大赛等担任表演嘉宾及评判等等…… Cream 近期进军内地，日首度空降广州，荣获广州电视台邀请出席5月份举行之《劲歌王》总选颁奖典礼，并出席了《劲歌王》为Cream 於广州『五月花广场』举行之『广州歌迷见面会』并即时替星光大道进行打掌印仪式。於活动开始前个多小时已有过千内地歌迷在场等候Cream﹗当日更吸引过百内地传媒追访。 2005年TVB人气剧集大长今主角韩尚宫到港宣传，信和集团指定由Cream扮演小长今伴同出席，吸引过百传媒追访，风头一时无两。Cream国际歌迷会坐拥超过15000名会员，为全港数一数二大型歌迷会网站。
Uriah Heap
July Morning – 10:32
Uriah Heep
　　来自英国的URIAH HEEP凭借其学院派前卫重金属风格使自己成为了70年代早期最受欢迎的硬摇滚乐队之一。乐队于60年代末由主唱David Byron和吉他手Mick Box组建，在随后的20年中，有将近30位（!）乐手先后加入过该乐队！在这里，我们没有介绍每位成员，只需要记得URIAH HEEP的经典三人创作组合（即David Byron/Mick Box/Ken Hensley）就够了。
　　Byron和Box起初是60年代中期一支叫做THE STALKERS的乐队的成员，乐队解散后，他们两个人又组织了一支名叫SPICE（可不是辣妹:P）的乐队。后来，Ken Hensley（吉他、键盘、主唱）以及贝司手Paul Newton加入了乐队，随即乐队改名为URIAH HEEP——这个名字来自狄更斯小说《大卫·科波菲尔》中一个猥琐的小人物，因为1969年正值狄更斯逝世100周年，到处都是关于他的纪念文章。乐队改名以后，起初的鼓手仍然是SPICE时期的Alex Napier，但他很快就被Nigel Olsson替代。
　　1970年，URIAH HEEP发行了他们的首张专辑Very 'Eavy，Very 'Umble（这张专辑在美国以Uriah Heep为名发行）并迅速得到了乐迷的认可。专辑中David Byron/Mick Box/Ken Hensley三人组合的威力虽然只是初现端倪，但已经令所有乐迷惊叹不已。就在BLACK SABBATH为重金属奠基的同时，URIAH HEEP也独立地发展了属于自己的重金属风格——前卫金属，30年后，URIAH HEEP的首张专辑被誉为1970年重金属三大奠基石之一（另外两张分别是BLACK SABBATH的Paranoid和DEEP PURPLE的In Rock，LED ZEPPELIN被认为是传统硬摇滚风格而未能入选）。
　　很快，Keith Baker成为了乐队的新鼓手，他参与了第二张专辑Salisbury的录制。但因为承受不了专辑发行后所进行的长途巡演的压力而退出乐队，Ian Clarke接替了他的工作。1971年初发行的Salisbury显示了乐队进一步的前卫趋向——其同名曲长达16分钟，并且加入了26人强大阵容的管弦乐部分。这张专辑在风格上偏软，不过在这张专辑发行后的同一年，他们的第三张专辑Look At Yourself却是一张不折不扣的重金属力作，疯狂的吉他和失真键盘交织出独特的金属诗篇，尤其是那首July Morning，堪与Stairway To Heaven媲美。
　　乐队仍处于不稳定状态，1971年底，乐队再次经历了一系列变动：Ian Clarke和Paul Newton就分别被Lee Kerslake和Mark Clarke取代。而Mark Clakee在乐队只待了很短的时间就离开了乐队并把自己的位置让给了Gary Thain。到这个时候，URIAH HEEP总算是形成了乐队历史上最稳固也最为经典的“黄金时代”阵容。
　　1972年，乐队以这个阵容发行了专辑Demons And Wizards，进一步诗化的曲风使专辑在商业上取得了巨大成功，在排行榜上达到了第22名（真正的重金属乐队当然不能在商业成绩上和STATUS QUO这样的流行摇滚相提并论）。借助这张专辑的影响，乐队又在同年趁势发行了Demons And Wizards的姊妹专辑The Magician's Birthday，同样是一张出色的专辑。这两张专辑是前卫金属的典范之作，它们的影响在多年之后才被逐渐认可。
　　乐队趁热打铁，又陆续发表了双张现场专辑Uriah Heep Live以及Sweet Freedom和Wonderworld这两张销量不错的录音室专辑。这一系列佳作使得年成为乐队的黄金时期。 版权所有：偏执狂金属网　不过从1975以后，URIAH HEEP再次经历了频繁的人员变动，并在事业上开始走下坡路。这其中的关键莫过于乐队的创始人之一、主唱Byron在1977年离开乐队，尽管乐队很快找来了John Lawton接替他的位置，但仍然没有能扭转颓势，虽然新主唱的首张专辑Firefly还是很不错的，但已经于事无补。这之后的Innocent Victim、High And Mighty和Conquest均未能取得成功。这使得键盘手Ken Hensley无心恋战，跑去做个人专辑去了，并最终离开了乐队。这位键盘手在URIAH HEEP时期取得的辉煌成就即便在现在看来也是难以超越的，听听现在诸多前卫金属乐队小儿科般的键盘伴奏，在听听当年Ken Hensley那疯狂的键盘solo，就知道这个差距有多大了。
　　Ken Hensley的离开使乐队终于遭受了致命打击，尽管Mick Box独立支撑着URIAH HEEP，在整个80年代顽强地继续坚持着自己的音乐事业，不断发行新的专辑，但再也不能找回以前的辉煌了，这点很象失去了Ozzy的BLACK SABBATH。在这段时间内，他们不断变化风格以求生存，其中虽然也不乏Raging Silence和Different World这样不错的作品，但终究没法让人把他们和当年那个重金属创始人联系起来。 版权所有：偏执狂金属网　直到1995年，乐队才终于决定寻回当年的轨迹，在这年的新专辑Sea of Light中，他们完全回到了20年前的风格，放弃了一切现代化的效果，俨然又是一张Demons And Wizards。这使得他们在评论家那里大获好评，也为他们赢得了更多的演出机会。世纪之交的怀念风使乐队在1998年的专辑Sonic Origami之后，更多地忙于发行再版专辑和各种精选、现场专辑，同时到处参加演出，似乎还没有制作新专辑的迹象。不管怎样，我们仍应该对这支富于传奇色彩的乐队致以崇高的敬意。
The End – 11:40
小简介　　1965年，Jim Morrison（主唱）和 Ray Manzarek (键盘手、键盘贝司手)正在洛杉机的电影学校中学习，共同完成一些项目。在合作的过程中，他们发现他们在音乐上有着共同的爱好。曾受过古典音乐演奏训练的 Ray Manzarek 开始为Moorison 的诗配上布鲁斯乐曲。他们和Ray的兄弟组成了车库乐队Rick&The Ravens.然而，他们很快又得到了两位更加有实力的伙伴的支持。这两位伙伴曾是乐队Psychedelic Rangers(迷幻徘徊者)的成员。Robbie Kreiger (吉他手)一直沉迷于的芝加哥布鲁斯乐，加上吉普塞舞曲风格的吉他训练和对 R&B（节奏与布鲁斯）广播的广泛接触，帮助他锻造出一种独特的风格。而John Densmore(鼓手)则自诩为垮掉的一代，经常出现在 Shelly Manne’s Hole之类的俱乐部，听着John Coltrane 和Allen Ginsberg的狂语。　　大门乐队的名字取自 Aldous Huxely 的诗“感知的大门”。 这个四人组合用了一年的时间写歌、排练，并得到了Sunset Strip的演出邀请和在Wiskey-A-Go-Go的长年演出机会。整个1966年，大门乐队与当时的新兴乐队们同台演出，包括The Byrds和Van Morrison’s Them。这两个Morrison 渐渐变得相似、相互混淆，两人也常就布鲁斯乐的问题交换意见。 在一开始的日子里，Morrison 喜欢背对观众，在阴影中潜行。但很快他受迷幻风格影响的灵感使他创造出一些更英雄式的姿势， 比如将麦克风当作延长的性器。 然而， 这并不是说乐队的音乐是粗俗而缺乏吸引力的。 相反，像“Back Door Man”这样的乐曲的水平足以使洛杉机的乐评家们留下深刻的印象。Love’s Arthur Lee建议Elektra唱片公司的总裁Jac Holzman有机会的时候去看看这个乐队的小规模的表演。Holzeman为了与Frank Zappa和Columbia唱片公司对抗，便签下了这个乐队。　　在外加的贝司手Doug Labahn 的参与下，《The Doors》专辑（1967）出版发行，并登上了Sunset Boulevard 的排行榜。这是摇滚乐曲首次登上这类排行榜。Holzman 事实上发现了一支能引起轰动的乐队，一支既面向普通的音乐电台听众又受到洛杉机另类社会喜爱的乐队 。 虽然大门乐队以经典摇滚节奏富有戏剧性地带出诗句的方式获得了极大的成功，乐队从一开始就很愿意作出妥协，并发表了如“Light My Fire”之类的单曲。 而且，尽管大门乐队与迷幻文化大帝Jefferson Airplane有密切联系， 并与如日中天的The Beatles由同一出版商发行，他们总地来说并没有受到逃避主义哲学的影响。到1967年圣诞节时，他们又在 Sunset Sound Studios录制了一张很具实力的专辑 ，《Strange Days》（1967）。该张专辑风格上相对首张并没有太大变化 ， 只是表现技巧明显更加成熟了。其中的“Unhappy Girl”是与“Love Me Tow Times”和“People Are Strange”齐名的作品。专辑中的“Horse Latitudes”则是Morrison的诗作的一次展示。这些歌曲确立了大门乐队决不是透过爱与和平的玫瑰色的老花镜来关注生活的——他们认为人生的出路是性与死亡。专辑中的贝司手由Leroy Vinegar顶替了Labahn。　　《Waiting For The Sun》（1968）的推出，使大门乐队又回到了专辑排行榜的首位， 并为他们带来了又一首冠军单曲“Hello I Love”。 值得一提的是专辑中所包括的宣扬宗教分立的颂歌，“Five To One”，以及表达对战争的蔑视的歌曲，“The Unknown Soldier”。 后者的表演由一家英国电视台拍摄了下来， 并成为了记录片“The Doors Are Open”中的精彩部分。　　大门乐队通过一系列火热的巡回演出巩固了他们专辑的成功，但 Morrison 却开始对自己矛盾的形象感到厌烦—— 一方面是巫师式的领袖，另一方面又是少女们的青春偶像。Elektra 的传记称Morrison的兴趣是叛逆、无序、混乱之类的事，随着巡演的进行，他的行为可以说是有过之而无不及。他沉溺于酒精之中，时常暴跳如雷：他摧毁乐器以阻挠录音，做下流动作使得演唱会不能正常进行。好在，大门乐队的音乐创造力并没有如所想象的那样遭到摧毁。《The Soft Parade》（1969）可能是乐队花心思最少的一部作品，但许多现代乐团，如The Beach Boys、Love，要翻唱其中的曲目都遇到了困难——尤其是像Kreiger在“Running Blue”中那大段无拘无束的、如爵士乐背景的即兴弹奏。 但是，最终出版的专辑远不如预期的成功。Morrison也在此后的一系列失败中遭受了挫折。 这最终导致了1969年3月著名的“漏光事件”。那场在一个拥挤的弗洛里达的礼堂里进行的音乐会被视为是Morrison音乐生涯行将结束的标志。当时也只有警察能保持清醒，并真正看到些什么；但有关“下流动作”的指控却导致了一系列的法律官司，至死捆扰着Morrison。　　乐队躲回了录音室，专心录制《Morrison Hotel》（1970）。制作人Paul Rothchild建议乐队采用一种更出自本能的方式创作，不必花太多时间寻求完美的表现。 这给人的印象是乐队返璞归真，而传奇人物Lonnie Mack的生鲜的布鲁斯贝司是对乐队演奏的很好的补充。这更加斯巴达式的音乐取得了并不应得的成功，而由前一张专辑过分使用管弦乐造成的担心也自然化解了。　　Miami 事 件 造成的狂乱使乐队被迫放弃巡演 ， 但大门乐队已经积累了足够的演唱会录音来发行一张现场专辑。《Absolutely Live》（1970） 力图记录乐队现场的表现与经历 。 尽管那些令人毛骨悚然的60年代中期的作品并不流行，乐队连唱的“Alabama Song”,“Back Door Man”和“Five To One”却是一支合适的终场曲。　　由Jerry Scheff担任贝司手的《L.A. Woman》（1971）是大门乐队专辑的又一个复兴。这张集合了众多发自肺腑的歌曲的专辑获得了艺术上的成功，但乐队的灵魂人物却与其他成员产生了距离。他们到美国南部进行了一次巡演，这也是他们最后一次巡演。由于Morrison的现场表现越发狂乱，同时台下性格日渐内向，他将离开的事实已不言自明。　　1971年三月，Morrison和他的女友Pamela移居巴黎，打算在那里开始新的生活。这对情侣都有吸毒或酗酒的问题。他们在那里生活直到七月三日，二十七岁的歌手 Jim Morrison 被发现死在了浴缸里。没有进行尸检。一切看来，似乎Morrison的死正应验了他对尼采的“酒神精神”的信仰。　　离开了乐队的支持，Morrison垮了，而失去了灵魂人物的大门乐队也无法维持，尽管他们用同样的乐队名出版了另两张专辑《Other Voices》（1971）和《Full Circle》（1972）。 像“I'm Horny And I'm Stoned”这样的标题几乎就是仿制品。不久，乐队的成员们便分道扬镳，Manzarek致力于独奏，而他的伙伴们组成了The Butts乐队。 这三人于1978年再次组合，录制了《An American Prayer》（1978）。 几乎比The Beatles早了20年，他们选取了一段Morrison 在他最后一个生日时录制的诗，花了18个月为专辑录制了Morrison曾打算创作的背景音乐。专辑完成了，尽管Morrison 的初衷是用管弦乐配音。但大门乐队的举动却被很多人，包括Paul Rothchild，认为几乎是糟蹋艺术，并且结果的乐器编配缺乏组织。　　在描述恋母噩梦的乐曲“ The End”被1979年的电影Apocalypse Now（现在的启示）用作主题曲后，整个80年代，大门乐队被当作了一支几乎神秘的乐队。《No One Here Gets Out Alive》，Morrison幼时好友Danny Sugarman的回忆录成了无数摇滚乐手追寻他们逝去的英雄的蓝图 ； 而大门乐队的音乐激励了众多乐队，像 The Stranglers ，Echo & Bunnymen 和 The Cult 。许多纪念乐队，像The BackDoors和Mojo Risin试图为全球的大门乐迷们重现那个奇迹般的乐团，但就大门乐队本身而言，他们的音乐真的已经结束了。
Iron Maiden
Rime of the Ancient Mariner – 13:37
小简介Iron Maiden (铁娘子乐队)早已凭借Two Minutes To Midnight和The Trooper被人熟知，成为最有影响的重金属乐队之一。这支被众人效仿的成功的乐队生存了20多年，在风格上借鉴了Judas Priest（犹大圣徒）。尽管媒体经常对其报道，但Iron Maiden仍有着很强的“地下乐队”的气息。Iron Maiden作为一支英式金属乐队与Black Sabbath、Led Zeppelin等著名乐队称雄80年代，成为那个“摇滚黄金年代”的典范。 &&&&1980年Iron Maiden出版了他们的同明专辑。虽然专辑出的很仓促，但仍然给了当时的英国乐坛以巨大震动。81年的Killers出版后，主唱：Paul Di'Anno酗酒成瘾，Bruce Dickinson于1982年取代了他的位置。1982年，The Number Of The Beast在新的主唱的加盟下，勇夺UK专辑榜冠军，这使主唱Bruce在乐队的主导地位完全确立了。而Iron Maiden也同时成了世界上最受欢迎的重金属乐队之一，他们的专辑、热门单曲以及他们颇为壮观的现场表演都在时时牵动着众多歌迷的心。在一举成为世界明星后，Iron Maiden为了作品的国际化而改变了一些风格，1983年出版了Piece Of Mind。在1984年的Powerslave出版前，乐队举办了一系列的巡演，获得巨大成功。随后1985年的双张现场演出专辑Live After Death则收录了此前乐队所有的单曲。此时Iron Maiden已经确立了自己“强劲”、“独特”的乐队风格。在一段沉寂之后，Somewhere In Time的出版则从另一面展示了乐队的才华。丰富的和声以及漂亮的吉他段落，让人感觉乐队已日渐成熟。1988年的Seventh Son Of A Seventh Son则是自The Number Of The Beast最具思想性的专辑。 &&&&在一系列的巡回演出后，乐队出现了人员危机。先是吉他手Smith离开。虽然新吉他手Janick Gers加盟并在1990年乐队出版了No Prayer For The Dying，但很快Dickinson也萌生去意。乐队和Dickinson合作的最后一张专辑Fear Of The Dark于1992年出版。1993年出版了现场专辑A Real Live One以及A Real Dead One。而Dickinson 1995年重新归队后出版的The X Factor则被评价为Iron Maiden历史最差专辑。之后的Best Of The Beast以及Ed Hunter也没再能掀起波澜。随着重金属的衰落，Iron Maiden也衰老了下去。 &&&&不管怎样，Iron Maiden确实是重金属鼎盛时代的一个代表乐队。那个时代是摇滚乐最辉煌的时代。2000年，乐队的新专辑：Brave New World出版。他们是否能够重整雄风？大家还是亲自听听吧。
Jethro Tull
Thick as a Brick (Sides 1 and 2) – 43:28
Jethro Tull1967年在英国建立的，这支乐队是摇滚乐历史上一支非常特别的队伍。他们的音乐融合了摇滚、民谣、蓝调等多种风格，歌词带有超现实的意味。评论界对他们一直比较冷漠，但这并不影响他们拥有大批的歌迷，60年代末刚出道时候，Mick Abrahams的吉他主导了乐队的蓝调风格。1968年，演奏长笛的Ian Anderson在乐队的位置引起争议，原来的蓝调歌迷更本不喜欢他的演奏，但披着一头浓密长发的Ian Anderson穿着三角裤在舞台上跑来跑去，或做仙鹤单腿独立姿势演奏长笛的方法很快吸引了更多歌迷的关注。随后Mick Abrahams退出了Jethro Tull，这意味着Ian Anderson成为了乐队的主导，随后推出的专辑《Stand Up》和《Aqualung》都带有沉重而抒情的民谣风格，1989年的《Crest Of A Knave》为乐队赢得了格莱美年度最佳硬摇滚专辑
Iron Butterfly
In-A-Gadda-Da-Vida – 17:05
&1967&年在洛杉矶成立的&Iron&Butterfly&乐队是重金属乐队的雏形，原始阵容为&Doug&Ingle（风琴兼主唱，生于&1947&年&9&月&9&日）、Ron&Bushy（鼓手，生于&1941&年&9&月&23&日）、Lee&Dorman（贝司手，生于&1945&年&9&月&19&日）和&Eric&Braunn（吉他手，生于&1950&年&8&月&10&日），另一位吉他手&Danny&Weiss&在录完乐队的第一张专辑《Heavy》后，就离开了乐队。　　1968&年专辑《Heavy》出版后，他们在美国主要城市进行了一个多月的巡回演出。该乐队激烈的节奏部分，超重的演唱风格使当时的乐迷大开眼界，所到之处受到了歌迷狂热的欢迎，舆论界和唱片工业都认为他们是潜在的超级巨星。他们的第&2&张专辑《In&-&A&-&Gadda&-&Da&-&Vida》的成功是前所未有的，其中一首&17&分钟长的同名曲成为重金属音乐的第&1&首经典作品。直到今天，该专辑仍是&Atlantic&唱片公司最伟大的摇滚专辑——也许也是该公司销量最大的唱片之一。因为到&1993&年时，该专辑已经令人不可思议地卖掉了&2500&万张。
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