【图片】【美人鱼】各种各样的影评！经典又全面客观的影评！剧透有风险！【周星驰吧】_百度贴吧
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【美人鱼】各种各样的影评！经典又全面客观的影评！剧透有风险！收藏
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都是楼主看到的认为比较完美的影评，请客观看待！您如果有看法也可以指点！有助于分析美人鱼哦！
1:毕竟还是周星驰。去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：好看。并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。随着镜头转换，似乎隐有背景声：“此处应有笑点”，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。就是那么简单，然而也就是那么厉害。好像独孤九剑，见之而不能拆。华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………但是。能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。我自不动，已然无敌。如来神掌，终成一代宗师。出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：“美人鱼漂亮吗？”，后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”，左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。”打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴亦凡的闪现。然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的？独孤求败出招，何人接他一剑？片中有一首歌，它是这样唱的。“无敌是多么寂寞，谁能明白我。”
2:邓超再次证明了如果有星爷这样的好导演的话他还是很有演技的；张雨绮再次证明了一个花瓶也可以被星爷掩盖演技的不足；林允再次证明了星爷的审美一直没变...本人非常喜欢星爷的导演风格，永远拿捏得很好，笑中带泪，情绪永远不会过，包袱放得出去收的回来，说教永远不会沉闷，大师的火候永远刚刚好！喜欢傻乐的请出门左转去看澳门风云3...星爷不适合那些不带脑子只想傻乐的观众
周星驰老了，但他依然还是那个周星驰。周星驰还是那个周星驰，但他已经老了。1.我们记忆中的美人鱼，是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼，是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。这次周星驰导演的电影《美人鱼》，讲的也是一个情窦初开的故事。周星驰式的爱情，总是情不知所起，一往而深。《美人鱼》里的爱恋，如同周星驰以往的电影一般，有着纯纯的、甜甜的味道，这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的，而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事，讲的依然是恶人心中的良知，但比《色戒》要浅显。但我知道每个准备去看《美人鱼》的人，最为关心的不是这些，而是：这部电影到底好笑不好笑？观影时，是有那么几个桥段让我身边的观众笑得前仰后翻。其中，我印象比较深的有三段，一是罗志祥与两位保镖的对话，二是林允的拿刀相向，三是罗志祥的脚被烧烤。因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我，面对一样的笑点，还是让我冷不禁笑得很开怀。周星驰在这部电影里，还是有做对以往的重复——这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点，但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。你问我《美人鱼》好笑不好笑？我可以告诉你，还挺好笑的。
附3:2.但是，评价一部电影，不能光看好笑不好笑。《美人鱼》还有一个比较好的是演员方面。乍一看，片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶，比如女主角林允，但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点，林允那“蠢蠢哒”的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方，配角们的傻里傻气都定位得很精准。赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。让我比较刮目相看的，其一是卢正雨饰演的邓超小跟班，那一句“那我把我妈挖出来”，绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿；其二是罗志祥，演技依然生涩，但倒吊等看得出为了这部片子很卖力，并且担当了很多笑点，值得夸奖。另外，片中出现的《海豚湾》桥段很直观，在影片开头带来的超现实感后，回溯给了观众真实感，是一个点睛之笔。那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗？不是的，因为这部电影还存在的，是不可忽视的缺点。首先，《美人鱼》的故事还算比较完整，但是故事的内核过于简单。影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论：什么，这就完了吗？我想，第一是因为影片讲述的方式略显仓促，结局有一点点潦草。第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影，但这部电影的大场景不多，影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事，内核也更注重情感，所以给某些观众造成了落差。其次，主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力，尽管刘轩说他是个很“快”的人，但是爱上人鱼、人鱼也爱上他，还是让观众觉得，有些太快了。另外，刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷，后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力，怎么就改过自新了呢？再次，本只是想搭影片的顺风车的“环保”这个主题在片中的比重有些太大，让人有种环保至上的错觉，所以被好多人戏称这是开年环保宣传片。最后，特技方面，没有了《降魔篇》里的大场面，在一些小细节上做了功夫，比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩，其他的略显不足，《西游篇》时特效的优点没有被延续，反而成了这部电影的短板。所以，《美人鱼》这部电影虽然并不差，但是也不足够好。还有一个温馨小提示，《美人鱼》和《降魔篇》一样，某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影，还请做好准备。
附3！不出所料地，我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是“周星驰依然无愧大师”和“周星驰终于走下神坛”这两种。第一种是明显的捧杀，但是我又觉得“捧杀”二字在周星驰面前比较苍白无力，因为他的位置已经太高，捧不上去，这种捧杀毫无必要。而给出第二种评价的人，我觉得可能不太懂周星驰，至少是现在的周星驰。早在04年的《功夫》，当时就有人说周星驰是形式上的巅峰，但意境走下神坛。周星驰的喜剧有一个潜在的套路（这里的套路并非俗套），那就是屌丝（或坏小子）——称神——回归。大部分观众会对屌丝的处境感同身受，对屌丝逆袭喜闻乐见，但难得可贵的是屌丝最后不忘形，依然回归平凡人的身份，这才是我们最喜爱周星驰的地方。因此我不认同这句话，我觉得功夫依然是这个框架（也就是依然维持着周星驰的意境），但在其形式上走上了巅峰。因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。前面说了，周星驰的电影有两个很明显的特点，除了重复，还有致敬（借鉴）。在《功夫》里，我记得的，除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬，还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。在《美人鱼》里，我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头，瀑布掩盖下的“秘密基地”，不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么？所以片中才有“白特曼”的戏称。甚至那个“像喷农药的”飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架，则像是《色戒》加《阿凡达》。这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺，同样是出名的致敬狂魔。昆汀不仅不否认，甚至直言他并非借鉴，就是抄，还是每部电影都抄。毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”导演这个职业，拿前人的东西并非可耻，甚至有时候是很会必要的。但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。这不是他们想要突破，而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的，需要他们拿出新东西来。周星驰的电影之路早已证明，无论是戏里习得如来神掌的周星驰，还是在戏外封神的周星驰，无敌了。虽然《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁，但在电影里的音乐一直重复着“无敌就是寂寞”，你可能不知道，那首歌是周星驰自己写的。周星驰也说过：“真实的情况是这样子，每一天都在面对这个，这种江郎才尽，就是没办法想到东西的状态。”即使周星驰
即使周星驰无敌了，但他也很寂寞——创作上的寂寞。4..《功夫》后周星驰就一直在尝试。《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示，更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子，但他也想当一次父亲。但《长江七号》却遭到挺多的差评，正是因为脱离了周星驰以往屌丝（或坏小子）——称神——回归的框架，而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。可是从《长江七号》来看，周星驰早就不是在拍喜剧了。喜剧元素成为了他电影里的次要品，而这些给周星驰以恶评的人，恰恰还是把这些电影当喜剧看。周星驰以前也说过，很多时候他想拍的是正剧，但不知道为什么大家都当成喜剧来看。这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。知道了这一点，你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。有人说，以为周星驰是艺术家，但看完最近这几部片，觉得周星驰不配。我想说，周星驰是艺术家没错，可别忘了，他最大的成就不是导演，而是表演。周星驰的第一个身份，是演员。（我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句：其实，我是一个演员）大家都嚷着要周星驰再演，但无论你承不承认，周星驰演不动了——不是说他没法演戏了，而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了，他把这些机会给了年轻演员，作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗？邓超饰演的是刘轩吗？不，他们饰演的都是——周星驰。但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。还有人说，周星驰是想出来赚钱。这是对周星驰的欲加之罪。因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品，都是周星驰作为导演的尝试，他主观的另一种表达，如果他只是想迎合观众，他为什么不走旧路？他不知道观众喜欢什么？不可能。同样的道理，我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功，虽然听上去是夸奖。我很喜欢《降魔篇》，但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。周星驰一直最不缺的，就是“票房冠军”四个字。尽管拿了那么多票房冠军，一直以来，周星驰作为演员，受到的官方肯定却并不多。大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。他有的是什么？他有的是观众。我认为，《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品，但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品
4！前情提要：我（星爷死忠粉）和后期狗（星爷路人），我表弟（星爷骨灰级粉丝）大年初一的早上一起去看的。电影刚出现第一个画面，我表弟就大吼一声：“啊啊啊啊 ！终于开始了！”奠定了我们这场观影激动又傻逼的主题和心态。本来我看电影之前，心里想过，我好歹也是一个电影编剧，看电影，尤其是喜剧，不能说导演让我笑我就笑，这样显得太没有专业性了。我要严肃地剖析这个电影的故事结构，台词功底，镜头语言，表演节奏……然后两分钟后，我只记得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼这样了。（对不起电影逼格界我给你们抹黑了。）这部电影讲的是一个经典故事--美人鱼乔装成美女去接近大反派，另有图谋，但是最后却爱上了大反派。庸俗又迷人，以环境保护为内核，却是讲了一个简单地不能再简单的爱情喜剧故事。遥想我印象深刻的环保片，可能上一部是“千万不要砍外星人的树啊”为主题的&阿凡达&。然而周星驰就是周星驰，任何空泛的大道理落到他的手里，都会变成“不要再用声呐去杀害动物了，我试了试声呐，屎都蹦出来了”这样可笑又可爱的人性深处。不过我没有试图和任何人争论这部电影是否比他的《功夫》《西游降魔》要更好或者比不上，也不想分析这部电影究竟该打几星。
5:他的故事，越来越简单，越来越好懂。不再有所谓老港片的影子。只因为，他想让更多人喜欢自己的电影。无论哪个国家，哪个种族，城市，还是乡村。
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6:电影开头是几段海洋污染、捕杀海豚的纪录片片段，或许正是星爷选择“美人鱼”这个题材的初衷。片中展示驱散声呐模拟的那个女助手是日本人，而日本恰因大批捕杀海豚而久负恶名，角色设置用意明显。张雨绮开着红色法拉利，伴着83版《射雕》的“问世间，是否此山最高”登场的时候，我不禁疑惑：“钱哪来的？” 后来的剧情交代了，张雨绮是高门出身，邓超扮演的是逆袭底层，而获得全额奖学金的人，是最后出场的吴亦凡。周星驰曾在那一版《射雕》中跑了好几个龙套，也是毅种情怀。徐克的客串虽然不像当年《功夫》里的冯小刚一般惊艳，不过倒是对邓超说出了本片的另一句关键：“你是一个伟人”。片尾吴亦凡也对邓超说了同一句话。在宣传海报上，周星驰用了毛泽东的诗句“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，又在访谈中说到很崇拜毛主席这位伟人。但我实在没有看出来影片跟主席有什么关联，是因为伟人爱游泳，爱吃武昌鱼吗？除了“伟人”，片中重复最多的两个字就是“无敌”，海报上有“人鱼无敌”，邓超也一直在唱郑少秋的《无敌是最寂寞》，而“郑少秋”也出现了，只不过不是真人。“无敌”亦是周星驰的深度情结，不管是“中国古拳法”，“无敌风火轮”还是“从天而降的掌法”，都是对“无敌”的向往。我想，星爷是真有一个无敌伟人梦。电影票上带着一句星爷语录：“其实我是一个演员”——但这次他真的不是演员。
7！本片带有很强烈的周星驰导演色彩。比如林允暗杀邓超一段，就与《功夫》中周星驰和林子聪向包租婆扔飞刀一段极有共鸣，只不过这次扔的是海胆。而林子聪也真的露脸了，说实话我好怕他会突然掏出一把屠龙刀，然后跟我说“兄弟，我们一起去打沙巴克”。影片前半段不断地在表现邓超的嚣张跋扈，踢打手下，明明是他在撒泼，却说别人“欺人太甚”，这里的人物形象也与《食神》里的Stephen Chou如出一辙。不管是《食神》里的吴孟达，还是《美人鱼》里的张雨绮，作为与主角并肩的富豪（反派），他们往往都是有城府、出身好的人。如是的人物设置大约折射了周星驰对人对事的固有观念。而根据一些幕后人员的访谈说法，星爷本人在片场也是极其霸道的，或许也是一种自黑吧。邓超在豪宅举办豪华晚宴，规模堪比《国产凌凌漆》里的赖有为，却因为吃一只“不超过二百块”的鸡被张雨绮揭穿了屌丝本性。“屌丝”这个词传到现在早已脱去了原本的讽刺意味，并非专指“穷矮丑挫撸”，而更多地是一种阶级属性，大家明白那个意思就行了。不甘做“屌丝”的邓超，嘴上说不要，身体却很诚实，吃着半个鸡腿哭了起来，回忆起小时候爸爸捡来的半只鸡腿。这完全就是星爷自己的真实写照，那个“故意把鸡腿扔在地上弄脏好让妈妈吃”的故事，想必大家都很熟悉了。与之类似的经典周式“图腾”，还有公鸡碗和吃面条，这也是星爷小时候的烙印，因为生活困苦，所以只能吃妈妈做的面条，后来《赌侠》里的他边装赌神也要边吃面。说了这么多吃鸡腿吃面条，好像跟《美人鱼》的环保主题没有什么关系，但星爷的最迷人之处不就是“跟主题毫无关系的个人标识”吗。
8！周星驰虽然不再作为演员，但其实邓超饰演的刘轩，就是周星驰本人，包括以前的阿星/包龙星/苏乞儿/何金银/Stephen Chou/大力金刚脚，其实都是“周星驰”。在这部电影里，邓超还是基本完成了饰演周星驰的任务，至少比我的预期要高，预告片里的警察局报案实际上是比较浮夸的一段，其他大部分时间表现还是可圈可点的。我想这也跟邓超有个演谁都是自己的老婆有关（不是黑）。像《西游·降魔》一样，片中仍然存在总跟罗志祥过不去的老大妈，好在这次只有一个而不是四根老葱。影片信息刚放出的时候，我其实很疑惑为什么又找罗志祥来演，因为之前那个“肾虚公子”我实在不很喜欢，四个大妈絮叨的我都烦了。预告片里并没有罗的正面镜头，只有爬出地下室的爪子特写和保镖啃爪子两段。纵观整片和现场观众反应来看，罗志祥承担了挺大一部分笑点，所以不能放进预告片里，不管是他自己做饭那段还是和大妈的互动，都比《西游》有了明显的进步。还有两个星爷系列经典配角让我很惊喜，一个是《九品芝麻官》里的的“肺痨鬼”田启文，展现的也是最熟悉的表情；另一个是《功夫》里的“洪家铁线拳”，就是“好几层楼那么高呢”和“兔子也不是罪啊”那位。再说到这次的“星女郎”林允，刚开始我真的以为是林允儿，后来看了照片我又奇怪为什么要找这么一位，眼小、脸大、胸平，后来看着了正片我明白这个角色选的是正确的。一是主线情节决定了她不能比张雨绮漂亮，尤其胸不能大，否则观众看不过来，我全程盯着张雨绮的胸已经很累了；二是片中角色对林允的外形已经吐过槽了，如果演员颜值太高的话，就会出现《圆月弯刀》里群演指着巅峰时期的古天乐说“他相貌平平”这样的怪事。剧中星爷自己neta自己的点还有很多，“他好像一条狼狗”，“还有王法吗”都出现了。这些语录都是比较明显的，我觉得全片最大的一个neta是最后邓超的出场方式，大概是呼应了《大话西游》里紫霞的那句话，当然，没有金盔金甲，也没有五彩祥云，是开头几个土豪之一留下的伏笔。那个土豪在后面乱飞被保安用锅拍，前景两个人淡定说话的镜头，构图上很有《黑衣人》的感觉。
9！前面的答案说了很多，我就不重复了，说点别的。张雨绮演的若兰，看不了金鱼碎成渣却要秘书拍下来，亲眼看受不了，看视频就受得了了吗？还有邓超看海豚湾视频的时候，若兰说她全都看过，可投资和大力推进项目的人还是她，看的时候总觉得是想表达点什么，现在突然想通了！若兰代表的就是我们吧！看环保片的时候，看动物死在自己眼前的时候，不忍心，不敢看，但是要挣钱的时候还是照杀不误，一边为环保奔走疾呼，一边为了自己的利益破坏环境，就是个疯子！人类就是疯子！真讽刺！
10！此评论来自知乎！虽然有参演 但是不得不说感觉在情节上还是弱了点 很多地方不太符合逻辑：1.若兰（张雨绮）不是一开始挺喜欢刘轩（邓超）的吗？在party上还kiss了 怎么又莫名其妙地说起基因的问题嫌别人出身低贱？后来咋自己又去找人家让别人回心转意？【这里有知友提出不同意见 kiss那里是因为若兰来了要演给她看 这点我不记得了】2.人物之间的情感太浅薄无力 刘轩咋和女主瞎吃个鸡就敞开心扉回顾童年了？还说你是我见过最xxxxx的女孩？？？临回家门前还脱了下衣服？这里说实话我还以为这里脱衣服是给男主的看看自己的鱼尾巴3.演员演技有待提升 女主角没什么表演经验这个大家都懂 张雨绮说台词总感觉有点无力 不知道是配音的还是怎么的 还有某些部分（她吼男主泡一条鱼那儿）感觉声音是凶了 可是眼神和面部表情没跟上 整部片给我的感觉都是这样4.如果是配音的话……口型能不能稍微对一下？5.后半部分追杀的剧情节奏把握得还不错 特技满分！！！！没啦～
11！你的心上人是一个盖世英雄，有一天，他把七彩祥云换成了火箭飞行器
12！周星驰没有必要去迎合部分群体的审美或者情怀。没有了某些影迷，他还会吸引新的影迷，这点根本不用担心。PS：就如同豆瓣《长江七号》里有个影评是和菜头的，叫《从良了，就别再来找我》。我已经不想说什么了，什么叫“从良了”？周星驰又何曾找过你？难道你们原来就把周星驰当做妓女么？闲得无聊去嫖一下，结果有一天你自己去嫖妓，突然发现人家是良家妇女，就怪到人家身上，怪人家不让你嫖？凭什么你们自以为就了解周星驰？凭什么周星驰就要像妓女一样花枝招展地迎合你们的胃口？你们有想过周星驰想要什么，他想拍什么，他想传达什么信息吗？至于《长江七号》，只有周星驰一个大牌，其他都是小朋友，还有周星驰创造的一个萌宠七仔。一个科幻儿童温情片，2008年春节档上映，当时遭遇百年一遇的雪灾，还拿到年度票房第四，碾压周杰伦的《大灌篮》，七仔火爆得不行，我的父亲一向对周星驰无感，他甚至看《功夫》都没有反应，可是看《长江七号》又哭又笑的，连连称赞。“我们虽然穷,但是不能说谎,不能打人;不是我们的东西,我们不能拿;要好好读书,长大要做个对社会有用的人。”一个社会最底层落魄的父亲如此殷殷的希冀，那种最卑微的善意和温暖，还不如几句无厘头搞笑吗？至于《西游降魔篇》，总投资也就一个亿左右，给其他导演顶多拍出水妖一个场景，周星驰硬是拍出了大片范儿，将西游记颠覆又重塑谈何容易，尤其里面对佛理的阐述，全民解读，前所未有，还直接带动西游记题材大火，《西游记之大闹天宫》《大话西游3》等很多西游记题材电影蜂拥而至，更是开辟了新的魔幻片思路和形式。我还依稀记得这部电影上映前，几乎没人看好，尤其春节档又不是传统的好档期，可是《西游降魔篇》硬是以40%的排片拿到了70%+的票房，一路破纪录，在年初就预订了年度冠军，在上映一周后还碾压好莱坞大片《霍比特人》，直接让春节档成为了全年最火的档期。然而这些惊人的记录和成绩在嘴炮眼里一文不值，只有他们喜欢的才值得肯定。
！！！以下是对周的解读，与美人鱼剧情没多大关系，我认为比较好就给大家看看。
对于《美人鱼》，也许很多人说周星驰和以前不同了。其实从功夫开始，周星驰已经和之前完全不同了，从早期肆无忌惮的搞笑，到《国产凌凌漆》内敛的黑色幽默，到《食神》开始倾注他对人生的思考，到《喜剧之王》较为文艺的自传式的电影，到《少林足球》开始使用特效，周星驰经历了从电影技术、电影编剧到电影思想全方位的打磨和洗礼，这种洗礼不仅是在演技上的进步，更是对整部电影非常成熟的把握。《功夫》是周星驰天才的一次集中的爆发，这部电影无论是剧本、表演、节奏、音乐、美工、武打、特效等技术性的东西，还是电影思想和哲理的表达，都是非常完美无可挑剔，是完完全全的周星驰作品。其实不仅是功夫，包括《长江七号》和《西游降魔篇》，周星驰的导演风格一直都非常统一。这个时期，周星驰电影作品总结起来有如下特点：1.自传性的作品：可以说每一部电影都是周星驰人生思想的集中表达，非常的密集，无论是《功夫》中讲述的功夫梦，还是《长江七号》的父爱梦和外星人梦，还是《西游降魔篇》的大爱小爱，周星驰每部电影都极力表达他自己的人生思考；2.越来越童真：《功夫》里的棒棒糖和如来神掌，《长江七号》可爱的七仔，《西游降魔篇》的儿歌三百首，低幼的东西在周星驰这里得到了无限尊崇，周星驰的作品越来越童真；3.洞察人性：从《功夫》里较为平面化的处理，到《长江七号》里对不同人在不同情形下丰满的情绪化处理，到《西游降魔篇》对人性复杂的犀利探讨和人的佛性的探究，周星驰越来越洞察人性，甚至精准到可怕的地步，我们可以期待《美人鱼》他会对人性如何进行更深入的探究；4.风格跨度大：《功夫》的功夫、奇幻、暗黑、黑色幽默；《长江七号》的温情、科幻、现实；《西游降魔篇》的惊悚、恐怖、诡异、爱情，以及之后《美人鱼》的现代、科幻、环保、惊悚、爱情。周星驰作品的风格跨度越来越大，而且他越来越擅长将不同风格糅杂到一起，天马行空圆转如意。对他来说，风格已经不算什么了，讲故事才是最重要的；5.情感越发细腻动人：周星驰的电影，尤其后期，追求的是“动人”二字。就像他在爱情上的处理，没有过度渲染，只消片刻动人，却让人难以忘记。周星驰后期电影情感上的处理越来越细腻敏感，直入人心；
赞 建议加精
6.坚持喜剧风格：很多人说，希望周星驰拍非喜剧。其实周星驰的喜剧只是他电影的元素之一，他的电影本来就有很多风格，没必要强求他去除喜剧元素。基本可以肯定的是，想让周星驰拍没有喜剧元素的电影，几乎不可能。周星驰曾经说，一部电影如果不搞笑，干脆就不要拍了，他还说“Laughing is such a magic key, it makes the world much better”，他本来就是立志于带给大家笑声的；7.导演风格更加纯熟，圆转如意：从《功夫》开始，周星驰的电影草蛇灰线伏延千里，故事逻辑非常严谨，导演手法更加多变和成熟。根据目前透露出看到《美人鱼》的粗剪反应情况来看，这部电影很可能会超越他之前的作品；8.周星驰已经把自己隐于幕后，将自己的演技和思想灌注于他电影的所有人身上，包括主角和配角，例如《西游降魔篇》时期周星驰接受采访，说“虽然我没有出演，但是里面所有人都是我”。例如《长江七号》里的小迪就是小号的周星驰，七仔更是周星驰的化身，七仔的表情都是周星驰做给特效师做出来的。《西游降魔篇》里更是处处都是周星驰，所有人都是周星驰，上面有分析，不多说。9.才华宣泄地淋漓尽致：《西游降魔篇》是周星驰的思考和才华的一次令人惊讶的宣泄，但是即便如此，从周星驰接受采访给我的感觉就是，这部电影完全不能承载他的想象。周星驰经常说“时间不多了”，他的真正意思其实自己解释过，他说“我成日讲，年纪大了，时日无多，应该把握时间去把工作做好，再做多点……我心里面有好多idea，我希望可以将所有创意都拍成电影，实现出来。”
14！以下是当年西游时，对周的解读，我认为非常适合美人鱼就借鉴过来了。在李多钰的文章《西游降魔篇：人生不是一场温情脉脉的旅行—— 佛界的西游，魔域的周星驰》，有这样一段描述，我认为非常精辟：对于周星驰，用任何人生教条来解释都将陷入诛心之论从而万劫不复。在人物评价上，我倾向于理解他看护他，就像理解每一个孤独的自己。一个奋斗不息的人，一个不给自己任何温床的人，一个从来不躺在大师桂冠上的人，一个从来不指望关怀的人，不应该得到理解和看护吗？在电影评价上，我倾向于认为，《西游降魔篇》是一部无法用任何学院派或专家式分析体系解释的电影。因为周星驰从来不打算在一部电影上面盖一栋房子，住在里面，再去拍别的电影。周星驰的每一部电影都建筑在荒原上，当电影成形，荒原成为熟地，他又走了，再去开垦别的地皮。这是一个令人扼腕叹息的人，也是一个令人由衷钦佩的电影行动家。
15！可以加个星爷出演的彩蛋吗？演什么都成，讲个笑话也可以。实在不行，你就认认真真的讲一句话：其实我还是一个演员。
16！美人鱼1.有的人看到了美好的爱情，不分物种，界限。2.有的人看到了嫉妒，你爱人鱼都不爱我，我生气，我杀你。3.有的人看到了生态环境。假如世界上没有一滴干净的水，没有一口新鲜的空气……4.有的人看到了金钱和良心的纠缠，底线和道义的坚守。5.中间笑出了眼泪，也快着急出眼泪。6.郑和下西洋有好多故事啊，这是一个无尽的宝藏啊！7.任何物种都有正义和邪恶的，但是按照目前的趋势，正义没有打败邪恶。8.坏人比我们更努力，更聪明。9.周先生似乎没有把故事讲完，戛然而止，人鱼更多的故事不想让我们知道吗？10.前排两位男生在电影完了之后如数家珍般的点评里面所有的梗。11.风格在，笑点有，能让我们如今这个年纪的人那么粗壮的神经依然笑出声，猴赛雷啊！12.诚意满满，煽情没有冲击波。也可能是免疫了。13.若兰这个名字让我刚开始分分钟出戏。14一部电影中若有一个点击中我，我都觉得进影院值得，美人鱼有6次。15.人类好坏。
17！主意主意楼主强烈推荐这篇短评！配图也是偷的星星正在把他小时候做的梦一个个拍成电影变成现实啊，喜欢李小龙他拍了功夫，喜欢看西游记的粤语残片，于是他拍了三部西游，爱潜水害怕鲨鱼，于是有了美人鱼，还有这么多演员编剧投资商台前幕后的帮手，他该是一个多幸福的人，因为可以一直沉浸在他的梦里，因为普通人小时候做过的梦，大概已经记不得长什么样了。如果因为想把美好经典的形象永远留在观众心中，那他干脆就封镜不要再拍了，因为这样才不会出错，不会冒险了。（就像张曼玉一样，已经是影后了还要尝试唱歌，不躺在神坛上睡觉，所以他们是香港电影的男神和女神）但是，那肯定不是他的粉丝爱的那个他，勇往直前的他，锐意进取的他，不断尝试新题材的他，在他的同辈都在炒二十年前的冷饭（赌神，家有喜事重映等等），周先生已经在思考人类，以及其他物种生存的终极问题了（来自他的采访），香港这么小的市民文化的氛围里，培养出了格局这么大的电影工作者，我也是很感慨。刚刚看到他和karen的采访，星爷说“到了人生的最后阶段，也没什么好怕的事情了”，所以我想说，周先生，那么就尽力去把小时候的梦一个个都实现了吧，他的征途是星辰大海。
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