从专业角度来说，郎朗的钢琴弹得怎么样？
我不是专业人士，但因为这次《人物》杂志的采访，和郎朗及指挥、音乐学院教授、乐迷都有交流，所以听了许多专业人士的看法。大概有以下几点：非常棒，名留青史不一定，但肯定是当今世界一流。世界最顶尖的乐团比如纽约、费城都愿意跟他多次合作。这一事实包含两个重点。首先，乐团里指挥的权力最大，哪怕观众觉得很好，反响也不错，指挥说不行，那就是不行。所以，有没有合作主要看指挥意愿。其次，和指挥合作第一次的发挥决定了指挥愿不愿意和你合作第两次。郎朗的厉害之处在于，几乎所有跟他合作的指挥都是一流的，而这些一流指挥都愿意再跟他合作一次。如果不嫌麻烦，可以查查国内其他几位著名钢琴家这方面的历史，王羽佳应该是不错的，其他的几个就不知道了。摘取当时采访格拉夫曼、西蒙谈郎朗艺术水平的说法（第一次听说这两位的话可以查查他们的地位）直到现在，任何指挥听郎朗演奏，都会立刻对他感兴趣——这是一项非常特殊的天赋。你应该知道，郎朗出名是因为当时芝加哥交响乐团演奏前，他们的钢琴家病了，我推荐了郎朗，然后他就一炮走红了。现在回想，如果芝加哥交响乐团没人生病，郎朗也不会去芝加哥。但在我看来，一年半载过后，类似的事情总会发生，因为他实力摆在那儿。每次郎朗演完，指挥都会说我想跟郎朗再合作一次，这不是他的个人魅力什么的，只是因为他弹得够好，指挥根本不会在意他受不受观众欢迎或者长得好不好看。说起这点，指挥比观众重要得多。如果独奏家有着无与伦比的想法，然后观众也很喜欢，但如果指挥不满意，那独奏家都不会有二度登台的机会了。从我10岁到现在都是这样，指挥决定选什么曲子、跟谁合作、还会不会跟他继续合作。他的确是最好的钢琴家，但也有两三位跟他同一水平的，不过他最出名。——格拉夫曼音乐无国界，郎朗演奏的古典音乐，西方人欣赏起来没有任何问题。当然，我们每个人都会带着自己的情绪去听，但是我觉得如果一个人的音乐到了郎朗这个水准，那国籍就不重要了。他就只是他自己，他跨越国界了。15年后，他完全可能成为一名伟大的钢琴家。我们可以拭目以待，看他怎么成长。我觉得随着时间流逝，他会越来越内敛，减少炫技次数。这也是一种成长过程吧。 在音乐家中，他绝对是心态最开放的一个了。至少谦逊这点，在他的同行中非常非常少见。他会跨界表演，不停探索任何他喜欢的事，他既可以是布鲁斯o斯普林斯汀（美国70年代摇滚乐巨星、词曲作者，格莱美奖得主），同时也是一名杰出的音乐家。只不过在古典音乐界，这种双重身份不同寻常。很不寻常。这是另一段旅程。——西蒙·拉特爵士最后也推荐一下季艺老师做的这期封面报道，非常棒，继上次李云迪的封面事件后，这次和郎朗团队其实也不是一帆风顺。一直很佩服季艺的写作，比如说下面两段节选：此前，2008年，郎朗获得了职业生涯的高峰体验：在北京奥运会开幕上独奏。“那可以说是我人生最高兴的一件事。” 这是开幕式上少有的一个单人完整的节目。兴奋再次袭来，郎朗回忆，“我记得第一天排练的时候，激动的就已经嘚瑟了，开始抖了。”他说，“就是和我们中国一起在新时代里面飞起来的感觉，太奇妙了。” 这时候，郎朗想起了自己小时候在北京练琴时的邻居。那是1993年，他和父亲住在租来的房子里，北京申请2000年奥运会失败了，第二天早上他起床练琴，愤怒了一夜的邻居砸了他家的门。“感觉像是没弄上奥运会是因为我这琴的感觉。” 他想到那个地方应该已经动迁了，“那些我的邻居过上好生活了，不会再住那种破房子。”郎朗笑着说，之后他冷淡地补充了一句，“我挺可怜他们的，你说那墙就那么厚。”以及访谈：郎朗：包括我那个美国同学杰森（请郎朗核实名字）也说，说郎朗，你以后采访不能这样说，你不能说famous，他说你应该想当一个伟大的音乐家，Great musician，他说这才是我们应该做的事情。当时我就觉得你太可笑了，你说什么呢，你说的都是可笑的事，我没听说过。 人物: 你觉得很可笑吗？ 郎朗: 觉得很可笑。视频也非常有趣。以前我对郎朗印象也集中在微博、人人黑他动作夸张、野蛮成长的那部分，现在我觉得，至少这是一个很中国的人。
没上知乎不知道朗桑被嫌弃成这样。。好吧作为专业乐队队员，曾任职于某亚洲乐团，我想说 - 技术上，郎朗不是世界第一也是前三。当然·，技术分很多种，多快多响我想大家都领教过了。不过这儿有一种技术，叫做 “面对乐队时候发挥技术和驾驭乐队的能力”学习音乐快20年，见过太多弹独奏时候发挥完美的音乐家 - 音乐，技术，结构都完美，但是面对乐队却不尽如人意。原因就在于recital完全是自己的作品，而concert则包含了更多的东西： 碰到好乐队，你得让人家服你，甘心给你好好伴奏，顺着你的音乐走；碰到次的，你得尽可能不被拖累，音乐上尽可能多表现，时不时还要补补乐队的漏洞。是的，乐队都喜欢踩烂独奏，烂指挥，巴不得你们出丑。你以为你是独奏，你处理轻我们就陪你玩轻？你要渐慢我们就渐慢？图样图森破呀！ 而朗朗，是我伴奏过最顶级震撼的独奏家之一 - 其他我现在只能想到小提琴Kavakos Leonidas。那种统治力已经达到： 排练时候已经不用发力，用3成功力让乐团服服帖帖，跟着他的音乐走；霸气到让已经拉琴40年的老头不再靠着椅背拉琴，乖乖坐着谱上每个dynamic。。演出就不用说了，每次全场起立。加不加演看郎大神心情～～对了，Simon Rattle前一阵子录完普三跟郎桑来了句You beat the Berliner Philharmoniker懂的人就知道这句话多有分量。。。
更新一下，只是受邀回答，正好刚去看了老师，所以心血来潮眉飞色舞了一番，很多人评论说没有答到点子上，我仔细看了下，布局是有点散乱哈，现在补充或者解释一下我想说的重点。1.郎朗发展了钢琴演奏的表现力。举了那么多例子就是希望大家知道那不是他浮夸的表演，古典乐的张力和想象力是无穷的，演奏者会投入到作品中，根据作品描写的抽象内容和具体情感进行想像，并尽量的通过演奏传递给观众。郎朗不仅音色细腻多变，配合适当的表情和肢体动作，一方面是他投入到作品中的自然表现，一方面也可以更好的使观众感受到音乐的内容，不然很多外行人听古典音乐会真的会睡着，为什么？就是因为不知道表演者在讲什么，郎朗这点做得很好，现在演奏界也普遍接受这种表演式的观念，这也是古典乐在当今社会的发展需要。2.大部分人对郎朗的弹奏印象是很浮夸，这个上一点解释过了，那从专业角度说，除了浮夸郎朗还有什么呢？可以说，除了表演，音乐上大师该有的技巧，情感，对作品的把握，音色的控制，他都做得很好。很多专业评论人对郎朗演奏的评价是：“如果不是郎朗，我都不知道钢琴有这么多种音色。”一般解决了技术，风格，充沛的情感，声部层次等基本问题后，钢琴演奏的质量主要区分在音色的丰富变幻，敏感细致。这也是钢琴最富有魅力的部分。3.音乐家起家是靠实力的，这个毋庸置疑。其实每次Graffman谈起郎朗都是满满的自豪感和认同感，这个听过他大师课的人应该都知道，这么一位世界级大师引以为豪的弟子，如果还被说名声与实力不相配那只能说是您个人的看法了，其实这没什么，艺术本就是主观的，我只是说郎朗的名声与他的实力相配，而且是得到圈内人认同的。嗯，先说这么多吧～谢谢大家的夸奖和赞同～我都有看，我也会转告老师大家对她的夸奖的(?ω?)ノ 以下是分界线～～～～～～～～～～～～～～～～作为郎朗的同门师妹，我来说些我的看法～朱雅芬教授是教郎朗时间最长的老师，也是他的启蒙老师。郎朗曾把他今天获得的所有成功归功于朱教授，因为是朱教授发现了他并努力栽培他。熟悉他成长史的人应该知道，当年他去中央院受尽折磨，被嫉妒，被老师嫌弃经济条件，被保守派老师不认可等等。最后他去了美国才在大师格拉夫曼的指点下有了今天的成就。郎朗曾说：“我感谢朱教授，因为是她让我一生热爱音乐。”幸运的是，我也出生在沈阳，从音乐学院附小师从朱教授长达5年，并到现在依然保持着很好的联系。所以，我想说说我的感受。朱教授何止教会郎朗一生热爱音乐？我最幸运的是从小练琴从没被爸妈强迫过，都是很开心的练琴，练好久而且可以练到很high！很多人说琴童没有童年，但是回想起我的童年我仍觉得充满了比其他小朋友还要奇幻的色彩。一会儿我弹的是流水的声音，一会儿是雷鸣闪电来了！一会儿特别欢快的很过瘾的，一会儿音乐是抒情的，我用心歌唱，恨不得把自己揉到琴键中…我可以这样，归根结底是有个好老师（学生有天赋当然是第二重要的，因为再有天赋的学生都会葬送在不会教的老师手里），她能启发我对音乐敏感的想像，技术的要求正确简明效率高就更不用说了！因此，我至今发誓用钢琴作为我毕生的事业。因为从小到老一直做自己最爱和最擅长的事情，是我能想到最美的事！郎朗弹琴也充满了这些奇奇怪怪的幻想，这些大家应该也有所了解，正因为他对音乐的这种具像化，使他的音乐色彩斑斓，区别于正统的千篇一律的在我们看来毫无风格的不会留名史册的音乐家。艺术，或者任何事物都是发展的。郎朗发展了钢琴表演艺术的表现力，给钢琴表演带来了新鲜的让人振奋的血液。当然前提是他自己先嗨起来，然后我们感受到。好，郎桑优秀的音乐表现力我先说到这。我曾看见有人说，郎朗就是技术好，音乐不行。呵呵，在专业人士眼里，技术不只是指你的手能弹多快会什么花样，其中包括不同触键的不同音色，声部的层次，力度的安排，弹出作曲家的风格等等，而这些技术，构成了好的音乐。不然你们以为所谓的“音乐好”是natural的吗？最后，我就不多说了，让最最专业的国际钢琴大师们回答题主的这个问题。他是第一位受聘于世界顶级的和美国五大的中国钢琴家，获得古典音乐类多项权威奖项。曾在多个世界瞩目的海内外重要场合进行演出，包括开幕式、中国国庆60周年庆祝晚会、中国国庆60周年庆祝晚会、开幕式、美国、庆祝活动、庆祝活动、庆祝活动等。2013年郎朗成为联合国第12位和平使者，这是历史上最年轻的和平大使，也是第一位中国人成为和平大使。以专业角度看弹得不好能获得这些？艺术大师和国际政要们集体脑子进水？而那些说弹得不好的，他们真的能分辨出什么是好的声音么？他们的耳朵经过训练么？他们只看到了外在而已。一些国人喜欢自以为是的说“郎朗太肤浅，我喜欢李云迪。”个人喜好无可厚非，但要知道郎桑的欧美票价，上座率和知名度甩李云迪多少条街都数不清这个事实好吗。本想放一个酷酷的“以上”，但发现我还想秀个照片，说点题外话( ? ▽ ` )?下图是上个月与朱教授的合影。她自称是80后，哈哈，今年85岁了，仍然在国内国际飞，为中国的钢琴教育事业忙碌着。精气神儿特别足！讲起课来仍然生动有趣，用她的话说，她年轻的秘诀就是一直在做自己喜欢的事！她是我崇敬的人，人生榜样。希望大家在关注郎桑的同时，也为背后伟大的钢琴教育家鼓掌！ｖ（＾＿＾ｖ）?
很多人评价朗朗的琴声，往往被他夸张的表演所影响，先入为主了，评价的其实已经不是琴声了。要客观评价，听之前先不要知道他是朗朗，也不要看，光听。就我个人的感觉来说，朗朗的琴声和触感还是自成一格的。评价可乐之前，不要让评价者知道是可口可乐还是百事可乐
Tommy Shilden:
从专业角度说 很好 非常好 非常非常好.没有缺点的音乐家 并且带有强烈的个人风格.喷他的各位 我想说 你们是如何听出来他不好的 是处理不明确 还是技术不清楚 低音浑浊？还是右手飘？是连线处理不好 还是大线条小线条没做？他完全不存在这些问题.非常清楚 非常明确的思想.虽然个人风格很浓厚 可能分成两极喜爱或者不喜爱 但是个人能力 应该值得赞同
蛤蜊与狐狸:
郎朗在深圳演出，广告打到公交站亭上。我跟同事等车，同事是个蠢萌妹子，看了一眼郎朗照片，说了句“看见郎朗就讨厌”。我说那可是钢琴王子，你不要小瞧他。妹子说“李云迪才是钢琴王子，郎朗最多是个钢琴胖子”后来一次同学聚会上聊到郎朗，寝室二哥跟我说，李云迪那是弹钢琴，郎朗分明是在操钢琴……技巧高低其实很少有人真的在乎，这是个看脸的残酷世界。愿郎先生不要向这个世界的恶意屈服，一定要成为名流史册的艺术家，让人们为自己的肤浅而感到羞愧。
Chen Mike:
我想听过郎朗弹琴的人都会有种感觉，被操的很爽。你说他激情四射我觉得不是，他弹出来的曲子恰恰是他对音乐的理解，又或者说是对人性的理解。楼上有一个回答是比较李云迪的钟和郎朗的钟的，其实这首曲子他们两人不同的版本恰好诠释了两人不同的风格。郎朗在这首曲子中触键确实硬了一点，但他的硬是他看来这首曲子就应该这么处理。在听他的这首曲子过程中我承认我高潮了，真心的。李云迪的曲子的确像流水一样，绵绵密密。在我看来没有水平的差异和演绎的差异，只有自我感受的差别。听郎朗更爽，听李云迪更安静和平和。但如果问我喜欢谁，我更喜欢郎朗，因为那种高潮的感觉是其他所有我听过版本钟里所没有的。如果有人仍然觉得郎朗的触键硬的话，你应该去听听郎朗的几张专辑，包括肖邦的，就知道他触键到底硬不硬了。我是一个从小弹钢琴的人，我很能理解自己想表达什么但因为技术不到位表达不了的那种感觉。所以当一个钢琴家可以用琴声表达对曲子的理解或者自己的感受时，他的技术一定已经炉火纯青了。
不喜欢郎朗演奏的有几类人：1，从媒体上看到他狂妄、表情丑便心生不爽的人---不懂半毛钱音乐。其他人的脑残粉也暂时归在此类。2，最可怕的一类：一些高级音乐爱好者，听很多古典音乐，甚至也闲来写些评论文章所以感觉自己是专业人士了。说他们可怕是因为本来萝卜青菜各有所爱，没什么。但这类人一旦确认一种观点便觉得这不是一种观点而是事实，他们很难意识到自己的片面与专业知识的欠缺。更甚还会仗着自己的一点权威去四处种植这种观点。3，国内二流以下音乐专业学生。专业差、见识短、还没有自知。觉得自己牛到天上，看谁都不爽、都不如自己牛。国内有些一辈子没出过一个省的钢琴老师也是如此。其实这类可以和上一类合并---但他们的确是音乐专业人士。4，切切实实的专业过硬的音乐专业人士。比如我。哈哈哈～～～我的确不欣赏郎朗的演奏，不是因为他没有音乐只有技术---技术本来就是为音乐服务的，两者不可分。恰恰他的灵性和对音乐的控制是令人钦佩的。但是鬼知道他为什么总是会有无比奇怪的处理方式。或许应了那句话：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。我还真是看不穿了。我不喜欢他音乐里那份神经质。听得好好的，正想要崇拜一下，忽然恶心地来了一个小风骚；本来娓娓道来的东西，他就在那儿激动起来了；本来还在酝酿前戏时，他忽然就高潮了而且一直高潮到真的高潮，哇塞～感官的“享受”啊～可是我受不来，太闹得慌。。。。。。但是我会把他说得一文不值吗？我会觉得他就是个跳梁小丑吗？天啊！我疯了吗？至少是我认识的专业人士里没有人像前3种那样骂郎朗的，不论他们对他持什么观点。是的，我可以大言不惭的说，我弹琴比郎朗品味好，我比他读书多，比他家教好，对音乐的理解或许比他深刻，弹完一个曲子我也不可能做得出被钉在十字架上的白痴动作。但是我自知一辈子也达不到他的水平。大多数专业人士没有办法掌握那么多曲子，每个曲子还都能达到那种质量。他就是把那些曲子掌握到了如火纯青，品味的问题就没办法了；我以我的好品味却弹不到我自身要求的80%，曲目也学得没有他一半快。我认识不少在各种比赛中崭露头角的新一代钢琴家，哪个国家的都有，他们对郎朗也大多都是这个态度：不总是赞同他对音乐的处理但依然不得不钦佩。当然也有非常欣赏和非常不屑的极端，但很少。我可以不欣赏不效仿他的演奏，但至少不会看扁他，因为我看得到他不争的实力，我也知道如果他人生某刻终于开悟了，或是遇到了好的持续性影响，他真的会成为伟大钢琴家的，而我们大多数专业学演奏的即便音乐品味和直觉比他好，也没有他那样强大的掌控音乐的能力所以根本登不上他能登的那种级别的舞台。不过他会不会有这个转变要看他有没有这个命了。忽然想到要补充重要一点：最疯狂地捧郎朗的也是1、2、3号哈。。。题目是问专业角度看法。我看到回答大多不是，觉得有必要出个声音。在我们的圈子里不会为郎朗李云迪厮杀。这个同学喜欢他？我完全了解为什么，可以聊很多他牛的地方。那个同学不喜欢？我也能理解为什么。这有个前提—专业之间的对话。何况我们如果会聊起他们也不过几句话带过。没有那个闲心讨论这些，自己的曲子还练不完呢。话说得直，多有得罪。今天忽然赞得多，那就再说一点，很重要的一点：郎朗在国外的演奏质量好很多，认真对待得多，也不浮躁得多。我对他的印象都是从在国外听他演奏得到的，所以他弹的不少曲子我还是非常欣赏的，虽然总的来说他不是我的菜。国内他真是来者不拒什么场合、场地都上的节奏，对付弹个什么破曲子就把钱挣到手了，看过些视频挺扯的。我可以想像听了这样的演奏的人会多么的愤慨，会对他全盘否定。但你可以想像卡耐基里的演出和什么体育场里的气氛没法一样的—换了谁在体育场里也弹不出阳春白雪。他应该不缺钱了。如果我是他，为了自己的声誉也要在中国演出时更挑剔一些。别说什么普及古典音乐。更应该为艺术负责。最后，让我为自己的另一帖打个广告吧，也是弹琴有关的，娱乐一下。哈哈！
3卖座的钢琴家都骚只是程度不一样霍洛维茨说 我想用钢琴和他们(观众)做爱李斯特自己的曲子高潮点控制是所有人之最郎朗弹琴有观众说到高潮了如果一个初入门爱好者人连郎朗的演奏都听不出感觉 基本上可以挂到音盲里面去郎朗这个对音乐揉捏程度 没有对键盘绝对掌控力 是做不到的 顺便拿全国这一代80年钢琴潮产生的琴童比一比╮(╯▽╰)╭就当我群嘲吧沈文裕是反应超级快 天下武功唯快不破 难免别人觉得机械 不过他现在在学作曲 以后会更牛逼 机能是他的局限 但他的反应和指尖能力 绝对是常人无法做到的张昊辰是细腻 精准 成熟 品味高 对自己要求严 比同龄人提早10年进入大师境界 以后终成大器 好学生 好钢琴家 未来好大师 无循规蹈矩 乃天纵之才王羽佳就是个年轻版阿格里奇 机能超级好 反应超级快
女生也能飚的这么猛 而阿格里奇近十年来随着技术衰退 把自己保留曲目减少大家有目共睹 以后王羽佳绝对。。。科蒂斯音乐学院因为招生少而挑剔 待遇好且演出机会多 所以造成了他们可以尽可能地挑好苗子 一流的音乐学院的路子是 你技术音乐不绝顶好没关系 可以教好练好(例如欧博林音乐学院 英皇之类)好一点的音乐学院是你技术没有瑕疵了 我来帮你解决音乐问题 很大量的作品分析和演奏学习(如新英格兰 茱莉亚音乐学院)顶级的音乐学院是你技术要牛逼无敌 音乐感受要万里挑一 那么我们学院干嘛？就是让你多演出 人家还在新手村 你就出去杀怪练级 认识一流指挥 总监 赞助人 经纪人 没办法 这就是拼努力还不够 还得拼天赋的古典音乐演奏圈哪怕郎总急流勇退 也能让这一辈青年钢琴家活在他的阴影里三十年 而且外国人记得比中国人要深关于郎朗技术境界对他音乐境界的帮助解释我问过沈文裕 唐璜这种难度长度新曲子 弹到原速要练几遍，沈文裕说试奏一遍即可。而郎朗是把这些曲子都变成了保留曲目了 弹一遍演一遍，每一次最差就是重放一次电影烟火灿烂 最好就是导演剪辑版，在一年百场音乐会这个体量之中是很恐怖的能力 刚出道时能替补任何情况的救场 崭露头角的时候能让全场嗨翻 现在如日中天了能像老指挥一样统御全体乐团和观众 出身科蒂斯名门，有犹太音乐教父斯特恩的提携 当今所有一流指挥家是他师友 (巴伦博伊姆 埃什巴赫等等)儿童基金会(国内老大麦吉莲女士 幕后老大国母娘娘)大使 联合国 大使 在国际上影响力高于一般王室成员 与一般国家元首持平在美国白宫当着中美两国元首 敢弹《我的祖国》不顾伤害美国人民的感情 而中国爱乐喷子们却视而不见 就好比 郎朗现在在武侠小说中的设定是 张无忌的师门 段誉的背景 乔峰的武功 令狐冲的人格魅力和一呼百应 也不乏郭靖的勤奋和爱国
最根本最重要的是 在世界的眼中 他就是国力日升的中国在古典音乐界的投影 古典音乐从业者复兴古典音乐的希望 中国世界千万琴童的榜样郎朗真无敌
很多答案都在告诉你“人丑多读书也没用”。
专业角度还是让专业人士回答吧：法国钢琴家卡萨利斯对郎朗的评价：“我是一个郎朗的乐迷。我知道有许多人不喜欢他，我认为那些人不过是出于嫉妒。他这么年轻就达到这么高水平，我觉得不可思议。他的成功是他应得的。他是一个非常棒的音乐家。有一次我从法国电视上听到他的舒伯特《鳟鱼》五重奏，真是绝妙的演奏。我觉得他是一个超群的存在，一个美好的存在，一个绝妙的音乐家。当今有谁的演奏能得到一致赞美？我觉得每个中国人都应该为郎朗感到骄傲”
看了看几个热门评论对中国的古典音乐圈又有了新希望。作为一个弹钢琴的，我只想说朗朗是我毕生不可及的高峰。然而李云迪在他巅峰时期也并不是那么让人可望而不可及，有点时势造英雄的感觉，当然大肖邦金奖确实很权威，但论当今两人各自演奏水平，李云迪好比一个在上音附中的学生（其实一些年级顶尖排名的学生弹的比他好很多），但是朗朗，无话可说，只给大拇指。要说朗朗多牛逼，看看他驾驭了多少concerto，以及那场在卡内基的唐璜，只要他用心，没有他演绎不好的曲子，这就是所谓的talent。李云迪所谓的音色，phrase还是music detail在巅峰时期依旧匠气很浓。为什么呢，因为是但昭义老师手把手day by day的教出来的。这也是他后面和但昭义老师撕逼以后弹的如此不堪入耳的原因。李云迪本就talent输于朗朗，又攻于心计想要出名炒作无心专研练琴。so，he is a shame now…
独奏者Cello:
只谈技巧的话，郎朗在国外的演出水准还是很高的，国内的商演明显缺乏诚意，原因你懂的，看人下菜碟。
拉二我听过至少30个以上的版本，郎朗的那个版本仍然是我觉得最好的。
圭多达莱佐:
闭着眼听，真不错。比云桑好不是一星半点儿。不能因为他长得像于丹，范儿像卖羊肉串的，低头烤还抬头问你要不要孜然，你就认为人家真不灵啊～
当然弹得好了，这个毋庸置疑。但是听他的曲子每个人还是有偏好的。我唯一不喜欢他演绎的就是肖邦，疯了，真的疯了，肖邦喝多了咖啡熬多了夜的鸡血版。郎朗是个开朗积极热爱人群与世界的钢琴家，但是他不适合肖邦，实在不适合。
虽然我有十年没弹钢琴了，但我起码也弹过十年钢琴，其实也没什么资格从技术角度答这个题，就说点个人浅见再顺便八个小卦。问题问的是技术，其实技术这玩意，只有在科学领域可以说是没有最只有更，在艺术领域，到了一定境界和水准是不太比技术的，到了这个阶段，大家都有技术。外行人一般只会看速度，力度准确度等一些表面性的东西，可很多演奏家并不追求也不屑于表现这些（准确度除外），专业人士一般更看重的是技巧，技巧真的比技术要复杂得多，技巧包括技术，也涵盖了技术所没有的东西，某些演奏家们重视技巧而非技术，但不能以此来说他们技术不好。个人单看郎朗的技术，那绝对是非常牛逼，大家都喜欢拿李某跟他比，其实李某跟他比不起。（本人并不是李黑）如果单纯看脸的话，那是投胎的技术，跟弹钢琴的技术有一毛钱的关系？而且我并不觉得李某比郎朗帅，行么？郎朗在弹奏中的肢体以及表情的表现被很多人士诟病，其实在没有仔细听过他的一些作品之前我也觉得真的很夸张，那么“夸张的”动作连带表情，真的。。其实他没那么丑。。但是，上面答案中有人提到他的拉二，有人提到了他的哥德堡变奏（据说有一次他临时救场，他事先没有准备，但是他能完整背奏哥德堡，不了解的可以百度一下，哥德堡特么的有多长。。。）郎朗在自称宇宙第一无敌的泡菜国也是非常有影响力的，绝对不亚于他们的国民钢琴家孙悦音（也有译成宋悦云之类的），前段时间看了一部古典音乐相关的反伦理韩剧，其中男主角在弹钢琴时的表演，那真的就是郎朗上身，在上下左右前后俯仰之间，那仿佛发现了什么奇迹抑或宝藏的表情。。此刻才真的体现出脸的重要性，演奏会那场戏后很多观众看了之后都说帅呆辣！后来男演员接受采访的时候，就说，看了郎朗的一些演奏视频，做了参考。最后说一个郎朗的真事儿吧，身边儿人亲经。郎朗有一次因为时间关系导致档期撞车，临近演出的时候在某爱乐乐团以及XI总之间他爽快地选择了放其中之一的鸽子，试问有这种牛X魄力的有几人啊。
Garry Chen:
我只知道他和metallica 合作 很羡慕
非专业人士表示看过郎朗弹唐璜的回忆，前面还觉得表情好笑，但到后来已经完全地陷入其表达的故事和音乐情感里了，我觉得这可不是什么只有技巧没有灵魂的演奏者可以做到的。
来自一位不玩知乎朋友的论述 看图吧来自一位不玩知乎朋友的论述 看图吧
求专业回答的问题，那些非专业的能不能删了答案，都知道自己非专业还答…
不要因为不喜欢他，而无视他的实力。
我是专业古典乐爱好者的老婆，专业古典乐爱好者因为听的音乐太多已经遗世独立从不公开发表见解了，我觉得这样很不好。置顶第二贴黑了我们专业古典乐爱好者，我得自证清白一下（但是他所描述的这一问题确实是存在的）朗朗不仅有技术，有音乐性，还肯刻苦努力不为其在国内的名声泡沫所影响，积极在世界各处演出（应该是现在市面上能够见到的最勤快的钢琴家了），现在即便有什么不成熟的地方（我反正是没看出来），假以时日，等到他年龄45+各方面综合（我从人的角度说的）水平达到个人最大值的时候，其音乐影响力将不可估量。他之所以被黑成这样是因为年轻的时候弹琴表情比较浮夸，现在好很多了，但是因为太浮夸了所以视频就代代相传了，我个人认为，只要人类能够花时间去听古典，即便是冲着朗朗的表情去的，我觉得也是好的...接下来我恬不知耻地写个小评论，因为我仍在修习，不要笑话我，不然我让专业古典乐爱好者出山羞辱得你回家找妈妈。开始之前我必须要申明：不要版本比较因为这句话很重要，所以我要说三遍：不要版本比较！不要版本比较！！！但是我也不得不承认，只要是一个人类它听音乐，就一定会出现自己喜爱的版本（因为每一个音乐家对同一音乐的描述是不一样的嘛），所以我的方法是只评论我喜爱的版本这样，但是不要黑不喜欢的版本和人，因为一定有其他人喜欢。喜欢古典的人本来就少，因为版本比较撕逼撕成这样，我深感遗憾，这也是为啥专业古典乐爱好者去自习绝世神功不跟大家玩了。挑一首耳熟能详的拉二吧。我最喜欢的拉二是，Rosa Tamarkina因为年代实在早所以只有单声道（录制效果也不好）的录音可以听，这个人弹的拉二是如此性感，可以让你忽略一切。开头上来就不整那些虚的，直接一通钢铁般的全面轰炸铺开，然后乐队的律动性上来，啊真是太性感了。前年朗朗来Boston Symphony Orchestra,演的也是拉二，这实在是太赞了，为啥咧？波交是美国乐团，走的不是精准系，平时演奏的风格就是大鸣大放，该让你高潮就让你高潮，绝不藏着掖着hold住什么的（不要黑我，不意味着我不能够欣赏精准系）。我这两年被波交调教得目光狭隘只喜欢奔放型的了，呵呵。朗朗，哪怕你听的不多，用膝盖想想也知道他是奔放型的钢琴家，他就算演奏一马平川的音乐还要狂添加情绪加成呢，然后拉二，他妈的就是奔放型的曲子，于是我就得到了奔放的最大值。我居然找到当时的录音了！是波士顿的古典音乐电台录的朗朗的开头瞬间让我折服了，他有Rosa的轰炸，但是作为现代男钢琴家，力度更胜一筹，而且他拖的比Rosa还慢，拉二的特征就是越慢越赞，当然这需要乐队的配合，波交肿么可能让我失望呢，他们的控制力一直在我能听出来的范围之外，8分钟开始这个激情啊，仿佛老拉拽着你狂甩一样。然后最一阵摧枯拉朽第一乐章结束！拉二第二乐章是个抒情，朗朗真是善于抒情啊，他来的这一场是我第一次感受到音乐家的场控，我后来还感受过一次，主角是穆特，你们自己掂量一下好了。场控是个实在太美好的东西，第二乐章的前半部分钢琴一开始是流水一样的浸润感，主题是用长笛表现的，当时波交那支长笛和朗朗的配合是如此之好，我觉得在某一秒钟所有的观众呼吸都同步了，我则是眼睛湿润了，没哭，但是真的有那么一刻我有了眼泪。这个乐章朗朗的表现是如此之好，好过Rosa的版本是一定的。我确实不是很擅长写乐评哪，我将我在现场感受到个感动传递给了大家，大家如果有兴趣可以去听一下。最后总结一下就是，你听听那个音乐，能够给你带来这样音乐的人，你怎么能够黑他呢。至于技法，我个人认为现代钢琴界从娈童开始练起，一旦能够成功进入音乐市场，其技法上的差异已经毫无意义了，因为大多数人是完全没有能力甄别的。唯一可能产生巨大差异的是个人的审美倾向，审美倾向是无法妥协的，撕逼也没有意义。没了
朗朗技术真的很一流，至于那些讨厌他动作表情夸张的答主们，我想说你们真正的投入过音乐里面吗？有时候弹钢琴的样子表情也很大幅度，但是真不是刻意做出来的，毕竟，钢琴家又不是靠脸吃饭
gilbertglaze:
牛到爆炸。懂什么叫爆炸么？脑残黑门你们敢花上十分钟网上你就随便拿手钢协对比一下朗朗的演奏和其他的演奏版么？？无可挑剔的技巧。细腻的情感表现。交织出来的霸气到震翻天的气魄。完成度如此之高的才华，还远远未有止境：这人怎么如此年轻！！而且如此难能可贵从未甘心止步不前，不断革新与进步。他不是全世界音乐界的财宝是什么？而且这样的财宝出自我们的国土，你们还不偷着乐，竟然还有心情乱黑？————————————————————————有人说郎桑糊弄中国的音乐会那不是糊弄是在那个气氛下没法发挥200%的实力而已这个不怨咱们的听众也不怨郎桑这就好比咱们国家京剧院的大师们给中文都不会说的老外们表演也没法超常发挥燃尽舞台一样（连该喝彩的地方都沉默真无趣）说点玄学的23333在音乐会的闭塞的空间里演奏者们和听众们的气息是共通的相互影响的看似压根没在意底下听众的演奏者们能够敏锐地察觉到听众们的第一时间反馈和空气中流动的听众情绪张力听众们的情绪和反馈会第一时间燃起演奏者们的热忱若听众们是一帮“棒呆呆”了的听众演奏者自然而然会被场下的情绪推动道登峰造极的地步（这也是为什么歌手的演唱会门经常对底下的观众喊：“今天的你们真是棒呆了！”那不是糊弄和公式化的问候。）没有西方音乐的文化基础的中国观众群，自然而然不会像欧洲的观众一样，给出很好的反馈。朗朗没法发挥的比欧洲好那是很正常的事情。我不认为他是糊弄。像他这么认真这么尊敬音乐的人，我很难想象他会糊弄自己的演奏你们啊，把专业音乐家的职业精神看做什么了？______________________利益相关：本人业余学琴十三年一直都在学Classic从9月份开始师从某格莱美提名的爵士钢琴家学Jazz PianoMusic Minor预定二年级的时候听过朗朗的音乐会那个时候就已经被他的演奏惊艳cry了激动了好久散场的时候正好遇到了他要找他握手签名还是什么的，那个时候应该是03年吧，朗朗刚刚火，但是完全没红透到大家看他出来了立刻都围的水泄不通那种的。至少当时围上他的就我和好心带我来的婶婶抱着当天买的宣传册子想找他要签名结果被他彻底盐对应了直接把我们给无视，什么微笑啊，招手啊，“抱歉小妹妹，我很忙”什么的都没有直接无视掉我们的存在就走了那盐死了的感觉……8岁的我觉得这个世界太不友好偶像果然是不屑于理会我等凡人的但现在我再回想一下估计他不知道我们要找他干什么吧而且那个时候的朗朗比起现在真是一点都不成熟如何做好和粉丝的对应也完全不知道只知道一心钻磨自己的技艺使演奏更上一层楼这么多年来时不时关注他发现他不论是演奏亦或是对待粉丝和公关对应上都成长进步太多了飞跃性的进步所以我还觉得自己很荣幸能够亲眼见证“盐对应”时期，那个青涩的，刚成名，还不知道该如何处理自己名气的那个朗朗。啊，我是时代的见证者233333本人一向持有“时代是属于拥有可怕的成长性的人的”这一强烈观点而郎朗就是有这项素质！！所以时代属于郎朗！——你们啊，有空黑这位时代的王者，还不抓紧机会第一时间欣赏他的演奏？
佐仓英治昭岛千寻:
1、技术很强，全世界都排得上顶级。2、对曲子的处理很有想法，全世界都排得上顶级。但我不喜欢他。3、演出的时候真心做作。4、不喜欢他的处理方式。
douya0808:
不知道，就是感觉他弹琴像命不久矣的样子，还是表哥厉害啊
如果光说弹琴的技巧，其实大多数职业钢琴家的差别不会太大，从所弹曲目的难度和广度来说，郎朗的技术确实是很不错的了。但是弹琴不光追求技巧，到了顶尖水平的时候，比的是对音乐的理解和感悟，还有演奏时的表现力和感染力。其实我觉得郎朗弹琴是很有个人风格的，他的琴声传达的也是他这个人的内在性格，只是这种风格可能太过鲜明，所以有人喜欢必然有人恨，这不可避免。不过我个人认为，很多黑郎朗的人之所以黑他，只是因为对他这个人颇有微词，这已经不属于音乐欣赏的层面了。要是光让那些人听郎朗的琴声，不让他们知道是谁弹的，我想负面的评价肯定不会有这么多。毕竟，郎朗年少时便得到过很多大师的赏识，那些人的耳朵也不聋智商也没问题，不可能平白无故给予一个默默无闻的少年以这么高的评价吧。总而言之，不管你是爱是恨，都不能否认朗朗的演奏是有其过人之处的。
朗朗，他已经不需要钢琴了，他需要孤独和苦难。
不明白为什么朗朗的表情总是被调侃。作为业余钢琴爱好者，好歹也是从小练琴练过来的，老师都会强调弹琴时要带入情感。朗朗可能确实表情丰富了些，但正是他带入情感的证明。却一直被调侃，很不理解。至于他到底多专业我说不上来，但无论怎样年纪轻轻就获那么多奖也肯定不是随便就能成功的。
看人家郎朗一年学了三十五首协奏曲和六场独奏音乐会的曲目。十七岁被艾森巴赫看上给他机会和芝加哥交响乐团演出柴一。之后一夜成名。弹得不好能行么！李云迪能行么！？
燃Mogician:
好的很哦别跟李莲花那种人比了，我看郎朗都能跟阿女神一比了这个看脸的世界真是太多恶意了，难道你们觉得内田光子弹的不如非诚勿扰某弹卡农都磕巴的女嘉宾？
藿香正气哥:
楼上黑郎朗的，你们的批评在“郎朗是当今世界上最伟大的钢琴演奏家之一”这一事实面前那么的一文不值论技术，郎朗甩李云迪十几条街不在话下。PS：我个人极其讨厌把弹琴和竞技体育放一起打比方郎朗在处理音乐作品时展现的想象力和对音色的控制，在当今钢琴家序列中无人能出其右
看他某个场合弹野蜂飞舞，技术没问题，炉火纯青，但是表达方式（弹奏本身不看脸）却有一种自作聪明的讨厌劲儿。他对乐曲的理解有问题，说好听点就像让魏忠贤去打炮，他纵使闺房秘术手到擒来十八般道具样样精通但还是缺根儿内个。其次反对下别的答案里唯技术论的倾向，技术是技术，专业是专业，技术在手上，专业在心里。钟子期有个毛技术？但他的确是专业典范。
我只是喜欢听钢琴曲，我觉得郎朗的钢琴弹听起来蛮不错的，演奏技巧没的说的，绝对一流，有人说他的技术水平排世界前五没问题。倒胃口的是看他弹钢琴。但音乐是听的，很多歌剧女高音，像萨瑟兰，看上去有200来斤，唱患肺结核的茶花女，真是对不上那天籁般的嗓子。我们听一首钢琴曲，比如拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，郎朗演奏的，听到的仍然是美妙，而听不出什么恶心。
Empty String:
简单说来就是技术非常棒，音乐处理大多很细腻。但钢琴家的职责是诠释作曲家的作品创作内涵，郎朗并不是每一首作品方向程度都绝对到位。但从一般钢琴演奏角度来讲，郎朗是非常杰出的钢琴演奏家。音乐风格可不是能凭演奏者的长相气质瞎猜的。。。E.g. “李云迪弹肖邦出名所以音乐线条柔美细致;郎朗弹琴时看起来张牙舞爪所以不是只有技术无音乐感觉也是粗犷豪放派了。”WTF有的人真心对郎朗的演奏风格无感。不同听众对不同作曲家的作品，不同演奏者的诠释产生不同感受这无可厚非。但有的人听都没听过几首(也许只看了图片)就评论“郎朗弹琴只会拼命炫技没有音乐只有外行才会崇拜他我不是外行所以我一定要鄙视他”WTF现在还记得几年前我和一群来自全国不同地区通过奖学金考试初到某国的留学生们第一次围坐在圆桌旁吃饭。大多十四五岁的少年们拼命用不经意的口吻低调地炫耀着自己的博学，其他人一边努力掩饰自己的不屑一边绞尽脑汁构思自己的发言还要一边虚伪地称赞吹捧上一个发言者。正当我觉得无聊时突然有人提到音乐(其实就是给大家机会展示自己钢琴几级)。这时一个男生骄傲地表示:“我不喜欢郎朗，我觉得郎朗弹琴流畅性差了一点。” WTF 流。畅。性。差。了。一。。点。。。Btw虽然个人很喜欢郎朗但他曾经的某场国内“音乐会”创下了本人听过的最令人失望的音乐会记录。两个小时的音乐会在室内体育馆里举行，明星主持加特邀著名歌手助阵，最后还有琴童齐奏。音效(什么？那是什么能吃吗？)观众(场地内VIP区观众好着急“XXX怎么还不上来唱歌？”)不堪回首。之后曾在维也纳某场音乐会现场观众席上偶遇郎朗，那时我内心一直咆哮“你可以试试在维也纳办一场那种商业“音乐会”啊你敢吗你敢吗来嘛你试试啊！！！” 不过我早该知道那不是我想象中所谓的“演奏会”的。花了我几个星期的午饭钱买票真是自作自受。我活该。
谢邀~他很好，非常好。我绝对一辈子都达不到他的那个水平。虽然真的不喜欢他但是不得不钦佩他，绝对不会说他不好。虽然有时候不会赞同他的处理音乐的方式，但是他的高度摆在那，这是个事实。我只能来浅显的说一下，因为我对朗朗真的不！太！了！解！看了所有回答，发现大家都把我想说的也说得差不多了，朗朗确实是一个对待国外音乐会比在国内的时候认真得多的人。我不喜欢朗朗的原因全因为这辈子仅有两次看他的独奏音乐会。那时候我还是一只高中狗，第一次，看朗朗上大师班，全程他说了什么弹了什么我都不记得了，唯一印象最深刻的就是他穿着高领毛衣结果拿着手帕在擦脖子，我语文不好不要骂我，意思就是他是想做擦汗的动作，可是一直在擦高领毛衣，那时候高中的我不可一世对所有人都有偏见，因为这种演戏成分我当时就呵呵了。第二次，姐姐给了我一张朗朗独奏音乐会的票，我屁颠屁颠的一个人大老远跑到长沙会展中心去看，当时想，不去白不去啊，好歹我也是学钢琴的啊，不能抱有偏见，去看了之后位置也不好，坐在边上，看屏幕，其实有时候看屏幕看得更清楚，当时记得他演奏的有莫扎特和李斯特，其他的忘了，当然了李斯特他是肯定要弹的，莫扎特吧就觉得他浮躁，一点儿也不莫扎特，当然我那时候也还小屁都不懂，弹李斯特的时候，匈牙利狂想曲，我真的什么都听不清楚，你们懂吗，我不知道是音响还是什么原因，我真的什么都听！不！请！楚！就像楼上有一楼说朗朗是在操钢琴，我发现操这个字在当时我看朗朗的时候的心情真的再贴切不过。大屏幕各种特写朗朗的脸部表情，我了个去。然后我就因为怕退场人太多打不到车我就先走了。大学之后，到现在出国，因为专业需要陆陆续续还是听了一些朗朗在国外的演奏会和各种CD录音，发现真的差太多，国外的录音和现场，比国内真的相差不只一点，难道国内的观众就那么好糊弄？？？？还是有专业人士看啊，也怪不得朗朗被黑成这样。但是，YouTube上的视频就能看出来，他还是那么爱演啊~~~~~都知道，起码一说到李云迪，大家都知道肖邦，可是说到朗朗，我不知道，难道是李斯特？可能也是因为我不太了解朗朗，小时候先入为主的主观思想我对他怎么也喜欢不起来。啰啰嗦嗦了半天其实我也不知道在表达啥，只能说我不了解朗朗，我也不了解他现在的状况，并且可能我对他永远也喜欢不起来吧。
不鳥萬如一:
技巧是好的。但這指的是基本層面的技巧。在今天，一般意義上的鋼琴技巧的訓練已經非常成熟了，十歲以下的小朋友彈蕭邦練習曲裡最難的幾首（比如 Op. 25 No. 6 三度雙音）並不是問題 [1]。這點不可不察。如果我們翻看早一點的文獻，會發現諸如巴拉基耶夫《伊斯拉美幻想曲》、拉威爾《夜之加斯帕》裡的第三段《斯卡波》、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》等曲子的難度被描述得非常誇張，例如有傳聞說拉威爾寫《斯卡波》就是要寫出一首「比《伊斯拉美幻想曲》更難的鋼琴曲」等等。今天的鋼琴家們聽了這些只會笑而不語吧。所以郎朗的技巧不見得比，比如說，王羽佳好很多。而王羽佳的技巧也不見得比郎朗好很多。鋼琴技巧的難不在於彈得快或是猛，而在於精確。而更高意義上的技巧，則是想像出一種前所未有的彈法，並用自己的手指實現之的能力。這好比 Loren Brichter 發明了 Pull down to refresh。這樣的能力，別說郎朗，如今大部分活躍的鋼琴家都不具備。至於說氣質、品味、對音樂的理解、誠意，這些詞跟郎朗一點關係都沒有。聽、看他彈琴讓我的耳朵和眼睛感到難受。（那麼為什麼美國人那麼喜歡他？包括很多著名樂評人？沒有為什麼。）***[1]: 如果你說三度雙音本來就更適合肌肉還未硬化定形的小朋友彈，那麼我可以說大約十年前就看過一個八歲小朋友極其順暢地演奏 Op. 10 No. 8 這種大跨度的曲子。這對於小手絕對是大挑戰。
记得五六年前听过郎朗的这张碟，里面的梦幻曲当时觉得有种胸口碎大石的感觉，听了之后不爽，产生了一些成见。于是后来见到他的作品刻意地回避。随着时间的推移，作为非音乐专业的化学小白在很多非专业方面（甚至专业方面）的成见会被打破。看到这个问题之后觉得有必要重新认识这位钢琴演奏者。恩，是的，他真的是在草钢琴。而且不仅如此，他和乐队合作的时候还在草乐队（难怪和他合作过的乐队和指挥都想娇羞地再来一次）。。。听了几首作品之后，发现他坐在钢琴前面从开始演奏音乐的那一刻起不停地高潮、一直高潮、毫不衰减地高潮。在技术层面上，是音错了吗，节奏力度没有掌握准确或平衡，或者是演奏音乐构建的整个体系有瑕疵？没有，他毫不费力地就能呈现给你铜墙铁壁般的工事，经得起你的攻击。听完之后想说的话大概就是：*他妈的，he is f*cking DOING it.以前一直认为他没有风格，今天晚上大概这个观点变掉了。像猪做爱一样持续一个多小时不间断的高潮本身就是一种风格（还管毛作者的本意），而且这种风格在西方人看来很给力、很受欢迎。加之技术层面上真正的高水准（真tm高，没想到听完古典音乐之后各种想骂街），这就不难理解郎朗为什么能够他的网站能得到严谨的德国人的赞助、他能出版自己编纂的钢琴教材、他的音乐会在西方各地（#西方国家都去过）各种受欢迎了。他距离大湿还有多远？个人观点：还很远很远。音乐如人生，有成功也有挫折。李云迪只善于表达东欧小国装B文艺青年的loser的思绪与忧伤；而郎朗却一直攻城拔寨，人生赢家的形象（yeah, he's keeping scoring!!!）。但是谁更有希望成为大湿呢？毫无疑问是郎朗：朗朗的战斗数值若是10，云迪大概也就是5左右。战斗数值高的话，你可以期待他去开窍；而如果战斗数值低，即便开窍了也撑不起大场面。总之感谢这个问题的出现，让我又对一个音乐工作者产生新的认识。
我可以听出弹的难听钢琴，你让我听一个钢琴老师和朗朗和沈文裕弹的有多大区别，说实话，分不出。
我只想说上在有人说郎朗是中国应式教育下的产物的绝对是瞎说，郎朗十三四岁就到柯蒂斯学院学习，他的老师格拉夫曼，哪里来的中国式教育一说。
「專業角度」大概就是要讓我這種不會彈鋼琴的人靠邊站，不過我還是厚著臉皮擠進來了。作為一名聽眾，我覺得聽他的琴聲是一種折磨，他是個悟性極低的演奏者，而且沒有半點的誠意。
和经雷老师一样，我也是个不会弹琴的人，而且连乐谱都看不懂。但我实在想进来吐槽一句：每次看郎朗弹琴的视频，总觉得 —— 就他自个儿觉得自个儿弹得好！举个例子吧，Bach "Goldberg Variation - Aria"：郎朗的版本：
Glenn Gould 的版本：
跑偏回答，不说朗朗，说说他的观众。作为学了十几年器乐（不是钢琴）、生活里没有古典乐就会死的宅男，和一些完全没接受过音乐教育的人一起观看朗朗的表演，看见他们对“夸张的面目表情”冷嘲热讽的时候，我真的觉得冷死了………………不讨论对艺术的鉴赏力有没有高低之分的话题这本身是见仁见智的，但是真希望有些人如果你们不喜欢觉得这种表演刺激到你让你羞愧脸红，默默闭上眼睛停止观看就好了。如果是朋友推荐的，你们这么嘲讽贬低朋友的欣赏水平，对不起你朋友；如果是你自己好奇去“受这份罪”，不赶快躲远点忘掉这事反而每天骂一骂顺带回忆一下那种耻辱感，这不自虐么…
EvergreenTree:
去年在大英博物館做課題，問各種路人甲「first impression on China」，聽到的答案竟然有不少「LANG LANG」
个人懂点音乐。在混音圈子里混混，虽然水平一般，至少大部分曲子能听出好坏。本来我也是讨厌朗朗的。因为在50多寸的大电视上看他前俯后仰非常不爽。所以除了在年夜饭上从50多寸大电视里看过朗朗演奏，其他时候都是绕着“朗朗”这个名字走的。意思就是说，讨厌他，但没怎么听过他的演奏。看到有人怀疑“我们只是因为朗朗弹钢琴的样子不好看，所以我们才讨厌他”。不禁对自己的观点也产生了疑惑。毕竟没好好听过。正好，看到上面
提到了两首曲子对比，做了一个实验分别在后台打开两个网页，听两首曲子，不看视频，防止视觉污染。最后的结果是后面那个老头儿弹得曲子干巴巴，听了一半实在没劲头就关掉了。朗朗弹得很有节奏，抑扬顿挫很好玩。从头听到尾意犹未尽。切到页面看了一眼视频。关掉了Orz。看来外观真是硬伤。但确实弹得好。好听。别扯那么多的，音乐不就是为了好听？技术不是为了好听？
从不专业的角度来说，中国钢琴家里面说英语口音浓重的一般来说天赋有限. 浪桑有点大舌头.
本人在知乎上混了不长时间，因为说话难听，就获赠了一个“毒舌”的名号，这当然是我自己始料未及的。不过众所周知，要做到既说实话又把话说得漂亮好听让大家都开心，那是一件极其困难的事情。某报在半个世纪之前，发表了很多报道，亩产十万斤之类，全国人民听了很开心。因为这话太漂亮了，结果……关于本话题，有一位答主的回答是这样的：“他是第一位受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家，获得古典音乐类多项权威奖项。曾在多个世界瞩目的海内外重要场合进行演出，包括北京奥林匹克运动会开幕式、中国国庆60周年庆祝晚会、中国国庆60周年庆祝晚会、中国2010年上海世界博览会开幕式、美国白宫、美国独立日庆祝活动、英女王钻禧庆典庆祝活动、法国国庆庆祝活动等。2013年郎朗成为联合国第12位和平使者，这是历史上最年轻的和平大使，也是第一位中国人成为和平大使”，这位答主还说：“最根本最重要的是，在世界的眼中，他就是国力日升的中国在古典音乐界的投影
古典音乐从业者复兴古典音乐的希望
中国世界千万琴童的榜样”。我必须承认，这些话说得非常漂亮，且激情澎湃，但是，用参加各种晚会活动的次数来说明演奏家的水平，这真的很讽刺你知道吗？回归正题。本人在前一次的回答中，没有一个字是质疑郞朗的演奏水平，仅仅是就台风问题发表了一点模糊的看法。但是尽管如此，在针对我的回答的评论里，还是收获了一些很不好听的字眼。不想到知乎上也有如此之多的网络暴民。网络暴民的特点是：你竟敢不同意我的观点，你是我的敌人。然后，BLABLABLA……鉴于这些评论，我决定删掉前一次的学舌体评论，重新敲几个字。但我想说点跑题的话，因为我不想继续关于郞朗先生的讨（man）论(ma)了。一位艺术家（姑且称之为艺术家）在市场上的知名度，火爆程度，收获的赞数，永远和艺术家自身的艺术造诣关系不大——不仅仅是古典音乐，通俗音乐也是这样，至于美术，文学，乃至电影，都是这样。比如，莫言自从获了诺奖之后，成了中国第一名作家。再比如，范曾的画与欧阳中石的字。当然，我不是说莫言的小说写的不好，范曾不会画画，欧阳中石的字水平一般。我想说的是，艺术家不是神，自然也没有成为神的能量。一位钢琴演奏家，能诠释好一部钢协就是终身成就。写出一本可在棺材里当枕头的书是小说家们终生的追求。能有一幅作品永世流传，是多少画家书家梦寐以求的事情——只有一幅就够了。如果说有这么一位音乐家几乎能驾轻就熟所有的作品，无论是中国民歌小调还是大部头的奏鸣曲，无论是与乐团合作还是给歌唱演员伴奏，总之上场演奏的任何曲子都是惊艳全场，完爆别人，这自然是很可疑的：这个不符合艺术规律啊。莫扎特也做不到六百多部作品全部都好——就连大部分都好，沃尔夫冈先生也做不到。但是市场会和我们讲什么鸟（双音节单字，音ji
ba）艺术规律吗？市场是什么东西？是电商平台们无休无止的互黑与混战，是淘宝上的九块九包邮，是卖肾也要买Iphone，是只要给我钱你就是大爷。是疯狂的股市和傲慢的房事——不要说我的文章里有错别字，你搞不定房市就甭想房事了。是天才画家要开毕业画展，要可怜兮兮地借钱搞。是音乐学院的教授如果要开音乐会，只敢在自己学校的礼堂里折腾。如果要去富丽堂皇的音乐厅，大剧院，那么就得发动全音乐系的学生去捧场，否则会很尴尬——最关键的是，谁出钱啊！我听过很多音乐学院毕业生的音乐会。特别是本科生，他们的歌唱与演奏，真让人感动，像是在歌唱自己最美好的年华，同时也是挥手告别自己最美好的年华。尽管，他们歌唱的“技巧”还有些瑕疵，演奏的曲子里头还有错音。那么问题来了，如果一位寂寂无闻的音乐表演本科生开毕业音乐会，去卖票，票价很便宜，二十块一张，会有人买吗？会有多少人买？这就是市场。最后，想开毕业音乐会的毕业生只卖出去了一张票，还是自己女朋友偷偷掏钱买的。毕业生想挖个坑把自己埋了，问题再一次来了，学挖掘机哪里好？
有一句读者体且流传甚广的话叫：“我反对你的意见，但我誓死捍卫你说话的权利。”引申到一些具体的领域，就成了“不总是赞同他对音乐的处理但依然不得不钦佩”，但现实情况是，相轻的不仅仅是文人，艺术家们更容易相轻。你能想够用一位指挥对乐团首席大度地说“啊！我不同意你对这首曲子的处理方式，但是我钦佩你”吗？别说走两遍总谱就上台，就算是完全不排练直接上台，也是可以的。正式演出的时候第一小提琴怎么拉错声部了？操，有个鸟关系，继续往下走。“花一个礼拜一起钻研曲谱”？TMD谁出饭钱啊！指挥也是要讲市场的。而且很多指挥都兼任艺术总监。艺术总监不懂市场，早点滚铺盖滚蛋吧。不要和我们谈音乐。我是一个乐团的艺术总监，我会挑市场上最炙手可热的艺术家合作。否则，大家会拿琴弓敲破我脑袋。“您想和我们合作吗，请问您是……？”“他们管我叫钢琴诗人。”“诗人……滚远点！”最近，财经作家吴晓波写了一篇很火爆的文章，叫《去日本买只马桶盖》。这篇文章告诉我们，市场就是：我只负责给你提供你想要的，无论是充气娃娃还是马桶坐圈。
从专业角度，他是活着的人里的顶级之一，技艺高超，也有思考，有自己的风格和气势。但录音出现、特别是立体声录音出现的时间很早，早到了古典乐还辉煌、还是西方主流文化的年代。所以纵向对比的话，他就没那么顶级了，算次顶级吧。然而，你以为黑帕尔曼不懂内涵不懂韵味还四处玩票什么活儿都接的人少？更别提我这族霍洛维茨一生黑了……
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