调音师(史上最精彩的微电影)-人常常迷惑在自己为自己建造的迷宫里【人人网 - 分享】
调音师(史上最精彩的微电影)-人常常迷惑在自己为自己建造的迷宫里
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品评校花校草，体验校园广场您可能会喜欢的《潘神的迷宫观后感》
剧情介绍：故事发生在二战期间，1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下，军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅（伊万娜·巴克尔诺）随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达（塞吉·洛佩兹）会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官，接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来，维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐，母亲又患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奥菲丽娅和自己玩的时候被一只蜻蜓一样的精灵吸引了，她跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫，而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人（道格·琼斯）正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。长得象潘神的半兽人告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主，要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。在奥菲丽娅接过挑战任务的时候，继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。电影资料：片 名：
Laberinto del fauno, El中文名：
潘神的迷宫/羊男的迷宫(台)/魔间迷宫(港)导 演：
( 吉尔莫·德·托罗 Guillermo del Toro )主 演：
(阿里亚德娜·吉尔 Ariadna Gil) (伊娃娜·巴克洛 Ivana Baquero) (塞尔吉·洛佩兹 Sergi López) (玛丽贝尔·芭杜 Maribel Verdú) (道格·琼斯 Doug Jones) (亚历克斯·安古洛 ?lex Angulo)上 映：
日 美国地 区：
墨西哥 西班牙 美国评 分： IMDb评分8.4/10 ( 129607票 )时 长：
Canada:112 min (Toronto International Film Festival) / UK:119 min / USA:112类 型：
剧情 奇幻 惊怵
在影片结束后，仔细回想，觉得这部电影其实依旧很俗套，导演依旧在讲着一个不肯被放弃的话题——对光明的永远坚持。这种坚持在片中，被一群人，从童话世界坚持到了现实的人间。听到有很多人老是在讲，影片最后女主人公倒在迷宫中央，揭示了所有幻想的破灭。可我不愿忘记那个很不起眼的最后的最后结局。画外音讲，有心人才能发现她的足迹。这应是本片最后一个隐喻——的却很浅显，就是讲，我们仍会有一些人，将会为梦想与美好，坚持着走下去。可见，导演希望哪怕有人看不懂其中的一些阴暗的现实，也一定要理解希望的坚持。——一百个人眼里有一百个《潘神》，或许，导演并未着重于此，仅是我自己不肯放弃对美好结局的向往，而解释出的一厢情愿罢。其实在看之前就听说《潘神的迷宫》是一部象征意义很丰富的电影。据说，本片的导演也说他在讲一个童话，一个成人的童话。我以为，这还是个突出讲述抗争与冲突矛盾的童话故事，不管其表象如何地貌似残酷，而叫人觉着是如何惊悚。——每部影片都会有个集中讲述的冲突，用以讲述现实的一种矛盾，并最终用以表达一个故事，传达一种精神。应当说，每部电影也不例外，但这部片子传达主旨的方式手法事实上与许多同类影片是相同的，但胜在真正灵活的运用，使其达到类似于“字里行间无一处写春，却能叫人读出个百花缭乱来“的效果。这才是所谓惊悚恐怖片的真谛和本意——可以阴暗而谓之光明。何况，似乎有学者考证，说此类型片本就是用以缓解人生活之压抑的。所谓否极泰来，方显水平。虽然本片据此依旧有一定距离，但至少在向此靠拢。所以，我认为这部片，已从技术到境界，全面超越国产货，极大多数所谓欧美大片。确实是好久都没有这种叫我想一气呵成的感觉了。
黑色童话——影评《潘神的迷宫》 从前有一个公主因为向往人类世界而偷偷溜出了自己的王国，阳光刺伤了她的眼睛，抹掉了她的记忆，使她忘记了自己来自何方。国王于临终前封存她的灵魂，因为，他知道总有一天，公主会回来……有人说《潘神的迷宫》是一部十足的悲剧，它让美丽的童话瞬间幻化于无形；也有人固执的认为这是一部恐怖片，影片中过于现实的手法制造出惊悚的效果。悲剧也罢，恐怖剧也好，其实《潘神的迷宫》无非是用孩子的观点来看待战争。战争是残酷的，但是人类心底最纯正的善良还是存在的。而这种善良的天性，在那个残酷的年代也只能存在于孩子的眼里了。整部电影由两条线索构成。主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅由三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。影片中的迷宫成为众人的期待，它给我们呈现出一张奇幻瑰丽的幻想世界，而这个世界也是现世的人们逃避现实残酷所能找到的唯一的庇护所。如果说开始我坚信那个迷宫的存在，看到最后我真的还是怀疑了。正如影片中女孩的母亲和女侍者一样不断的重复着，“我年轻的时候相信，等长大了就不相信了。”不能不说明在人的成长过程中，和那残酷的战争岁月人们抛弃了幻想，只剩下了生存下去的本能，一切都是为了生存。在残酷的现实和艰苦的年代希望和幻想是奢侈品。也是危险的东西。当人的目光只停留在那些他们极为在意的东西上的时候，往往会忽略自然神奇。但在女孩的心中一切还是都可以用自己的想法解释！女孩的目光那么单纯可爱，坚信于残酷的现实之外还有一个真实的世界。于是，身材修长的竹节虫，变成了可爱的精灵；古老的石头迷宫变成她和农牧神相会的密室；枯树下的洞穴，成为她和巨大蛤蟆的战场；小人型的树根，成了想要变为人的奇特生物；她也把自己，演绎成一个月亮赐予生命，没有谎言和痛苦的地下王国的公主。做为主线的三大任务，不仅是潘神对奥菲利亚的考验，同时也是奥菲利亚拯救自己的唯一机会。第一件任务是杀死霸占大树的蛤蟆，实际上就是暗示想赶走那些侵略别人国家的法西斯.第二件任务去拿宝剑,暗示了人类的缺点就是贪婪，可是，奥菲利亚在诱惑面前，她犹豫了，甚至妥协了。潘神愤怒了，公主已经变质，似乎再也回不去了。第三个任务，潘神的再一次出现成为了一个谜。既然公主已经变质了，那又何必再来拯救她？就算是要拯救她，天堂又怎么能够接纳她？当奥菲莉亚穿过激烈的战斗把弟弟抱进迷宫，潘神却指示她用孩子献祭时，谜底恍然揭开：理想者有理想者的天堂，变质者有变质者的天堂，只要选择自私，一样可以有一个堕落天堂。奥菲利亚拒绝了，她拒绝献出自己的弟弟，尽管他的身上流着一半恶魔的血。她把孩子交给了残暴的上尉，然后被毫不留情地一枪打死。在幻想的余晖中，奥菲莉亚升入了天堂，不是理想天堂，也不是变质天堂，只是她自己的幻想天堂。奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，残酷的现实就在她的微笑中消失了。她在死亡中得到了解脱，她的灵魂得到了解放，流落人间的公主终于回到了她的世界。其实这样的安排既是让我们欣慰的也是让我们伤感的。这就犹如基督教徒相信凡是好人死了之后都是可以去天堂的，但是在世的人还是会为之悲痛。可是，是不是真的有那么一个世界谁又知道呢。带着心底淡淡的静静流淌的忧伤，一部本来只关屠杀、镇压和反抗的影片，却因为女孩的想象，成了瑰丽凄美令人泪下的童话，只是童话故事里却充斥着太多的黑暗与无奈。黑色童话里，美丽的世界被设在了深深的地下，而我们都是天堂之上的人。
魔幻与现实的完美契合——《潘恩的迷宫》10级西班牙语班刘思頔如果你对现实有所抱怨，游走在梦想与现实之间；如果你心怀童心，想重温一下小时候听故事的感觉；如果你相信黑暗和神秘的力量，总是企图发现新的东西；如果你曾经通宵达旦的与兽族、精灵族诛死搏斗过；如果你已满十八岁，对离奇的暴力影像心怀期待，那么请千万不要错过这部电影。墨西哥导演德尔托罗在这部影片中创造了两个世界，一个是极端残酷的现实世界，一个是存在于小女孩奥菲利娅内心的魔幻世界。这两个世界就像两株藤蔓植物，因为距离太近，枝与叶已经完美的生长在了一起。二战期间，12岁的奥菲利亚跟着苦命的母亲来投靠他的继父西斯军官，当然Vidal不爱这个虚弱的妻子也不爱这个整天沉浸在神化故事当中的不听话的奥菲利亚；他把自己当作世界的统治者，他只想让妻子把肚中的孩子生下来以延续他的残暴统治。 在黑暗和孤独中生活的奥菲利亚遇到了化身为螳螂的引路仙子，仙子把他带到潘神的身边，潘神告诉她自己本是黑暗世界的公主，只要在月圆之前完成三个任务，返属于自己的世界。奇妙的魔幻世界对于奥菲利亚来讲无疑一种避难所，影片在情节上的构思类似于安德鲁·亚当森的《纳尼亚传奇》，不过在我看来《潘恩的迷宫》要比这部中规中矩的美式童话要高明的多。《纳尼亚传奇》中的战争背景只不过是一个幌子，故事讲的还是童心、勇气、信任这些老套的东西；而德尔托罗不同，战争与魔幻这两条线索平行发展，个双元的空间，这两个空间相依相生。不过这还不是最高明之处，是影片的黑暗基调。一边是离奇的童话，一边是泥泞的现实，虽然两边自然而然的形成了鲜明对比，但是对于一部影片来讲，调性却很难统一。所以德尔托罗的做法是放弃童话的纯洁烂漫，亦正亦邪的魔幻色彩，所以他塑造出来的潘神的形象不是一个慈爱的和善的老人，行为诡异的很难令人信任的树精。这么分析可能太过理性，这种黑我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。《潘神的迷宫》也是有这个特色。若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，得那么暴戾和残酷。我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，那么血淋淋。可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。可以想象的是，观众的心脏一下子供血不足，一下子又含氧量过高，捏着，时而战粟，时而舒缓。这部片子就让我在第二天必须点半。这才是大片的最高境界（虽然500万不算巨资），紧张的情节，乐，视觉的冲击，不但在观影当时很完美，事后也值得不断回味。无论是最普通的观众，还是专业影评人，都可以在其中找到自己的乐趣。Vidal——一名残暴的法使电影拥有了一这部影片最了不起的地方德尔托罗着迷于悲喜剧成为组成一枚另一条线索就不会显其实也不如一些真正的战争片 另一方面，那些战争，枪声，事实上，
被一只无形的手在7点起床的情况下，看到半夜精彩的表演，完美的配2她就可以重代之以而是一个或者换句话说，奥菲利亚
我来说两句1944年，第二次世界大战后期，包括西班牙在内的广大南欧国家仍然笼罩在弗朗戈法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下。不过饱受弗朗戈领导的叛军蹂躏了长达几年之久的西班牙却仍然有不少地区尚未平息战乱,北部纳瓦拉的山区就依然有一小伙叛军仍在负隅顽抗,因此，西班牙军队还在四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的小女孩奥菲丽娅在战争中失去了父亲，母亲卡门马上就要生下继父的孩子，她和身怀六甲的母亲前往北部与继父维达会合。维达的是隶属于弗朗戈独裁政权的法西斯军官，负责在西班牙北部追查当地游击队的搜捕反抗组织和左派人士，并以绞刑、阉刑等残暴手段对其进行无情镇压，维达唯一的乐趣也是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。接卡门母女过来同住与其说是共享天伦，还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来。在奥菲丽娅随母亲去找继父的路上，无意中遇到了一只蜻蜓一样的精灵。精灵跟随她一直来到维达驻扎的军队总部。在那里亲眼目睹了冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐，母亲又患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰着的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰，为逃避现实的无助，唯有进入想象中的魔幻世界。精灵带领她到了一个废弃的磨坊，这里是一个神秘的迷宫，关于这个迷宫还有着一个动人的故事，传说在很久很久以前，在一个神秘的没有谎言和痛苦的地下王国里，住着一位向往人类世界的公主，她一直梦想可以亲眼看到蔚蓝的天空，亲身感受柔和的微风，以及可以无忧无虑地沐浴在阳光下。终于有一天，她躲过看守她的随从逃了出去，可是当她走出地下的时候，强烈的阳光刺瞎了她的双眼，也一天天抹去了她过去的所有记忆，她忘记了自己是谁？来自哪里？身体则饱受现实世界的寒冷以及疾病和疼痛的折磨，最后公主死了。可她的父亲——地下王国的国王始终相信自己女儿的灵魂总有一天会回到他的身边，她只是借由另一个人的躯体，存在于不同的地点，不同的时间里，最终会回到地下。国王就这样一直等着自己女儿的灵魂，直到生命的终结、直到世界的终结……据说公主最后回到了她父亲的王国，并用她公正和善良的心，统治了这个国度很久很久，她的子民都十分爱戴她……精灵带领奥菲丽娅来到的地方正是传说中的冥神为她女儿回去留下的入口，而迷宫的守门人——长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人法翁正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。更令奥菲丽娅惊喜的是，法翁告诉她，她就是那个地下王国走失的公主，但要重回她的王国，奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。他给了奥菲丽娅一本书，让她一个人的时候照着书上说的完成任务。第一个任务是解救一颗古树，因为有一只古蟾住在树的根部，古树濒临死去。为了完成这个任务，奥菲丽娅弄脏了母亲给她的新衣服。而在完成第二个任务的时候，奥菲丽娅因为没有经受住诱惑而失败，还差点搭上性命。此时他的继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。在接受最后一个考验时,意外发生了，奥菲丽娅最终在自己美好的魔幻世界中微笑地死去……
题目：《潘神的迷宫》观后感姓名：李琳学号：学院：生命科学与技术学院学期：学年第二学期《潘神的迷宫》观后感看完《潘神的迷宫》，我感觉有很多东西可以深入挖掘，不断地思考，它不只是表面的童话故事，而且里面有隐含的深沉隐射。《潘神的迷宫》是美与丑的集合体。怪物是丑的，还有丑陋心肠的人，而小女孩是美的，小女孩的心灵则是升华了的美，也就是电影要反映的重点——美丽人性。首先要从小女孩的三次任务说起。第一次任务是奥菲利亚要把三颗宝石喂给盘踞在大树里的癞蛤蟆，杀死它，取得金钥匙并救活枯死的大树。奥菲利亚把新衣服脱下挂在树上，就义不容辞地走进树洞里面，并用虫子引诱蛤蟆吃到宝石。面对幽深恐怖的树洞和恶心的虫子，小女孩没有退缩，而是机智地完成任务，我觉得这里就体现了美丽的人性——勇敢与智慧。第二次任务是去地下恶魔的宫殿，用钥匙打开中间的柜门，带回里面的东西。这里用了一个反面的事情来揭露主题，在经过潘神的多番劝告后，奥菲利亚还是偷吃了桌上的葡萄，结果恶魔醒了，虽然小女孩在最后关头逃出来，但代价却是两只精灵丧生。电影通过一个惊悚的、令人紧张的情景来加深这一块儿的主题——贪婪。人的本性就是贪婪，但是贪婪的后果却要付出沉重的代价，所以我们要用坚强的意志来控制欲念。第三次任务是奥利菲亚要那刀刺死刚出生的弟弟，打开通往地下王国的大门。然而小女孩在面对诱惑时，坚决地说出了不，这时候电影的最终亮点就出来了——善良。在面对生命、亲情、欲望的多重考验时，小女孩毅然决然地牺牲自己，告诉我们，无论怎样，无论什么时候，都不能通过伤害别人来成就自己。还有一幕令我印象非常深刻，就是电影结局时，奥菲利亚与潘神对话，而上校却看不到，好似小女孩在自言自语，这时候人们会惋惜原来小女孩都活在自己的幻想中，我们可以说是孩子把现实的残酷通过童话编织出来温暖自己，但是，我相信每个人都有自己的童话，那些以美好结局收尾的人，在死时才会像孩子那样笑得美好。总体来说，电影很好地诠释了人的本性，善与恶都有，重要的是我们要怎样控制，什么时候该坚持，什么时候该抵制，有很深的寓意，耐人寻味。生活不只是童话，它有时候很残酷，需要我们有一颗童话般善良的心来温暖它。如果把电影与现实和背景联系起来就会发现，里面的种种都是有象征意义的。第一个细节：奥菲利亚进入树洞寻找癞蛤蟆时，天空晴朗，她把自己漂亮的新衣裳留在了洞外。当她出洞时，暴雨侵盆，新衣裳掉在污泥里，污浊不堪。这暗示了西班牙第二共和国建立后国内经济与安全形势并没有立刻扭转，各种力量的矛盾对抗依然激烈，政坛贪腐污秽，虽然穿的是一件共和国新衣裳，但肮脏的风气难以立刻除去，动荡将至，危险日益加深。这是日后内战爆发的前夜。第二个细节：奥菲利亚吃了桌上的葡萄，残暴的恶魔醒了。这是全片一个最复杂也最具歧义的比喻。恶魔是谁？第一种解释是军人右翼势力，第二种解释是极左的全民革命。不站在个人角度，而是站在影片本身的角度看。潘神要奥菲利亚打开中间的柜门，说明影片的意志是倾向于选择中间温和路线。那么当小地主小资产者组成的温和派在利益分配时要保护自己的权利，吞下属于自己的葡萄时，惊醒的是谁？是左翼中的左翼，也就是共产主义者，因为这样的分配将使共产主义革命变质。所以共产主义者往往发动全民战争，在消灭敌对力量以及内部分裂力量时具有毁灭性和残酷性。那么关于影片中恶魔的第二种比喻，它可能指代的是西班牙内战中的极左翼，一部分要发动血雨腥风的全民战争的革命者。影片所站的角度是赞扬社会主义革命，同时否定极左路线这样一种温和的立场。第三个细节：奥菲利亚是西班牙第二共和国，是西班牙革命与内战的象征。那么奥菲利亚新出生的弟弟是谁？他正是西班牙的未来。潘神要奥菲利亚用匕首刺死弟弟，奥菲利亚拒绝了，最后被维达杀死。西班牙革命者最终没有为了自己的革命理想而发动全民性的毁灭战争，没有以大量人民的鲜血和西班牙的未来做代价去实现自己的目的，于是最终失败，被弗朗哥镇压了。内战虽然失败，但它的意义获得了不朽。奥菲利亚死了，但她的血打开了通向地下王国的大门。潘神站在华美的宫殿里迎接奥菲利亚的灵魂，并对她说：您做出了正确的选择，没有用无辜者的血打开大门，现在您回家了。我觉得选择潘神作为领导者，大概也在暗喻现实丑恶，而现实太诱人，这就是潘神的笛子，引诱着革命者前仆后继。无可否认，《潘神的迷宫》是一部伟大的魔幻现实主义作品，更准确的说是在讲述一个成人的童话。在电影中，潘神存在于地下，对地上的一切漠不关心，而地上的弗朗哥的西班牙正是以恢复天主教的至高无上的统治为己任，两者显然是势不可立的。但是影片中的井水不犯河水水，也就寓意了现实世界的救赎永远不会来自童话世界或是已经消失的时代精神，救赎只能来自于人自身。
影片魔幻主义风格的的名字听上去充满了神秘感。潘神，潘神是啥？潘神在希腊神话里一向以荒淫好色著称，并且因为其相貌丑陋总是被仙女姐姐拒绝，潘神的迷宫？莫不是将潘神将仙女姐姐禁锢在迷宫中?在我个人的理解里，童话跟魔幻主义是完全不搭边的事情。童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。眼睛！她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。一个巨大的充满粘液污秽丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西——这是在告诫奥菲利亚不要受物质的诱惑。第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”他，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。悲喜剧成为组成一枚硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。《潘神的迷宫》也有这个特色。若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，另一条线索就不会显得那么暴戾和残酷。我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，其实也不如一些真正的战争片那么血淋淋。可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。另一方面，那些战争，枪声，恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，事实上，奥菲利亚也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。先知的小门关上了，公主在尘世逗留太久，已经腐化变质了，潘神愤怒地咆哮道：堕落的人类不配享有高尚的王国！可是，在后世的我们看来，奥菲莉亚又是多么无辜啊，天堂既然不能到达，那就等于不存在，既然注定不能立地成佛，那又何必拿什么天堂来诱惑人，拿什么任务来考验人？在沙漠中追逐海市蜃楼，只有让人死得更快。所谓先知，实际就是个骗子。转眼之间，奥菲莉亚被所有的人都抛弃了。潘神抨击了一通人心不古之后，消失在角落的黑暗之中。继父维达尔呢，早就把她看成异类了，恨不得给她一脚踹出家门去。卡门，奥菲莉亚最热爱最想帮助的母亲，不假思索地拒绝了女儿的好意，直接把那一套斥为巫术，一把火烧了曼德拉草，可是单靠她自身，又实在不足以分娩未来，在一场剧烈的难产之后，耗尽元气死去了。奥菲莉亚孤独地坐在弟弟身旁，理想主义的所有道路都走到了尽头，她太爱幻想，不能容于现实，她又不能舍弃欲望，也不能进入地下，她想要帮助别人，可最终往往是害了人家。她一定会怀念那颗曼德拉草，一辈子都梦想变成人形，却从来没能美梦成真。此时，在奥菲莉亚的世界之外，政府军和游击队乒乒乓乓打得正热闹。影片里的游击队实在谈不上有多正面，他们跟维达尔一样残暴，一样无情，仿佛不是为了正义，而仅仅是一场改朝换代。就在决战前夜，潘神又一次出现了。潘神这次的出现可真是一个谜，既然公主已经变质了，那又何必再来拯救她？就算是要拯救她，天堂又怎么能够接纳她？当奥菲莉亚穿过激烈的战斗把弟弟抱进迷宫，潘神却指示她用孩子献祭时，谜底恍然揭开：理想者有理想者的天堂，变质者有变质者的天堂，只要舍得牺牲“未来”，一样可以有一个堕落天堂。奥菲丽娅最终用自己的血正确开启了冥界的大门，她的灵魂终于回到她的父母那里。原来那只是潘神和冥界之王对她的考验。最后，身为公主的她在地底下统治了几个世纪,,,,而现实世界里奥菲丽娅的身体却逐渐冰冷。未来会怎样，究竟有谁会知道？这绝对不是一部简单的魔幻主义童话，这是理想主义的革命。 童话背后的现实太让人绝望。Ophelia——如果硬要为奥菲利亚的牺牲找一个影子，还不如就到莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中去找寻一下那个同名的也在矛盾与绝望中死去的奥菲利亚。她也许更应当是影片奥菲利亚的前世今生！大部分人仅仅是观看了这部电影，而没有思考什么！反映了人性的种种面貌，并不只是在那个特殊的年代。百度了一下西班牙内战，故事发生在二战期间，1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下，军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。那个时期的共产主义无产阶级人士和法西斯独裁者之间的斗争非常跌宕起伏，因而这部电影中的悲剧美源于何处便不言而喻。奥菲莉娅第一次和“父亲”见面伸出了——左手。我觉得小女孩可以看做一个游击队的缩影，选择了左倾的方式。所谓的潘神，也只是存在小女孩的想象中，只是游击队想改变现状总是不得其门后寻找的一种希望寄托，是一种外部力量。但是这个力量把你引入未知，不一定帮助你，所以整个影片充满了恐惧，疑惑黑暗的色调。然后如你所说，小女孩每次的任务都是游击队面临困难的考验。最后小女孩选择牺牲自己才保全小孩（也就是未来），然后死亡以后看到的美好景象是因为小女孩深信自己做了正确的选择，而这时候潘神也附和小女孩做出了正确选择。者更加说明，潘神只是想通过小女孩来实现自己的利益，当小女孩作出正确的决定以后又会依附。这就好像外部势力总是不希望受压迫或者不公平对待的人民暴力反抗，他们希望维持所谓和平以及自己的既得利益，所以他们绝对不赞成极端方式解决冲突，但是一旦新势力得权，他们又放弃旧有的急于和新势力达成和谐一致，保证自己在新制度下的利益。我觉得这部电影通过这种方式完美诠释了游击队所要经历的一切，也表达出了自己的看法。本来潘神要女孩把婴儿干掉（旧统治阶级的余孽，代表和过去一刀两断），但是女孩（代表革命者）因为妇人之仁放过了这个孩子，结果自己惨遭杀害，没有进入理想天堂（革命者为之期望，为之奋斗的未来），而只是进入了自己幻想的天堂（只做到独善其身，作为一个好人死去）。而孩子落入了革命者的手里，将来不出意外也会成为革命者中的一员（披着革命外衣的极权统治残余），预示着未来将是极权统治和革命者的混合（与之前女孩吃了葡萄呼应，革命者也抵抗不了物质诱惑）。我觉得选择潘神作为引导者，大概也在暗喻现实丑恶，而理想却太诱惑。就是这潘神的笛子，引诱着革命者前仆后继无可否认，《潘神的迷宫》是一部伟大的魔幻现实主义作品。在古希腊的神话中，潘神是掌管农牧丰收之神，他是自由主义的希腊时代的象征，他的死亡正是信仰时代耶稣诞生之日。所以西方人以“伟大的潘神死了”来寓意信仰与专制时代的开始。在电影中，潘神存在于地下，对地上的一切漠不关心，而地上的弗朗哥的西班牙正是以恢复天主教至高无上的统治为己任，两者显然是势不两立的。可是影片中的井水不犯河水，也不就寓意了现实世界的救赎永远不会来自童话世界或者是已经消失的时代精神，救赎只能来自于人自身。佛朗哥在统治西班牙三十八年之后留给了卡洛斯二世一个繁荣自由的西班牙的前身，这不也是一种自我的救赎吗？一部能让人“想太多”的电影就是好电影，而它那“不说破”的隐喻正是高明之处。潘神为什么如此丑陋？躲在暗处无法现身。潘神的指示的神态和语气充满了诱惑，散发出邪恶的味道。因为作为理想的导师本身就是邪恶的，或者说通向理想的道路也许本身是条邪恶的道路。百余年的实验运动，人类非但没有到达理想国，反而许多人成为实验牺牲品。奥菲利亚说我为什么要相信你，潘神说，不要怀疑，要服从指示。如果追求理想的途径不容怀疑，那么我宁愿不要理想。曼陀罗草真的医好了母亲的病吗？潘神可没有这么说吧，那只是奥菲利亚的天真的想法。喂牛奶与鲜血，放在母亲的创下，怎么看都是巫术，那是潘神的李代桃僵的阴谋，妄图用虚幻的未来取代满是沧桑的现实的未来。理想是不可达的，假扮上帝的都是魔鬼。我的理解是，从一开始就是小女孩的幻想。还记得最后游击队来就小女孩了，发现在墙上用粉笔画的门。这就是一些都是小女孩幻想的证据。当然，如果是这样，那么整部电影的基调就实在太阴暗了，我宁愿相信小女孩所想像的世界是真实的。我想这也是电影想要告诉人们的，这个世界可以是现实的，也可以是想象的，不过在于你是否拥有一颗淳朴善良的心灵。小女孩在墙上画的门表达的含义是游击队渴求自由的呼声吧？ 其实这个故事很简单，就是小女孩和母亲去了一个很灰暗的地方，很痛苦的地方，加上自己有点病，想象了很多。最后死了。但是因为小女孩的想象，这成了一部不朽之作。
《潘神的迷宫》观后感
枪声划破压抑的气息，淡淡的硝烟散发出刺鼻的味道，雾散了。女孩倒在地上。但她笑了，对这个肮脏的世界没有一点留恋，我从她闪烁着快乐的眼睛中听到她说：“我回家了。”
悲伤的片尾曲响起，一切都结束了。我这才醒悟，原来这只是部电影，我已经深深陷入这个灰色的时空，跟在女孩背后，经历了一个又一个传奇的故事。
二战时期，一个普通的德国女孩跟着母亲改嫁到一个陌生的地方，这里是德国的重要军事基地。女孩的继父是一个德国军官，冷漠高大，文质彬彬，却让人隐隐感到残暴的气息。
这里的平原幽暗而深远，和乌沉沉的天连成一条黑色的河。潮湿的雾气弥散，却又能清晰地看到远方的景物。除了几座零零星星的房屋外，有一座不规则的建筑物突兀地立在地上，仿佛大地上一道丑陋的黑色伤痕。
女孩对这里充满了好奇心。他继父家有一个能干而沉默寡言的女仆，她告诉女孩，那是迷宫，走进去的人没有出来的。而女孩还是走了进去，就在她来到这里的几天后，她设法避开了哨兵，走进了这些死气沉沉的围墙中。命运的齿轮就此旋转，女孩的一生都改变了。墙上涂抹着古怪诡异的花纹，像是某种奇怪的语言，女孩恐惧又不安地触摸着这些不祥的符号。
她邂逅了这里的守护神——潘神，他，或者是它，是一个可怕的怪物，头上有一对羊角，大大的黑色瞳孔中透出深邃的光。他向女孩施礼，告诉她，从前有一个地下王国，王国里有一个公主，公主逃到了人间。而潘神，正是老国王的手下，一直在迷宫里等候着下一世失去记忆的公主。而女孩，正是这位公主。为了考验公主是否已经变成真正的凡人，他给了她三个任务和一本会在关键时刻指引她的书。
女孩怀着更大的惊恐和不安，还有无比的惊喜走出迷宫，颤抖着回到住宅。她悄悄地努力完成这三个艰难的任务，怀着对那个世界强烈的憧憬。
这时她的母亲死了，是弟弟尖锐的啼哭夺去了母亲的生命，冷酷绝情的父亲选择了儿子放弃了母亲。和她缔结了深厚友谊的女仆竟然是游击队员！她跑出家门前像母亲一样保护了女孩。此时，女孩的任务失败了。潘神愤怒地告诉她，她已经变成了凡人，永远无法再回到那个地下的世界。梦想的破灭和生活中残忍的变数将未来变得无比灰暗，女孩彻底绝望了。因为自己的过失，触手可得的幸福在眼前一点一点消失是多么让人心碎。
这时，生活突然为女孩透出了光明，谁又知道那光却只是引她走入深渊的鬼火呢？德军的势力一点点被瓦解，而女孩因为以前和游击队员的友情而被继父猜疑。刚出生的弟弟，成为了她生活中唯一的安慰，她每天看着这个天真的孩童感到幸福和平静。她爱他。潘神又出现了，他给了女孩最后一次机会，让她把弟弟抱到迷宫里。女孩带着失而复得的狂喜抱起弟弟，后面是愤怒的父亲。潘神为她打开了屏障，他拿着一把刀，告诉女孩，弟弟心脏中的鲜血就是进入那个世界的钥匙，女孩眼中透出了痛苦的犹豫，然后她摇了摇头，抱紧了啼哭的孩子。
潘神叹了口气，关闭了屏障。纳粹军官看见了女孩，夺过女孩紧紧抱着的孩子。女孩刚刚那么有力的怀抱一下变得软弱不堪，她脸色苍白而又无比平静，仿佛知道结局的到来。军官举起手枪，对准了女孩，枪声划破压抑的气息，淡淡的硝烟散发出刺鼻的味道，笼罩在迷宫上的雾，散了。
女孩脸上一道光线缓缓滑下，她笑了。就像卖火柴的小女孩在擦亮火柴的瞬间一样，她看见了自己的父皇母后。他们戴着闪亮的皇冠，坐在高高的椅子上，他们向她微笑，老国王慈爱地说，做得好，孩子。一边的潘神也向她行礼，她回到了地下王国，世世代代治理国家，人们安居乐业。
光亮消失的时候，女孩躺在冰冷的石阶上。
悲剧就是至爱和无辜的生命的失去，悲剧中有一种力量叫献身，为了爱和正义，以及更加无辜的生命。悲剧的美感恰恰在此。悲剧将美好的事物毁坏给你看，将碎片刺进人的心里，给人带来灵魂上的震动，而这支离破碎的碎片，总有一些闪着钻石的光芒。
看悲剧时我们被刺痛，看完后我们在思考。
[潘神的迷宫观后感]
“什么是撕心裂肺的痛，那就是把最美好的东西，当着你的面一块一块地敲碎，潘神的迷宫观后感。”刚看完《潘神的迷宫》，感受最深的是这部电影贼好地诠释了这句话。
一边是小女孩天真美好的童话，一边是纳粹份子惨无人道的严刑和虐杀。两种生活场景交织在一个小小的磨坊里，酝酿着一种叫做道德和人性的冲突。说实在的，看完之后我实在是零乱了，感觉就像一个小小的密封盒里装着个核反应堆一样，虽然发生着强烈的反应，但又不炸。导演很牛叉地把握住了这样一种平衡，一种在小范围小场景中叙事的能力。
赞完导演，开始说说电影本身想要表达的东西或者说是我看明白了的东西，因为文化差异的原因，可能有很多内涵性的东西是我无法理解的基本上西方电影只要是战争题材的，都会与反战的内容相关。战争的残酷在这小场景中也展露无遗，让人充分感受到战争的血腥。但导演站得更高，并没有让战争的仇恨扩散延续，仇恨只止于行为的当事人，每个人都是行为有限责任公司，人死债灭。既然仇恨止于人死的那一刻，那就让后来的人有了重新开始和美好的希望，爱得以延续，真善美得以有延申的空间。
这与我们传统文化中讲的父债子还有所区别。看完这部片子也让我想明白了，为什么以前看国产战争片，都是热血沸腾，恨得牙痒痒，观后感《潘神的迷宫观后感》。 ◆分享好文◆一是国产导演故意美化战争，二是用丑化的方式挑起人性中仇恨的种子，就像《潘神的迷宫》中餐桌上的美食，充满对人性的诱惑，最后美其名曰爱国主义教育。
最后讲一讲导演跟上帝的对话。
受圣经文化的影响，西方人都有一个基本的常识，人是上帝流放的子民，带着有罪之身来到这个世界赎罪。基督文化的最高目的是回归上帝的怀抱，重返伊甸园。电影中表现为小女孩重返地下王国的过程。潘神说要有三个考验。第一个我理解为对勇气的考验，第二个理解为对诱惑的抗拒能力或者说是一种坚韧，第三个理解为宽容和爱。
重返天堂的路途是艰难的，所以我们需要勇气；重返天堂的路途是充满诱惑的，所以我们需要坚持心中的理想，抗拒诱惑；重返天堂的路途是遥远的，所以我们需要减轻包袱，相互搀扶，所以我们需要宽容和爱。如果没有爱，即使走到了天堂那里也只能是地狱。（上帝、天堂、伊甸园其实就是人们心中的理想国，心中的真、善、美。）
我们的小公主最后用自己的血打开了最后一扇通往地下王国之门，通过了第三个考验，回到了她的天堂。而作为有罪之身的我们，还要用多长的时间才能归去？想到现实，万恶的资本主义都能开始反思拍出这么好的电影了，我们的优越的社会主义还一天到晚拍“爱国主义教育片”，写到这里不得不蛋疼一下我们的政府，麻辣戈壁,,,,,,,,,,,,！！！！！！！！！！！！！
要宽容要有爱，要宽容要有爱，要宽容要有爱，蛋定蛋定！蛋定蛋定！
1.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释)5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,>和>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释.6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~潘神和pale man至少在性质和对电影文本精神的体现上是一样的，导演同时让一个人来扮演这两个角色，也是出于对同一性格角色个性的不同诠释，而并不是毫无意义。（这一点，我参考了朋友提供给我的一篇关于导演del toro的interview，导演的解释也是这样的）9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神.正解：>的正确中文译名是“农神吞噬他的孩子”，而并非“潘神吞噬孩童”。Pan（潘）是农神，但并非农神都是Pan。标题里面的Saturn是古罗马神话中的农耕之神萨图努斯（Saturnus），也就是古希腊传说中的克罗诺斯（Cronos），因为从预言中得知自己会像父王宙斯那样被自己的孩子篡位，因此只要自己的孩子一出生就会吃掉，这就是画的内容。而Pan潘神最早并非农神，而是牧神和森林之神，实际上是农神克罗诺斯的儿子（幸存者）。农神仅吞噬自己的孩子，而并非像电影中的那个pale man一样猎食其他小孩。另外，我对pale man的考证与你也不同，我在另一个帖子里面写过：“这只被称为pale man（网友称之为白化人）的怪物的原型是古希腊传说中的拉弥亚（Lamia）。拉弥亚原本受到宙斯的宠爱，但是赫拉（宙斯的正妻）嫉妒她，于是对她施展法术，让她每生一次小孩就自己吃掉。在这种残酷的折磨下，拉弥亚精神失常，变成了野蛮的怪物，栖身洞穴和密室，专门猎食小孩。赫拉却仍然不肯放过拉弥亚，施展法术使她不能够睡眠。宙斯不忍心，便施法让她能够自由摘下眼球。因此，当拉弥亚摘下眼球时，小孩子们就是安全的；一旦装回去，她就又开始猎食小孩。到了“历史时代”时，希腊当地人经常用拉弥亚来吓唬不听话的小孩：“再不听话，拉弥亚就要来把你们吃掉喔！”11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女
奥菲利亚之母--母亲
莫西迪斯--母亲,智慧女人说说上校:其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始"
比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.至于潘神安排给奥菲利亚的三个任务,其实就是在对她是否敢于反抗,能否敢于在自己认识到不对的时候提出质疑的考验.在pale man 的大厅里奥菲利亚偷吃了葡萄,在最后的仪式上她拒绝交出弟弟,多次反抗了潘神,多次体现了这种精神:反抗,反叛,无畏的斗争.而这种精神正是上校渴望而又不可及的.总之,本片在凄美奇幻的童话故事掩盖下,揭露了一个个发人深省的人生叩问.有挑战,有反抗,有批判,也有正义勇敢的人生讴歌.}