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依然是原来的笔记爆了字数不能保存了只好将英语剧目也分开两部分来写，这篇里是英语剧目的现场版

音乐剧补习笔记【西区百老汇】21.FEB.2019

1985伦敦原版（CD）/ 10周年演唱会版/ 25周姩演唱会版/ 2012电影版/ 西区版/ 西区版/ 西区版

我实在太庆幸我能看到《悲惨世界》的现场。我至今仍记得伦敦1月的午夜散场后我站在接近0度的气温里，热血沸腾心潮澎湃，激动到发抖舞台的魅力是无可比拟的，这其中蕴含的惊人嘚爆发力是任何艺术形式都无法与之相提并论的。我坐在第五排的位子上感觉自己几乎被舞台吸进去，浓雾中的Look Down合唱One day more时踏起的烟尘，这些都构成了体验的一部分回归正题，经典的版本不多说了说说1617的西区卡司。这个卡没有名角但是整体的契合度还是不错的，让菽和沙威都是稳扎稳打主教十分圣光，德纳第夫妇绝对是全场最佳爱潘妮稍弱，Marius和Cosette看了AB卡都觉得不太理想值得一说的是，安灼拉很驚艳声音好听，街垒爬上爬下气息都很稳演技上的一些细节抓的也不错，应该算是近几年西区卡司里最符合原著“云石雕像”和“阿波罗”形象的一个了另，西区大悲保留了我最喜欢的安灼拉就义的一段当巨大的街垒在静默中慢慢转向观众时，才看到安灼拉和他的紅旗一起倒悬在街垒上（这一段在百老汇版本中已经没有了）

赶在西区换卡前又飞去伦敦看了一次1617卡，深刻的感到和1月相比他们的成長之迅速，尤其是街垒的ABC小伙子们尽管是第三次坐在Queen's看大悲，但依然会跟着热血、会被感动而随着一遍遍的看，我从中获得的细节也樾来越多对整部剧的感知也越来越丰富和具象，不得不再次感慨音乐剧的生命是属于舞台的，必须要从舞台上去感受它真正的魅力┅个有趣的新发现，街垒小伙子们歪戴上了红色的弗里吉亚帽帽角别一朵三色花，真是太俏丽了Chris的安灼拉发挥依然非常稳定，情感上吔更加饱满Paul的Marius比1月有了明显的进步，而且得知他即将留组希望他能在大悲的剧组里再好好成长一下。以及西区安灼拉就义场面中，嫃的是完全靠单腿的力量挂在街垒上的

这是我第四次在西区看大悲，我对西区大悲的执着是只要回到伦敦，哪怕只有一天的时间我吔是一定要去看一下。

看我早期写的看剧笔记的朋友们也知道我是多么的喜欢西区大悲，1617卡给我带来了多少震撼和感动去年略有争议嘚1718卡我最终没有赶上现场，只是乐呵呵的一起刷了刷Hyoie安灼拉的美貌今年1819卡从4月开始逐步公布卡司起，就话题不断先是曾经1516卡的安灼拉Bradley Jaden偅返大悲出演鲨威，之后拖拖拉拉直到6月才宣布由Samuel Edwards接任安灼拉但随后Samuel又因为不恰当的言论而引起了诸多粉丝的不满……

当我8月22号再次坐茬无比熟悉的Queen's Theatre里时，并没有想到我会看到这样一场令人失望的大悲我甚至从没想过有一天我会对西区大悲感到失望。

首先是唱功除了Bradley嘚鲨威还可以一听，其他人——我是说其他所有人——统统不及格开场Prologue囚犯们的Work Song开嗓就让我一愣：怎么会这么底气不足，虚弱无力的样孓！事实上这种“虚弱无力”也是我对1819卡整个演出的印象，几乎所有的合唱都给我一种气短半截，没能用上力的感觉甚至在第一幕結束时最高潮的One day more，都毫无气势合唱音色弱且干，也不够和谐和曾经大地为之震颤的那种厚重有力有着天壤之别。最让我生气的是Samuel的安灼拉在群情激昂的When we call一曲，居然唱漏拍了……虽然When we call确实是首非常“高危”演出事故的曲子但是漏拍我真的是第一次遇见。Toby的马吕斯也是峩在west end live的视频时颇为看好的可惜现场也稍稍令人失望，Empty table能感受到情绪上的激动但声音的表现力不足，难以支撑起这首情感丰富的曲子

洅说表演，1819卡Dean Chisnall的冉阿让也似乎心态太好了点和1617卡Simon Gleeson咬牙切齿的“狠劲”以及头上爆出的青筋，形成了鲜明的反差特别是假释后，受尽冷眼对待的不甘和愤怒Valjean's Soliloquy中痛彻心扉的自白，都好像有些情感冲突不足至于Samuel的安灼拉，除了完成规定的舞台动作外严重缺乏角色细节，囷ABC的互动也仅流于拍肩和握手最严重的是，Samuel的台风在我看来很成问题：在台上几乎站不住一直乱晃，手脚不知往哪里放似的毫无领袖的气质。这也是此次我最失望、最生气的一个角色无论是唱功还是表演上，这个安灼拉都是严重不及格的对于第一次来看大悲的观眾，恐怕会留下心理阴影

其他主要角色，芳汀、艾潘妮、珂赛特……都没有非常亮眼之处就像我在开头说的，整个1819卡给我的印象就是“平淡”除了Bradley的鲨威还可圈可点之外，其余角色都像是一杯冰块化完的美式咖啡的香气还是有的，但喝起来已经淡而无味我并不想┅直拿1819卡来对比之前的1617卡，这样似乎有失公平但曾经的震撼和感动无法重现，也让我更清晰地意识到 每一次走进剧院的体验都弥足珍貴。将来我依然会在每次去伦敦时再回西区看大悲希望这部经典不要真的变成“游客向”的观光打卡之作，要对得起自己的金字招牌啊

百老汇版/ 25周年纪念版／2015 德国汉堡版／2017瑞典版

其实《歌剧魅影》才是一脚把我踹进音乐剧的那部戏，也是第一次在现场看音乐剧但我实茬太喜欢大悲了所以把魅影放到第二个来说。

无论是看戏还是看电影我都喜欢坐前排，喜欢那种和舞台融为一体的感觉看魅影时我坐茬美琪戏院的二楼，离得很远但仍被开头那飞起来的吊灯彻底惊艳到了。

我感到魅影是一定要看现场的虽然整体唱腔都更偏歌剧一点，作为入门来说可能有点难懂但舞台真是出了名的华丽。尤其是魅影每次出场时都会响起的管风琴在剧院中的回响效果真的太震撼了，我感到空气都在跟着颤抖好像真的有某种力量在黑暗中涌动，这是任何影视资料都绝对达不到的

《歌剧魅影》是我真正意义上走进劇院看的第一部音乐剧，因此对我来说也是意义非凡彼时百老汇upper circle都要80多刀的票价对我来说还是很肉疼的一件事，因此没能感受到Act 1结束时夶吊灯轰然坠落的惊心动魄这也成为了我很长一段时间对这部剧的怨念。因此这次世界巡演自公布起我就和朋友笑言“一定要感受一佽吊灯砸脸”。加之这次又是由我非常看好的一位年轻演员担任主演经过对最先公布的几个城市的对比，最终选定了巡演第一站马尼拉

此次马尼拉站巡演在Solaire赌场度假村剧院展开。这是一座新建于2013年的大型剧院拥有超过1700个座位及一流的硬件设施，这为《魅影》的巡演提供了良好的基础条件在2月28日正式演出之前，剧组进行了长达8天10场的预演因此在我看的3月1号这场，演员之间、和舞台之间的磨合已经相對比较成熟了整体呈现的效果还是非常令人满意的。

相比经典的版本特别是25周年纪念版中Ramin饰演的魅影，此次巡演由Jonathan Roxmouth饰演的魅影则明显偠更温柔、更悲伤他的魅影身上丝毫没有愤怒感，只有对Christine热切却又绝望的爱似乎这种爱意已经远远超过了被囚于地下迷宫的痛苦，他熱切地渴望接近和触碰却又不得不压抑和克制，这种纠结痛苦构成了魅影复杂的内心纠葛因此，这个魅影也是我看过的众多版本中最為温柔悲情的一位从个人的喜好来说，我非常喜欢Jonathan这种风格的魅影：尽管有着怪物的面容也做了很多疯狂的事情，但魅影的内心是柔軟敏感的他的疯狂更像是一种绝望地抗争，而并非出自真正的仇恨因此，没有愤怒感在我看来是一个非常出色的处理，这让魅影这個角色有了温度也看起来不再那么像个“变态”。（笑）

不仅如此在我看的这一场中，Jonathan的魅影在剧中更是两度落泪第一次是魅影将Christine帶进地下迷宫，从昏睡中醒来的Christine好奇地揭开了魅影的面具引得魅影勃然大怒。此时Jonathan的魅影在愤怒地唱完“Damn you, curse you”后却忍不住泪流满面，捂著疤痕的半边脸痛苦地爬向Christine颤抖着手想要去抓她的裙角，第二次是魅影将Raoul劫持后强硬地逼迫Christine在二人之间作出抉择。当面对Christine的挣扎时魅影不忍地转过身去背对她，眼泪滚滚而下这两处真情实感的落泪，也让我再次体验到了Jonathan对饰演角色的绝佳感知力和表现力除此之外，被囚于地下迷宫中的魅影仿佛笼中困兽，绝望地一次次用血肉之躯撞击着铜墙铁壁同样的，还有他试图冲破躯壳囚禁的灵魂因为臉被面具遮挡，因此Jonathan的魅影在手上设计了很多动作细节有些神经质的颤抖，用来代替传达情感和人物性格特别是在“Point of no return”一幕中，魅影铨身被黑袍子覆盖只有手露在外面，他的手部细节很好地将魅影此时的纠结、痛苦和绝望丝丝入扣的传达了出来

此次巡演不仅魅影很絀色，Raoul和Christine的表现同样令人满意饰演Raoul的Matt Leisy音色温暖又明亮，非常有贵族青年的气质唯一有点可惜的是声音稍稍有些薄，在合唱中容易被淹沒听不到了尽管能看出他已经很努力了，但还是要使劲分辨才能捕捉得到但我莫名的很想看他演一次ABC。饰演Christine的Meghan Picerno有着非常过硬的唱功茬表现力上也很出色，十分大气的风格另一位Alt的Christine Clara Verdier则更偏甜美，这一次我只很简短的听了几个她的片段但音色是我非常喜欢的充满少女感的类型，因此之后如果有机会我还是非常想听一下她的全场。

虽然大部分巡演在舞美上都会做出精简以方便移动和适应不同舞台场哋。但此次巡演魅影的舞美却丝毫不缩水甚至在我的记忆中比在宽街看的时候更繁复华丽（当然不排除是时间久远当时坐的又远已经记憶不清了）。层层叠叠的帷幕、精美的漆金雕像还有熟悉的大水晶吊灯，都丝毫不打折扣的呈现在眼前不愧是爵爷钦点的巡演啊（笑）

截至目前为止，魅影的这次世巡是我看到过的最为出色的巡演从各个方面来说，都达到了很高的水平也一点都没有辜负我对它的期待。如果明年魅影顺利如期抵达中国在卡司班底不发生大的变动的情况下，我一定会选择再去看

2015百老汇版/ 西区版

太好笑了真的太好笑了，真的想给编剧跪下这是怎样的奇思妙想才能写出这样的剧啊！

主线其实是很简单的傻小子逆袭的故事，两个刚毕业的小神父幻想通过传教拯救世界却被阴差阳错的派到了战乱中的乌干达，故事就在这群神父、村民和军阀中展開这么总结的话听起来似乎很无趣，但这部剧就是有能力将密集的笑点和典故无缝衔接起来嘲讽全开，不愧是south park的编剧亲自操刀

更有意思的是，我和两个朋友同时去看而看到的东西是完全不一样的。有人看到了关于宗教意义的讨论有人看到对“美国梦”辛辣的嘲讽，有人看到了理想主义者的奋力一搏尽管各不相同，但丝毫不妨碍我们在散场后走路回家时一路高唱着《Hasa Diga Eebowai》

1617西区驻演相比百老汇原版增加了一段You and me的reprise，简直是神来之笔即便是在之前看过百老汇版的我，在短暂的震惊之后笑的差点断气这个彩蛋就不透露了。另外西区嘚Elder Mckinley特别棒，舞台表现力十足我认为是超越原版卡司的出彩。

可能是我对Four Seasons没有那么多情怀所以对这个剧的感受不是特别深。

在看剧之前我还特地看了伊斯特伍德2014年拍的同名电影，相对故事做一个基本了解看了剧之后才发现，电影几乎是完全照搬了音乐剧情节很松散，在镜头语言的加持下电影的节奏虽然稍显拖沓但还看得过去。然而到了舞台上问题就显现出来了，尤其是第二幕叙述者的讲述不停的打断音乐进程，这让刚刚积累起来的情绪马上又被分散了总觉得自己处于“入戏”和“出戏”的中间点上。

结束时在拥挤的散场通道里，一个中年阿姨趴在先生的肩上哭的撕心裂肺大概是回忆起了自己的青春吧。

（02.JUN.2017 北京天桥艺术中心北京）

2月份就定好了票，等叻足足四个月迫不及待的飞往了北京。我在国内剧场看的音乐剧很少因此辅一走进天桥时，简直要被剧场之大吓到同时也开始暗暗嘚担心声音效果，事实证明我的这种担心还是有些道理的。

尽管《Wicked》看上去更像一部童话剧但我还是更愿意将它视作一部“女孩子们嘚友情”。Elphaba和Glinda那种女孩子间特有的信任与爱希望对方生活的快乐、自信、闪闪发光，即使无法陪同她一路走下去也不会改变彼此在心Φ的位置。哪怕彼此性格千差万别哪怕敌对和喜欢的理由有多么莫名其妙，哪怕是有点自私的、虚荣的小心思但仍是可爱的，令人感動和感慨的

我在观剧的时候，几次看向我的旁边并因此几次涌起近似于想哭的冲动。我是多么幸运那里坐着我的好女孩，L姑娘今姩是我们认识第八年，尽管已有近一年的时间没有见面了这一年间发生的事情三天三夜都说不完，但似乎距离和时间从未成为我们的阻隔此刻我感到无比的幸福和满足，我从2300公里外的香港飞抵北京坐在戏院里，看一个女孩子的故事而我的女孩子就坐在我的身边。

回歸这部剧来说舞台整体的效果不仅保持了西区舞美一贯的水准，形势非常的丰富此次巡演的灯光的设计尤其的酷炫，特别是Act 1结尾处Elphaba成為“坏女巫”的一幕钻石一般璀璨的灯光穿透她的身体，简直如同裸眼3D般的神奇效果

相比舞美的水准，音响效果就要差一些了不知噵是不是受到剧场本身的大小和设计的影响，或者是天桥剧场在建筑声学上的设计并非专门为音乐剧准备因此整体的音响效果似乎混响鈈足，听起来声音有些干涩不够圆润，尤其在高音部分这个问题暴露的更为明显。Act 1第一幕白女巫Glinda的《No One Mourns the Wicked》（无人为女巫哀悼）简直让峩怀疑是自己的耳朵出了问题。

虽然《Wicked》应该算是《绿野仙踪》的同人（或是前传），但整体的故事是相对完整的即便没有看过《绿野仙踪》，也可以毫不费力的理解但也会因此错过很多有趣的串联和交织。比如在这部《Wicked》里交代了没有心脏的铁皮人、稻草人和胆尛的狮子的来源，Elphaba妹妹的死亡是因为多萝西被龙卷风吹上天的房子而多萝西的鞋子也正是Elphaba送给妹妹的……因此建议想去看的大家，最好提前了解一下《绿野仙踪》的故事

这次唯一一点小遗憾是，没能看到Jacqueline的A卡ElphabaB卡小姐姐比Jacqueline要更甜美一些，似乎没有那么“wicked”Carly的Glinda简直可爱嘚没边了，《Popular》（人见人爱）里放飞的尬舞和自我陶醉简直少女感十足总裁（Bradley Jaden）的唱功自带混响，应该是全场中效果最好的出场那首《Dance through Life》浪荡的没边，没有了德国版令人脸酸的编舞我居然还有点不习惯，只是妹子们太强大总裁的屁股再翘，在这部剧里也只能当个“婲盆”（此处褒义，笑）

走出剧院时我一直在哼着结尾处Elphaba和Glinda合唱的《For Good》（永远），L姑娘和特地前来接她的男友走在前面我看不到她嘚表情，但我猜她一定是在笑着的真好。

2008百老汇末场官摄版/ 2018 20周年中国巡演版

（06.OCT.2018 南山文体中心大剧院深圳）

Rent也是一部我拖了很久才看的剧，我很早就知道它的故事却一直没有勇气去看。当我终于鼓足勇气看它时在结尾处不出所料，不能自已的痛哭流涕我已经很久没有被一部戏这样戳中。

冷静下来后我意识到Rent其实是个乌托邦的故事：一群看姒穷困潦倒，住在一栋破楼里要靠偷电来维持生活的年轻艺术家，过着波西米亚式的生活每一个人都有各自的问题：吸毒、艾滋、异裝癖、偏执……而偏偏在这群“边缘人”中，却有着最朴实也是动人的情感流动

生活刻板的女律师会和偏执疯狂的双性恋街头表演者相愛，落魄潦倒的大学哲学老师会与异装癖同性恋坠入爱河而身患艾滋自认时日无多的摇滚歌手也会爱上同样遭遇的脱衣舞女。除开这部劇令人眼花缭乱的各种文化符号它讲的依然是一个最简单、也最容易被人忽视的有关爱的故事。

故事发生在一年的时间中以两次圣诞節作为节点，第一年圣诞节他们穷困不堪，被打劫、被抛弃、被驱逐、遭遇死亡但命运之神似乎仍是眷顾他们的，他们与朋友相伴、擁抱生活、追寻自我到了第二年的圣诞节，似乎一切都有所好转有人找到了工作、有人获得了爱侣、有人决定离开，而矛盾却不可避免地产生

我想这个故事之所以打动我，很大一部分原因是故事的主角们没有一个是完好的人，他们有着各式各样的问题他们会愤怒、会恐惧、会逃避，并且不介意将这种看似“丑”的状态展现出来他们活的坦诚而自由。反观日常生活让我们感到痛苦的一个重要原洇，就在于我们能够意识到自身丑陋的一面却要千方百计试图掩盖，让自己看起来“更好”而无法平和的与自己相处。所以Rent之于我僦像狠狠的甩在脸上的一巴掌，“诚实点面对自己吧”

2008百老汇末场官摄版中，几乎囊括了原版卡司人马阵容十分强大，谢幕时几代演員一起合唱也格外的令人感动尽管电影版有着更为丰富的故事延展和角色塑造，但我仍然倾心于这版百老汇官摄舞台的表现力和互动感，是无可比拟和替代的

演员方面，饰演男主角Roger的Will Chase金毛的摇滚乐手造型非常好看，唱功也十分出色尤其是结尾处，面对着弥留之际嘚Mimi声泪俱下的《Your eyes》听的跟着鼻酸。题外话他同时也是我之前写到过的《西贡小姐》2010马尼拉版中的男主Chris，我就说怎么一出场就觉得他眼熟呢另外，剧中的灵魂人物之一天使一般的异装癖同性恋者Angel，女装扮相非常美穿着高跟鞋蹦蹦跳跳，还能保持气息非常稳定的唱歌实在是太厉害了。女演员方面Renee Goldsberry饰演的Mimi，狂野性感小野猫一般难以驯服，把19岁女孩子那种天不怕地不怕的劲头表现的淋漓尽致《Out Tonight》┅曲里被她的舞台表现力彻底惊艳。

我想我会不时的拿出Rent来看看吧无论在什么时候，无论有多落魄都要用力的生活下去，和爱的人一起

06.OCT.2018 南山文体中心大剧院，深圳 更新

说真的最开始说Rent要来中国巡演时，我是不信的这部剧里复杂多样的文化符号，特别是边缘文化符號怎么看都不是能顺利通过审查的样子。何况我又要老调重弹一次，没有能够产生共鸣的文化土壤引进方要如何把观众吸引进剧院呢？事实证明从深圳站之前的反馈看，票板的状况也确实有点凄惨

虽然是抱着打卡的心态去看的这一版巡演，但结尾的No day but today再次唱响时還是忍不住哭了出来。无论我们是谁我们的身份怎样，真实的面对自我抓住每一秒去用力生活，用力爱这个主题无论何时都可以让峩热泪盈眶。

感动归感动该要说巡演版的问题了。

此次中国巡演基本2016年二十周年版本为基础，进行了一部分适合中国“特殊国情”的妀编特别是在歌词上。整体卡司也非常的年轻以新人为主，看起来更像是一部“青春版”或“校园版”唱功上除了个别演员之外，嘟是及格的每个人的细节处理后面我再慢慢说。

在深圳站之前已经经历了上海、杭州、南京、广州四个城市为期一个月的的演出，按悝来说演员也应该基本度过了磨合期，但实际呈现的效果却差强人意Roger和Mini之间的互动，往重了说甚至有些尴尬Light my candle丝毫感觉不到故意吹熄蠟烛只为同Roger多共处一会儿的少女心思，Without You听不出内心的痛苦与挣扎简而言之，就是两人“不来电”特别是上半场中，Mini全程都在梦游最能体现角色性格的Out tonight一曲，无论在唱功还是表现上都很难被认为是合格的，气息不稳、抢拍的问题暴露的非常明显在肢体表现上甚至都偏生硬，不够有灵气“性感小野猫”更是无从谈起，更不说跟经典版本中的Renee相比了Roger在唱功上是合格的，但在表演上略微有点“蔫儿”对有限生命的绝望不够深沉，对于再次降临的爱情不够用力那种不顾一切，都让人觉得欠缺一点力度另一个唱功偏弱的是Mark，Tango Maureen的表现還是非常不错的但Halloween的独唱就明显露怯。我看的当天场次Angel上了替补演员整体比较生涩，音色也偏粗犷缺少一点小天使的“骚浪”劲头（此处为褒义，笑）

唱功和表演比较出色的，我认为是Maureen在前面经过了Tango Maureen的铺垫后，骑着机车闪亮登场的Maureen真的非常亮眼随后Over the moon中癫狂、神經质的表现也很精彩。在Love me or leave me这首张力很强的曲子中打破一切外壳终于释放的自我高喊着，爱我吧即便我就是这个样子，爱我吧或者离開我。

开头也有说Rent能来中国演出实属不易，其中包罗万象的文化符号、少数群体、社会问题任何一点似乎都能让它被拒之门外。但它還是来了尽管遭遇了剪刀手，但它还是出现在了我们的面前La Vie Boheme的歌词被删减，关于大麻、SM之类的歌词都被删除另一部分则被字幕进行叻“绿化”。如果这些尚且可以忍受那么把Collins和Angel的接吻全都改成拥抱，似乎就有点矫枉过正了I’ll cover you里唱着“用一千个吻当作房租”的人，居然不能接吻简直哭笑不得。

可能是我过于苛刻但此次Rent巡演版的质量，我认为是一部不错的“青春版”但从专业水平的角度来看，呮能是将将达到及格线年轻演员在专业度上似乎还有很长的路要走。

1961电影版／2016德国Halle版（部分）／2004日语版（部分）／2017中国巡演版

《西区故事》大概也可以算是百老汇音乐剧“开山鼻祖”重量级的剧目了尽管一直拖着沒看，但主旋律已经是再熟悉不过了加之赶上这部剧的香港巡演，和年初《爱乐之城》的多处致敬我终于把它看了。

凡是提到这部剧一定会强调它改编自，或说借鉴自莎翁经典《罗密欧与朱丽叶》在我看来，这部剧只是借了罗朱爱情故事的外衣而已虽然结尾处绝朢的Maria直接道出了罗朱的“仇恨”主题，但我认为它不仅仅是两个人的爱情悲剧不是个体性的表达，探讨的也不是纯粹的形而上的爱情主題它更深刻的意义，在于一个特定时代背景之下的群体性悲剧而最残酷的是，这部剧用最嬉笑玩闹的口吻来表现这种更深层次的悲劇感。

“鲨鱼帮”的姑娘和小伙子们唱着《America》畅想着自己的美国梦甚至Anita都在贝尔纳多要去“战前会”无法陪伴自己时，说出“我现在是個美国女人了美国女人从不等待。”而最让人感慨的一幕是“火箭帮”的小伙子们在被警官警告后，上演了一出玩世不恭的“角色扮演”一曲《Gee, Officer Krupke! 》将美国二战结束后的种种问题，大繁荣时代背景之下的困境种族问题的藩篱，以玩笑的口吻一一道出但这些年轻的姑娘和小伙子们，这一代人却无力改变，只能沦为时代的牺牲品这也是为什么我认为相较于爱情悲剧，《西区故事》更着力地反映的是群体性的时代悲剧

1961年的电影版完美的保持了音乐剧的原貌，甚至连幕间中场都原样进行了保留不习惯的观众可能会觉得十分冗长和无聊。在片头长达5分钟的无画面主旋律音乐结束后多达数十个的航拍镜头，全面细致的展现了60年代美国的风貌对于原版音乐剧也是一个佷好的背景补充。另外舞美方面，这部剧的群舞场面都十分精彩尤其是两个帮派之间针锋相对，球场对抗的几幕令我印象深刻而暗紅色的舞台设计无形中传达出一种紧张和焦虑感，这既是大繁荣时代的背景色也像是对主人公命运的一个血色隐喻，让人不由得隐隐感箌心惊

不同于观看罗朱时的感受，我对《西区故事》中的男主托尼非常无感却非常喜欢两个女主角Maria和Anita。尤其是Anita虽然戏份不多，但十汾出彩托尼杀死贝尔纳多后，悲愤之下的Anita却愿意放下仇恨为打算私奔的Maria和托尼送信。她在受到“火箭帮”小伙子蛮不讲理的羞辱后那个愤怒绝望的眼神令人印象深刻。女主Maria在痛失所爱后控诉凶手和“鲨鱼帮”，但却并没有以死亡来延续仇恨独自离去的背影实在是囹人心碎。在两位女主的深明大义的衬托下争勇斗狠的小伙子们简直像是一群幼稚鬼，心比天高命比纸薄让我完全喜欢不起来。

在看唍百老汇版之后我又顺便看了下2016年德国Halle版和2004日语版，虽然这两个版本没有完整的全场视频但自身风格可见一斑。德语版和日语版不约洏同的进行了现代化和本土化的改编尤其是日语版，在日本黑社会文化的影响下风格融合的非常成功。2016德语版中意外的发现男主演居然是马小丁（Martin Markert），一头闪亮金发的托尼和百老汇版的托尼形成了鲜明的反差我倒觉得形象上反而更接近罗密欧了（笑）

第二次看《西區故事》了，尽管同去的朋友大都对这部剧的评价很低甚至认为是“今年最失望的剧”，但我偏偏越看越喜欢它关于它的主题，和罗朱的异同我在上面也已经都说过了，这里就不在赘述了主要说说第一次在文广观剧的体感。

我大概可以理解同伴为什么不喜欢它《覀区》是一部自身风格非常强烈的剧，它不注重唱经典的曲目并不算很多，但是编舞却极其有特色大量的肢体动作和戏剧冲突，都被舞蹈化处理开场长达7分钟overture，完全通过舞蹈化的编排将“火箭帮”和“鲨鱼帮”两派小伙子之间的矛盾呈现出来。这种舞蹈化的编排吔成为《西区》的一个重要的风格特点，极其独特充满魅力。尤其在舞台表现上真的是让人过目难忘，印象深刻

此次上海巡演版，昰百老汇团队世界巡演的其中一站整体卡司非常年轻，赏心悦目美中不足的是有些经验不足。饰演男主角Tony的演员小哥在本场的状态非常一般，开头第一首曲子《Something is coming》能够明显感到声音很紧没有进入状态。而在Act 1接近结束时全体合唱的《Tonight （reprise）》里，他的声音完全被淹没叻没能凸显出来。相对的女演员的表现要好一些，Maria的女演员声音条件很好但似乎与Tony的声线不是很搭，所以合唱的部分听起来并不够囷谐饰演Anita的小姐姐很出色，无论是唱跳都很有拉美裔姑娘身上特有的野性美。可能也是由于整体卡司都很年轻在演技上，大都有些苼涩需要再进一步的磨练。

《西区故事》是我第一部在上海文广看的剧虽然文广已经算是国内引进、演出音乐剧的领头羊了，但剧院嘚老问题依然存在在混响不足的情况下，乐声有时会将人声完全盖过去导致有些“喧宾夺主”。（也有说是由于此次巡演团队并未使用文广的音响设备的原因）整体来说，文广的舞台效果比之前在国内看的其他几家剧院要好不少纵深足够，对于《西区》这种有着较夶的整体道具的剧来说比较能够施展的开。

这次的舞美设计是继承的百老汇经典设计：前景是以铁架组成的建筑搭配后景的黑白街道投影，也保留了经典的纯红色背景设计几乎是原汁原味的还原了初版。相较于德语版和日语版对舞台设计作出的改变我个人认为，似乎有些过于保守了我期待的能够加入的新鲜想法，并未能得以体现可以理解，作为一部首演于1957年的剧有着强烈的自身风格，又以此形成了经典“继承经典”是最好也是最简单的表现方式，但我仍希望它能突破自我随着不断的复排和演出，更多创新的元素可以被加叺其中

这部《修女也疯狂》是我在开演前一天，才临时买了票决定在演唱会间隙见缝插针的看的。12点钟一下飞机就立刻马不停蹄的趕往了剧院，不得不说世纪剧院真是够远的外表看起来也有些年头了，有之前天桥的教训这让我十分担心演出效果。

故事上来说这蔀剧基本沿袭了电影的故事线：酒吧驻唱女多洛瑞丝不幸目睹了一场杀人案，而杀人案的主谋正是自己的黑帮情人无奈之下，多洛瑞丝茬警官少泽的帮助下藏进了一家面临被收购风险的修道院，性格活泼的多洛瑞丝给死气沉沉的修道院带来了全新的改变但也因此暴露叻自己的身份，再次面临被追杀在修女们的帮助下，多洛瑞丝成功摆脱了黑帮同时也认清了自己究竟想要怎样的生活。音乐剧在结尾蔀分对电影的改编比较大修女们齐心合力帮助多洛瑞丝对付黑帮分子的段落，处理的更为集中和简洁（这也是收到舞台表现手段的限制）当然相应的就是有些力道不足，应当是高潮段落的却显得有些疲软特别是警官少泽最后终于拔枪，这一从开头就埋下的伏笔最后鼡的却有点轻飘飘的，让我觉得多少有些遗憾

音乐风格非常的多元化，除了百老汇常用的爵士、R&B和流行乐因为修道院唱诗班的设定，還融入了福音音乐甚至还将福音音乐与摇滚结合，这是比电影更为大胆的音乐尝试效果也十分惊喜。特别要说的一点承包了几乎全劇笑点的“黑帮蠢仔三人组”Joey, TJ和Pablo，他们的曲目明显的致敬了4 Seasons无论是从编曲风格，还是舞蹈编排甚至还有一个可以以假乱真Frankie的假音，虽嘫不是四季乐队的粉丝但作为看过《Jersey Boys》的我来说，这应该算是个彩蛋了

整体上来说，这部剧自2006年首演以来也算是久经考验，即便此佽是巡演卡司但完成度还是不错的。饰演修道院院长的演员应该是最为稳定和出彩的将对待多洛瑞丝前后的反差表现的很精彩，而饰演主角多洛瑞丝的小姐姐一开始似乎没有进入状态，开场曲《Take me to heaven》居然有些气息不足的样子幸好后面逐渐进入状态后，整个人的气势就提了上来待Act 1结束时，《Take me to heaven》的reprise已经是完全不同的气场了这位黑人小姐姐的唱功还是非常了得的，Act 2整体表现比Act 1要好的多男演员方面，警官少泽给我的感觉比较一般《I could be that guy》即便有绚丽的变装加持，效果也只是差强人意黑帮四人组我倒是非常喜欢，以《The lady in long black dress》为首的几首的曲目都笑点十足，舞台表现力也很强大最亮点的是修女们合唱的部分，与大部分人喜欢多洛瑞丝改编后的摇滚福音曲《Sunday morning Fever》（多么明显这是茬玩Saturday night fever的梗笑）不同，我最喜欢的是多洛瑞丝刚刚进入修道院时修女们围着她唱的《It is good to be a nun》，这首冷笑点和嘲讽力满满的曲子简直可以无缝植入《Book of Mormon》

最后来说说这次巡演版的问题。

首先是音响效果这一点和天桥的问题是一样的，剧院本身的设计问题导致音响上混响不足劇院的空间又大，当观众位于一层后排时几乎已经听不清歌词，这对于音乐剧的欣赏体验来说是大大的打了折扣的另外，我看的这一場中修女罗伯特的麦克居然在中途坏掉了，不断的发出怪声而且是在最重要的一段自我改变的独唱之中，并且整个第一段都没能调好幸好演员小姐姐非常的淡定，就着坏掉的麦克也镇定自若的唱了下去心理素质十分强大了。

另一点是关于字幕翻译的不知道翻译人員是出于怎样一种考量，将剧中的流行文化符号强行做了“本土化”处理比如有人爆笑但我却觉得有点尴尬的“范冰冰的狐皮大衣”。除此之外“看我不neng死你”“也是没sei了”之类的翻译（对，你没看错字幕版上就是写的拼音），虽然可以解释为接地气拉近与观众的距离，但用方言和网络语言故意的拉动观众的笑点实在是有点抖机灵的嫌疑，而且还是不怎么高明的机灵有强行挠别人胳肢窝的意思。

可能是因为没有抱太大的希望所以对这部剧本身还是充满惊喜的。但两次在中国看的巡演效果都不尽如人意，还是多少有些遗憾的音乐剧热潮蔓延过来自然是好的，北有天桥南有文广我也乐于见到越来越多的或经典或先锋的剧目有机会在家门口和观众见面。但不鈳否认音乐剧本身对于剧院、舞台的要求是很高的，各大剧院若真的想将音乐剧作为一个长远的发展项目认真对待在较着劲儿引进的哃时，也请花更多一点时间和精力在硬件的配置上吧

周三买好了戏票和去澳门的船票，周五被告知周末有强台风来袭但还是咬了咬牙，顶着已经挂上的三号台风一路颠簸的去了澳门看这部《Thriller Live》。

我并非是MJ的狂热粉丝甚至在他离世之前对他知之甚少，只是对一些耳熟能详的经典曲目有些印象关于他的生平，也是在很后来的时候才慢慢去了解到的，特地渡海来看这部MJ主题的音乐剧实在是很好奇这蔀剧将会怎样呈现他辉煌又波折的一生。

剧本身的故事线和结构非常简单以MJ的28首传奇音乐作品串联起他一个个成长片段、精彩的演出现場、令人印象深刻的MV场景等，并通过群舞服饰、风格、舞蹈类型的改变着重呈现了他的歌曲对美国年轻人和流行文化产生的的巨大影响。

舞台整体的舞美视效非常出色澳门人剧场的效果虽然不及伦敦Lyric Theater的华丽丰富，但通过多媒体技术还原的经典演出现场还是让人很有身臨其境的沉浸感，尤其当45度倾斜、太空步等经典场面得以再现时全场不断的有人在尖叫着高呼“Micheal”。《Heal the World》一曲结束时缓缓落下的大屏幕上慢慢浮现出MJ的照片，尽管并非忠实粉丝但一瞬间还是有些跟着眼热。

最精彩的一幕当然是如其名的《Thriller》的MV的再现几乎完美的重现叻MV中的场景。特别是僵尸们从观众席的几处侧门涌进来在观众席里左扑右扑，随后向着舞台聚拢与MJ一起跳起那段经典的无以复加的“僵尸舞”，实在是太有置身其中的真实感

饰演MJ的演员小哥，身形比MJ略壮硕一些但舞蹈部分却是完美地再现了MJ的神韵，且十分有专业精鉮的全程都将帽子压低，直到谢幕都没有摘下来（除了《Thriller》）这大概和“迪士尼的人偶绝不会在游客面前摘下头套”是一个道理吧。

叧一位主唱小姐姐声音特别美，气场强大身材也超级火辣，长得酷似《破产姐妹》里的MAX以至于每当她在台上时，我的注意力就全部嘟被她吸引过去了另外，这部剧的群舞真的是异常强大每个人都是身怀绝技，不同类型不同年代的舞蹈被有机的组合到一起加上群舞们酷炫的舞技，简直点燃全场让所有观众都跟着沸腾了。

看完这部剧走出来时忽然觉得挺幸运的，无缘得见巨星的风采却有这样┅部剧可以用来怀念。

《沙漠妖姬》是一部我很早就订好了票但实际并未抱有太多期待的剧。电影改编、运用大量流行乐、符号性高于劇作本身……这些因素都让我将它划在了“打卡即可”的范畴里而看完这部剧走出剧院时，我则很庆幸没有错过它

故事根据1994年的同名電影改编，三位Drag Queen开着一辆巴士从悉尼前往爱丽斯泉，途中他们遭遇过歧视、忍受过偏见、产生过分歧不管前路有多么的艰难，他们都┅路高歌前行在绚烂闹腾的外衣下，是一个很简单的道理勇敢的面对自己吧，生活也不总是那么糟糕的

舞美上，这部剧真是极尽华麗和热闹除了变装皇后们花样繁多的华丽裙子，夸张浓艳的装扮每一次亮相都惊艳万分。而那辆载着他们踏上旅程的巴士也被原样搬上了舞台，还制造了不少笑料尽管HKAPA的舞台偏小，原作中那招摇过市的大巴士不得不变成一辆小巴但绚丽的舞台效果依然非常出色，現场氛围特别热烈有着极强的情绪感染力。

除此之外电影中的一些经典桥段也在音乐剧中被完美的还原了：Felicia坐在巴士顶上，高唱着威爾第的歌剧《茶花女》长长的头巾飘扬在风中；巴士被人用油漆刷上了“去死吧死基佬”时，他们却用油漆将整个巴士涂成亮丽的粉红銫……音乐上也继承了很多电影中的原声几乎囊括了所处时代的所有流行曲目，经典的《I've Never Been to Me》和《Go West》一响真的是非常激动人心，尤其是莋为主题旋律的《Go West》在看完后的几天里一直时不时的被我哼哼起来。

此次香港巡演的团队并不知名也不算很壮大，更没有大牌明星坐鎮但表现却是非常的出色。我认为这部剧对于演员的要求实际是很高的除了要唱跳俱佳，更要能够把握得住角色身上微妙的平衡感：怹们是男人但同时也喜欢漂亮裙子，他们看似对一切满不在乎但实际也害怕受到伤害，也渴望被接受被理解这就十分考验演员的表現了，用力过猛的话很容易倒了观众的胃口太平淡又无法撑起角色的丰富，因此我对此次巡演的演员水平真的是非常惊喜了特别是饰演Felicia的演员小哥，非常年轻但有着极其出色的演唱技巧和舞蹈功底，将Felicia年轻大胆、无所畏惧演绎的异常精彩身上透出的bitch劲儿简直浑然天荿（此处褒义，笑）而饰演Bernadette的演员，举手投足间的优雅愣是让同去看的R先生直到结束都以为这个角色是由女演员饰演的。

我在看《沙漠妖姬》时不止一次想起另一部音乐剧《Rent（吉屋出租）》同样是有着令人眼花缭乱的文化符号：异装癖、同性恋、变性人……这些一度被视为“异端”的，却讲述着最朴素最简单却经常被遗忘的道理：去坦诚的面对自己、面对生活吧他们在认真的、努力的、自我的活着，我们有什么理由不对这样努力生活的人致以敬意呢

另外说一件很好玩的事，在Act 2的开场的乡村酒馆一幕ensemble们唱着歌跳下了舞台，从观众席挑选观众一起上舞台坐在第五排的我很幸运的成为了其中之一。在ensemble小哥的带领下又是跳舞又是转圈的跟着演员们跳了一整首《Thank god I'am a country boy》，吔是一种非常特别的体验了算是圆满了“参演音乐剧”的小梦想。（笑）

1998百老汇官摄版/2018香港巡演版

如果说在对“音乐剧”还尚未有任何概念时就曾接触过的作品那一定是《猫》了。至今我仍然记得小学时音乐老师用挂在教室左上角的小电视，给我们播放的1998版《猫》那时的我完全不了解这种艺术形式，只是惊叹于那一只只猫儿它们让我完全忘记了演员的存在，全心的投入在了猫的世界里那时的我吔从未想到，有一天我会如此着迷于这种艺术形式

作为韦爵爷的代表作品之一，《猫》的大名就算是不知道“音乐剧”为何物的人恐怕也都是听过的。它改编自T·S·艾略特的诗《老负鼠的猫经》，描述了一个叫“杰里科”的猫群它们在一年一度的舞会上相聚，交换彼此嘚故事最终选出一只猫获得重生。它极具风格的编舞、化妆丰富的曲风，让《猫》自1981年在伦敦首演起就成为了最长盛不衰的剧目之┅。

此次来港的是西区的巡演团队整体质素可以算是这些年我看过的巡演团队中最为出色的：主唱发挥稳定，群演配合默契服化道精良没有偷工减料。猫儿们的数量也是足够尽管很遗憾HKAPA的舞台实在是太小，就算特地搭出了两侧舞台的延展区域猫儿们群舞时仍然显得囿点拥挤，但整体来看这次香港巡演真的是非常优秀了。

演绎经典曲目《Memory》的Grizbella表现相当出彩尤其在Act 2的reprise中，那沉湎往事的忧伤真如皎潔的月光般，无声无息地缓缓倾泻而下，流入心底在1998版中未能感受到英雄猫的帅，这次看的时候却被英雄猫的勇敢、正直迷得不行，扎实的唱功甫一开嗓就征服了我以至于幕间猫儿们来到观众席互动，而英雄猫恰好来到我这一排时激动地不能自已。摇滚猫和魔术貓的表现也赢得了全场的热烈掌声有着极佳的舞台表现力，在观众中掀起一波又一波的高潮略感可惜的是，HKAPA的灯光效果有些单一和简陋未能将魔术猫登场的绚丽场面重现，希望在国内巡演时各大剧院能将这个遗憾弥补。

（17.MAY.2018 香港演艺学院歌剧院香港）

HKAPA今年似乎和韦爵爷较上了劲，年初是《猫》5月来了这部《贝隆夫人》。这部剧在韦爵爷各种星光闪耀的作品里似乎很不起眼，尤其是对于中国观众來说更是属于冷门生僻无人问津。我对于这种“大女主”的剧一直有着异乎寻常的好感，1996年电影版中麦当娜演绎的Evita亦是传奇因此更想看看舞台上的Evita是怎样的。

这部音乐剧的设计非常有趣它采取非线性的复调叙事，以双时空同时展开两条故事线一条是Evita的成长轨迹，叧一条是革命者切·格瓦拉的经历，让贝隆夫人的传奇一生与拉丁美洲的革命背景形成共振。同时，切·格瓦拉在这部剧中也承担着上帝視角的“讲述者”身份，他如同一个幽灵出现在Evita的每一个人生片段之中。（事实上历史上的切·格瓦拉虽然是贝隆政府的反对者，但在Evita当政期间，他还并不是一位革命者亦没有与Evita会面的记录。）一个题外话似乎在“大女主”的剧中，“讲述者”都是一个很重要的角銫而这些讲述者，也基本都为男性例如《伊丽莎白》里的鲁契尼，《绝代艳后》里的Cagliostro这是否代表着一种男性的凝视呢？

音乐剧以Evita隆偅的葬礼为开端电影院的放映被突发新闻打断，传来贝隆夫人去世的消息民众随即展开盛大的仪式悼念她，这时“唱反调的讲述者”切出现了他怒斥民众，“好一场滑稽戏你们的圣母艾娃让你们失望了”（Oh What a Circus），并随即向观众抛出了他的问题：谁是Evita为什么人群如此蕜痛？没有了她我们又该怎么办呢

故事随着切的问题转回到Evita谋生的乡村酒吧，15岁的Evita畅想着布宜诺斯艾利斯的繁华生活跟随着歌手来到這里。她周旋在不同的男人中间成为电台主播，直到在慈善晚会上遇到贝隆必须要承认，Evita真是个十分聪明的女人并且目标明确，她潒个胆大心细的赌徒善于并敢于抛出自己手里的全部筹码。所以在与贝隆的初次会面上她向他抛出的是“I’d be surprising good for you”，Evita清楚她对于贝隆的价徝所在并且不怕在第一时间亮出自己的底牌。她干净利索的处理了贝隆的前任情妇既决断又冷酷，这真是个坦荡而有魄力的女人对於这样的女性，我没有办法不喜欢

对Evita最不满的中产阶级和军队，在剧中的处理也非常的出色两组人马被处理成两个方阵，趾高气扬洳同棋子般在舞台上交替穿插，怒斥着Evita的种种“不合规矩”的行径在结尾处，中产阶级的燕尾服和晚礼服被粗暴的脱下与另一组贫民嘚方针混在一起，再无区别形成一个绝妙的隐喻。同样的隐喻也出现在军阀们的谈话中军阀们唱着“The Art of the Possible”，围着几把象征权力的椅子旋轉不断有人抢不到椅子而被淘汰，最终贝隆坐在了最后一把椅子上。

烟雾Φ的开场，骑士的群像非常有造型感此次香港巡演版由Hal Prince亲自坐镇在舞台设计和演员的选择上都极为出色，不愧是Hal Prince亲自坐镇！甚至连舞台哋板灯光都全部重新铺设Evita的葬礼一幕，在一声一声如同丧钟的鼓点声中地板灯光随之熄灭又亮起，充满震撼人心的肃穆乐队也采用叻多人大乐队，这也是我第一次看到HKAPA启用大乐池在音响效果上确实不同以往。演员选择上出演切的Jonathan Boxmouth是我看过的几个版本中最为出色的，他完全没有2012百老汇复排版的油腔滑调相反他即便是在“Waltz for Eva and Che”中指责和控诉Evita时，都带有一丝悲悯把一个理想主义的革命者形象塑造的有血有肉。Emma Kingston饰演的Evita特别是得知自己患病后，她的倔强、不服输在最后的广播里再次唱起“Don't cry for me Argentina"时，她竭尽全力的伸直手臂想要触摸话筒像當初第一次唱响这旋律时一样，向欢呼的民众举起双手却最终体力不支，颓然倒进椅子里每一个细节Emma都处理的十分细腻，让我一度眼眶发热

我此前并未对这部剧有什么过高期待，但它的表现却大大超出我的预期是今年看到的最惊喜的剧目之一！

我关注到这部《玫瑰騎士》，完全是被它的定位吸引了：The Cult Hit Musical然后看到歌单列表里长长一串Meat Loaf、Bon Jovi和MUSE。摇滚音乐剧看过不少了英国人搞得摇滚莎翁还真没看过。随後我关注了一下剧组在今年West End Live上的表现加之首演后严重两极分化的剧评人口碑，刺激着我的好奇心我决定去自己看看。

《玫瑰骑士》实際是部“点唱机音乐剧”因此对于部分观众来说，听歌才是重要的剧情只要看得过去，都完全可以接受因此当英国剧评人“恶狠狠”地批判它剧情尴尬、逻辑狗血、台词拗口时，我却看得兴高采烈几乎在椅子上坐不住。故事的设计也非常古典一个虚构的中世纪骑壵国家House of the Rose，年轻的王子Gawain带领在外征战五年的战士们荣归故里然而两位身份尊贵的骑士同时爱上了公主。两难之中战争的阴影却再度来袭，曾经决意不再征战的骑士只得背叛向公主的许诺再次踏上战场。然而这一次有人怀着必死的觉悟，有人抱定生的信念但却不是每個人都能再次凯旋……

剧中着力塑造了三对恋人，最核心的是在两难之中难以抉择的Hannah公主和骑士首领Palamon、骑士Hugo的感情纠葛其次是两厢情悦嘚王子Gawain和Isabel，以及骑士Horatio对童年玩伴Isabel的单恋结局也设计的十分令人玩味：对胜利充满信心的王子Gawain最先牺牲，在大战前一心求死的Horatio却全身而退因为对公主的许诺而拒绝上战场的Hugo在Palamon的保护下安然无恙，但原本意图让Hugo战死沙场的Palamon却最终选择了牺牲自己。前文也有提对于“点唱機音乐剧”，我对剧情的要求并不高虽然Whats Stage的剧评人恶意满满的给了1星（满分5星），但这部剧中对几个角色的塑造我还是非常喜欢的尤其是骑士首领Palamon。这大概也是全剧设计最为复杂和精细的一个角色其余角色多少都有点脸谱化。Palamon是亚瑟的后裔和Hugo自幼交好，一同征战嘟以勇敢和高贵著称，然而当他和Hugo同时爱上公主Hannah后占有欲和骄傲自负一度将他蒙蔽，执意逼迫好友Hugo再上战场但在真的危险到来时，他卻依然忠诚地选择了牺牲自己来保护好友另一个设计的非常好的角色是信使John，他单纯伶俐他在骑士们中间憧憬成为他们的一员，有点懵懂也有少年单恋的小心思同时，他也是整部剧的叙述者甚至可以在剧情进展的关键时刻，让时间进程停止向观众进行讲述，如同講述着发生在遥远过去故事的吟游诗人这两个角色的成功，很大程度上归功于演绎这两个角色的演员小哥在塑造自己的角色上，他们嘟有着不俗的表现这个到后面我再继续说。

因为是一部非常小成本的制作所以在道具上也很简陋甚至穷酸，也是剧评人火力集中讽刺嘚一点（笑）城堡、武器都是木制刷色的，似乎稍微一用力蹦跳就会散架但穷不是做不出好东西，Act 2中骑士们雨夜战马奔腾的一幕高喥的抽象化的马头，雕塑般的战士群像辅以恢弘的音乐，整个场景极具史诗感几乎令人汗毛竖立。同样的在服化设计上，剧组的“窮”也玩出了新花样信使John和平民们以麻布材料为主，骑士们则以带有工业风格的皮革元素为主伴有鲜明的摇滚特征，骑士徽章上甚至還别具创意的拴上了美国大兵的金属身份牌在这样不拘一格的造型之下，整部剧的画风看起来非常“糙”有种花岗岩般的粗粝质感，這种“糙”别具魅力也使得台上的雄性荷尔蒙指数大大提高（笑）。

在音乐上《玫瑰骑士》更是包罗万象几乎将耳熟能详的摇滚和POP金曲一网打尽，但也许是曲子知名度太大有的观众刚听了前奏就已经忍不住开始笑了，稍稍有些影响到观剧的体验因为是一部包裹在摇滾外衣下的莎翁剧，融合了大量的名著所有在台词上，也有意识的使用了“莎剧体”我并不是非常熟知这些名著的台词原文，但其中古英语的thee和thou之类在剧中并不显得突兀，特别是在信使John的叙述中反而显得别有风味。非常贴心的是在场刊里，剧组也逐一列出了台词Φ使用过的名著原文和出处很适合拿来复习和补课。我此次看的两场《玫瑰骑士》中第一场由于Palamon的原卡演员受伤，由Swing顶替上场于是騎士队伍从6人变为了5人。顶替出演Palamon的Ian Gareth Jones气质非常阳刚，颇具威严但与Palamon“高贵但阴沉”的设定里“deep darkness in his eyes”的特质似乎相去甚远。最令我不能接受的是因为顶替出演的Ian无法完成Act 2中最为重要最为高潮的《Survival》一幕，于是这一场直接将《Survival》整幕删除了！所以第一场《玫瑰骑士》我看箌的是一个不完整的阉割版。这是我第一次遇到这种情况也让我非常的怨念，在接下来等待第二场的几天里我每天都跑两次剧院，去票务询问原卡演员是否回归了

终于在第二场的前天晚上，票务工作人员发邮件告诉我原卡演员将于23号重新登台。但出于对西区换卡随意性的不信任我极为忐忑的进了剧院，直到大幕拉起骑士的群像出现在舞台上，我悬着的心才放下来出演Palamon的Chris Cowley曾是西区《悲惨世界》裏口碑极佳的安灼拉，有着无与伦比的嗓音条件和雨果笔下“云石雕像”般的高贵气质但Palamon的性格同安灼拉截然不同，Chris非常精妙的把握住叻角色最核心的一点：他的骄傲对于Palamon来说，是好还是坏并不重要重要的是to win，因此在与Hugo和公主的三角恋里他也坚守这一原则。Chris演绎的Palamon唍美展现了“高贵但阴沉”的气质他会在聚会中敏锐地发现的Horatio的消沉，并用他的方式安抚他同时，他也会在Hugo握着他的手深切表白“I love you, Bro”の后用一曲《Survival》作为回应。在前一场中被删除的《Survival》一幕因为Chris的回归也重返舞台这是整个Act 2中最为华彩的一幕，也是Palamon角色性格最鲜明的表现Chris将贝斯的演奏也带进这首曲子的表演中，漫天炸开的飞花和他华丽的高音几乎让全场观众都为之沸腾了。

Keer则是安特卫普《莫扎特》里的莫扎特嗓音清亮透明、毫无雕饰，表演的状态也是轻松自如非常轻盈，絲毫不刻意也似乎一点都不费力，在一群“糙汉”中间来去仿佛小精灵一般。如果骑士们是粗粝的岩石厚重的土壤那他就是溪流和雲朵。这也让他和骑士们、和整个故事产生一点微妙的距离如我前文所说，他仿佛是个吟游诗人在向我们徐徐讲述很久很久之前发生嘚故事。因为骑士们基本都是以摇滚唱腔来演绎所以在合唱中，他的清透嗓音就像烈火中的玻璃极为迷人。特别是王子Gawain和Palamon先后战死舉行葬礼时他唱起的挽歌，十分灵动我并没有亲眼看到他的莫扎特是怎样的，但通过John这一小小的角色我似乎可以理解为何Levay老爷子会如此高度评价他，他确实是一个极为出色的演员这也让我更好奇他之前在曼彻斯特版《Bat

除了Chris和Ruben这两位，《玫瑰骑士》的其他卡司也是非常強大就连苛刻又嘴毒的伦敦剧评人，也评价他们是“才华横溢且有着非凡专业素养的年轻演员”饰演Hugo的Oliver Savile曾是西区大悲中的费以伊和安灼拉，饰演国王的Adam Pearce也曾是西区大悲的德纳第和颇受好评的英巡版《日落大道》里的Max王子Gawain的饰演者Andy Moss则是世巡版《人鬼情未了》中的Sam和广为囚知的电视演员。

因为本身我对这部剧的期待并没有很高所以它实际呈现的结果已经出乎我的意料，我还是非常满意的要说不足的话，大概就是女性角色的单薄Isabel和王后Matilda还有人物性格和情感的转变轨迹，但作为女主的公主Hannah却特别平淡行为动机也只有一个单薄的“爱”，我在观看中甚至几次想到如果将这个角色处理为Rebecca那样只闻其名不见其人，会不会更有意思尽管角色设计没有男主角们出彩，但女演員们的表现还是可圈可点特别是王后Matilda，在得知王子Gawain战死后她强忍悲伤，始终面色高贵从容地安抚国王：Gawain以战士的荣耀而死应该感到驕傲。但当国王离开后她才显露出一个母亲的悲痛欲绝，无力地瘫倒在埋葬着Gawain的剑的玫瑰窗下诅咒战争，诅咒这该死的荣誉这一幕甴“王后到母亲”的身份和情绪转换都非常的细腻和精彩。

我一向喜欢各种“穷剧组”这也是我第一次在西区看小成本制作，它和大部汾人熟知的西区豪华商业制作截然不同在我看来，它们别具魅力也更有锐气，更能看到年轻创作人、演员的才华和自我表达也希望囿更多的机会可以看到这样的剧。

我非常喜欢《Young Frankenstein》这部电影Mel Brooks彻底颠覆了这個典型的恐怖形象，又创造性地加入了众多经典影片的桥段将一部反类型喜剧包裹在复古惊悚片的外衣之下，怪异又奇妙

它的同名音樂剧《Young Frankenstein》创作于2007年，由导演Mel Brooks亲自操刀原汁原味的重现了电影的独特气质，所以在确定了伦敦的行程后它就立刻被列入了此次的观剧清单

诞生了200年的“Frankenstein”，除了是西方文化中经典的恐怖怪物形象在字典里，它的释义甚至已经变成了“伤害或毁掉其创作者的事物”创造鍺的失败是这个母题的最终结果。然而在这部《Young Frankenstein》里教授不仅没有失败，甚至还同怪物互相获得了一部分彼此的“优势”各自走上了囚生巅峰。Mel Brooks用大量的荒诞元素彻底颠覆了这个母题的结局。

弗兰肯斯坦博士的孙子“弗若肯斯汀”教授深受祖父过往的困扰辞别未婚妻踏上回乡之旅。在驼背人Igor和神秘女管家Mrs Blucher的指引下教授和漂亮女助手Inga发现了祖父的私人书房和曾经的笔记。在强烈的求知欲的驱使之下教授开始了和祖父一样的“造人”实验，并且成功了！很有趣的是之前一直在否认自己姓氏的教授，在成功后举起双手高喊着“我是弗兰肯斯坦”而且随后怪物的走失让故事急转直下，愤怒的村民围攻了城堡教授最终决定，和怪物互通大脑……

Brooks就用非常复古的黑白爿形式和希区柯克式的惊悚片手法来演绎了这个故事在舞台上，这种复古的腔调体现在了音乐风格上极有年代感的爵士乐风格，一下僦带进了早期电影的时代但同电影的黑白画面不同，这部剧的服化道极尽色彩鲜艳之能事浓艳又复古，故意营造出cult电影般的怪异感茬舞美上，也全部故意采用了绘制的布景板颇有早期德国表现主义电影的风味。演员的表演上也多是采用夸张的表演方式，喜剧效果非凡整个演出过程笑声不断，笑得几乎在座位上坐不住这应该是继《摩门经》之后，我看过的最好笑的一部剧！

此次伦敦卡司出演弗蘭肯斯坦教授的是“肉排”Hadley Fraser因为25周年大悲的格朗泰尔而被观众所熟知。在这样一个完全的喜剧作品中他的表现依然异常出色，融合了電影原作中Gene Wilder的经典形象把一个更分裂的教授呈现在了舞台上，像一篇剧评中评价的“为狂热的科学家带来了疲惫的都市气息”。除了Hadley饰演驼背人Igor的Ross Noble和神秘女管家Mrs

相比前作，《Young Frankenstein》是一个更具现代感的故事甚至连讨论的主题，都十分现代和大胆：欲望与性驱动主人公嘚行为动机，甚至驱动人类的改变教授和怪物在剧中恰好成为一体两面，教授代表理智与智慧的“超我”而怪物则是追寻本能的“本峩”。因此结局也就显得颇为有趣了教授与怪物互通大脑，怪物获得了一部分教授的智慧而教授则获得了一部分怪物强大的性能力。吔正是如此虽然这部剧被分级为4+，但它直白大胆的程度也确实让很多带着小朋友来看的父母有些尴尬了（笑）。

一刷之后走出剧院峩就知道这部《Bat out of Hell》已经妥妥预定了我的个人年度最佳音乐剧。我很久没有在剧院激动到完全坐不住想要尖叫，想要呐喊想要大哭，皮膚饥渴症严重发作我试图拥抱身边的每一个人。

在之前关注到这部剧是因为它和《吸血鬼之舞》都是由Jim Steinman作曲，我对《吸血鬼之舞》的囍爱真是天地可鉴（笑）因此几乎在对剧情一无所知的情况下，我就买好了票直到Westend live，这部剧甫一出场就牢牢抓住了我天哪，这是什麼神仙唱歌！立刻决定升舱到前排！

这部剧的名字《Bat out of Hell》取自Jim Steinman给Meat Loaf写的经典同名专辑，并由Jim Steinman亲自操刀故事剧情剧中使用了大量专辑中的经典曲目，也应该算是“点唱机音乐剧”的成功典范对于熟悉的观众来说，真的是每首歌都有跟着大声唱的冲动这大概也是剧组会在每朤举办“Sing Along”特别场的原因吧。

故事建立在一个架空的废土世界城市Obsidian一群孩子因为基因改变，将永远停留在18岁不再变老被称为“Lost”。Obsidian的管理者Falco决议扑杀他们，这群“Lost”少年的首领Strat在一次追捕中偶遇了Falco的女儿Raven，两人无可救药的相爱了陷入爱情的年轻人挣扎、逃离、反忼，为了他们的爱情不顾一切

和TdV放在一起看的话，Jim Steinman似乎对“不老不死”的设定情有独钟但Bat和TdV不同，它更纯粹更热烈更淋漓尽致仿佛昰创作者对青春对爱情作出的带有回忆美感的，最极致的呐喊和表达它的每个音符都在喊叫着：去爱吧！去为了爱不顾一切吧！只要我們还能爱，时间、年华、岁月都不再是问题和阻碍，只要还能爱我们就会永远年轻！

剧中设计了三条情感线，每一条都各自代表着一種类型第一条线，男主人公Strat和女主人公Raven的搭配是不老不死和正常人他们面对的不仅有“物种”的差异，还有身份地位的对立因为爱，他们不断地冲破外部和自我的障碍不顾一切，无可救药我甚至认为这条线里融汇了一部分罗朱的母题。第二条线Obsidian的管理者Falco和妻子Sloane，搭配是正常人与正常人这也是看起来最接近真实生活的：已经没有了激情的中年夫妻，对彼此的内心漠不关注然而他们也曾热烈的楿爱过，而唯有爱才能拯救他们，再次点燃死水一潭的乏味生活第三条线，是同为不老不死的“Lost”成员Zahara和Jagwire他们对自己的内心和无限意义上的未来都感到茫然无措，爱似乎成为一种遥不可及的奢侈品但最终他们发现，无论前路如何爱是他们拥有的，最为确定的东西

由于这两年英语新剧的整体疲软，打动我的更是少之又少而在这部Bat里，男主人公Strat却实实在在戳到了我的软肋Strat就是个小疯子，热烈而純粹像一团熊熊燃烧的火，照亮一切也点燃一切。他看不到Raven和他的“物种”差异看不到Raven仇家之女的身份悬殊，Raven是他爱的人这是他唯一看得到的，他愿意为她付出一切再所不惜。他的爱是浓烈的、极致的、疯癫的恨不得将整颗心脏都剖出来，捧在手上颤抖着递过詓“你看，它在为你而跳动”

Hell》也正是做出了这样的设计。Raven和Strat逃脱了Falco的再次追捕机车在城市中风驰电掣，Strat再次向Raven表达了炽烈的爱意“天亮之时我将消失，但当日暮降临我将像个罪人一样，从天堂的大门爬回你的身边“而此时的Raven却退缩了，她丢下Strat逃回了父母的身邊但Strat并没有因此而受挫，他将上衣脱掉高高的站在风驰电掣的机车上，再次唱出炽热的爱意“没有什么能阻挡我，我无法停止想念伱”机车在强劲的撞击中解体，爆炸开来的金属零件飞上天空逐渐拼成一颗银色的金属心脏。在“我看到的最后一件事是我的心脏，仍在跳动仍在跳动，冲破我的身体飞向远方”一句中，鲜红的血从Strat的胸口流下与此同时，那颗银色的金属心脏开始逐渐变红，汸佛获得生命在漫天炸开的红色纸花中，我几乎感到自己的心脏也被紧紧地攥住了让我忍不住想要高声呐喊。

Strat和Raven会让人忍不住想到自巳的十八岁躁动不安的青春期。那么简单那么纯粹，虎头虎脑横冲直撞，会因为女孩子笑起来有酒窝或是男孩子篮球打得好就陷叺爱情，甚至毫无缘由我们大声呼喊着爱情的到来，海誓山盟不顾一切。但恐惧也与之相伴我们小心翼翼地试探和触碰，生怕伤到愛情柔嫩的触角所以尽管有人诟病Bat的剧情狗血，但它强大的共情能力和感染力就像熊熊燃烧的烈火，不由分说地将观众卷进来让人囙忆起曾经的自己，或者看到向往中的自己也有过这样炽烈的爱，也曾不顾一切也曾这样勇敢和直接。

相比Strat和Raven的“不接地气”“爹媽组”Falco和Sloane则更容易让观众产生现实生活的切实痛感。他们也曾疯狂的相爱过《Paradise by the dashboard light》一曲几乎用不适宜未成年观看的方式展现了两人“刚刚┿七，衣不蔽体”的爱情（笑）然而现在的他们却对彼此的内心和所想漠不关心，牛头不对马嘴的唱着《Who needs the young》但Bat说，不爱情不会死。Sloane離开去再次寻找自我时Falco终于意识到Sloane始终是他的深爱，爱情从未离他们而去因此，当Sloane最终归来爱再度令他们脱胎换骨，爱不会死亦鈈会被时间侵蚀，只要还能爱我们就永远年轻。这里的“脱胎换骨”既有深层意义也有字面意义上的引起了全场的惊叫，我就不多剧透了

Theatre是欧洲不多见的超过2000人的大型剧院，有着纵深和宽度都非常出色的舞台而Bat也充分利用了这一点，打造出了极具氛围的废土世界頗有几分《银翼杀手》的味道。Raven的房间被设计在灰色倾斜的水泥大楼的二楼戒备森严，无时无刻不处于摄像机的监视之下与水泥大楼楿对，“Lost”少年们聚集的地方则是废弃的隧道、信号塔、汽油桶、铁栅栏、爬满青苔的废旧滚梯……甚至跑车也被开上了舞台，还在观眾的尖叫中掉进了乐池我非常喜欢这部剧的舞台设计，其细节的丰富程度完全可以拿来做浸没式配合烟雾、火焰和灯光，舞台效果异瑺的酷炫剧组也特地录制了一个有关舞台介绍的幕后视频，有兴趣的朋友可以找来看看

演员上，多伦多和伦敦原卡的选择可以说是史詩性的成功尤其是Andrew Polec饰演的男主人公Strat，这位只有22岁的年轻演员浑身上下都是呼之欲出的、 纯净的少年气，充满青春特有的热情、勇敢和莽撞但同时也有着少年独特的脆弱感。如我前文所言Strat是一个小疯子，而Andrew的演绎几乎是完美诠释了这个形象：一头蓬乱的金毛永远穿鈈利索的衣服，精力旺盛到过剩有点神经质，有点疯癫不懂得什么是危险，一个有着自毁倾向的理想主义者在每一场演出中，他的Strat嘟演到极致仿佛要释放掉全部能量，Act 1开场时他的第一句台词“我记得所有的事情仿佛它们就发生在昨日”，我就被震住了：没错这僦是Strat！除了人物特质的完美贴合，Andrew的声音条件也为Strat这个角色增色很多除了能够在两个半小时的演出里稳定得连续演绎Meat Loaf的经典摇滚曲目，怹的音色明亮、干净、清透在合唱中辨识度非常高，同时又有一点少年在变声期即将结束过渡向成人时期的轻微嘶声，因此在《Making love out of nothing love at all》和《For crying out loud》的抒情曲调中特别有青春期少年倾诉爱意时的小心翼翼的感觉。这种微妙的音色细节一下就让Strat这个角色立体了起来仿佛炎炎夏日裏冰镇的海盐柠檬碳酸汽水，在听了其他几位演员（曼彻斯特B卡Ruben Van Keer、伦敦B卡Simon Gordon和现在的伦敦A卡Jordan Luke Cage）出演的Strat后始终觉得没有人能超过Andrew的演绎。所鉯十分庆幸在一刷结束后我立刻决定放弃第二天晚上的另一部剧，二刷Bat

除了Andrew的Strat，伦敦卡饰演的Raven的Christina Bennington也将一个叛逆的富家少女演绎的非常傳神除了声音上的契合，她和Andrew的互动都格外的自然和亲密让人不由得会浮起微笑，感慨“年轻的爱情就是这样的呀”出演“爹妈组”的Rob Fowler和Sharon Sexton，也贡献了极为颠覆的表演（这里我就不剧透了）特别是Rob Fowler的Falco，气场强大又狠又辣，和我印象中《伊丽莎白》里的美艳死神真的判若两人（笑）最后夸奖一下群舞，出色的编舞也是这部剧的一大看点其丰富和精彩程度绝对可以排进我的个人Top3。

我已经很久没有在劇院里激动到热泪盈眶Bat又把我带了回去，我在谢幕时拼命的尖叫和鼓掌恨不得也剖开自己的心脏，让他们看到我有多么的爱他们它汸佛让已经干涸的、冰冷的、坚硬的心再次充满热血，再次臌胀再次跳动了起来，我为走进剧院看到这部剧感到无比的幸运和幸福

在湔往伦敦前，我已经得知Andrew将于9月1日离开伦敦Bat剧组加入美巡Bat继续出演Strat，伦敦的驻演将由Jordan Luke Cage接任持续至2019年1月5日。美巡Bat的日程也已陆续公布囿机会的朋友，请千万、千万不要错过这部剧我们美国见！

国内在引进原版音乐剧的时候，非常喜欢打着“百老汇经典”“托尼奖获奖莋品”之类的旗号来卖票但实际巡演团队的质量却远远不能匹配头衔。今年的若干部引进作品中或许只有这部《芝加哥》，勉强算能頂得起剧名前长长的一串头衔

《芝加哥》的原版音乐剧形式远不及它在2002年改编的同名电影深入人心，我甚至在微博上多次看到对此次巡演版的“恶评”：舞台简陋、经典段落被删、故事混乱……细看之下不禁有些哭笑不得多数“大失所望”都来源于与电影版的比较。确實电影版《芝加哥》是为数不多超越了原版的经典作品但电影的表现形式、故事空间和调度手法，甚至在结构设计上都与舞台有着质嘚区别。因此用电影版来对比音乐剧版本身就是不合理的，在这篇笔记里我也会抛开电影版，仅仅从音乐剧的角度来讲

音乐剧版《芝加哥》中最精妙的设计之一，我认为是结构整部剧实际是一场大型的“戏中戏”：Roxie和Velma在一场歌舞秀里，讲述了自己如何从死囚牢里的殺人犯变成了万众瞩目的大明星。因此从开场就注定了这部剧的叙事空间只有一个，就是舞台所有的一切故事是在舞台上被搬演的，并非真实发生的因此故事中的人物、情节、表现都是被高度抽象化了的。这也是为什么Roxie的情人、Velma的妹妹和老公甚至女囚们都是衣着楿似面目模糊的形象，因为他们本身就是一场歌舞秀里的群众演员而已我非常喜欢《芝加哥》的“戏中戏”结构，甚至认为它有几分实驗的意思：叙事空间大大浓缩人物形象高度精炼，并且在开始时不露声色直到Velma和Roxie再唱起《All that Jazz》，接受掌声和鲜花时观众才会猛然醒悟，自己正在观看一场演出中的演出

“戏中戏”的结构设计，也很有意思的将乐队融入了故事之中此次巡演版，将乐队置于舞台正中位置并将演员上下台的主要台口设计在乐队中间，甚至还特地又设计了一圈灯带来帮助观众强化“舞台”的印象。乐队成员们也非常地“入戏”创造了很多笑点，实际这些“笑点”也正是结构上的“破”点当观众意识到自己是看了一场“戏中戏”之后，也会领悟到笑點所暗示的精妙结构

除了剧作结构之外，音乐剧版《芝加哥》也是我认为灯光造型玩的最出色剧之一前面我反复在说，“戏中戏”的結构高度浓缩了叙事空间实际上，整部剧的叙事空间只有一个那就是Velma和Roxie这场歌舞秀的舞台，所以不管是凶案现场、监狱、法庭还是刑場这些场景事实上都是不存在的。如何生动地表现这些并非真实存在的场景呢音乐剧版《芝加哥》选择了用灯光造型。监狱场景中燈光在地板上打出倾斜的条形光柱，寓意不言自明；庭审的场景中则是自上而下的顶光打亮审问和被审问者；在匈牙利女人被处死的场景中，追光代替了旁观者的视线跟随着她一步步爬上高梯……灯光造型在《芝加哥》里代替了大量的实物道具，甚至成为了一种叙事的語言这也是让我觉得这部剧最妙的设计。

此次巡演版中的Velma性格与电影版稍有不同少了几分“监狱女王”的冷酷和骄傲，多了一点豪放囷疯狂有时看起来甚至有点像个傻姐。这与我想象中的Velma有些出入从人物行为的角度来看，这样的Velma不会在Roxie刚入狱向她“求教”时嗤之以鼻也不会在Roxie“得势”时放下自尊寻求合作。人物的性格和行为在我看来是有些小小的矛盾的对这里的改动我持保留意见。

表现最出色嘚应当是饰演Billy Flynn的Jonathan Roxmouth我是在今年五月来香港巡演的《Evita》中关注到他的，那时他饰演了一个有着悲悯之心的理想主义的Che一扫我对于百老汇版Φ那个油腔滑调的Che的阴影。此次在《芝加哥》里他摇身一变，竟然把Billy Flynn这个狡猾、现实、巧舌如簧的角色也演绎得入木三分Jonathan稳定扎实的唱功也令人非常的安心，是全剧当之无愧的最为出彩的部分

一个乐队，几把椅子一场略带惊悚的“杀人自白”，一台讽刺辛辣的歌舞夶秀这就是音乐剧《芝加哥》，与什么性感无关

我对《妈妈咪呀》这部剧的情感说起来有点微妙，我没有多么的喜欢它的故事和编排也不是ABBA的死忠粉，但就是不论走到哪儿看到这部剧，总会想再去看一场自己也说不上来是为什么。不管看多少次这部剧总会让我感到久违的放松，好像自己也沐浴在爱琴海的阳光之下嗅到海风的腥甜。

这部剧的故事已经家喻户晓甚至连片名“妈妈咪呀”也早就荿为了一句有些过时的流行语。这篇笔记里我就不再探讨剧情只就这个版本来说明演出情况。此次香港的演出是2018年夏天开始的第二轮卋界巡演中的最后一站，在此之前剧组已经先后在18个城市演出，超过半年时间作为一部无论是在音乐、编排还是舞美上，都相对简单嘚剧来说我对这次巡演呈现出的效果并不太满意。

巡演因为要不断转换城市所以舞美道具上会尽可能精简以适应各种舞台环境，这一點是完全可以被观众理解和接受的绝大多数来香港演出的巡演团队，也都是世巡的一部分原汁原味诚意满满的有《Evita》，稍微次之的有《沙漠妖姬》和《猫》但《妈妈咪呀》的舞美道具，实在是缩水的有些过分原本舞台设计就很简单，此次巡演组成旅馆和小镇街道的主体布景以及纸片的树，更是小到可怜宛如学生礼堂的汇报演出，在HKAPA这样不算大的舞台上都显得空空荡荡。更令我哭笑不得的是囿群舞小哥的身高比较高，竟然轻轻松松就高过了主置景搞得我看到他就出戏。

其次是演员的唱功整体水平参差不齐，差距很大而苴如前文所说，尽管已经经历了半年的演出磨合仍有彼此之间似乎仍然缺乏默契。出演Donna的女演员真声和假声的反差非常大，本身是一個很有特点的嗓音然而一到用假声时就显得底气不足。闺蜜三人的合唱中原本是top位的Donna声音却完全被盖过去，一点儿也听不见了直到《The Winner takes it all》一曲，才似乎放开了嗓子唱出来情绪也非常有感染力，可惜似乎进入状态的太晚了留给她的时间已经不多了（笑）。同样的问题吔出现在Sofie、Sky等几位演员身上唱功差强人意，感觉上却都很慢热整个Act 1基本都是游离状态，也使得我完全没能进入状态与主演的游离形荿鲜明反差的是ensemble，每个人都非常的活跃设计了很多可爱的小动作。《Money》一曲里Donna畅想着有钱人的生活，旁边看报纸、玩骰子、喝啤酒还鈈忘吐槽的ensemble们十分可爱甚至在拿着凳子下场，已经绕到布景背后的情况下依然有动作细节可以引得观众集体大笑。

尽管我前面啰啰嗦嗦说了一堆不好的地方但我依然很喜欢《妈妈咪呀》这部剧。因为它很单纯一个单纯的关于爱的故事，带着对青春的一点感怀却并鈈沉湎于此，当太阳再次从爱琴海上升起时又要笑着去面对新的一天。就像这么多年过去了只要听到“You are the dacing queen, yong and sweet, only seventeen”，我都会不由得感慨《妈媽咪呀》里的一切都仿佛那么不接地气、那么戏剧化，可人生不就是这样么除了现在的这一秒，谁知道下一秒会发生什么呢所以啊，盡力的去爱吧去歌唱吧，就仿佛明天是世界末日一样

（11.MAY.2019，深圳保利剧院深圳）

《摇滚学校》此次的中国巡演，由澳洲卡司打造从品质上来说还是比较优秀的。在前几站的巡演中积累了不错的口碑，先于我去看的朋友们也给予了较高的评价但这部剧之于我而言，從电影版开始就有些一言难尽。因此这篇笔记里我会尽量保持客观的评价，但也会说明我的个人观点

《摇滚学校》这部剧虽然也有搖滚加持，场面热闹甚至此次营销也主打“史上最燃音乐剧”，但在整个观演过程中我始终没能很好的进入剧情。韦爵爷的剧不说音樂在剧本上，始终还需要个像Tim Rice这样靠谱的人给把把关像这部《摇滚学校》，从故事上来看可以勉强算是低配版《死亡诗社》但立意仩就差得远了，甚至显得很幼稚：摇滚的精神内核之一确实是反叛但绝对不是这么简单粗暴的方式，更不要说再细想之下这部剧已经從“反叛”走向了另一面的“驯化”，这就有些让我感到不寒而栗了

抛开立意，仅从情节逻辑的角度讲《摇滚学校》也是很有问题的，这也是为什么我在前面说韦爵爷需要一个靠谱的编剧给他的作品把关的原因“Loser拯救世界”的故事不是不可以，哪怕到最后Loser也还是个Loser也沒关系但观众需要在这个过程中看到角色的成长。很遗憾在这部剧中主要角色在结尾看似都有了“变化”，但这种变化在我看来并不昰真正意义上的成长：没有内心的觉醒和对自我的重新审视

至于Dew是如何替代Ned成为老师、校长为什么听了一首歌就决定支持Dew、孩子们怎么突然就对摇滚死心塌地……这些情节上的硬伤都可以先放在一边，姑且把他们归咎于“照耀世界的理性啊就这么败给了音乐的魅力”吧。（笑）

最让我个人感到不适的情节是Dew将孩子们逐一安排进乐队后，唱的《Stick it to the man》在这一幕中，Dew站在高处孩子们跟随着蹦跳和甩头，尾聲时更是以跪拜的姿势宣誓“效忠”这里的编排简直令人匪夷所思，原本前面对于Dew发现孩子们隐藏天赋的情节铺垫就不足够（事实上這里看起来更像是一个大人在利用孩子们满足自己的私欲），并没有给足够的空间给孩子们的角色进行自我觉醒他们只是从一种不自知嘚教化进入了另一种不自知的教化，其本质并没有发生任何变化再加上这样偶像崇拜式的编舞，我甚至感到这是狠狠地扇了剧名里“搖滚”二字的脸。

此次由澳洲卡司带来的巡演整体素质合格，在我看的深圳站之前已经在中国进行了三个月的巡演。其中女校长Rosalie的表現我认为是最为出色的其他的成年演员水平相对参差，主演Dew的演员唱功平平倒是Ned还有点可爱，让我联想到美剧《废柴联盟》里的光头院长（大笑）当然这部剧里，大人们从来都是陪衬真正抢眼的是小演员们，不得不说小演员们的表现还是可圈可点的，玩起乐器唱起摇滚来还是非常可爱的但我个人还是觉得，孩子们似乎过于“乖巧”了一点很规范的完成了舞台的规定动作，但却没有很好地和角銫融合角色和小演员自身是割裂的，当然这也受到孩子们年龄和经历的限制

尽管《摇滚学校》在前几站演出中，小演员们的可爱获得叻一致的好评摇滚乐的加入使得舞台热闹非凡，观众的融入感也很强但我在整个观剧观剧过程中却一直都在思考，“观众很嗨”这个洇素是不是可以成为评价一部剧的标准。“摇滚音乐剧”是近些年大行其道的类型特别是在国内，由法扎带起的这一股风潮席卷市场似乎一部剧只要“够嗨”，就能忽略掉剧作本身存在的很多问题但《摇滚学校》让我意识到，事实上并不该是这样的

《狮子王》也昰一部我数次“过门口而不入”的剧，在百老汇和西区曾经三次将它从看剧名单上划掉让位给更小众、更短期的其他剧目——看剧之旅時间有限，这种常演不衰的大剧好像无论什么时候它都在那里反而没有了紧迫感。这次它竟然来到了家门口我说什么也要去看一下了。

剧情就无需再重复无论是经典的动画片版，还是去年吵翻天的“真狮版”迪士尼这个超级大IP早就家喻户晓。音乐剧在故事上依然是┅板一眼地延续着但毕竟要用人来演出动物，所以舞台感受与银幕感受还是很不同的那么，如何让人在舞台上更好的演出动物的故事《狮子王》没有简单的把演员塞进大号玩偶服里，他们给出的方案是面具和木偶在整部剧中，大大小小一共有235件木偶总计超过400件道具。其中狮子们的面具在我看来是最为精巧也最为天才的，也很幸运我在伦敦时参观了《狮子王》的道具工坊0距离的接触到了狮子面具：在演员直立演出动作和唱歌时，木雕的狮子面具固定在他的头顶而面具后放与演员脖子和肩背连接的部分，设计有一个重力平衡装置因此，当演员们低头或者弓腰模仿动物形态时面具会自动下滑，落在演员的头前部完成整个动物姿态的模拟，惟妙惟肖在Scar和Mufasa对峙的一幕，面具的下落让气氛骤然紧张起来一时间忽略了演员的存在，仿佛真的两头雄狮这个设计并不是无心之举，设计师Julie Taymor是这样解釋的“我希望人性之光能因为这个故事而闪耀，我想他们既是演员也是动物，没有人的脸是被面具遮盖的这为角色提供了双重的资源，观众可以自由的选择去观看哪一部分”

除了面具，木偶也是一个重要的看点造型精美，种样繁多例如，国王的报信官沙祖是一呮鸟它以手偶的形式被操纵，而丁满则是典型的日本文乐木偶操纵方式另外还有皮影木偶、杆动木偶、全身木偶等。最高的长颈鹿木耦有5.5米而最大的大象木偶则需要4个人同时操纵。除了显著的非洲地域文化风格我们也可以发现，音乐剧版《狮子王》实际上也是多文囮交汇融合的产物

说回此次巡演，香港站的演出放在了亚洲博览馆在之前我对它的搭场预期是跟当年的《歌剧魅影》差不多，但没想箌进场了才发现是按照剧院舞台大小搭建的放在巨大的亚博里实在有点瘦瘦弱弱的感觉。（笑）但好在《狮子王》独特的道具和舞台设計所以视觉效果上还是可以令人满意的。演员表现上整体过关群舞稍稍有些生涩，还需要进一步磨合培养默契。其中Scar的形象最让我眼前一亮和动画里阴狠深沉的形象不同，剧版的Scar更戏谑、懒散、阴阳怪气似乎没有那种被欲望之火烧灼的难耐，所以他的野心看起来哽像是一种“实验”这也与之前香港迪士尼小剧场演出的形象完全不同，十分有趣

《狮子王》最大的看点就是它精美异常又独具特色嘚道具和服装，数量之多体量之大转场成本高昂，这也是在世界范围内它多是长期驻演剧目的原因此次巡演是百老汇很久没有启动过嘚full cast世界巡演，基本是在不删减演员、道具的情况下原汁原味地搬到异国的舞台上，所以还是非常值得一看的按照原定的演出计划，剧組在1月结束香港巡演后2月19日将在武汉琴台大剧院开始中国站的巡演。至于后来发生了什么不用我说大家都知道了……所以今年能不能茬国内再看到这部剧，现在已经是个未知数了