为什么电影要从每秒24帧走向48帧_电影吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0成为超级会员，使用一键签到本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：6,954,956贴子：
为什么电影要从每秒24帧走向48帧收藏
日前，彼得·杰克逊携《霍比特人》(The Hobbit)片断亮相美国电影届一年一度的盛会CinemaCon电影产业博览会，这段采用每秒48帧画面频率拍摄的电影片段预示着电影技术的又一次技术突破，但展会中观众争议很多，媒体反映平淡的反差结果令人颇感意外。即便如此，它仍然传达出一个信息——高帧率电影正在登上舞台；同时还有这样一个事实——越来越多的影院已具备播放每秒48帧及以上的高帧率电影的能力，越来越多的影片也在进入高帧率的阵营。在《霍比特人》片断亮相之后，面对各路舆论的压力，导演彼得·杰克逊表现得和小强一样坚强。他回应道：“没有人会停下前进的脚步，科技也将持续经历变革。” 在技术领域，当然是越多越好越快越棒，没有人会去抱怨什么东西太先进了。一些观看了《霍比特人》片段的观影者表示，影片太真实了。这段每秒48帧的影片把屏幕里的世界变得栩栩如生，让人难以分辨出何为虚幻何为真实。但也有一部分观众表示对之前每秒24帧的电影表示怀念，他们说自己已经习惯了看那种相对模糊的图像了。80多年来，电影艺术一直被称为“24格的真理”，而我们的电视则采用了每秒30帧的画面频率，大家对这种低帧率的画面已经产生了习惯。缘起3D 3D技术是推动高帧率电影发展的驱动力之一。詹姆斯·卡梅隆日前出席CinemaCon电影产业博览会时也发言表示，采用每秒48帧或者60帧画面的方式拍摄是为了更好的服务于3D技术，制造出更加真实更加完美的影像效果，在真正意义上给观众提供一种身临其境的观影体验。因为如果影片是以每秒48帧拍摄的，在放映时观众只要带上特定的眼镜，影院可以把每秒48帧的影片分为左右眼每秒各24帧来进行3D播放。我们都知道詹姆斯·卡梅隆把自己的得意之作泰坦尼克号(Titanic)拿出来改编为3D版本，取得了巨大的成功。他和彼得·杰克逊都是抢用新技术改编电影的领军人物。正如人们觉得要花一定功夫来适应3D电影一样，同有人提出在观看高帧率电影时也要花一些时间才能适应那种极为真实的质感。不过杰克逊信誓旦旦地说，一旦人们观看了他每秒48帧的《霍比特人》，大家肯定会爱上它的。而且如果观众看的是3D版，那这份爱必定是在劫难逃了。不过可能是为了避免不必要的漫议，杰克逊决定在影片的正式上映之前都不发布每秒48帧画面频率的预告片，他要把这种真实体验留到影片12月14日正式上映的那天。说起优点，每秒48帧画面频率的影片能极好地表达慢动作镜头，因为你即使把电影放映速度减慢一半，它仍然能达到每秒24帧的电影放映水平。正因如此，在拍摄每秒24帧的电影时如果需要表现慢动作，也可以把相应的部分拍摄为每秒48帧。除却能够优异地表现慢动作之外，高帧率电影还具备许多优点。以往的每秒24帧电影看起来也许还行，但事实上其每一帧都会有模糊(blur)，尤其是在快速运动的镜头中。如果电影镜头快速摇移，图像就会有抖动(judder)或者频闪(strobe)。”而每秒48帧就可以摆脱这些问题，使得动作场景更加得流畅逼真。对于看惯了每秒24帧电影的观众而言，这样的改良也许意义不大。但对那些才刚刚开始看电影的人来说，每秒48帧的高帧率电影必然具备更大的吸引力，他们将无法再接受每秒24帧电影中抖动的摇镜头和模糊的画面感。正如彩色电影出现之后，许多经典的黑白电影被重新制作为彩色版本。我们可以预测在将来，许多老电影将被改良制作为每秒48帧版本。有利可图我们都知道3D电影的发展如今突飞猛进。除了更好的观感之外，各大院线和工作室高举3D的旗帜还有一个至关重要的原因——有钱赚。现今越来越多的家庭已经配置了家庭影院，而且你可以很容易地在网上看到自己想看的电影。这种情况对传统电影行业是一个很大的冲击。各大院线需要找到一个突破口，才能在这种窘境中涅盘重生。自然，3D电影给大家提供了一个走进电影院观影的理由；同样，高帧率电影也能为院线提供理想的竞争力。所以即使升级一块能够播放高帧率的荧幕需要耗费数千美元，但这也是值得的。只要满足了观众的观影需求，钱迟早能赚得回来。杰克逊表示，“我们希望等《霍比特人》上映时能有更多可以播放每秒48帧电影的影院出现。我们预计到2012年12月第一部《霍比特人》上映时，全球会有超过1万块银幕可以播放每秒48帧的电影。我认为这是让《霍比特人》能与时俱进的最好方式！如果我们真的可以放映每秒48帧的电影，那你绝对要找一家这样的影院来看电影，那简直棒极了！”据悉，《霍比特人》将以6个版本问世，2D版，3D版和3D IMax版，每种版本又都有24fps和48fps两种版本。高帧率电影同样吸引了摄像机厂商的注意力。像佳能(Canon)这样的高端摄像机厂商在其即将发布的新品Canon EOS C500上也添加了拍摄60fps视频的功能。由于每秒60帧和每秒48帧在视觉上并没有太大的区别，所以将来的高帧率电影还是会采用每秒48帧的画面频率。目前拍摄高帧率电影的设备还是比较昂贵的，但在未来的日子里，其价格必然会下滑到一个更容易让人接受的水平，届时独立电影人也可以用每秒48帧的画面频率来拍摄电影了。虽说像李安这样的知名影人至今对每秒48帧电影的前途仍表示怀疑，但看在这么多的大牌和这么多的资金都已经被这个领域所吸引的份上，我们还是准备好迎接高帧频电影时代的到来吧。
30000额度 ，银行利息5折起 ！ 3秒到账急速下款！
好长，我只记得变3率先打破24帧这个概念
想搞多少帧都可以，从16到24才算得上是重大变革，其他不过是烟云~
这样看起来应该对眼睛好一点 但你敢不敢不发这么长
还是看了才知道
太长太术语不懂
难道是帧数越大电影越高清？
你见过冠能打5折吗？
求再发了，等的我花都谢了
忘了在哪看过这文~~记忆力崩塌啊~今天才看的！
登录百度帐号推荐应用李安的中国电影“慢理论” -
李安的中国电影“慢理论”
我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此，不要太急
电影是一个整体的、很自然的、很多样性的发展
6月13日上午，腾讯娱乐在第19届上海国际电影节主办了一场名为《票房即将超美，成为“老大”还差几件事》为主题的论坛，参与论坛的嘉宾包括国际导演李安、年轻导演徐峥、博纳影业集团总裁于冬、腾讯公司副总裁兼企鹅影业CEO孙忠怀、华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁以及美国好莱坞电影公司Studio 8创始人兼CEO杰夫o罗宾诺夫（Jeff Robinnov）。
有趣的是，李安11月即将在北美上映的新作《比利o林恩漫长的中场休息》（Billy Lynn's Long Halftime Walk）得到了Studio 8、索尼影业和博纳影业的投资，Studio 8则在2014年得到复星集团的投资。这部反思战争的电影讲述8名游击队员因一场发生在伊拉克3分43秒的枪战而成为国家英雄，感恩节时被邀请到全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。在技术层面上，该片使用3D/4K/120帧的摄制格式（3D技术非常普遍，而4K分辨率会让银幕画面呈现4倍于以前的像素，这两项技术从未被放在一起过，绝大多数连2D的4K分辨率都无法实现。而120帧每秒5倍于一般电影的24帧每秒）已经被视为一部将会引发电影技术革新的作品，它可能会刺激电影院投影技术产业的发展，同时也可能让更多在电脑甚至是手机上观影的观众回到电影院中。
该片的中国内地发行方正是博纳影业，继5月15日其中文版预告片曝光后，李安、于冬和罗宾诺夫的集体亮相也可视为该片在中国的首次非正式宣传，充分透露出他们对中国电影市场的重视。
根据会计事务所普华永道6月13日发布的《年全球娱乐及媒体行业展望》预测，至2017年，中国将取代美国成为全球电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元，今后五年的年均复合增长率达18.9%。该展望也指出，2015年中国本土电影票房收入超过270亿元人民币，进口电影约为170亿元人民币，高质量的、贴近生活的本土电影正在推进中国电影娱乐业的蓬勃发展。
由于李安在场，一场本针对电影票房的论坛回归为对电影内容本身的讨论。作为论坛主办方，也是嘉宾中唯一的非传统电影公司代表，孙忠怀也当场表态，腾讯做电影并非内行，尤其在内容方面，接下来会更多地承担助力者的角色，利用社交优势帮助电影人聚拢一群专业团队。在资本这块，腾讯也会平衡资金，一部分还是得迎合市场，另一部分能够用来支持电影新人，不希望成为电影浮躁局面恶化的推手。
即使在大多数电影人都陷入中国票房到底即将问鼎还是泡沫即将被戳破的焦虑中，李安仍然保持着他娓娓道来不急不躁的叙事逻辑，他的核心观点是：别着急，慢慢来。以下是李安对于中国电影的5个观点：
1、中国电影该如何讲故事：
我一直觉得故事好像工作一样，它是一个技术，我们说艺术，毕竟还是一个术。故事说穿了就是由开始到中间怎么转折，怎么起，怎么承，以西方来讲它的转会多转几下，中间一段会引人入胜。最重要的是你的心怎么交给观众看，观众看了以后怎么去做想象，这才是最重要的。
2、如何兼顾技术与艺术：
我可以两个兼顾，跟我个人的机遇和兴趣有关系，我原来是学戏剧的，不是搞技术的，现在我连电脑也不会用，可是我现在拍片用的是最先进的电脑技术。我和很多技术人员合作的时候，我就先抱歉说我不懂，他们不知道是哄我还是怎么样，他说其实你不懂还好，因为你就知道什么东西不能做。
对于技术和艺术的兼顾程度，我算是一个中间人吧，电影工作者会找到自己的路子，通常做艺术片的导演看不起技术派，觉得是比较粗人做的事情，或者哗众取宠，或者商业片才会这么做。我个人不觉得，技术是为艺术服务的，尤其拍电影的人不光是将故事和做戏剧，你怎么看待它，你的看法是什么占到了一半。同样的故事为什么有的人讲的有意思，同样的演员为什么有的人拍起来有味道，这跟技术、手法都有关系，我不会把技术看轻。
3、中国电影需要的是慢下来：
我觉得最重要的是不要让青年电影人长的太快。不是说压抑他们，而是说你不要去压苗助长，我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此，不要太急。
在中国，电影是一个非常新兴的行业。因为过去几十年没有，现在有一种新鲜感，热钱也进来了，大家求知的欲望这么高，我希望这是一个开始，而不是高峰，那么年轻人怎么接棒和继续发展呢？因为我是36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量，生长本身是需要孕育的，不管是环境孕育，还是年轻人准许自己被孕育，我觉得都要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。
现在市场好，大家有浮躁的感觉，争相想出头，我觉得这样的话对幼苗来讲有压苗助长的影响，电影资源分配不平均。香港和台湾都经过这个路子，我希望大家不要循环，不要像港台一样，走向恶性循环，不能去抢明星，抢资源。
4、内地电影行业有两大陷阱：
抢钱跟风：
因为观众会审美疲乏，同样的东西会看腻。另一方面，大家会疲乏。疲乏到他连电影都不想看了，现在不像小时候，不看电影看什么呢，那时候电视都没有。现在不是这样的，你要把观众拉到电影院很困难的，所以特殊性很重要。
现在资本多的现象是好的，因为它是一个电影的生计，这是非常好的现象。我只是说很容易走到这个陷井中去，变成一个疲乏状态，变成不光观众不喜欢这个类型，他连看电影这回事都觉得不是很重要的时候，我们就会自食其果。
大家的当务之急是去“抢明星”，而不是在内容上做好发挥。市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管他好坏，这也是另外一个陷井。然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，把电影的制作和场景做的都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下去，最后把香港也给害了。因为以前电影最大的市场在某一个年代是台湾，不是香港，最后台湾把香港搞下去了，现在都来这边（内地）了。要自救啊，此风不可长。
但我也为大牌明星说一句公道话。我拍这么多电影，前几部我不相信，拍得多了相信真有“上相”这回事。有些明星确实具有这些特质。而有的人很漂亮、气质很好、很努力、很上镜，但是电影一拍上来大家不喜欢，我看到这种很多。所以多给一点酬劳，你走红毯的时候，一个普通人走，不会有人看。我的意思是说对从业者来讲，不要忽略我们应做的努力，很多事情大家都需要明星，不要把水涨船高的本性误导了，或者像他讲的不去做筑基的东西，但把钱全花在明星那里也不行。
5、中美电影行业差别：
我在美国做片子和跟做国片最大的不同是，做好莱坞的时候，做任何的细节是在享受和学习，他一个调光或者做任何技术的人，他都有100多年的历史在后面，器材都是一样，硬体都是一样，但是软体和经验，它的品位、文化背景，这个音真的这么调一下就会让你感受到做电影的乐趣，电影不光是逗你笑或逗你哭，而是很扎实的。
希望大家好好把握这个黄金时代，为后面的人做筑基的工作，不要让年轻人浮躁，好好学习他的基本功，也不要看不起技术。因为艺术的术就是术业，技术是为人任务，各行各业都有专精的东西，都有乐趣，电影是一个整体的、很自然的、很多样性的发展。
我觉得美国的产生是自然的，现在你突然有一个“超英赶美”的目标在前面，比如说上海菜细火慢炖出不来变成了速食面。说得不好听点，就是回收人家的东西。长期来讲，我觉得中国文化比美国悠久很多，现在我们需要现代化，需要赶上普世价值。当然英美主导了好几百年，你必须要赶上去跟他们齐头并进，先在这个阶段把术业、手法、世界上共同的电影语言要学好，这是基本功。整理/王忆万 编辑/刘馨蔚微信支付背后有生意？下载商业周刊APP一探究竟！为什么要拍120帧的电影？李安：很简单，因为好看_娱乐频道_凤凰网
为什么要拍120帧的电影？李安：很简单，因为好看
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
对于为什么一定要做120帧这样高规格的电影，李安诚恳回答：“很简单，因为好看。”谈到电影的未来形态，李安坚持：“我就是想体验电影，不只是听故事这么简单，而是参与其中”。对于技术和艺术的关系，李安导演总结道：“电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。”
李安导演与电影人童子贤时光网讯 10月1日台北，李安导演与台湾著名科技公司掌门人、电影人童子贤展开巅峰对话。论坛现场，李安倾情讲述了新片《比利&林恩的中场战事》的拍摄故事，同时分享了自己作为一名电影导演从业二十余年的思考与体悟。自认为是&电影系永远的学生&的大师李安在活动现场坦言：&每一次拍电影，都像是第一次。&&产业家和艺术家要手拉手，技术与艺术是一体两面的关系&《比利&林恩的中场战事》所采用的拍摄格式大大超越时代，达到了前所未有的120帧/4K/3D级别。在技术手段日新月异的发展下，电影创作本身如果跟不上时代，反而会成为技术进步的桎梏。对此，李安导演表示：&就像电视已经可以做到裸眼3D，但没有内容来放，那么科技还有什么用呢？&同理反之，电影艺术想要向前迈进，也一定需要技术的支持。对于为什么一定要做120帧这样高规格的电影，李安诚恳回答：&很简单，因为好看。&谈到电影的未来形态，李安坚持：&我就是想体验电影，不只是听故事这么简单，而是参与其中&。对于技术和艺术的关系，李安导演总结道：&电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。&李安把24帧比作天堂藩篱&我不是想拆掉电影天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点&李安导演透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿：&拍少年派的时候我第一次接触3D，第一次接触数字电影，拍了之后就感觉24帧不行，看都不能看。同行导演在看24帧格式3D的时候，都感觉不对。&电影拍摄使用24帧/秒并非定规，而是在当时技术水平限制下&最便宜&的选择。李安导演举了个生动的例子：&我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆，出去了大家就都不知道怎么办。&以新作《比利&林恩的中场战事》为起点，他毅然成为&第一个吃螃蟹的人&。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前，但对于这部新作，李安肯定地说道：我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。&技术的进步并非建立在颠覆历史上，作为致力于保护传统电影技艺的影人，李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向：&希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。&李安说自己受到电影善意折磨&如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨&身为坐拥诸多电影奖项的国际大师，年过60的李安导演并未享受荣耀带来的安逸，而是勇敢地向艰难挑战。导演谈到拍摄时的痛苦：&没有人可以求教，受到了很多打击，问题接踵而来&&每个镜头都会拍好几次，一天拍不了几个镜头&&到后期的时候，大家都很可怜，像是拉着手一起喂狮子，大概这样折腾了一年&。技术上的难题并不是李安导演最忧心的，沟通上的瓶颈才是李安最苦恼的事情：&跟片商打交道是最难的，只能连哄带骗，要找到让他们相信的理由。&但是对于这种痛苦，导演和团队似乎&乐此不疲&，李安笑言：&在片场就会一直要求，一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。&如果怀抱着电影梦想，再大的困难也只会被当做一种乐趣，折磨也变得可以接受：&如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨。&&要不要超过60帧，我犹豫了一年，最后终于下定决心&论坛现场还设置了特别环节，让来自世界各地的年轻人向李安提问。在被问到如何应对电影创作上重大的决定时，李安导演笑言：&我是，最怕做决定。&但即便再怕做决定，电影之路上的李安还是会面临各种各样的抉择。李安认为：&下决定不同于赌博，赌博输了之后会很沮丧，但拍电影，做了决定，不论成败都会很甘愿。&当被问道如何做出不让自己后悔的决定时，李安导演的答案是应当叩问自己的初心：&做决定的时候，不要想对错，要看你是怎样的人。最后不管结果是好是坏，都要勇于承受。&对于要不要做超越时代的电影格式，李安导演也经历了内心挣扎：&要不要超过60帧，我经过一年的犹豫，最后决定拼了。我的骨子里有个声音告诉我，就是要做120帧。&童子贤也在旁附言，李安导演虽是温和的性格，但温和中也有叛逆，小的时候会违背父亲意志选择电影之路的人，注定了在60岁的时候也会是叛逆的。&我的初衷并不是要拍一部反战片，而是想探讨军人这个族群&除了技术之外，《比利&林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调：&现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。&李安导演进一步阐释道：&军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。&谈及电影中的士兵角色，李安发表了自己的见解：&军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。&
[责任编辑：刘烨 PK049]
责任编辑：刘烨 PK049
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
凤凰娱乐官方微信
播放数：42498
播放数：89933
播放数：186863
播放数：5808920}