《再见二丁目》&br&原来我非不快乐，只我一人未发觉&br&如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄
《再见二丁目》 原来我非不快乐，只我一人未发觉 如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄
与其说林夕信佛，不如说林夕读佛。&br&事实上，林夕也接受其它宗教教义。&br&&br&在给卢巧音的《隔岸观音》中，林夕就批判了佛教在中国发展的虚伪，同时盛赞了基督教的一些教义。&br&&blockquote&神殿已建起 可笑我共你&br&就是为着观光 只因它秀美&br&神像仿佛懂得飞 可惜信众没理&br&剩下静默观音 讲不出哲理&/blockquote&佛教在中国的畸形发展有目共睹，人们只懂得参拜佛像以求平安保护，求得虚伪的心理安慰，却从来少人去认真地阅读佛经思考佛理。什么多少K的金铸成的高大神像，只沦为观光和赚钱的工具，无缘渡众生与苦海之外。&br&&br&林夕很虔诚地信奉佛祖么？其实并不见得。&br&&blockquote&其实 什么放低 什么不放低&br&让色当空 全因心有鬼&br&如来佛祖 都心亏&br&佛理可否化得开我一切&/blockquote&在给许志安的《大爱》中，林夕再次强调了“忘却就是人生活到更好的方法”，如何忘却呢？就是“无喜恶恨爱”，但无喜恶恨爱谈何容易？恐怕是连如来佛祖都无法问心无愧的说自己心中无色全空吧？&br&以上两首歌可以看出，林夕研读佛经思索佛理，却没有盲目的宗教崇拜。&br&&br&这样的理性之光，在给许志安的《与神对话》中展现的淋漓尽致。&br&&blockquote&静静用六日 创造万物 制造明暗&br&谁能信奉神也换来庇佑怜悯&br&不过为何由凡人 在宇宙万物里 负重大责任 被判做主人&br&某个角落贫民 离弃您教训&br&还是从没传道人 去扶贫 传颂你全能&br&人类太软弱无能 看谁能在地狱里变成佛&/blockquote&虽然起笔两句是讲天主教教理，但这首歌其实是对宗教的全面思索与批判。&br&如果信奉神就可以换来庇佑怜悯，那么那些世界角落中的贫民怎么办呢？他们不是不想受到您的庇护，是他们根本不知道有您的存在啊。难道不知道有您的存在您就不去庇佑了么？在这个水深火热的人间炼狱中，又有谁可以虔心到可以立地成佛？&br&&br&&blockquote&还是人类来学神 你全凭权力说道义&br&和睦靠炸药维持 对敌时仍然用上你名义&br&神爱世人 你我却爱快乐 &br&除爱以外 就是为吃喝玩乐&br&一世一生 琐碎短暂贪什么收获&br&望着罪人在行乐 你也会怕寂寞&/blockquote&为什么您会成为宗教，产生教义？还不是你有神通的本事么？你可以轻易的决定人是去天堂还是去地狱，你可以轻易地将齐天大圣玩弄于五指山中，若不是有这等权力，还有人去听你的道义么？每个国家都在军备竞赛，还大言不惭的说是为了和平，原来炸药才能维持和睦。&br&全词很长，不一一贴出解释。&br&&br&我想，以上三个例子，可以解释答主的疑问了。
与其说林夕信佛，不如说林夕读佛。 事实上，林夕也接受其它宗教教义。 在给卢巧音的《隔岸观音》中，林夕就批判了佛教在中国发展的虚伪，同时盛赞了基督教的一些教义。 神殿已建起 可笑我共你 就是为着观光 只因它秀美 神像仿佛懂得飞 可惜信众没理 剩下静…
故事背景选自《亚瑟王和他的圆桌骑士》。描述的是一个凄美的爱情故事。故事中夏洛特是一位美丽的女郎，被仙女囚禁在一个城堡里。这个城堡位于一个离亚瑟王王宫不远的一个孤岛上。这个仙女告诉她，亚瑟王王宫有个魔咒将会降祸于她，究竟是什么，没有告诉她。&br&&br&夏洛特有一面镜子，这面镜子是她生活的重要部分，每天，她在城堡的塔楼上从这面镜子里看身后的世界，这是她唯一与世界沟通的工具。她从镜子里看到进进出出王宫的骑士和平民，也常常看到情侣在河边散步。她就把看到的场景用充满魔力的织布机织成挂毯，边织边歌唱。人们熟悉她的歌声，却从未见过她。&br&&br&一天，当圆桌骑士中最出色的蓝斯洛（Lancelot）的身影在镜子中出现时，夏洛特疯狂地爱上了蓝斯洛，她决定要去王宫找蓝斯洛，就在她刚刚踏出城堡的门槛的时候，镜子突然碎了，她知道她的厄运就要来临了。为了向往的爱情，她选择了坦然面对，她要乘船划向那个城堡，如果能够见到他心爱的蓝斯洛，对她来说，死不足惜。&br&她把亲手编织的美丽挂毯铺在船上，松开缆绳，唱着生命中最后的歌，任由小船顺流向下游的王宫漂去。她象那条在不知不觉间滑入河流无垠黑暗的小船，踏上了一条不知什么时候结束、会在哪儿终止的死亡之旅。她眺望王宫，等待时间停止的那刻。 &br&&br&&br&摘自百度&br&&br&这幅画根据丁尼生的诗画成： &br&And down the river's dim expanse &br&Like some bold seer in a trance, &br&Seeing all his own mischance - &br&With a glassy countenance &br&Did she look to Camelot. &br&And at the closing of the day &br&She loosed the chain, &br&The broad stream bore her far away, &br&The Lady of Shalott. &br&&br&&img data-rawheight=&395& data-rawwidth=&500& src=&/ce350eb77b9cfa79b6307_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/ce350eb77b9cfa79b6307_r.jpg&&
故事背景选自《亚瑟王和他的圆桌骑士》。描述的是一个凄美的爱情故事。故事中夏洛特是一位美丽的女郎，被仙女囚禁在一个城堡里。这个城堡位于一个离亚瑟王王宫不远的一个孤岛上。这个仙女告诉她，亚瑟王王宫有个魔咒将会降祸于她，究竟是什么，没有告诉她。…
&p&我能说我第一次听这首歌就被萌到了吗？相信很多人听到这首歌都会觉得：我擦，这是什么歌词？？？【黑人问号脸】但是如果你细心一点呢，你就会发现韩寒同学在歌词中的小心思。
歌词分为三段，循序渐进，圈地自萌。
第一段是一个梦幻场景般的描述，似乎是旅途，水管开花、异乡椅子、树叶翅膀，所有的景色描没有什么逻辑，但看起来是特别的美好，而这一切的一切都是因为：
“你靠着车窗/我心脏一旁”。
而且在最后，也小心翼翼的问了一句:
“我们去哪”。
但真正是去哪都很好啊，哪里的水管都开花、树叶都有翅膀，只要你在身旁。
第二段是一连串的询问，第一次听的时候听到这几句:
“你喜欢去哪？青海或三亚 / 冰岛或希腊 / 南美不去吗 / 沙漠你爱吗”。
港（讲）十（实）发（话），我头都大了，这是什么套路？？？而紧接着一句让整段的询问都有了暖暖的温度：
“我问太多了”。
是呀，在很多时候，不是不愿意决定，而是想和你一起决定。询问只是一个过程，答案也不是“答案”。只要在一起，都是答案。然而虽说如此却还总是管不住自己想询问的心情，问了几句却发现自己是不是太啰嗦了，会不会被嫌弃，太傲娇有木有~
第三段应该是分享和憧憬吧，分享她知道的一切，分享她喜欢的一切，憧憬以后，并且这一切似乎只取决于对方，因为她自己已经很坚定了。她希望在未来的一个时间，我们曾说下的话在不远的未来等着我们去遇见。&/p&&p&自从韩寒有了女儿之后感觉他整个人都暖了，哈哈哈哈哈，这少女心满分！希望我这么认真的写一首歌曲推荐，你也能喜欢，Yan~&/p&&br&&p&-----------------------我是分割线----------------------&/p&&p&虽然只有四个赞，但是按照概率还是有不少人喜欢这首歌的，不知道你们是第一次听就喜欢了呢，还是怎么，反正我是第一次就沦陷了，沦陷在“我问太多了”这句话。&/p&&p&记得上次被韩寒式“圈地自萌”的句子萌到还是在三重门啦，就是那句林雨翔自言自语的一句话“我以为我对自己说话，你也能听得到”，我觉得这是全书最最最最最动人的一句话，将少年时的那种爱恋写的淋漓尽致，一击即中啊，没想到多年之后竟然再次被击中。。。&/p&&br&&img src=&/v2-e6909fefe02ca217dcbded2b_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-e6909fefe02ca217dcbded2b_r.jpg&&&br&&p&当然韩寒无与伦比的金句太多了，我就不一一列举了，我是韩粉，脑残韩粉，我骄傲。&/p&&br&&p&---------------------分割线------------------------------------&/p&&p&哇哇哇，二十多个赞了，证明这首歌后劲十足啊，别的不说前几天突然在偶像的微博上看到这条消息：&/p&&br&&img src=&/v2-fded6f258c69a79ab7c11e_b.png& data-rawwidth=&578& data-rawheight=&485& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&578& data-original=&/v2-fded6f258c69a79ab7c11e_r.png&&&p&
我竟然全猜对了偶像藏在歌里面的心思，哈哈哈哈哈，好开心，偶像曾说看书不要揣测写书人的意图，读到什么就是什么，后来我的阅读理解就越来越渣，现在看来，还是不错的嘛，哈哈哈哈哈，也感谢偶像曾经在书中劝诫我或者我们要多读书，十分感谢，也许我们花费了那么多时间在这些很多人觉得不以为然的事情上，但是我也找不到有什么比读书更值得浪费时间的事情了，愿偶像一切都好。停止更新答案啦。&/p&
我能说我第一次听这首歌就被萌到了吗？相信很多人听到这首歌都会觉得：我擦，这是什么歌词？？？【黑人问号脸】但是如果你细心一点呢，你就会发现韩寒同学在歌词中的小心思。
歌词分为三段，循序渐进，圈地自萌。
第一段是一个梦幻场景般的描述，似乎是旅途…
南中医版《南山南》——写于2016年初雪&br&&br&你在素山的寒林里，练功采药&br&我在格桑的花海里，认花识草&br&如果出师之前来得及，我要通读经方本草&br&穷极一生，道不尽医与药&br&他时常会想念佩兰坊的虫草&br&因为总让他记起青海那曲的寺庙&br&他的舌尖再忘不掉二冬膏&br&因为她拈花素手为他熬&br&他说世上最撩人心碎的香水&br&不及你衣袖邂逅草药的气味&br&古籍方药 丸散膏丹如果所有岁月都叠加在一起&br&倒退四五年再遇见你&br&揉碎了她的艾，晚安&br&他听见有人吟诵古老的方歌&br&吟着今天杏林学子还在背的&br&就像初雪时谦虚作揖的仲景&br&没有伤寒但也没有温暖&br&你在素山的寒林里，练功采药&br&我在格桑的花海里，认花识草&br&如果出师之前来得及，我要通读经方本草&br&穷极一生，道不尽医与药&br&你在素山的寒林里，练功采药&br&我在格桑的花海里，认花识草&br&如果出师之前来得及，我要通读经方本草&br&穷极一生，道不尽医与药&br&大医精诚，托付了一生&br&素山素，甘草甘&br&素山初雪寒&br&素山素，甘草甘&br&甘草寄君欢
南中医版《南山南》——写于2016年初雪 你在素山的寒林里，练功采药 我在格桑的花海里，认花识草 如果出师之前来得及，我要通读经方本草 穷极一生，道不尽医与药 他时常会想念佩兰坊的虫草 因为总让他记起青海那曲的寺庙 他的舌尖再忘不掉二冬膏 因为她拈花…
转几位专业乐评人士对《迷藏》的评价&br&三石一声对《迷藏》的评价：&br&认真做音乐的人艺术生命力总不会太短&br& 我有几位因单纯喜欢音乐而结交的朋友们，前一段日子一同唱K时，还聊起梁博，说他最近除了唱一部电影歌《颠倒梦想》也没见有新动作了，首专发行也有一年半了，人呢？“大概又再闷声做新的音乐吧。”我只能从他为数不多的曝光状态来推断——他就是这么不爱曝光自己，没作品，毋宁死。&br&
思念就是这么玄的东西，一次K歌趴的无意提起，竟在几天后被“思念照进现实”，梁博发新专辑了：《迷藏》，现场同期录音，Live专辑，全创作。&br&&br&
好嘛！一下又在我所目及的社交圈中炸开锅了！分享Live视频的人有，感叹梁博想法大胆的人有，面世至今，《迷藏》仍是一张保持零差评纪录的专辑。&br&&br&
当我们在谈论梁博时，我们不会谈论他每一次出现又做了怎样的造型，也不会谈论他最近有没有情感新闻、有没有被新的好声音学员取代的危机可能性等等，毕竟，认真做音乐的孩子艺术生命力总不会太短。再资深发烧一点的歌迷或许还能揣测到，梁博这次不多不少创作了8首新歌，8这个数字，是灌录黑胶唱片的最佳曲目数量，《迷藏》除了在乐视网上的Live录音视频，未来会发行黑胶版本供人收藏吗？ &br&&br&
论单曲的话，本人目前比较喜欢排在第四首位置上的《四季》，这首歌的Live Video中，有梁博难得一见的钢琴solo秀，不同于他过往总是一把吉他走天下的形象，梁博只用钢琴就唱出了四季变换的喜怒哀乐之情绪，流露在他的琴声中，也流露在他的歌声里；从吉他到钢琴的过渡，是这次梁博的小小转变，但《四季》奏罢，梁博马上又挎回吉他，唱起《变了》，但内容却是“我还是我，我没变”的主题，歌词有几句“他们都说我变了，变得不可思议了，在我身上有太多可能了，我怎么没有察觉”，看得出梁博用至简的文字，勾勒简单的初心，甚至连一直彩色系的Video到了《变了》，也变色成黑白色调，如此简洁的视觉效果，变与不变的答案，每个听者在这一曲悠悠奏过7分半时长的歌曲后，都该各自有了答案。&br&&br&
还有歌迷偏爱《变了》后面一首比较硬摇滚一点的《危险》，《危险》也在另一音乐网站上好评度暂列8支作品之首；而在“微博音乐”上，专辑压轴曲《日落大道》则打榜打很热。&br&&br&
8首歌一气呵成玩one take模式，梁博已经不是第一次了，上一张同名专辑，他已这么做，这次则直接把听觉内容又再转化成视觉模式推出来，如此能力，真不是一般歌手能有的，若再换一副娱乐思维，梁博这样的演唱水准都能直接商演、开唱了，只是要看梁博他愿不愿做那些抛头露面却和音乐关联不大的表演，我想，他是更enjoy像《迷藏》专辑这样的录制方式来自在solo吧。&br&&br&
论商业模式与吸金表现，梁博自然不是其他同届好声音学员中的佼佼者，但在以“声”为蓝本、以“乐”为根基的“后好声音时代”，梁博不负曾经的冠军名头，仍是在兢兢业业地做着创作好声音、传播好声音的最本职事务。&br&&br&沉默电话&br&梁博《迷藏》：一场追求真实的完整演出&br&&p&斯蒂芬·金的小说中曾有这样一句话：“你在爱我这个人的时候，看到的是我真实的全部——无论缺点、优点，无论美丽或瑕疵，你都能用平常心去接纳，热爱，只因那是宏观的我，完整的我。”所谓对“完整与真实”的追求，就是这样一种情思，令人神往。而这段对真实之美的深刻描述，亦能影射到许多事物上：包括情感、人本、文化，乃至我们钟爱的流行音乐都可包容在内，只因其概念虽大，在生活中的存在却很具体。梁博的新专辑《迷藏》就像这样的音乐范例，因为它以同期录音的模式，将现场演出的即兴与瑕疵一并纳入最终成品，不但有Live现场的真实，更有一次把握歌手完整面貌的体验，完全可以说是一次对真实之力的追求。当然，比起瑕疵与缺憾，这种模式给予歌迷的聆听享受与艺术震撼还是最主要的，一镜到底的深厚诠释力，一气呵成的技术感染力，自然释放的即兴张弛，情到深处的思索挖掘，都展示在不加剪辑、不加扭曲的完整演绎中。《迷藏》的特殊表现，比Live专辑更精致、更精细，又比传统录音室专辑有想法、有胆识。而对于摇滚乐来说，这样的纯粹与本质，也让歌手的形象更加清晰浓烈。&/p&&p&独树一格不是目的，是为了坚持做音乐的真诚与热情。这样的梁博无法不给人好感，而出身歌唱节目的他，经过几年的历练已脱去了那份所剩不多娱乐性，成为专业的歌手与音乐人。赛后沉淀一年才发行的《同名专辑》已是一次洗练，此次全创作专辑《迷藏》更是将个人化发挥得淋漓尽致，在音乐质感、产品理念上都恰到好处。不过，两张专辑的非传统制作，让人再次着耳于梁博的现场唱功，这一点倒是与初识之年如此相似，未曾改变。&/p&&p&《迷藏》共收录八首歌曲——也许因为其中之一《四季》的存在感较强，所以想把它顺势理解为四个部分，两两一组，恰如象征四季的生机、振奋、孤独与深省。唱片主题并非如此，但八首歌的情绪起伏也许可以这样解读，是一个切入的方式。首曲《拥有》在第一时间展示梁博纯然、直率的嗓音，豁达纯粹，不黏不腻，对真实感的希求就此张开。副歌在贝斯的引导下深沉爆发，鼓点配合精神节奏逐渐加重，酣畅、振奋，为专辑开了一个好头；《颠倒梦想》的编曲情绪高涨，于内均衡，于外突出，英伦摇滚的色彩加上本土摇滚的感染力，高亢激昂，使人渐入佳境；《融化》与《四季》都由低调的配器切入，前者有钢琴的舒缓与雅致，主歌饱满充实，处处埋藏静溢的力量与隐忍的哀伤。随着梁博的高音不断攀升，释放出躁动的热度与优雅的暴力。一轨贝斯潜伏在厚实的和音当中，萨克斯将曲的氛围扭转到新的情绪境界；后者《四季》则操持着诗意般的内在暗涌，副歌仿佛在未及的桥段不停呼唤，指引听觉的步伐迈过起伏，直达急待释放的感情高点。梁博的摇滚力道精准到位，而气场又淡定、安然，充满真诚感。&/p&&p&《变了》与《危险》主张音乐的画面感与故事性，前者以呢喃窃语揭示歌曲主题，也将瑕疵美的自然感带入意境。演奏中不时有词句的留白，充满想象与发挥。歌词中的“他们都说我变了/变得不可思议了/在我身上有太多可能了/我怎么没有察觉”倾吐自我，直至3分40秒的强力爆发，让音乐充满了十足的戏剧性；《危险》则演绎精湛的布鲁斯摇滚，一点爵士，一点复古，调剂着整张唱片的严肃感，又有奔放的呐喊宣泄。《不堪一击》从主歌就展示着深沉的力量，音色动人、旋律动人，歌词更加动人：“我们都不堪一击/四季还是如期的来临/侵蚀每一个地方/只为它的规律”、“所有反复猜想都是个谜/你的背影让他沉默不语/他多想拉住你/却怀疑他自己”两段情绪不同于之前作品的紧绷，而在唱片的黄金分割点洒下深挚、细腻的温柔与哀恸。摇滚的激烈层层剥离，直至最后一节钢琴落入深谷的沉默，划下句点；《日落大道》电子节拍迥异，甚有收场曲的张力，歌词中“每当黄昏阳光把所有都渲染/我看到夜的黑暗”像暗示迷藏的主题，而苏格兰风笛的介入，更为整场演出增添了绚烂风姿。这股力量由静至动，清逸悠远又沁入心魄。留白的手法再次出现，让歌曲仿佛不只是歌与曲，而是摇滚翅翼下煽人流泪的诗句。&/p&&p&我们习于追求美好，也当然喜欢听到精致、完美的音乐作品。但音乐始终发自人心，真实与完整的当代理念，正在慢慢号召它的重要性。也许因此，我们更能听到歌手的深刻心声，而不仅仅是电子科技的冰冷。有梁博《迷藏》一镜到底的音乐演出，令人心满意足。当资源的积累让人难以分清好坏，记得诉诸真实，记得去宏观接纳你的所爱，必是屡试不爽的解药良方。&/p&&br&&br&&p&梁博《迷藏》：看得见声音的房间&br&邹小樱&br&&br&在许多场合里，我都毫不掩饰地表达对梁博的喜爱。这个挥舞着无锋重剑、编织着大巧不工音乐的年轻人，无论外面的世界怎样喧嚣，都能紧紧守护自己的内心世界。距离他成为舞台上冠军的500多天后，才交出了首张同名专辑《梁博》；又过了500天，他不紧不慢地拿出自己的第二张现场同期录音专辑《迷藏》。&br&&br&就像先行单曲之一《颠倒梦想》里所唱的，“要保持姿态，要继续忍耐”，梁博依然是那个固执的年轻人。任你电音舞曲、Dance Rock、Trip-Hop是怎样大行其道，Maroon 5、Imagine Dragons等狂拽炫酷的新晋天团是怎样定义了流行音乐里乐队的标准，梁博统统两耳不闻，他只会做自己喜欢的、擅长的音乐。《迷藏》乍听之下和梁博的处子作并没有太大的区别，这是意料中事，你不可能期待梁博会变成其他人。细心听下来，你甚至会觉得《迷藏》比梁博过往的作品更为简单。吉他、贝斯、鼓这三大件构筑了歌曲的骨骼和血肉，再加上最传统的合成器音色以丰富歌曲层次及色彩，专辑里几乎听不到其他多余的东西。勇于做减法的人必定身怀绝技，就像日料中的寿司、天妇罗，师傅只是看似轻描淡写的一握或是一炸，背后是颠簸不破的基本功。像专辑里《拥有》、《颠倒梦想》、《变了》、《不堪一击》等歌曲，听起来无不是四平八稳，没有半点花拳绣腿，可这里头每一个音符的颤动，都因为它的纯粹而更富于细节，就像最上好的日料总是充分强调食材本身的风味，不会用红烧盐焗等重口味地烹调方式。&br&&br&为了最大限度还原作品的生命力，让音符最初的悸动能准确无误地到达听者的鼓膜，梁博采用了同期录音的方式。录音技术诞生的最初，就是为了要把声音记录下来，复制成一张张的唱片，让人们在家里就仿佛能听到乐队的表演。可随着音乐家们往歌曲里填充越来越多的东西，他们发现已经没办法用one take的方式同时把一首歌里所有的声音录下来，如早期披头四大多采用Studio Live的录音方式，可到了后面乐队往艺术摇滚进发，如《佩珀军士的孤心俱乐部乐队》，这是他们自己都无法在现场表演的专辑。再加上对录音乐手的要求（一人出锤全员重来），对录音环境的要求（一不小心就会出现串声的情况，人声里面混进了鼓声，吉他的拾音又混入了人声），采用同期录音的唱片越来越少。少年心气的梁博选择了这一挑战。就像大家在《迷藏》的现场录音纪录影片中看到的，镜头之下，仿佛能看到录音棚里情绪的流动，梁博和一众乐手和练团时没什么区别，没有一丝拘束感。如《日落大道》，这或许是《迷藏》里最美的一首歌，第一次听到时就感慨梁博录音状态是如此地放松，后来看到《迷藏》的录音纪实，果不其然。和《颠倒梦想》剑拔弩张完全不同，音乐家们被点亮的灯泡围绕着，鼓手用上了电子鼓，营造出迷人的声场，梁博则坐在高脚椅上，不用拨片，用手指直接触动琴弦，让声音听起来更为柔和自然。还有这首歌画龙点睛一笔，苏格兰风笛演奏家Eric Rigler带来的柔情万种，你能透过摄像头观察到，梁博沉醉在音乐里的状态，他是《迷藏》的天字第一号听众，监听耳机中传来的音乐让他的演唱更具有感染力。&br&&br&&br&我曾问梁博所属公司少城时代的工作人员：你们的录音环境这么“大自然”，鼓手还没遮没挡，不怕串声吗？但转念一想，这又有什么大不了的呢。就算鼓的麦克风里收到了一点吉他的弹奏，贝斯的麦克风里面收到了一点鼓的声响，又有什么关系呢？音乐本来就是这样，这就是音乐诞生的现场。在这样的情景里，梁博所谱写的八首词曲作品才更有生命力。&br&&br&《迷藏》中还有一首个人的心头好——《变了》。过去，我们以为华语歌手中只有方大同、李荣浩能做出这样的声音，但没想到梁博同样能做到，且从音色的性感上，比这两位前辈做得更好。梁博在歌里唱到：“他们都说我变了，变得不太熟悉了，变得好像本来就很陌生；他们都说我变了，变得不可思议了，在我身上有太多可能了。”这些带着轻微自恋又自嘲的话语从低调如梁博者口中娓娓道来，真别有一番趣味，让人几乎忘了这其实是一首蛮忧伤的歌。如专辑名所示，梁博就是想跟你捉“迷藏”，在这一个看得见声音的房间里。欢迎光临梁博的房间。&/p&&br&&br&&p&误闯娱乐圈的冠军，他只想做一个安静唱歌的美男子&br&作者：内陆飞鱼 &br&一般来说，选秀歌手能写能唱的不多，得了冠军还不趁着红得热气腾腾的时候去赚钱、巡演、代言广告、出专辑的人就几乎没有了，所以在一波选秀出身的艺人里，90后梁博是一个异类，以黑马一样的方式闯入夺得首届《中国好声音》的冠军，却不迷醉于这些鲜花与殊荣，为人低调谦和，盛极而退，比赛结束只留给很多观众一个潇洒的背影，只身一人去异国他乡深造，一回来献出的是自己稳稳的原创实力。&br&&br&梁博回国后出专辑，显然也没有炒选秀话题的冷饭，去拿从前的荣誉当饭吃，而是以原创新人的身份出现在大众视野，首张专辑《梁博》具有一种奇怪的唤醒能力，这个男生身上流露出的踏实诚恳，会让人安静下来，想仔细听他在唱什么。到现在的第二张专辑《迷藏》面世，在可听性上更为纯熟灵动，梁博在音乐上的驾驭能力更加自信，挥洒自如，原来这个小眼睛的男生有一颗玩转硬摇滚的初心。&br&&br&梁博是任性的，这种任性不是少年负气和妄自尊大，而是对音乐有一种起码的信仰，喜欢音乐不在于花花绿绿的表现形式，不在于一定要去人山人海的秀场里声嘶力竭地卖弄，他知道自己需要什么样的感觉，知道什么样的舞台适合自己。《迷藏》在流行摇滚的架构背后甚至有一点民谣的风味在里面，情感的外露程度不浓不淡，刚刚好，在制作上面下了一番功夫，第一遍听觉得舒服，第二遍就能听到一些惊喜了。&br&&br&《迷藏》专辑中的单曲《变了》就是城市民谣的编配，梁博的歌词就是简单讲述，谈着自己的故事和心境，像自言自语，又像和歌迷沟通。二十多岁却有一腔少年老成的心事，就来自问自答，丝毫没有为赋新词的使劲和用力，梁博看淡的是作为歌手的外在形式，只喜欢安安静静地说点故事，讲点心情。同样是民谣风格，《四季》做得更加简单，钢琴伴奏从头到尾不做过多铺陈，却稳妥舒服。&br&&br&梁博的音乐品味和他的性格一样，也是少年老成的，不喜欢玩太多花样，像《颠倒梦想》、《危险》这样持重于硬摇滚风格的曲目，不是时下热闹拼贴的杂糅风格，纯粹而有力，电吉他弹拨出来的声音很有80年代金属过度期间的那种明亮，有一种恍若隔世的回溯质感，吉他SOLO和人声基本达成了一种互相衬托的平衡，硬朗却不躁，和内敛的感情比较一致。整张专辑电吉他发出的音色都是这种调调，似是故人重逢。&br&&br&梁博的声线在演唱慢歌时最容易打动人，《不堪一击》里华美的钢琴进入和梁博超于年龄的嗓音，云淡风轻简单融合，副歌部分鼓声一下子变得猛烈起来，吉他还是老派硬摇滚的铿锵，很多画面就涌出来了。专辑中的慢歌，词曲最贴合的还是《日落大道》，美国西部片式的开阔视野，像走在荒野公路上踽踽独行，一朵云时远时近地漂浮在头顶，拂面而来是异域的热风，这就是他去美国旅行的真实感受。&br&&br&梁博是那种不肆张扬的人，年纪轻轻就登顶了选秀节目的宝座，却对他的性格没有产生太多影响，仿佛就去参加了一场演唱会，完了就散场走人，就那么简单。或者他就是误闯娱乐圈的吉他男生，不喜欢灯红酒绿的名利场，一心沉寂在自己音乐里，言谈举止朴实得就像一个初出茅庐的男生。&br&&br&目前，梁博不缺对音乐的悟性和对创作的自省，性格上他有一种亲和力，不会让人不喜欢。只是限于年纪，还是缺一点点岁月的沉淀，也许经历无数故事和经历之后，以后的他会更加从容，酿出一杯叫岁月的美酒。往后几年，照这种心境做音乐，梁博的潜力还真的谁也不知道，难说会有一轮接一轮的爆炸式惊喜。&/p&
转几位专业乐评人士对《迷藏》的评价 三石一声对《迷藏》的评价： 认真做音乐的人艺术生命力总不会太短 我有几位因单纯喜欢音乐而结交的朋友们，前一段日子一同唱K时，还聊起梁博，说他最近除了唱一部电影歌《颠倒梦想》也没见有新动作了，首专发行也有一年…
&p&嗯，真正爱上rh才一个月，let down算是他们少量绝望中带着温情的曲子了。&br&
这首歌可以说，非常喜欢。&/p&&p&Transport, motorways and tramlines,&br&
Starting and then stopping,&br&
Taking off and landing,&br&
The emptiest of feelings,&br&
Disappointed people, clinging on to bottles,&br&
And when it comes it's so, so, disappointing.&br&
第一段似乎在描写一种人类之间的疏离。第一次听到就很有感触，那段时间一个人跑了不少地方，上海，西安，苏州，相似的站台，摩肩接踵的人群，不同却又相似的面孔。突然有种下一秒不知会穿梭到哪里的无措和湮没在茫茫人海中的孤独。不过TY比我多了种厌世的调调吧。&/p&&p&Shell smashed, juices flowing&br&
Wings twitch, legs are going,&br&
Don't get sentimental, it always ends up drivel.&br&
One day, I am gonna grow wings,&br&
A chemical reaction,&br&
Hysterical and useless&br&
Hysterical and&br&
这只bug的原型绝对是变形记里的格里高利吧，所以当时听到一下就愣住了。变形记对我来说是太特别的一本书，那时我还是个孩子，还记得看完以后坐在床上抱着枕头哭得像傻逼一样，才知道一个人可以用波澜不惊的语言把孤独写的这么彻骨。所以前四句描绘bug壳被碾碎，浆汁四溅的场面，突然就想到格里高利带着被父亲用苹果砸中的伤口缩在墙角瑟瑟发抖的那一幕。可是这样渺小的甲虫，就在地板崩塌、跌落、弹起而后血肉模糊的时候，还会无力的吼着有一天他一定会长出翅膀，Hysterical and useless，如此歇斯底里，却在外人眼里如此脆弱不堪，这是整首歌最打动我的一句话，用TY的嗓音唱出来简直飙泪好么！&/p&&p&You'll know where you are when&br&
You'll know where you are when&br&
Floor collapses floating,&br&
Bouncing back and one day&br&
I am gonna grow wings&br&
他说最后他知道了自己将归于何处。谁知道呢，说不定他早就明白自己存在的意义不依附于任何其他的事物，说不定他早已重获自由。&br&&br&&/p&&p&很高兴将知乎的第一次认真作答献给了Radiohead&/p&
嗯，真正爱上rh才一个月，let down算是他们少量绝望中带着温情的曲子了。
这首歌可以说，非常喜欢。Transport, motorways and tramlines,
Starting and then stopping,
Taking off and landing,
The emptiest of feelings,
Disappointed people, cling…
昼欺众不难 夜瞒己不易
昼欺众不难 夜瞒己不易
&blockquote&林夕在接受访问时说，他跟焦虑症搏斗五年。&br&看见这一句，眼圈已发红。&br&他在五六年前，曾听自己写的歌哭。&br&那一首是《出埃及记》。&br&歌词里写：我想知/如何令雪地花开/如何赤足走过/茫茫深海/超乎奇迹以外/我想知/如何叫记忆删改/如何以两手将水深海阔/缓缓推开/让这路途内记住/如何被爱。&br&他说想起感情的艰难，就像出埃及过红海，但结果过不到。&br&这一句词，我看见很多人转引过。&br&从BBS签名档，到BLOG签名档。&br&人人在歌词里找自己的共鸣。&br&情感的难捱，又或者是幻灭，本来就没有什么特别之处。此处上演，彼处亦出现。&br&而深情总是易碎，似风中摇摆的玻璃灯笼。&br&愈沉溺于它的美好，愈禁不住无情的敲打。&br&若最终是逃不脱一地碎片，你会不会仍提着它赤足行走？&/blockquote&歌词中用了六个“我想知”，表达出了不得不面对定局的无奈、如何渡过“红海”的迷茫，和对于感情的悲观。&br&&blockquote&我想知：如何令雪地花开？&br&我想知：如何叫记忆删改？&br&我想知：如何用爱换取爱？&br&我想知：如何永远不分开？&/blockquote&前两个“我想知”用了两次。&br&第一个“我想知”，“我”明明已经知道绝无可能，却依然残存着可以出现奇迹的希冀。&br&第二个“我想知”，“我”希望能够忘记“旧年华”中的快乐与痛苦，以此可以免去面对失去的痛苦。（然而“温馨的光景不过借出，到期拿回吗？”）&br&第三个“我想知”，“我”想知道，“我”为对方所付出的一切，如何才能够换回对方同样的爱呢？&br&第四个“我想知”，“我”想知道，两个相爱的人究竟怎么样才能够一生一世？怎么样才能够永远都不分开呢？（然而“爱的人，没有一生一世吗？大概不需要害怕。”）&br&歌词中又用了六个“怎么”，是“我”躺在床上，不断在痴思妄想、念念不忘，因此难以安眠。&br&&blockquote&床前，没有沙丘，怎么我会，跌荡飘流？&br&抬头，没有跹秋，怎么我怕，放下两手？&br&明明，灭了灯影，怎么你我，昼夜分明？&br&明明，藏住了钟表，怎么每秒，扑地有声？&br&抬头，没有天空，怎么我会，拍翼飞翔？&br&床前，还没有开花，怎么到处，泄露暗香？&/blockquote&“明明，灭了灯影，怎么你我，昼夜分明？”，则类似于《你在何地》中的“夜，天花板有这段戏，总关不上心里的放映机”一句。为什么那些美好时刻的记忆总时时刻刻浮现心头呢？&br&面对最后结局的那一晚，伴着我的就是这首歌。&br&在我情绪最不好的时候，这首歌几乎每天循环播放。&br&现在只要听到这首歌的前奏，我就会想起那段不堪的日子。大提琴的厚重音色令人觉得悲壮无比。&br&太难了，真的太难了。&br&回忆的堡垒、数之不尽的念想、对于那位“陌生人”的爱与恨等等等等，要逾越过去，谈何容易？&br&还保存着一部手机，里面都是以前的短信，我一直舍不得删。却又不忍再去看。&br&电脑里有个文件夹叫“佢”，里面都是“陌生人”的照片，害怕电脑出问题，于是备份了好几份。&br&数度想放下那一切，重新开始自己的生活，却又在记忆泛起时，不得不作罢。&br&甚至在新的感情开始后，依然没有放下，最后，这段感情又草草收场。&br&杨千嬅在某次唱完《再见二丁目》后说：要明白“原来过得很快乐”，不容易的，（梗咽）。&b&要学会知道过得快乐，做人才能算成功。&/b&我现在学会了，（台下掌声）。&br&我告诉自己，但凡在死的时候能够解开这个结，就已无憾。&br&《东邪西毒》中，欧阳锋的独白说：每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。&br&可能过了“红海”之后，也不过如此罢。&br&&b&请放下手里那锁匙，好吗？&/b&
林夕在接受访问时说，他跟焦虑症搏斗五年。 看见这一句，眼圈已发红。 他在五六年前，曾听自己写的歌哭。 那一首是《出埃及记》。 歌词里写：我想知/如何令雪地花开/如何赤足走过/茫茫深海/超乎奇迹以外/我想知/如何叫记忆删改/如何以两手将水深海阔/缓缓推…
Let's rap:hey yo~boy and girl, man and woman，listen!凌晨我失眠症犯，刷刷知乎看看，在知乎到处转转。转到这问题里面，有了重大发现：“这问题似乎是我的land，下面有好多我的fan。”我忽然心有所感，我立刻做出判断，要写篇好看长答案！yo~yo~yo~&br&&br&恩，我在知乎的回答风格是，小问题，会牵扯出很多东西（夹带大量私货，偏题偏得严重，犹如如尿尿分叉）。希望各位看了我的回答有一种“哇!赚了！吃个肯德基套餐竟然获得了额外的奖品，没错！就是EXO卡片及玩偶……咦？EXO是什么玩意儿？”的感觉。&br&&br&首先，我们要确定，《我的滑板鞋》是什么？显然是一首&b&流行的&/b&歌。《我的滑板鞋》的文本是什么？ 废话，显然是一首&b&流行的歌曲的&/b&歌词。那么，我们来谈及《我的滑板鞋》时，就应该围绕着这两点讲。&br&&br&我们先来讨论一个至关重要的问题——流行歌的传播与其歌词的好坏是怎么样的关系？&br&&br&这个关系很复杂，但我们绝不能得出歌词越好所以这首歌越流行的结论。&br&&br&实际上，经过我最近的探索（因为在研究词——这里的词是宋词的词——的文体的本质，想到一些东西，就去剖析了一些歌词），得出一个有悖于常人常识的结论。&b&流行歌的传播，与歌词的好坏并没有直接的联系，甚至歌词形同虚设（但必须有）。有没有明确有意义的歌词，听众听不听得懂歌词，都是无所谓的。&/b&&br&&br&这听来似乎是骇人听闻的，但我们回想一下，我们听见一首不错的流行歌，我们通常用什么词汇描述？&br&&br&&b&好听！&/b&&br&&br&&br&没错，我们对歌的第一印象以及评价是好听或不好听。而好听，这才是流行歌传播的第一要素。不好听的歌，再怎么炒作宣传，也是烂泥巴扶不上墙。&br&&br&当然，好听是需要定义的。通常的好听，无非是旋律好、节奏好、唱得好（即人声），三者都达到了的流行歌，一般都火了。但还有另一种好听——新鲜、猎奇。&br&&br&但这种新鲜、猎奇，需要控制在一定范围能，给人类的感官以适当的刺激，而不是过度的刺激。过度刺激难免会让人感到恶心，不是正常人能接受的，或许只能在小范围传播。&br&&br&这种新鲜的味道，只要戳到了当今浮躁且无聊的人群们的G点，自然可以在短时间内爆发出巨大的热量。显然，《我的滑板鞋》就是这样的一首歌曲。作为一首猎奇的歌，他无疑戳中了人们“好玩”的G点。&br&&br&在一些地方，恰到好处的朦胧的带有&b&性暗示&/b&的反复念叨的”摩擦摩擦“，更是让人快感十足。实际上别扯那些有的没的，说什么孤独感之类的，人们从这首歌的歌词里获得的最大的快感真真正正是来自于那暧昧的”&b&摩擦摩擦&/b&“。庞麦郎的宣传团队买下百度搜索的搜索条目，摩擦就是第一重要的关键词。&br&&br&摩擦摩擦真是来得妙，真是符合了网络文化的需求——立牌坊当婊子，打破常规法则的快感。&br&&br&恩，夹叙夹议。我们说回歌词与流行歌的关系吧。&br&&br&在正常人的思维中，好的歌，必然旋律好、节奏好、唱得好，歌词也好。是趋于完美的。但真的如此么？&br&&br&我们要知道&b&好的歌，跟流行的歌并不一定是等同的。他们可以是一体的，也可以是分开的。然后，再次重申，流行的歌，真不一定需要好的歌词，甚至歌词只是个摆设（但是是必要的摆设，不然就成了纯音乐）。换个角度理解，听众根本不怎么在乎歌词中所表达的意义。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&我们从极端的例子举起，然后一步一步来证明，一步一步来得出结论：&br&&br&类型一：&br&&br&《忐忑》
演唱者：龚琳娜&br&&br&这首歌的歌词是没有意义的，然而被誉为神曲，红极一时。这也属于猎奇范畴。然而，我们还是可以肯定，龚琳娜的唱功是很厉害的。&br&&br&《忐忑》的歌词——一堆谁也听不懂的无意义的却极富技巧性的发音——充分证明了一个&b&结论&/b&：听众在听时，觉得这首歌好听，觉得听起来畅快，与&b&歌词本身是否具有明确的意义，并没有直接的联系。当年VITAS红极一时的高音也是如此。戳中感官的G点，达到性高潮就OK。这是一种只讲性、不讲爱的歌；只谈肉欲、不谈魂灵的歌。&/b&&br&&br&&br&类型二：&br&&br&《My heart will go on》演唱者：Celine Dion 、《Love the way you lie》演唱者：Eminem/Rihanna&br&&br&这个类型的歌，与《忐忑》的不同点为，这些歌的歌词都有明确的意义。与《忐忑》的相同点是大多数听众们听不懂在唱什么。以听众的角度看，这两首歌的不同处在于：《忐忑》，听众知道它的歌词没意义，或者VITAS的那些高音没有具体的意义，但听众就爱听，本来就没意义的东西，不存在听不听得懂的问题。类型二的两首，听众是知道有意义的，但听众是真的听不懂，他们却依然爱听。这两首歌，在中国大面积流行过，或享有很高的知名度。也就是说，被大多数听众认同，哪怕他们听不懂。&br&&br&这是为什么呢？为什么听不懂却爱听呢？&b&是因为听众帮整首歌赋予了意义。&/b&&br&&br&&br&类型二我举的两个例子中，前者更为出名，我们就拿前者开刀。&br&&br&《泰坦尼克号》流行时，我还小。但当时的火爆程度是可以想像的，相当一部分人都有泰坦尼克号情节。随之流行的音乐也风靡中国。那时的中国，英文并不能怎么普遍，而很多现在大叔大妈级的根本不懂英文的听众都爱听这首歌。&br&&br&只因为他们在听这首歌时，开始脑补影片的情节，他们脑补——啊，这里的节奏，多么哀婉，那么席琳迪翁肯定在唱着哀婉的歌词，大概是杰克和肉丝要分别了；啊，这里多么悲怆，席琳迪翁大概唱着杰克沉入了海底；啊！这就是悲哀又伟大的爱情。&br&&br&一幅幅画面，在听众的脑海里不停的划过。有的人甚至开始结合自己的生活与命运开始脑补。&br&&br&结论：类型二的歌，歌词都有意义，但听众是听不懂的。他们之所以爱听，有可能原因跟类型一一样，也有很大可能是因为他们帮整首歌赋予了意义的同时也赋予了歌词的意义。&br&&br&实际上，他们什么也听不懂。&br&&br&类型三：《卷珠帘》、《平凡之路》、《模特》、《泡沫》&br&&br&各贴一段歌词：&br&&br&先是《卷珠帘》&br&&br&&blockquote&镌刻好 每道眉间心上&br&画间透过思量 &br&&br&&br&沾染了 墨色淌&br&千家文 都泛黄&br&夜静谧 窗纱微微亮&br&拂袖起舞于梦中徘徊&br&相思蔓上心扉&br&她眷恋 梨花泪&br&静画红妆等谁归&br&空留伊人徐徐憔悴&br&啊 胭脂香味&br&卷珠帘 是为谁&br&啊 不见高轩&/blockquote&&br&《平凡之路》&br&&blockquote&徘徊着的 在路上的&br&你要走吗 via via&br&易碎的 骄傲着&br&那也曾是我的模样&br&沸腾着的 不安着的&br&你要去哪 via via&br&谜一样的 沉默着的&br&故事你真的在听吗&br&我曾经跨过山和大海&br&也穿过人山人海&br&我曾经拥有着一切&br&转眼都飘散如烟&br&我曾经失落失望失掉所有方向&br&直到看见平凡才是唯一的答案&/blockquote&&br&《模特》&br&&blockquote&穿华丽的服装 为原始的渴望而站着&br&用完美的表情 为脆弱的城市而撑着&br&我冷漠的接受 你焦急的等待也困着&br&像无数生存在橱窗里的模特&br&除了灯以外 我还能看见什么 除了光以外 我还能要求什么&br&除了你以外 还能倚赖哪一个&br&在千里以外 在呼喊的是什么 在百年以后 想回忆的是什么&br&在离开以前 能否再见那一刻&br&记得 你的眼睛将会亮着 我的手臂将会挥着&br&谁说世界早已没有选择&br&趁着我会喜怒你会哀乐 唱几分钟情歌&br&没什么 至少证明我们还活着&/blockquote&&br&&br&《泡沫》&br&&br&&blockquote&阳光下的泡沫　是彩色的&br&就像被骗的我　是幸福的&br&追究什么对错　你的谎言&br&基于你还爱我&br&美丽的泡沫　虽然一刹花火&br&你所有承诺　虽然都太脆弱&br&但爱像泡沫　如果能够看破&br&有什么难过&br&早该知道泡沫　一触就破&br&就像已伤的心　不胜折磨&br&也不是谁的错　谎言再多&br&基于你还爱我&br&美丽的泡沫　虽然一刹花火&br&你所有承诺　虽然都太脆弱&br&爱本是泡沫　如果能够看破　有什么难过&br&再美的花朵　盛开过就凋落&br&再亮眼的星　一闪过就坠落&br&爱本是泡沫　如果能够看破　有什么难过&br&为什么难过　有什么难过　为什么难过&br&全都是泡沫　只一刹的花火&br&你所有承诺　全部都太脆弱&br&而你的轮廓　怪我没有看破　才如此难过&br&相爱的把握　要如何再搜索&br&相拥著寂寞　难道就不寂寞&br&爱本是泡沫　怪我没有看破　才如此难过&br&在雨下的泡沫　一触就破&br&当初炽热的心　早已沉没&br&说什么你爱我　如果骗我……&/blockquote&&br&&br&粗略的做一个比较，这四首歌的歌词的递进关系是——越来越合理，然而都有瑕疵。（其实我个人认为它们半斤八两）&br&&br&首先是《卷珠帘》，我曾经的答案批过，通篇错误，用词错误，语法错误，没有逻辑。流行歌歌词重要的叙事性以及抒情性都差到没边了。这里就不多言了，可以去这里看看：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&为什么那么多被译成文言文的歌词得到无数好评？ - 贺金缕的回答&/a&，看这个问题下其他人回答也行。&br&&br&而《平凡之路》逻辑性也很差，但好歹句子还够通顺了，叙事性也有，意思在某几个点也是通顺的。看得出韩寒和朴树写歌词想把歌词写得意义深刻，但两人毕竟水平放在那儿，且都不是最最专业的词作者，更重要的是，他们似乎是要把《平凡之路》的歌词赋予极高的文学性，向新诗靠拢了。结果控制力不足，揽不了这个瓷器活。搞得这首歌歌词看起来高端得不得了，其实就跟打哑谜似的，没多大意义。&br&&br&《模特》就比《平凡之路》好点了，更容易看懂，有线索，有主题。&br&&br&但很多地方有语法错误，很多用词也过于随便。&br&&br&如“我冷漠的接受 你焦急的等待也困着&，这是什么玩意儿？语法错误，意思不明。&br&&br&”在千里以外 在呼喊的是什么 在百年以后 想回忆的是什么“。百年……死都死了，还回什么啊。难道词作者不知道百年的一个意义就是”死亡“么？所以这个词用得不好。日本人在用4的时候还要尽量避免し（shi）这个发音呢，因为跟死同音。&br&&br&诸如此类缺点，不一一说明。&br&&br&《泡沫》的结构很完整，几乎没啥严重语法错误以及逻辑错误，抒情性也不错，关键是重点十分突出，结构合理。&br&&br&但依然有一定的瑕疵即逻辑错误，如”再亮眼的星一闪过就坠落“。按照常理，这句话的意思自然是不对的，违背生活常识。&br&&br&第二个”基于你还爱我“并没有什么意义，纯粹凑上去的。”相爱的把握，要如何再搜索“也不明不白。&br&&br&那为什么这三首歌会火呢？&br&&br&原因也很简单：还是人们脑补了。人们在听这些歌的时候，脑补出了种种情景，而自动忽略了不合理处，或者为不合理处圆谎。&b&人们听这类歌的目的是从歌词中得到自己需要的东西，作为消遣，或者排解情绪，绝非审美。&/b&&br&&br&&br&他们听到”易碎的、骄傲着“，虽然貌似不明不白，但结合现实中的经历以及一些想象，便把不明不白变成了自以为是的明明白白。他们把自己现实中具体的事件或诉求稍微与歌词搭边的便贴合上去，促成了所谓的美丽感人的共鸣。&br&&br&《模特》中的”你焦急的等待也困着“，听众自然而然的忽略掉，脑补进属于自己的一些画面。&br&&br&加上好听的旋律、合适的节奏、歌手还不错的唱功，以及歌词中那些能听懂的，更能直指人心的”彩句“，那么歌曲的流行也是必然的。&br&&br&总结论：结合三种类型，我们得出一个总结论。&br&&br&&b&歌，及歌词与音乐、人声的结合体，在现实生活中类似于一种催情剂的功能。&/b&&br&&br&&br&无论是类型一的歌对听众感官另类的刺激，还是类型二，类型三的歌，使失恋的人得到慰藉，使无聊的人混过时间，使失落的人暂时得到力量。或结合自己经历，把歌中主角想象成自己；或满足情怀，找到一些现实中越来越少的莫名的感动。流行歌的功能大抵上就是一种催情剂。&br&&br&所以流行歌往往一段时间就不流行了。因为催情剂的效用是有时效的。对最大的消费群体（很可惜，这个群体的文学素养普遍不高）催情才是目的，引起共鸣才是目的。文学技巧以及能引起人深入思考的深刻内容，并不是那么重要。终究流行文学与审美和极高的文学性是难以融合的。&br&&br&拿青椒肉丝举例子：&br&&br&我们听流行歌，就像在吃青椒肉丝。假设我们根本不能确定青椒肉丝好不好吃，但我们都能确定我们爱吃肉。&br&&br&那么我们在听流行歌时，都是捡肉丝吃，青椒自然是理也不理。但只要肉丝的味道做的好，我们吃完后也会咂咂嘴，夸一声：”好吃。“好吃貌似针对的是青椒肉丝，其实只是肉丝罢了，并非是青椒肉丝。就像我们说一首歌好听，歌词好，往往只是针对的那部分与我们共鸣的，不共鸣的自动忽略了，或者圆谎了。&br&&br&审美就不同，审美就是青椒肉丝里的青椒你爱不爱吃，都得吃。&br&&br&于是，当我们不再只是吃肉丝，开始吃青椒肉丝时，我们会很不愉快的发现，这道菜也许并不是我们想象的那么好吃。或许有的人吃到青椒就会呕吐（比如我）。&br&&br&同理，庞麦郎的这首歌也是。&br&&br&老实说，这首歌的歌词，通篇叙事性还算有，逻辑也很规整。我发现RAP类歌词的叙事性是相当强的。比如”似爪牙“之类的乱用词，还有从”时间过得很快夜幕就要降临“到”我想我就要离开“以及”我想我就要离开“与下面歌词意思上的链接是缺乏逻辑性的，这就是作者功力不足的体现。&br&&br&但不得不说，整首歌从叙事性来说，逻辑性来讲，在我看来，是高于霍尊的《卷珠帘》，丝毫不为过。&br&&br&但，真正从文学以及审美角度来说，无论是《卷珠帘》，还是《我的滑板鞋》，甚至林夕、方文山、黄霑的歌词，&b&绝大多数都不是优秀的文学作品&/b&。毕竟流行歌词的定位在这里。&br&&br&我们应该嘲笑么？却是真的不应该。实际上《我的滑板鞋》的歌词，在当今流行乐的歌词中，我觉得是中上水准，丝毫不为过。&br&&br&理由是当今缺乏逻辑性、叙事紊乱、满篇语法等错误乱飞的歌词太多太多。但要是有人拿它跟优秀的新诗、古典诗词来比较，还想争个高下，那说不得真得扇他两耳光了。&br&&br&至于内容，什么极其强烈的孤独感之类的，老实说，听着”摩擦摩擦“，说是感受到了高潮的快感，那就是&b&脑者见脑，洞者见洞了。&/b&&br&&br&&br&处于中二状态或发情期的人类看见一只毛毛虫都会大喊viva la vida；看见一片树叶都会感叹生如夏花、死如秋叶；喝一杯水都会觉得是在净化灵魂；看见母鸡都觉得是双眼皮，满大街都是撸管意淫的对象。何况是还算有点意思的歌词。&br&&br&而这类歌词，我之所以不再嘲笑，是因为我觉得，这类歌词有存在的价值。从广义上讲，这类歌词，我认为的确算是文学的一种，但属于低端的文学。但其存在价值丝毫不能抹杀和否认。&b&并不是每个人都有文学上以及审美上的高要求，更不是每个人的文学素养以及审美能力都勉强过关了&/b&，流行歌的存在意义就是给没有这些高要求的人，或者无聊、闲暇的人消费的&b&商品&/b&。&br&&br&&b&我不爱吃辣条，但总有人吃辣条，总有人爱吃辣条，有的人只吃得起辣条；辣条便宜，味道并没差到底，所以很多人消费力低的小孩子们爱够买。&/b&&br&&br&&br&&b&我&/b&&br&&br&&br&&b&誓死捍卫公民吃辣条的权利！&/b&&br&&br&&br&从3点写到6点53，要猝死的感觉。兄弟们我百年了。拜拜。
Let's rap:hey yo~boy and girl, man and woman，listen!凌晨我失眠症犯，刷刷知乎看看，在知乎到处转转。转到这问题里面，有了重大发现：“这问题似乎是我的land，下面有好多我的fan。”我忽然心有所感，我立刻做出判断，要写篇好看长答案！yo~yo~yo~ 恩，…
最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐
最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐
一位朋友在今年（2014）女巫店跨年中听到了关于这一句的真相。&br&&br&&br&老板说她写歌的时候这句很自然地写出来了，回头再看的时候却无论如何都想不起来这句是怎么写出来的，好像并不是自己的语气。&br&&br&结果一天她整理高中时的信件的时候发现，当时自己非常喜欢的女生写给自己的信里有－“我拥有的都是侥幸啊，我失去的都是人生”－这一句。&br&&br&这便是出处。却没想印象深刻到写成了歌词，还浑然不知。&br&&br&老板自己肯定有对这一句的理解，虽然并非发自自己肺腑。&br&-------------------------------&br&赞的人好多，真的谢谢大家。现在看看有的地方写的不够故事性所以稍加修改。
一位朋友在今年（2014）女巫店跨年中听到了关于这一句的真相。 老板说她写歌的时候这句很自然地写出来了，回头再看的时候却无论如何都想不起来这句是怎么写出来的，好像并不是自己的语气。 结果一天她整理高中时的信件的时候发现，当时自己非常喜欢的女生写…
谢邀。&br&&br&关于《催眠》，林夕在很多访谈等以及他的《原来你非不快乐》这本书里都有提过，下面是节选。&br&&blockquote&&a href=&///?target=http%3A///p/%3Fpid%3D%26cid%3D0%7& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/p/12882&/span&&span class=&invisible&&17251?pid=&cid=0#&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&林夕的方式是，用两种文字表达自己，一种是《催眠》这种可能只有很少人懂的歌词；另一种就是用最容易流行的字眼写一两句容易消化的道理。“白居易的诗很浅白，可是有谁说白居易不好？我就偶尔变成李商隐、苏东坡吧。我要为不同的歌手写歌，不像宋朝词人那么幸运，可以随便挑一个曲牌创作。”即便如此，他也一直警惕自己成为一个老练的人，“一老练，你就没有生命了；我才不管什么传唱度，我要在麻木中扮演浴火凤凰。”&/blockquote&&blockquote&&a href=&///?target=http%3A///p/%3Fpid%3D%26cid%3D0%4& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/p/16082&/span&&span class=&invisible&&72814?pid=&cid=0#&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&《催眠》依然还是林夕新诗式的写法，算是《脸》的一种延续，但只是从写法上而论，字里行间的情愫完全不同。《只爱陌生人》是张亚东的作品，旋律简单轻松，顺带着林夕也写得特别简单，再加上窦靖童的“Come on Baby”，让这首歌成为了从歌名就能“明志”的一首歌。&/blockquote&&blockquote&&a href=&///?target=http%3A///p/%3Fpid%3D%26cid%3D0%5& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/p/12877&/span&&span class=&invisible&&39656?pid=&cid=0#&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&“七分理性，三分感性”，是林夕的自我评价，他认为自己是在用佛理包装情歌。有评论认为为王菲填的《红豆》是林夕知名度最高的词作，他哭笑不得，觉得《烟》、《催眠》才“包含了太多的东西”&/blockquote&&blockquote& &a href=&///?target=http%3A///p/%3Fpid%3D%26cid%3D0%8& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/p/10767&/span&&span class=&invisible&&58070?pid=&cid=0#&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&两人究竟是怎样的合作？林夕说：“许多很不一样的写法，她都可以接受，因为她的声音可以发挥的范围太广了，什么都可以唱，抽象到她自己都不明白的也可以。比如说《催眠》，表面上看去是一个童谣，但如果你深入地看一下我的安排，才会体味到里面一层层拨开的意思。放在如今商业化的运作里，根本没这个空间。和王菲的合作给了我一个不那么急功近利的机会，把看起来深层的难以消化的、哲学性的东西都可以放进去。 ”&/blockquote&&blockquote&&a href=&///?target=http%3A///publicforum/content/no16/1/151146.shtml& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/publicforum/c&/span&&span class=&invisible&&ontent/no16/1/151146.shtml&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& &br&&br&他道，有人觉得听不懂王菲的《催眠》，其实懂的自然会懂，不懂的慢慢会懂。只要你还有着那份敏感。&/blockquote&综上可得，林夕知道这阕词必然是有很多人不懂的。可以说是信息量很大，需要敏感的有缘人才能够解读。&br&再加上几个前提林夕在作词过程中加入很多佛教元素，以及解构主义拼贴等后现代风格和意识流的做派（打这一段的时候我其实都快不知道自己要说个甚了）&br&&br&现在开始说说我的看法很评价。&br&其实就像提问者说的那样，其实不难理解，只是有种不会表达的感觉。&br&私以为这阕词表达的是无奈，无奈接受变化，无奈接受自己的堕落，无奈失去了自己的本心的自嘲。也有对过往的怀念和珍视。包含了道不清说不明的忧伤。有林夕惯有的风格，明明已经悲到骨子里了，却还要告诉别人，这一切都已经过去了，我已经接受了。而更可悲的是，事实上，真的是这样的。他不说忘记却已翻篇，用生活的平淡去涤荡曾经的炙热。&br&&blockquote&第一口蛋糕的滋味&br&第一件玩具带来的安慰&br&太阳下山太阳下山冰淇淋流泪&br&第二口蛋糕的滋味&br&第二件玩具带来的安慰&br&大风吹大风吹爆米花好美&br&……&br&第一次吻别人的嘴　　&br&第一次生病了要喝药水　　&br&太阳下山太阳下山冰淇淋流泪　　&br&第二次吻别人的嘴　　&br&第二次生病了需要喝药水　&br&大风吹大风吹爆米花好美&/blockquote&这阕词里，老爷用一系列跳脱的意象（“蛋糕”、“玩具”、“太阳”、“冰激凌”、“大风”、“爆米花”、“药水”）来描绘了生命中所遭遇的几段不同感情的体悟（“蛋糕”的甜与“药水”的苦；“冰激凌”的泪与“爆米花”的美；“太阳”的温暖与“大风”的寒冷），带出一种物是人非的无奈和忧伤。&br&（感觉像在做高中语文的诗词分析，囧）其实自我对号入座自己的感情史，也不难理解，不需要去理解每一个抽象的意象对应和影射的意义。&br&&br&这是个失眠的姑娘夜里的呓语，因为想快点入睡，于是开始催眠自己。催眠自己的过程中，不免有因为失眠而带来的怀想。（关于催眠这个意象，也有很多争论，看怎么理解了，丢出万能的度娘里的一些答案仅供参考，个人是不同意最佳答案的，原因上面的节选已经说清楚了：&a href=&///?target=http%3A///question/1673016.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/questi&/span&&span class=&invisible&&on/1673016.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&从我17岁开始，我爱上第一个人，他带我领略了别样的美丽和心动。最后分开。27岁遇到下一个人，这个人似乎更加的适合我，他抚平了我曾经受到的伤害，安慰了我患得患失的心情，陪伴我，带给我新鲜的世界，好幸福，一切都好美。17岁我第一次受伤，27岁再次遇到相仿的伤害，我不会想我17岁时候那样不知所措了，我知道如何自愈如何宣泄如何找回美好。37岁，也许我还要经历这样的循环，也许这样的循环已经开始了一次又一次。&br&当我经历过了情感的曲折和过程，发现诸如此类的故事不尽相同，不过是遇到另一个新的人重复一遍曾经发生过的过程。想到这里，也无奈模糊到有点倦意了。&blockquote&忽然天亮忽然天黑诸如此类&br&远走高飞一二三岁四五六岁千秋万岁&br&从头到尾忘记了谁想起了谁&br&从头到尾再数一回再数一回&br&有没有荒废&/blockquote&从头到尾，遍历我的感情，无奈的相同，让人感叹，自认是没有荒废过情感的，但每一次的细微落差依旧见证了自己的堕落，开始保留开始退却，再遇到感情也会欢欣雀跃得到安慰，可是不会再有第一次的感动和喜悦了吧。因为我们已经忘了。哪怕觉得这是不对的不应该的，我们也忘了，忘记了爱。&br&&br&在加上一段前人的词评：&a href=&///?target=http%3A///group/topic/7443824/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/group/topic/&/span&&span class=&invisible&&7443824/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&blockquote&很多人诟评《只爱陌生人》的词作晦深，认为影响了专集中歌曲的流行性，更有人指摘《催眠》一类词作全无意义，违背朱老先生所谓“散形不散神”的文学精髓，实为笑谈。若潜心细味，辩明该张大碟词意的用心良苦并非难事。语言大师索绪尔提出“能指”与“所指”的概念，在能指中认知所指，方可把握“意识流”形式作品的内涵。以《催眠》为例，“第一口蛋糕的滋味/第一件玩具带来的安慰……第二口蛋糕的滋味/第二件玩具带来的安慰……太阳上山，太阳下山……”描摹的是时间流逝，空间端居的“千帆过尽”的况味。在意象上与《只爱陌生人》全碟的“时间”概念是完全一致的。该碟的全部作品都在诉求这么一种“追忆”似水年华的概念，非常典型的《当时的月亮》《百年孤寂》《过眼云烟》概莫如是。&/blockquote&以上
谢邀。 关于《催眠》，林夕在很多访谈等以及他的《原来你非不快乐》这本书里都有提过，下面是节选。
林夕的方式是，用两种文字表达自己，一种是《催眠》这种可能只有很少人懂的歌词；另一种就是用最容易流行的字眼写一两句容易消化的…
其实一直认为知乎这个平台类似于豆瓣，用户过于文青，情感过于细腻，评论等言论太过个人感情化。但事实是，一直都无法割舍对这两个平台的喜爱。长期关注，长期使用，又长期潜水。&br&从2012年注册知乎到今天，经常进来逛逛看看，却不曾留下文字脚印。今天促使我有所改变的，便是这首宋冬野的《鸽子》。&br&只是想进来写点东西，请楼主与各位看客见谅。&br&2013年，人生轨迹遭遇重大变化。从年少起的心高气傲雄心勃勃变成了现实。而现实对我这种曾经只沉浸梦想，嫌弃现实的人，是一个多大的考验。&br&因为生活，不只是梦想的光鲜外表，如呼吸般频繁琐碎的任何小事都是考验，都是一项挑战忍耐的事情。&br&家在中原的南部。在北方上学时，总有一些不能被当地人理解的认识，我会解释：“我是南方人。“如今到了南方，一切一切的解释又变成了：”我是北方人。“&br&一如歌曲中反复吟唱的：迷路的鸽子啊，遥远的鸽子啊，鸽子啊！&br&面对现实生活的一餐一饭，一衣一行，标签价格，高耸楼层，这些现实生活，真心感觉
青春和瞎子一起变成了哑巴。&br&从北到南，气候、饮食、人文、世事皆有改变。努力适应着，从感觉突兀到麻木，再到不反抗，再到督促自己积极转变适应。总是逼着自己改变、适应。&br&新的城市没有朋友。陌生如我路过的所有城市。同事会变朋友，但还是有所顾忌与保留，毕竟，出发点是同事，而不是单纯的友谊。&br&从前渴望翅膀，包括现在，于是执意任性飞得高远，飞到陌生南方。这一去，似是永远，在新的城市扎根，余生便再也没有了北方。&br&这座城市便是我的余生。一切从零开始。而过去，被合起放进心中与回忆。匆匆忙忙的起飞，却不曾想过生活与感情都是丝丝盘扣，入心入骨，放下与拾起，都不是一件简单的事情。&br&昨天我数到，第二十五颗星星，在北京，第二十五个秋天的夜晚。真想知道当我40岁时，我会对这座城市是一种怎样的感情。是否还是心底陌生，是否还是没有安全感与归属感。&br&一直逼着自己坚强，要坚强，要很坚强。收的下过去，给得了未来。这座城市也说，你不需要再飞了，停下吧，不需要翅膀了。&br&而我还是很想念初中年少，很想念家后面盘盘窄窄的小路，很想念家附近热气腾腾的美食，很想念曾一起玩闹如今散落各地的朋友，甚至那些曾迷恋过，后来不再见面的人。&br&记忆里于今天，似冰雪封山，而我每次被回忆淹没，如同光脚踩在冰雪之中，凉至透心，悲至无声。那些人，站在每段记忆里，更站在与我看似短短却长长的雪路尽头。&br&多少感概，多少言语，学会默默放在心中，不与人启齿。心中放呀放呀，大概有一天，就不会这么细腻触动了吧。&br&寒冷总使人感觉艰难。春天总使人心生向往。太阳给予珍贵温暖，希望可以照进与温暖内心的冰冷。望于温暖时，再回望过去，虽觉漫长，但可微笑。
其实一直认为知乎这个平台类似于豆瓣，用户过于文青，情感过于细腻，评论等言论太过个人感情化。但事实是，一直都无法割舍对这两个平台的喜爱。长期关注，长期使用，又长期潜水。 从2012年注册知乎到今天，经常进来逛逛看看，却不曾留下文字脚印。今天促使…
看了不少关于这首歌的解释，大概说下我自己的看法。&br&&br&背景相传是这样，林夕约黄耀明在二丁目见面，可是等了很久之后黄耀明并没有赴约，遂作此词。背景不重要，你可以理解为一个人在异国他乡对心里那个人的思念。&br&&br&歌词理解：&br&
（等你许久，可是依然未见到你人。）沉浸在悲伤和惆怅中不能自拔，满街的柏树都好像停止了摇动，满街的行人都好像突然安静了下来，在这一瞬间，我多想要一杯热茶来温暖自己，茶的味道并不重要，我只想自己能够不那么想念你。&br&
唱片店里突然传来了异国的歌曲，我也想要歌声中传递出来的那种快乐，虽然并不亲切，但是至少不会像想你的时候那么难过。&br&
在歌声中我陷入了对过去时光的追忆，音乐里的感情和音调，也因为我的怀念和缅怀而变得萧索起来。&br&
是不是我一直都是很快乐的，只是因为我心里总是念着你而没有发觉这件事情？人如果可以放下所有渴望该多好，纵然岁月悠长，我孤身一人，无论走到哪里，假如我不对你能在我身边这件事抱有渴望，就算我身处异国也可以放心的吃喝而不会为此感觉有一丝的不快乐。&br&
转过大街小巷，喧闹的人潮之中我听到的只有自己想你时的心跳。对于你，我能做的就是能不想念就不想念，因为每次想你都会感到难过，既然不能在一起，就让我的这些感情都留给下一个你的替身吧。&br&&br&这是我理解的意思，可能语句有些不通顺，但是那种对另外一个人的思念确确实实蕴含在整首歌了，杨千嬅的声音也能完美的诠释这种感情，我几年前听这首歌，对歌词不甚了解，只是为中间的某几句话和杨千嬅的嗓音感动，后来经过了一些事情，突然就懂了，希望我的回答能够对LZ有帮助~
看了不少关于这首歌的解释，大概说下我自己的看法。 背景相传是这样，林夕约黄耀明在二丁目见面，可是等了很久之后黄耀明并没有赴约，遂作此词。背景不重要，你可以理解为一个人在异国他乡对心里那个人的思念。 歌词理解： （等你许久，可是依然未见到你人…
谢邀。&br&&br&石头记里我能品出疏狂清冷洒脱风流的气势和悲欢离合亦真亦幻的人生，正如红楼梦一样余味悠长，青花瓷里却只能看出意象堆砌出的江南烟雨中一丝情愁，所以从格局来看，我认为石头记更胜一筹。&br&&br&附石头记歌词一段，实在太喜欢这里叠词的运用。&br&&br&看遍了冷冷清风吹飘雪 渐厚&br&鞋踏破路湿透&br&再看遍远远青山吹飞絮 弱柳&br&曾独醉病消瘦&br&听遍那渺渺世间轻飘送 乐韵&br&人独舞乱衣鬓&br&&br&一心把思绪抛却似虚如真&br&深院内旧梦复浮沉&br&一心把生关死结与酒同饮&br&焉知那笑黡藏泪印&br&&br&丝丝点点计算&br&偏偏相差太远&br&兜兜转转&br&化作段段尘缘&br&&br&纷纷扰扰作嫁&br&春宵恋恋变挂&br&真真假假&br&悉悲欢恩怨原是诈&br&&br&————————&br&所有评论区里的同学，如果要撕，请上干货，我欢迎你们有理有据地反驳我，但发泄情绪以及不负责任地扔个观点并没有丝毫论据的人，原谅我不欢迎你们。
谢邀。 石头记里我能品出疏狂清冷洒脱风流的气势和悲欢离合亦真亦幻的人生，正如红楼梦一样余味悠长，青花瓷里却只能看出意象堆砌出的江南烟雨中一丝情愁，所以从格局来看，我认为石头记更胜一筹。 附石头记歌词一段，实在太喜欢这里叠词的运用。 看遍了冷…
&b&《勇》&/b& 我可以说没有比这首更漂亮更美丽的情歌了。&br&旁人从不赞同&br&而情理也不容&br&仍全情投入伤都不觉痛&br&&br&如穷追一个梦&br&谁人如何激进&br&亦不及我为你那么勇&br&&br&沿途红灯再红&br&无人可挡我路&br&望着是万马千军向直冲&br&我没有温柔唯独有这点英勇&br&&br&&b&《稀客》&/b& 百度百科竟然说这首歌“不及《可惜我是水瓶座》好” 我也是醉了。&br&难道我美丽年华 为装饰一下 &br&夜里你那无聊的牵挂&br&游客是你 风景是我 无法避免 让你经过&br&蔷薇如期盛放 游人如期过路&br&情人如期相爱至到分开&br&&br&就在命书中批过 在最后 都化作乌有&br&但那天曾实在 华丽地邂逅&br&早发生过 不阻你继续走&br&命运暂且的交错 在最后都化作乌有&br&但那天曾实在 华丽地邂逅&br&这个诅咒 不知算应了没有&br&&br&至今任然忘不了那句&b&“年华磨成的精致优雅 未够一夜便用完吧”。&/b&
《勇》 我可以说没有比这首更漂亮更美丽的情歌了。 旁人从不赞同 而情理也不容 仍全情投入伤都不觉痛 如穷追一个梦 谁人如何激进 亦不及我为你那么勇 沿途红灯再红 无人可挡我路 望着是万马千军向直冲 我没有温柔唯独有这点英勇 《稀客》 百度百科竟然说这…
&b&“从来未热恋已相恋”&/b&&br&&br&&br&在一篇林夕的访谈里，夕爷写的是“从来未热恋已相恋”（&a href=&///?target=http%3A///newriting/widget/notes/216346/note//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&林夕：从未热恋已相恋&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&blockquote&见林夕前，抄了《暖昧》的一句歌词在本子上，好央他手书。&br&
摘的那一句是：“望不穿这暧昧的眼，爱或情借来填一晚。”&br&
林夕没采用这句，他说，你让我用广东话回忆一下歌词。10年前写的歌词仍然记得。&br&&b&他在《鲤》的扉页上题道：“从来未热恋已相恋。”&/b&&br&
他得意地说，这个才是暧昧嘛。&/blockquote&&br&不过，填词人有填词人的理解，听曲人也有听曲人的感悟。&br&从来未热恋已相恋，着眼于暧昧中的甜蜜和欲罢不能，远远的距离产生了无穷的美，让我们不禁遐想万千，沉浸于自己想象中的甜蜜不能自已。距离催生出来的不是阻隔，而是美妙的幻想——幻想着能与她在一起可以多幸福，她是多么的温柔可人，她和你是那么的合拍，她总能给你正确的回应。你在脑海中，已经想出了要和她一起去做的一千零一件事，她的一颦一笑，对你来说都是无尽的美好，你从来未热恋已相恋了。&br&&br&从来未热恋已失恋，侧重于暧昧中的心酸和苦楚。距离催生出来的尽管也是幻想，但已不再甜蜜，取而代之的是心酸和纠结。你开始患得患失，她的一言一行于你来说仿佛都是阅读理解，你觉得她是如此难以捉摸，她的一个淡漠的眼神就能让你失去所有的勇气，一个冷淡的语气就能让你的世界灰暗下来。后来你们的接触变少了，你甚至怀疑你们之间是否开始过，“游移在似即若离之间，望不穿这暧昧的眼”。从来未热恋的你，已体会到失恋的滋味。&br&&br&嗯，我现在是“从来未热恋已失恋”党。
“从来未热恋已相恋” 在一篇林夕的访谈里，夕爷写的是“从来未热恋已相恋”（） 见林夕前，抄了《暖昧》的一句歌词在本子上，好央他手书。 摘的那一句是：“望不穿这暧昧的眼，爱或情借来填一晚。” 林夕没采用这句，他说，你让我用广…
1、得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。——《红玫瑰》&br&2、你是千堆雪，我是长街。怕日出一到，彼此瓦解。——《邮差》&br&3、原来过得很快乐，只我一人未发觉。——《再见二丁目》&br&4、突然想爱你，在这昏暗的夜里。——《突然想爱你》&br&5、越过山丘，才发现无人等候。——《山丘》&br&6、你的喜帖是我的请帖，你邀我举杯，我只能回敬我的崩溃。在场的都知道，你我曾那么好，如今整颗心都碎了，你还要我微笑。——《婚礼的祝福》&br&7、夕阳无限好，却是近黄昏。——《夕阳无限好》&br&8、别再做情人，做只猫做只狗不做情人，做只宠物至少可爱迷人。——《爱与诚》&br&9、有一天你会知道，人生没有我并不会不同。——《当爱已成往事》&br&10、后来，我终于懂得了如何去爱，可惜你，早已远去，消失在人海。——《后来》&br&11、最怕此生已经决心自己过没有你，却又突然听到你的消息。——《突然好想你》&br&12、如果再见不能红着眼，是否还能红着脸。——《匆匆那年》&br&13、十年之后，我们是朋友，还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由。——《十年》&br&14、我们曾相爱，想到就心酸。——《心酸》&br&15、我说了所有的谎，你全都相信。简单的我爱你，你却老不信。《淘汰》&br&16、爱上一匹野马，可我的家里没有草原。——《董小姐》&br&17、我就像一颗洋葱，永远是配角戏。多希望能与你，多一秒专属的剧情。——《洋葱》&br&18、到了某个年纪你就会知道，一个人的日子真的难熬。见见开始尝到孤单的味道，时间在敲打着你的骄傲。——《终于等到你》&br&19、你也不必牵强再说爱我，反正我的灵魂已片片凋落 ，慢慢的拼凑慢慢的拼凑，拼凑成一个完全不属于真正的我。——《夜夜夜夜》&br&20、外向的孤独患者，有何不可。——《孤独患者》&br&21、如果爱，可以重来，我会为你放弃一切。——《想你的夜》&br&22、我爱的人，不是我的爱人。——《我爱的人》&br&22、我听闻，你始终一个人。——《烟花易冷》&br&23、闭起双眼你最挂念谁，眼睛睁开身边竟是谁。——《人来人往》&br&24、每当听见，他或她说我们，就像听见爱情永恒的嘲笑声。——《我爱的人》&br&25、可惜不是你，陪我到最后。——《可惜不是你》&br&26、爱我的人对我痴心不悔，我却为我爱的人甘心一生伤悲。——《爱我的人和我爱的人》&br&27、我已经相信有些人我永远不必等。——《K歌之王》&br&28、而我已分不清，你是友情，还是错过的爱情。——《蒲公英的约定》&br&29、我们都没错，只是不适合。——《柠檬草的味道》&br&30、你已经远远离开，我也会慢慢走开。——《安静》&br&31、你掌心的痣，我总记得在哪里。——《至少还有你》&br&32、连分手都是我最后得到消息。——《太委屈》&br&33、我俩太不公平，爱和恨全由你操纵。——《离不开你》&br&34、我想你是爱我的，我猜你也舍不得，但是怎么说，总觉得，我们之间留了太多空白格。——《空白格》&br&35、只是说一句，好久不见。——《好久不见》&br&36、明明是三个人的电影,我却始终不能有姓名。——《一直很安静》&br&37、缓缓飘落的枫叶像思念。——《枫》&br&38、多少次我告诫自己，不再为你流泪到一败涂地。——《不再联系》&br&39、因为梦见你离开,我从哭泣中醒来。——《一生有你》&br&40、好朋友只是朋友，还是朋友，不能够占有。——《好朋友只是朋友》&br&41、海鸟和鱼相爱,只是一场意外。——《珊瑚海》&br&42、人生也已如此的艰难,有些事情就不要拆穿。——《说谎》&br&43、我会爱你,你会爱我,只是因为寂寞。——《因为寂寞》&br&44、为什么你总留给我失恋的泪水，却把你的感情付给别人去摧毁。——《蒙娜丽莎的微笑》&br&45、想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我 。——《为爱痴狂》&br&46、生日快乐，我对自己说。——《祝我生日快乐》&br&47、我以为倒着流眼泪，不经过脸不伤悲。——《倒爱》&br&48、我们变成了世上最熟悉的的陌生人。——《最熟悉的陌生人》&br&49、爱得那么认真，爱得那么认真，可还是听见了你说不可能。——《认真的雪》&br&50、那些爱过的感觉都太深刻，我都还记得。——《说好的幸福呢》
1、得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。——《红玫瑰》 2、你是千堆雪，我是长街。怕日出一到，彼此瓦解。——《邮差》 3、原来过得很快乐，只我一人未发觉。——《再见二丁目》 4、突然想爱你，在这昏暗的夜里。——《突然想爱你》 5、越过山丘，才…
《明年今日》词：林夕&br&明年今日 未见你一年
&br&谁舍得改变 离开你六十年
　　&br&但愿能认得出你的子女
　　&br&临别亦听得到你讲再见
　　&br&&b&在有生的瞬间能遇到你
　　&br&竟花光所有运气
　　&br&到这日才发现
　　&br&曾呼吸过空气&/b&&br&&br&第一词看到这最后四句词的时候，我“化”了。竟然可以这样...如此：&b&在有生的瞬间能遇到你
　　&br& 竟花光所有运气
　　&br& 到这日才发现
　　&br& 曾呼吸过空气&/b&这般形容
《明年今日》词：林夕 明年今日 未见你一年 谁舍得改变 离开你六十年 但愿能认得出你的子女 临别亦听得到你讲再见 在有生的瞬间能遇到你 竟花光所有运气 到这日才发现 曾呼吸过空气 第一词看到这最后四句词的时候，我“化”了。竟然可以这样...如此：在有生…
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