长期练习钢琴有什么好处？
【长期练习钢琴有什么好处？ 女，二十多岁。我很喜欢钢琴，觉得只要是钢琴弹出来的每个音符都很美妙。小时候只接触过一点。但一直很喜欢玩钢琴游戏，有时更是玩到废寝忘食。个人发现，练琴多了好处真不少。比如，工作中打字快很多，常有同事投以佩服眼神。而且性格变得没那么急躁，唱歌也更能稳住节奏。想知道长期练琴还有什么好处呢？我应该业余深造学琴吗？谢谢大家的意见！ 钢琴对我产生了很多积极的影响，先分享一下我的学琴经历。或许会对题主的问题有所帮助。 高考结束那年的暑假，因为偶然听到一首肖邦的《离别》，差点激动得流泪，感叹世上竟有如此美妙的曲子，那时我就告诉自己，我一定要学好钢琴，总有一天我也要亲自弹奏这样的曲子。于是漫漫的成人学琴路就开始了。 那年我十八岁，在此之前，我从未学习过任何乐器。身边总是充斥着那样的声音:“钢琴要从小学起，都成年了，学不好了，别浪费时间了." 大一那年，最深的记忆就是不断地穿梭在琴行和学校之间，大一的课很多，而且每天都有晚自习（要点名），琴行和学校有30分钟的路程，为了每天能挤出时间练琴，并且又要回去上晚自习，我几乎不在食堂吃晚饭，一个面包和一盒牛奶成为了我长期以来的晚饭。由于琴行开在几个大学的附近，所以会有很多跟我一样的成人学琴者，不过一个月，三个月……他们都渐渐地放弃了。 那年我十九岁，从《拜厄》弹到了《车尔尼599》，完成了《钢琴基础教程1》的部分曲目。那年，我听了一场我们学校自己办的钢琴音乐会，傻傻地看着在台上穿着礼服和燕尾服，光彩夺目的他们，内心汹涌澎湃。当时，我就告诉自己，总有一天我也要像他们一样在舞台上发光发热。 大二那年，我偶然的发现原来我们学校也有琴房（没错，我就是这么的后知后觉）。从那之后，我便开始在我们学校的琴房练琴。不过，学校的琴有专人看管，必须要是钢琴队的队员才能使用。（我们是理工类大学没有音乐类的专业）。所以，我经常去练琴都会被赶出来。之后，我开始跟管琴的人以及钢琴队的学员打好关系，以便我可以经常在学校的琴房练琴。 那年我二十岁，认识了很多钢琴队的学员，他们不止琴弹得很棒，并且即兴演奏能力也很强，跟他们交流后，我明白要像他们一样自由自在的演奏，必须在练习基本功的同时学好音乐理论，从那之后，我开始学习乐理、视唱练耳、和声学、曲式学、配器法、复调以及一些流行曲目和声编配的技法。那年，我洗澡在唱音程，走路在打节奏，在图书馆看音乐相关的理论书籍。对了，那年的钢琴音乐会我上台了，不过只是帮别人翻谱子，我现在都还记得，那个学长弹得是《肖邦第一叙事曲》，原来近距离地聆听肖邦是一种完全不一样的体验。 大三那年，为了成为钢琴队的学员，接受更专业的钢琴训练，我帮了钢琴队的钢琴老师做了很多事，一方面在钢琴队学员的推荐下，一方面老师被我的毅力打动了，破例地收下了我。（在钢琴队学习钢琴是不要钱的，每周一节，一对一，在二线城市，将近300块一节课的钢琴老师免费教我啊，当时我激动地乱跳。）。老师很早就从音乐学院毕业，留在我们学校当钢琴老师，负责学校的各种大型的节目，是一位音乐学院钢琴表演系的研究生。在她的帮助下，我的琴技得到了飞速地进步。 那年我二十一岁，负责了学校很多教师和学生合唱比赛的伴奏，一般情况下，我不弹正谱，可以自己改编和编配一些曲子。我非常喜欢给别人伴奏的感觉，一方面所学的知识得到了运用，另一方面，帮别人伴奏让我意识到了，人与人之间原来真的有心灵上的交流这回事。 大四那年，我已经弹到了《车尔尼299》和《车尔尼740》的部分曲目还有《钢琴基础教程》三和四的部分曲目，也弹了一些经典的作品如莫扎特的《土耳其进行曲》，贝多的悲怆三，肖邦的几首简单的圆舞曲和夜曲等等。 那年我二十二岁，我终于登上学校钢琴音乐会的舞台，弹的肖邦的《升c小调圆舞曲》，当台下响起雷鸣般地掌声的时候，那种成就感真的是无法言喻（其实当时因为很紧张弹得并不好，还弹错了几处，还好观众都是学生应该没怎么听出来，哈哈）。 如今，我二十四岁了，学琴已经六年了，也已经工作了，买了属于自己的钢琴。虽然没有经常弹奏古典音乐了。但是我特别喜欢钻研一些编配和即兴的东西。遇到自己喜欢的流行歌曲，我会试着把它扒下来，自己编配一些，然后即兴地弹奏出来。现在钢琴已经成为了我生命中一个不可缺少的朋友，我想我会一直这样弹下去，直到我渐渐老去吧…… 我希望在我老了的时候，不会无所事事，能在公园的一个角落里，组建一个乐队，有弦乐，有吉他，有Bass，有打击乐，我们这样一群处于花甲之年的老人家能为路过的游客带来美妙动听的音乐（乐队叫For Free怎么样，哈哈）。 ————————————————华丽的分割线————————————————————— 下面说说学琴给我带来了哪些好处 1. 钢琴作为一门音域宽广的和声乐器，无疑是学习音乐最好的媒介，它向我打开了音乐世界的大门 。让我开始学习弹奏的技法、乐理、和声、曲式、复调、配器、音乐史，了解了很多作曲家的故事与中西方音乐的发展进程，聆听和分析了很多大师的作品。极大的丰富了我的人生。 2. 提高了自身的音乐综合素养 。学琴让我的音准变好了，唱歌不跑调了，节奏感变强了，什么切分、附点、三连音都不是事了。还有经过多年的视唱练耳，我终于能听出音了。（好吧，我承认钢琴队的所有人因为从小学琴都能听出音）。知道一首流行歌曲在哪里离调了，在哪里转调了，一些套路式的流行歌一听就厌烦了，知道了一些音乐作品是单三还是复三，回旋曲式还是奏鸣曲式…… 3. 修身养性 。弹琴不仅可以打发大量的无聊时间，在我孤独、寂寞、烦躁的时候，只要弹弹琴，内心就会静下来。西方音乐在很早的时候就是与神挂钩的，所以那时候的音乐家享受了相当高的社会地位，也因此西方音乐得到了极大程度的发展。对于我这种无神论者，比起阅读《圣经》、《古兰经》、《佛经》而言，偶尔能弹一下古典音乐，沐浴一下心灵，我想就是神给我的最大启示了吧。 4. 学习钢琴让我明白：只要有兴趣，肯坚持，就算你没有天赋，或许你起步比人家晚（我学琴比队里的人晚了13年），或许你成为不了那个领域的佼佼者，但是最后你会发现，你超过了很多起步比你早很多的人。 这点，让我在做人生中的一些决定的时候，给了我很大的帮助，所以如果你对一个东西感兴趣，就勇敢的去做吧，生命是极其短暂的。学琴也好，学编程，学画画，学跳舞，学设计，学你想学的任何东西，只要你感兴趣，肯坚持，最后你会在那个领域，超过许多比你起步早很多的人。 最后贴一句我偶像的名言： 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难 。 ——贝多芬 ————————————干货分享的分隔线——————————————————————— 破十赞了，好开心！ 别人说只讲经历和道理没有具体的实践方法就是鸡汤文，所以必须来点干货感谢大家的支持。 关于古典音乐的学习 一.钢琴弹奏技法方面与如何选择老师的建议（补充点） 1.如果你想练好基本功，不要自学，不要自学，钢琴基本功自学不出来。不管你以后想学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是重中之重。 2.（在条件允许的前提下）尽量用钢琴进行学习，因为钢琴可以表现出很大的强弱变化范围以及细微的强弱变化，对手指的力量和控制能力有很好的训练，这些都是基本功的一部分，也是电钢琴无法取代的。 3.关于钢琴老师的选择 ，我讲一下教过我的三个钢琴老师吧。前面两个老师都是一个样，我只能用水货这种粗暴的词语来形容她们，她们上课只告诉你手型要摆好，手指要抬高，音弹错了。她们从不分析你手型为什么摆不好。也不会教你其他的技术。你会感觉跟她们学习，很久都学不到新的东西。这种老师我只能说，换掉！然而，我的第三个钢琴老师，她会告诉我，手型不是做个动作摆就能摆出来了。她对于我的弱指进行高强度、针对性的力量训练，让弱指能够稳稳的站立起来。教我如何将手指的重量、手的重心交给其他手指。在不知不觉中，良好的手型就形成了，手的架子就稳固了，她还教我如何用手腕，如何用手臂。如何触键，如何弹和弦以及分解琶音的把位，什么时候沉下去，沉多少……太多了，一时之间记不起了，反正感觉每一节课都在学习新的东西。她会放着她最爱的Arthur Rubinstein的音频，教我该如何分析该首曲子的音乐层次。还有，她自己都是300一节课的价格了，但是，她仍然花更高的价钱把自己的孩子送到名师那里去学，她告诉我，一方面她孩子可以接受到更好的钢琴教育，另一方面，她可以继续学习不一样的教学方法和技术，她说人的一生都是要不断的充电的。她学习的态度让我很佩服。（里面提到的技术点相关的东西，或许在转述的过程中有所偏差，或许各个地方说法不一样。毕竟时间久了，请谅解） 所以，在经济条件允许的情况下，尽量找人介绍，选个收费贵一点的老师吧，原谅我用这么粗暴的方式区别钢琴老师的教学实力。不可否认，收费便宜的老师里一定也有教得好的，收费贵的老师里面也一定有忽悠人的。这是概率高低的问题，不针对个例。如果你感觉长时间都学不到新的东西，如果你的老师连车尔尼849都无法视奏（我的第一个钢琴老师，估计连599都视奏不了，好吧，她其实是声乐老师），如果她只反复告诉你摆好手型，抬高手指，音弹错了。那么，把她换掉！把她换掉！把她换掉！重要的事情说三遍！ （冒着各种风险补充一点） 钢琴老师教琴一般分两种情况，一种是在琴行教琴的，第二种情况是在自己家里带学生的。 琴行100块以内的老师一般不靠谱，因为被琴行抽走5成之后，剩下不到50块一节课的收入。她们大多数不是正规音乐学院钢琴表演系的毕业生，有可能是声乐老师，甚至是钢琴考过一定级数的人去兼职。不过，每个琴行都有一两个教得不错的老师。因为琴行本身就是个中介，赚的就是人工差价（5成左右的人工差价，资历高点的，琴行会多让一点利润出去），所以，你可以找到琴行收费较贵的老师，跟她谈以7、8成左右的价格去她家里学。 比较靠谱的是经朋友介绍，或者直接去附近的音乐学院或者综合大学里面找老师。一般在150元以上的价格（没有被琴行抽走一半的情况下）能找到有一定教学水平的老师。
300元以上能找到教学实力比较强的老师（各个地区不一样，根据自己经济条件选择）一般情况下，学琴最好还是找钢琴表演专业的老师（她们的钢琴弹奏技术一般情况下是最好的）。 二.古典音乐理论的学习 1.乐理和音乐史可以一起开始学习。 推荐 《西方音乐史》 于润洋主编 乐理就看李重光的就可以了。 2.乐理学好之后开始学习和声学。 推荐 《和声学教程》 桑桐（把上编看完就可以了） 3.和声学学到一定的阶段就可以开始学习曲式学了 推荐 《音乐作品分析教程》 钱康人 钱亦平 和声学和曲式学一定要结合做题，依次分析 《钢琴基础教程》 2 3 4 柴可夫斯基 《四季》 格里格 《 钢琴抒情小品选 》《肖邦曲选》 1 2 贝多芬奏鸣曲集中的部分曲目。一定要结合着听这些作品，增加感性的认识。 以上过程我只能说痛并快乐着，我上大学的时候上面的书都读过，分析题也找我的钢琴老师帮我批改过，感觉进步很大。不过，如果你对古典音乐不感兴趣，可以跳过。但是音乐史和乐理必须要看的，还是比较有趣。 通过分析大师们的作品，让我明白音乐不仅仅只是感性的，音乐的内部结构是理性的，充满逻辑性的，充满了哲理思辨的内容。 比如奏鸣曲式本身就是一种富于辩证性的结构，体现出了矛盾发生、发展与解决的运动。感谢古典音乐家们，在几百年之前，用他们的智慧将古典音乐推向了一个无比辉煌的高度，用世界上最抽象、最优美的语言为我们描述了一个个关于革命、命运、爱情、英雄……的故事。 关于即兴伴奏与流行音乐的学习 1. 视唱练耳非常重要 ，如果连音都听不出来，一切的即兴都是空谈。我由于是成年之后才学习乐器，练耳是我的大难题。 解决方法：找个专业视唱练耳老师来教，最好是作曲系的。 如果条件不允许给大家几个小偏方去尝试。 （1）唱谱，找出你喜欢的流行歌曲，唱它的简谱，每天坚持唱。（最好能跟着钢琴唱） （2）对着钢琴唱音程，二度七度、三度六度、纯四纯五纯八、增四减五，反复唱，打乱顺序模唱与构唱。 （3）跟着视唱练耳软件学习，推荐earMaster。 （4）网上的视频：王玉澄（星海音乐学院的副教授）的视唱练耳教程，在百度上收一下就能找到，感觉教得很棒，跟着她边唱边学，收获很大。 2. 大量的和弦练习 ，在键盘上大量练习各个调的三和弦、七和弦、九和弦、挂留和弦、六和弦以及它们的转位。以流行的常见和弦套路来练习最好。如大调1 7 6 5 4 3 2 5 1，小调6 2 5 1 6 2 3 6。推荐大家大量弹奏周杰伦的抒情曲目和中国风曲目，因为，他的歌旋律线条写得非常棒，大量用到离调和转调的技法。 3. 学会加音 。流行歌尽量避免使用三和弦，这样会使得曲子听起来很呆板，尝试加入7音9音，二度音和四度音做挂留音，以及一些变化音，这样会极大的丰富流行音乐的色彩。 4. 关于音区的选择 ，根据自然泛音共鸣原理，为了避免低音区过于浑浊，低音区应尽量开放排列，以八度和五度为佳。为了避免高音区旋律线条过于单薄，旋律音在中高音区或者高音区时，尽量使用三度、六度、纯四度、纯五度、七度音程以及和弦的分解琶音交替弹奏，尽量少在高音区弹奏单薄的单音，这样会使得高音区的音响效果听起来非常单薄与空洞。 5. 扒带练习 ，听Bass确定低音线条，听弦乐确定副旋律，听鼓确定节奏型，结合钢琴、吉他、人声，然后自己编配一些，与原曲比对，慢慢一首歌就扒下来了，之后不断弹奏，加入一些自己的节奏型和变化音。 6. 移调练习 ，这对即兴伴奏非常重要，这里涉及思维的转换，要暂时忘掉固定调的思维，用首调的思维去弹奏，所以这里尽量不要用五线谱，要用简谱甚至带简谱以及和弦的吉他谱，或者不要谱子直接进行转调练习，切记不要对着五线谱进行转调练习，这会导致思维混乱。一首流行歌要以各种调弹奏C D bE E F G A bB，#C #F #G这几个调不常用可以暂时不管。但是很多流行歌会在副歌最后一次重复的时候升高半音再反复一遍，所以最好这几个调也练熟。 7. 多听古典音乐作品 ，比如体会Rubato（
随意将音符长度增减的、弹性速度）这种音乐术语（在肖邦的作品中大量被运用），体会音乐时值长短的变化与节奏的自由，并运用到自己弹奏的歌曲中，会使得你的曲子听起来很柔美与动人。 钢琴只是学习音乐的媒介，不要以功利（考级）的心态去学习她，不要做弹琴的机器，否则最后除了只会弹两首考级曲目之外，其他什么都不知道。要通过钢琴学习音乐，通过音乐丰富我们的人生。然后做一个内心丰富的人。 我没考过级，也不是音乐学院的学生，钢琴弹得也并不好，我只是一个热爱音乐的理工男。如果哪里写得不对，请指出，我会立即改正。希望与各位热爱音乐的朋友们共同学习，共同进步。 ——————————————————————————————————————————— 破百赞了，必须要做点什么啊，我把我当年参加学校音乐会的视频截图拿了一张来。 you got a dream, you gotta protect it. people can't do something
themselves,they wanna tell you you can't do it.if you want something,
go get it.《当幸福来敲门》 ————————————————————————————————————————-—— 靠！居然破千赞了，万万没想到啊，本屌丝真是受宠若惊！要不是怕吓到大家。我真想发一张自拍，让你们看看我这张充满感激的脸。 要转载的朋友们不用再私信我了，只要带上作者，可以进行转载来帮助更多的音乐爱好者。但是绝对不能用于盈利。谢谢大家的支持！ 以一套广为流传的钢琴学者进阶书单为答吧： 《汤普森初级教程》 《车尔尼练习曲（599、849、299、740》 《莫什》 《肖邦练习曲集》 《李斯特练习曲集》 ……………………… 《禅的初心》 《佛经》 《老子》 《颈椎病康复指南》 《腰椎间盘突出日常护理》 《腱鞘炎的预防与防治》 《高血压降压宝典》 《精神病症状学》 … 《活着》 …… 别想得太好，弹钢琴没有气质的提升，也不再那么高大上了，因为会弹的人多起来了。钢琴，只是用来取悦自己，一个人的时候排解寂寞，难过的时候弹弹琴，弹着弹着心里就平静了，高兴的时候，乱按也行，随你的便，只要自己高兴。 1，只有音乐对你永远不离不弃，只要你不放弃它。2，长期练琴让自己拥有一种特别的自我表达和情感宣泄方式。正如同舞者跳舞，诗人写诗一般。其实说到底艺术都是灵魂的呐喊（说得玄一点）。 谢邀。 会得痔疮。。。。。。 小时候练琴，被家里人毒打，内心压抑，于是乎在学校经常揍人，变成典型校霸，从没人敢惹我…… 初中三年完全没碰琴，初三时喜欢第一次喜欢上一个学习很好的女孩子，于是发奋图强，从一个中等生变成了优等生并成功跟妹子考进同一所重点高中。（这段跟钢琴没啥关系） 高中为了取悦妹子，再次发愤图强练琴，虽然最后这妹子跟别的男生在一起了，但是我靠着一身过硬的钢琴演奏成功在整个高中赚足了眼球，同时开始有其他妹子追求。 长期的练习（实际上也就一年不到……）让我成功砸坏学校大厅的钢琴，于是乎成功自学钢琴维修，对调音和钢琴构造了如指掌。开始带学生，一共带过4个学生，成功将一个6级选手一年后带成10级。为后来的钢琴老师工作提供了非常宝贵的教学经验。 高三巨大的学习压力下，课余时间练琴大大的缓解了内心的压迫感，并且再次利用钢琴追到一个成绩很好的妹子。在她的细心照顾和辅导下，一个模拟考试成绩刚过一本线的我最后高考爆棚考进武汉理工大学。 武汉理工大学迎新晚会上成功靠钢琴博得眼球，并成功当选班长并入选学生会文艺部，学期末考核13个班奖励其中3个优秀干部，其中有我一个，成功拿到200块钱奖金…… 读了半年理工大后留学新加坡，买个钢琴自己练习，后期到教会服侍司琴，感受到上帝极大的恩典。 毕业后工作之余带学生，增加一些额外收入，每星期都能多吃一顿自己最喜欢的黑胡椒螃蟹或者sakura日式料理或者食客韩国烤肉或者去gaylang吃顿鸡公煲…… 练钢琴对钢琴本身的好处提升可能不大，但是对生活其他连带关系的事情能起到非常重要的影响。 我就不说什么“提升自我修养”“放松心情，有益身心健康”这类虚的了，全是干货！ 五岁开始学琴至今，虽然因为出国以后荒废不少，但是还是安慰自己基础还在基础还在…… 非专业人士，个人经验之谈，手机简答一下，有空再来补充～ 更敏锐 长期学琴对音色 音准 音高的敏感度比起没有学过的人应该是有显而易见的差别，虽然这可能跟学过的其他东西也有关，比如唱歌/乐理/编曲… 比较可以分辨出一个作品的好坏，所谓外行看热闹内行看门道嘛 更灵活 像题主说的打字速度变快我倒是不知道，但是提高手指的灵活度，更高阶的还可以提高手脑的协调能力绝对是真的，左手弹到手抽筋右手抒情慢调简直太常见啊有木有，左手不甘寂寞没事还要跨到右边弹弹高声部插一脚，上一秒女高音下一秒就是男低音底下踏板还要跟着踩啊都是些什么玩意儿……什么左手画方右手画圆难得倒学琴的人吗！ 更专心 从拿到一个新的谱子一小节一小节一段一段一页一页地练直到最后熟练掌握乐曲的节奏 强弱 感情，完成一首作品的成就感简直不要太酸爽～认真处理每一个细节，最后的成果会惊艳自己 更耐心 学琴真的是锻炼耐性的神器……一把辛酸泪。以前的钢琴老师说过一天不练自己知道两天不练老师知道三天不练所有人都知道，时间一长手就会生，手一生觉得所有琴键都在跟你作对，所以只能天天月月年年地耐心练下去，一首大曲子练一年的事情我会告诉你咩！这当然不是因为我笨了你们在说什么哼—^— 静下心来一点点去抠所有的小细节，十遍百遍地练，虽然我不是钢琴家但是我也是被逼出来的……… 更有气质 人家说弹钢琴的女孩子特别高雅有气质，虽然在我身上一点都没体现出来……人家铁杵都磨成针了我这十几年功夫都白瞎了TAT
不，我相信我不说话的话还是挺有音乐人的范儿的【挺胸 虽然是又爱又恨但是如果可以长期坚持学琴的话，真的是非常非常美妙的体验 :) 爱琴的都是好人～ 自己开心 学钢琴十三年了，先简单讲讲它给我带来的好处： 1.一双灵活的手： 如题主所说，打字什么的都方便了很多。 2.比以前更强的乐感： 个人来说尤其是节奏感方面。 3.古典乐的欣赏能力： 刚开始练琴的时候也是有些抵触古典乐的，似乎是从练悲怆奏鸣曲开始，突然觉得自己弹的曲子其实是很好听的…自此以后就掉进了古典坑。 4.几乎是超乎一切的愉悦感： 这里多说一点。 这几天在家里闲的发慌，就索性把以前能找到的旧谱子全都翻了出来，扫几眼目录，把感兴趣的曲子不管弹过没弹过全都摸了一遍。 当我坐在钢琴前面，仔细地研究因为不同的触键方式而产生的不同音色时，我感到前所未有的宁静。一瞬间可以忘掉一切烦恼一样，只留音乐和我。 其实最让我庆幸自己会弹钢琴的原因就是我可以把自己心里的音乐完整的表达出来，我可以弹奏自己喜欢的曲子。 就像我羡慕那些会画画的人可以把自己想象的美画出来一样， 钢琴让我可以把我心里想象的美通过音乐表达出来，我认为这是会弹钢琴带给我最大的好处 。 手指变长了，想弹唱一首听过的歌不用去网上找伴奏和谱子，忍耐力更强了，毕竟，谁练琴不是一路被打过来的。 再也不用担心打球的时候指甲会断掉了。 玩LOL手速明显变快了。。。 打字快这个真是个优势！我也是练琴练的手速比较快。打字总是打的很快，同学好多看见了都说快的吓人。。我倒觉得也没有特别快啦。。直到后来我发现有的同学竟然打字速度赶不上写字速度。。。 除此之外就是无聊的时候可以弹弹琴吧，不至于很无聊。不开心了也可以弹弹琴，弹点好听的心情也会好些。或者弹那种速度很快力度很大的曲子，可以发泄一下。 至于性情啥的，可能我从来都一瓶子不满半瓶子晃荡，不好好静下心练，所以也没能做到修身养性啥的。。脾气一直挺急躁的_(:_」∠)_ 最后说一点不好的地方！ 手指头越练越长！！！ 本来就不短！现在更长了！！┴─┴︵╰（‵□′╰） 都说手大抓草，手小抓宝！ 本宝宝就是个抓草的命啊ε(┬┬﹏┬┬)3 别的160的妹子都是一伸手小小只可软萌，尼玛老娘一伸手别人都一脸惊恐啊！！怎么指头那么长！ 不说了我去哭一会_(:_」∠)_ 谢邀。 除去对自身的好处来聊一点其他的事情。 感谢我能坚持下来。 认识了一些我人生中非常重要的人。 有没有一种感情是没有血缘关系，不是骨肉至亲，但是你喜欢他，这种喜欢，无关爱情呢？ 有的。 如果没有坚持，可能我一辈子听拉二都不会流泪。 遇到那个让我深夜听拉二听到流泪的人；吐槽我天天不练琴的人；会鼓励我勇往直前给我擦眼泪的人；那些让我每一看到眼睛就会发亮的人；会骂我敲我脑袋收我手机的人；能温柔的看着我胡闹的人。 如果没有钢琴。 我不能遇到他们。 他们是我一想到就会笑的人。 遇到这些人，我才知道什么是相见恨晚。 我可以不用一天到晚坐在课室里学我不喜欢的政治读我不喜欢的书，可以不用理会一些恨铁不成钢的眼神，可以让自己活的自由潇洒，天天跟真心喜欢自己的人嬉戏打闹不会因一点鸡毛蒜皮而吵闹。 没有钢琴就不可能认识这些跟亲人一样的家伙。 我们曾经一起哭一起笑。 现在就算相隔千里一见面也不会生疏。 没有钢琴，没有这些知己，更没有知乎上的我。 世俗意义上的好处？仔细数数其实并不多。 升学加分基本没有什么帮助（钢琴太普遍，学个冷门乐器恐怕还行） 打字也和一般人差不多快 开发智力？我宁可相信小学初中时候学的奥数这方面作用更大。 多多上台演出倒是真的，然而出了学校不知还有没有这样的机会。 有时可以通过伴奏或者教琴挣一些微薄的外快。 当然，对于热爱它的人，它就是一切；对于不那么热爱它的人，它只是一些；对于与它全无交集的人而言，它什么也不是呢。 不能做指甲 省了好多钱 会给我初中作文提供更多素材 练琴可以开发大脑，至少我遇见的绝大多数业余琴童的学习成绩都非常优秀。可以放松心情。想学的话建议坚持下去吧，绝对不会后悔的。 别的不说，腰杆子挺得直啊 【占坑】两年后来答。】
钢琴对我产生了很多积极的影响，先分享一下我的学琴经历。或许会对题主的问题有所帮助。 高考结束那年的暑假，因为偶然听到一首肖邦的《离别》，差点激动得流泪，感叹世上竟有如此美妙的曲子，那时我就告诉自己，我一定要学好钢琴，总有一天我也要亲自弹奏这样的曲子。于是漫漫的成人学琴路就开始了。 那年我十八岁，在此之前，我从未学习过任何乐器。身边总是充斥着那样的声音:“钢琴要从小学起，都成年了，学不好了，别浪费时间了." 大一那年，最深的记忆就是不断地穿梭在琴行和学校之间，大一的课很多，而且每天都有晚自习（要点名），琴行和学校有30分钟的路程，为了每天能挤出时间练琴，并且又要回去上晚自习，我几乎不在食堂吃晚饭，一个面包和一盒牛奶成为了我长期以来的晚饭。由于琴行开在几个大学的附近，所以会有很多跟我一样的成人学琴者，不过一个月，三个月……他们都渐渐地放弃了。 那年我十九岁，从《拜厄》弹到了《车尔尼599》，完成了《钢琴基础教程1》的部分曲目。那年，我听了一场我们学校自己办的钢琴音乐会，傻傻地看着在台上穿着礼服和燕尾服，光彩夺目的他们，内心汹涌澎湃。当时，我就告诉自己，总有一天我也要像他们一样在舞台上发光发热。 大二那年，我偶然的发现原来我们学校也有琴房（没错，我就是这么的后知后觉）。从那之后，我便开始在我们学校的琴房练琴。不过，学校的琴有专人看管，必须要是钢琴队的队员才能使用。（我们是理工类大学没有音乐类的专业）。所以，我经常去练琴都会被赶出来。之后，我开始跟管琴的人以及钢琴队的学员打好关系，以便我可以经常在学校的琴房练琴。 那年我二十岁，认识了很多钢琴队的学员，他们不止琴弹得很棒，并且即兴演奏能力也很强，跟他们交流后，我明白要像他们一样自由自在的演奏，必须在练习基本功的同时学好音乐理论，从那之后，我开始学习乐理、视唱练耳、和声学、曲式学、配器法、复调以及一些流行曲目和声编配的技法。那年，我洗澡在唱音程，走路在打节奏，在图书馆看音乐相关的理论书籍。对了，那年的钢琴音乐会我上台了，不过只是帮别人翻谱子，我现在都还记得，那个学长弹得是《肖邦第一叙事曲》，原来近距离地聆听肖邦是一种完全不一样的体验。 大三那年，为了成为钢琴队的学员，接受更专业的钢琴训练，我帮了钢琴队的钢琴老师做了很多事，一方面在钢琴队学员的推荐下，一方面老师被我的毅力打动了，破例地收下了我。（在钢琴队学习钢琴是不要钱的，每周一节，一对一，在二线城市，将近300块一节课的钢琴老师免费教我啊，当时我激动地乱跳。）。老师很早就从音乐学院毕业，留在我们学校当钢琴老师，负责学校的各种大型的节目，是一位音乐学院钢琴表演系的研究生。在她的帮助下，我的琴技得到了飞速地进步。 那年我二十一岁，负责了学校很多教师和学生合唱比赛的伴奏，一般情况下，我不弹正谱，可以自己改编和编配一些曲子。我非常喜欢给别人伴奏的感觉，一方面所学的知识得到了运用，另一方面，帮别人伴奏让我意识到了，人与人之间原来真的有心灵上的交流这回事。 大四那年，我已经弹到了《车尔尼299》和《车尔尼740》的部分曲目还有《钢琴基础教程》三和四的部分曲目，也弹了一些经典的作品如莫扎特的《土耳其进行曲》，贝多的悲怆三，肖邦的几首简单的圆舞曲和夜曲等等。 那年我二十二岁，我终于登上学校钢琴音乐会的舞台，弹的肖邦的《升c小调圆舞曲》，当台下响起雷鸣般地掌声的时候，那种成就感真的是无法言喻（其实当时因为很紧张弹得并不好，还弹错了几处，还好观众都是学生应该没怎么听出来，哈哈）。 如今，我二十四岁了，学琴已经六年了，也已经工作了，买了属于自己的钢琴。虽然没有经常弹奏古典音乐了。但是我特别喜欢钻研一些编配和即兴的东西。遇到自己喜欢的流行歌曲，我会试着把它扒下来，自己编配一些，然后即兴地弹奏出来。现在钢琴已经成为了我生命中一个不可缺少的朋友，我想我会一直这样弹下去，直到我渐渐老去吧…… 我希望在我老了的时候，不会无所事事，能在公园的一个角落里，组建一个乐队，有弦乐，有吉他，有Bass，有打击乐，我们这样一群处于花甲之年的老人家能为路过的游客带来美妙动听的音乐（乐队叫For Free怎么样，哈哈）。 ————————————————华丽的分割线————————————————————— 下面说说学琴给我带来了哪些好处 1. 钢琴作为一门音域宽广的和声乐器，无疑是学习音乐最好的媒介，它向我打开了音乐世界的大门 。让我开始学习弹奏的技法、乐理、和声、曲式、复调、配器、音乐史，了解了很多作曲家的故事与中西方音乐的发展进程，聆听和分析了很多大师的作品。极大的丰富了我的人生。 2. 提高了自身的音乐综合素养 。学琴让我的音准变好了，唱歌不跑调了，节奏感变强了，什么切分、附点、三连音都不是事了。还有经过多年的视唱练耳，我终于能听出音了。（好吧，我承认钢琴队的所有人因为从小学琴都能听出音）。知道一首流行歌曲在哪里离调了，在哪里转调了，一些套路式的流行歌一听就厌烦了，知道了一些音乐作品是单三还是复三，回旋曲式还是奏鸣曲式…… 3. 修身养性 。弹琴不仅可以打发大量的无聊时间，在我孤独、寂寞、烦躁的时候，只要弹弹琴，内心就会静下来。西方音乐在很早的时候就是与神挂钩的，所以那时候的音乐家享受了相当高的社会地位，也因此西方音乐得到了极大程度的发展。对于我这种无神论者，比起阅读《圣经》、《古兰经》、《佛经》而言，偶尔能弹一下古典音乐，沐浴一下心灵，我想就是神给我的最大启示了吧。 4. 学习钢琴让我明白：只要有兴趣，肯坚持，就算你没有天赋，或许你起步比人家晚（我学琴比队里的人晚了13年），或许你成为不了那个领域的佼佼者，但是最后你会发现，你超过了很多起步比你早很多的人。 这点，让我在做人生中的一些决定的时候，给了我很大的帮助，所以如果你对一个东西感兴趣，就勇敢的去做吧，生命是极其短暂的。学琴也好，学编程，学画画，学跳舞，学设计，学你想学的任何东西，只要你感兴趣，肯坚持，最后你会在那个领域，超过许多比你起步早很多的人。 最后贴一句我偶像的名言： 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难 。 ——贝多芬 ————————————干货分享的分隔线——————————————————————— 破十赞了，好开心！ 别人说只讲经历和道理没有具体的实践方法就是鸡汤文，所以必须来点干货感谢大家的支持。 关于古典音乐的学习 一.钢琴弹奏技法方面与如何选择老师的建议（补充点） 1.如果你想练好基本功，不要自学，不要自学，钢琴基本功自学不出来。不管你以后想学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是重中之重。 2.（在条件允许的前提下）尽量用钢琴进行学习，因为钢琴可以表现出很大的强弱变化范围以及细微的强弱变化，对手指的力量和控制能力有很好的训练，这些都是基本功的一部分，也是电钢琴无法取代的。 3.关于钢琴老师的选择 ，我讲一下教过我的三个钢琴老师吧。前面两个老师都是一个样，我只能用水货这种粗暴的词语来形容她们，她们上课只告诉你手型要摆好，手指要抬高，音弹错了。她们从不分析你手型为什么摆不好。也不会教你其他的技术。你会感觉跟她们学习，很久都学不到新的东西。这种老师我只能说，换掉！然而，我的第三个钢琴老师，她会告诉我，手型不是做个动作摆就能摆出来了。她对于我的弱指进行高强度、针对性的力量训练，让弱指能够稳稳的站立起来。教我如何将手指的重量、手的重心交给其他手指。在不知不觉中，良好的手型就形成了，手的架子就稳固了，她还教我如何用手腕，如何用手臂。如何触键，如何弹和弦以及分解琶音的把位，什么时候沉下去，沉多少……太多了，一时之间记不起了，反正感觉每一节课都在学习新的东西。她会放着她最爱的Arthur Rubinstein的音频，教我该如何分析该首曲子的音乐层次。还有，她自己都是300一节课的价格了，但是，她仍然花更高的价钱把自己的孩子送到名师那里去学，她告诉我，一方面她孩子可以接受到更好的钢琴教育，另一方面，她可以继续学习不一样的教学方法和技术，她说人的一生都是要不断的充电的。她学习的态度让我很佩服。（里面提到的技术点相关的东西，或许在转述的过程中有所偏差，或许各个地方说法不一样。毕竟时间久了，请谅解） 所以，在经济条件允许的情况下，尽量找人介绍，选个收费贵一点的老师吧，原谅我用这么粗暴的方式区别钢琴老师的教学实力。不可否认，收费便宜的老师里一定也有教得好的，收费贵的老师里面也一定有忽悠人的。这是概率高低的问题，不针对个例。如果你感觉长时间都学不到新的东西，如果你的老师连车尔尼849都无法视奏（我的第一个钢琴老师，估计连599都视奏不了，好吧，她其实是声乐老师），如果她只反复告诉你摆好手型，抬高手指，音弹错了。那么，把她换掉！把她换掉！把她换掉！重要的事情说三遍！ （冒着各种风险补充一点） 钢琴老师教琴一般分两种情况，一种是在琴行教琴的，第二种情况是在自己家里带学生的。 琴行100块以内的老师一般不靠谱，因为被琴行抽走5成之后，剩下不到50块一节课的收入。她们大多数不是正规音乐学院钢琴表演系的毕业生，有可能是声乐老师，甚至是钢琴考过一定级数的人去兼职。不过，每个琴行都有一两个教得不错的老师。因为琴行本身就是个中介，赚的就是人工差价（5成左右的人工差价，资历高点的，琴行会多让一点利润出去），所以，你可以找到琴行收费较贵的老师，跟她谈以7、8成左右的价格去她家里学。 比较靠谱的是经朋友介绍，或者直接去附近的音乐学院或者综合大学里面找老师。一般在150元以上的价格（没有被琴行抽走一半的情况下）能找到有一定教学水平的老师。
300元以上能找到教学实力比较强的老师（各个地区不一样，根据自己经济条件选择）一般情况下，学琴最好还是找钢琴表演专业的老师（她们的钢琴弹奏技术一般情况下是最好的）。 二.古典音乐理论的学习 1.乐理和音乐史可以一起开始学习。 推荐 《西方音乐史》 于润洋主编 乐理就看李重光的就可以了。 2.乐理学好之后开始学习和声学。 推荐 《和声学教程》 桑桐（把上编看完就可以了） 3.和声学学到一定的阶段就可以开始学习曲式学了 推荐 《音乐作品分析教程》 钱康人 钱亦平 和声学和曲式学一定要结合做题，依次分析 《钢琴基础教程》 2 3 4 柴可夫斯基 《四季》 格里格 《 钢琴抒情小品选 》《肖邦曲选》 1 2 贝多芬奏鸣曲集中的部分曲目。一定要结合着听这些作品，增加感性的认识。 以上过程我只能说痛并快乐着，我上大学的时候上面的书都读过，分析题也找我的钢琴老师帮我批改过，感觉进步很大。不过，如果你对古典音乐不感兴趣，可以跳过。但是音乐史和乐理必须要看的，还是比较有趣。 通过分析大师们的作品，让我明白音乐不仅仅只是感性的，音乐的内部结构是理性的，充满逻辑性的，充满了哲理思辨的内容。 比如奏鸣曲式本身就是一种富于辩证性的结构，体现出了矛盾发生、发展与解决的运动。感谢古典音乐家们，在几百年之前，用他们的智慧将古典音乐推向了一个无比辉煌的高度，用世界上最抽象、最优美的语言为我们描述了一个个关于革命、命运、爱情、英雄……的故事。 关于即兴伴奏与流行音乐的学习 1. 视唱练耳非常重要 ，如果连音都听不出来，一切的即兴都是空谈。我由于是成年之后才学习乐器，练耳是我的大难题。 解决方法：找个专业视唱练耳老师来教，最好是作曲系的。 如果条件不允许给大家几个小偏方去尝试。 （1）唱谱，找出你喜欢的流行歌曲，唱它的简谱，每天坚持唱。（最好能跟着钢琴唱） （2）对着钢琴唱音程，二度七度、三度六度、纯四纯五纯八、增四减五，反复唱，打乱顺序模唱与构唱。 （3）跟着视唱练耳软件学习，推荐earMaster。 （4）网上的视频：王玉澄（星海音乐学院的副教授）的视唱练耳教程，在百度上收一下就能找到，感觉教得很棒，跟着她边唱边学，收获很大。 2. 大量的和弦练习 ，在键盘上大量练习各个调的三和弦、七和弦、九和弦、挂留和弦、六和弦以及它们的转位。以流行的常见和弦套路来练习最好。如大调1 7 6 5 4 3 2 5 1，小调6 2 5 1 6 2 3 6。推荐大家大量弹奏周杰伦的抒情曲目和中国风曲目，因为，他的歌旋律线条写得非常棒，大量用到离调和转调的技法。 3. 学会加音 。流行歌尽量避免使用三和弦，这样会使得曲子听起来很呆板，尝试加入7音9音，二度音和四度音做挂留音，以及一些变化音，这样会极大的丰富流行音乐的色彩。 4. 关于音区的选择 ，根据自然泛音共鸣原理，为了避免低音区过于浑浊，低音区应尽量开放排列，以八度和五度为佳。为了避免高音区旋律线条过于单薄，旋律音在中高音区或者高音区时，尽量使用三度、六度、纯四度、纯五度、七度音程以及和弦的分解琶音交替弹奏，尽量少在高音区弹奏单薄的单音，这样会使得高音区的音响效果听起来非常单薄与空洞。 5. 扒带练习 ，听Bass确定低音线条，听弦乐确定副旋律，听鼓确定节奏型，结合钢琴、吉他、人声，然后自己编配一些，与原曲比对，慢慢一首歌就扒下来了，之后不断弹奏，加入一些自己的节奏型和变化音。 6. 移调练习 ，这对即兴伴奏非常重要，这里涉及思维的转换，要暂时忘掉固定调的思维，用首调的思维去弹奏，所以这里尽量不要用五线谱，要用简谱甚至带简谱以及和弦的吉他谱，或者不要谱子直接进行转调练习，切记不要对着五线谱进行转调练习，这会导致思维混乱。一首流行歌要以各种调弹奏C D bE E F G A bB，#C #F #G这几个调不常用可以暂时不管。但是很多流行歌会在副歌最后一次重复的时候升高半音再反复一遍，所以最好这几个调也练熟。 7. 多听古典音乐作品 ，比如体会Rubato（
随意将音符长度增减的、弹性速度）这种音乐术语（在肖邦的作品中大量被运用），体会音乐时值长短的变化与节奏的自由，并运用到自己弹奏的歌曲中，会使得你的曲子听起来很柔美与动人。 钢琴只是学习音乐的媒介，不要以功利（考级）的心态去学习她，不要做弹琴的机器，否则最后除了只会弹两首考级曲目之外，其他什么都不知道。要通过钢琴学习音乐，通过音乐丰富我们的人生。然后做一个内心丰富的人。 我没考过级，也不是音乐学院的学生，钢琴弹得也并不好，我只是一个热爱音乐的理工男。如果哪里写得不对，请指出，我会立即改正。希望与各位热爱音乐的朋友们共同学习，共同进步。 ——————————————————————————————————————————— 破百赞了，必须要做点什么啊，我把我当年参加学校音乐会的视频截图拿了一张来。 you got a dream, you gotta protect it. people can't do something
themselves,they wanna tell you you can't do it.if you want something,
go get it.《当幸福来敲门》 ————————————————————————————————————————-—— 靠！居然破千赞了，万万没想到啊，本屌丝真是受宠若惊！要不是怕吓到大家。我真想发一张自拍，让你们看看我这张充满感激的脸。 要转载的朋友们不用再私信我了，只要带上作者，可以进行转载来帮助更多的音乐爱好者。但是绝对不能用于盈利。谢谢大家的支持！
以一套广为流传的钢琴学者进阶书单为答吧： 《汤普森初级教程》 《车尔尼练习曲（599、849、299、740》 《莫什》 《肖邦练习曲集》 《李斯特练习曲集》 ……………………… 《禅的初心》 《佛经》 《老子》 《颈椎病康复指南》 《腰椎间盘突出日常护理》 《腱鞘炎的预防与防治》 《高血压降压宝典》 《精神病症状学》 … 《活着》 ……
别想得太好，弹钢琴没有气质的提升，也不再那么高大上了，因为会弹的人多起来了。钢琴，只是用来取悦自己，一个人的时候排解寂寞，难过的时候弹弹琴，弹着弹着心里就平静了，高兴的时候，乱按也行，随你的便，只要自己高兴。
1，只有音乐对你永远不离不弃，只要你不放弃它。2，长期练琴让自己拥有一种特别的自我表达和情感宣泄方式。正如同舞者跳舞，诗人写诗一般。其实说到底艺术都是灵魂的呐喊（说得玄一点）。
Varda Elentari:
谢邀。 会得痔疮。。。。。。
小时候练琴，被家里人毒打，内心压抑，于是乎在学校经常揍人，变成典型校霸，从没人敢惹我…… 初中三年完全没碰琴，初三时喜欢第一次喜欢上一个学习很好的女孩子，于是发奋图强，从一个中等生变成了优等生并成功跟妹子考进同一所重点高中。（这段跟钢琴没啥关系） 高中为了取悦妹子，再次发愤图强练琴，虽然最后这妹子跟别的男生在一起了，但是我靠着一身过硬的钢琴演奏成功在整个高中赚足了眼球，同时开始有其他妹子追求。 长期的练习（实际上也就一年不到……）让我成功砸坏学校大厅的钢琴，于是乎成功自学钢琴维修，对调音和钢琴构造了如指掌。开始带学生，一共带过4个学生，成功将一个6级选手一年后带成10级。为后来的钢琴老师工作提供了非常宝贵的教学经验。 高三巨大的学习压力下，课余时间练琴大大的缓解了内心的压迫感，并且再次利用钢琴追到一个成绩很好的妹子。在她的细心照顾和辅导下，一个模拟考试成绩刚过一本线的我最后高考爆棚考进武汉理工大学。 武汉理工大学迎新晚会上成功靠钢琴博得眼球，并成功当选班长并入选学生会文艺部，学期末考核13个班奖励其中3个优秀干部，其中有我一个，成功拿到200块钱奖金…… 读了半年理工大后留学新加坡，买个钢琴自己练习，后期到教会服侍司琴，感受到上帝极大的恩典。 毕业后工作之余带学生，增加一些额外收入，每星期都能多吃一顿自己最喜欢的黑胡椒螃蟹或者sakura日式料理或者食客韩国烤肉或者去gaylang吃顿鸡公煲…… 练钢琴对钢琴本身的好处提升可能不大，但是对生活其他连带关系的事情能起到非常重要的影响。 我就不说什么“提升自我修养”“放松心情，有益身心健康”这类虚的了，全是干货！
五岁开始学琴至今，虽然因为出国以后荒废不少，但是还是安慰自己基础还在基础还在…… 非专业人士，个人经验之谈，手机简答一下，有空再来补充～ 更敏锐 长期学琴对音色 音准 音高的敏感度比起没有学过的人应该是有显而易见的差别，虽然这可能跟学过的其他东西也有关，比如唱歌/乐理/编曲… 比较可以分辨出一个作品的好坏，所谓外行看热闹内行看门道嘛 更灵活 像题主说的打字速度变快我倒是不知道，但是提高手指的灵活度，更高阶的还可以提高手脑的协调能力绝对是真的，左手弹到手抽筋右手抒情慢调简直太常见啊有木有，左手不甘寂寞没事还要跨到右边弹弹高声部插一脚，上一秒女高音下一秒就是男低音底下踏板还要跟着踩啊都是些什么玩意儿……什么左手画方右手画圆难得倒学琴的人吗！ 更专心 从拿到一个新的谱子一小节一小节一段一段一页一页地练直到最后熟练掌握乐曲的节奏 强弱 感情，完成一首作品的成就感简直不要太酸爽～认真处理每一个细节，最后的成果会惊艳自己 更耐心 学琴真的是锻炼耐性的神器……一把辛酸泪。以前的钢琴老师说过一天不练自己知道两天不练老师知道三天不练所有人都知道，时间一长手就会生，手一生觉得所有琴键都在跟你作对，所以只能天天月月年年地耐心练下去，一首大曲子练一年的事情我会告诉你咩！这当然不是因为我笨了你们在说什么哼—^— 静下心来一点点去抠所有的小细节，十遍百遍地练，虽然我不是钢琴家但是我也是被逼出来的……… 更有气质 人家说弹钢琴的女孩子特别高雅有气质，虽然在我身上一点都没体现出来……人家铁杵都磨成针了我这十几年功夫都白瞎了TAT
不，我相信我不说话的话还是挺有音乐人的范儿的【挺胸 虽然是又爱又恨但是如果可以长期坚持学琴的话，真的是非常非常美妙的体验 :) 爱琴的都是好人～
别吹啊都是灰:
学钢琴十三年了，先简单讲讲它给我带来的好处： 1.一双灵活的手： 如题主所说，打字什么的都方便了很多。 2.比以前更强的乐感： 个人来说尤其是节奏感方面。 3.古典乐的欣赏能力： 刚开始练琴的时候也是有些抵触古典乐的，似乎是从练悲怆奏鸣曲开始，突然觉得自己弹的曲子其实是很好听的…自此以后就掉进了古典坑。 4.几乎是超乎一切的愉悦感： 这里多说一点。 这几天在家里闲的发慌，就索性把以前能找到的旧谱子全都翻了出来，扫几眼目录，把感兴趣的曲子不管弹过没弹过全都摸了一遍。 当我坐在钢琴前面，仔细地研究因为不同的触键方式而产生的不同音色时，我感到前所未有的宁静。一瞬间可以忘掉一切烦恼一样，只留音乐和我。 其实最让我庆幸自己会弹钢琴的原因就是我可以把自己心里的音乐完整的表达出来，我可以弹奏自己喜欢的曲子。 就像我羡慕那些会画画的人可以把自己想象的美画出来一样， 钢琴让我可以把我心里想象的美通过音乐表达出来，我认为这是会弹钢琴带给我最大的好处 。
Heisenberg:
手指变长了，想弹唱一首听过的歌不用去网上找伴奏和谱子，忍耐力更强了，毕竟，谁练琴不是一路被打过来的。
再也不用担心打球的时候指甲会断掉了。
玩LOL手速明显变快了。。。
打字快这个真是个优势！我也是练琴练的手速比较快。打字总是打的很快，同学好多看见了都说快的吓人。。我倒觉得也没有特别快啦。。直到后来我发现有的同学竟然打字速度赶不上写字速度。。。 除此之外就是无聊的时候可以弹弹琴吧，不至于很无聊。不开心了也可以弹弹琴，弹点好听的心情也会好些。或者弹那种速度很快力度很大的曲子，可以发泄一下。 至于性情啥的，可能我从来都一瓶子不满半瓶子晃荡，不好好静下心练，所以也没能做到修身养性啥的。。脾气一直挺急躁的_(:_」∠)_ 最后说一点不好的地方！ 手指头越练越长！！！ 本来就不短！现在更长了！！┴─┴︵╰（‵□′╰） 都说手大抓草，手小抓宝！ 本宝宝就是个抓草的命啊ε(┬┬﹏┬┬)3 别的160的妹子都是一伸手小小只可软萌，尼玛老娘一伸手别人都一脸惊恐啊！！怎么指头那么长！ 不说了我去哭一会_(:_」∠)_
谢邀。 除去对自身的好处来聊一点其他的事情。 感谢我能坚持下来。 认识了一些我人生中非常重要的人。 有没有一种感情是没有血缘关系，不是骨肉至亲，但是你喜欢他，这种喜欢，无关爱情呢？ 有的。 如果没有坚持，可能我一辈子听拉二都不会流泪。 遇到那个让我深夜听拉二听到流泪的人；吐槽我天天不练琴的人；会鼓励我勇往直前给我擦眼泪的人；那些让我每一看到眼睛就会发亮的人；会骂我敲我脑袋收我手机的人；能温柔的看着我胡闹的人。 如果没有钢琴。 我不能遇到他们。 他们是我一想到就会笑的人。 遇到这些人，我才知道什么是相见恨晚。 我可以不用一天到晚坐在课室里学我不喜欢的政治读我不喜欢的书，可以不用理会一些恨铁不成钢的眼神，可以让自己活的自由潇洒，天天跟真心喜欢自己的人嬉戏打闹不会因一点鸡毛蒜皮而吵闹。 没有钢琴就不可能认识这些跟亲人一样的家伙。 我们曾经一起哭一起笑。 现在就算相隔千里一见面也不会生疏。 没有钢琴，没有这些知己，更没有知乎上的我。
世俗意义上的好处？仔细数数其实并不多。 升学加分基本没有什么帮助（钢琴太普遍，学个冷门乐器恐怕还行） 打字也和一般人差不多快 开发智力？我宁可相信小学初中时候学的奥数这方面作用更大。 多多上台演出倒是真的，然而出了学校不知还有没有这样的机会。 有时可以通过伴奏或者教琴挣一些微薄的外快。 当然，对于热爱它的人，它就是一切；对于不那么热爱它的人，它只是一些；对于与它全无交集的人而言，它什么也不是呢。
不能做指甲 省了好多钱
会给我初中作文提供更多素材
练琴可以开发大脑，至少我遇见的绝大多数业余琴童的学习成绩都非常优秀。可以放松心情。想学的话建议坚持下去吧，绝对不会后悔的。
别的不说，腰杆子挺得直啊
【占坑】两年后来答。
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