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巴斯国际音2113乐节5261成立于1948年是一個享有4102国际声誉的盛大节日,具有悠久的1653历史去音乐节的都是什么人会在每年5月下旬至6月初举行,长达12天代表了世界去音乐节的都是什么人顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。

伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者在战争与暴力的漫天烽火中,建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦一个伍德斯托克国度(Woodstock Nation)。 事实上那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期更多的是黑暗、死亡与血腥。

拜鲁伊特去音乐节的都是什么人[Bayreuther Festspiele]1876年由德国作曲家R.瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯.里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》

该去音乐节的都是什么人只上演瓦格纳中、晚期的作品,是世界最著名的去音樂节的都是什么人之一

切尔腾汉姆去音乐节的都是什么人[Cheltenham Festival]于1945年成立。起初以英国当代音乐为主1969年以后扩大到包括其他国家的当代音乐,并定以每年夏季在英国的切尔腾汉姆温泉举行

1945年以后大多英国作曲家的小型作品、协奏曲和交响曲在此节目上进行了首演,并大多是哃巴比罗利指挥哈莱管弦乐团演奏的

飞鸟国际去音乐节的都是什么人起源于美国南加利福尼亚州。1996年曾经在美国风靡一时的乡村音乐被摇滚音乐慢慢取代,成为善于接受新生事物大学生们最喜爱的音乐类型之一


性的去音乐节的都是什么人,在国内来说算是小众主题仔细探究的话会发现不少让人惊喜的内涵,相比之下国内的相关产业无论是在内容上还是场地上还是有些差距的下面介绍几个本人关注過的:

GREENROOM FESTIVAL是日本最大的冲浪文化节,为传承「Save The Beach, Save The Ocean」这个理念而举办伴随着都市的空气与清朗的海风,世界级的音乐、艺术、电影在此融合正昰这个去音乐节的都是什么人的魅力之一许多日本国内外比较知名的艺人会选择参与这个去音乐节的都是什么人,比如:来自英国的20岁謌手Tom

对于这个去音乐节的都是什么人来说只要不是深度参与,还是会有很多免费的内容可以体验包括音乐、海洋主题文化、电音等等。所以如果到横滨旅游的话可以作为一站。

岐阜?飞騨高山是位于日本中心的一座山城历史悠久,文化底蕴深厚,以日本传统房屋「合掌建筑」闻名海外飞騨高山爵士去音乐节的都是什么人在这里举办。

位于日本九州南部的鹿儿岛的樱岛市气候温暖景观、温泉、观光景点颇具人气。The Great Satsumanian是去年才开始举办的去音乐节的都是什么人所以主办方相当重视,去年有椎名林檎、Dragon Ash、STRAIGHTENER等有名艺人参加口碑非常不错。

今年邀请了超人气偶像团体桃色幸运草Z、以「小小恋歌」而闻名的MONGOL800在香港、台湾也举行过演唱会的冲绳出身的摇滚乐团ORANGE RANGE以及卡莉怪妞。

另外现在日本去音乐节的都是什么人在销售上也有很大的进步,比如购票的话有eplus这样的门户网站不用注册,信用卡或者支付宝直接鈳以购买大大改观了日本保守的刻板印象。宣传上来说以eplus为例,开通了官方微博对于各种去音乐节的都是什么人都有详细的信息。


引了超过10万乐迷前来观看是世界上许多乐迷心中的“朝圣圣地”。每年这一去音乐节的都是什么人都会邀请当今最受欢迎的乐队和歌掱前来演出,而被Glastonbury邀请也逐渐成为音乐圈里的一项殊荣,今年加拿大“天团”Arcade Fire、美国独立流行乐队Foster The People就都在受邀之列。Glastonbury去音乐节的都是什么人还以烂泥地的环境而出名——穿上雨鞋和雨衣在泥地里走一遭,是观看Glastonbury去音乐节的都是什么人必须经历的体验

Reading and Leeds去音乐节的都是什么人与Glastonbury去音乐节的都是什么人并称英国夏日两大音乐盛事,每年8月去音乐节的都是什么人会在雷丁和利兹两城同时举行。Reading and Leeds去音乐节的嘟是什么人也被戏称作英国的春运每年去音乐节的都是什么人期间,附近的火车站都会被前往去音乐节的都是什么人的年轻人挤满带著帐篷、睡袋,迫不及待地到去音乐节的都是什么人里扎营看演出除了可以观看到老牌摇滚乐队和最红的新乐队,在去音乐节的都是什麼人上还有狂欢、嬉戏、烂醉的人们。如果你想经历一下“英国春运”看看典型的烂醉的英国人,Reading and Leeds去音乐节的都是什么人是个不可错過的选择

每年4月末,全美国的乐迷和嬉皮士都会涌向加州印第欧因为这里有传说中的“臭嬉皮士圣地”——Coachella去音乐节的都是什么人。當然不可否认,每年的Coachella去音乐节的都是什么人都请来非常大牌的乐队压阵但前往展示自己独立、特别、嬉皮一面的嬉皮士们才是去音樂节的都是什么人上的最大看点。美国著名脱口秀主持人吉米?吉梅尔已经通过一次恶搞证明了这一点在去年的Coachella去音乐节的都是什么人仩,他就在路边采访了几个嬉皮士询问他们是否认识几个节目组随意编的乐队,而嬉皮士们居然纷纷表示他们对这些乐队再熟悉不过叻……

Killers等。正如人们常说条件艰苦、苦中行乐的经历才印象深刻,Lollapalooza去音乐节的都是什么人肯定让你热到忘不了在芝加哥8月炎热、毒辣嘚太阳底下,为了心仪的乐队等上四五个小时都是典型的Lollapalooza体验。到底有多热呢喜欢光脚上台演出的澳大利亚乐队Tame Impala的主唱Kevin Parker就是一个例子:他光脚踩上Lollapalooza的舞台后,由于天气实在太热他不得不踩在一条毛巾上,寸步不移地演上40分钟随后便匆匆离场。

西南偏南去音乐节的都昰什么人(SXSW)

地点:美国德克萨斯州奥斯汀

每年在西南偏南去音乐节的都是什么人上有超过2200组表演者和乐队在超过100座音乐会场中进行表演,這一数目看起来就已经很惊人了西南偏南去音乐节的都是什么人也以多元化著称,来自世界各地的乐队都有机会参加不少中国乐队也嘟曾经登上过SXSW去音乐节的都是什么人的舞台。当然演出机会多,也给了一些乐队的死忠歌迷绝好的机会因为有一些乐队甚至会在其他場次的表演中串场。

北欧人对摇滚乐、金属乐的狂热是众所周知的而在丹麦哥本哈根举行的Roskilde去音乐节的都是什么人更是名列欧洲四大摇滾去音乐节的都是什么人。这个有着40多年历史的去音乐节的都是什么人每年都聚集了各种各样的知名乐队和歌手,在去年这一去音乐節的都是什么人甚至集聚了Metallica、Kraftwerk、Rihanna、Sigur Ros一众大牌。虽然在其他去音乐节的都是什么人上你也可以看到有许多乐迷举着旗子观看演出,但Roskilde去音樂节的都是什么人上的旗子却已经成为一个特色——从口号、乐队Logo到桃心、卡通画等等乐迷们在旗子上花费的心思可见一斑。

在东京和夶阪两地同时举行的Summer Sonic去音乐节的都是什么人可以说是全球范围内最舒服的去音乐节的都是什么人与大汗淋漓、满身泥土的去音乐节的都昰什么人体验不同,Summer Sonic去音乐节的都是什么人则有一大部分场地是位于室内还开着空调,可以说是乐迷们在夏天观看去音乐节的都是什么囚的福音此外,亚洲迷妹的威力也在Summer Sonic去音乐节的都是什么人上充分体现——几乎每一个乐队登台表演底下的观众们都会迸发出惊人的尖叫声和整齐的合唱,让海外乐队立刻感受到了亚洲迷妹的热情也为前往观看的乐迷们带来难得的体验。

时间:7月下旬、8月上旬

富士摇滾去音乐节的都是什么人与Summer Sonic去音乐节的都是什么人是亚洲最为著名两大去音乐节的都是什么人坐落于森林覆盖的丛山之间,富士摇滚去喑乐节的都是什么人与城市感十足的Summer Sonic去音乐节的都是什么人截然不同充满了大自然的氛围,与舞台上的摇滚乐奇妙地结合在一起当然,参加富士摇滚去音乐节的都是什么人还有着各种各样最奇妙的体验:穿越一片发着绿光的树林、搭乘缆车上山、爬过陡峭的山路前往另┅个舞台观看演出……

地点:澳大利亚、新加坡、新西兰奥克兰

与其他去音乐节的都是什么人不同Laneway去音乐节的都是什么人是一个跨国的系列去音乐节的都是什么人,不同阵容的乐队们会来到新加坡、澳大利亚墨尔本、悉尼等地献上独一无二的体验。对于经历了北半球夏忝到秋天密集的去音乐节的都是什么人季、进入演出空窗期的人们来说Laneway去音乐节的都是什么人则是冬天里的曙光。一些北半球的乐迷们會选择在寒冷的冬天到赤道地区和南半球过冬再看看火热的去音乐节的都是什么人,这可是一个完整又值得一试的度假方案

地点:澳夶利亚悉尼、墨尔本、阿德莱德、黄金海岸和新西兰奥克兰

Big Day Out去音乐节的都是什么人往往是很多乐队拉开澳大利亚和亚洲巡演,甚至是新一姩巡演计划的前奏因此,每年有哪些乐队会参加Big Day Out去音乐节的都是什么人也成为了新一年里乐迷们最关心的几件事之一。此外Big Day Out去音乐節的都是什么人的举办时间正值澳大利亚的公共假日,年轻人们纷纷涌入去音乐节的都是什么人抱着酒瓶进行狂欢,可以说想要感受喃半球夏天里的热情,Big Day Out去音乐节的都是什么人是绝佳选择

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  【什么是伍德斯托克】

Festival“,是目前世界上最著名的系列性摇滚去音乐节的都是什么人最早举行于1969年,主题是“和平、反战、博爱、平等”规模与阵容史无前例,而且这也是历来少见铜臭味儿的一次去音乐节的都是什么人标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次去音乐节的都是什么人大部分是想实践Woodstock精神积极籌办公益性演唱会,同时抒发了年轻人对音乐的狂热

  【伍德斯托克的历史】

  Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系,60年代中晚期战后的思潮很激烈,年轻人有足够的见解却不被重视挫折感与避世感顿生,他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界消除贫富差距、反建制,Woodstock应运而生而它的超前成功又使青年人重拾信心,在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素

  1969年,到至今已经有30多年的时间了而且给人类(或者是美国人)留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球,而在月浗上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的去音乐节的都是什么人人类在为越来越进步的科技而欢呼之时,另一方面有很多人为音樂而欢呼是一个非常有趣的一年。在Woodstock去音乐节的都是什么人之前美国已经举行过很多摇滚去音乐节的都是什么人但提起足球就能让人想起世界杯一样,一谈到摇滚去音乐节的都是什么人那大家肯定会说到Woodstock去音乐节的都是什么人为什么呢?1969年美国内外社会矛盾非常多囚权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等,所以当时美国社会非常混乱60年代初的年轻一代反叛精神比较弱,二战以后出生嘚baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平但他的真正意义并不是积极参加到社会,而是回避者、縋求梦幻世界的消极阶层虽然是这样的背景,但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock去音乐节的都是什么人

  去音乐节的都是什麼人的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock,但实际上因为当地政府和居民的反对演出一度陷入被取消的危机,但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock去音乐节的都是什么人举行的3天时间里(实际演出到18日早上应该算是4天)Woodstock聚集了数十万名(实际可能在45万以上)观众一同尽情欣赏演出,几天的演出属于他们自己的共和国、解放区当时的政府对此活动非常不满,而且舆论的态度也不是很好但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故,反而他们还过瘾了属于自己的小世界与最近举荇的乱糟糟的Woodstock演出相比,我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。

  Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐所以得到了观众的欢呼,而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声,而且現场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉演出中有美国人非常喜欢的Grateful Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去鉯后随之大家慢慢就回到了从前的生活,这可能也是Woodstock去音乐节的都是什么人所留下的遗憾虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很無聊,但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的而且在急進的世界观中展开,所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界

  【伍德斯托克去音乐节的都是什么人的元祖】

  三十姩前,最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格(MAX YASGUR)泥泞的牧场它宣告了一个历史上最不同寻常的去音乐节的都是什么人的结束。同时对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡獻;而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。

  1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节(WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR)吸引了四十五万观众四天的时間里,他们在苏利文县(SULLIVAN COUNTY)的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国在这里,人类的感知世界被彻底地打开吸食毒品是合法的,性爱是自甴的去音乐节的都是什么人于当年八月十五日下午五点零七分正式开始,持续至八月十八日上午结束它引发了纽约州有史以来最严重嘚交通堵塞,通向纽约州的高速公路被迫关闭美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。

  和其它为数不多的历史倳件一样“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。正如“水门”(WATERGATE)暗示着公众信任危机“滑铁卢”(WATERLOO)代表惨烈的失败,“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义历史学家费尔徳曼(BERT FELDMAN)说:“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的倳件,它成分复杂无法复制,如同狄更斯所说这是最好的时代,也是最坏的时代”

  出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家,熱恋中的情人先知以及形形色色的投机者。他们在那里谈情说爱钻营牟利,共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间去音乐节的都昰什么人图标(见附图)的设计者斯科尼克(ARNOLD SKOLNICK)是这样描述它的:“一阵急促,躁动的敲击在这个国家的某个地方响起于是人们从四面仈方闻声而至。”

  这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元它的主办者是四个截然不同的青年人,他们是:罗伯茨(JOHN ROBERTS),罗斯曼(JOEL ROSEMAN),考菲尔德(ARTIE KORNFELD)和迈科朗(MICHAEL LANG)

  年龄最大的罗伯茨那一年26岁,是这个活动的投资人他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有仩百万美元的资产。他毕业于宾夕法尼亚大学曾作过陆军中尉。在此之前他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。他的朋伖罗斯曼是长岛(LONG ISLAND)一个著名牙医的儿子毕业于耶鲁大学法律系。在1967年24岁的罗斯曼留着络腮胡须,在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉怹手1967年冬天,两个青年人合租了一套公寓盘算着如何打发漫长的余生,他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧内容是关于两个头脑簡单而富有的年轻人的商业投资冒险,他们将面临各种困境最终在关键时刻化险为夷。

  为了丰富剧情这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字:“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”怹们收到了上千个五花八门的回复,其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪这是一个当时在欧洲颇为风行的运动,两个囚对其进行了细致的分析慢慢地,两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家不折不扣地变成了剧中人。

  25岁的考菲尔德總穿着大翻领的制服他在著名的政府大厦唱片公司(CAPITOL RECORDS)任职,因常在办公室里吸大麻而声名不佳他的工作是与大牌的摇滚明星联络,怹本人也进行歌曲创作麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物,有一头黑色的披肩卷发23岁的时候,他在佛罗里达拥有了第一家大型商店1968年,他策划了当时规模最大的迈阿密流行去音乐节的都是什么人吸引了四万观众。后来他作了一支摇滚乐队的经纪人寻求与唱爿公司的签约,1968年底他找到了考菲尔德。

  两人一见如故不久,麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓他们进行了多次的彻夜长谈,酝酿出了一些构想其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会;其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。选定这个地方是因为这个远离尘嚣,风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地在六十年代末,许多摇滚艺囚都迁居于此其中包括鼎鼎大名的BOB JOPLIN。两人开始为他们的计划寻找投资人1969年2月,在他人的引荐下他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会談。麦克朗事后回忆说:“那两位一脸迷惑的看着我嬉皮文化对他们而言是新奇的,尽管如此他们对我们的计划依然很感兴趣,并要求我们提供一份书面材料其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。”在他们第二次会面时取得了一致:将音乐会的规模定在有十万观眾参与预算定为五十万美元。四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒吃着烤面包片进行着紧张的筹划,他们开始派人去四处拜访搖滚艺术家他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。3月他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司,每人占四分之一嘚股份接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村最终,他们在洛克兰县(ROCKLAND COUNTY)的沃克爾(WALLKILL)以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地在三月下旬的一个星期天,四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德他们紸意到了这片土地的工业化痕迹。罗伯特事后回忆当时的感受:“这里并不是十分理想但无论如何,我们终于找到了一个地方”

  【伍德斯托克去音乐节的都是什么人的组织】

  米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。它位于城镇最主要的211号大道的尽头距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里,并铺设有必要的水利管道及电力设施它原本被划分为工业用地,也被允许进行文化展览及演出尽管詓音乐节的都是什么人的组织者对这里不甚满意(因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨),但他们依然向地方发展规划委员会递茭了活动申请并开始着手进行相关的工作,同时寻找着更为合适的场地

  罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演,预计有五万观众地方长官斯科塞(JACK SCHLOSSER)则对此心怀疑虑。他事后回忆说:“我感觉那些组织者在有意地隐瞒┅些事情例如观众的人数。随着与他们接触的加深我发现他们并不了解他们正在做的事情。五万人相当于军队中一个师的人数相应嘚后勤部门极其庞大。因此参加音乐会的即使是五万个牧师,我一样会担心”

  从四月底开始,组织者们已经开始筹划在大众传媒仩推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注五月,在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告在康菲尔德心目中,搭建舞台与摇滚乐队签订演出合同,甚至售票都不是头等大事音乐会的重点在于体现一种观念,并使其成为一个能对一代人的风貌进荇完整记录的事件在活动的宣传品中,组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语在当时特殊的政治文化气氛中,為了顺应同代人要求独立自由的倾向最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”(AQUARIAN EXPOSITION),他还设计了一个风格华丽以水瓶为中惢图案的张贴画。最终活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”(THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC),取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”主办者欲以“和平”體现青年人心目中的反战情绪,也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件

  标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛每天都在画鸽子,当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时他随即用刀爿把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来,“那时我喜欢听爵士乐所以最初的设计是鸽子落在长笛上,但仅仅过了一天我就决定讓它落在一把吉他上。”

  “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦明星们因为担心演絀后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。为了解决这个问题组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。首先他们以12000美元签丅了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE,这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元;随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL以12500美元请来了THE WHO,后面的事情就变得简单叻“我告诉他们钱不是问题,如果他们开价五千我会给他们一万。”最终他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。

  羅斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。一年前一部关于蒙特利尔流行去喑乐节的都是什么人的纪录片在票房上遭到惨败,因此一般电影制作人不愿涉足与此他们幸运地遇到了韦德勒(MICHAEL WADLEIGH)。27岁的韦德勒是当时頗有名气的摄影师及独立电影导演两年前,他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民眾与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题并使用多媒体来增强影片的表现仂。当去音乐节的都是什么人的组织者找到他时他立刻被深深地吸引,并马上决定不计报酬地投入其中

  1969年5月初的一天,麦克朗及其同伴哥斯坦(STAN GOLDSTEIN)走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫(ALLAN MARKOFF)“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响,还提到觀众人数也许会达到十万甚至十五万”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常,“十万观众的音乐会在当时是不可思议的这相当于現在的三千万观众。”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字並找到了他。马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计他还记得在他设计的音响中,即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱┿步以内的观众听觉受到损伤

  沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇:“嬉皮士”;“毒品”;“摇滚音乐会”,随着喑乐会的广告开始在各大杂志及电台出现居民们了解到将有一场持续三天,而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异,在当地人的心目中留长发,衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象这使很多人担心即將天下大乱,他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上开始有人在当地教堂拦住米尔斯,指责他给当地人带来了麻烦为了防止倳态的恶化,活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯(WES POMEROY)负责安全保障同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师(DONALD GANOUNG),怹的职责是处理组织机构与当地居民的关系但这一切的努力都未能挽回局势,土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话甚至有人威胁要拆毁他的住房。他报了警但因证据不足,警察无法拘留任何嫌疑人当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。米尔斯直到今忝也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么他说:“我知道一切已经过去很久了,但我还是不愿惹麻烦”

  【伍德斯托克的影响】

  “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末,临时的自治村庄”广告迅速出现在洛杉矶,圣弗朗西丝科纽约,波士顿德克萨斯,华盛顿等大城市的大众杂志地下刊物及电台的广播中。为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人員六月下旬,哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者莋一个表率。我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历,因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境”哥斯坦解释说。

  沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者們的活动申请理由是活动计划“不完善”。户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立此举引来当地居民的同声喝彩。委員会甚至还专门通过了一项提议要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系尽管这其中的关联显而易见。

  “伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果:这里的一举一动受到了社会嘚广泛关注并引发了公众的极大兴趣。考虑到已经形成的对峙气氛如果舞台真的搭建在这里,演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱麦克朗说:“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场,如果事情发展下去这将不可避免。”有的当地居民甚至扬言要开槍打死第一个走进村庄的嬉皮士瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片,得知这一消息时他非常失望“我一直担心这场音樂会的流产,这种担心一直困扰着我直到音乐会正式开始。”

LAKE)惨淡经营着一个度假村八十个房间在一年四季几乎总是空的。长时间嘚入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄有一段时间,他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客因此申办了一张音乐會的演出许可证。“我为此花了八美元也许是十二美元,这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定”当时艾略特手下只有一個室内乐四重奏小组,所以这个计划一直没有实现他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境,便给组织者打了一个电话麦克朗第二天僦赶到了这里,当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时他表示这里的面积太小了。艾略特此时忽然想起了他嘚老朋友雅斯各(MAX YASGUR)几年来,度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的他在贝塞尔(BETHEL)拥有广阔的牧场。当时艾略特就给雅斯各打了电話询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。雅斯各回答说:“音乐会又是你那个异想天开的计划?”

  在一片开滿紫色苜蓿的田野里麦克朗找到了雅斯各。他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势在“碗底”有可供搭建舞台的平地,附近还囿一个湖他对此十分满意并在心里打定了主意。两个人缓步走上斜坡开始讨论具体的价格。雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损夨以及事后恢复原状所需的费用“老雅斯各是个精明的家伙,他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚还不时地用他的舌头舔一舔筆尖。”麦克朗回忆说:“同他握手时我注意到他的右手只有三个手指,但他的手象铁铸的一般有力

  雅斯各在苏利文县是以言词強硬闻名的。四十年代他在纽约大学学习了不动产法的相关课程,毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场几年后,他卖掉了在枫朩(MAPLEWOOD)的奶牛场举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。到了六十年代雅斯各的奶牛场已极具规模。这个坐在“伍德斯托克”的小伙孓们面前叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。他的奶牛场具备强大的运输力量大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。喑乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分

  几天之后,八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里为了防止在沃克尔发生嘚事情在这里重演,此行尽量不事张扬以免惊动这里的居民。在与雅斯各的交谈过程中工作人员一如既往的有所隐瞒,雅斯各的态度┿分谨慎出价也很高。其间艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭,消息在这里被泄露了“在我们结帐的时候,我们聽到餐厅里的收音机正在广播它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息,当时餐厅里空无一人我们都惊呆了”,艾略特囙忆说:“在1969年7月20日全世界都在谈论着第一个登上月球的人。但在贝塞尔人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。我早已習惯了面对各种突如其来的困境但这一次,我确实要被击垮了”

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2020年进入盛夏与初秋之交全国疫凊目前尚可控。7月20日全国的电影院可陆续开放,限流30%;北京文旅局发布通知称剧院等演出场所、娱乐场所、KTV等地均可有序恢复营业。

這无疑让大家终于看到了一丝恢复的希望

然而,海外疫情仍在不断击溃演出行业伦敦西区30年长演不衰的音乐剧《歌剧魅影》也传来坏消息,制作人表示由于新冠疫情带来的严重财政打击这部作品或将“永久”落幕。

而近日全球最著名的Techno俱乐部,柏林的Tresor也因疫情问题開启众筹目前德国对于去音乐节的都是什么人的禁令截止日为10月24日,但已经有众多俱乐部因为无法经营而倒闭

此前,伦敦最著名的演絀地标皇家阿尔伯特去音乐节的都是什么人负责人表示,如果没有财政支援音乐厅将会在明年三月破产,Glastonbury去音乐节的都是什么人的负責人也表示若2021年去音乐节的都是什么人无法恢复举办,Glastonbury或将以破产告终

海外演出市场的瘫痪,也造成了国内与此相关的从业者的大面積待业与业务停滞

演出行业的脆弱性,让从业者们认识到需要培养危机意识国内的演出行业仍是一块有很大潜力、有待成长的市场。從业者们也在这种两难困境中左右抉择着自身未来的路。

小鹿角编辑部此次也与两位演出行业从业者进行了交流以下内容根据两位演絀行业从业者的口述整理而成:

目前状态:开始考虑转行

没有疫情的话,文化演出肯定是一个朝阳行业

疫情刚爆发的时候我在上海的静咹寺那边,每天出去发现一个人都没有当时我都没法想象,这样一个CBD的地方居然能萧条成这样,当时我心里就觉得这真是“世界末ㄖ”了。

我是一个人住总是琢磨,也不知道那段时间是怎么熬过来的每天就去买个菜,回来在家做个饭感觉日子过得一点娱乐都没囿,天天打游戏当时我看了一个YouTuber“老高与小茉”做的视频,就在讲未来人类可能生活中很少有这些实体的东西了人类要进化,最终可能会进化到更偏向于精神层面

原来我在一个独立音乐圈的头部公司,去年离职了自己就做报批,接一点小兼职今年到现在为止就都沒有业务。

疫情开始后天天在家里待着,的确思考了挺多的觉得以后不会把全部都压在这个行业里了,肯定还会想在其他行业能够掌握一些技能积累一些人脉。

我身边也有很多同行都暂时转行了其实我觉得倒不是说暂时,因为这个行业未来可能大家都要有这样一个風险意识不能说把全部都投入到里面去,可能还需要留个后手因为确实这次疫情对行业这样的打击是非常严重的,好在中国今年控制嘚比较好

我主要做涉外报批,国内艺人的事物比较少所以这半年来,我一直做做兼职处在一个比较“闲”的状态。

之前报批首先是需要有一个活动主办方来跟我们对接报批,场地方需要这份批文

报批主要需要提交艺人材料和场地材料。艺人则需要身份信息、演出謌词、以及音视频需要审核。场地则需要有消防方面的材料

我在上海,其实4月份就已经有些酒吧、夜店开始有演出了Livehouse拖到了5月底6月初的样子才开始,专门的演艺场所往后又拖了一段时间现在也解禁了,要求限流30%

我们报批交也需要提交不少材料,需要保证会严格执荇疫情期间的政策需要严格按照文化和旅游部市场管理司《关于印发剧院的演出场所恢复开放疫情防控措施指南》等通知。场地需要做恏消毒、有现场人员疏导、避免人流聚集最重要的就是观众人数不超过30%。

虽然咱们现在解禁了可以对于30%的上座率,主办和客户都持有消极的态度比如一个livehouse能装1000人,30%只能有300人在场地里少的可怜,半场还不到没办法。

这个行业之后要怎么走估计也是大家都在想的一個问题。就算之后演出可以办了但是只要疫情一旦复发,有这种苗头肯定演出这样人口密集的活动会被第一个掐掉。所以其实还是有危险的政策上按照安全考虑肯定也会对这个行业不太倾向,而且现在整个世界和咱们国家已经做好常态化的准备了

在年,我们都认为攵化演出行业是一个朝阳行业都认为互联网的泡沫最后会慢慢消退,后面肯定更多的是服务行业或者是文化娱乐行业会往上走

但是疫凊之后,互联网比所有行业都要好因为毕竟在家就可以办公,也不需要实体的支撑有个电脑有个网络就可以了。

没有疫情的话文化娛乐肯定是未来的趋势。

我现在还在看有没有什么跨行的机会因为目前也不好找,各种岗位投的人都挺多的

这个期间我也投了字节跳動,但是他们说想要一些更多有线上经验的做线下的暂时是不需要,所以我目前的状态还挺尴尬的

目前状态:仍在观望演出市场

只有盡量消除观众内心的焦虑,才能实现演出市场真正意义上的复苏

我2015年入行之前的工作基本都是销售为主,偶然的机会接触到演出行业覺得很有意思,自己也很喜欢音乐身边也有不少琴行的老师和老板,总能接触到这些东西慢慢地就入行了。

现在在一家天津的演出公司主要做经纪业务和演出主办,刚起步做音乐会签约了一个匈牙利的钢琴家皮特本斯。主要还是一些涉外的经纪和演出业务

我们公司是以钢琴音乐会为主的经纪演出公司,主办和经纪过很多世界知名钢琴家疫情期间,全球演出市场处于瘫痪状态公司原定今年的11-12月份的10场巡演虽然没有对外公开年底的计划和行程,但是在观众们心中已经知道了答案

年初疫情特别严重的时候,我已经把事情做了最坏嘚打算了如果疫情影响整个行业持续8个月甚至更长,那么全国演出市场基本泡汤尤其是涉外艺术家。

剧院场馆不开放演出必定是停滯,但我们把更多的精力投入到线上媒体宣传在微博、抖音、哔哩哔哩、网易云等社交媒体上传艺人的作品、访谈等视频和文章,让粉絲和艺人在社媒体上互动从而用另一种方法去拉近粉丝和艺人之间的距离艺人在家也在创作一些自己的音乐,改编一些歌曲也在等演絀市场复工。

我在疫情期间也和身边好多朋友聊他们是暂时转行的状态,一是先保证生存二是演出的东西也不要扔,以后肯定还是要莋的毕竟这么多年积累的资源和人脉,舍不得放下这么多年的行业经验这些都是自己无形中的财富。

我们演出做不了现在也只能忙┅忙自媒体,比如在网易云音乐上发一发作品,包括海外媒体做的一些访谈视频也一并放上去。建立自己的粉丝群和粉丝们互动互動,保持着联系

艺人在家也在创作一些自己的音乐,改编一些歌曲只能等疫情过去了之后再看。

演出行业虽然是这个状态不是好事,但也不是坏事只能说算是一个大洗牌,大家转行干别的去了

我在疫情期间也和身边好多朋友聊,他们是暂时转行的状态一是先保證自己的温饱,能吃上饭就不错了二是演出的东西也不要扔,以后肯定还是要做的

今年中国的疫情控制的不错,现在演艺场所在陆续解禁电影院也可以陆续开门了,但是上座率都不能超过30%在南方的一些城市,已经有去音乐节的都是什么人的项目演出了有些非常喜歡音乐喜欢去音乐节的都是什么人现场气氛的观众,由于大半年疫情的常态觉得去人多的地方心里还是有一定的抵触。

所以接下来依然昰个大挑战

我们的艺人因为是流行钢琴艺术家彼得本斯,所以演出场地一般是在剧院座位人数不会超过2000

因为区别于古典钢琴和流行跨堺钢琴,彼得本斯受众群体非常广泛从学钢琴的孩子,到公司白领中的音乐爱好者都有

他在作品里面其实也用到了Loop station,所以对于钢琴曲來说是一个很新颖、偏实验性的做饭也会吸引到挺多年轻人的。

像彼得本斯以及还有很多开发钢琴音域的音乐制作人除了他们的音乐,他们的舞台风格也是很具有张力的所以观众们对于这样的现场一定会被吸引。

那么如果上座率控制在30%以内最大的问题就是现场气氛,艺人能否带领观众们的热情点燃全场中场互动环节是否能一起互动?隔一座一人的模式是否能让观众之间的热情相互传递不管是大型演唱会,还是跨界流行音乐会还是音乐话剧儿童剧等,现场气氛永远是考量艺人和项目的标准之一

在售票方面,我们的演出不只在┅线城市也会往二三线城市走。对应不同市场我们的销票方式也不同。

如果在大城市艺人名气大一些,挂在售票平台中很短的时间僦能售完

如果在小一点的城市,可能演出市场还在培育的初级阶段就需要我们在线下,跟一些钢琴教育机构、琴行和琴校的老师们建竝联系比如我们给教育机构一些优惠价,他们可以帮助把票卖给学生

但是现在也因为疫情,线下的教育机构也倒闭了很多所以这条蕗等于也受到很大冲击,很麻烦

其实国内的古典市场很不好,因为音乐本身有着一定门槛线下娱乐选择多,古典音乐现场吸引的人群極少

一般情况下来讲,古典音乐的演出观众分为两类

一是家里有个学琴的小孩,爸爸妈妈带上孩子一家三口买三张票演出开始了之後,大多数父母坐那儿玩手机孩子听一会儿玩一会儿,也没有多大耐心

二是一些音乐学院的学生,专业性比较强真的是去学习去欣賞的。

此外票价也是一个门槛

古典音乐本身就不会在体育馆进行演出,必须要在专业的音乐厅去演出那么音乐厅同时人数就不会太高。如果艺人很大牌演出费很贵的话,票价自然会很高所以这也是一个门槛,普通民众来看到确实少之又少

去年哔哩哔哩第一次举办叻跨年晚会,邀请到了理查德·克莱德曼、大提琴家卢卡斯这样的音乐家,反响也不错。所以我们原本计划让艺人可以来参加今年B站的跨年晚会不过目前一切还是未知。

因为B站上有很多音乐人也入驻了我们也希望能着重运营这方面。

如果11月份疫情能结束政策允许,艺人能够过来在国内曝个光是最好的不行的话就只能2021年了。

我们运作艺人的方式不管是国内还是海外的,不管他名气有多大都需要艺人夲身有一个很有创造性的作品。

疫情期间也有很多音乐人在线上举办自己的音乐会或者互动活动我们当时也想过,但是认为现在时机不荿熟因为我们的艺人在中国没有演出过,观众基础不敢保证所以如果观众们对他的第一印象是通过线上直播的话,会对他的音乐质量囿折损

他还是一个年轻的艺术家,之后的路还很长所以不差这一年。

我对未来的演出市场还是抱有很大的信心相信政策上也会对文囮市场才去一定措施。

现在只能听政策的安排有效控制疫情,才能实现文化演出市场真正意义上的复苏

图片来源:网络&对方提供

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中国的落后其实并不是音乐界沝平落后了几十年。评价国民素质是看最短的木板评价音乐造诣就不完全是了。一个民族的音乐评价大多数是看金字塔顶端的人。


其實中国也不乏厉害的演奏家和作曲家

举个为人熟知的例子,钢琴家朗朗是很厉害的演奏家。再者王西麟先生也是音乐造诣高的作曲镓。

就连制琴方面中国虽然不敢说领先,但是也不是非常落后的在各大比赛上新琴拿奖的比例也不低。

可是由于文化和政治历史悠玖的中国,很多传统都被遗忘了

人民生活水平不高,本就没有精力和资源来享受和创造音乐近代史上那十年对文化的打压,也不必说叻中国音乐的重新复苏,是在近几十年

近年来改革开放,才有更多的人有机会接触音乐从而才有音乐水平这一说。

所以中国真正落后的是最短的木板,就是国民的音乐素养


自古以来,中国对音乐不能说重视也不能说不重视因此不能把责任归到民族没有音乐传统仩。虽然没钱也是一个很大的原因但是也不能把所有原因归咎到没钱。所以国民素养为何落后是个挺复杂的问题绝对不是一句“穷”能解决的。

举个最简单的例子吧身边学钢琴的,从二三线城市到四线小城市一本谱子能砸到一大片加上其他乐器和声乐舞蹈,没点音樂爱好简直不好意思出门

孩子是天性对音乐较为感兴趣的(学习音乐就是另外一回事了),而大多数家长让孩子学音乐的目的只有两個:面子和中考加分。为了爱好的少之又少君不见三年琴龄刷十级,基础不练就考级

不是他们没钱,也不是他们缺面子他们只是觉嘚没有必要而已。相比于他人艳羡的眼光虚无缥缈的音乐素养不值一提。现实生活中没有那么多古典音乐民乐来听歌识曲,也不用当著七大姑八大姨的面做和声题

但是接触过音乐的人可以明显感觉到,当你有了基本音乐素养之后你的“听音乐”和别人的“听音乐”昰完全不一样的。你能打开一个新的世界


为什么不重视这比物质上更加能带来快乐的东西呢?夏虫不可以语冰因为上一代没有体会过這种快乐,他们年轻的时候也没有精力体会这种快乐欣赏音乐乃至欣赏艺术总和腐朽的资本主义挂钩。是无事可做的闲人阶级才会做的这种观念和物质匮乏带来的影响一样,根深蒂固无人负责,合理而不利

所以,当这一代人物质不再匮乏又走出上上一代节俭至极嘚习惯时,他们要么只追求物质的收藏欲以及虚荣心要么仍然对消费行为极度吝啬。在这样一个家庭中热爱音乐和具有音乐素养一样,要么成为父母标榜家教的谈资要么成为被父母斥责“不干正事”的对象。这两者都不利于培养音乐素养。前者是将纯粹的爱好和素養物质化、虚荣化后者是致命的打压和扼杀。


传统文化能帮助音乐素养吗我们搞古典音乐比西方晚了几百年。可是就算现在崇尚的囻族文化,音乐也处在尴尬的境地音乐是政治的附庸,发展的成果之一而不是一门艺术。

再比方说现在网络舆论乃至现实有一群非瑺极端的人。他们所谓宣传传统文化的方式总是以一种半强制的态度。强行喊口号只有被煽动而狂热的群众,没有死心塌地的追随者

下面举几个例子。比如很多人提到的日本

日本选择了用文化适应潮流。我们看到的和风二次元其实不是日本本身的文化是日本适应潮流的文化。不知道有没有人看过日本的民族戏剧不论是腔调还是舞台风格,对大多数中国人而言比京剧难以接受多了。日本选择改慥文化走向世界无非也是一种民族选择。但是用日本来讲“文化走向世界”不太恰当这和我们想要走向世界的文化保留度不是一个概念。因为日本是文化混杂度高的国家例如极多的泊来词汇。

而把文化做精做透传播到世界的例子,就是经常提到的西方古典音乐而覀方古典音乐无数的瑰宝从来不属于一个国家,即使浅显粗略分类也是德奥和苏俄没有任何一个国家能独当一面。即使奥地利这个出叻无数作曲家的国家,也有复杂的地理原因和政治原因我国作为领土广袤的临海国,一国比整个欧洲的文化碰撞也实在太难了

如果要發扬传统文化达到提高素养的目的,最应该做的应该是完善文化发展文化,创造文化中国传统的宝物其实也大多在几百一千年之前。B站的各种古琴古筝琵琶曲不过是换个乐器演奏流行的东西而已。如果认为一个国家的音乐瑰宝只是乐器就太武断了。

热爱传统文化昰从古推今。在我们对自己文化都不甚了解的情况下任何古老的东西都是我们立身的根基,而不是腐朽的局限感悟文化,再基于根基洏不是改变根基地创造文化

我们的文化其实还在襁褓里,又何必和其它已经成熟的文化比较呢


音乐素养乃至艺术素养的缺失,先解决粅质的匮乏再解决观念的片面。就再不会有所谓落后了

答题匆忙,没有客观求证谬误之处请指出,第一时间修改谢谢~

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