中国不同时期钢琴代表作品民族意蕴的比较研究--《河南大学》2008年硕士论文
中国不同时期钢琴代表作品民族意蕴的比较研究
【摘要】：
钢琴何时传入中国,仅从目前最早的有文字记载的史料来看,钢琴传入中国,是以意大利传教士利玛窦·金尼格在公元1601年将钢琴作为礼物,送给明神宗为标志的。至今已有400多年的历史。直至20世纪初,随着中西方文化交流的日益扩大,西方作曲理论的传入和中国作曲家留学西洋学习作曲技术之后,我国作曲家便开始了中国钢琴音乐创作的探索之路。
从1915年赵元任发表第一首钢琴曲至今,在不同的历史时期均有经典的、为大家所公认的、具有民族意蕴的作品问世。而学术界对这些作品和作曲家进行大量的、深入的、具有开创性的研究成果已经汗牛充栋。他们对其中的作曲技术手法、民族风格、演奏技巧等等,均进行了多方位的研究,可谓是硕果累累。通过阅读这些文章,我们可以体会到,中国钢琴曲的创作,经历了一个艰苦探索的过程,并从中领悟到,作曲家们为创作具有中国民族意蕴的作品的良苦用心及令人值得钦佩和自豪的精彩构思和独具个性的创作理念。但笔者也注意到,对不同历史时期的钢琴代表作品和作曲家的研究,均是对某一个作品和作曲家个体的孤立的研究。而对这些作品的民族意蕴问题进行系统的梳理和深入的对比研究,目前尚属空白。如果对这些作品进行民族意蕴的对比研究,就可以触摸到中国钢琴作品创作发展渐进演变的脉络,领略不同作曲家、不同作品中的民族意蕴和审美情趣,以及作曲家的个性创作风采。所以,笔者认为,对这些不同历史时期的钢琴代表作品进行比较和梳理,对今后钢琴作品的创作和发展,具有一定的积极意义,也对演奏这些钢琴作品、了解和把握这些作品的民族意蕴及内涵,具有重要的参考价值,同时,或许也是对钢琴作品研究领域的一个有益的尝试和补充。
作者在查阅大量的资料时还发现:许多论述钢琴曲创作的文章,只是单单从作曲技法和作品风格展开论证,对这些钢琴曲创作的时代背景及其与时代背景的关系，所论甚少，对作品中所蕴含的民族意蕴进行系统的对比研究还未见诸报端。本文就此问题进行了系统的梳理和对比研究。这也许是较为系统的、进行对比性的、阐述钢琴作品中所蕴含的民族意蕴问题，以及作曲家们进行创作时、其作品与时代背景关系的一个探索性成果。笔者也祈愿读者在阅读本文时，不但了解各个时期钢琴代表作品中所蕴含的民族意蕴问题，同时对一些作品的时代背景及其与时代的内在联系也有所了解。
当前，在我国钢琴演奏与教学的实践活动中，演奏和分析中国钢琴作品的、可资参考和借鉴的资料已经佷多。其中，不乏闪烁着学术光芒的文章。这些文章对进行钢琴演奏和钢琴教学实践活动，具有非常重要的指导作用。同时，笔者在多年的学琴和钢琴实践活动中深深地体会到，演绎和诠释中国钢琴作品可资参考的音响、音像资料和学术文章已经佷多。但也注意到，本文对中国钢琴作品进行归纳和整理并形成逻辑关联性的系统梳理及民族意蕴的比较研究，对于学习钢琴演奏艺术和进行钢琴教学及钢琴作品创作的人们来讲，具有一定的参考价值。并能帮助他们熟悉了解不同历史时期中国钢琴代表作品的民族意蕴及这些作品之间的种种区别，进而提高钢琴艺术的学习者和教学工作者及创作者，对钢琴作品的整体把握和整体审美思辨的能力。这也是笔者撰写本文的目的所在。
【关键词】：
【学位授予单位】：河南大学【学位级别】：硕士【学位授予年份】：2008【分类号】：J624.1【目录】：
ABSTRACT5-9
第一章 各个时期中国钢琴代表作品创作的时代背景9-10
第一节新中国建立之前的艰难跋涉10-19
第二节 新中国建立之后钢琴曲创作的热潮15-17
第三节 在极左思潮夹缝中的无奈选择17-18
第四节 思想解放百花齐放的创作繁荣时期18-19
第二章 对各个时期中国钢琴代表作品民族意蕴的解析19-35
第一节 钢琴创作初期的探索与追求19-24
第二节 和平时期钢琴作品创作的发展与追求24-27
第三节 极左思潮对创作钢琴作品的狭隘限制27-30
第四节 多元化的创作手法使钢琴创作奇葩绽放30-35
第三章 各个时期中国钢琴代表作品民族意蕴比较综述35-41
第一节 钢琴作品中民族意蕴创作观念不断发展的比较研究35-36
第二节 和平环境下钢琴曲民族意蕴的比较研究36-38
第三节 特殊时期钢琴曲民族意蕴的比较研究38-39
第四节 思想解放赋予民族意蕴新的内涵的比较研究39-41
参考文献42-45
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浅析中国风与中国钢琴音乐创作特征
浅析中国风与中国钢琴音乐创作特征
　　中国风钢琴音乐作品可以被定义为如下：是指从中国国家的传统文化出发，在满足不同时代人群共同的审美情趣的前提下，禀陈出新的钢琴音乐作品。中国风钢琴音乐作品既要继承和发展中国传统音乐和民间音乐，又要反映时代精神，同时展现出中国文化特征的艺术美。具有中国风格和中国文化的钢琴作品必须进行深入的分析，中国钢琴演奏的技艺与技巧主要还是源于西方钢琴音乐的演奏技巧，但在钢琴音乐在中国经过多年的本土化发展后，中国钢琴音乐具有了自己的风格和特点，中国钢琴音乐不在依附于西方钢琴音乐的发展而发展。钢琴音乐是没有国界的，结合中国文化特色的中国风钢琴音乐作品确实给人以新的气本文由论文联盟http://收集整理息，这些具有内涵的中国风格钢琴艺术作品，不单单体现出至真中国艺术美的风格，也是世界钢琴音乐艺术在中国本土化的体现。　　一、中国风格与古典美学　　&韵&是中国古典美学与古典音乐美学的基本测量标准。中国最早提出的&韵&的范畴，是在南朝画家谢赫记录的《古画产品》序言中出现，但作为中国美学最高的范畴，正式出现于宋代的&韵&说。在中国艺术中，&韵&是等同于&美&，属于西方艺术审美中的最高级别。　　&气韵&经常被用来作为一个词运用，实际上两者是不同的。&韵&是指音乐风格的外部特征，而&气&是在内部蕴含的[1]。构成&韵&的基本要素主要有：单一的音调、节奏、速度、力度、音色和音调，在每首音乐作品中通过各要素的变化来实现一首音乐作品中&韵&的展现。&气&只可意会不可言传，它不仅是实际存在的，也是音乐的风格特点中决定性的因素。由此可以看出，&气&和&韵&是内外对应的关系，只可&共融& 而不可&独存&。因此在中国风格钢琴音乐作品中，&气韵合一&是一首作品的灵魂所在，做不到&气韵合一&则作品就会失去灵魂，其韵味也会大打折扣。总之，在创作中国钢琴音乐中把握住&气韵&艺术的运用，便是创作出一个好的钢琴音乐作品的关键所在。　　钢琴作品的创作风格与中国传统文化和审美意识的形成有着千丝万缕的联系，在音乐学术界已达成一致的认识，这就是中国钢琴作品创作的最主要难点在于对中国民族器乐的表演意识相一致的民族风格和民族意识把握上。作曲家只有在深入研究中国古典美学文化精华，深入了解古典音乐作品在不同的历史环境背景下所要表达的审美观念、音乐作品产生时代所具有的时代影响力，才可以准确地把握古典作品风格的艺术范畴，诠释古典作品的艺术美。　　二、中国风格与民族文化　　不同的地域，不同的生活氛围，不同的文化造就了世界上不同民族各具民族特色的钢琴音乐风格。音乐的发展紧随社会发展的脚步，由于中国文化与西方文化迥异的历史背景，差异显著的社会形态，因此钢琴音乐艺术的发展是不同步的。　　在钢琴音乐作品的创作过程中，音乐素材的搜集和筛选是极其重要的，由于音乐作品具有特殊的美学性能，这些素材是钢琴音乐作品在创作过程中必备的重要背景。任何表演艺术都是一种&再创造&的艺术，钢琴作品的创作也是如此。因为是&再次创造&就要求创作者一定要认真研究音乐，缺乏了对原作正确的、深入的、全面的了解，是不可能创造出一个完美的，符合原创精神的艺术作品的。　　中国音乐在民歌、说唱、戏曲、器乐曲中存在大量以五声化、节奏化，加强旋律线条韵律感和节奏感的作品，而这也正好填补了没有西方和声立体结构陪衬的空白[2]。中国古典音乐是我国音乐发展的源泉，想要创作出各具特色的中国风格钢琴作品，首先要在中国传统音乐文化的调性、和声、复调、曲式结构、民族风格的音乐文化等要素的理解上做好充分的准备工作，通过学习，才能加深了解中国风音乐，有权表达中国文化思想内涵的钢琴音乐作品。　　三、中国风格创作特性　　中国风钢琴音乐并不是狭隘的融入一个地域或者单一民族特定的音乐元素，而是使用不同民族音乐语言或中国地域民族文化，注重民族民风民俗文化和古典艺术风韵与现代作曲技法的结合，从而创作出中国风钢琴音乐作品。20世纪至今中国风钢琴音乐创作的一个重要特征是在现代钢琴音乐发展的基础上熟悉和了解现代作曲技法，对中国风格的中国钢琴音乐进行多维的思考与探索。许多作曲家大胆使用不同的衍生变化的方式创造，如音调、泛调性、无调性、十二音体系、序列音乐、偶然音乐等其他现代技法[3]，为创造中国风钢琴音乐提供技法支持。　　情景交融、寓情于景、借景抒情不仅仅是中国古典美学和中国现代美学的要点，同时中国风钢琴音乐创作也适用于这种审美观念，既有形象的鲜明性又有标题性特点。在过去的几年中，中国风钢琴音乐在世界钢琴音乐发展的历程中逐步形成了中国独特的民族民风民俗风格，创造出适合中华民族审美情趣的中国风钢琴音乐。　　通过全文对中国风与中国钢琴音乐创作特征的浅析，我们可以认识到中国风钢琴音乐作品不单受中国传统音乐古典美学的影响，来自民间的民风民俗文化也成功的塑造了钢琴音乐的中国风格。我国作曲家在中国风钢琴音乐的创作方面已上升到一个新的层次，在吸收中国传统音乐元素的基础上，时刻对国际钢琴音乐潮流的变化保持敏锐的触觉，继承和批判的汲取现代西方钢琴音乐的创作技巧，使中国风钢琴音乐的发展独具特色，也使中国风在中国现代钢琴艺术的发展中得到臻美的演绎。
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&更新时间： 14:05:10& 作者：周艺卓 [标签：
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&[]&&版权所有中国钢琴作品的教育价值与实践研究
我国的文化在厚重历史的沉积下,集结了中华民族最深层的精神追求,是中华民族的身份标识,代表了中华民族独特的精神象征。传统的中华民族文化中蕴含了丰富的道德价值理念,具有鲜明的民族特色,能够增强我们的文化自信以及价值观自信,我们只有牢记传统,才能够开辟未来。艺术文化以其独有的形式记载着中华民族的历史轨迹,通过感性的刺激激发人们深层次的艺术精神追求,音乐艺术源于人们在自然、生活中的特殊方式的情感表达,记载了不同的自然环境、社会环境以及生活方式下的民族特征,不同民族的语言音调、生活情趣、心理诉求决定了他们不同的民族音乐文化,民族音乐的稳定性也恰恰是源于其民族文化的稳定性。钢琴艺术作为西方舶来艺术,最初是以西方艺术的本民族的艺术形式传入我国,我们感受到了作品背后强烈的民族情感诉求以及比较稳定的民族特征,而在我们一代代钢琴艺术者孜孜不倦的研究中,已经逐渐涌现出具有我们民族韵味的钢琴作品,这些音乐的创作汲取了优秀的中华民族本土文化、艺术的心理、...&
(本文共3页)
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在我国高校钢琴教学中,近年以来对于中国钢琴作品的认知理解及教学实践正逐渐形成了一定的教学理念与专业思维,这使得高校钢琴教学无论是在教学质量还是教学内容方面都得到了显著提高与拓展。区别与大量西方传统钢琴教学曲目,笔者认为中国钢琴作品在高校教学中具有以下三个方面的特殊价值与作用:1有利于激起学生强烈的民族精神与爱国主义情怀民族精神和爱国主义情怀需要通过多种形式表现出来,音乐民族意识是其中较为重要的一种,提高学生民族精神和爱国主义情怀是所有教育的一个共同目标。因此,对高校学生的钢琴教学不仅仅是在于钢琴理论与演奏技能的培养,更重要的是让学生通过学习音乐后能够知晓、感受与理解中国几千年以来的灿烂文化与伟大民族精神,从而激发起自身的强烈民族荣誉感与爱国主义情怀。在教学中如果一味选用西方教材、学习外国钢琴作品势必会对高校学生的音乐观、艺术观产生畸形的影响,而最终培养出来的学生也势必和教学目标背道而驰。对西方一些优秀钢琴作品分析后不难发现,凡是...&
(本文共1页)
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一、萌芽时期的风格特征(1910年—1929年)20世纪初,中国已经沦为了半殖民地半封建社会,外国文化也正是在这种背景下大量涌入中国的。1913年,著名语言学家赵元任先生在美国的《科学》杂志上发表了《和平进行曲》,被誉为是中国第一部钢琴作品。在他的带动下的,李荣寿也发表了一首《锯大缸》,这几首作品的形式都比较简单,相当于儿童练习曲的程度,在技巧上也主要以模仿和借鉴为主。如《和平进行曲》,是以欧洲的功能和声为主导,融入了民族音乐的旋律;而《锯大缸》则是在民族旋律的基础上,进行了欧洲传统和声的配置。虽然在形式上和内容上仍有很多不完善之处,但是仍然标志着中国钢琴音乐的诞生。1919年五四新文化运动之后,一大批有着海外留学经历的音乐家纷纷回国,如黄自、萧友梅等。他们归国后,创作出了多首著名的艺术歌曲,而艺术歌曲正是以钢琴作为主要伴奏形式的,虽然这些钢琴伴奏从严格意义上来说并不能算作是钢琴作品,但是却也从客观上推动了中国钢琴音乐的发展。总...&
(本文共2页)
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一、中国钢琴作品发展的阶段萌芽阶段:赵元任于1915年创作了钢琴曲《和平进行曲》,这是中国人创作的第一首钢琴曲。在此期间作曲家们创作的钢琴作品还只是尝试阶段,对外来的钢琴作曲技巧还只是处于学习和模仿。探索发展:贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》写于1934年,这是第一首完全成熟的中国钢琴曲,也是中国钢琴音乐史上有重要意义的作品。在新中国成立之后,相继有一大批中国钢琴作品涌现。繁荣阶段:改革开放以来,作曲家们思路开放,对新的创作风格进行了大胆的尝试,创作了大量的具有中国风格的钢琴作品。二、中国钢琴音乐的独特性任何国家的音乐都基于本民族使用的语言,中国古代音乐都是念、读、吟、唱出来的,所以对于中国钢琴曲来说,说、诵、吟、唱,对理解旋律的核心极为重要。中国钢琴音乐与西方音乐不同的是,由一个主音发出后的后续运动中表现出韵味,营造出虚中有实、虚实相间的意境。装饰音在中国钢琴音乐中也显得尤为重要,中国钢琴音乐的装饰音的位置十分多样,有快装饰与慢装饰...&
(本文共1页)
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一、中国钢琴音乐定位提及中国钢琴作品,我们很容易联想到具有“中国风”的钢琴音乐风格,正是这种具有明显中国特色的钢琴音乐风格,才使得中国钢琴作品在世界钢琴作品中独树一帜。纵观中国钢琴音乐的发展史,我们不难发现,无数的中国钢琴作曲家及演奏家对于具有一种“中国风格”的音乐美感的追求总是乐此不疲的,往往呈现出的音乐作品总能与传统文化相碰撞。事实上,这种“中国风格”可以概括成是对本民族文化的继承、改造,简单地说就是一种民族化。那么,到底如何理解这种民族化风格?应该说,中国钢琴作品呈现民族化风格的现象并不是随机的,也不是简单的民族文化的堆砌,这应当是一个由量变到质变的复杂渐变的过程。在这一过程中,中国民族的文化及内涵借助于“西方的技术和表现形式”(钢琴艺术)传达出来,从而体现出中西方文化的交流、碰撞以及融合。当具有中国本民族特色的钢琴作品风格逐渐成型的时候,这个过程必然能保留传统的中国民族精髓,而探索中国钢琴风格的发展过程必然伴随着不断地创...&
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钢琴在传入我国之前已经发展到了鼎盛时期,西方经过几百年的积淀,形成了较为完善的教学与教材体制,并且创作了大量非常经典的钢琴作品。然而钢琴在传入我国的仅仅百余年历史中已经有很大的发展,很多钢琴创作者们积极探索,同样创作了许多优秀的钢琴作品,并且大多数钢琴作品都具有中国特色,体现了浓郁的民族性和文化性。一、高师中国钢琴作品教学现状分析从中国最早的一首钢琴作品,1915年赵元任先生创作的《和平进行曲》开始,中国钢琴作品创作蓬勃发展。高校是青少年一代大学生的聚集地,这一时期的大学生是最容易接受新事物的时期,尤其是高校师范专业的学生,不仅自身要提高综合素质,还要在以后的教学中继续对民族音乐进行传承与创新。因此,高师中国钢琴作品教学在传承与发展民族文化中承担着不可替代的作用。(一)中国钢琴作品与民族文化的关联钢琴在传入中国的一个世纪里,大批优秀的前辈创作了大量钢琴作品,无论是在钢琴作品的内容还是创作技法上都具有浓厚的中国民族特色。1.赞美祖...&
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入选曲目(50)
《My Soul》，出自July ???的专辑《Time》，来自韩国，由两名男子组合而成。是July最有名的音乐之一。
专辑Time...网上流传的“忧伤还是快乐”，原曲其实是My Soul，由于上传的那个人不知道名字，自己起了个名字叫“忧伤还是快乐”，所以被这样误传了。
《My Soul》，夹带着淡淡的悲伤缓缓道来，然后节奏开始逐渐变的欢快，纵使几个重复的音乐也丝毫不会让人觉得单调，静静的听却别有一丝韵味，就像人生，由悲转喜，由苦到甘，特别是中间欢快的节奏那段，掷地有声的触感，音乐的美好尽在指间流淌。
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　　这首歌的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你...
一种琴声 如呢喃似轻诉 ，有一种心情 如飞行似遨游 ，以琴声调心情 以心情佐琴声 ，新世纪治疗系音乐 倾听繁华世界里单纯的声音 最清澈动人的音乐旋律 ，林海继（月光边境）後 点亮心灵微光 落在寂静的国度 2001年林海的《月光边境》 获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定 2年後，《远方的寂静》林海蜕去繁复和奢华 带来年终岁末最深厚的祝福，最温柔的期盼 。
　月光牵起我的手 埋葬哀伤 继续向前 体验所有的温暖挣扎 闭上眼 整理断层间的碎片 拼凑成一张你的脸 乘着月光之翼 带上记忆里中的美丽 陪你在下沉的瞬间 落在远方寂静的终点
据说这首曲子叫《時代を超える想い》，在我的虾米专辑里面收藏了很久。想起来的时候听听，人家说听这个曲子有种莫名的感动，你呢？
春又来 人已去 风残烟 夕阳晚
樱花开 顷刻乱 凌乱
年光逝 韶华落 飞絮转 不堪看
路漫漫 空梦断 零乱
渡忘川 彼岸 忘不掉 人长叹
古井下 思念月光装满
樱花瓣 飞过 风幽怨 水清寒
离伤黯 游丝转 零乱
渡忘川 彼岸 忘不掉 人长叹
古井下 思念月光装满
樱花瓣 飞过 风幽怨 水清寒
离伤黯 游丝转 零乱
离伤黯 游丝转 零乱
多年后，如果我们重逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪……
　　忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰了，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。
　　多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。
　　至少我为你哭泣过，安静的，无奈的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。
——《白日梦》对Tears的解说
Tears是一首略有淡淡的忧伤钢琴曲，虽然是Newage风格的，却一点都不逊色于古典钢琴，曲风缓慢恬静，恰是诉说着爱和别离，铺陈的梦境充满着伤感和凄美的爱情，曲子能直达人的心扉，有点点伤感，有点点怀念，又是那么的美……
窗前的雨，心中的失落，还有……都能从这首曲子得到很好的诠释，用心去聆听这钢琴的独奏吧，心静了......
在生命的某个幸福或不幸福时刻
幸福一定要有忧伤作陪
如果仰望星空
悲伤的泪水
希望你也能被感动........
George Winston（乔治．温斯顿）的专辑《December》中的改编版“Variations on the Kanon by Pachelbel”（“帕卡贝尔的卡农变奏曲”）。
关于它的来历,有个凄美的故事:
Pachelbel，德国人。十几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被一个小村庄的教堂琴师收养，之后他天天听琴师弹琴，耳濡目染学会了钢琴。
旁边镇上有一个女孩叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel曲子就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler只喜欢Pachelbel，但一直不敢表白，后来找了个理由，说要学钢琴，她说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。
Pachelbel收下了这个徒弟。但Barbara Gabler的目的并不是弹琴，几乎不把精力花在钢琴上，遭到Pachelbel一再责骂。Barbara Gabler心里委屈，但仍一直跟着pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
终有一天Pachelbel对她说你走吧，你真的不适合弹钢琴，而且你也不喜欢钢琴。Barbara Gabler听后，暗下决心：不要说我不行！Pachelbel。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！（镇上每年都会举行一次女孩钢琴大赛。）
Barbara Gabler天天练习，废寝忘食。 半年一转眼过去了，Barbara Gabler参加比赛果真拿了奖。Barbara Gabler想拿奖杯去找Pachelbel并向他表达心意，但当时正值战乱，Pachelbel已经被征去打仗，Barbara Gabler知道后说好，我等他回来。
而Pachelbel在Barbara Gabler离开后发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多快乐。其实很多事情失去了才知道珍惜，在Barbara Gabler离开后他才发现原来自己已经不知不觉的爱上了Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力恨其不争所以就埋没了对她的喜欢。他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3时，他被招去打仗了。在战乱中多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。
Barbara Gabler等了Pachelbel 3年多，期间村长儿子看上了她，他很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具看不清面容的尸体说是Pachelbel。Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的死了，趴在"Pachelbel"的尸体上痛哭好几天。村长的儿子买了很多礼物去提亲，Barbara Gabler没有理睬。
3天后的晚上，在Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。
在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到村里。他从村民口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后悲痛欲绝。他找到了Barbara Gabler的家人，问她葬在哪里。她家里人不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，弹出了卡农“Canon(D Major)”，在场的人落泪不止.....
娓娓道来的曲调，清新又不随波逐流
心中仿佛下了一下烟雨
漫过枯涸喑哑的边丘
缓缓留下明暗的露水线
如同吹起晚暮的海风，拍打不肯沉寂的贝壳
冲上岸头或是随波而下
都将成为过目不忘的风景
Through the Arbor
　　绿荫漫步
　　是《In The Enchanted Garden》中的第1首
　　《In The Enchanted Garden》（绿色花园），这张曾于Billboard New Age音乐排行榜Top10上蝉连26周、也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一的，是新世纪钢琴家Kevin Kern弹奏出的四季最优美音乐，无论是在酷暑或是在寒冬，平和细腻的《In The Enchanted Garden》都能化解心中的烦闷、带来温适，而这张被评论家比喻为「雨滴声响」的钢琴专辑，同时也充满了无限的冥想空间！
La Valse Damelie 艾蜜莉圆舞曲
　　作曲：Yann Tiersen杨提尔森
　　《天使爱美丽》插曲
　　中央10台《第10放映室》片尾曲
　　2001年上映的《天使爱美丽》，鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！影片不仅风靡全法，荣登年度卖座冠军、金球奖最佳外语片提名，更是获得奥斯卡“最佳外语片”提名殊荣。
Yann Tierson　　电影配乐由法国作曲家Yann Tierson（杨·提尔森）担纲。在一个法国小镇出生的Yann Tierson从小挚爱音乐。钢琴与小提琴的积累造就了他音乐中的多元化，而法兰西浓郁的艺术和浪漫气息也在他音乐中体现得淋漓尽致。在《爱美丽》中，层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴……，构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然。《爱美丽》配乐早已风靡全球，很多电视节目都采用了其中的片段作为背景音乐。
——那是有如黑夜中潮水般的低泣。
清脆的节奏，舒缓而又流畅的弹指，忽然加重的语气。
爱上那拉高的咏叹，象是那覆盖希望的破灭，抽出绝望的长鸣。
指间的跃动，犹如作一幅高贵的油画，犀利，却不失细腻。
颜色的渲染，沾染华丽的黑色天鹅绒。
忽然嘴边勾起一抹微笑。
木吉他低音徘徊。
战争。祈祷。残垣。
人们已经无力寻找悲伤。
白花。丑陋的战车。鲜血。
骨节分明的手。在琴键上流淌出温柔的痕迹。
没有花哨的动作，没有华丽的技巧。
他低下了头，掩盖了那蓝色的眼睛。
他在用音乐倾诉。
倾诉那掩盖在伤痛下，那明媚的忧伤。
Croatian Rhapsody.
克罗地亚狂想曲.
黑暗中的波罗地海，有着胎音般悲怆的潮动。
没有那无力的祈祷，有的是将绝望打破的力量。
灰白的咏叹。
强劲的节奏。
尘埃落定。
John Schmidt的弹琴视频到第6分钟，钢琴家本人说话，
谈这首曲子献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的Love Story，有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说，嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧～！
这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成coldplay的viva la vida。。。
相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律，钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。
兴之所至，我又去看love story原唱mv，去掉那条名片式的乡村音轨，基本是首少女味的流行曲，可整个mv也萌得一塌糊涂。之前看了小狐狸脸的Taylor Swift现场视频，声音有些沙哑放不开，可在mv里清吭激越直上云霄。参演mv小哥，好比年轻不残的汤姆克鲁斯装扮Mr Darcy；Taylor妹有美丽的狐狸脸蛋和细长眼睛，满头淡金的头发“像最纤细的金丝”，凝眸一笑，清新迫人里带着“我能”的胆量。
复原了古代装束，烛光舞会，夜晚后花园场景无一不美丽养眼。特别在女孩望断高楼，唱出Romeo, take me somewhere we can be alone ，非常耀眼和让人心悸。
火宵之月--那红莲绽放的夜里一弧素净新月，似朱雀真火。
遥远处有一些铃声草叶上宿夜的露水一样滑落，长笛悠冉吟唱出引奏，第一曲《火宵の月·テ-マ》如夏萤流曳。
　　　　钢琴静静奏出主题，与长笛的旋律纠缠缱绻，隐约听出些萧瑟声音。仿佛寂夜中百竿淡竹掩映郁绿沉潭千尺，有风流畅的滑过，竹影幢幢，碧水微澜。
　　　　常因这一曲想到易经里的句子，“风行水上，涣。”便有些讶异这异国女子手中的旋律怎能如此切合千年前的清隽墨色。许多人对我说过火宵之月是和风乐的代表之作，在我听来，这却分明是自在飞花无边丝雨的中国沉韵。钢琴如青瓦屋檐下雨珠洄滴，被笛声承接住了，便微妙的潋滟起来，妙不可言。
　　　　一滴水声缭绕，余音尚未散尽，主题旋律行云流水般直铺下来。钢琴从高音区降至中音，流年一样平铺直叙。小提琴在这时加入，万缕千丝的委婉清洌在胸口轻微的纠结，蜻蜓点水般留不下痕迹。木落淮南，雨晴云梦，却依旧弃我去者不可留。
　　　　遮不住挽不回的流年偷换，无限感伤，只不过眉心一瞥淡雪轻漫再融化不得。涟漪半声，月明风袅。
　　　　音乐长卷般展开，色彩如水墨晕染渐渐鲜明，一路有铃声从远古传来。回眸，一盏纸灯笼青青白白的飘近，于是一睁眼看见百鬼夜行，落花昏黄，月色殷红。
《The Truth That You Leave》
　　认识Pianoboy 是在无名小站。在他自己的部落格(台湾人对Blog的称呼)。
　　Pianoboy. 台大的研究生。自幼小便对音乐有热爱。喜欢钢琴。
　　很有才华的一个男孩。在部落格里分享他自己创作的音乐。
　　他作了不少曲子，但公开的很少。是一位独立的音乐创作人。
　　他的作品极具个人化。都是旋律非常简单的钢琴，没有大师般华丽的技巧，有过一定钢琴基础的人都能够弹奏。然而，简单的旋律能够如此讨人喜欢，亦是一种不简单。
对于这些人，这些事。至少我认为，他们值得敬重。
　　Pianoboy在他的部落格上有这么句话：我从很久以前,就痛恨自己只是因为怕失败，就不敢去做一件你想做，或你认为该做的事，做一件不一样的事，走在别人没有走的轨道上，就像走在一片原始丛林里，没有人帮你开道，没有人告诉你方向，你必须自己决定，然后承担后果，这确实是一件充满变数的冒险之旅。在这过程中，你可能会跌倒，可能会迷失，可能会失败，更可能会犯错。虽然未来一切充满未知，但一旦你认为是对的事，就应该要继续走下去！
作者用最纯朴的语言描述着他们的音乐
这首D大调卡农，来自Brian Crain的专辑《Piano Opus》。Brian Crain出生在加利福尼亚好莱坞，10岁开始学钢琴，但不久就对钢琴练习产生厌倦。19岁时，为了完成第一部采用旋转磁头数码录音的好莱坞全本电影，他建立了一个录音工作室。在这个期间，Brian Crain偶尔会坐到被遗忘很久的钢琴前，他会即兴演奏一段，正象他以前用口哨即兴演奏一样，直到这些音符听起来很好听为止。不知不觉中，他就这样自学了钢琴。现在，Brian Crain已经售出了数十万张唱片。有人在形容听到Brian Crain演奏的钢琴曲子后有这样的感觉：“就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。”而听他的音乐给我有种冲动想喝杯咖啡，放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃……。
　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　　《Serenade》 Jim Brickman的纯钢琴曲，很有现代感的作品。此曲(Serenade)曾被用作央视大佛杯高尔夫球赛宣传广告的垫乐。也被用于世博会巴士的背景音乐。在中世纪的欧洲，恋人们都会唱serenade小夜曲，来表达浓浓的爱意。
七绝·听《萤火虫之舞》
烟岚渐褪虫鸣起，画外轻魂落紫薇。
浅醉无眠拾旧梦，清音一曲指间飞。
优美的钢琴配上自然的鸟虫声，
犹如在乡村的夜晚，
坐在麦田里看着萤火虫；
望着远处，倾听着自然的声音。
犹如夜晚在乡间的小路上漫走，
抬头望见天上闪烁着星星，
低头看见地上爬满了小虫。
好希望我的世界就是这样的简单而美丽
我无法穿越这片沼泽，
被脱不下的沉重外衣困住的，
不止是我的双腿。
我无法穿越这片海洋，
被即将用尽的氧气筒困住的，
不止是我的呼吸。
我无法穿越这片悲伤，
被破碎的感情困住的，
不止是我，还爱你。
在人流中牵手与在人流中茫茫然的找寻，
并没有什么本质不同，
所谓不同，
更多是欲望的蛊惑。
快乐与痛苦，
本就是世界上最短，
亦是最长的距离。
（by：彼岸盛开的花）
夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半，共31首。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……
一架钢琴，一个人的夜，于是，诞生了《夜的钢琴曲》……　记录生活的方式有多种，有人用文字，有人用摄影，
有人用述说，而我，选择用音乐；每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……
　　不知道多少个夜，多少个凌晨两点，为了这些简单的旋律，而让我无法入眠，旋律在脑海中盘旋，因为，每一首夜曲，背后，都或多或少一个小故事，有些是自己的，有些是朋友的，只想把它一一记录，用音符去记录这些曾经走过的日子了……
William Joseph（中文名：威廉·约瑟夫），美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，则是由席琳狄翁(Celine Dion)、乔许葛洛班(Josh Groban)等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特(David Foster)在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。
“卡农”是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上，还曾数度刷新流行乐团披头四“冲榜”的速度。它很神奇，因为很多人也许念不出曲名，可是却能把旋律哼完。
　　从电视广告、广播、婚丧喜庆、拔牙看病、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载，甚至连流行歌手伍思凯的歌，你都听得到“卡农”。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，可真的是一点也没错。
　　“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重複出现，交织着演奏，互相追随，让人有无限延伸的感觉。
　　“卡农”全长仅五分鐘，虽然是一首精美的小品，却让帕海贝尔一辈子名留古今，如果他还在世的话，那可能是全世界版税收入最高的音乐家。
　　卡农旋律简单朴实，可是具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡。值得一提的是，它的低音部只有八个音符组成同一组旋律，从头到尾重複了28次，不但是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。
《月光边境》是【心灵钢琴】系列第一张。旨在安抚受伤的心灵，为在这个纷繁杂乱的红尘中的芸芸众生带来一片清凉。多功能，治疗性；静思，冥想，吃饭，喝茶，聊天，睡觉，恋爱均适合。最大的特点是整张专辑没有重音，不突兀。你不会在上述的行为中被打断。好像在 慢慢地倾诉。舒服，恬静，流淌，自然。很超脱的感觉。
真情流露陪伴心灵，这个世界有太多的虚伪和包袱，需要一点清新和单纯；习惯压抑的灵魂，需要一点自由。林海用“心”谱写最感人的新世纪钢琴音乐，温暖你的心灵，没有虚伪和假装，只有真情流露的陪伴。这是一张让人完全释放情绪的心灵专辑，清新的钢琴，彩绘一个没有过度污染的空间，卸下面具，你可以尽情感动，尽情的宣泄，尽情的疗伤，再重回那个曾经失落的心灵天堂！你仔细聆听，可以体会到清新的、玲珑的、如珠落玉盘的、如风掠檐铃的感觉。
遗忘是必然的
　　当生命嗅到了对的味道
　　孤独是必然的
　　当心灵见到了对的风景
　　有些离开 是可以微笑看待的
　　如同 你向往生命温度的那次出走
　　月光边境下 是你绘制的心灵风景线
　　月光是必然的
　　当生命变成了微笑
《summer》由日本著名作曲家久石让创作，《summer》最初是电影《菊次郎の夏天》里的主题曲，看过《菊次郎の夏天》都知道，,《summer》在这个电影里面共有四个版本，在电影结尾的那首《summer》是三个版本的结合，极为舒心，因为“希望还在”。总结起来，它虽然曲子简单，但是节奏非常轻快爽朗，清新自然，灵动透亮，给人一种愉悦的感觉，并且《summer》有很多种版本，在中国的许多电视，广告，都会出现它，由于这首曲子在我国广为流传，2010年华南农业大学的两位在校大学生依照原曲词：合作编订了该歌曲的汉语版。其中，原曲：久石让 ；简谱编订：沈灿龙 ；填词：陈焯明。
宁静而略带忧伤的声音，吉他的优美和弦，《虫师》这部动画还没有开始，我就已经因为这首歌爱上它了。
　　 来自爱尔兰的干净男子，慢慢前行在盛夏的树荫下，光影斑驳流离，因为一片叶子的优雅姿态而微笑，谁知道，他已万水千山风尘仆仆。
　　 就像，虫师银古，好像永远叼着一根烟，背着方形的木制旅行箱，浅浅的笑容，碧绿色的眼睛，银色的发。谁知道，他有怎样幽深的过去，他在那金黄色的原生命之河边听见了什么，看见了什么。只是一路行走，仿佛在这苍茫世间寻找的，只是他前世的朋友。
　　 整整26集都是温和的，在远离城市的山林和村庄，不知名的生物静静讲述人类的爱、欲、无奈和执著。
　　 原来一个人的故事，可以讲得这么美，这么安详。
　　 最感动的一句，I'm tired and I'm weak but I'm strong for you 。
　　 总有一个人，会是我们的勇气。
　　 总有一种生活，会让我们感到安详。
很少有这种情形—每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，沉醉其中而无法自拔。这就是《乱红》……
　　专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。
　　 《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。终于离开了流行歌手的群情激昂，也不想让电视里的红男绿女占据这个美好的午后，那么，《乱红．箫与钢琴》就是你最好的选择。
Yiruma他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手.欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰.Yiruma演奏的神情让人难忘，优雅的风格，脸上不时浮现些微的腼腆……再加上精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
收录在【夏日香气】里的感人配乐---Kiss The Rain，于韩国播出时，其动人的旋律及音乐中所勾勒出爱情的甜美及耽溺，随即触动了观众的心。索取这首曲子琴谱的乐迷，更是塞爆了韩国唱片公司的官方网站。
在一个阴郁的午后，
所有的乌云都经过了这片，
被你深深遗忘着的，旧花园。
那个，听到过，
无数段忠贞诺言的地方。
它洁白的指尖，
抚摸过你曾经爱过的，病玫瑰。
它们都病了，
褪了色，不在新鲜。
阳光依旧高高的悬挂在那里，
即使天空偶尔的哭泣，
但却一直没能医治好它。
它凋零了很久，
所以它从此不叫玫瑰，
爱情也不是爱情。
日日夜夜，它尖锐的刺，
摩擦过我柔软的心脏，
只是今天，我再没有血液，
来浇灌它们了。
迟早会死的，
花，你，还有青春。
只剩下回忆。
可是，我还活着。
S.E.N.S. 神思者
她说，有时候突然飞过一只蝴蝶，她会觉得是上帝在告诉她，“hey! I love you!” 回来的路上，又一次丧失信念，不知身在何处，往何处去的感觉。总觉得，上帝总是听到祈祷，但没有什么明显行动，反而是向天使祈祷比较明显有效。我在心里对天使说，请用任何你们觉得我能懂得的方式，告诉我，我是被更伟大的力量爱着的，我的存在是专门创造的，please. 一二分钟后，在公车的广播中，听到了久石让的Mad Summer, N分钟后，在新浪微博上看到英语围脖的一条消息的图片中，是一个女孩躺着，空中飘飞一只蝴蝶。不知道，这些算不算呢。Any way, 我想再次说，我不想再挣扎了，真的想放下所有，再也不想挣扎任何事了。基于成就欲的一切都是灰烬。I don't know anything, and I don't care really, anyone except me. 也许我是活着另一个世界里，不要劝说我，不要试图改变我，那是个世界，better than now I see.
“不曾牵挂着的你。
　　笑容就这样散落风里。”
　　站在高高的天台上
　　伸手抓风。
　　风居住过的街道
　　是脚下的哪一条？
　　风居住的街道(风の住む街)
　　是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目。
　　第一次听钢琴和二胡的合奏，是卡农的某一个版本。
　　没有想到中西乐器的结合，是这样悦耳。
　　钢琴轻柔的独奏响起
　　二胡悠扬地跟进。
　　而风的旅行没有方向。
　　风的流浪有很多种
　　我只选择让海豚有翅膀会飞的那种。
　　风居住的街道。
　　闻飞笛，独立芰荷风。
　　月下梅花空弄影，窗前柳絮自飘篷。
　　愁满绿芜中。
《绿色花园》优美清晰的钢琴音乐，新音乐的钢琴及键琴手KEVIN KERN奏出超纯净高雅的感觉，亲切的旋律，拌着轻柔的弦乐、可听的吉他声，没经任何修饰，犹如耳边细语。
　　夜已经很深了，转眼间，秋天又到了，风悄悄地用冰冷的手抚摸着我的身体，然而，在KEVIN KERN的钢琴声中，却感受到的是一种恬静的氛围，单纯的钢琴，强劲的击键声，深夜无人时，分外的清脆，带给我们的效果也分外明显，温柔是对于我如此的需要和渴望，他带给我了，而我给它的却是我的疲劳，在众多朋友都喜欢的[绿色花园]中，好想闭幕休息休息一会。。。
音乐由一段恬静的钢琴独奏开始，这时乐曲的节奏不快，耳朵听得纯净，很细致，整个世界都像在听它述说故事的开头：“Once upon a time...” 我并不知道故事的确切内容，但能感到作者的孤独和情节的凄美。
音乐一直平稳地进行。
一切都在等小提琴音。
轻缓的钢琴一直持续，直到沉郁醇厚的小提琴被拉起。然后我们听到，不，是看到一个人在独舞。开始时每个动作都很细致，慢慢地，舞步变得紧凑，舞者的身体开始用力扭动。
小提琴每拉一次音都会在听众脑中停留很久，等下一个音突兀而至，我的耳朵却仍未准备好，而每个音都是悠长而沉郁，渐强的节奏让我皱眉，向作者的情绪轰炸彻底投降。
最后到了乐曲高潮。舞者的动作舒展得淋漓尽致，感情达到最大的发泄，毫不掩饰地向命运、向人生展现最自由的姿态。
Il mostro 是意大利文，翻译成英文是the monster(怪兽)。一只跳舞的怪兽？呵呵，一只渴望爱与被爱，却又因为自己是怪兽而无法得到真爱的怪兽。这让我想起那部迪士尼翻拍的Beauty and the Beast(《美女与野兽》），这个mostro 与那个Beast又何其地相像！真怀疑作曲者的原型是不是就是Beast!
这首音乐我听了无数遍了，但每次听完双眉都会紧锁。
一首音乐。一个故事。一段永世难忘的情感体验。
雅尼这首曲子柔情中透着丝丝忧伤，仿佛低低地诉说，静静的在心间流淌。梦想总是在真实和幻想两边。花开花谢，云起云落，事实无常，拥有时欢欣，失去时祝福，把握住生命里值得珍惜的每一刻。生命因梦想而美丽清澈着。曾经在书上看见过这样一句话“不是每一道江流都能入海，不流动的便成了死湖；不是每一粒种子都能成树，不生长的便成了空壳。”生命的美丽，在于自己的不懈努力。只有这样，我们在面对梦想的时候可以绽放一个坦然的微笑，不论成功于否心中不再有遗憾和悔恨。
雅尼曾说过：“人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”《追梦》，就是雅尼梦想成真的开始。在《追梦》中雅尼用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。 引领你在音河里自在畅想，自由地呼吸，轻松游历人间世情。清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，是雅尼在与我们情感交流，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪
李闰珉2002年7月的专辑《 初恋(First Love)》里的第4首钢琴曲。
——流淌在你身体里的河。很美的一首钢琴曲，行云流水般，不仅对听的人是一种享受，弹起来的感觉也很好。第一次听river flows in you就完全被迷住了，尤其是双手交替弹奏的那一段，那种和谐的美感… 较慢的弹奏版本柔情似水，较快的版本自有另一番感觉，就像欢快的溪流，而又不失水的柔美。 这首曲子在弹奏上难度并不是非常高，但要把它演奏出感情还是有一定难度的。优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。 不可错过的一首曲子，river flows in you，它可以让你浴于河中，就像它的名字一样。
YIRUMA---在弹指间用音符丰润了每一颗爱的心灵
　　YIRUMA---坚信一定是人内在的那份“爱”，才会让不可能结合的人生找到出口，一定是“爱”才会让人的心，有力量！他的【oasis】要滋润每一个乾枯的心灵。
YIRUMA与Oasis(绿洲)
　　拥有这世界最温柔的一双手的男子
　　拥有这世界最清澈的一双眼的女子
　　愿你们的爱 得到祝福
　　韩国第一张电影IMAGE音乐专辑
　　韩国最擅长描写爱情的音乐家YIRUMA
　　用音乐丰润每一个爱的心灵
?lafur出生并居住在冰岛首都雷克雅未克郊外几公里的小镇Mosfellsbaer。他曾沉迷于交响乐章创作，笔下的纯音乐多半沾染着空灵飘渺的气质。 随后，Arnalds开始探寻古典与流行的并融，将室内弦乐，钢琴与散漫的电音共冶一炉。他的动机几乎一目了然：“古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言，几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基，去影响那些从未尝试此类音乐的人们，去接近人们的心。”
河水轻盈的流过，一位少女赤脚于涟漪的水中，玉手洗弄着轻纱，长发在落日的余晖下挥发着光泽。盈绿的草地透漏着清雅，波澜的河水在落日的映衬下发散着金色的光泽：大家现在听到的是理查德的成名钢琴曲——水边的阿迪丽娜。
关于这首钢琴曲，有两种说法，一种是：这是别人做得曲，理查德只是演奏成名而已。另外一种则是：23岁（我记得是这个年龄，或许有错误）年轻的理查德正为一个电视配乐而烦恼，这天，他抛开事务，来到塞纳河边散步，一位少女正在黄昏中洗着轻纱，青青的绿草，优雅的身子在落日的照耀下，衬托着远处美丽的巴黎的景色，这无疑让年轻的理查德此刻充满了激情与灵感，于是，一首让世人称赞的钢琴曲由此诞生了。
简洁而有节奏的音调，犹如河水的流淌宁静而优雅，行进的曲目中时而欢快，时而缓慢，仿佛是作者内心的波澜的思绪，和玄的伴奏中，衬托着主旋律的思念情感。结尾部旋律上扬又在截然间舒缓，淡淡的弹奏中完结了曲目。
阿狄丽娜据说是古希腊传说中一个浪漫的爱情故事！此曲目让理查德一举成名，也由此获得了浪漫王子的称号！
该曲目，细腻，柔和稳重，叠加的旋律一次次走向激情，犹如人的情感在浪漫与激情中走向永远。
其实，想诠释该曲目很简单：蒹荚苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方
聆听着钢琴曲，无意识想起来一句话：在水之湄，极目远~
长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人了，能分享的人也所剩无多了
“其实这首歌，就不用我来描述了，因为前人用太多太美好的词语去形容这首歌，我已经词穷了。班得瑞的这首雪梦，带来太多太美的联想。 淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在春天回味起来特别有味道。第一次看见雪花，像在童话世界里看着天空飘下棉花糖，一朵朵雪花结伴落下，三两成群拥抱着在地面上打滚儿，空气里充满了嬉戏的笑声，雪花们有如天堂里放假的天使。后来雪花发现了我，争先亲近我烫烫的脸，由着我双颊的微温将他们蒸发溶解。”
Lucy:“它们把二氧化碳转化为可供呼吸的氧气，它们像地球上的空气一样重要呢。”
　　Ray:“但是，我还是想说……它们只是花呀。”
　　Lucy:“如果你一定要这么认为的话……”
　　Ray:“那你卖不卖呢？”
　　Lucy:“恐怕不行。”
　　Ray:“可是，也许我们可以做个交易
　　…………”
　　在很多人看来着是一段没有主题、没有含义的对话，甚至有些做作。但我觉的，那只是因为他们了解这首歌。第一次听这首歌，就被它开头加入的独特对白迷住了。我一直在想象，那是怎样一种场景。
　　那是一种......在慵懒的午后，金发的女孩戴着蓝色的草帽，在街角的花店。店里面有各种花，骄傲的郁金香，迷人的曼陀罗，纯洁的百合，甚至让人心醉的罂粟……她们都是干干净净，被连枝剪下放在玻璃花瓶中。只有一株是种在泥土中的，摆在挂着紫色风铃的小窗前，随风摇摆小小的花朵，跳着笨笨的舞蹈。
　　那是一株薰衣草。
　　女孩轻轻的碰碰薰衣草弯弯的脑袋，这时风铃清脆地响了几声，店门被推开，女孩回头，看到一个带着笑容的大男孩，刘海净净躺在眉间，干净的眼睛看着女孩，接着落到窗边舞动的小花身上。越过千姿百媚的花枝，径直走向薰衣草。
　　男孩：“我想要这盆。”
　　女孩：“对不起，这盆不卖。”
　　男孩：“呵呵，有什么不同吗？”
　　之后，就是歌曲开头的那段对话，女孩故作科学地解释着这盆花的与众不同，却不能表达她对这盆花的依恋。男孩固执地坚持这只是一盆不能再普通的花，却不能掩饰他的对这盆花莫名的喜欢。
　　“But，maybe we can make a deal.”
　　会是哪种deal呢？Maybe more than a love story.
孤独な巡礼”，开始是纯粹的钢琴演奏，节奏缓慢，感情忧伤。
总觉得这是首蓝色的乐曲，大概是因为它蕴涵的悲伤意味，聆听的时候脑海里不断出现SEBER那身蓝色的骑士装，还有夜晚蓝色月光里落下的点点光圈……
一切都是那么静谧而美丽。
想到最后分离的两人，心中却无限感伤。
　“害人终害己。解开绳子的话，你自己的灵魂也会坠入地狱。不能去极乐世界，你的灵魂将饱受痛苦。不过那也是死了以后的事情了。”
“音乐是心灵绽放的花朵，在夜晚静静开着，一如梦中植物生长时的声音，奔跑的流动的。清新、寂寞但无比美好，于生命的开始处微笑，在那样的味道里呼吸、在那样的线条里涂鸦、在那样的情绪里流浪、以某种姿势解读和聆听生命的一种质感 。很简单的钢琴曲，却能感动无数的人，如同海边的清风，带着一种咸湿的质感。 这首歌出自几米的书中：其中有这么段描述： “我看见了一条鱼，一条发着绿光，漂浮在屋中的，我的鱼。 　　她优雅的在空中漂浮，我在她身后慌忙追赶，我害怕失去我的鱼。 　　我跟着一条发着绿光的鱼，游荡在午夜的街头。　　 　　都市里的每一个人都睡着了吗？他们正在做着美梦吗？ 　　好久没有抬头看天上的月亮，忘了怎么跟星星许愿了。” 　 　　其实每个人毋宁说都是生活在城市里寂寞的鱼，偶尔浮出水面，隔着透明的玻璃缸、睁大眼睛努力看玻璃外的世界，却又完全被界定于那样的边边框框里。 　　所以几米说：“鱼缸中的感觉其实很寂寞，你不能进去，它不能出来，虽然离得很近，却遥不可及。”””
《AIR》中神尾观铃的主题曲，作曲为麻枝准。第一章中国崎往人在长堤上的微风中醒来，看见一个美丽的少女神尾观铃在海风的吹拂中展开双臂面向天空，这个时候响起了背景音乐。作为神尾观铃的主题曲，整个曲风温馨纯美，带着淡淡忧伤，没有冬天里的寒冷，带着夏日里暖风的气息，让人感到安静。
想い出は远くの日々 《秒速五厘米》中的钢琴曲 曾经多少次回头，曾经多少次驻足，希望在这茫茫人世中偶然遇见你，希望名为奇迹的东西能够发生。简单的爱，却渐渐消失在天的尽头
剧场版《空之境界--杀人考验（前篇）》BGM
以梦想中的绿色世界
一代主流女钢琴家全素妍
再一次给大众带来一张
充满春日温暖气息的
钢琴歌曲辑,
全素妍的钢琴演奏有着漂亮与清澈的特点,
没有繁重的情感故事而是充满自然的气息,
全素妍在这次的专辑里首次参与了演唱部份,
让原来纯钢琴的音乐更富有魅力.
这首曲子是由全素妍自弹自唱的一首英文歌曲,
清新自然的琴音就像一股清泉涌入心间,非常动听,
全素妍淡淡的吟唱
会让人不知不觉沉醉在她那清雅而又细腻的声音里.
The Crave是Jelly Roll Morton的曲子
就是《海上钢琴师》里那个黑人钢琴手
Jelly Roll Morton是一个真实的人物
声称他发明了爵士。虽然历史学家和学术界大多都不这样认为，但他的确是历史上第一位爵士作曲家，同时他又是一位历史学家，为爵士的诞生和拉格泰姆的发展，以及推动爵士的即兴性做出了不可磨灭的贡献，因此而受之无愧地成为了爵士历史上地巨人之一。
这首《The First Snowflakes 》（初雪）出自班德瑞的第五张专辑「迷雾森林」。
　　「迷雾森林」这张专辑将你带到充满朦胧美感的音乐世界里，在白蔼蔼的雾色中，享受万籁俱寂的宁静时刻。这张专辑的录音技术更突破以往，能让人体验到呈现完美颗粒的音质，和全无漏接的音频效果，此外，更有班得瑞乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效，你应该放松心情，在软软的沙发上，深陷其中，去好好的欣赏这张大碟。感受宁静的氛围。
森林是浓郁的，没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿，树连着藤，藤挨着草，草拥着根。还是让我们成为坐在家里的思想者，听着音乐的跃动，我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折，四处流淌的河流，河水总是可以无拘无束的任意蔓延，最终来到激动和辉煌的海洋。
心绪在流淌的音乐中飞扬，有些欢快，有些俏皮，因着有些像圆舞曲般的旋律，就有了很想跟着音乐起舞的情怀... 白日梦的“雨中漫步”犹如让人聆听到了一首“雨中华尔兹”。
《Stepping On The Rainy Street》（雨中漫步）选自《Daydream 白日梦》钢琴曲专集。是由由旅韩华裔New Age钢琴家Renodia演奏的钢琴独奏音乐。
目前他最为人所熟知的作品非《Tears》莫属，此曲淡雅，忧伤，令人陶醉。
曲以慢速的节奏为主调，在那双舞动的手下，流转出一个一个澹然的音符，勾勒出一副天凉如水的默默。始终缓缓的弹奏着，犹如溶在秋凉夜幕下的人们，遥望着天边的星群，独自默然着；也若同秋夜无聊的时刻，脑子里不断交织各色想法。但主旋律是不变的，缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，似乎眼睛微雾着，然后仿佛听见清脆的滴落声。有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语。
犹如起起伏伏的心情，只为思念的哪个人。他们有时候是似听见走近自己的脚步声的喜悦，有时候会是夜夜思君不见君的浅愁……就在这样一种声音中，静默于一种幻听中，犹如经历着庄周的化蝶之梦，再分不清哪里是自己生活的彼岸，哪里是彼岸生活的自己。
这支钢琴小品是著名电影配乐大师Dario Marianelli
为BBC2003的古典电影《傲慢与偏见》而作。
Dawn描绘了Lizy（Elizabeth，由英国演员凯拉。奈特利扮演），在英国乡间多雾的清晨，微微荡漾的心情。
　　Isaac Shepard的钢琴曲非常好听，给人太多的想象空间，当你听着他的钢琴曲的时候你会沉浸其中，思考着什么，听完很是值得回味。
直接生成动态播播
我要收藏！
真棒！！！
这些歌我觉得大家肯定都听过，我的话就是都听过但是不知道名字，不了解背景，好用心，介绍的这么清楚~~辛苦了~
不关注你我都感觉不好意思听着张精选集
遇到这么有心的孩子用心做，很是开心。难得都是我平常听的。
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