金钱鳘又称黄唇鱼，目前已经接近濒危灭绝的状态。
赴日游客越来越多，国内游客成为黑心商家的肥肉。
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　　正如美国的西部片，日本的武士片一样，功夫片几乎为中国电影所独有，同时又是国际性的类型片，所以即使外国也拍摄了部分功夫和武侠片，也基本上无法挤进这份大名单。
　　比如功夫片中，只有泰国的《拳霸》可以和中国一流的功夫片媲美，而《血点》、《血与骨》等外国功夫片，及徐克在美国拍摄的《反击王》、《KO雷霆一击》等，也只好让位。《一个人的武林》虽然专门设计了一个致敬香港武打片的怀旧段落，但它终究难以再现当年的功夫片神韵。不过它唤醒的那份怀旧情怀，倒可以在这份片单中寻求些许的慰藉。
　　1.猛龙过江（1972）
　　导演：李小龙
　　最伟大的功夫电影无疑属于真正的功夫之王。正如胡金铨使武侠片成为与武士片、西部片并列的世界著名类型片，让功夫片走进世界的视野的，正是李小龙。而自称是“会拍电影的武术家”的李小龙，最可以代表其武功最高境界，堪称“截拳道教科书”的，当数《猛龙过江》。片中李小龙与罗拔、黄仁植的两段武打，展示出其惊人的速度和力量感，两截棍教训众流氓一场戏，既让人惊艳又诙谐幽默，尤其是片尾与罗礼士的对决，已成为功夫电影的图腾式的象征。
　　而这部李小龙自编自导自演自制的影片，也表现出李小龙杰出的电影才华，本片不仅在当年绝对超前，即使在今天看来也毫不落伍，李小龙演的只会功夫的乡下土包子，一开始出尽洋相，到最后却威风八面，把西方武士决胜的角斗场，变成东方武术家扬威的擂台！
　　2.功夫（2004）
　　导演：周星驰
　　从某些角度来说，周星驰已超越他的偶像李小龙，周星驰虽然并未成为功夫高手，但却在电影等方面取得成就，更证明李小龙的截拳道并不局限于武术，更是一种更为宽广的人生智慧。《功夫》之前，没有人这样拍电影，《功夫》之后，也没有人可以再复制同样的电影。不信请看口碑还很不错的《复仇者联盟》，同样是把各路不相干的动作人物编到一个故事里，和《功夫》相比，才华气象相差，何止天差地远。
　　《功夫》的结构，有《绿野仙踪》的影子，同样是一个小孩子的梦想，将他身边的人，与自幼看过的各种功夫、武侠片的元素，集合在一部电影，不仅包括张彻时代的斧头帮，洪拳，五郎八卦棍，神怪武侠时代的六指琴魔，如来神掌，功夫之王李小龙，还包括《七十二家房客》、《闪灵》等等元素，但毫无滞涩之感，从头到尾浑然天成。
　　3.龙争虎斗（1973）
　　导演：罗伯特&克罗斯
　　本片是美国国会图书馆评选的美国影史25部经典之一，在西方影迷眼中是功夫电影的代表之作，李小龙在本片中将其个人魅力发挥到极致，可与任何一部007电影相比而不逊色。
　　与《猛龙过江》相比，李小龙将截拳道的实战技术，与表演性质的动作结合，既威力惊人，又“有如芭蕾般的美感”（美国影评人语）！如李小龙与罗拔之间的对打，两人搭手，这个无法进攻的姿式中，李小龙以咏春勾漏手加寸劲拳三次以同一角度一招击倒对手，在被对手抱腿后，元华作替身作出的空翻腿击动作极具想象力，整场打斗将中国武术以小胜大的精髓发挥到极致，还有李小龙表演的咏春六点半棍，短棍及两节棍，以及最后与石坚的镜屋打斗等，都使这部电影成为一场功夫的盛宴。
　　4.精武英雄（1994）
　　导演：陈嘉上
　　武术冠军出身的李连杰并非片中那位实战派的高手，很多专业人士可以从李连杰版陈真的技术动作上挑出毛病，但这无损于本片的伟大。武打设计上，本片代表了袁和平武术指导的最高峰，他站在李小龙的肩膀上完成了本片的设计，将李小龙的截拳道理念以更通俗更具观赏性的形式再现于银幕。
　　表现截拳道与不同门派武术的对打，这些被昆汀把所有分镜都牢记胸中的打斗值得一次次的观看，并且寄托了陈嘉上对历史和今天的理想诉求。如陈真因和日本姑娘恋爱而被门人骂为汉奸时，电影中的他以类似西洋拳的招术击败了华而不实的霍家拳，这是将李小龙的以无法为有法，有无限为有限的截拳道精神扩展到国家民族的层面，寄托了创作者的愿望：在新的世纪里，中国人会拥有更广阔的胸怀，海纳百川，创造未来。
　　5.叶问（2008）
　　导演：叶伟信
　　很有意思的是，甄子丹在他体能的巅峰时期始终未能走红，而却在他已无法完成如凌空三腿等高难度招牌动作的中年，忽然凭借这样一部电影成为当红明星，这里面除了叶伟信首次将功夫片中一直不食人间烟火的武术家，变为现代人喜爱的，爱生活爱老婆不教拳的叶师傅之外，洪金宝与甄子丹联手打造的甄氏咏春拳也是原因之一。
　　甄子丹首次摆脱了其一贯的狠霸凌厉的武术风格，展示出宽宏的宗师气度（一个例子：如《叶问2》中，甄子丹与对手打擂，对方一记下劈脚，甄子丹抢身抵住攻击腿，轻描淡写间把对方放倒，而这个霸气十足的攻击动作之前是甄子丹是喜欢用的。）而在历史表现方面，《叶问》可说是新时代中国人精神的反映，它并不如十几年前的《精武英雄》通过塑造一位理性完美的英雄来寄托创作者的某种价值观，而是真实的展示了一位中国武术家在乱世中的勇气与无奈，这其实是中国人具有更多自信的表现。
　　6.拳霸（2003）
　　导演：普拉奇亚&平克尧
　　在中国功夫武侠电影大步迈向钢丝飞行时代的今天，成龙的泰国粉丝托尼&贾悄然回归拳拳到肉的肉搏时代，给中国功夫片狠狠的上了一课。托尼&贾也是天资聪颖之辈，他的电影并非是传统的一味狠霸的泰拳，同时结合了他所擅长的跆拳道的高难度技巧，以及成龙式的杂耍动作，本来简单的膝肘击扫腿等泰拳动作，在他这里成为了既具有威猛的破坏力，又极具观赏性的武术。在“十个男人，九个打拳”的泰国，几乎完全真打实挨的特技人的玩命精神，也受到了甄子丹的佩服。
　　7.导火线（2007）
　　导演：叶伟信
　　混合格斗大概是人类格斗技术发展过程中的最后一个门派，那么首次将混合格斗引入功夫电影的《导火线》大概也可以说是最后的后现代功夫片，如果你对混合格斗有所了解，那么你一定会惊讶甄子丹居然可以把本来毫不具有观赏性的一门格斗技术，表现得如此引人入胜，片中的一场枪战戏十分出色，特技人的玩命精神也很值得称道。有趣的是，没有回应甄子丹合拍电影邀请的托尼&贾，似乎在片中遭到了调侃，两位反派一个叫渣哥（读音类似Jaa），另一个在最后被甄子丹胖揍并怒斥：托尼，你完蛋了！
　　8.败家仔（1981）
　　导演：洪金宝
　　当新一代的功夫片迷为甄子丹的天马流星拳式的新式咏春拳叫好的今天，我们有必要提个醒，其实早就出现过一部，足以与《叶问》相媲美的咏春拳题材的动作片，甚至从动作方面，《败家仔》更加出色，林正英与洪金宝两位所打的咏春拳，一中正典雅，一洪厚霸道，招式相同而气象全然不同，洪金宝教拳一场也把咏春拳理表现得十分清晰，相信一向在武术指导方面自负的甄子丹，也是因为此片才主动放弃了武术指导的位置，请洪金宝担纲。
　　9.师弟出马（1980）
　　导演：成龙
　　成龙前期电影中最出色的一部，成龙对喜剧与功夫的结合更加成熟，成龙穿上长裙，在“斗牛士进行曲”的节奏下打败对手的设计堪称土洋结合雅俗共赏，石坚、元彪等的演员也颇具趣味，但其中的经典还是要数被成龙称为“史诗般的打斗”的他与黄仁植的对决。
　　黄仁植，这位在《猛龙过江》中扮演日本空手道家被李小龙踢翻的韩国武术家，在本片中展示了让人惊艳的腿技，而成龙最终凭借“何止是打不死，简直就是永不磨损”的年轻人的精神，以及一壶烟袋水的帮助取得了胜利。
　　10.中华丈夫（1978）
　　导演：刘家良
　　武艺高强，而且在武学上极为渊博，诸家百派无不精通的刘师傅，这一次不仅仅在中国武术方面再次旁征博引，而且还把东瀛武术拉扯进来，举行了一场五番中日武术对抗赛，有趣的是这比赛并非生死相博，而是交流第一比赛第二的友谊赛，以中日两夫妻的吵架引出日本武术高手的比武，虽然最后刘家辉取得了胜利，但强调的还是“以德服人”。在中国本应更具自信，但却“中国人不是东亚病夫”口号回潮的今天，《中华丈夫》值得怀念。
　　11.群龙戏凤（1989）
　　导演：洪金宝
　　本片虽然因为电影质量一般而少为人知，但在功夫片迷中却是脍炙人口，其中洪金宝与刘家良两位之间“拳怕少壮，棍怕老狼”的过招已成为功夫迷津津乐道的经典，而洪金宝与世界搏击冠军周比利之间的对打也同时兼具有精巧和力量感。
　　12.杀破狼（2005）
　　导演：叶伟信
　　动作片中文戏质量最高的影片之一，这个悲剧寄托了叶伟信的黑暗人生观。套路冠军出身，身手华而不实的吴京在本片中出演了他人生中最出彩的一个变态杀手的角色，他和甄子丹的短巷短刃对决展现了“一寸短一寸险”的魅力，而压轴的甄子丹与洪金宝两位实战高手的对决首次引进了混合格斗的元素。
　　13.洗黑钱（1990）
　　导演：袁和平
　　甄子丹未走红的年代里所拍摄的被津津乐道的一部影片，特别是甄子丹与迈克尔&伍兹之间的打斗，甄子丹设计出自己在双手被绑的情况下，展示出自己高超的腿法攻击技巧，以及惊人的爆发力和平衡感。相比于“卡布埃拉”的华丽，甄的表演实感更强。
　　14.死亡游戏（1978）
　　导演：洪金宝
　　因为李小龙拍摄到一半时接到好莱坞的邀请拍摄《龙争虎斗》以及后来的猝死，使《死亡游戏》成为一部半成品，幸亏李小龙首先拍完了“死亡塔”的压轴动作，包括与当时的NBA 篮球巨星，天钩贾巴尔的对打，以及与依鲁山度的令人眼花缭乱的双节棍对决，不过原剧本中李小龙对人生哲理的阐释只能成为传说中的屠龙之技了。
　　15.A计划（1983）
　　导演：成龙
　　在西方，推崇成龙的影评人将其称为“全世界仅有的几个能在默片时代走红的演员之一”、“中国的巴斯特&基顿”，而最能展现成龙的默片动作喜剧才能的，可能是这部他们所不熟悉的《A计划》，特别是其中的自行车追逐一场戏，成龙完全复制了一场默片喜剧式的动作戏，并且即使与基顿、卓别林相比也毫不逊色。
　　16.肥龙过江（1978）
　　导演：洪金宝
　　在李小龙死后的无数次模仿中，洪金宝的这次模仿可说是最成功的，原因是洪金宝并未想变成“李小龙二世”，而是把自己设计成一个天真的李小龙的乡下粉丝，还教训了一位李小龙模仿者“甄小龙”。他在最后打败由无良资本家派来的三位顶级格斗家，这个情节有点小悟空打败桃白白式的童话感。
　　17.少年黄飞鸿之铁马骝（1993）
　　导演：袁和平
　　虽然片名叫“铁猴子”，但真正惊艳的还是甄子丹演的黄飞鸿之父黄麒英，特别是其所创的甄氏无影脚，一反李连杰版黄飞鸿的天马行空，转而脚踏实地，展示真实的腿功：单腿连踢，连环飞踢，凌空三腿等等，虽然抽格加速的有些过份，但并未用钢丝辅助，创造出符合大众想象的无影腿。
　　18.少林三十六房（1978）
　　导演：刘家良
　　如果把中国功夫电影分为南派和北派的话，北派的风格属于长弓大马，南派则注重精巧，南派的代表无疑是刘家良，而《少林三十六房》又是这种动作风格的代表，虽然刘师傅的性格出了名的刚愎固执，不过他在本片中为刘家辉设计的种种练功手段，既出人意料，又经得起行家的琢磨。
　　19.醉拳2（1994）
　　导演：刘家良
　　《醉拳1》的加强版，之前袁和平设计的醉八仙在本片中加上了颇具魅力的口诀，继第一集与腿技大师黄正利对决之后，续作中的大反派成了泰拳高手，成龙现实中的保镖卢惠光，成龙对本片的评价是：可惜自己与刘家良设计的动作风格比较不同－－刘家良好比古典音乐，而自己好比爵士乐。
　　20.醉拳（1978）
　　导演：袁和平
　　成龙早期将打斗与谐趣结合的最好的影片之一，袁和平设计，袁小田教导的醉八仙充满了种种幽默，最后和成龙对打的是被成龙称为“一位可怕的腿技大师”的黄正利（因为拍《蛇形刁手》时他被黄踢掉了一颗牙齿），最后成龙自创“何仙姑”式，将功夫喜剧推向高潮。
　　来源：网络
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客服邮箱：Hi，你还好吗？掌柜的我最近比较堕落，发的文章少了，但是前天被一部比A片还爽的B级片给教育了！所以我决定重新振作起来！这是一部据说可以看到香港电影希望的影片，▲《老笠》名字叫《老笠》，老笠的意思就是打劫。该片被划分为B类电影，也就是相当的暴力，血腥，重口味，就像文章标题说的那样，这部电影看起来比A片还爽，不是说电影多么的挑逗你，而是说无论从剧情的翻转翻转翻转翻转再翻转，还是画面的AV即视感，看起来确实很爽！另外，这部电影还让我明白了“碉堡了”这个词的意思，看图不说话！下面简单介绍下电影，很搞笑的剧情：电影男主是一个叫阿平的一无是处的堕落骚年，一天夜晚无聊得很，于是外出溜达，碰到一个便利店招聘夜间临时工，于是他就应聘了，结果就粗大事了。便利店有一个刻薄胖子老板和神经女同事美图，骚年阿平才不管别人，他扎扎避孕套，捏捏方面面，甚至最把女同事也拉入伙一起扎避孕套，玩的不好不自在。很快店里来了个尿急借厕所的警察（是个黑警），被胖子宰了几十块钱才得以火急火燎的如厕。这时来一个老头，买了三明治，没想到三明治刚好是被骚年阿平破坏了的，老人出去又回来要换，但是刻薄老板不愿意，结果一言不合后，老人一把剪刀插到了刻薄老板的脖子上，他是一个刚出狱的人，他要打劫！很不巧这时店里来了一个大胸妹子，她来买吃的和安全套，为了不声张，老人让所有人假装什么事都没发生。但是不巧的事，妹子正巧拿了一盒被骚年阿平扎的都是洞的安全套，此时的阿平还算有职业道德，告知了妹子并换了一盒给他，但是她最终没能离开掉，被老头绑了起来，这时又来了一个人是个黑社会大佬，很会耍横，一出场就震住全场，还让大胸妹子给他含着爆炸糖那啥，正在他爽的时候，一开始借厕所的黑警粗来了，一枪把黑社会大佬打倒在地！然后报警，来了一群警察，但是黑警身份曝光，于是他把所有的警察都杀了！现在又来了一个想要炸便利店的另一家便利店的老板，把炸弹放在便利店里，然后自杀了！怎么办？拆弹呀，骚年阿平用两秒钟从胖子脖子上拔下剪刀拆除炸弹，然后放回脖子上！说时迟那时快呀！好搞笑！接着美图被黑警毁容，一气之下美图把黑警杀了，美图男友来了，胖子让大胸妹子跳艳舞，看美图男友会不会硬，结果没有，但是骚年阿平脱衣服的时候，他硬了，原来他是个gay。最后来了一场大爆炸，男主阿平醒来发现自己死了，对，他成鬼了，而且其他人都醒了，都成鬼了。这时影片开始交代，原来这是几个鬼起来的一场骗局，目的就是想打劫阿平的肉身，但是万万没想到的是，最后成功了，竟然没有一个鬼愿意要这具肉身，因为阿平是一个一无是处的废柴骚年，到这里阿平终于明白：原来我以为做人被人看不起，已经是最惨，谁知道做替身，被鬼看不上才最没用！最后，既然没有鬼愿意要他的肉身，骚年阿平只好还是自己收了，于是乎他又活了！呵呵呵，捣眼真特么有意思，影片到这里结束了。有人说这部电影有很深的政治寓意，影片中的这些人代表了香港社会的各个阶层，有小商贩、黑社会、商界大亨、同性恋、、、、、、他们的生存状态在这部电影里都多少展现了出来，富有的、贫穷的、健康的、有病的，总之都处在水深火热之中。看完电影我是对阿平的感触深有体会呀！你的出身可能无法选择，但是你可以选择如何生活。就像最后阿平面对无人，不，是无鬼愿意要的肉身，最终还是自己收下了，也就是说他要重新活出个人样来，浪子回头金不换，我想没有人能比得上从鬼门关走一遭的人，更加懂得生命的可贵之处，也没有人能比他更加珍惜这来之不易的生活，所以，好死不如赖活着，再进一步想，既然活着，就要好好活！如果你想看这部电影，请关注：guypuzi(光影铺子)
作为一个佩戴腕表者来讲对腕表的爱，就有如女人对包包和首饰那样的狂热，可不是随便一款腕表就能给那些佩戴者彰显出男人的品味、女人的魅力。在万紫千红的腕表世界中，要想…这是所有奥斯卡最佳影片中，最令人愤懑和心碎的一部-微众圈
微众圈，我的微信生活圈！
这是所有奥斯卡最佳影片中，最令人愤懑和心碎的一部
摘自公众号：发布时间： 10:13:08
本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。 作者：罗杰?伊伯特翻译：孙文烨校对：新参者 在《飞越疯人院》全片大约进行到五分之四的时候，杰克?尼科尔森的一个特写长镜头令人心生好奇。
我们能够注意到它，因为镜头在那个画面停留了好一会儿。画面里的麦克墨菲陷入了沉思。这个镜头处于全片的平衡点上，分隔了电影前段的恶作剧与欢笑和电影最终的悲剧落幕。 麦克墨菲那时在想些什么呢？他正在计划着新的反抗，还是终于意识到已经失去一切？ 麦克墨菲究竟在思索什么也正是电影的悬念所在。这引出了之后的那一幕：他倒在地板上，旁边是大开着的窗户。
自决定不去逃走，他已经或多或少地选择了自己的命运。他顽强的生命力终于还是消耗殆尽了吗？ 在无数次地反抗精神病院的制度之后，在由他所带领的精神病人集体反叛之后，在他改变比利和酋长命运的鼓励之后，在他首次接受了休克疗法之后――他内心的希望之火已经熄灭了吗？
《飞越疯人院》（1975）几乎出现在每一个电影推荐的榜单上。它是自《一夜风流》（1934）以来第一部赢得奥斯卡所有最重磅五个奖项的电影，其中包括最佳影片、最佳男主角（杰克?尼科尔森）、最佳女主角（路易斯?莱彻）、最佳导演（米洛斯?福尔曼）和最佳剧本（劳伦斯?奥邦与伯?古德曼）。 其实，它也完全可以赢得最佳摄影（哈斯克尔?韦克斯勒）与最佳剪辑（赵汝钜）。1975年，我出席了这部影片在芝加哥电影节的全球首映会，那是一个有着3000个座位的影院。
观众如此热烈的反应是我从未见过的（即使《E.T.外星人》在戛纳上映时也不曾有过）。放映结束后，《飞越疯人院》的联合制片人迈克尔?道格拉斯走进放映厅，有种恍如梦中的感觉，那是这位年轻人第一次担任制片。 但是对那些如此喜爱这部电影的观众们而言，这部电影究竟讲述的是什么呢？人们认为这部影片是一部描绘在麦克墨菲带领下，精神病院病人走向集体反抗道路的喜剧故事，他们对于那次出海打渔的旅行，病友们整夜的狂欢以及麦克墨菲对雷切德护士长（由弗莱彻扮演）的蔑视印象深刻。
然而事实上，这部影片是关于麦克墨菲逐渐被击败的故事。你可以把它称作是虽败犹荣，并为酋长成功的逃离而感到欣喜。但对麦克墨菲这个人物来说，这实在算不上多大的安慰。
这部电影是由肯?凯西1920年的畅销小说改编而成的。宝琳?凯尔称这部小说「包裹着一个预言式的内核，即整个越战时期不断变动的政治状况逐渐引起人们的幻觉。」这部影片隐喻了弥漫在上世纪七十年代社会的盲从心态。 为了将患者们变成一些惹人喜爱的、随时准备好为主角麦克墨菲加油喝彩的角色，影片几乎故意忽视了精神疾病的现实情况。我们发现，酋长其实不聋也不哑，比利不是一直口吃，其他人也并没必要因为羞怯或恐惧而丧失生活能力。
雷切德护士长的药片对患者们不起作用，音乐和小组讨论对他们不起作用，但麦克墨菲成功地释放了他们的男儿本色――他们去看世界大赛转播，他们出海打鱼，他们一起打篮球，他们买醉，他们做爱。
麦克墨菲想告诉那些被关在疯人院的可怜人――要像个男人一样。 这部影片对精神疾病过于简化的处理算不上是一个错误，因为它的核心并不是关于精神病及其种种。影片描摹的是处于封闭环境中的自由意志。 雷切德护士长如此顽固、盲目，对自己的判断如此确信，她代表着极端化的女家长主义。而麦克墨菲就像哈克?费恩（译者注：马克吐温《哈克?费恩历险记》中的主角）一样，想要打破以护士长为代表的秩序与规则。
在影片所描摹的种种角色之中，女性的形象尤其令人惧怕，而仅有的两个反例是麦克墨菲的妓女朋友凯蒂和萝丝。我指出这一点并不是为了批评什么，这只是我的一个观察。
影片一开始就向我们展示了麦克墨菲的过去：他因为强奸未成年少女（「她告诉我她有18岁」）入狱，在监狱农场劳动，之后被送到精神病院「评估心理状况」。 38岁的他显然不是一个安分的人，但内心却有着根深蒂固的民主情怀。他真诚地对待其他的病患，将他们的心理疾病看作是可以逆转的选择，试图凭自己的绝对信念让其他人品尝到自由的滋味。
这也是这部电影看待病患的态度。影片对面部镜头的拍摄与剪辑几乎传达着同一个信息：在有麦克墨菲的场景里，人们会误读病患某个既定的表情。让我们回想一下麦克墨菲偷走渔船并招呼其他人上船的那一幕。当麦克墨菲被问询时，他撒谎说他们是一群医生，而此时紧跟着的一系列特写镜头恰好让每个人的形象都显得很像医生。
这当然与精神病无关，是源于影片喜剧化的呈现方式。 在杰克?尼科尔森一系列对于令人羡慕的反叛者的演绎中，这部影片可以称得上是他的最佳表演之一。杰克是一个受人喜爱的美国人，同时也是一个顶尖的演员。更重要的是，他是美国男性气质的绝佳代表。
别人总是开玩笑说，杰克之所以能驾驭绝大多数的演出，是因为他渴望成功，有付诸行动的勇气，并且知道自己应该做什么。他的角色们通常代表着自由、无政府、自我满足和对抗体制，有时也代表着慷慨的友谊与历经磨难的高尚。 他在《关于施密特》这部影片中也取得了成功，其关键就在于拍摄时他刻意隐藏了这些品质。在那里，他变成了病人中的一员，而不是那个富有解放精神的麦克墨菲。
如果说杰克?尼科尔森的表演得到了许多人的认可与赞美，那么已拥有奥斯卡奖的路易斯?弗莱彻也应得到。或许是因为她扮演的护士长雷切德实在太讨厌了，弗莱彻将那种特定女性权威形象的特质完全地具象化了，而那些特质是如此的令所有人（无论是男是女）害怕。
雷切德是一个摆脱了性欲与仁慈的女人，她的眼中只有职务与规则。她穿着准军事化的护士制服，戴着她的小帽子，披着内战风格的披肩。她实际上是一个施虐者和看守人，走到哪里都被娇小而沉默的护士尾随着。
正因为我们太厌恶雷切德的作风，所以我们会忽略弗莱彻的演绎。我们只能看着她那不可思议的平静，她冷漠的「公平」，她死守规矩的顽固。正如在影片中她要求麦克墨菲只有在取得多数票后才能观看体育比赛，尽管大部分的病人们并不明白他们在为何而投票。
最终，在决定麦克墨菲的最终命运时，我们注意到，那个男性管理者试探性地建议将麦克墨菲送回监狱农场，而雷切德却坚定地反对说：「我们不能把我们的责任推给其他人。」
《飞越疯人院》可以被称作一部伟大的影片吗？它极为精巧的设计到底是促成了它的伟大，还是成为了否定这部影片的理由？ 我认为这两种说法都行得通。《飞越疯人院》将作为一部反建制的寓言式作品持续地流行下去，但它的成功确实是通过有意地对精神病人进行喜剧化地呈现而达成的。
其中最经典的就是出海打渔的情节，那是影片中最受欢迎，同时也是最不合理的场景。对于雷切德及其同类而言，这是麦克墨菲的充满欢乐的胜利。但情节设计的张力并不能掩盖这些精神病人们的不安和困惑，在很多的情况下，他们甚至不知道自己在哪里，或者为什么在那里。
相较而言，酋长（威尔?山姆普逊饰）在一次低沉的午夜自白中提到了他的父亲。这才使得我们了解到影片中病患真实的人物形象以及困扰他的真正问题。酋长在之前选择装聋作哑，而不是与人们谈论他们。
与麦克墨菲的相处改变了他，而这一切都为结尾处那悲伤的一幕埋下了伏笔。如果麦克墨菲能看到整个过程，他也一定会为酋长这个「得意门生」而感到自豪。 米洛斯?福尔曼1932年出生在（前）捷克斯洛伐克，他已经成为了对美国社会最伟大的解读者之一。作为捷克新浪潮的领军人物，他早期的电影《金发女郎之恋》（1965）和《消防员的舞会》（1968）通过对矛盾的幽默展示赢得了世界观众的认可（人们把《消防员的舞会》看作一种对共产主义统治下生活的隐喻，消防员们在抢救谷仓时来得太晚，但是当农民抱怨寒冷时，他们却帮忙将他挪地离火焰更近一些）。 米洛斯?福尔曼 在「布拉格之春」后，苏联解体，福尔曼逃往了美国，在那里他已经取得了非凡的成功（他1984拍摄的，由《飞越疯人院》的制片人索尔?扎恩兹出品的《莫扎特传》揽下了包括最佳影片和最佳导演在内的七项奥斯卡大奖）。 他的电影不乏典型的美国话题，如《逃家》（1971）里逃跑的年轻人和传统的父母，《越战毛发》（1979）这部音乐影片的反战主题，描绘纽约历史传奇的《爵士年代》（1981）、《性书大亨》（1996）里煽动者的自我防卫以及《月亮上的男人》（1999）里对「麦克墨菲式」恶作剧者安迪?考夫曼的描绘。 《逃家》（1971） 《越战毛发》（1979） 《爵士年代》（1981） 《性书大亨》（1996） 《月亮上的男人》（1999） 在那个以顺从为信条的时代，福尔曼一直以他的祖国反抗权威的品质为傲。 尽管《飞越疯人院》这部影片并不完美，麦克墨菲这个人物形象却流传开来，取得了巨大的成功。因为无论在什么时代，他所代表的精神总是能够为我们的心灵带来一阵清风。
往期精彩内容1. 2017年奥斯卡的十大热门影片提前知道！ 2. 这个人是全世界最厉害的奥斯卡幕后玩家 3. 这个得过两次奥斯卡的大师导演，竟然是好莱坞最卑鄙无耻的告密者这是广告，虹膜会因你的点击获得收入酷的生活是可以买来的。长按上图二维码进入亚文化市集「黑市」，买世界上最稀奇古怪的东西。编辑：小佳联系我们：
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