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当下中国电影审美趋向四题议
【摘要】与电影功能的变化和市场需求的起伏相联系，中国电影近些年出现了一些值得注意的趋向，具体表现为电影创作的重心由农村转移城市，物质世俗化倾向明显而精神文化含量降低，感官欲望化元素增强而深度意义减弱，全球化刺激下本土传统遭冷遇。对之进行分析，有助于中国电影的复兴。
【关键词】中国电影 审美趋向 分析
近年来，在电影创作上呈现出值得注意的审美走向，它们往往与电影功能的变化和市场需求的起伏相联系。从现象上看，它最先从创作重心的转移尤其是题材选择层面上反映出来，但根子却在审美取向上，对此有必要加以梳理和审视。
电影重心的转移
“都市”正在取代“乡村”成为中国电影表现的中心。
中国电影对于中国社会变革的反映是敏感并基本同步的，中国改革进程从农村开始，同样，新时期中国电影的振兴也是从农村题材电影开始的。早在中共十一届三中全会前，中国农村改革之初，就推出了农村题材电影《走出地平线》等作品，它们与“解放思想”思潮相配合，由此唤醒并激发了电影艺术家创造的灵感和激情，并迎来了农村题材电影创作一派兴旺景象。&1980年代初，以《喜盈门》、《月亮湾的笑声》、《咱们的牛百岁》、《许茂和他的女儿们》等为代表的电影新作破土而出，或沉重地拷问历史，或尖锐地针砭现实，或洋溢着新生活的喜剧诗情，燃烧着一种现实主义的炽热情怀，为中国银幕带来了一派新的气象、新的风采；1980年代中、后期，一批反映现实主义题材的“西部片”力作也让我们至今记忆犹新，像《人生》、《老井》、《野山》等；1990年代，一批农村题材电影更是让人振聋发聩，《秋菊打官司》、《凤凰琴》、《被告山杠爷》、《留村察看》、《九香》，甚至《一个都不能少》，无不紧扣着时代的脉搏，体现着现代性和开放性。
然而，都市化、市场化以及现代高科技的发展不但改变着中国社会的传统结构，而且改变着中国社会的精神生活方式和文明状态，当然也影响到中国电影。这个过程开始于1980 年代中期，加速于90年代后半期，较为可见的标志是1988年王朔的四部作品同时被改编，1989年，张艺谋的城市题材电影《代号“美洲豹”》放映，以及随后的《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》、《幸福时光》等的接连出现而被称为“张艺谋进城”，加上陈凯歌的转向、冯小刚“贺岁片”突起、还有黄建新的城市电影系列，等等，尤其是新世纪之初所谓国产“大片”的纷纷出笼，中国电影的改变速度之快、范围之大远远超出了人们的想象。传统乡村和农民的形象日渐淡出，农民的生存境况和精神诉求、农村农业这一事关中国发展根本的领域似乎越来越不在电影视野之中，不少电影人士热衷谈论的是现代人的精神焦虑，城市人的情感困境，工业化的文明异化，仿佛中国已经和西方工业化国家一样，只剩下后现代问题了。其结果，中国电影不但失却原先的精神根基，而且多以城市价值的附庸者出现。于是，一种似乎完全脱离了乡村的“都市电影”大行其道：场景以闹市或写字楼为主，人物多是商海精英或城市白领，剧情充斥着警匪、反贪、言情，时尚和小资成了标榜，商业气息浓厚、缺乏文化内涵的所谓“大片”热闹非凡，武打、伪神话、宫廷内幕、勾心斗角、美女武侠一时成为中国电影的主角。一句话，声色都市和圆滑市民取代朴实农村和本份农民而占据显要位置，成为电影画面的中心。
问题不止如此，电影题材重心的转移，不仅是场景的变换，更主要的是生存方式和生活理想的位移。因为社会存在决定社会意识，生活环境和生存场景决定人们的生活理想和价值追求，城市代替农村，意味着不同于农村的城市价值体系成为中国电影的精神指向。然而，对我们这样一个农业大国来说，农民的生存农业文明才更具有本质性内涵，在中国走向现代化的进程中，在从农业文明向现代文明的过渡中，农民的生存困境和精神诉求、农村和农业的变革，直接反映着中国的物质进步和价值追求，忽视和遮蔽了农民问题的巨大存在，是严重的缺失，倘若不能写出转型时代的农民之魂，我们的电影将丧失本源性力量。所以，作为记录和承载大众痛苦与欢欣的电影艺术，理应与民族性格的现代转型密切联系，它蕴含着现代人必需的精神元素，必然要向人的生存之根、人与环境、乡土意识、底层关怀、转型阵痛等方面延伸。
电影题材重心的转移，还意味着中国电影与中国现实的愈益隔膜，中国电影曾有的与广大群众的血肉联系、优秀的现实主义传统已经断裂。回顾近20年尤其是新世纪以来的中国电影历程，我们已经很难发现站在现实前沿、植根现实、反思历史、与老百姓脉搏一起跳动的作品。而文化产品一旦丧失了历史的深度、现实的质感、观众的情感精神共鸣，也就从根本上失去艺术和审美的维度，对此，实在值得深思。
当然，我们也略感欣慰地看到，新世纪以来，虽然面对商业大片之潮，农村题材电影仍然有让人眼前一亮的好作品：山西电影制片厂的农村题材影片《暖春》在全国共发行35毫米和16毫米拷贝700余个，有超过400万人次观看，实现净利润400万元，投资回报率达200％。此外，一些反映农村生活的影片如《一个都不能少》、《二十五个孩子一个爹》等也获得了空前成功，在农村放映时深受欢迎。这就有力说明：优秀的农村题材的影片，依然是受欢迎的，尤其是广大的农民观众，依然很需要切合他们生活实际、乡土气息浓郁的影片进入他们的生活。而且，国家及地方都在加大基层文化建设力度，特别是对于电影放映业，近年来国家推行农村电影“2131”工程（21世纪一村一月一部电影）；一些地方又着手策划让电影重新回归农村，如山西省引进数字电影院、江西首次设立“江西省农村文化事业专项资金”等。这些做法无疑是好的，值得肯定。但没有好的影片，适合农民口味的影片少，仍然是非常现实的问题。因此，作为电影工作者，应该积极配合，立足乡土，多拍摄一些优秀农村题材的电影。
重物质而轻精神
与中国的改革开放进程和经济飞速发展相伴的，是世俗化、功利化、商品化走上前台，物质对精神的覆盖，人的世俗物质欲望的空前放大，是触目可及的现实，它也无形中成为中国电影表现的重点。在大量电影作品中，围绕各种物质欲望――权欲、钱欲、情欲、占有欲、支配欲、暴发欲、破坏欲等等――展开的错综复杂矛盾，洗浴中心、桑拿房、美容院，以及名车、豪宅、美女、股市、彩票和广告等构成的光怪陆离的城市景观，成了许多电影的要素，这是中国电影史上从来没有过的密集图景，并作为一种文化符码，几乎无所不在地环绕着人们，对此，观众们已经见惯不怪，电影对此加以表现也可以理解，它们毕竟是我们身边的至少部分真实场景。然而问题在于怎么表现，是否需要有精神的提携。
在我看来，这一问题关乎人的本性及对人的理解。马克思曾揭示人的存在具有二重性，而人存在的二重性是人之为人的根本精神。即，人一方面是与自然物同一的，直接地就是自然物；另一方面，人又不同于动物，它不仅受“外在尺度”的制约，更追求自己的“内在尺度”的实现。在此意义上，人不仅是现实的自然存在物，更是为理想而存在。人生存于“天”、“地”之间，其下是人之源出的大地即自然界，其上是人所神往的理想世界，这“‘两者’之间是赋予人居住的”居”。“诗意乃是一种尺度”，“诗意的尺度乃是人用以衡量自身的神性”
换句话说，从审美的角度来看，不少电影作品不能令人满意，根源在于，精神建构和情感升华不足，没有高远的道德理想指引，没有对人性的深刻分析，没有对人的生存意义和价值的大力肯定。
所以，当下的中国电影，需要艺术的崇高感、理想精神的提携。理想主义的鼓舞，英雄文化的豪情，在任何时候都是令人神往的，何况全民族正处于一个新旧交替的转型时代，急切需要开拓精神的张扬。而在扬弃了伪崇高和伪浪漫之后，我们的电影似乎一直难以摆脱价值迷茫的困扰。没有现实的英雄偶像，人们只好到古代传奇、新武侠小说、好莱坞大片中去寻找替身、寻找满足，从《英雄》、《赤壁》、《南京南京》、《建国大业》等影片的热映，不难感受到此种信息。但是表现出现实的、感人的理想精神的电影，难度依然很大。所以，当代中国电影要发挥出阳刚的一面，变得充满憧憬，激荡人心，必须致力于对日常化、世俗化生活流程中潜在的理想主义精神的挖掘，致力于对当代生活中真实的英雄精神的发现和重塑。
扬感官而弃深度
肯定人的自然欲望，肯定世俗生活的乐趣，审美的日常生活化，日常生活的世俗化，知足常乐，健康长寿，满足于平安与舒适，注重眼前物质利益，不到生活之外去寻找虚幻意义，已成为当今重要的生活价值目标。
这种价值观也深刻影响到电影，影响之一就是沉重、深刻、承担、道义等等“深度模式”受到了质疑，而内容透明、线索单纯，人物有趣，引人人胜，轻轻松松的“心灵冰激凌”式的电影大受追捧，如以冯小刚电影为代表的电影即有此特点。影响之二是在技术手段上不惜血本，大有不视听震撼不罢休的劲头，于是，一线的名导演们纷纷拍起了“大片”，也确实吸引了大量的眼球，即便非议不断但仍然挣得盆满钵满。这两种电影倾向的共同特点在于内涵、价值、人物性格、深度、理想等艺术的必备要素变得不再重要，重要的是写出“状态”，让电影变得轻松好玩或者震撼观众的感官。虽然经过时间的沉淀以后，对这两种电影现象有了批评之声，调侃、搞笑、宫闱、暗斗、侦破、言情、武侠等等，在热过一阵子后，作为一种持续不变日渐凝固化的电影状态，已经开始显出了疲惫之态，《阿凡达》的风靡也让我们知道我们的所谓大片在技术上仍然不过是“小玩闹”。但对于中国电影到底需要什么，这两种电影现象的根本缺陷究竟是什么，并没有真正深入的反思和切实的艺术探索和实践。
这就需要诘问电影的属性，不管对影视艺术的属性有多大的争议，但电影是人的精神产品，电影艺术活动是人的一种精神活动，是不应该有什么疑义的。而作为精神产品的电影作品，主要以满足人的审美需要为目的，也是题中应有之意。如此，我们可以说，电影艺术活动作为生产审美产品的活动，就应该是一种审美活动。这样，对审美活动性质的探讨，就成为研究电影活动的前提。而审美活动是人类活动的最高形态，它遵循人的活动的一般原则，即克服人与外部世界的分裂。同时，它又是对实践活动的有限性的超越和理论活动对人的目的性的悬置的修正。因而，电影艺术作为审美活动：一方面，它是对现实矛盾的否定和克服；另一方面，又是对人的全面发展的促成，对人的提升。所以，精神的维度永远是电影不能舍弃的。不少电影热衷于感官化、刺激性、消费性的展示，逗留在现象层深入不下去，既不能表现人物的心灵冲突、精神矛盾，也不能以理想之光照耀形象世界，使之升华出新鲜的诗意。像李阳的《盲井》这样有深刻人道主义意蕴电影凤毛麟角。比如，这种感官化倾向表现于某些官场电影，是辞气浮露地渲染贪欲、腐败，孤立地而非整体性地表现“反腐”，路子越走越窄，概括力越来越弱。这种倾向表现于某些都市电影，是商业化影响下的浓厚的大众文化趣味，突出展现物欲渴求和感官体验。而被称为时尚化的电影，其土壤是发达的时尚文化，感官化是其主要表征。不可否认，这些电影有打破传统观念的价值。然而，问题是一些电影已经意割弃了与广阔社会生活的联系，人物的的精神属性被物质欲望所覆盖，犬儒主义代替了生活理想和道德激情，过分依赖感官和本能，放弃对多重人生价值的参照和探索，生发不出崭新的意义，整体上缺乏足够的精神维度，致使其文化内涵稀薄。
这里，“视听奇观”也许是个关键词。有的论者强调，视听奇观是电影的起点，而“视听奇观”不可避免地与感官刺激联系在一起。就尊重电影的本性而言，这种说法当然不无道理，但是，电影的根本审美特性是精神性的，“视听奇观”与“电影”之间，最不可缺少的中介仍是灵魂的重量和精神的深度，与其推崇“视听奇观”，不如鼓励“揭示灵魂”。因为精神的缺席，才有了从“视听奇观”滑向“精神空虚”的恶谑一途。
所以，观众需要中国电影的东西应是丰富多彩的，举凡远古，历史、现实、政治、军事、道德、宗教、伦理等等，皆有可能成为热点。但就当下中国电影的特定语境来说，在我看来，关注人本身，关注现实以及激情和理想，才是最需要的关键所在。换句话说，对当下中国电影而言，最根本的应是关怀灵魂，关怀人的生存状态，以人为本。所以，我们是否可以说，人们最需要的是富于生活质感的作品和呼唤真情的电影。中国电影缺生活和缺对人的深度体验，已成严重问题，所谓生活和人，是指对电影植根其上的人的生存的深入，是对人的生命的体验，是指人格、良知、正义、承担和理想等等这样一些坚硬的质素。体现在电影应该揭示民族性格、有精神追求，体现在电影艺术家应该有人格精神，有对人的灵魂的关注。另一方面，社会转型价值重构的大背景下，唯有真实和真情不变，人们对包括电影在内的艺术的要求，也从来没有象现在这样把真实和真情放在首位。然而我们很遗憾地看到，今天的电影尽管形形色色，在年产量上达到了创纪录的400多部，但渗透着艺术家的心血和真情并能让观众真情投入的作品依然凤毛麟角，精神探求的力度不强的问题仍然，对现实中的许多重大问题回避和退缩，真正生发于生命和生活的情感更是难觅其踪。电影人更多的是抢占市场的意识，热衷服务于“大众，服务于市场，服务于都市，服务于消费，忽视思想和情感的力量。质言之，作品缺乏思想的魄力和张力，仍是根本问题。许多作者独独疲于思想精神的探求，以至缺少坚实的思想质地、缺乏整体性，缺乏“社会意象”，这也许就是当前电影的总的趋向。
趋“全球”而离传统
这与中国电影重心的转移具有相关性，意为我们的电影越来越远离中国电影观众和中国电影传统，在“全球化”的口号之下，以好莱坞的趣味和风向为我们电影的风向和趣味，其实质仍然是市场或票房成为中国电影的最高目标，而放弃或正在放弃引导观众、传播先进文化、继承中国优秀文化和电影传统的使命。
时下的中国电影，实际上可以区分为两类：“大片”和“非大片”，抑或是“商业片”和“非商业片”，而前者无论在政策导向上、市场回报上，还是宣传攻势上，都占据着后者无法望其项背的强势地位，以至于在大多数中国电影观众的印象中，似乎中国电影就是一波接一波的炒作中推出的“大片”、“巨作”以及明星大腕，其典型特征是国际合作、巨额投入、视听震撼或传奇轶事、明导明星，至于中国特色、本土文化、民族审美，已经日益退出中国电影的话题范畴，其结果，区分好莱坞电影和中国电影的标准只剩下了演员的肤色。
“而中国影视能不能在世界上拥有他应该有的地位，关键就在于是不是生成了具有民族特征的艺术风格。……影视美学中国文化特征模糊的现状导致了中国影视理论的严重滞后，而影视理论的滞后必然限制了中国影视实践的健康发展。”
谈到传统，歧义纷呈。在我看来，就中国电影这个特定话题来说，至少有两个方面是可以也必须兼顾传统的，一是中国电影史上创造了辉煌的那些电影，有什么可以为我们所继承的；二是，从中国电影的历史上考察，中国电影观众喜欢什么样的电影，即他们的审美趣味是什么样的。
中国电影已经有了105年的历史和7000余部影片的创作实践，在我看来，总结在中国电影史上引起过轰动并创造过观众人数奇迹的几部电影的经验，对我们思考当下的中国电影更具启发意义。这几部电影就是1933年郑正秋导演的《姊妹花》在上海连映60多天，1934年，《渔光曲》创造了上映84天的奇迹，1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，以及曾独步中国影坛的谢晋电影。
这些电影为什么会受欢迎？从整体上仔细打量这些电影作品，它们有着一个共同的特征，那就是中国的影戏传统，它也是中国的电影观念。
“影戏是不开口的戏，是有色无声的戏，是用摄影术照下来的戏”“总体上说，在剧作上，‘影戏’把冲突律、情节结构方式和人物塑造等大量戏剧剧作经验都搬用过来。在镜头结构上，‘影戏’采用了与舞台幕场结构相似的较大的戏剧性段落场面作为基本叙事单元。在视觉造型上，‘影戏’在导、摄、演、美各方面也都表现出明显的舞台剧影响的痕迹。一句话，‘影戏’从剧作到造型各方面，都浸透了戏剧化因素，是中国早期电影特定的艺术历史现象”观念，使得中国的电影观众是从“戏”的角度来接受电影的。他们要从电影里看到的是类似于戏剧和文学的故事和情节，而不是电影的视听元素。一句话，是戏曲而不是电影。
&& &从中国电影的历史来看，这种电影形态由于更适合中国观众的接受心理和思维习惯因而几乎一直保持着主流地位，其成就也相当巨大。这在谢晋身上看得更清楚，“谢晋的电影结构和内在信念与中国古典叙事传统有着内在的联系，他多次采用‘落难公子获得绝代佳人爱情’的故事。在中国古代诗词、戏曲、小说中，这是一个不断被重复的原型。谢晋电影中那些‘好人’蒙冤的故事也来自于从屈原到岳飞、林则徐的历史大叙事所显现的‘忠臣受难’原型。谢晋电影的人物形象颇为热情单纯，叙述风格轻松流畅，没有顺序、倒叙、插叙这类复杂的叙述方法。”
以此来衡量当下的中国电影，差异是明显的。
本文所论当下中国电影的四种趋向，也许持论偏颇，但所包含的命题却都兹事体大，事关电影的存身立命之本，笔者只期抛砖引玉，或至少使“中国电影复兴”论者头脑清醒之。
史可扬（北京师范大学艺术与传媒学院）
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　　几个爷们儿撑足4、50集的电视剧，谁爱看？
　　在这个电视荧屏无国界的时代，只需动动鼠标，只有想不到，没有看不到：看基情无限的，当属夏洛克；满嘴黄段子骂人创意无限或张嘴掉科学词呆萌无边的，就找找破产的侍应女或者是无聊的科学宅男。
　　没错！当我们按照自己的喜好在视频网站上搜索自己钟爱的剧集开追的时候，意外地集中在看起来很“糙”的军旅题材，而其中的大多数，就是我们在开篇中提到的那种几个爷们儿贯穿全剧的故事。
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　　从上图所展示的数据中我们不难看出，军旅题材作品，因为特殊的主题，现实感十足的剧情在观众口碑上赢得了不俗的成绩。其中经典作品《士兵突击》表现尤其突出，好评率近90%；在播放量方面，因片头剪辑引起话题一片的《麻辣女兵》获得了三家视频网站15亿以上的播放总量；在观众构成方面，20——40岁之间的男性观众则成为观看该类型题材电视剧的主力军。
　　军旅题材能一火再火，除了以上数据支持，还有很多不得不提的“成功条件”
　　传说中牛逼哄哄的特种部队特种兵，对于电视观众而言，简直就是神一般的存在。《我是特种兵》紧紧抓住这种心理需求，通过详细的描述全景式表现了中国人民解放军陆军最精锐部队——狼牙特别突击队，残酷悲壮、铁血精诚的训练和生活，解开了最精锐部队的神秘面纱。
　　“说白了，每个男人都有个军人梦！”未能圆梦的各位，便在电视剧中找到某种心理上的满足和弥补：各种无法想象的残酷训练、真假难辨的卧底和行动安排、千金不换的兄弟情义以及经历真实斗争的惊险体验，都是热血青年的不二之选。
　　被自己老爹唤作“龟儿子”的许三多入伍的初衷就源自他爹的“最高指示”：当兵省钱，没准儿复原还能闹个工作。这个懵懂少年在部队所做的事情就是：坚持、自我挑战、极速成长。他的苦恼纠结都曾在你我的身上或多或少有所体验，理解并喜欢上他，需要的只是几集的时间。
　 &能让《火凤凰》获评“军旅戏最性感的一次亮相”，甘露饰演的文工团舞蹈演员唐笑笑身穿比基尼的登场功劳不小。她身着比基尼大展身手的片段更改变了观众心目中美少女都不堪一击的刻板印象。虽然片中女兵训练的残酷程度比起前两部中小伙子们受的“罪”要少，但是满眼被泥浆模糊了形象的姑娘，对于电视机前的观众，不得不说也是场“煎熬”。
　　地狱周的训练，残忍程度等同于疲惫、痛苦再加上些精神虐待。危险系数极高的爆破技术传说中难得一见的密码通讯，战地急救甚至是截肢手术……今日所学必为日后所需，跟着受苦受难的演员，观众的心理承受能力也急升几个档，绝对仅此一家的收获感。
　　“事儿糙戏不糙”的军旅题材电视剧，能够一再地播出并引发接连的话题，核心竞争力还在于励志、奋发、正能量。远离了狗血虐心，不再玩儿腐萌基情，用几近残酷的方式教会你成长和爱，几个男人用话糙理不糙的剧情告诉你：存（纯）爷们儿，杠杠滴！
时长:&117分钟&-&高清&-&国语
战旗映红了半个天空，占据了所有人的视线。军旗是军人的...
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军旅戏红透半边天：许三多式小英雄励志
日 17:01:45
　　军旅题材剧集红透半边天
　　文/老甲
　　几个爷们儿撑足4、50集的电视剧，谁爱看？
　　在这个电视荧屏无国界的时代，只需动动鼠标，只有想不到，没有看不到：看基情无限的，当属夏洛克；满嘴黄段子骂人创意无限或张嘴掉科学词呆萌无边的，就找找破产的侍应女或者是无聊的科学宅男。
　　没错！当我们按照自己的喜好在视频网站上搜索自己钟爱的剧集开追的时候，意外地集中在看起来很“糙”的军旅题材，而其中的大多数，就是我们在开篇中提到的那种几个爷们儿贯穿全剧的故事。
　　记者根据专业数据调查机构艺恩公司的相关数据，分析得出，军旅题材电视剧大多能获得半数以上的观众好评和支持，以《我是特种兵》1、2部、《士兵突击》、《麻辣女兵》和《火蓝刀锋》5部近年来播出并引发较大反响的军旅题材电视剧为例，并对几部剧在视频网站播放量、观众/网友喜爱度、观众年龄/性别/地域以及电视剧情节关键词几方面进行综合比较，用数据分析告诉你：军旅戏为什么这样红。
　　从上图所展示的数据中我们不难看出，军旅题材作品，因为特殊的主题，现实感十足的剧情在观众口碑上赢得了不俗的成绩。其中经典作品《士兵突击》表现尤其突出，好评率近90%；在播放量方面，因片头剪辑引起话题一片的《麻辣女兵》获得了三家视频网站15万以上的播放总量；在观众构成方面，20——40岁之间的男性观众则成为观看该类型题材电视剧的主力军。
　　军旅题材能一火再火，除了以上数据支持，还有很多不得不提的“成功条件”：
　　对观众的猎奇心理是一次极好的满足体验
　　传说中牛逼哄哄的特种部队特种兵，对于电视观众而言，简直就是神一般的存在。《我是特种兵》紧紧抓住这种心理需求，通过详细的描述全景式表现了中国人民解放军陆军最精锐部队——狼牙特别突击队，残酷悲壮、铁血精诚的训练和生活，解开了最精锐部队的神秘面纱。
　　热血青年、爱回忆的中年成固定收视人群
　　“说白了，每个男人都有个军人梦！”未能圆梦的各位，便在电视剧中找到某种心理上的满足和弥补：各种无法想象的残酷训练、真假难辨的卧底和行动安排、千金不换的兄弟情义以及经历真实斗争的惊险体验，都是热血青年的不二之选。
　　许三多式的个性化英雄朴质真实可信度强
　　被自己老爹唤作“龟儿子”的许三多入伍的初衷就源自他爹的“最高指示”：当兵省钱，没准儿复原还能闹个工作。这个懵懂少年在部队所做的事情就是：坚持、自我挑战、极速成长。他的苦恼纠结都曾在你我的身上或多或少有所体验，理解并喜欢上他，需要的只是几集的时间。
　　揭秘女特种兵生活 成就军旅戏最性感亮相
　　能让《火凤凰》获评“军旅戏最性感的一次亮相”，甘露饰演的文工团舞蹈演员唐笑笑身穿比基尼的登场功劳不小。她身着比基尼大展身手的片段更改变了观众心目中美少女都不堪一击的刻板印象。虽然片中女兵训练的残酷程度比起前两部中小伙子们受的“罪”要少，但是满眼被泥浆模糊了形象的姑娘，对于电视机前的观众，不得不说也是场“煎熬”。
　　训练演习场景真实再现能跟演员一起体验
　　地狱周的训练，残忍程度等同于疲惫、痛苦再加上些精神虐待。危险系数极高的爆破技术传说中难得一见的密码通讯，战地急救甚至是截肢手术……今日所学必为日后所需，跟着受苦受难的演员，观众的心理承受能力也急升几个档，绝对仅此一家的收获感。
　　总结：
　　“事儿糙戏不糙”的军旅题材电视剧，能够一再地播出并引发接连的话题，核心竞争力还在于励志、奋发、正能量。远离了狗血虐心，不再玩儿腐萌基情，用几近残酷的方式教会你成长和爱，几个男人用话糙理不糙的剧情告诉你：存（纯）爷们儿，杠杠滴！
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新疆电视台网络编辑：远浩括
刘猛解读当代军旅题材影视剧消沉现象
来源：新疆网原创&&作者:王诤&& 日 10:00:57
　　《我是特种兵2》在网络的点击率已经突然10亿，它也是国庆期间卫视频道的收视冠军。让编剧、导演刘猛颇为骄傲：“‘特2’终于和大家见面，在冥冥之中，也以高达2.22的收视率收官，这真的是一个吉利的数字，三个2，却是电视剧的全国收视率第一名。”从中戏毕业前那部红透网络的《最后一颗子弹留给我》起，刘猛只写、只拍热血男儿的戏，他告诉记者自己下面准备开一个“特”字头的公安系列，把“特”字牌打到底。&&
　　“特2”网络点击率在首播未完的时候就已经破10亿，此前“特1”的点击率是12.1亿，据报道，目前网上破10亿点击率的电视剧只有39部。这确实是一个骄人的成绩。&&
　　L&=刘猛&&
　　记者：“我是特种兵”眼下已经成了你的一个招牌系列，你写、拍这部“特2”的初衷是什么？&&
　　L：这部剧主要表现三点：阳光、青春、忠诚。剧中表现的年轻人那种热血精神，想给下一代传递正能量，作为一个军人和影视剧制作者，我有责任把良好的精神传递给当下年轻人。&&
　　记者：这20年来，反映现代军旅题材的电视剧很多，总有几部能让人记住，比如《突出重围》、《DA师》，你怎么定义“我是特种兵”系列和之前的不同？&&
　　L：其实，军旅戏在这五六年里收视率不高，《士兵突击》是后面卖火的，当时首轮收视率并不高。但收视率和口碑不是一回事。严肃文学可以拿诺贝尔奖，但是它就是卖不过韩寒、郭敬明。&&
　　（康）洪雷大哥是我的老大哥，他给了我很多指导。每一个人都是在前人的肩膀上前进，你说的那两部戏主要还是在红蓝对抗演习中，师团级干部围绕军队改革，围绕军队发展所反映出的观念的变化，及个人事业的抉择。实际上它围绕的还是军队宏观层面的，主角是师团级干部，往下辐射到营连级干部，往上到中将为止，一般情况下不会出现大军区司令员，这指向性太强了。&&
　　记者：你虽然是电视剧导演，但接连几部军旅题材都拍得颇得人气，你怎么看待当下军旅电影的式微？&&
　　L：军旅故事片在对外战争成为一个拍摄禁区后很快就消沉了。这么多年了，即便是专门拍军旅题材的八一厂提起现代军事题材也就一部《冲出亚马逊》。当代军旅剧在当前是个非常尴尬的类别，我曾说过谁能写个三十集的剧本，拍完还能通过就是个奇迹。道理很简单，一个现代化有组织的武装力量没有敌人，在结构戏剧冲突里就意味着它没有对立面。就像是婆媳剧，你把婆媳从一开始就弄成一头的，那再往下就没法写了。所以一写战争戏就剩抗日了。我在内部研讨会上讲过一个段子：中国现在影视剧中消灭的日本鬼子绝对超过20个师团了。但这没有办法，发发牢骚那是批评家的事情，对于我们从业者来说，你给我定个框，那我们就在框里跳舞。&&
　　记者：都在“框里跳舞”，你怎么就能“突出重围”？&&
　　L：收视率和作者个性并不矛盾，往往收视率高的电视剧也具备作者鲜明的个性，收视率低的电视剧则个性平平。当然，这里面有一个很难解决的问题，为了人云亦云的收视率，作者经常要被各种力量所困扰，不得不做一些让步和修改，可能使本来个性十足的作品变得资质平平了。所以保持个性经常成为少数人的话语权。&&
　　其实这部戏的审查是相当严的，有些东西不要点名，比如我提到外籍兵团，军迷都知道这是说法国的，但我在戏里就是不说法国；再比如里面大反派蝎子，观众都能看出来他是越南人，但我就是不在戏里说他是。&&
　　其实走审查比较巧的还是《亮剑》，里面出现了彭德怀、刘伯承，但人家一个叫八路军副总指挥，一个叫师长，就是不挑明。如果你能去看，解放军任何一个基层连队的图书馆或者俱乐部，一定能看到我的小说。一方面这是我长期的积累；另一方面是我有长期的部队生活经验，第一部的时候片中都说是特种部队，但这一部统一改为“特战队员”，大名成了品牌是没法改。&&
　　在我的作品出现前，中国的屏幕上没有提过当代特种部队这几个字，比如《士兵突击》里特种部队统一叫“老A”，但我这戏不一样，就叫《我是特种兵》，就是反映特种部队训练生活的，你绕不开。军装是不是穿对了？是不是泄露了部队的编制？是不是泄露了某些武器装备？需要注意的细节太多了。&&
　　记者：“特1”、“特2”，在结构剧情上有一个相似之处，就是都从年轻人初入部队，直至写到百炼成钢，为什么不可以和某些美剧一样，一上来就开打呢？网络上很多军迷就此不满，认为不过瘾。&&
　　L：首先，军队永远是一个成长的地方，是年轻人的地方。其次，写部队生活、训练这都是好写的，因为你没法触及战争，没有战争也就没有对立面，只能配合公安反恐作战了。这道理很简单，一个兵百炼成钢，然后呢？干吗去？真不知道啊！通俗点的比喻就好像调情了三个小时没下文了，观众能接受吗？&&
　　当代军旅题材影视剧消沉的一个重要原因就是没有对立面。说句实话，“特1、特2”都是连队生活好看，这个是最有真实质感的，但是你让这帮小伙子训练了二十集，之后去说“三句半”吗？&&
　　记者：除了男一号外，很多“准一号”演员都凭借这两部戏而广为人知，你怎么调教演员的呢？你们是怎么体验生活的？&&
　　L：所有的男演员都有一个梦，想塑造好一个军人。《我是特种兵》实际上捧红了一批演员。说到体验生活，我为了写“特2”这戏，到部队当过副连长、教导员，在特战连、狙击手集训队都待了很长的时间。体验生活对我来说，不是采访座谈，不是象征性地在食堂吃顿饭，而是真正地生活在一起，工作在一起。我喜欢这样的生活，可以体验不同的人生，男人们都渴望的铁血人生。太过瘾了，太刺激了！&&
　　我和这批演员都是南京军区政治部前线文工团的。我们都是文艺兵，穿军服是必须的，下部队也是必须的。徐佳、任柯诺他们每年必须下部队的，不仅要到连队演小品，还要到连队当兵，边防海岛、野战军都要去的。其实在进团那会儿，头三个月都是到步兵旅当新兵的。有没有连队的生活？有没有早上起来跑五公里？你有了这些人生经历，再去塑造军人当然就是逼真，换一拨演员，真没有这个兵味，不会有这个基层连队士兵的质感。&
&&责任编辑：郭峰
军事题材电影《目标战》：军营生活的“现在进行时”
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　　近几年来，在银幕荧屏上，每年都有多部表现当下军营生活的影视作品面世，比如表现特种兵、海空军题材的作品就为数不少。这些作品，在一定程度上再现了我军现代化建设前进发展的轨迹，展现了变革年代青年官兵的成长和进步，满足了社会大众的审美期待。但也毋庸讳言，无论在揭示主题的深刻性和表现生活的深度上，我们的创作都远不能满足人民的期待。正如观众所批评的，很多作品思想浮浅，内容概念化，有的甚至更像穿上新式军装的俊男靓女表演的时尚剧，有的作品为了迎合市场，甚至一味追求视听感官刺激而沉醉于银幕荧屏上的打打闹闹。军事题材能不能还原现实生活本身，能不能表现军人行进中的生活，一直成为观众的期待。也就是在这样一个背景下，一部展现当代官兵崭新风貌的军事题材电影新作《目标战》，由济南军区政治部和八一电影制片厂联手推出了。
　　这是一部从内容到形式都让人感到耳目一新的好作品。但看这个名字，观众或许有几分费解和迷惘，什么是目标战？这会不会是一部纪录片？所谓目标战，是一种作战新概念，是近些年在风起云涌的新军事变革中，由我军官兵总结创造的新的作战理论。这个理论通俗表述，就是有别于过去传统作战中的炮火覆盖、集团冲锋、攻城略地、占山头插红旗的大兵团作战，它强调的是每一个作战单元必须根据作战目标确定方案和打击手段，在充分利用战场现有资源的条件下，以最小代价换取最大的效益。这是在现代战争新技术新战术被广泛运用的背景下，我军对旧的观念和作战方式的一次重大革新与探索。
　　然而，电影毕竟是以满足观众视听感官审美享受的艺术手段，它毕竟不是图解理论新概念的教学片，要感染人教育人引导人，就必须把这个抽象的理论概念变为形象化的艺术和故事。为适应对现实生活反映的迫切要求，满足广大观众的期待，完成一部思想艺术俱佳的上乘之作，无疑是一座要攀登的高峰。在军队各级领导的大力支持下，编导和演职员认真深入一线部队体验生活，感受新军事变革中官兵的心理脉动，最终完成了这部与生活同步的现实题材作品的创作，把一个似显枯燥的理论概念变为形象化的感人故事。作品的反响证明，《目标战》不仅达到赏心悦目、震撼人心的效果，而且把军事题材电影创作推升到一个思想艺术的新高度。正如看过作品的一些老将军和老艺术家们评价，电影《目标战》的推出，不仅让军事题材电影延续了上世纪五六十年代《地雷战》《地道战》的辉煌，也让这类作品走出了一度弥漫在银幕荧屏上的“甜丝丝、粘嘻嘻、嗲叽叽”的向市场和票房一味倾斜的时尚误区，让军事题材电影续演了中国军人的阳刚和豪气。观众说，看作品，觉得有一股军人的英雄气扑面而来。在社会大众的审美鉴赏呈多元走向，市场竞争日趋剧烈的背景下，一部军事题材电影作品能获得观众如此褒奖，实属不易。
　　如果仅从艺术结构分析，电影《目标战》讲述的故事并不复杂，叙事的主体是当年在井冈山接受毛泽东同志“三湾改编”的一个红军连。正是这样一个曾经敢打必胜、在革命战争年代创造不败神话的红军连，在今天的新军事变革中遇到了前所未有的挑战：传统战法与新的作战理论发生了矛盾，旧的观念不再适应新的战术技术条件下的作战。传统与现实、继承与创新在一个战功卓著的红军连队展开了激烈交锋。能不能适应瞬息万变的新形势，能不能在现代战争条件下敢打必胜，这是对以红一连为代表的新一代官兵的严峻考验。故事一开头，画面便直入矛盾焦点：主人公、特种作战团的作战队长戈睿奉上级之命率兵与红一连交手，他灵活运用“目标战”新理论，一举打掉红一连常胜不败的神话，使红一连在红蓝对抗中遭遇了从未有过的惨败。这次失败，让红一连这个从不认输的英雄集体心理遭受重创。失败中，“阵亡”的红一连连长林浩楠蒙羞离开战场并神秘消失，连队随即陷入懊恼和颓丧之中，茫然不知所措。这样，一个问题摆在官兵面前，仗到底该怎么打？兵到底该怎么练？前辈的传统和光荣我们这一代到底该怎么传承和延续？错综复杂的信息战、电子战我们到底怎么去适应？一系列的新问题都迫使红一连必须作出回答。一波三折的故事便在这个备受挫伤的失败中拉开了序幕。
　　随着特种兵的队长戈睿被任命为红一连新连长，一场围绕步兵特战化、多样化，以及人人心中有目标的目标战训练，彻底打破了传统步兵训练的种种条条框框，给受传统禁锢的红一连官兵带来的是巨大的思想冲击。这是一场革命性的变化，要换的首先是思想，任何犹豫彷徨都可能使部队继续付出代价。习惯于步兵传统作战样式和思维的红一连，在新的变革面前步履迟缓，面对电子战心理战等新作战样式，官兵缺乏足够的思想准备，于是再次付出更惨痛的代价。在又一场突发性的城市特种作战中，红一连再受重创。令官兵意想不到的是，他们的对手正是几天前神秘失踪的老连长林浩楠。这次重创，使深入虎穴的新连长戈睿、班长赵忠宝、李墨斗等一大批官兵被俘进入“复活营”。失败再次让红一连蒙羞。兵置之死地而后生，连续失败逼使红一连官兵做出新的决断，要么接受一败涂地的结果，从此一蹶不振；要么背水一战，在敌人的眼皮底下革故鼎新，进行超负荷的决定生死存亡的训练，而后突出重围，起死回生，重新在阵地竖起胜利的战旗。红一连官兵坚决选择了后者，在连长戈睿的率领下，他们义无反顾地开始绝地反击。在历经情报侦察、信息传递、隐蔽渗透等一系列新战法的艰苦磨砺之后，官兵按照新的作战理论指导，接受高强度的摔打，一步步被锻造成智勇双全的特战精英，最终全体胜利突出重围。一系列接近实战的锤炼，让红一连这样一个从井冈山走出来的英雄连队最终成为现代战场上一把永不卷刃的钢刀。
　　用红一连作为故事的叙事主体本身就具有很强的象征意义。一个英雄连队，其实代表的是整个人民军队的新一代。这个英雄集体精神蜕变的历程揭示一个真理，要发展要前进就必须换脑筋变思路，必须适应新的军事变革，因循守旧必吃败仗。这就是变革中的人民军队这些年的艰苦探索。作为反映新军事变革的电影，《目标战》的确是一部应时之作，但是，它又绝非一部应景之作，更非一部概念之作。不论在思想上和艺术上，它都是一部具有创新意义的作品。它不仅如实再现了当下火热的军营生活，也为当下中国军事题材电影创作开辟了一条创新之路。
　　说它创新，首先是表现在塑造人物上。作为一部电影作品，能否在有限的时间内完成人物塑造，是检验一部作品成败的关键。《目标战》作为一部军事题材作品，其磅礴的场面和气吞山河的气势，以及一些现代化大型装备的使用和真打实爆的场景，在军事题材电影史上是为数不多的。作品中，通过一个又一个波澜壮阔的画面，观众不仅能一睹现代作战样式的复杂多变，还能一睹我军诸如新型步战车、两栖登陆车、新型坦克、新型直升机等大型装备的风采，这都是真正的新装备。这样一些新元素，使影片颇具现代军事大片的特质。但是，作为一部完整的电影艺术作品，《目标战》决非是装备展览，因为如果那样，很可能变为追求视觉冲击而形式大于内容的新武器展示。现代化装备和恢宏场面最终是要为烘托主题和塑造人物服务的，这一点也正是《目标战》编导们把握的关键。
　　如果说《目标战》有值得总结的经验的话，就在于它成功地塑造了以副军长鲁豫军、连长戈睿、林浩楠等为代表的一批新型军人形象。作为高层指挥员的副军长鲁豫军，他的形象塑造之所以有别于过去这类高级指挥员形象，就在于这个人物在新的军事变革中决非停留在一般口号上，而是扑下身子，与官兵们一起身先士卒研究实践新战法。他那种锐意改革的韧劲和励精图治的胸怀，他既严酷地摔打部队又善于加以关心引导的良好作风，让我们看到了一个具有侠骨柔肠的新一代知识型指挥员的新风采。作为基层指挥员，不论是连长戈睿还是林浩楠，他们在新军事变革中经历了艰难蜕变，在思想上接受新军事理论过程中所经历的纠结、阵痛和重生，不是靠语言和对话完成的，而是靠他们在挫折和失败面前百折不挠的意志和坚韧，靠他们出人所料的顽强表现。即使像李墨斗、赵忠宝这些普通士兵的形象，也都一个个栩栩如生，让人过目难忘。
　　当前的中国电影，无论在题材和表现方式上都已经走入了一个选择的误区，有的人为了追求票房开始唯市场马首是瞻，单纯追求视觉冲击效果。有的甚至一味追求低层次的纯娱乐化，其结果造成一些所谓离奇的神剧出现。《目标战》有意与这样一些观念拉开距离，如果有值得总结的经验的话，我认为最值得总结的经验，就是编导那种对现实生活的挚爱和对精神的顽强坚守，它给中国电影市场激起的是一种英雄气的真正回归，传达的是当代官兵的精气神。作品坚信思想至上、内容为王的真理，作品对生活的表现绝不止于视听的快感，而是老老实实按照艺术的规律去发现和感悟生活的真谛。反映当代官兵行进中的生活，最快捷地表现军事领域的变革步伐，这是《目标战》所追求的目标。为了达到这个目标，根据军区领导指示，把拍摄过程当成真正的演习，为追求逼真，作战画面一定要真打实爆和实兵对抗，尽量减少电脑合成，把拍电影当成真练兵。正是这样一种追求，使电影在惊心动魄的真实画面中完成了主题再现。这与当下有些电影以放弃精神引领为代价，一味制造视听刺激的做法明显地拉开了距离。如果概述《目标战》的思想意义的话，那就是它在追求视听快感和精神美感的统一上达到了一个新高度。
　　当然，作为一部带有尝试性诠释和表现新军事变革的文艺作品，《目标战》在展示人物命运、揭示人物矛盾和内心世界方面，或许有这样那样的缺憾和不足，但是，对中国当下影视作品如何再现生活，如何从唯票房的泥沼中解放出来，《目标战》具有引领和示范意义，或许它的推出，会成为中国现实题材电影创作走向柳暗花明的新拐点，我们应该对这部作品的成功推出表示由衷祝贺。（作者：陈先义）
战旗为什么这样红
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