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云南艺术学院舞蹈学院努力提升教育教学水平 打造核心竞争力
&&来源：云南网
学习习近平系列讲话精神 践行“争做好老师、好学生、好干部”活动
提升教育教学水平 打造核心竞争力
——记云南艺术学院舞蹈学院参加省第十届青年演员比赛决赛
云南网讯（记者 王玮）由云南省文化厅主办、云南省民族艺术研究院承办的以“中国梦筑人生·艺术美献青春”为主题的“云南省第十届青年演员比赛”于10月13日在昆明拉开帷幕，共有来自省文化厅直属艺术院团，昆明市及各州、市专业文艺表演团队，艺术院校，驻滇部队，武警文工团，民营企业等39家单位的405名选手进入复赛，经评审，有274名选手入围决赛，比赛评出各艺术门类的“新艺”表演一、二、三等奖、“新艺”表演入选奖和参赛单位的组织奖，特别针对培育优秀青年演员的指导老师设立“育花奖”。
云南艺术学院舞蹈学院积极备战此次比赛，最终选送的9名选手全部进入最终决赛，9名选手在舞蹈类127名选手的最终角逐中均获奖项。其中，云南艺术学院舞蹈学院在此次大赛中荣获优秀组织奖，张焱老师荣获育花奖，官振源同学荣获表演一等奖，司马瑞、吴茜、刘璐、吴晶、龙若男五位同学荣获表演二等奖，陈莹磊、周文文同学荣获表演三等奖，吴梦露同学荣获表演入选奖。赛后，舞蹈学院院长徐梅说，云南省青年演员比赛是云南表演艺术人才的一次大检阅、大比拼，该赛事也是对舞蹈学院人才培养质量的检验。徐梅院长表示，现在正值云艺上下认真学习贯彻习近平总书记系列讲话精神，践行社会主义核心价值观，开展“争当一名好老师、好学生、好干部”活动，舞蹈学院认真贯彻学院党委要求，高度重视此次大赛，认真组织、实施大赛准备工作，精心选拔参赛选手，此次比赛能够取得佳绩得力于指导教师按照习近平总书记提出的“好老师”标准在教学中辛勤付出；得力于参赛学生在学习生活中始终以勤学、明辨、修的、笃实的“好学生”标准严格要求自己；更得力于云艺党委的关心和大力支持。
近期云艺舞蹈学院按照云南艺术学院党委的统一部署，结合工作实际，认真践行“争做一名好老师、好学生、好干部”活动，不断提升教育教学水平，打造舞蹈学院核心竞争力。舞蹈学院深刻把握“有理想信念、有道德情操、有扎实知识、有仁爱之心”的“好老师”标准，培养造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍，弘扬主旋律，传递正能量，用心做事，用情育人；深刻把握“勤学、修德、明辨、笃实”的“好学生”标准，要求学生牢固树立中国特色社会主义理想信念，带头践行社会主义核心价值观，努力在建设最具人文关怀艺术大学的实践中完成自己的精彩学业。
针对此次大赛，舞蹈学院结合“三好”活动的开展，不断营造教师教学、创作与实践的艺术氛围，充分挖掘学生专业表演与创作的素质和潜力，舞蹈学院十分重视实践育人这一有效渠道，积极地组织师生参加艺术实践和社会实践活动，并收到了良好的育人效果。比赛和实践给师生提供了发挥和检验自己专业水平的大舞台，舞蹈学院通过教学——实践——教学——再实践这样一个不断提高的过程，逐渐培养出老师较高的专业创作素质，逐渐提高学生的舞蹈表演水平，并潜移默化地培养师生精益求精的学习态度以及吃苦耐劳和团结协作的精神。
长期以来，舞蹈学院师生参加各种比赛和文艺演出，在国家级、省级各类舞蹈大赛中频频获奖，与知名的艺术家同台献艺，如参加全国“荷花杯”舞蹈比赛，文化艺术院校奖“桃李杯”舞蹈大赛、首届云南昆明杨丽萍国际舞蹈季、2014中国文联文艺志愿培训服务项目，参加中央电视台“直通春晚”栏目、湖南卫视“奇舞飞扬”栏目等，并多次出访韩国、泰国、新加坡、美国、英国、台湾等多个国家、地区演出、交流，受到社会各界人士的广泛赞誉。舞蹈学院始终坚持民族舞蹈教育理念，以弘扬云南民族舞蹈文化为重任，在教学、科研与创作中为云南少数民族民间舞蹈的保护、传承与发展做出了卓越的贡献，培养了一批批优秀的专业舞蹈人才。
在刚刚结束的云南省第四届大学生艺术展演中，《阿罗汉》、《串哨》、《弹弹弹》分别荣获舞蹈类表演一等奖，廖运宝、杨旭康两位老师获优秀编导奖。
责任编辑: 钱霓
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高职院校舞蹈教育的问题及解决方法
时间： 09:42:10 来源：龙源网
&&& 作为高等教育的重要组成部分，高职院校的主要目的是适应社会需求，培养高等技术应用性专门人才。高职教育中的舞蹈课程是一门集技巧和实践为一体的课程。学生通过三年的学习不仅需要具备一定的舞蹈文化修养、掌握舞蹈文化知识，更要掌握各种风格舞蹈的特点、技能，能进行简单的自编自导。从目前看，舞蹈课程在我国高职中开展的时间不长，在高职教育规模扩大的背景下又面临着学生数量增长，教师数量有限的矛盾，因此不可避免地出现了一些问题，本文将探讨这些问题并提出相应的解决策略。
　　一、高职院校舞蹈课程地位及特点
　　高职教育中的舞蹈课程有些是一个独立的学科专业，专门培养舞蹈人才、编舞人才，但更多的是为音乐教育、音乐表演专业、幼儿教育、体育教育开设技能培训的一门必修课，是为培养具备舞蹈教学能力的小学教师、幼儿教师的专业基础课。无论是专业学科，还是基础课程，高职教育的性质就决定了高职舞蹈课程以应用性为主，根据舞蹈人才市场需求，培养要演能演、要教能教、要编能编、要讲能讲(理论传授)的应用能力较强的人才，而不是只能演不能教，只能教不能编、只能编不能讲的单一模式。这就要求高职舞蹈课程要打破本科类院校舞蹈课程以学科为中心，分得很细的专门化教育，而将舞蹈、编导、理论融为一体。
　　高职院校舞蹈课程的学生也不同于普通高校，其生源舞蹈基础差异性较大。跟本科类院校相比，高职院校的学生来源多元化，包括通过高考录取的高中生、继续升学的中专生、师专生或职业高中生、自考的社会生等。这些学生来自不同类型学校，舞蹈基础参差不齐。其中有些学生已经接受过一定的舞蹈训练或形体训练，无论是柔韧性、各个部位的肌肉能力，还是舞蹈的技能技巧及身体的感觉韵律都已经有了一定的基础。有些学生则从未接受过任何舞蹈方面的训练，基本是零基础，身体的柔韧性、软开度等都较差，再加上已过发育期，骨骼基本定型。
　　从学习主动性看，高职生的学习积极性不太强，容易放弃甚至是自暴自弃。特别是舞蹈基础较差的学生容易因为训练的难度而产生厌倦感。此外，近年来随着高职教育发展迅速，招生规模日益扩大，学生数量的增长速度远远超过教师的速度，因此本该采取小班教学的舞蹈课学生数量也越来越多，呈大班化趋势。
　　二、我国高职舞蹈教学存在的主要问题
　　舞蹈教师需要适应高职院校舞蹈课程及学生的上述特点，从目前看高职院校舞蹈课程教学存在着如下几个问题：
&&& 1.基本功的训练不够扎实
　　各种各样的舞蹈动作都是由骨、关节、肌肉收缩、运动来实现的，需要掌握这些身体部位的基本动作，然后才有条件和基础去思考如何运用这些动作来表现情感，动作如何跟音乐完美地融合在一起。而且对于高职学校而言，其舞蹈学习的时间、要求、舞蹈底子都不像专业艺术院校那么高，因此需要练好基本功。就如同一栋大楼一样，基础打好了，才能考虑建筑风格、色彩等方面的问题。但由于高职学校学生在校时间短，一般是三年，第三年是实践学年，基本不上课，因此真正学习的时间相对较短。因此有些教师为了赶教学进度，一般尽量压缩基本功的训练，尽快进入各种舞蹈风格的教学中。这就容易导致学生基本功不扎实，进而直接影响到呈现出来的舞蹈表现力，如动作呆板、僵硬、失衡、不协调，不能很好地展现肢体动作的美感。
　　2.重视技巧训练，忽视舞蹈文化教育
　　舞蹈的美来自整体，不仅是一种肢体的动作，更是身心的统一和谐，肢体中包含的动人情感和丰富的文化底蕴。比如我国丰富多彩的民族舞风格各不相同，体现的是不同民族的特色文化。《毛诗序》中提到：“于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也”。说的就是，舞蹈的动作是发自内心的，有感而发，由于歌唱不足以表达内心的某种情感，就自然手舞足蹈地加以表现。这就说明了舞蹈的真正韵味来源于情感和文化。例如，汶川地震之后一位舞蹈表演者失去了自己的亲人也失去了自己的双腿，但是她用自己的舞蹈把自己的亲身经历在舞台上展示了出来，虽然舞台上没有血淋淋的场面，没有断壁残垣，但是她用自己的身体动作让观众感受到了地震带给人的灾难与痛苦，无不让人为之动容。而在现在的舞蹈教学中，重视技巧而忽视缺乏文化理论修养，是一个普遍存在的问题。很多学生动作技巧能够做得很标准、到位，但脸部表情、神态始终无法与肢体动作达到一致，缺的正是情感，缺乏自身对舞蹈内容的理解。对舞蹈文化的理解是一种主观的情感体验，除了需要了解舞蹈历史、舞蹈理论外，还跟舞蹈者本人的感悟力、理解力、生活体验密切相关。由于舞蹈理论相对抽象、枯燥，很多高职教师本身理解得也不到位，也找不到合适的方式将之传递给学生，因此在教学中一般花的时间很少，甚至直接跳过。这就可能导致学生只了解舞蹈的“形”，而未能掌握舞蹈的“神”，舞蹈文化修养不高。
　　3.偏重课堂教学，学生自编自导实践机会少
　　高职院校的舞蹈课程以应用性能力培养为重点，这就决定了要为学生提供很多的舞蹈实践机会。通过舞蹈实践，学生更有兴趣学，也更容易进步，舞台感来源于一次又一次的实践。但现实情形是，很多高职舞蹈课程仅局限在课堂的小天地中，教师站在台上，跟学生讲授或示范教学大纲中的要点，学生自行模仿或课后训练，课程就算结束，缺乏各种正式演出的机会，更谈不上对综合素质要求很高的自编自导。教学长期局限在课堂中，未能延伸到课堂外，无助于培养学生的具体实践能力。有些学生平时训练或在课堂里表现都不错，但一到正式的表演场合，就手足无措，动作僵硬，这跟舞台实践机会较少有关系。但实际上，高职院校校园内、社区、企业等都能提供各种演出机会，特别是很多的艺术节、文化节、展览等都需要舞蹈节目。舞蹈课程未能充分利用这块的资源，为学生提供实践机会，这就可能导致学生的应用能力偏弱。
　　三、解决上述问题的策略
　　1.加强柔韧性和软开度基本功方面的训练
　　舞蹈的流畅与优美来自基本功的扎实，舞蹈的基本功主要指的是软开度和柔韧性。教师通过在教学中有计划地引入基本功训练，循序渐进，不断训练，让学生克服日常行走、站立、手势的各种不美观之处，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能很自由控制能力和关节的力度。这些基本功主要包括力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练、协调性与灵活性训练。教师运用各种方法加强基本功的训练，让舞蹈基础参差不齐的学生尽快达到舞蹈界常说的“直、绷、软、开”状态，即全身各肌肉群都能协调配合，能迅速优美地改变肢体的位置或方向。基本功的传统训练方式是一直重复练习压腿、下腰等基本动作，相对单调。教师可在训练中适当增加花样，训练丰富一些。比如引入双人瑜伽的动作，让同学结成对子，互相借力、使力拉筋、训练韧性。
　　为强化这种基本功的训练，教师可教导学生将训练延伸到日常生活中，强化训练。比如，舞蹈中很重要的平衡力、平衡感练习，很多初学者在单脚站立或移动时总是左摇右晃、腿部颤抖，无法稳定地移动肢体。教师可让学生在日常生活刷牙或站着看书时，采取单腿站立的方式，以训练平衡感，让学生掌握控制重心的方式。再比如让学生躺床上休息时利用10-15分钟时间，有节奏地开髋分腿或者双腿上、下、左、右交替训练髋部、大腿和小腿的肌肉能力，训练好腿部肌肉就为弹跳等动作打下力量基础。
&&& 2.加强舞蹈文化修养的培养
　　实际上对舞蹈文化的理解不仅能加强舞蹈者的文化修养，而且也有助于舞蹈者对舞蹈内容的理解，从而更出神入化地展现舞蹈内容。那么如何将这点教导给学生。第一步是模仿，舞蹈表演艺术源于生活。杨丽萍之所以能把孔雀舞表演的出神入化，离不开其对于孔雀的细致观察研究。因此首先要教会学生认真细致地观察舞蹈内容，加以模仿，但这种模仿并非简单的复制，而是带着想象力的模仿。舞蹈表演艺术源于生活又高于生活，舞蹈表演艺术不能只是对生活的简单模仿，如果只是简单的模仿的话，那么舞蹈就不能称之为艺术。因此，舞蹈表演艺术要求表演者必须要加入个人的情感和生活体验，把生活中的形象进行艺术化的再现。高职生的生活体验相对较少，但可以通过观看别人故事的方式间接获得各种体验。舞蹈教师让学生在模仿动作的时候需要求学生进行欣赏，并“头脑风暴法”共同讨论，比如通过观看跟舞蹈内容相关的影片、了解背后的故事，体味舞蹈的内涵，形成自身的理解。舞蹈者加入了自身的情感、感悟，才能自由地、创造性地表演舞蹈，而不仅仅是让肢体动作“扭”到某种状态，达到以情动人，达到“以舞带情”“以情舞动” 的艺术效果。
　　除此之外，在教授每种舞蹈风格时也可将这种风格形成的历史背景，与之相关的音乐风格、文学故事告诉学生，加深学生对舞蹈的理解，让学生能知其然，还能知其所以然。比如在民间舞训练中发现，首先让学生欣赏舞蹈作品，树立最初的舞蹈形象，再口授民族民间舞蹈的风土人情和地域特点，让学生体味其中的地域文化。这样不仅能加强舞蹈动作的表现力，还能启发学生在编舞时，恰到好处地运用某种风格、动作来传递情感。
　　3.组织第二课堂，重视舞蹈实践训练
　　由于课堂授课时间很有限，不可能面面俱到。教师在课堂上点拨学生，带领学生入门，更多的需要依靠学生在课外的实践、练习进行提高。特别是高职舞蹈课程的应用性特点，更加需要学生的舞蹈实践能力。这种舞蹈实践能力来自于课外，笔者称之为“第二课堂”，包括课后的练习、参与各类演出实践等。在每个教学点结束后，可要求学生自行组成团体，课后训练、编排动作，自编自导，然后在课堂展现给老师和同学看，当做是平时作业的一个部分。也可以教师为领队，组建学生舞蹈表演队，主动联系校内外各院系和社团，组织表演队参加各类演出，获得更多的实践机会。学生舞蹈表演队既是外界了解学生，也是学生对外展示才能的一个窗口，可以提高学生的舞蹈能力，增强舞台感，也能增加学生自信和学习、钻研舞蹈的兴趣。需要注意的是，舞蹈表演队要打破门户之见，允许不同年级的、经过考核具有一定舞蹈能力的学生参与其中，让擅长不同风格的学生共同聚在一起，互相帮助、切磋，提高技艺。同时要主动走出去，与社团、各类艺术节组织者联系，而不是坐等别人上门，这样获得的舞蹈实践机会才会多。虽然是第二课堂，不在教室中，但舞蹈教师同样需要承担教师的责任，以观察者、组织者、引导者的角色关注舞蹈队成员的表现，并适时地加以纠正动作、总结表现，进行理性的升华。
　　随着我国社会的发展，舞蹈在社会中的影响力、在教育中的地位日益受到关注。舞蹈是以肢体交流情感、表现文化的艺术，被誉为流动的音符，舞蹈的美来自造型、身体的线条、形体。高职院校的舞蹈课程应以应用为出发点，将训练、表演和理论融为一体，通过扎实的基本功、舞蹈文化修养以及大量的舞蹈演出实践训练培养学生的舞蹈实践能力。【】【】【】【】【】
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中小学与师范类高校舞蹈教育调查报告
　来源：中国教育新闻网―中国教育报
　　■教育调查网络版仅限人民网、中国教育新闻网首发，与本报无协议转载者将追究法律责任
让校园舞动起来
――中小学与师范类高校舞蹈教育调查报告
（资料图片）
　　《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》指出：“改进美育教学，提高学生审美和人文素养。”美育就是要培养学生的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力。音乐、舞蹈、美术等艺术活动和教育是培养和提高学生审美能力的重要途径，对人的全面发展具有重要意义。
　　音乐、美术在全国中小学教育中已经有了比较稳定的课程地位，但是舞蹈在绝大多数中小学校还处于空白状态。为此，笔者于2014年3月在中国教育调查中心的帮助下，分别对辽宁、青海、重庆、安徽、山东等5个省市的部分学校、家长和学生进行了有关“是否赞成舞蹈课进中小学课堂”的调查，收回有效问卷1700多份，同时对国内师范类高校的舞蹈教育状况进行了调查，发现我国舞蹈师资的供需严重不平衡。
　　基本情况
　　多数学生与家长期待学校加强舞蹈教育，但不足两成师范类舞蹈专业毕业生进入中小学
　　1.据统计，70%-80%的中小学生家长（或学生）欢迎舞蹈课进入课堂。其中40%左右的家长希望舞蹈教育能纳入正常教学，并在期末进行考试；约30%的家长认为在学校开一个课外舞蹈兴趣班，也就是第二课堂的形式比较可取；在10%-20%的反对者和持无所谓态度的学生与家长中，一部分受访者是因为自己是男生，对舞蹈没有兴趣，另一部分受访者是家长，担心开设舞蹈课影响孩子学习。
　　在问卷的设计中，也涉及了如何实现将舞蹈课纳入小学教学体系的问题，通过问卷反馈的信息，总结出一些可供参考的办法。比如，每周抽出固定的时间，作为选修课时间，把舞蹈课作为选修课之一（学校可以开设包括舞蹈在内的多门兴趣选修课，比如武术、舞蹈、围棋、各种球类、手工等），每周开1-2次选修课，期末也要进行考试，考试成绩在升学时作为参考。
　　2.师范类高校舞蹈专业毕业生去向调查数据显示，逾三成毕业生放弃了舞蹈专业。在有关“师范类高校毕业生就业去向问题”的调查中，主要对上海师范大学、商丘师范学院、东北师范大学、四川师范大学、云南玉溪师范大学等大学的音乐学院舞蹈专业年期间的毕业生就业问题进行了调查，结果表明，平均35.2%的毕业生在毕业后放弃学了4年的专业，选择了其他职业；只有平均15.84%的学生在毕业以后进入中小学当老师，其余48.96%的毕业生基本上都进入了校外培训或者演艺团体。
　　将上述中小学学生以及家长对于舞蹈课程的认识，与高校舞蹈专业毕业生去向进行对比，笔者发现，供需之间存在严重的不平衡。一方面，广大中小学生以及家长期望加强舞蹈教育；另一方面，一些舞蹈专业的毕业生上了4年正规大学，毕业以后却要自谋生路。35.2%的学生选择其他职业，所学非所用，这是一种比较严重的资源浪费，且是艺术教育乃至美育的一个缺憾。
　　现状分析
　　中小学舞蹈教育严重缺失，师范类舞蹈教育令人担忧
　　1.中小学舞蹈教育的现状及问题。舞蹈不仅是舞台上的艺术，更是进行素质教育的有效方式之一。舞蹈教育的目标也并非仅是培养演员和舞蹈家，其最基本的功能，是为了培养孩子具备良好的礼仪和姿态，并给予学生内在心灵和精神上的美化教育，培育学生对于美的感受力，也就是素质教育中的美育功能。
　　有研究者指出，9-11岁的孩子接受舞蹈训练最好，随着孩子慢慢长大，文化课学习任务越来越重，孩子们的肢体语言会越来越少，容易养成驼背、缩肩的坏习惯。而9-11岁，正是孩子读小学3-5年级的时间段。
　　但是，由于受到应试教育等因素的影响，即使那些选择了在课外学习舞蹈的学生，随着学业的逐渐繁重，很多人也会逐渐放弃学习舞蹈。
　　笔者认为，中小学课堂需要增加舞蹈课（男生可以选择武术、球类、跆拳道等其他运动课）内容，以改善应试教育带来的孩子学习压力过大、运动过少等现状。
　　在我国的中小学课程设置中，舞蹈课的缺失不仅是小学生们的缺憾，更造成了国内诸多师范类高校的舞蹈专业本科毕业生，不能以舞蹈教师的身份进入中小学课堂，他们进中小学课堂的身份只能是音乐老师，或者进少年宫、群艺馆，或者进其他民办舞蹈学校任教。
　　2.师范类高校舞蹈教育的现状及问题。有关我国师范类高校舞蹈教育的问题，在2008年年底和2009年年初，笔者本着“了解目前国内师范类高校的建设情况”的目的，在全国范围内的师范类高校做了一次采访，采访内容包括各师范类高校舞蹈专业创建时间、教学规模、取得的成果和发展中的不足等。调查发现，师范类高校的舞蹈专业教育存在多方面的问题。
　　国内师范类高校舞蹈教育的整体状况令人担忧：虽不及音乐、美术等其他艺术门类的面广、受众多，但在各综合性大学、艺术院校、艺术团体和群艺馆站、幼儿园，甚至是社区活动中，舞蹈还是占有较大比重。据不完全统计，目前在全国包括港澳台在内的98所师范类院校中，69所开展了舞蹈学、舞蹈方向或者是舞蹈编导方向的教育（包括6个211工程院校、2个国家重点、21个省级重点等29所院校）。其中最早的本科教育是福建师大、陕西师大开展的，始于1997年。专科教育可以追溯到20世纪70年代，如山东曲阜师范大学从1976年就开始了。还有29所学校目前只有音乐系的舞蹈形体普修课程，尚未建立舞蹈学科。最早设立硕士点或者培养舞蹈方向硕士的是上海师范大学（1995年），其他9所都是在2003年之后开设的。北师大是目前国内唯一设有舞蹈博士点的师范类高校。
　　绝大部分学校将舞蹈教育设在音乐学院内，也有少数是单独成院，如四川师范大学舞蹈学院。就笔者采集的信息看，全国各地的舞蹈教育状况不太均衡，如四川省舞蹈教育水平整体比较高，不仅体现在该省内的师范类院校较多（有6所），而且每所师范类院校都开设舞蹈专业。师范类院校比较多的还有江西省（也是6所），并全部设有舞蹈专业教育；河南省有6所，都开设了舞蹈专业教育；山东省有4所。
　　师范类高校舞蹈教育具有自身显著的特点，其一是生源大多是高中生，中专生也占一定比例，因此学生舞蹈基础参差不齐，这点和专业艺术院校的舞蹈教育有很大区别。因此，在使用教材和课程设置上，要能符合这些特点，因材施教。师范类本科学生在生源和课程设置上应该根据自身特点自成一套体系，不能跟高精尖的舞蹈学院追求同样目标。
　　师范类舞蹈教育的学生毕业后，一部分会到中小学或者中等专业学校担任舞蹈教师，那么他们本身就必须具备多种能力，包括音乐甚至美术、设计等方面的能力，这样才能符合市场需求。另外，利用音乐学院的优势，加大音乐素养方面的培养力度，给舞蹈专业学生开设声乐、钢琴、乐理、民族音乐欣赏、电脑音乐制作、音乐心理学等课程，给毕业生择业带来了很大的帮助。但是过多的课程、过重的学习负担，会造成舞蹈专业学生业务不专，也造成了院校培养目标不明确的局面。
　　对策建议
　　加强舞蹈教育人才培养与教材建设
　　根据以上调查分析，笔者认为，全国中小学开设舞蹈课程、师范类高校舞蹈专业教育健康发展是我国提高青少年审美能力、培养其创造美的能力的重要途径之一。
　　1.加强全国舞蹈教育专业人才培养工作。一些学校反映生源问题严重，问题主要出在艺术类联考的环节上。学校没有招生自主权，学生生源质量无法保障，对于舞蹈这样一个对身体条件相当重视的专业，光看理论课的成绩远远不够。与此同时，舞蹈教育中男女比例严重失调。同时，应赋予师范类高校舞蹈专业进行专业考试的权力。关于学生的文化课分数问题，可否不要一刀切，不单以文化成绩选拔舞蹈人才。
　　2.加强系统化的舞蹈教材建设。目前大部分师范类院校采用的是舞蹈学院的教材，结合本地需要进行不同程度改编，但是没有针对师范类院校自身特色而制定的统一教材。要解决这个问题，首先要清楚师范类高校的培养目标，如果目标就是培养中小学舞蹈教师，那么这个问题应该不难解决。迄今为止，在我国中小学的课程表上，几乎都没有舞蹈课。因此，也就没有中小学舞蹈教材。舞蹈教材可以说是我国中小学教育中的一个空白点。建议国家要求各地中小学开设舞蹈课程，课时以及课程内容由地方政府甚至学校决定，可以与体育结合开设体育舞蹈课程，也可以与音乐结合开设舞蹈课程，因此中小学舞蹈教材的多样性是必然的。这种必然性还受到我国多民族、多文化因素的深刻影响，尤其是少数民族地区的中小学舞蹈教材要充分展现民族特色内容，形成我国中小学舞蹈教材以及教学的可喜局面。
　　3.加强舞蹈理论人才培养。目前很多院校舞蹈理论研究人才十分缺乏，大部分理论课由担任技能课的教师兼带，或者外聘教授。理论与实践是相辅相成的，师范类院校如果没有认清自身特点，过分追求学院派高精尖的技术，就会造成对舞蹈理论知识的忽视，加剧舞蹈教育的不良发展。
　　（陆娟 王娜 岳春 彭分田& 作者单位：陆娟，安徽师范大学；王娜，青海省教育科学研究所；岳春，云南省玉溪师范学院；彭分田，河南省商丘师范学院）
　　《中国教育报》日第3版
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{编辑：李烨}
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