【欧美Music】2012年度个人十大电音专辑回顾_欧美音乐吧_百度贴吧
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【欧美Music】2012年度个人十大电音专辑回顾收藏
No.10 ：The xx -《Coexist》(共生)Bonus Track VersionThe xx - Coexist叉叉乐团 - 共生犹如深夜将尽，黎明初升的交界，未透亮的天空隐约射出的浅色光线，不太刺眼，却刺骨沁心。水星音乐奖得主睽违三年全新创作专辑你现在手里的CD，是我今年最期待的唱片；放眼整个西洋乐坛，它受到的瞩目也名列前茅。大家都爱英雄出少年的故事，The xx是最新一集的主角。乐团2008年在伦敦成军，两男两女仍不到二十岁。隔年夏天出版词曲、制作与混音全自行包办的首张大碟《xx》，登上卫报的年度专辑宝座，更击败英伦摇滚教父Paul Weller在内的十多组艺人，拿下地位尊崇的水星音乐奖。短短一年的时间，成了众多独立乐迷的心头最爱，宛如酷的同义词。The xx每个面向都太特别：专辑封面俐落简约的X标志，已成经典；一身黑衣黑裤，神秘低调如Velvet Underground。音乐超龄成熟，一切化繁为简，以节制内敛的乐句悄声喧嚣。《Coexist》是精炼成三人编制的全新力作，多了成长后对自我的洞悉，也多了份亲近感 — 上回两名主唱Oliver与Romy透过email交换点子，这回则共处一室写歌。负责打理声响的Jamie xx在编曲中带入电子舞曲的质地，以最The xx的方式 — 冷调、低限，用留白代替铺张。〈Chained〉以黯然的贝斯开场，配上沉静流动的Dubstep节拍；〈Fiction〉幽寒的吉他音色，带出半透明的光晕；缓拍浩室节奏将〈Swept Away〉幻化成知性的跳舞歌曲。仔细读〈Sunset〉的词，这首男女对唱的细致情歌，道出恋爱中人若即若离的暧昧情事。总在搔到你心痒处时住手，留下无穷余韵。《Coexist》荡漾着欲言又止的美，让你一听再听，渴望更多。犹如深夜将尽，黎明初升的交界，未透亮的天空隐约射出的浅色光线，不太刺眼，却刺骨沁心。
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No.09：De-Phazz -《Audio Elastique》De-Phazz成军多少年了？今年整整第15年了，说明了什么？说明他们不是一个昙花一现的乐队，而一支长青乐队必定是因为由其钻石般的内核，并有坚定不移的铁粉保驾护航才能一路到今天，他们的地位在我心中是和莫奇葩一个等级的，这是比较而言，De-Phazz是一种所谓的“浅喜欢”——并不是喜欢得不够深，而是这种喜欢，让追随他们一路走来的乐迷，没有任何压力，这就要归功于他们的音乐本身的性质了。De-Phazz说是乐队，有点牵强的，也有点比乐队“前卫”了，所以，暂且把它归类为一个Project吧！（事实上就是，只是它相对传统的Project又是很有人情味的感觉）De-Phazz洋洋洒洒11张专辑，算是高产的了，非得归类他们的音乐，称之为Downtempo Jazz如何？这也是为什么他们的音乐是沙发音乐的至圣宠儿，当年那张《Godsdog》里的同名曲，哪张重要合集放过了这首歌？对于Jazz与Downtempo感觉的把持，Vocal的性质，切割的成熟性，经过这么多年的磨练，De-Phazz算是老辣派了，毋庸置疑他们的能力，只是坐等有没有惊喜，惊喜有多少而已。本人对这张新专辑的感觉，最爱《Waltzes And Tangos》，Vocal纯正，配乐单纯，大亮啊！同时祝各位，儿童节快乐~！6月1日全球发行。
No.08：The Young Professionals -《9AM to 5PM - 5PM to Whenever》[Deluxe Version]现在这个世界，男人才是最妖媚最惊艳的，同意么？还有，中东国家的男人们都肿么了？太大男子主义了吧！把女银的都逼死吧都！那个踩着高跟鞋的伪娘舞蹈团火进Madonna的MV了，如今面目呆板的宅男也开始扭起来了。彻底的解放了。。。The Young Professionals我想喜欢电音的同志们应该已经不陌生了，两首现行单曲已经火得不行了，又一个男子双人电音舞曲团体就这么崛起了，并且是以色列的，欧洲的电音已经感染到周边了，啥时候能能感染感染中国呢？很难得的是，仔细看厂牌，发行公司是欧洲的，但是在第二首单曲《20 Seconds》里他们没有忘记咱是从哪里出来的，加进了很多中东音乐的小碎装饰，并且在MV中也有体现，两种不同的音乐体系放在一起，冲突、矛盾，但是新颖并且成功！《9AM to 5PM - 5PM to Whenever》首张专辑做得很好，很口水，很大众，对 Lana Del Rey大姐的《Video Games》的男声版演绎别有一番风味；虽然操着《F**k Off Berlin》，但是他们的电音风格反而很德国，很制式整齐，有一定的生硬感，少花腔，少采样，并且一再褒扬Disco并把这股气质贯穿于整张专辑之中——“Disco啊我爱你啊！但我又不能原谅你啊！我曾想信任你可是你桑我桑得好深呐~~~”（歌词中译）Disco真当是影响深远呐！貌似只要套用经典Disco一般说起来在如今的太平盛世绝对会博得内行外行的会心一笑——麦姐的《Hung Up》套用了《Gimme Gimme Gimme》，Goldfrapp直言不讳《Head First》正常专辑的灵感来自五彩冰粉的ABBA，现在又有The Young Professionals厚颜无耻地套用《D.I.S.C.O.》果断在发片之前就打定了自己再江湖上的地位。我倒是想说，Disco对中国的影响小么？不小，可以说是相当地大，邓爷爷带领我们美丽的祖国一阵春风改革开放后，引进的第一批国外音响制品是啥？？——没错！是Disco！！！Disco啊！！！随着60后70后80后的老去，怀旧风潮吹得尼玛叫一个猛啊，为何在音乐领域我们中国就是扶不起来？整个产业个人认为已经处于一个很让人觉得扭曲的怪圈里了，有基情，就该去迸发，虽然牵制我们的东西太多，我们必须为在天朝活下去而拼命挣扎，梦想、兴趣神马的，能还钱买房子娶媳妇不？？？不能。。。杯具就一个一个蛋生了。。。突然很能理解首单的歌词，我们生于那个Disco大行其道的年代，那时候对于一个小年轻来说，没有如今的麻木胆怯，一味地为爱向前冲，即使受了伤，仍然爱着并且去爱。有一句歌词是这么说的——“the greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved in return.”
并列No.8：Various Artists -《I Love ZYX Italo Disco Collection 13》20多年前,当我第一次听到italo disco的时候,立刻就被这种优美绝伦,天籁般的音乐所深深的吸引住了,如果说这世上有什么音乐能使我终生难忘,为之魂牵梦绕。那非80欧舞莫属。 Italo disco舞曲到目前为止也已经超过了20年，但凡是从那个年代走过来的年轻人都依然会对它记忆犹新。 伊泰洛迪斯科舞曲来自于20世纪80年代欧洲地区所流行的迪斯科舞曲,主要以意大利国家所创作的舞曲为主,随后进军了美国,英国,法国及德国,当年席卷全球的italo disco热潮不知道曾经感动过多少人，至今仍被视为迪斯科舞曲时代的一个经典. 80 年代的迪斯科，清新动感的曲风，外加活泼俏皮的歌词，诱人起舞的节拍及优美讨喜的浪漫旋律，都是轻易可以朗朗上口的流行舞曲。给当时的市场带来一股全新的舞曲风潮， italo disco于1985年被香港飞时国际唱片有限公司引进中国大陆,（猛士，荷东，家庭舞王，伊泰洛...等等) 随即刮起一整片迪斯科舞曲热潮,当年的少男少女可谓是携手共热,也恰逢霹雳舞、摇摆舞热潮席卷全球，italo disco 欧舞的引进，使广大歌迷接触到了西方优秀的电子舞曲。混音所创造出来的神奇音效，使每一个年轻人心潮澎湃。随即曾创下了不少的销量记录。 italo disco舞曲并没有像当今的disco舞曲那样总是以疯狂强烈动感的节拍来刺激你的感官，80年代，是全世界共同的美好年代，所以它骨子里是热的、媚的、柔软的、性感的，它绝对是一种温柔的disco，它绝对能够将你慢慢地带入它那种独特别致且可以令你痴迷留恋的高层境界。 当italo disco舞曲在你耳边第一次响起的时候，你一定会被这种清晰、干脆、利落的前奏给吸引，然后它会慢慢的将你引入歌曲的主唱部分，让你聆听到一种实力且婉转优美的歌声，让你不得不敢相信，italo disco舞曲竟然是那么的温柔。当主唱部分刚刚结束，所谓的接力式伴奏再次的响起，让此时此刻的你不得不精神振奋，流连忘返，而且听了后就会觉得有一种热血沸腾，心驰神往的感觉。甚至还要闻乐起舞。当时音乐其实也代表着那时对爱情朦胧的渴望和追求,所以至今也无法忘怀。 对当今的年轻人来说，italo disco舞曲完全是个陌生的名字，他们都已经被当今那种嘈杂的、粗糙的、没有创意感的、而且极度疯狂的、靠节奏来刺激大脑的迪斯科舞曲给彻底的蒙住了头。有谁会想得到原来的迪斯科舞曲不仅富有激情,也曾是个有感情的东西？有温柔，有浪漫，甚至还带有伤感...... 是啊，但是时光一去永不回，我想告诉大家，有一种迪斯科舞曲它绝对是温柔的，而且它还是一种带有感情方式的迪斯科舞曲，这就是italo disco舞曲。这一集的I Love ZYX Italo Disco Collection质量回升了，比上一集Italo太多太多了！建议可以下载！
No.07：Parov Stelar -《The Princess》(摇摆公主)该这么介绍呢？从哪里开始说起呢？对于Parov Stelar这位大湿，早就是我挂在嘴边有事没事举例说明用的金标准了，沙发音乐听到今天，做电爵什么的、尤其是Electro-Swing没人能比他更加牛逼了，甚至于对Electro-Swing的深深迷恋可能都是他造成的。上一张专辑《Coco》相当油腻奢华，从名字上就能看出来吧，Coco——你想到了什么，想到了谁，于是乎飘逸出多多少少有关巴黎那个才子佳人大爆炸的年代的各种醉生梦死的画面感，Parov Stelar通过对经典Swing切割混音后真的做到了！他的气质就正好契合了所有顶尖沙发音乐合辑所追寻的，无论是“享乐救世”的《Buddha-Bar》、“纸醉金迷”的《Hotel Costes》、纯粹膜拜Swing密宗级别的《White Mink Black Cotton》、以量取胜的《Electro Swing Fever》，哪家不是抢他的音乐抢到头破血流，只要在目录里打出Parov Stelar那整张碟立马就会增加熟谙沙发音乐的听众100%的购买欲。为何介绍上一张专辑这么久？因为新专辑《The Princess》太出乎我的意料了！对于《Coco》的介绍，可以说是对Parov Stelar过往音乐的概述，《Coco》将Parov Stelar式摇摆电爵做到了一个极致，进可攻退可守，阳春白雪的高雅装逼小资会爱，下里巴人的普通老百姓图个热闹欢快也会买账，Parov Stelar厉害就厉害在他的收放，不会以为地把整张碟做成口水跳舞碟，还是很有层次的。好了来说新专辑了。从CD1来看，给我的感觉就是Parov Stelar“脱衣服”了！脱掉了丝绸裘皮大外套，脱掉了蕾丝透明小内衣，换上了摩登剪裁利落时装，没有什么毛茸茸呀或者拖沓飘动的丝带，从一朵红磨坊头牌交际花变成了一位都市时尚大Lady。。。。原生态而不是耍花腔，真正的Vocal比例非常大，切割的成分少之又少，这种原创中的原创让我觉得很欣慰啊！Parov Stelar大湿十几年了，创作热情不减，奇思妙想不断啊！至于CD2，是为了迎合市场对于自己的金字定位么？清一色叫好叫座的摇摆电爵，混音、人声切割、旋律引用样样招牌动作火力全开，而且从曲目上看，CD2里面的歌很多已经是在EP中出现了，并且早就被各大合辑引用到烂了（这里是褒奖。。。褒奖。。）。反正我会继续支持这张《摇摆公主》的正版碟，你若是爱之，也请花个几百块支持他吧！！
No.06：Various Artist -《LateNightTales Mixed by Metronomy》音乐事实上是一件近乎隐私的东西，它涵括着一个人最私密的情绪、品味以及性情。我们听得再多也只是听众，对于那些让我们俯首称臣的骨灰级大师音乐人来说，他们当然不可能一生下来就是背着一箩筐的乐谱以及满脑子的乐理和创意的乐坛救世主，对于他们，我们这些渺小的听众自然会有所好奇——著名的音乐人在听哪些音乐人的歌？他们喜欢什么样的音乐类型？对他们影响重大、意义非凡的歌曲又是什么？Late Night Tales给出了我们这些问题的答案。最新一集的LNT向你介绍的，是来自英伦的电音团体Metronomy个人偏好的音乐。个人听完这张LNT后觉得他们真心厉害，听的音乐都很独到，和上一张由Trentemøller主理的LNT比较，明亮许多，看来真的是种瓜得瓜种豆得豆呀！你受什么影响，你肯定就长成什么样的人才。这张LNT的精彩度，我给5星。
No.05：Various Artist -《Buddha Bar Classical - Zenfonia》佛吧最新的一张延边产物，主打Classical古典乐的佛吧化，将经典的古典名曲披上东方神韵与Lounge精神，拥有世界名曲+佛吧绝对精准的沙发音乐指标性的双重保障，雍容华贵，高端典雅，具有极强的欣赏性与娱乐性。听见一首首经典悉数出现是一件很有意思的事，从贝多芬到柴可夫斯基，从巴赫到比才，都是你耳熟能详的经典中的丰碑级曲目，它们都沉浸在中东的手鼓抑或强劲的节拍中，血脉喷张呀~！其实佛吧在交响乐上的野心不是第一次了，当然我还是觉得有抄袭德玛咖啡馆的嫌疑，不过好音乐多多益善！George V Records presents Buddha-Bar Classical, Zenfonia.Drawing inspiration from the greatest themes that have created music, the small Parisian label now showcases a new Classic Collection tinged with Lounge & World music.From Mozart's melodies to Beethoven's and Tchaïkovski's, Buddha-Bar brings a new look to the greatest classics with a modern and ethnic approach that will surprise the most talented musicians.Violins become rudra vînâ, harpsichord turns into bulbul tarang and the most famous symphonies are given a new lease on life.You will enjoy the final scene from Swan Lake with a new enchanting and tasty version of this masterpiece, revised by Lokesh Anand et Sharat Chandra Srivasta, famous Indian composers.Other tracks, especially made for this compilation, offer new enhanced versions with dashes of Electronic music like on "Reve de la Nuit" from Promid and "Sonate n°14 from Beethoven" by Ravin and Carlos Campos.
No.04：Various Artist -《la planète bleue volume 07》这套名为“蓝色星球”的合辑，要从十七年前说起。日，法国籍记者、作家、制片人、导演Yves Blanc在瑞士的Couleur 3无线电台创办了这档名为“la planète bleue”的音频节目。该节目每周一次，每次播放60分钟，每期都是一次世界性的音乐之旅，意在提供一系列面向未来的信息（生态、科研、新学派、未来行为学），而这些信息往往会和政治以及现下有争议的事件挂钩，“蓝色星球”的频段就像是一只对世界疮痍的校准仪，音乐形式虽然前卫并具有绝对的实验性，但都和最流行的音乐制作成分所挂钩，并且与各大电台电视杂志如国家里地之类的都有合作。由于该节目的成功，催生了这套同名合辑的产生。在合辑中，只有音乐，没有广播中的那么多“废话”，每一集都是专注于异域情调与未来主义的音乐震撼之旅，其中有非常非常多从未对外发表过的联合国教科文组织采集全球即将消失的珍贵录音的混音作品（其实性质就如同Deep Forest一样），本套合辑的主旨是时间与空间的延展，将原始与未来进行连接，制造出一个全球网状团结的新民族。说个有意思的小插曲，蓝色星球的标志就是这个雷达，每一集的封面都是，包括电台的标志也是，自从第二集开始，封面就变成了由著名漫画家或是插画家来绘制雷达，并且在专辑里附上一本漫画小册子，除了介绍音乐之外，漫画都是由画家本身进行自由发挥创作来勾勒出他所认为的未来的生活、环境、物种，非常非常有意思，比如第二集的封面就是与海洋挂钩，雷达沉在海底，里面的内页也全是或真实或虚构的海洋生物；第五集的封面是一只生化了的大雷达，与植物融为一体共同作用……非常遗憾的是，蓝色星球的合辑，前两集已经绝迹，全新未拆封的第一集现在已经高达几千元，望而却步啊！对于我来说，这套碟就是神一样的存在，在实验型环境音效与电子世界音乐领域，蓝色星球是整座辉煌宫殿建筑顶端用来照耀四方的那颗最璀璨的钻石，虽然我自认为自己听的音乐不算很少，但是听过蓝色星球之后，我也不禁要赞叹，原来，音乐还能做成这样！
接下来 是个人2012年听到的电音前三甲作品No.03：Junkie XL -《Synthesized》一说起荷兰的DJ，你第一个想到的是谁？我想一般人都会脱口而出Tiësto大神吧。没错，他不仅能够代表荷兰的电音实力，更是上升为神一般的存在在电子乐的祖谱里了，所以话要说回来，在荷兰你想成为一个DJ，还要能闯出一番名气来，鸭梨是要有多大？前面有个Tiësto砍断了所有大道这国家貌似无望了……但是说起荷兰的DJ，我个人更加偏向于这位Junkie XL。Junkie XL（JXL）原名Tom Holkenborg，是一位荷兰音乐家，生于日Netherlands的Lichtenvoorde。所会乐器有电子琴，吉他，鼓。从艺时间：1988年至今。自1995年与原先合作者关系破裂后，JXL于1997年以艺名 Junkie XL开始新的“征程”。他和许多的音乐人合作过，有Sander Kleinenberg，Tiësto，Sasha，Yonderboi or David Gahan。2002年他离开了故里Netherlands去美国发展事业了。曾为许多的电影和电脑游戏制作原声。模拟人生3里面有他的歌我会乱说？其实说起来，我对他的个人偏爱是由于自身的情感关系，当初一首《Perfect Blue Sky》尼玛小兵我正好在初恋啊啊啊！所有初恋都是以悲情轰塌的，所以这首《Perfect Blue Sky》一度让小兵我边听边内牛满面，从此以后也对JXL叔叔情有独钟。但是鉴于小兵我对电音这么多年的浅尝，我也不会爱得盲目，必须这家伙有闪光点，我才会甘愿为他折服。这张专辑我绝对将它列入2012年前十名！JXL能文能武，能Chill能House，新专正是如此，你能听见Chill味浓烈的开场，也能听见主流Synth-pop，更有许多展现个人魅力的激进系House纯音乐，这张专辑你若是错过，小兵只能替你感到惋惜啦！
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No.02：AIR -《Le Voyage Dans La Lune》(月球之旅)[The New Album Limted Edition]法国浪漫电子乐团头牌AIR 2012年全新力作《月球之旅》，灵感来自于1902年的一部同名法国默片，封面正是那部电影中的月亮形象……通篇听下来真的感叹姜还是老的辣，对于浪漫派电音的驾轻就熟，无人出其右。小处见真功，AIR的音乐在细节上的处理让人惊叹，电音小花腔的点缀使声线慵懒基调灰暗的AIR犹如忽然蹦出水面的活鱼般大放异彩。AIR的专辑必定是未出先火的，自从首单《Seven Stars》放出后，专辑的预购就一直是居于榜单前列，这一点也没有异议，他们既然有这个资格戴上“法国浪漫电子第一团”的大帽子，实力就是板上钉钉的事实，不存在风险，一个字——买！就对了！本人自购了《月球之旅》的豪华双碟版，今后会第一时间放出无损版本以及碟2中的视频，但是希望大家有能力还是要支持一下正版碟！替如此潜心做好音乐的音乐人们谢谢大家的支持了！以下为这部电影的科普：影片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。包括“科学大会”、“制造炮弹”、“月球登陆”、“探险者之梦”、“与月球人搏斗”、“海底遇险”和“凯旋而归”等段落。影片成功地创造了一些彼此非常协调并充满幻想色彩的服装和布景，并利用蒙太奇技术和特技手段成功地表现了炮弹飞向月球以及在月球表面降落等场面、月球表面和内部景像也表现得蔚为壮观。这部大名鼎鼎的早期作品乃名副其实的电影史里程碑。本片不仅开创了科幻片的先河，它使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。编导兼监制梅里爱系舞台演员，同时又是魔术师，他在影片中大胆尝试了迭影、淡入淡出等当时全新的手段。片中融合了大量舞台特效，现在电影的很多手法均可在本片认祖归宗。
No.01：Dead Can Dance -《Anastasis》乐队16年来的首张专辑Dead Can Dance是英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，其核心成员是 男中音, Brendan Perry（男主音，吉他手，多样器乐演奏家）女低音莉萨·杰勒德（女主音，扬琴手，多样器乐演奏家）。该乐队于1981年在澳洲成立，并于1983年与4AD签下合约，翌年推出乐队的处女作——同名专辑“Dead Can Dance”。这张专辑收录了乐队在成立后的3年间创作的歌曲，带有明显的朋克影响。同年年底，乐队又发表了名为“Garden of the Arcane Delights”的迷你专辑(EP)。乐队的第二张专辑，“Spleen and Ideal”于1985年推出，这张专辑标志着乐队初步探索出其日后的主要风格，即将欧洲民俗音乐——特别是带有中世纪与文艺复兴时期色彩的——与氛围流行乐（Ambient Pop）结合，营造出一种迷离的宗教气氛与富于异国情调的旋律。“Within the Realm of a Dying Sun”，乐队的第三张专辑，于1986年出版。而第四张专辑，“The Serpent's Egg”，则于1988年面世，与上一张作品的肃穆的哥特风格相比，这张专辑受拜占庭宗教音乐的影响，旋律庄严而缓慢。同年，乐队还为电影“El Nino de La Luna”（由Agustin Villarongas导演）配乐，而且这部电影令Lisa Gerrard初登大荧幕。“Aion”，第五张专辑，于1990年出版，这张专辑显示出乐队对中近东音乐元素的注意与兴趣。同年，乐队进行了一次美国巡回演出，获得好评。为了进一步开拓美国市场，乐队于1991年发表精选专辑“A Passage in Time”，这是乐队第一张进入美国市场的作品。1993年初，乐队为纪录片“Baraka (纪录片)”配乐，并在同年秋天发表新专辑“Into the Labyrinth”，这张专辑在欧美两地都获得巨大的成功。紧接着，乐队在欧美举行了另一次巡回演出，并在翌年推出记录了这次巡回演出的现场唱片“Toward the Within”.1995年，Lisa Gerrard发表其个人专辑“The Mirror Pool”，引起外界猜测乐队是否要解散。1996年夏，乐队推出最后一张作品，“Spiritchaser”，这张专辑有明显的部落音乐色彩。乐队在随后举办了一次全球巡回演出，然后于1998年宣布解散。2005年，4AD公开宣布Dead Can Dance重组，。然而，这一消息并没有引来太多的关注。毕竟，二十多年过去后，“DCD风格”已经为欧美众多darkwave、gothic追随者发展到一个无可超越的顶峰阶段，特别是欧洲一众neo-classical、medieval、apocalyptic、neo-folk的出现，宣告了Dead Can Dance已经成为一个过去。-
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没Grimes不性福
听了快三张专辑才发现，电音只占了一半，甚至更少
一首都没听过
能力尚可，很好奇搂住听的都是什么电音呢？electro？ambient？lounge？
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〔 clean 乐器与电音的完美结合 〕
小提琴以及各种乐器与电音的完美结合，
真的会上瘾的，
尤其喜欢neil的小提琴.
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开头的电音什么乐器呢（具体点的）_电子乐吧_百度贴吧
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