平常用鼠标编曲 还能做出点东西但是想变得更专业些打算买一个mid 学 我有flu乐理编曲教程全集基础但是没有键盘基
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时间：2017-03-08 23:27
推荐一篇阚爷的文章&a href=&///?target=http%3A///modules/tutorials/view.article.php%3F89& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&让性格扑面而来，大话 Adele《21》混音&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
并且买张专辑自己听 多看看关于混音的文章 听歌的时候试着用混音师的思维去考虑问题 听歌的时候自己脑补一下如果这些都是没有经过处理的声音会是什么样子 然后想想为什么国外那些牛x艺人作一张专辑会找好几个制作人和好几个混音师 他们为什么会这么做
如果这样你还是不能理解&a href=&///?target=http%3A//www./ms-mtk.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The 'Mixing Secrets' Free Multitrack Download Library (Cambridge Music Technology)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&去这个网站里面有的是分轨文件随便下载一个导进你的cubase 点击三角小按钮 我发誓你肯定想砸电脑的心都有 没错这就是没经过混音的分轨文件
如果这样做你还是不明白的话 我也没办法了
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算了回来再写点虽然看题主的问题有点生气 但是我希望能让更多的人看到后明白混音师到底是干嘛的 刚才看到有人说混完耳朵木木的 我想告诉大家 &b&你的监听电平就像酒精一样在合理的范围内是最好的享受&/b&&br&&br&&br&&br&&b&
音乐展现了自身充分的自由，但她有充分的寻觅着我们的心声，因为我们每时每刻都知道，她随时伴随着我们生命中的勇气，我们的奋斗，渴望，痛苦与兴奋—Ernest Newman&/b&&br&&br&&br&&br&一首音乐能让你难以保持平静也能让一个完美的早晨变得糟糕无比为什么会这样？因为音乐可以对你的感情进行催化，而作为混音师最重要的能力之一就是帮助音乐传达她所需要表现的感情 这也是混音师的职责，从整个混音的思路到混响压缩等运用上的细微调整，我们的设备我们的使用方法都会曾强甚至创造出一系列的感情状态，比如力量、温柔、浪漫、忧郁、愤怒、幻觉等等。打个比方你混一首描写爱情的歌曲的时候你就不能把鼓作失真处理，自己脑补一下如果Someone Like You 里面的底鼓做成跟Holy Grail里面的底鼓一样那会是什么样子 ！一个混音师接到一首歌曲一般都会想，歌曲的内容，歌曲蕴含的是怎样的感情，编曲的人想要传达什么感情，我怎么维持或者增强这样的感情，听的人会怎么样想，而这些是建立最基本的混音概念。 一部好的混音作品能强化音乐的本体，她的情绪，她要传达的感情，和他对听者的影响。 &b&下面写的东西不在打标点符号 因为本人平时没有打标点符号的习惯所以加上标点打字速度直接推到解放前 太虐心了 各位见谅
&/b&有兴趣的朋友可以去我上面给的链接里面下载一个分轨工程然后在DAW里面听一下 你就会发现整个音乐不同的乐器会产生遮蔽
定位不清 动态失衡 频响不对 心里会想卧槽这特么是什么！而混音师会把这么多的轨道进行处理 整合 调整 让声音变得正确 让人声不在苍白 底鼓有力度 掉擦有色彩 能听到清晰有力的bass 等等 而混音师在艺术上的作为远远比让声音听着正确这一点要复杂的多 而混音师对一张专辑的成败有着至关重要的影响 一个好的混音能增强音乐的感情色彩 让他更有吸引力
我想有人会说 编曲难道不重要吗 我想说 &b&混音和编曲同样重要&/b&&br&&br&
我所说的只是混音最最最最最最最！！！！基本的理念
如果想让声音正确去买一本书把书看烂 然后多分析优秀作品的混音手法 接着去那个个网站下载分轨然后每天做八个小时的混音 混完一首歌 接着混下一首 然后过一段时间在回去听混完的那首看看哪里有错误继续改正 然后当你昨晚一百首曲子你也就明白怎么一回事了 而剩下的对音乐的理解 音乐声学 心里声学 音乐的创造性 如何在感性和理性之间游走 等等很多问题就要靠自己的学习和领悟了以及经验的积累
这些可能会花费你一辈子的时间
如果有朋友对混音有兴趣却无从下手的话大家可以去搜一下 &a data-hash=&4cec0dffa619a19cbff854& href=&///people/4cec0dffa619a19cbff854& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@阚欧礼& data-hovercard=&p$b$4cec0dffa619a19cbff854&&@阚欧礼&/a& 写的文章 以及可以买以下一些书籍《混音指南》《混音艺术与创作》《音乐声学与心理声学》《音频混缩的概念练习和工具》《灵活的混音》
&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&
混音不是为音乐提供技术服务而是对音乐再次的创作&/b&&br&&b&
混音是门艺术 无休止的艺术 他能够以完全不同的方&/b&&br&&b&
式传达音乐的精神从而让听众产生感情上的催化&/b&&br&&b&&u&
混音是门艺术&/u&&/b&&br&&br&&br&最后附上一段视频是中文字幕&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNjY3NjgzNTg0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Daft Punk 混音师 Mick Guzauski 做客Pensado's Place&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 有兴趣的同学可以看一下 &br&&br&&br&
小弟才疏学浅如果有哪里说得不对请 &a data-hash=&4cec0dffa619a19cbff854& href=&///people/4cec0dffa619a19cbff854& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@阚欧礼& data-hovercard=&p$b$4cec0dffa619a19cbff854&&@阚欧礼&/a& 及各位指正
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卸腰。&br&&br&不管是什么乐器，要想用MIDI写出逼真的感觉，必须要了解这个乐器本身，最好会演奏。不需要有多高的演奏水平，但至少要了解这个乐器绝大多数的演奏方法。&br&&br&MIDI与真实乐器最大的不同在于其可以完成许多真实乐器无法完成的技巧。有些时候这种技巧能带来某种特殊的效果，为音乐添彩，但更多的时候这种技巧只会使得音乐听起来很违和，让人一听就有电脑音乐的感觉。&br&&br&以弦乐为例，一个乐手在演奏时会注意下列的东西：&br&&br&1. 上弓vs下弓&br&尤其是对于小提琴和中提琴而言，由于上下弓动作的不同，演奏出来的音色与表情会有些许不同。一般来说，下弓较强适合突起，上弓较弱适合弱起。一些较高级的弦乐音源会上下弓分别采样，分配到键位(keyswitch)上。&br&&br&上弓&img src=&/dccc90dc513fc2377a19_b.png& data-rawwidth=&470& data-rawheight=&627& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&470& data-original=&/dccc90dc513fc2377a19_r.png&&&br&下弓&br&&img src=&/e029359aabc68b4bbc13ac47cf130731_b.png& data-rawwidth=&470& data-rawheight=&627& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&470& data-original=&/e029359aabc68b4bbc13ac47cf130731_r.png&&图片来自Google搜索，这老师长得比较凶，被吓到我不负责……&br&&br&2. 颤音（揉弦）&br&一般在较长的音上，乐手都会采用揉弦的技巧来进行一些颤音，使得音色更加有表现力。在弦乐音源中，长音一般分为两种：legato vibrato和sustain non-vibrato。前者带有揉弦，往往用作独奏；后者不带揉弦，一般用于齐奏。然而在真实的弦乐团中，往往齐奏也带有揉弦，所以听起来更好听，这一点MIDI弦乐就较难做到。在许多音源中，颤音大小由1号CC控制器控制，如果不是，音源说明书会单独标明。&br&&br&在这张图中，中指揉弦，按在弦上前后移动（我们的视角看是左右移动），使得音量和音高都发生周期性的上下波动，听起来更生动。&br&&img src=&/67a3ae9ab7db_b.png& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/67a3ae9ab7db_r.png&&&br&&br&3. 技法&br&一般的弦乐音源中，都可以选择多种不同的技法。注意，有的音源将不同技法分到不同的轨道中，如果想要多种技法，必须同时加载多轨乐器。这种做法的好处是单轨乐器占用的内存和CPU较小，如果只需要用到两三种演奏技法，比较节省资源；坏处是如果需要较多较复杂的演奏技法，则需要为同一种乐器加载很多轨道，比较麻烦。&br&&br&例如LASS就采用的这种分类方法&br&&img src=&/ccf93f7d0d66fcec84ed2de_b.png& data-rawwidth=&221& data-rawheight=&429& class=&content_image& width=&221&&&br&&br&而有些弦乐音源则采用键位切换(keyswitch)的方法，例如我个人比较喜欢用的Session Strings Pro。通过在弦乐音域之外的按键切换演奏技法。这种方法可以通过同一音轨演奏许多不同的技法，但是比较占用内存和CPU资源，同时无法同时演奏两种或以上的技法（如在第一小提琴组中，让一半的乐手拉长弓，一半的乐手拉顿弓）&br&&img src=&/ae2f4d799fc89b9bdfdd603e720a0000_b.png& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&545& class=&content_image& width=&220&&&br&有这么多种的演奏技法，具体每个是什么意思，我就不讲了，有兴趣的自己查资料研究。&br&&br&4. 演奏难度&br&有一些MIDI能写的东西是真实乐器无法演奏的。配器课上，老师经常告诉我们这个不能写那个不能写，因为乐手没法做到，我们总是跟老师说，没事儿我们用MIDI就可以了哈哈哈。&br&&br&话说回来，如果要写的尽量真实，就必须考虑乐器的机械构造。小提琴4根弦，GDAE，换弦的时候总不如在同一根弦上面演奏方便。&br&&br&你写一个这样的快速段落，看起来难，其实很容易拉，顺着音阶走就行了。别忘了选择适合的技法，普通的sustain或者legato音色是不适合选择这样的段落的，因为attack太长。&img src=&/ca4e9c04ca1a_b.png& data-rawwidth=&233& data-rawheight=&70& class=&content_image& width=&233&&但是你写一个这样的段落，速度更慢了，却更难拉，因为跳跃很多，甚至有时候需要隔弦，拉完G弦直接跑去拉A弦，中间产生空隙。&br&&img src=&/a4b37a34afc8e85b4aa03_b.png& data-rawwidth=&158& data-rawheight=&71& class=&content_image& width=&158&&但是MIDI是不在乎这些的，它只是读取那些10111这样的信号数据而已。完美地演奏高难度的乐句反而显得不真实。&br&&br&&br&另外在MIDI弦乐中还有一点令人头疼的地方在于表情强弱的控制。&br&&br&有的音源采用力度控制表情强弱，这样的好处在于你按下一个和弦可以把每个音写成不同的力度，但是无法在一个音的中间更改表情强弱。&br&&img src=&/f232cb0c6fad_b.png& data-rawwidth=&379& data-rawheight=&165& class=&content_image& width=&379&&我可以把和弦中最高到最低的音写得力度由大到小，以突出高音部分。然而，我无法在这个长音的中间更改表情强弱，只能通过音量控制来模拟。&br&&br&而有的音源用某一个CC控制器来控制表情强弱，力度却用来控制别的参数，甚至完全留空。&br&&img src=&/bc41f73885af46bfff9eeead14fb1de2_b.png& data-rawwidth=&337& data-rawheight=&368& class=&content_image& width=&337&&对于这样的音源，我可以很容易通过画表情来渐强渐弱，但无论怎么调整音符的力度，都无法改变表情强弱，无法像上一种一样突出其中某个音。&br&&br&那么，我们可不可以通过修改音源的参数，增加一个力度控制音量的感应？&br&&br&答案是可行的，但是非常麻烦，需要对Kontakt或者其他采样器有非常深入的编码了解，这就不是一个音乐人，而是一个程序员做的事了。而且这种方法控制，音量本身只是机械增加减小，而不是来源于不同的采样，声音并不真实。如果通过力度调用不同采样，又会和CC控制器的MIDI信号冲突*%#￥（*……￥&）…??_???~????^???^?#&br&&br&其实总结一下，最大的问题在于时间成本和金钱成本的权衡。实录花钱省时间，写MIDI花时间省钱。如果你不差钱，你可以去找个乐团实录，但是你又得把谱子打出来……&br&&br&&b&所以音乐人生活不容易啊，请善待身边每一个音乐人，尤其是从事这种幕后工作的。你听到的美妙歌曲，每个音符都是编曲人一个一个点出来或者弹进去的，花费了无数的时间和金钱，我不知道为什么还有很多人理直气壮音乐就是应该免费。&/b&&br&&br&&br&【本人写的答案与专栏，若需转载，请私信授权并按照每千字100元的标准支付稿费，有违必究】
卸腰。 不管是什么乐器，要想用MIDI写出逼真的感觉，必须要了解这个乐器本身，最好会演奏。不需要有多高的演奏水平，但至少要了解这个乐器绝大多数的演奏方法。 MIDI与真实乐器最大的不同在于其可以完成许多真实乐器无法完成的技巧。有些时候这种技巧能带来…
在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。&br&&br&题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。&br&&br&举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还是算“演奏”？&br&&br&&a data-hash=&c379edaaeed& href=&///people/c379edaaeed& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@KE meng& data-hovercard=&p$b$c379edaaeed&&@KE meng&/a& 的答案中那台神奇的钢琴，通上电，可以自己读取钢琴窗的乐谱信息演奏，就像电脑读取写好的程序一样。如果我们注重于编程的过程，那就是“做”，如果我们注重于读取程序的过程，那就是“演奏”。同理，演奏家演奏作曲家的作品，和电脑读取编曲师写的钢琴窗，其实过程是一样的。&br&&br&就算是演奏出来的录音，也有办法通过录音师和混音师的后期处理进行量化，使得节奏更加精准，或者修正一些错音。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”？&br&&br&再举个例子。现在的歌曲中有不少使用一些音效设计的材料，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，也无法被现场演奏出来，那怎么办？&br&&br&在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况很正常，不能说这样是错的，因为歌曲在乎的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出就可以进行一些简化。许多歌曲都有专辑的版本和现场的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题。&br&&br&我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行了。&br&&br&现在进入正题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有这么几种方法。&br&&br&&br&&b&免责声明：由于现在MIDI技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。&/b&&br&&br&&br&我个人认为，乐器从易到难，分辨出的顺序是&br&&br&铜管乐&br&吉他&br&木管乐&br&弦乐&br&鼓&br&贝斯&br&钢琴&br&带有音高的打击乐&br&&br&铜管乐器的发声方式是靠嘴唇振动，而嘴唇振动是不可能保持一个稳定的模式的，每一次乐手拿起乐器，嘴唇与吹口的接触位置都有微小的变化，每次的吐气量，吐气速度也都是不一样的，所以发出的音色，音高都是会有微妙的自然变化。这种变化，在音源中是基本上做不出来的，所以你会感觉，MIDI做的小号，每次按下一个键都是差不多的声音，而叫一个小号手现场表演，每次吹出来的声音都不是完全一样的。&br&还有一点，比如长号这种乐器，构造导致它在有些音的连接处需要手的动作很大，有些音吹不顺，就像钢琴有的调指法比较复杂一样。由于音源是对每个单音进行采样的，所以这种演奏技巧上的难度在电脑读取采样的过程中就消失了，最难吹的两个音连接起来不自然地柔顺，真实演奏是无法达到这种效果的。&br&&br&木管乐器也是类似的，不同的吹气角度出来的音色和音高不一样，而木管演奏者在演奏时不可能保持姿势的僵硬不动，所以会造成音色和音高的微小变化。同样的，在演奏一个完整乐句时，音之间存在一个自然的连接，因为存在指法切换中过渡的时间。音源的采样对单音进行采样，在演奏个乐句之后，你听到的是独立的音拼凑成的乐句，而不是一口气连着吹出来的。现在有些软件公司能够做到单独去采样这些音之间的过渡连接，推出一些连奏的音源，但毕竟还是拼凑采样做出来的，和真实的录音还是有差别的。&br&&br&就好比一个歌手唱一整句歌词，听起来很柔顺连贯，但是我们把这句歌词里的每个字采样，再拼凑成这句歌词，听起来就非常金坷垃了。在中文和日文里因为每个音节都是独立的，失真感不如英文这种连读的语言强，所以我们经常看到中文和日文的拼贴鬼畜歌曲，而几乎见不到欧美的（欧美的恶搞对原曲的整句进行处理，但不会拼贴单词）。&br&&br&弦乐音源相对于管乐，更加真实一些，因为不是靠嘴吹，而是靠琴弓拉。加上弦乐在连奏时有一个自然的较长的淡入时间，连奏的连贯性更强一点，尤其是在演奏长音的时候。但是对于快速进行的乐句，MIDI弦乐就显得十分不自然了。好在大部分歌曲里并没有快速进行的弦乐，所以相比管乐而言更难分辨。&br&分辨弦乐是否是音源最直接的方法是听动态变化。如果一个长音的动态没有变化，或者每个音的动态变化模式都是差不多的，基本上就可以确定是“做”出来的了。还有一点就是弦乐的转音，这点尤其在民乐比如二胡上明显。二胡是最容易听出来是实录还是做的乐器，因为二胡演奏者的情感注入带来的动态变化非常大，并且转音非常连贯自然，而MIDI二胡做出来的就非常生硬。&br&&br&当然，那些软件公司也不是没想办法。现在最经典的办法就是采样一些乐句，而不是只采样单音来拼凑乐句。在许多音源中你都可以只按下一个音符，演奏一整个事先录好的乐句，这样的话就听不出区别了。然而这样你也无法定义是否是“做”出来的了，回到一开始的定义讨论。如果我吹了一段旋律录下来，然后在歌曲里直接加载这段录音，这是算“做”还是“演奏”？&br&&br&吉他是目前MIDI技术最难攻克的乐器，因为技法实在是太多了，各种不同的姿势，手型，技巧都会带来完全不一样的音色，加上拨弦扫弦产生的噪音，完全无法控制以做出真实的效果。再好的吉他音源，还是能听出是音源，与实录还是有不小的差距。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的乐器都使用音源，吉他还是得找人来实录。&br&软件公司也想了办法，就是专门采样扫弦，录无数种扫弦模式，编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题，到底是算“做”还是“演奏”？&br&&br&鼓的MIDI技术做得十分逼真，但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用MIDI做的，但是在solo的时候MIDI就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花solo，很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨，爵士，金属之类的风格基本上都是实录的，流行，电子之类的风格基本上都是MIDI做出来的。&br&&br&分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格，比如抒情流行歌曲，贝斯的作用不大，只是点出每个小节的和弦进行，也没多少人会注意听贝斯，这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士，funk之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器，都是需要请贝斯手来实录的。&br&还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样，音源对付基本的单音演奏没问题，开始玩点技巧，就很难通过采样完成了。&br&&br&钢琴的问题在于，就算是用音源做的，也是通过MIDI键盘弹进去的，几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录，看题主的定义是什么。钢琴的MIDI技术是最早的也是最发达逼真的，音源的音色完全能媲美真钢琴，很难听出，除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色，懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。&br&&br&为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器，比如木琴这种？因为每个键是独立的，不存在弦乐管乐的连奏，也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面，但是钢琴由于几乎每首歌必备，我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句，和乐手现场敲出来的，区别很小，就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜，很多人都会感叹“你TM拿原版来逗我！”，而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子，就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴，木琴这种打击乐器一样，而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。&br&&br&还需要考虑的一点是录音的成本。音源是一次性的投资，买来可以无限使用，而每次实录都需要录音室，录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用MIDI做出来，实录的成本又低，所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高，所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中，一般都是先用MIDI做出一个试听版本，再请管弦乐团整体实录。&br&&br&在流行音乐中，最常“做”出来的排序是：钢琴，贝斯，鼓，吉他。弦乐独奏一般是实录，作为背景一般是MIDI。&br&&br&在音乐风格中，最常“做”出来的排序是：电子，流行，摇滚，交响，爵士。&br&&br&欢迎关注我的专栏 &a href=&/musicalscience& class=&internal&&音乐中的科学 - 知乎专栏&/a&&br&&br&&br&【本人自日起写的答案与专栏，若需转载，请私信授权并按照每千字50元的标准收取稿费，有违必究】
在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。 题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。 举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还…
大神你好，我们是xxx古风社团，我们团队现在想出一首原创歌曲，词曲都有了，就差个编曲，你来编一下呗。你放心，火了之后肯定有你的份。&br&&br&报完价格之后。。。&br&&br&啥？？？还要钱？我们是纯兴趣组成的团队，不牵扯商业的。你有没有音乐的追求啊，张口闭口就是钱。拜拜！
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谢邀。&br&&br&有个年代中间十年的文化艺术断层，&br&是直接导致艺术差距的主要原因之一。&br&但这不是最主要的，&br&最重要的是中国古代文明发展史上，&br&音乐只是一种附属技能，&br&祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。&br&&br&汉族人民的种族天赋在于文字，&br&&br&古时的诗词歌赋都是神作，&br&而我们极少听到古时的曲调，&br&需要宏大场面演绎的《秦王破阵曲》，&br&现存乐谱保留在日本，&br&是唐朝时皇帝给日本使节的回礼。&br&&br&不可否认，大唐文化对日本民族影响深远，&br&所以我们现在听到的，&br&比较大型的日系民族风管弦乐，&br&总有一种中国鼎盛王朝的感觉。&br&&br&说完了古代，说现在。&br&日系音乐对传统的继承以及对新制作手法、风格的探索，&br&到了一种走火入魔一般极致的程度，&br&在大量的J-Pop风格音乐中，我们能听到各类现代音色，甚至是他们独创的，&br&在大量的和风音乐中，我们能听到耳目一新的五声调式排列。&br&&br&日本的后期水平也属于世界领先水平，&br&不是因为他们设备有多好，而是因为他们有追求。&br&&br&说到底，我们差的是认真。
谢邀。 有个年代中间十年的文化艺术断层， 是直接导致艺术差距的主要原因之一。 但这不是最主要的， 最重要的是中国古代文明发展史上， 音乐只是一种附属技能， 祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。 汉族人民的种族天赋在于文字， 古时的诗词歌赋都是神作，…
谢邀 &a data-hash=&0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb& href=&///people/0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@电气肥宝宝& data-tip=&p$b$0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb& data-hovercard=&p$b$0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb&&@电气肥宝宝&/a&&br&先说说缺点，再说说优点，最后提一下题主的想法。&br&嫌字数太多的朋友，我标出了重点方便浏览。&br&&br&&b&一、节奏问题：√&/b&&br&李健的节奏确实都有一些问题的。&br&&blockquote&比如 &a data-hash=&37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& href=&///people/37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@邓柯& data-tip=&p$b$37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& data-hovercard=&p$b$37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d&&@邓柯&/a&老师专栏提到过：&br&&img src=&/d50b569f0efc47f37a9f_b.jpg& data-rawwidth=&427& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&427& data-original=&/d50b569f0efc47f37a9f_r.jpg&&&/blockquote&&u&但是李健节奏问题不大，至少没有明显到会影响到普通观众欣赏一首歌的地步&/u&，如果观众没有听出韩红的节奏问题，那我认为肯定不会听出李健的节奏问题，因为相比起韩红，&u&李健的节奏问题还比较小，抢拍或拖拍都不会太严重，个人认为还在可接受的范围之内&/u&。&br&邓柯老师还提到：&br&&blockquote&其实像韩红、孙楠，包括&b&李健&/b&，以及之前的韩磊、满文军等&u&这批七十年代以前的大陆歌手们，节奏感都不是特别强&/u&。这是&u&因为他们出头的年代，大陆流行音乐的律动都相对简单，作品都不会把律动写得太较劲&/u&。这些歌手的节奏感用来驾驭那些4/4无特殊切分的歌曲，是绰绰有余的。但后来 R&B，Hip-hop，Funky 等元素逐渐兴起，对歌手的律动要求明显增加，所以2000年以后出道的后80歌手如李宇春张杰，节奏感明显上了一个档次，更别提胡彦斌常石磊这帮唱作人了。老一代歌手要唱好当下的一些快歌，还是要再花些力气打磨一下基本功的，人都要与时俱进嘛。&/blockquote&&br&&b&二、音准问题：×&/b&&br&其实我觉得这没有什么好挑的，&u&因为《我是歌手》录影之后8天才会正式播出，而且这档栏目修音功力是相当的好，不可能在电视机前听出什么“音准”的问题，所以播出当天或者之后几天来挑李健的音准问题，毫无疑问就是黑子&/u&。如果听现场的话我没话说，但是时间点应该会是提前8天，也就是下星期五播出，这个周四的晚上就会有人说：李健在下下期的《xxxxx》出现了音准问题blablabla....&br&&br&&b&三、气息问题：×&/b&&br&这是个很宽泛的问题，很多人都爱拿气息来说事儿，连气息是什么都没弄清楚。&u&李健的气息没什么大问题，我听播出也没有听出什么太严重的气息问题&/u&。&br&虽然李健的唱功并没有多么的强悍，但是也不差，至少是一个不错的歌手，声音圆润饱满，音色悦耳，唱功在《我是歌手》三季以来，这个舞台上算是中规中矩，这样的歌手基本不会出现什么气息问题。&br&&br&&b&以上是题主提到的，还有一些没提到的问题我一并说说吧。&/b&&br&&br&&br&&b&不足：歌曲层次感&/b&&br&李健的歌曲开口第一句让人感觉特别好听，归功于他柔软的上颚和良好的前共鸣，以及他本身自己的音色非常好听，&u&可是李健唱到第一段就开始觉得有点单调，甚至到第一段副歌就觉得有些出戏，因为他自己声音力量感不足，没办法很好地将一首歌有层次地表现出来，&/u&上一场的谭维维的《往日时光》也一样是一首民谣作品，跟李健一样中间插入了一段别的歌曲（《三套车》），但是她就让这首歌有了更多的起伏，一首歌唱出了三种感觉。&br&&br&&b&不足：语感&/b&&br&这个词我实在微博大神&b&耳帝&/b&那儿第一次看到的，&u&可以理解成为：表现歌词的感觉&/u&，打个比方：1、发音词典说：你好漂亮；2、邻居家阿姨夸你：你好漂亮；3、男/女朋友夸你：你好漂亮。这三个就代表着三种语感和情绪，描述以来比较难，可以体会一下。&br&&br&李健的预感还是比较弱，雷同的咬字、雷同的处理方式，就像一个加强版Siri，也许达到了邻居家阿姨的程度跟你温和地聊天的程度，但是远没有达到喜欢你、深爱你的人对你说话的程度。语感好的如杨宗纬、陈奕迅，杀人于无形。&br&&br&&b&优势：音色&/b&&br&这个我前文其实提到，这里少说点。&u&他的音色nothing but soft，就是悦耳、舒服，非常好听和难得&/u&。&br&&br&&b&优势：态度&/b&&br&李健的选曲本身就很“仙“，唱法也很”仙“，而且在各路高手拼的刺刀见红的时候，&u&他似乎还是云淡风轻地在唱自己的喜欢的歌曲，很佩服他这种态度，不是来比赛的，只是来唱歌，向更多人表达自己的音乐理念和音乐风格。&/u&&br&&br&&br&&b&优势：聪明&/b&&br&为什么说他聪明？不是因为人家是清华大学的，&u&而是因为他非常清楚自己的优势、劣势，会扬长避短。&/u&选歌的风格契合自己的唱法，这一点孙楠就有几个败笔；选歌的音域契合自己的有效音域，这一点张靓颖就没有选择好，既然节奏感不好，就不要选择太复杂的歌曲，孙楠韩红都尝试了一些节奏上面比较复杂的一些歌曲，但是没能唱好（并不是尝试就不好，能尝试自己常规风格以外的风格，这本身就值得肯定）；既然力量感不强，那就坚持演绎那些文艺气息比较浓的歌曲。&br&&br&&br&最后，我想说一点问题。题主提到：&br&&blockquote&音乐就是表达心声，他唱感动我了我就觉得是好音乐，管他什么音律音准节奏呢。到底是多么冷酷的人才能把这么动听的歌声拿出来分析技术？&/blockquote&&b&这句话说对了一半，音乐就是表达心声。但是发展到今天，音乐已经不只是表达心声，更是一门可以量化的科学，比如音符do re mi，比如节奏4/4 4/3，这都是一门科学发展到今天必须有的东西，音准节奏这些最基本的更是要重视。你以为这么动听的歌声背后少得了技术的修炼吗，如果有机会了解歌手背后练声过程，你只会佩服他们。&/b&&br&&br&&br&&b&声乐是一门将人声拿来器乐化的科学，包括了共鸣的使用，喉位的高低，发声的前后等等等等很多方面，这些就像是某一个乐器的某一个按键，不同的搭配组合可以出现不同的感觉，所以，歌声也必须是可以分析的技术。中国的流行乐坛已经非常落后，不只是世界范围，就算在亚洲也有日本、韩国这两个我在政治上都不喜欢的国家压着，但是他们的乐坛的发达程度远超我们。&/b&&br&&br&&br&字数那么多，非常感谢可以完整看完的朋友，谢谢，欢迎交流。
先说说缺点，再说说优点，最后提一下题主的想法。 嫌字数太多的朋友，我标出了重点方便浏览。 一、节奏问题：√ 李健的节奏确实都有一些问题的。 比如 老师专栏提到过： 但是李健节奏问题不大，至少没有明显到会影响到普通观众欣赏一…
谢邀。&br&&br&行业吐槽大会怎能少了我。&br&&br&1&br&“你昨天做的编曲啊，我拿手机上听了，怎么没有贝斯啊”&br&“手机本身的音质欠佳，外放更不能作为标准”&br&“可我听歌就喜欢外放，帮我调响一点保证听见呗”&br&“好的，不过这样会掩盖别的乐器的，人声也会影响”&br&“没事，我就喜欢外放听”&br&……&br&“你改好的编曲，贝斯怎么这么响啊？我朋友这里的hifi音响都快炸了”&br&“……”&br&&br&2&br&一个嗓音极佳音域极宽的民美男高音，&br&唱歌从来不鸟伴奏，节奏从来看心情，&br&拖拍和抢拍从来都是一整段一整段的，&br&某日还发文，说：&br&歌唱家的基本素质是丰富的声乐表情，富含情感的换气，&br&平稳流动的气息以及细腻的尾音。&br&……难道不是音准和节奏？&br&What？&br&可以把主歌第一句伴奏归入前奏并且毫无违和感地从第二句伴奏开始唱第一句，&br&伴奏结束了还继续唱完最后一句告诉我这才是自己的最佳声音状态，&br&你告诉我唱歌的基本素质不是音准和节奏？&br&&br&3&br&Agency给甲方提案，需要编曲并且Remix，&br&改《飞得更高》，分段风格编曲，&br&一段民谣，一段Shuffle，一段Bossa Nova，一段电音，一段金属。&br&给了五个参考方向，熬了一夜做完，&br&第二天反馈说，不行啊，这跟参考不一样，&br&我说怎么不一样？配器和风格节奏都一样啊。&br&他说，速度不一样啊，要完全一模一样。&br&……bpm分别是80、140、90、132、100……&br&你告诉我怎么做？&br&他说，没事，就这么硬切，不用过渡……&br&&br&4&br&上海郊区的村落繁华地段包子铺店员，&br&告诉我有音乐梦想，能不能做编曲，&br&我让他唱一段。&br&好家伙……我念课文也比你声调丰富，&br&关键是，我说你再唱一遍，他给来了个不一样的，&br&不是说几个音不一样，是完全不一样，还是那个词儿，每个音都不一样，&br&（手动黑人问号脸）&br&然后我获得了这位穷苦劳动人民的五个版本同一个词的作品，&br&然后他只有300预算，你没看错，我没少打一个0。&br&我说你还是自己在包子铺玩玩你这路即兴创作吧。&br&大概他已经写了上千首歌了呢……&br&&br&5&br&SONY Handycam “烤焦篇”广告作曲，&br&导演否掉第一稿，从第二稿开始，&br&被客户一次以昏昏欲睡、节奏简单、节奏太丰富、音符太乱、音色闷、好听是挺好听的就是不合适、换个乐器试试、不行还是得换回来、完全和参考不一样、节奏差不多了怎么旋律又不对了等等原因废掉10稿。&br&bcopy又因为导演以按着参考做、不能全按着参考做、鼓参考一下吧、照搬也不行得有点不一样、吉他能不能换个乐器、不行还是换回吉他吧、古典吉他行不行、要不换民谣吉他试试等等个人喜好废掉17稿。&br&交片当日，客户依旧没有通过，于是Agency贴上第一稿。&br&客户说，没问题，这个最合适。&br&&br&还有太多，想到再说吧……
谢邀。 行业吐槽大会怎能少了我。 1 “你昨天做的编曲啊，我拿手机上听了，怎么没有贝斯啊” “手机本身的音质欠佳，外放更不能作为标准” “可我听歌就喜欢外放，帮我调响一点保证听见呗” “好的，不过这样会掩盖别的乐器的，人声也会影响” “没事，我就…
增加一点在开头。&br&&br&我要安利一下佐藤正美的改编，基本bossa名曲都有（这本书/CD算是比较好找的...）&br&我就不放谱子了，也不好传mp3，只放个鄙人翻弹的片段，我也忘了有没有严格按照谱子来，但是下面要讲的东西基本都有包括，有心的话扒一扒或者干脆买他的书，无心就听个响。&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///s/mcMFzKIf7lcyB0GifzXZvA%3Fcode%3DGt1bjDM0qnHwFWcBjHFTGgOjW05pFzrp61EfLPUKIvEbauZs0anP76yc4r-5Z1yyy9UdGagSQSPGV_Y8RV51Sb_lZvpgmM-atC40N-dtfKIYaDUuXfZP3WY8sDpr7iDX%23wechat_music_url%3D7BF4C223AA5C2F5C2FD5C2F735C2F6D634D467A4BA585A653D4DAA4CA625F6C5AD2DE2D65AD6D36F6E675FAA5C2F5C2FD5C2F735C2F6D634D467A4BA585A653D4DAA4CA625F6C5AD2DE2D65A58227D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&some day my prince will come&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&ps：请无视我的头像，已经改掉，不知道为毛刷不出来&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&首先表明一点。&br&samba（Rhythm） + Jazz（Chords） = Bossa Nova&br&其次，Bossa Nova guitar里有Root以及5th交替的情况，这是在模仿Samba里的surdo鼓。&br&然后，swing是swing，even是even，Bossa Nova是很even的&b&一类&/b&节奏型，跟swing不沾边。&br&--------------------------------------------------------------补充------------------------------------------------------------------------&br&增加评论区一点关于swing 和even的解释。&br&Even就是平均，跟swing相对，比如swing feel的up beat比down beat短一点，就产生了swing的感觉，少短点就少点swing feel，多短点就多点swing feel，而even就是down beat和up beat时值相同。&br&--------------------------------------------------------------补充------------------------------------------------------------------------&br&Bossa Nova一直是我比较喜欢的风格之一，日常jam经常用到bossa comping，下面简单说一下。&br&&br&Bossa Nova节奏型重要的一点是每小节第一第三拍为Bass音。&br&最基本的一种如下图：&br&PS：为了省事一律用Am7-D9循环进行举例。&br&&img src=&/bb217f70fa_b.jpg& data-rawwidth=&721& data-rawheight=&262& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&721& data-original=&/bb217f70fa_r.jpg&&除了第一第三拍的bass音之外，需要注意的是每小节末尾的先现音，这也是Bossa和弦进行的一个特点。&br&&br&其余节奏型基本以上面这个为基本的变体。&br&例如：&br&&img src=&/e44ea80aacd_b.jpg& data-rawwidth=&675& data-rawheight=&207& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&675& data-original=&/e44ea80aacd_r.jpg&&当然一个小节塞一个和弦普遍一些，上图只是举例每小节两个和弦的变化。&br&&br&再例如：&br&&img src=&/9cb000b04e0ff5ec90bd0_b.jpg& data-rawwidth=&702& data-rawheight=&197& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&702& data-original=&/9cb000b04e0ff5ec90bd0_r.jpg&&&br&再例如：&br&与之前的稍有不同。&br&&img src=&/a58eabdac05bfc4_b.jpg& data-rawwidth=&675& data-rawheight=&204& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&675& data-original=&/a58eabdac05bfc4_r.jpg&&&br&读者可以去尝试&b&创造&/b&自己喜欢的节奏型，注意我说的是创造，或者注意别人在用什么节奏型，可以拿来借鉴，只要满足bossa节奏型的规则，都没问题。&br&&br&其次，之前讲过R-5交替模仿surdo的情况，下面用major 251举例。&br&&img src=&/cdee470b4d28b59b96f8e7f_b.jpg& data-rawwidth=&599& data-rawheight=&199& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&599& data-original=&/cdee470b4d28b59b96f8e7f_r.jpg&&然后，不妨思维发散一下，根音连接其实可以更jazzy一点，不妨试试walking bass的手法。&br&&img src=&/5a0a79236ccebfd_b.jpg& data-rawwidth=&733& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&733& data-original=&/5a0a79236ccebfd_r.jpg&&&br&或者，不喜欢连续半音，时不时插入一个趋近音也很有意思。&br&&img src=&/52cfad155_b.jpg& data-rawwidth=&745& data-rawheight=&553& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&745& data-original=&/52cfad155_r.jpg&&而且，节奏型是可以进一步更精细一些的，如下。&br&&img src=&/2cc0a8ae57ce622af721fa_b.jpg& data-rawwidth=&730& data-rawheight=&386& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&730& data-original=&/2cc0a8ae57ce622af721fa_r.jpg&&&br&上述只是在举例，bossa节奏型是一类，并不是一个，没那么无聊，自己应该多花时间去听和研究。&br&&br&最后列举一些常用progression，以供参考。&br&&br&1. Am7-D9-Am7-D9&br&2. Am7-D9-Bm7-E9-Am7-D9-Gm7-E7b9&br&3. Dm9-G6-CM7-Gm7/C-FM7-E7-Am7-A7b13&br&4. CM7-Dm7-Em7-A7b13-Dm9-G6-CM7-F/G&br&5. FM7-Dm9-Gm7-C9-Am7-D9-Gm7-C9&br&6. Am7-D9-Am7-D9-Gm7-C9-Gm7-C9&br&&br&既然是用Jazz chord progression，其实列举这些没什么所谓，Jazz里都会用到，不细说。&br&&br&关于编曲，面太大，不讲。&br&gp6文件：&a href=&///?target=http%3A///s/1c0q9Pja& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bossa Nova.gpx_免费高速下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
增加一点在开头。 我要安利一下佐藤正美的改编，基本bossa名曲都有（这本书/CD算是比较好找的...） 我就不放谱子了，也不好传mp3，只放个鄙人翻弹的片段，我也忘了有没有严格按照谱子来，但是下面要讲的东西基本都有包括，有心的话扒一扒或者干脆买他的书，…
既然要冷门&br&那些常用的63 “卡农套路”我就不说了&br&&br&说几个相对较少但个人觉得很好听的&br&&br&#小调的低音下行再接一个2级大&br&6
2M&br&给人一种前面在做爱做爱做爱做爱做爱做爱&br&2M的出现给人一种 啊！ 射了的释放感 &br&不知道大家看过一个三集纪录片《摇滚南京》没有 里头的片头曲就用到这个走向 很好听&br&另外啰嗦一句 6级后面接2M很好听 脚妹儿很喜欢这样用&br&&br&# 这次是1 b7 4-5 1(b7之后的选择比较自由)&br&印象中卢广仲喜欢用b7级和弦 比如《不想去远方的高潮》以及《寂寞考》里 都有用到b7和弦 大家可以去听一听&br&1主和弦后接b7给人一种离调感但又不突兀&br&另外啰嗦一句 结尾终止的时候用b6 b7 1 会有一种恢弘浩大的感觉 有时候比251 451这种传统解决要好哟&br&&br&有赞我再多说几个 &br&赞更多我也可以说些和弦使用的小技巧套路以及学习和弦的好门路&br&&br&________________&br&&br&第一次增添以及修改答案&br&半天下来20赞1关注 喜欢的朋友们关注赞走起来呀！！！不要吝啬你们的大拇指！！！！ 也欢迎讨论 接着 言归正传&br&&br&#不断转调的有趣连接&br&这个我用吉他描述会更直观&br&比如你是C调(又或者你想最后回到C调)&br&你可以&br&Fmaj7 em
bEmaj7 dm bDmaj7(bD7) Cmaj7&br&我这么写是想让你们注意到 其实就是一个半音一个半音的衔接 不断的4级和3级的连接 在吉他上 你甚至可以从最下面的把位用你喜欢的速度节奏一路往上按 直到按到你想要停留的和弦 注意 前面要maj7-min的连接组合 在最后你的主和弦前面得是maj7或者属7就可以&br&很有趣的声音 方大同的歌就有这种进行 大家可以试一试&br&(不知道我这样说大家有没有明白) 不明白留言 我说的更详细一点&br&&br&#关于你以为你拉屎拉完了 都准备擦屁股了&br&突然又有便意&br&我相信大家都有这样的体验&br&1 3 6 5m-1 就是这么一个感觉&br&其实是 1363的一个变形&br&136的时候 你在拉屎 你感觉要完了 马上要擦屁股 可突然一个5m-1的出现 再次将气氛拉起情绪点燃 我去 还没拉完&br&在李荣浩的《老街》第二段副歌就是这么用 这种进行也一般出现在那个位置&br&&br&继续等赞等关注&br&大家有心有空可以弹弹听听我所说的这些 不懂可以问我 很开心为大家解答 也欢迎讨论纠错&br&&br&---------------------------&br&第二次更新&br&&br&不好意思 最近忙着录自己的歌 更得有点慢 &br&还是要重复一遍 这世界上应该(个人鄙见)是没有只有人用过一次两次的和弦连接 特别在流行音乐的范围内 其实很多连接是一些普通连接的变形以及再添加 所以去纠结“少”没意义&br&应答主的问题 我也是尽力说一些相对较少且实用好听的和弦连接&br&&br&#圆滑的转调回调&br&1
1&br&C调为例&br&C
C&br&在这个和弦进行中 十分圆滑得转到了F调 然后又十分圆滑得回到了C&br&其实就是把前调的五级变成小三和弦成为后调的二级&br&也就是 C的五级=G=F的二级 整个进行给人一种甚至不知道转调的感觉就是这个进行的特点&br&&br&&br&#骤然大转小的进行&br&1
am &br&Bm7b5是什么和弦呢 就是半减7也就是7246&br&这种进行会给人一种色彩骤然改变 比平常的转小调更急 从前头一级和弦的亮突然变暗 这个进行其实也算比较常见的 甚至在很多歌里头 都可以用它替换 大家可以试试&br&&br&待更…
既然要冷门 那些常用的63 “卡农套路”我就不说了 说几个相对较少但个人觉得很好听的 #小调的低音下行再接一个2级大 6 6/#5 6/5 2M 给人一种前面在做爱做爱做爱做爱做爱做爱 2M的出现给人一种 啊！ 射了的释放感 不知道大家看过一个三集纪录片…
今天又重温了12年格莱美的mean ，最后那句someday I'll be singing in the center of Grammys听了真的让人起鸡皮疙瘩。&br&&br&&br&来补图&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-d74bbf9e57f_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-d74bbf9e57f_r.png&&&br&说我不会唱歌的黑子们？&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-2c2c599b2c3f77eeda36f_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-2c2c599b2c3f77eeda36f_r.png&&&br&&br&看老娘笑的开心不&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-ed57fcc81cfdf_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-ed57fcc81cfdf_r.png&&&br&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-41a9fcc8b9cb6dec7cb9_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-41a9fcc8b9cb6dec7cb9_r.png&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-a870ccc86c8aedc8de4a42cd_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-a870ccc86c8aedc8de4a42cd_r.png&&&br&&br&&br&&br&&br&就是喜欢这么无情的歌词
今天又重温了12年格莱美的mean ，最后那句someday I'll be singing in the center of Grammys听了真的让人起鸡皮疙瘩。 来补图 说我不会唱歌的黑子们？ 看老娘笑的开心不 就是喜欢这么无情的歌词
谢邀…这么狠的招，得做多少功课啊…先挖个坑吧，强烈预感最近都不会好了。晚点来答。&br&&br&======================================================================&br&个人认为，编曲往大了说，分两个层面，一个是&b&套路&/b&，一个是&b&灵魂&/b&。&br&套路可以通过干活磨练，灵魂也可以经过积累学习得以升华，心性这东西，就太玄乎了，也没必要上升到那个层面。&br&&br&就不说谁好谁不好了，个人品味高下眼界不够宽各位也就原谅，只谈我听过的，喜欢的编曲，分内地与港台来说吧，日韩欧美就不涉及了。&br&&br&先说大陆，&b&我&/b&最喜欢的，有三个人，并列第一的是窦唯，张亚东。还有一个是林海。（这里说的是我最最喜欢的，不是欣赏的。要说欣赏的那多了去了，牛逼的也多了去了……@&a href=&/people/zhihu77& class=&internal&&管小耳&/a& 初次见面，不带你这么拉仇恨的啊……） &br&======================================================================&br&&b&窦唯&/b&。明显是灵魂上高端，逼格上炫酷屌到闪闪发光的存在。早期黑豹玩到顶，轰动香港不算，作为一个玩音乐的基本乐器都能上手就来活，这是一个编曲人最难得的素养，套路这东西，不是我不感冒，确实已经不太能打动我了，关键是灵魂，无论是窦唯早期与张亚东一起编曲的《山河水》《幻听》《艳阳天》到后期的不一定乐队，译乐队出的一系列即兴录音作品（值得一提的是09年《印象刘三姐》里窦唯让我见识到了他编曲牛逼的另一面），他的灵魂，始终是站着的。我只能仰视他（谁不是呢？）。我不是乐评人，自认为还没有厉害到可以评说窦唯编曲有什么牛逼的地方，硬要挤出两个字，“自然”。（顺着他的专辑一路听过来，应该会有感触，这里就不多说了。）&br&&b&========================================================================张亚东&/b&。对张亚东的认识最早来自于王菲，突然听见了不一样的声音，不一样的音乐，从《浮躁》《寓言》《将爱》一路走来，张亚东可以说是王菲音乐的半个灵魂，《寒武纪》的恢弘，《香奈儿》的离奇，《夜妆》的迷幻，电子音乐风格里加入大量弦乐对位的运用（吉他什么的就不用说了，东叔的老本行，弹起他心爱的土琵琶……），可以说是他的标志性套路，但这种套路用的好的，在当时是没几个人的。一直到朴树的《我去2000年》《生如夏花》，他的编曲风格之繁杂，品质之精细，以及对商业与艺术的区分（谁没被逼着干过晚会电视剧什么的？难道人人都去烧汽车吗！笑……），都是让我敬佩的原因。&br&&br&和东叔建立了一些私交后，更肯定了对他的认识，无论是对音乐的品质追求，还是对音乐的敏锐程度，都是国内编曲里一流水准，他最强调的，是趣味。他不是一个什么活都接的人，现阶段的他，已经不是当初那个刚到北京的小年轻了，头发花白（用他自己的话说是“越来越慈祥”），职业病严重（肩周炎吧我猜，估计颈椎腰椎都不会太好）。但尽管如此，他还是认真到录音时，大部分的吉他都要自己录，犯病了贴膏药也要录，重复乐句因为所需不同也要分别录（双鱼也会有这样的偏执么？）……&br&&br&这样一个有才气有灵气又认真的音乐人，我很钦佩！&br&======================================================================&br&&b&林海。&/b&说实话我知道林海是因为张亚东监制的《将爱》里的《空城》才发现这位神仙般的人物。&br&把他在风潮出品的钢琴，琵琶，扬琴，一系列作品听完，才知道什么叫“非不能，乃不为”，这样一位在国际上都享有盛誉的作曲家，钢琴家（评论家称他是左手德彪西右手肖邦？我不太记得了，反正超级炫酷），编曲其实只是玩票，他对钢琴弦乐，以及传统乐器编曲套路的理解，在大陆暂时是无人能出其右的，只是，他太低调了。做做影视配乐什么的赚点生活费之类的作品我就不说了，风潮出品的几张还是很不错的，值得听一下，在此推荐。&br&&br&写到这里我先歇一歇，肯定有巨多人喜欢的欣赏的觉得必须一提的牛X编曲我都没说，这个事，各花入各眼，我欣赏水平有限，没办法啦：）（其实安栋郭亮卞留念王文颖赵兆谭伊哲常石磊彭飞崔迪等等都是牛逼的人，只是没有那么打动我，我还是很佩服的呢。）&br&======================================================================&br&港台的大坑晚点再填吧。&br&&br&来了，开始填港台。（暂且把新加坡也加进来吧，毕竟那犄角旮旯……猛人太多。）&br&&br&先来几个大家耳熟能详我也觉得很猛的。&br&&b&钟兴民。&/b&一直都很猛，资料就请各位自行百度吧，我就懒得复制粘贴占位置了。全能型编曲大神，没有搞不定的风格，没有不能做的歌手，不过呢，学生也很多（笑）。从李玟《暗示》一直到周杰伦（算是周杰伦的半个灵魂），BABY老师不辞辛劳的托起了华语乐坛一个又一个的巨星，不能不说是编曲界的一个奇迹，这当然和港台乐坛高度商业化是分不开的。&b&但高度商业化带来的弊端也同样明显，大部分商业化的音乐作品，更偏向于&/b&&b&顺耳好听，而缺乏人文内涵与独立思维。BABY老师的套路与技术已经是炉火纯青，但他大部分作品打动我的程度，还是赶不上窦唯的《上帝保佑》《从命》这种走心而深沉的作品&/b&。但我还是必须要说，BABY老师的编曲套路与技术，还有创新程度，都已经是华语乐坛的巅峰，赞。&br&&br&&b&江志仁（C.Y. Kong）&/b&&b&。&/b&老派编曲硬汉，称他为硬汉是因为他特别能战斗，差不多20年以来一直是品质优秀编曲人中的佼佼者，王菲陈奕迅很多很多的作品都出自他手，《开到荼蘼》《一丝不挂》《笑忘书》《百年孤寂》《浮夸》……等等作品随便拉一批出来就可以傲视群雄，编曲细腻，风格把握非常准确，关键是，在俗套的编曲配置中可以做出不俗套，非常不容易（具体怎么不落俗，仁者见仁，大家可以听听看）。在王双骏总监DUO之前，还担任过陈奕迅演唱会的总监，实力毋庸置疑，顶级编曲人，我很喜欢。&br&&br&有朋友可能会说起最近在内地非常火爆的Kubert Liang，还有近年在内地做各大选秀的，一众港台知名编曲人，由于对其工作方式的了解与认同度不够，所以不做太多评论，并且发自内心的不喜欢比赛型编曲作品，我在其他的回答里也曾经说过，这一众师徒们，就直接跳过吧。&br&&br&香港台湾各说了一个我很欣赏的，来几个新加坡的吧……&br&&b&Terence Teo&/b&。超级大天才，价格巨贵（据说都60000一首了……），但贵的有理。从《感恩的心》到FIR，到孙燕姿，同为黄种人的新加坡战友为华语乐坛也做出了很多很多的贡献。在我印象中，他是华语乐坛编曲层次最丰富细腻并且清晰明白的，这是少有的天才，他编的大俗歌，我就不说了，举三个例子：孟庭苇的《琥珀》，那英的《一万一千公里》，还有Fir的《You make me want to falling love》，这几首都不是耳熟能详的歌，但都是编的超级牛X的歌，无论是套路还是灵魂，都让我听得十分陶醉（PS：他的弦乐与四大件匹配类型的编曲已经做到顶峰了，绝对是我心目中的偶像）。&br&&br&好吧，说新加坡，怎么能漏掉咱们演唱会价格最贵的老吴呢。&br&&b&吴庆隆。&/b&说的夸张一点，没有老吴，就没有陶喆，也不会有王力宏，新加坡的编曲国宝，据说对金钱没有概念，只知道傻干活……老吴编曲的优势在于，他的钢琴弹的太好了……流行钢琴的理解与和声技术，Riff与Groove的把握与创新能力，都非常强大。老吴的全局观比TT要更好，当然是跟做演唱会有关系了（话说他要价也太高了…在内地都不轻易接活，13人团队60万起跳，这不是天价是什么？）。老吴编曲风格很全面，特别是四大件传统编制的编曲，一首歌跟你编出三五个听得舒服的版本易如反掌，所以他监制的陶喆王力宏演唱会，基本都是精彩到爆炸级别的了。&br&&br&接下来要说一下新加坡最低调的猛人了：&br&&b&陈浩然，Edward Chan&/b&。哇，这位仁兄，简直就是编曲机器，还是顶级的。我们来看看他编了多少作品……我就直接上链接了 有耐心的朋友可以看看 &a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/zh/Edward_Chan%.B9.B4& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&陳浩然 (音樂製作人)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&方大同百分之80的作品不是他编的就是他监的，编曲风格也是非常全面，确实生猛。和上面两位新加坡大师相比，他作品的含金量是稍逊一筹，不过呢，我特别喜欢他，是因为他编曲里有他独有的气质，嗯……怎么说呢，书卷气吧，特别可爱，最近他在给王菀之干活，新歌编的是是非常之好听……（叫什么来着《好时辰》）就是没理由的喜欢他呗！主要是个气质，是吧~&br&&br&新加坡就说他们三个吧。&br&&br&不过回头我要说说我最最喜欢的港台片区编曲人，以上皆不是，重要的当然要留下来最后说啦。&br&&b&冯翰铭。&/b&香港人，他的风格，怎么说呢，个人风格非常强，无论是在王菀之的《我不打算流眼泪》，还是跟一众大咖一起发的&b&个人作品集《乐章》&/b&，首先凸显的是自己的钢琴与键盘功底，他的编曲思路非常灵活，并且跳跃性很强，静若处子动若脱兔，应该是这么形容，《浣溪沙》可以编得沉稳不落俗，《一剪梅》慵懒松散但又内含寸劲，《再别康桥》把各种电子的放克的打击乐与编曲配置玩转的风生水起，可以说是我最近几年听过的，港台最给我惊喜的编曲了。有朋友回答说常石磊很不错，石头姐姐……当然好啦！我超迷他的，编曲也是很灵动，但跟冯翰铭的全面兼诡异，还是差了几分。建议大家搜来听听，这一整张专辑，都是强力推荐的。&br&资料在这里：&a href=&///?target=http%3A///view/4987365.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冯翰铭_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&说冯翰铭，只是因为我特别喜欢，他的编曲不乏商业元素，但把个性保持得很好，真的很难得。&br&&br&其他答友所提到的日本，美国，欧洲等大牌作曲家，我对他们的认识还在建立当中，不敢妄言，港台大陆（含新加坡）都说了一些自己喜欢的，也试着说了下理由， &a data-hash=&5bccb7c0b39bcdf0194cbed& href=&///people/5bccb7c0b39bcdf0194cbed& class=&member_mention& data-tip=&p$b$5bccb7c0b39bcdf0194cbed& data-hovercard=&p$b$5bccb7c0b39bcdf0194cbed&&@管小耳&/a& 姑娘拜托你再别出这种巨复杂又无法视而不见的题了，谢谢啊！
谢邀…这么狠的招，得做多少功课啊…先挖个坑吧，强烈预感最近都不会好了。晚点来答。 ====================================================================== 个人认为，编曲往大了说，分两个层面，一个是套路，一个是灵魂。 套路可以通过干活磨练，灵…
不仅仅是网络歌曲的井喷，也是像《大话西游》现象以及相关产业网络化娱乐化的井喷，甚至是全民集体步入网络大潮的时代标志。&br&&ul&&li&「&b&网络的飞速普及&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li& 是国内互联网飞速发展的起步期，淘宝是03年创立的，百度是00年创立的，但它们显然都不是在自己诞生之初火起来的。那时仍然是以「聊天社交」、「论坛贴吧」、「音乐动画」为主流的网络时代。&/li&&li& 较早期间，在低带宽易传播的方式中，以Flash Mv的形式最为流行。后期带动了视频播客的发展热潮，直至出现了mofile、Youku等视频网站，他们都是音乐媒体的助推器。同时，在低带宽所限的前提下，很多宽泛的场景延伸也是被受限的，比如那时我们在百度音乐或流行歌曲网站上试听的歌曲，大多是低码率的MP3或者体积小的wma，目的只有一个，就是易于传播，而且成本更低。&/li&&li& 期间是国内家用PC迅猛发展的时期，随着电脑的深度普及，以及网吧的兴起，新生的网络时代有了飞速的根本基础，每个虚拟的背后都是一个实体的个人，有人的地方就有江湖。&br&&/li&&/ol&&ul&&li&「&b&音乐存储载体演变&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li&在90年代到2000年之间，音乐的流行存储载体是磁带和CD，在当时来说成本还是很高的，比如录音机、CD播放器、唱片光盘，以及周边设备（耳机），都是不小的一笔成本。&/li&&li&互联网从拨猫163到ADSL的演进，使得以1M网速的入门普及，以及当时全国网吧遍地开花的场景，都让互联网得到的迅猛的发展和渗透。有了这些基础，人们的传统需求也被转移到了互联网。人们发现，曾经要去音像店买磁带的日子已经成为过去，我只需要去网吧戴上耳机，就可以听到各种明星的歌曲。各位还记得大明湖畔的「Winamp」和「Foobar」吗？&/li&&li&由于互联网的透明化和信息分享传播的特性，直接决定了传播的速度和信息的成本。两者的作用使得音乐从过去的制作发行变得更简单了，只需要在互联网发布一个几M的MP3，附加一张歌曲或歌手的背景图，这就算“发片”了。并且得益于互联网的特性，在那个没有微博、微信等重量级社交应用的前提下，在一个相对较小的互联网圈子里（当时上网人数远不及现在），很容易传播和窜红（磁带CD就是被MP3干死的）。&/li&&/ol&&ul&&li&「&b&互联网风口的猪&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li&我们最熟悉的就是类似像《丁香花》、《老鼠爱大米》、《你到底爱谁》、《别说你的眼泪我无所谓》等，包括像香香、庞龙、雪村，都是那时互联网风口上的“猪”。还有一首当时感人至深的网络歌曲，印象中是叫《当我再爱你的时候》（有几首网络歌曲还上了春晚）&/li&&li&除了网络歌曲在相对于今天较为狭小的互联网圈子能成为主流之外，还有像小说（榕树下）、大话传奇（网游）、博客（写一篇装装逼）、播客（大学生自习室）、动画（Flash品牌），都是那个时期“风口上的猪”，通过需求的更替和对接，淘汰更替了部分传统需求，互联网成为了众多好奇宝宝的新世界。&/li&&li&在这段时间，除了互联网在迅猛发展外，手机移动的通讯业务也成了互联网的半个翅膀，移动梦网动感地带简直赚翻了。还有那时的拇指族，深夜一条一毛钱的短信，可能聊着聊着一顿饭钱就聊没了。虽然那时没有智能机，但手机的迅速发展几乎与互联网是同步的。&/li&&/ol&&ul&&li&「&b&网络歌曲的风靡&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li&网络歌曲的共性之前已经有知乎网友总结分析过，比如旋律较为简单、编配简单、歌词通俗朗朗上口等等，都是网络歌曲能易于传播的基础。但简单不意味着不好听，这反而是网络新军向传统唱片业发起的挑战。通过互联网迅速的传播成名，然后获利（彩铃业务合作与演出）。这几乎是绕过了唱片公司，直接可以一战成名，名利双收。大不了请个小团队和经纪公司呗~&/li&&li&在2004年之后，由于网络歌曲风靡现象受到了类似新浪这样的门户媒体关注，开设比赛，全民参选，全民投票，一系列的自由暗涌，激发了网民内心压抑的冲动和情感。&/li&&li&要知道，在传统唱片宣传方面，交互性几乎为零，除了发片的歌友会，基本上网友无法跟偶像互动。但网络的低成本缩短了这个距离，网络里的虚拟形象和悦耳歌曲，让更多人通过网络就可以表达自己的感受，也有歌手会通过贴吧或官方小站，甚至是采访的形式与歌迷互动。&/li&&li&网络歌曲的现象化，网络歌曲放在今天来看，除了是一种形式或方式，更重要的它是国内互联网和音乐圈发展的一个特殊现象。在以往是没有这种情况发生的，要么怎么有时候会感慨，生在这个时代很幸运。&/li&&li&部分网络歌曲本身是带有生活化标签的，也就是说相比那时候严肃的古典和认真的流行歌曲而言，大多数人是第一次通过互联网接触到「恶搞歌曲」、「草根翻唱」、「改编歪唱」等。使得网络歌曲被赋予了更多的娱乐元素，而娱乐元素恰恰是全民消费的重要基础。大家还记得CS版的《十年》吗？还记得《我不想说我是鸡》吗？还记得《猪之歌》吗？&/li&&/ol&&br&&b&综上所述&/b&：网络歌曲在04年左右出现井喷现象是有原因的，比如互联网特性决定了网络歌曲发展的必然性，互联网产业对传统产业的更替与淘汰，网络歌曲弥补了传统唱片在制作成本、娱乐性、交互性、传播性的不足，以及网络文化形象的话题性、网民的好奇心等，这些都是推动网络发展的因素。
不仅仅是网络歌曲的井喷，也是像《大话西游》现象以及相关产业网络化娱乐化的井喷，甚至是全民集体步入网络大潮的时代标志。 「网络的飞速普及」 是国内互联网飞速发展的起步期，淘宝是03年创立的，百度是00年创立的，但它们显然都不是在自己诞生…
「将音乐爱好进阶到更高层次」太泛泛了，我姑且把你补充说明中「提高钢琴即兴伴奏的能力」视为你的目标。再具体一点，拥有「女伴在酒吧告诉你她喜欢的歌星，于是上台弹唱一首」的能力。&br&&br&那么，你需要的练习是：扒歌。找一首歌，把旋律听出来，然后再把和声听出来，如果是纯钢琴伴奏的歌曲，直接就把伴奏听出来就OK了。当然大多数歌曲配器很复杂，所以需要把伴奏重新编配为钢琴独奏，这是后话一会再说。&br&&br&扒歌需要大量的练习，在两方面提高自己。一是难度，一是速度：从两只老虎，到吻别，再到菊花台；从一天扒一首，一小时扒一首，到10分钟扒一首。扒了一定数量后，随着这两方面能力的提高，你会发现，中文流行歌的和声套路真的不太复杂，听一首歌记住旋律歌词的同时，基本上也就把和声听出来也记忆下来了。甚至你会发现常见的中文流行音乐和声 / 低音套路，比如147366什么的，这是题外话了。&br&&br&达到了这个水平，基本上根据歌曲速度、节奏、律动，选择相应的伴奏织体和和弦转位，配上右手的旋律 / 副旋律，就可以cover掉一般的歌曲了。第一遍主歌用柱式和弦，到副歌用琶音，第二遍主歌再用不完整琶音，第二遍副歌用完整琶音的同时，注意在高潮反复时加入强化和弦，等等，都是常用的技巧。注意，在这个阶段可以扒一些纯钢琴伴奏的流行歌曲，来体会如何用钢琴的织体变化来体现段落对比。同样的和声进行，第一段怎么表达，第二段怎么表达，过门什么换一种织体和AB段既有区别又有练习，同时体现层次感。比如《天黑黑》，比如《Someone like you》，林海老师的《空城》就别扒了，虐手虐心。&br&&br&至于即兴改编、即兴solo之类的，都属于专业选手项目。没打好基础强行上马就是个joke。初学者先把上面的练扎实，做到一般流行歌听一遍记住和声，听两遍记住旋律，听三遍记住节奏型与织体，能够无压力移调即兴伴奏弹唱陶喆张信哲林忆莲梁静茹的抒情歌，就算基本掌握，可以约文艺妹了。
「将音乐爱好进阶到更高层次」太泛泛了，我姑且把你补充说明中「提高钢琴即兴伴奏的能力」视为你的目标。再具体一点，拥有「女伴在酒吧告诉你她喜欢的歌星，于是上台弹唱一首」的能力。 那么，你需要的练习是：扒歌。找一首歌，把旋律听出来，然后再把和声…
&p&题主想知道俄罗斯风的歌曲写法，让从旋律、和声、配器、编曲解答。&/p&&br&&p&先从&b&&u&&i&作曲（包含旋律、和声）&/i&&/u&&/b&的角度谈一下：&/p&&br&&p&俄罗斯民间歌曲的重要特点就是会&b&广泛地运用自然调式&/b&（有时会用&u&不回避&/u&&u&4音7音&/u&&u&五声调式&/u&），并&b&以自然音体系为其旋律与和声的主要基础&/b&。其中，&b&&u&自然小调&/u&&/b&都具有特殊的和极为重要的地位。&/p&&p&作品举例：&b&《三套车》&/b&就用了和声小调来写，&b&《莫斯科郊外的晚上》&/b&B句中，旋律由自然大调临时离调到了旋律小调上。&/p&&br&&p&会不会有人不了解自然小调？&/p&&p&【补充乐理：自然小调是相对于自然大调而言的，现代流行音乐两种主要调式之一。例如以自然C大调音阶C的音级下方小三度的音级a（la）为主音，并以此排列成的一个八度音阶，每个音之间的音程大小，依序为&b&“全音&/b&&b&-半音-全音-全音-半音-全音-全音”即“1、 2 、降3 、4 、5 、降6 、降7&/b&&b&”&/b&，这就是小调的组成规则。用自然小调写出的歌听上去忧郁、唯美。】&/p&&br&&p&俄罗斯音乐创作了许多与和声小调的功能和色彩有着有机的联系的、新颖和富于表现 力的旋律与和声进行。柴科夫斯基便是很好的例子（虽然是古典，但对流行音乐有极大影响）&/p&&br&&p&但在俄罗斯音乐中看到的独特的调式/和声特点决不仅限于自然小调一种。&/p&&br&&p&作为一种独立的自然调式，&b&小调属和弦到小调主和弦(d一t&/b&&b&)&/b&&b&的连接，在俄罗斯音乐中却得到了广泛的使用&/b&。与此相联系，自然小调属和弦本身的作用也增长了（大调亦是如此）。&b&自然的属和弦应用在半终止或结束终止中，甚至作为乐段或是整个作品的结束和弦&/b&。&/p&&p&&b&如自然小调中，Am作为小调主和弦，其属和弦为Em（但因为自然小调中有降6即升5，所以Em时常换为E，这样更易于解决到主和弦）。&/b&&/p&&p&作品举例：1. 在&b&朴树的《白桦林》&/b&中，主歌A、B段和副歌乐段结尾，和弦都落在了Em。&/p&&p&2. 在&b&《贝加尔湖畔》&/b&中，主歌和副歌乐段结束，和弦都落在了E（尾段用变格进行使小调属和弦回到小调主和弦，即E回到Am）。&br&&/p&&p&【补充乐理：正格终止——V－I 正格完全终止——IV－V－I 变格终止——IV－I&/p&&p&正格半终止—— I－V，IV－V 变格半终止—— I－IV 阻碍终止——V－IV】&/p&&br&&p&除了自然小调外，还必须指出另外两种俄罗斯歌曲中会用到的不同形式的小调&/p&&p&:一、&b& 多&/b&&b&利亚Dorian&/b&&b&小调&/b&，二、&b&弗里吉亚Phrygian小调&/b&。 &/p&&p&在这里只讲多利亚小调，不讲弗里吉亚小调&/p&&p&【补充关于弗里吉亚小调的音阶：半全全全半全全 A bB C D E F G A】&/p&&br&&p&多利亚调式（Dorian Mode）属于教会调式，&b&自然大调&/b&&b&2级音阶&/b&&b&：D、E、F、G、A、B、C、D，若以C为主音，则为C、D、bE、F、G、A、bB、C，即自然大调降了三音和七音；或者说自然小调升了六音：A、B、C、D、E、#F、G、A。&/b&&/p&&p&作品举例：带有浓郁俄罗斯风情的&b&《橄榄树》&/b&就是用多利亚调式写的。&/p&&br&&p&俄罗斯古典、民间歌曲中&b&广泛地采用 了各种各样的、自由的、不对称的以及不断变化的句法结构形式，&/b&&b&具体地就是用三小节、五小节、七小节或其他形式的句子和结构&/b&， 并把它们进行巧妙的变换或组合。&/p&&p&作品举例：1.&b&《莫斯科郊外的晚上》&/b&主副歌小节4+3+4+4。&/p&&p&2. &b&普罗库宁一柴科夫斯基曲集中的歌曲《灰色的鹰》第31首中的11小节乐段&/b&，为3+3+5。&/p&&br&&br&&p&接下来，个人从&b&&i&&u&配器&/u&&/i&&/b&的角度随便谈一些（我没编过俄罗斯风格的曲子，只是自己试了试）：&/p&&br&&p&俄罗斯最有特点的乐器是&b&手风琴&/b&&b&Accordion&/b&&b&（巴扬баян）&/b&，和&b&巴拉莱卡琴Balalaika&/b&。&/p&&p&1. 手风琴作为&b&可独奏可伴奏的乐器，能参加重奏、合奏&/b&，一般在苏联歌曲中占大比例，不过由于音色较明亮且音量较大，所以在民间音乐和流行音乐中，手风琴通常会&b&演奏副旋律或桥段的主旋律&/b&。&/p&&p&2. 一人高的巴拉莱卡琴，音色独特，作为&b&拨奏弦鸣乐器，有三根弦，定弦为：e、e、a。音域一般为：e～a&/b&。民间歌曲、流行歌曲中，较少参与，&b&独奏或以组的形式作装饰弦乐&/b&。&/p&&br&&p&差点忘了&b&古典吉他&/b&，俄罗斯歌曲多为民谣范儿，有诗化的意境，吉他最适合&b&演奏织体&/b&了。&/p&&p&同时，苏联（俄罗斯）歌曲都很&b&悠扬&/b&，有很大一部分功劳是&b&弦乐组&/b&的。&/p&&p&俄罗斯风的弦乐组是特殊的，应该是&b&由四至八架小提琴和两架大提琴组成&/b&，&u&大提琴甚至有时会演奏低音副旋律&/u&。&u&弦乐组在进行织体演奏时，也应该会加入笛子或单簧管来勾画主旋律&/u&。&/p&&p&我个人还倾向于再在弦乐组中&b&用钟琴&/b&&b&Glocken&/b&，将其柔和、明亮的音色用于抒情性、描绘性的以及梦幻性的音乐情绪段落中。&/p&&p&鼓组我会用&b&卡洪鼓Box Drum和印度鼓Indie Drum&/b&，这会让乐曲律动起来。&/p&&br&&p&所以，我个人总结俄罗斯风格的编曲模版：（前方低能）&/p&&p&1. 前奏：手风琴作主旋律插入演奏副歌旋律（作曲手法中叫“副歌重现”），小提琴组运弓演奏对应和弦，大提琴组演奏低音副旋律，巴拉莱卡琴作点缀。&/p&&p&2. 主歌：主歌A1古典吉他演奏分解和弦作为织体；A2贝斯或Pad进，进巴拉莱卡琴点缀。主歌B1进印度鼓和大提琴组，管乐组进。&/p&&p&3. 副歌：副歌C1撤管乐，进手风琴演奏副旋律。&/p&&p&4. 桥段：吉他撤，首席小提琴奏主旋律，弦乐组整个进，巴拉莱卡琴点缀。（这时可做较远离调）&/p&&p&5. 主歌：主歌B2撤大提琴组，进吉他、管乐组。&/p&&p&6. 副歌：副歌C2撤管乐，进手风琴、卡洪鼓和小提琴组。&/p&&p&7. 尾奏：只留吉他、大提琴组和手风琴，巴拉莱卡琴点缀。&/p&&p&（很抽象啊，找时间我做一个Demo贴上来）&/p&&br&&p&就酱，想到什么还会再补的。&/p&
题主想知道俄罗斯风的歌曲写法，让从旋律、和声、配器、编曲解答。 先从作曲（包含旋律、和声）的角度谈一下： 俄罗斯民间歌曲的重要特点就是会广泛地运用自然调式（有时会用不回避4音7音五声调式），并以自然音体系为其旋律与和声的主要基础。其中，自然小调…
作曲： &br&&br&人声
:||&br&——————————————&br&编曲：&br&钢琴：
5&br&吉他：5
3&br&小提1：
-&br&小提2：
-&br&中提：
&br&大提：
&br&贝斯：
动次打次&br&PAD：
5&br&&br&——————————————&br&&br&作曲就写了一个4分音符的1，编曲写了这么多音。
现在知道编曲为什么贵了么？&br&&br&当然，如果你作曲请的是赵季平，编曲是淘宝货，那肯定是作曲贵。
作曲： 人声 | 1 - - - :|| —————————————— 编曲： 钢琴： 1 3 5 吉他：5 1 5 1 3 小提1： 3 - - - 小提2： 1 - - - 中提： 5 - - - 大提： 1 - - - 贝斯： 1 - - - 鼓： 动次打次 PAD： 1 5 —————————————— 作曲就写了一个4分…
題主平時會去評價別人的長相嗎？會的話會先從這個人五官的比例等等各種專業的角度去評價嗎？&br&&br&&br&我們只要在這個地球上多存在一秒，就會多一秒評價一切的時間。我們的評價基於我們的認識，我們的觀念。它會有客觀合理的地方，也一定會有不合理的偏見。所以評價音樂本身的行為是沒有問題的。題主的態度在於認為所提到的這些評價音樂的方式，這種近乎于謾罵嘴炮的行為無法接受。這我同意。&br&&br&但是也不可能苛求他們轉而從專業的角度去評價音樂啊！&br&&br&我認為，&b&專業的音樂人士和一般聽眾評價音樂的方式本質上沒有不同。&/b&首先，目前我們所能習得的一切音樂理論都屬於經驗科學的範疇，是憑著我們的感覺去探索總結，有些找到了數學上的關係但是大多數都還沒有。因此我們對音樂的認識本質上還是取決於我們的感知，取決於性格世界觀等那一坨加上我們平時聽的音樂。理論，在這個問題上，只能輔佐我們在前人的經驗之上更全面地認識音樂，歸納總結；但是到最後，還是和我們自己的性格世界觀等那一坨加上我們平時聽的音樂聯繫最緊密。&br&&br&音樂人也是人啊！身處這個行當，見過很多關於審美的爭吵，難道他們沒有從專業的角度分析嗎？很明顯專業與否並不是問題的核心所在。&br&&br&作為一個外行，因為知識面與感知音樂能力的缺失，在討論音樂作品的水平質量時理應保持一種相對謹慎，謙和的態度，大致談談自己的感覺和判斷，不適合下定論，私以為這是最合理的方式。與此同時，專業人士所把握的話語權也沒有那麼絕對。音樂評論絕對不只涉及作品的質量，音樂包含著諸多的元素，橫跨諸多維度；普通聽眾的評價也是整個音樂世界必不可少的一部分，它也在推動著音樂的發展。&br&&br&評論是相對自由的，即便要為它付出代價。
題主平時會去評價別人的長相嗎？會的話會先從這個人五官的比例等等各種專業的角度去評價嗎？ 我們只要在這個地球上多存在一秒，就會多一秒評價一切的時間。我們的評價基於我們的認識，我們的觀念。它會有客觀合理的地方，也一定會有不合理的偏見。所以評價…
将国内那些成天嚷嚷票子叶子大飞妞的傻逼爆得渣都不剩。每隔一段时间都会听听life's a struggle，告诉自己静下心来做好自己想做的事，善待周围的人。
将国内那些成天嚷嚷票子叶子大飞妞的傻逼爆得渣都不剩。每隔一段时间都会听听life's a struggle，告诉自己静下心来做好自己想做的事，善待周围的人。
( o??o? )谢邀。圭大是专业哒，窝就不插手噜，但是尼玛看到李博士的答案真是心里一万个卧槽啊。来来来小枕给乃说一下啥是美美哒阿拉伯音乐。窝之前有写个有关阿拉伯音乐的答案啦，其中基本上就是把楼下同学的arabic maqam搬了一下，维基的那个词条还是很有用的嘛~~~(^_^)&br&说起来阿拉伯音乐的调式啊和弦啥的，这个网炒鸡赞的：&br&&a href=&///?target=http%3A///ajnas.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/ajnas.ht&/span&&span class=&invisible&&ml&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
里面写的都特别清楚！&br&&img src=&/c5eb6a9fc_b.jpg& data-rawwidth=&810& data-rawheight=&283& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&810& data-original=&/c5eb6a9fc_r.jpg&&这张表是对于arabic maqam根据开始音排列的maqam类型的总结。阿拉伯音乐比较难搞的一点就是有一部分调式里面包括了1/4音啊~~乃看那个第三行和第八行的b上面画个线，就相当于降1/4音啊~~但是窝个人觉得这个很不好弄哒~~毕竟在钢琴上也弹不出来啊~~&br&其实窝赶脚直接顺着大弗里几亚音阶写就可以啊~~( o??o? )&br&音程的顺序就~一个半音 - 三个半音 - 一个半音 - 一个全音 - 一个半音 - 一个全音 - 一个全音 这样就行啊~~不论是从C开始还是从别的开始都OK的啊~~然后上面那个筒子说的增二度重要窝也很同意~&br&&img src=&/498e0a8fdacfedad_b.jpg& data-rawwidth=&802& data-rawheight=&184& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&802& data-original=&/498e0a8fdacfedad_r.jpg&&比如说阿拉伯音乐炒鸡常用的一个五声音阶啊~~叫做Nawa Athar~~&br&哦不！窝还是要先讲讲Maqam是啥。Maqam不能简单被看成音阶。刚才那个网站里面写了这么一段：&br&&p&The Arabic maqam is built on top of the Arabic scale. The maqam is generally made up of one octave (8 notes), although sometimes the maqam scale extends up to 2 octaves. But the maqam is much more than a scale:&/p&&p&阿拉伯木卡姆是建立在阿拉伯音阶的基础上的。木卡姆大部分是由一个八度组成的，但有的时候木卡姆中的音阶也会达到两个八度，但木卡姆不仅仅指代音阶。&/p&&p&木卡姆实际上是由至少两个以上的Ajnas (sets)组成的，这个Ajnas可能是三声音阶也可能是四声也可能是五声，而木卡姆就是由这些Ajnas组合起来的，而不是没有规律的一些音阶。&br&&/p&&br&&p&我刚刚要说的就是其中一个Ajnas，叫做Nawa Athar（也就是上面辣个图！）。&/p&&br&这个Nawa Athar里面就有一个增二度啊~~&br&&img src=&/b5056ddb167e4b9d7daf_b.jpg& data-rawwidth=&509& data-rawheight=&181& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&509& data-original=&/b5056ddb167e4b9d7daf_r.jpg&&&br&这个是Maqam Nawa Athar，其中包括两个增二度音程 ~但如果起始音在D的话就叫Hisar&br&&img src=&/b447f15f80c2bf9e223a495_b.jpg& data-rawwidth=&485& data-rawheight=&219& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&485& data-original=&/b447f15f80c2bf9e223a495_r.jpg&&Maqam Nikriz，相当于前面是Nawa Athar音阶后面是Nahawand音阶。包括一个增二度。&br&&img src=&/61bf62e38158cfe2fdbcb_b.jpg& data-rawwidth=&784& data-rawheight=&119& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&784& data-original=&/61bf62e38158cfe2fdbcb_r.jpg&&然后还有非常非常非常啊啊啊常用的Hijaz四声音阶，其中也是有一个增二度。&br&&img src=&/3aeb05b52e2c2ecda0847f_b.jpg& data-rawwidth=&444& data-rawheight=&366& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&444& data-original=&/3aeb05b52e2c2ecda0847f_r.jpg&&&br&这两个都叫做Maqam Hijaz，只不过是两种不同形式。前一种由于有Rast音阶，除了包括一个增二度以外还有比较特殊的两个3/4音；后面这个就比较正常……往往前一种Maqam用作上行，后一种用作下行。&br&&img src=&/d0bdb493a3d09c76e044fe3e_b.jpg& data-rawwidth=&449& data-rawheight=&178& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&449& data-original=&/d0bdb493a3d09c76e044fe3e_r.jpg&&这个叫做Maqam Zanjaran，里面也有Hijaz音阶。&br&&br&大家花线没有……Maqam Hijaz的第二种形式特么的就是大弗里几亚音阶啊w(?Д?)w&br&&br&这就是为什么你在维基百科里点Hijaz那个的链接直接就转到Phrygian dominant scale了啊！&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///mp3/maqamat/violin/maqam_hijaz_nahawand_D.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/mp3/maqa&/span&&span class=&invisible&&mat/violin/maqam_hijaz_nahawand_D.mp3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&上面这个大家可以听下，D调的Maqam Hijaz第二种形式&br&&a href=&///?target=http%3A///mp3/maqamat/oud/maqam_hijaz_D.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/mp3/maqa&/span&&span class=&invisible&&mat/oud/maqam_hijaz_D.mp3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&还是D调的Maqam Hijaz，但包括了一二两种形式&br&&br&&br&&b&窝的瞎比比就到这里，?? ?( ?? ? )???(挥挥)&/b&&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///song/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Gypsy soul-Bustan Abraham, Gypsy soulMP3下载,歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这歌炒鸡好听的唷！开头是D调Maqam Hijaz啊~&br&&a href=&///?target=http%3A///song/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Anabasis-Dead Can Dance, AnabasisMP3下载,歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&五分十六秒之后辣个！C调Maqam Hijaz啊~~
( o??o? )谢邀。圭大是专业哒，窝就不插手噜，但是尼玛看到李博士的答案真是心里一万个卧槽啊。来来来小枕给乃说一下啥是美美哒阿拉伯音乐。窝之前有写个有关阿拉伯音乐的答案啦，其中基本上就是把楼下同学的arabic maqam搬了一下，维基的那…
00:00-00:17：Clap，后期进了一把Fender，引子出现铜管组&br&00:17-00:33：Disco类音色的鼓组&br&00:33-00:50：Fender再次出现，以及一台减法合成器，以及手指弹奏的电贝司&br&00:50-01:05：Buildup区域，减法合成器调制出来的上升音调特效&br&01:05-01:33：减法合成器充当弦乐，Slap Bass奏法出现，铜管组出现&br&&br&后面可以参照前面有的段落，其实就是重复一遍。（其实是我懒得打时间点了）&br&&br&（第二段副歌结束的部分有钢琴的声音）&br&&br&其实配器很简单很清晰，但是编曲很有功底，录制的器乐水平也很有功底。&br&&br&这样简单、明了的编曲多好……相比之下很多不入流的编曲就只会堆轨道，乍一听似乎很庞大很有气势，事实上每个轨道都互相打架……
00:00-00:17：Clap，后期进了一把Fender，引子出现铜管组 00:17-00:33：Disco类音色的鼓组 00:33-00:50：Fender再次出现，以及一台减法合成器，以及手指弹奏的电贝司 00:50-01:05：Buildup区域，减法合成器调制出来的上升音调特效 01:05-01:33：减法合成器…
在学术作曲（或称艺术作曲）中，凡是进行音乐创作的过程都包含其内。一般作曲家自己完成音乐的所有创作工作。&br&&br&编曲是一个一般出现在商业音乐里的概念。在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲（配器），乐谱准备，演奏，录音，音乐工程制作，混音，母带处理……编曲就是其中一个。作曲的工作有时仅限于构思音乐结构和部分线条。&br&把编曲理解为“配器”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。有的时候，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。总而言之，就是将作曲未完成的工作完成。具体分工模式因人而异（有的作曲家比如John Williams会写出乐曲的所有内容和详细的缩谱及配器指示，编曲只需要整理成总谱即可；也有的作曲家只写一个单旋律，甚至一个动机，把剩下的工作交给编曲）。&br&编曲（Arrange）一词更多出现在歌曲领域。在影视、游戏音乐等其他商业音乐行业一般说配器（Orchestrate）。虽然二者工作内容实际类似。
在学术作曲（或称艺术作曲）中，凡是进行音乐创作的过程都包含其内。一般作曲家自己完成音乐的所有创作工作。 编曲是一个一般出现在商业音乐里的概念。在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲（配…
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并且买张专辑自己听 多看看关于混音的文章 听歌的时候试着用混音师的思维去考虑问题 听歌的时候自己脑补一下如果这些都是没有经过处理的声音会是什么样子 然后想想为什么国外那些牛x艺人作一张专辑会找好几个制作人和好几个混音师 他们为什么会这么做
如果这样你还是不能理解&a href=&///?target=http%3A//www./ms-mtk.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The 'Mixing Secrets' Free Multitrack Download Library (Cambridge Music Technology)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&去这个网站里面有的是分轨文件随便下载一个导进你的cubase 点击三角小按钮 我发誓你肯定想砸电脑的心都有 没错这就是没经过混音的分轨文件
如果这样做你还是不明白的话 我也没办法了
&br&&br&&br&
算了回来再写点虽然看题主的问题有点生气 但是我希望能让更多的人看到后明白混音师到底是干嘛的 刚才看到有人说混完耳朵木木的 我想告诉大家 &b&你的监听电平就像酒精一样在合理的范围内是最好的享受&/b&&br&&br&&br&&br&&b&
音乐展现了自身充分的自由，但她有充分的寻觅着我们的心声，因为我们每时每刻都知道，她随时伴随着我们生命中的勇气，我们的奋斗，渴望，痛苦与兴奋—Ernest Newman&/b&&br&&br&&br&&br&一首音乐能让你难以保持平静也能让一个完美的早晨变得糟糕无比为什么会这样？因为音乐可以对你的感情进行催化，而作为混音师最重要的能力之一就是帮助音乐传达她所需要表现的感情 这也是混音师的职责，从整个混音的思路到混响压缩等运用上的细微调整，我们的设备我们的使用方法都会曾强甚至创造出一系列的感情状态，比如力量、温柔、浪漫、忧郁、愤怒、幻觉等等。打个比方你混一首描写爱情的歌曲的时候你就不能把鼓作失真处理，自己脑补一下如果Someone Like You 里面的底鼓做成跟Holy Grail里面的底鼓一样那会是什么样子 ！一个混音师接到一首歌曲一般都会想，歌曲的内容，歌曲蕴含的是怎样的感情，编曲的人想要传达什么感情，我怎么维持或者增强这样的感情，听的人会怎么样想，而这些是建立最基本的混音概念。 一部好的混音作品能强化音乐的本体，她的情绪，她要传达的感情，和他对听者的影响。 &b&下面写的东西不在打标点符号 因为本人平时没有打标点符号的习惯所以加上标点打字速度直接推到解放前 太虐心了 各位见谅
&/b&有兴趣的朋友可以去我上面给的链接里面下载一个分轨工程然后在DAW里面听一下 你就会发现整个音乐不同的乐器会产生遮蔽
定位不清 动态失衡 频响不对 心里会想卧槽这特么是什么！而混音师会把这么多的轨道进行处理 整合 调整 让声音变得正确 让人声不在苍白 底鼓有力度 掉擦有色彩 能听到清晰有力的bass 等等 而混音师在艺术上的作为远远比让声音听着正确这一点要复杂的多 而混音师对一张专辑的成败有着至关重要的影响 一个好的混音能增强音乐的感情色彩 让他更有吸引力
我想有人会说 编曲难道不重要吗 我想说 &b&混音和编曲同样重要&/b&&br&&br&
我所说的只是混音最最最最最最最！！！！基本的理念
如果想让声音正确去买一本书把书看烂 然后多分析优秀作品的混音手法 接着去那个个网站下载分轨然后每天做八个小时的混音 混完一首歌 接着混下一首 然后过一段时间在回去听混完的那首看看哪里有错误继续改正 然后当你昨晚一百首曲子你也就明白怎么一回事了 而剩下的对音乐的理解 音乐声学 心里声学 音乐的创造性 如何在感性和理性之间游走 等等很多问题就要靠自己的学习和领悟了以及经验的积累
这些可能会花费你一辈子的时间
如果有朋友对混音有兴趣却无从下手的话大家可以去搜一下 &a data-hash=&4cec0dffa619a19cbff854& href=&///people/4cec0dffa619a19cbff854& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@阚欧礼& data-hovercard=&p$b$4cec0dffa619a19cbff854&&@阚欧礼&/a& 写的文章 以及可以买以下一些书籍《混音指南》《混音艺术与创作》《音乐声学与心理声学》《音频混缩的概念练习和工具》《灵活的混音》
&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&
混音不是为音乐提供技术服务而是对音乐再次的创作&/b&&br&&b&
混音是门艺术 无休止的艺术 他能够以完全不同的方&/b&&br&&b&
式传达音乐的精神从而让听众产生感情上的催化&/b&&br&&b&&u&
混音是门艺术&/u&&/b&&br&&br&&br&最后附上一段视频是中文字幕&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNjY3NjgzNTg0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Daft Punk 混音师 Mick Guzauski 做客Pensado's Place&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 有兴趣的同学可以看一下 &br&&br&&br&
小弟才疏学浅如果有哪里说得不对请 &a data-hash=&4cec0dffa619a19cbff854& href=&///people/4cec0dffa619a19cbff854& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@阚欧礼& data-hovercard=&p$b$4cec0dffa619a19cbff854&&@阚欧礼&/a& 及各位指正
推荐一篇阚爷的文章 并且买张专辑自己听 多看看关于混音的文章 听歌的时候试着用混音师的思维去考虑问题 听歌的时候自己脑补一下如果这些都是没有经过处理的声音会是什么样子 然后想想为什么国外那些牛x艺人作一张专辑…
卸腰。&br&&br&不管是什么乐器，要想用MIDI写出逼真的感觉，必须要了解这个乐器本身，最好会演奏。不需要有多高的演奏水平，但至少要了解这个乐器绝大多数的演奏方法。&br&&br&MIDI与真实乐器最大的不同在于其可以完成许多真实乐器无法完成的技巧。有些时候这种技巧能带来某种特殊的效果，为音乐添彩，但更多的时候这种技巧只会使得音乐听起来很违和，让人一听就有电脑音乐的感觉。&br&&br&以弦乐为例，一个乐手在演奏时会注意下列的东西：&br&&br&1. 上弓vs下弓&br&尤其是对于小提琴和中提琴而言，由于上下弓动作的不同，演奏出来的音色与表情会有些许不同。一般来说，下弓较强适合突起，上弓较弱适合弱起。一些较高级的弦乐音源会上下弓分别采样，分配到键位(keyswitch)上。&br&&br&上弓&img src=&/dccc90dc513fc2377a19_b.png& data-rawwidth=&470& data-rawheight=&627& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&470& data-original=&/dccc90dc513fc2377a19_r.png&&&br&下弓&br&&img src=&/e029359aabc68b4bbc13ac47cf130731_b.png& data-rawwidth=&470& data-rawheight=&627& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&470& data-original=&/e029359aabc68b4bbc13ac47cf130731_r.png&&图片来自Google搜索，这老师长得比较凶，被吓到我不负责……&br&&br&2. 颤音（揉弦）&br&一般在较长的音上，乐手都会采用揉弦的技巧来进行一些颤音，使得音色更加有表现力。在弦乐音源中，长音一般分为两种：legato vibrato和sustain non-vibrato。前者带有揉弦，往往用作独奏；后者不带揉弦，一般用于齐奏。然而在真实的弦乐团中，往往齐奏也带有揉弦，所以听起来更好听，这一点MIDI弦乐就较难做到。在许多音源中，颤音大小由1号CC控制器控制，如果不是，音源说明书会单独标明。&br&&br&在这张图中，中指揉弦，按在弦上前后移动（我们的视角看是左右移动），使得音量和音高都发生周期性的上下波动，听起来更生动。&br&&img src=&/67a3ae9ab7db_b.png& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/67a3ae9ab7db_r.png&&&br&&br&3. 技法&br&一般的弦乐音源中，都可以选择多种不同的技法。注意，有的音源将不同技法分到不同的轨道中，如果想要多种技法，必须同时加载多轨乐器。这种做法的好处是单轨乐器占用的内存和CPU较小，如果只需要用到两三种演奏技法，比较节省资源；坏处是如果需要较多较复杂的演奏技法，则需要为同一种乐器加载很多轨道，比较麻烦。&br&&br&例如LASS就采用的这种分类方法&br&&img src=&/ccf93f7d0d66fcec84ed2de_b.png& data-rawwidth=&221& data-rawheight=&429& class=&content_image& width=&221&&&br&&br&而有些弦乐音源则采用键位切换(keyswitch)的方法，例如我个人比较喜欢用的Session Strings Pro。通过在弦乐音域之外的按键切换演奏技法。这种方法可以通过同一音轨演奏许多不同的技法，但是比较占用内存和CPU资源，同时无法同时演奏两种或以上的技法（如在第一小提琴组中，让一半的乐手拉长弓，一半的乐手拉顿弓）&br&&img src=&/ae2f4d799fc89b9bdfdd603e720a0000_b.png& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&545& class=&content_image& width=&220&&&br&有这么多种的演奏技法，具体每个是什么意思，我就不讲了，有兴趣的自己查资料研究。&br&&br&4. 演奏难度&br&有一些MIDI能写的东西是真实乐器无法演奏的。配器课上，老师经常告诉我们这个不能写那个不能写，因为乐手没法做到，我们总是跟老师说，没事儿我们用MIDI就可以了哈哈哈。&br&&br&话说回来，如果要写的尽量真实，就必须考虑乐器的机械构造。小提琴4根弦，GDAE，换弦的时候总不如在同一根弦上面演奏方便。&br&&br&你写一个这样的快速段落，看起来难，其实很容易拉，顺着音阶走就行了。别忘了选择适合的技法，普通的sustain或者legato音色是不适合选择这样的段落的，因为attack太长。&img src=&/ca4e9c04ca1a_b.png& data-rawwidth=&233& data-rawheight=&70& class=&content_image& width=&233&&但是你写一个这样的段落，速度更慢了，却更难拉，因为跳跃很多，甚至有时候需要隔弦，拉完G弦直接跑去拉A弦，中间产生空隙。&br&&img src=&/a4b37a34afc8e85b4aa03_b.png& data-rawwidth=&158& data-rawheight=&71& class=&content_image& width=&158&&但是MIDI是不在乎这些的，它只是读取那些10111这样的信号数据而已。完美地演奏高难度的乐句反而显得不真实。&br&&br&&br&另外在MIDI弦乐中还有一点令人头疼的地方在于表情强弱的控制。&br&&br&有的音源采用力度控制表情强弱，这样的好处在于你按下一个和弦可以把每个音写成不同的力度，但是无法在一个音的中间更改表情强弱。&br&&img src=&/f232cb0c6fad_b.png& data-rawwidth=&379& data-rawheight=&165& class=&content_image& width=&379&&我可以把和弦中最高到最低的音写得力度由大到小，以突出高音部分。然而，我无法在这个长音的中间更改表情强弱，只能通过音量控制来模拟。&br&&br&而有的音源用某一个CC控制器来控制表情强弱，力度却用来控制别的参数，甚至完全留空。&br&&img src=&/bc41f73885af46bfff9eeead14fb1de2_b.png& data-rawwidth=&337& data-rawheight=&368& class=&content_image& width=&337&&对于这样的音源，我可以很容易通过画表情来渐强渐弱，但无论怎么调整音符的力度，都无法改变表情强弱，无法像上一种一样突出其中某个音。&br&&br&那么，我们可不可以通过修改音源的参数，增加一个力度控制音量的感应？&br&&br&答案是可行的，但是非常麻烦，需要对Kontakt或者其他采样器有非常深入的编码了解，这就不是一个音乐人，而是一个程序员做的事了。而且这种方法控制，音量本身只是机械增加减小，而不是来源于不同的采样，声音并不真实。如果通过力度调用不同采样，又会和CC控制器的MIDI信号冲突*%#￥（*……￥&）…??_???~????^???^?#&br&&br&其实总结一下，最大的问题在于时间成本和金钱成本的权衡。实录花钱省时间，写MIDI花时间省钱。如果你不差钱，你可以去找个乐团实录，但是你又得把谱子打出来……&br&&br&&b&所以音乐人生活不容易啊，请善待身边每一个音乐人，尤其是从事这种幕后工作的。你听到的美妙歌曲，每个音符都是编曲人一个一个点出来或者弹进去的，花费了无数的时间和金钱，我不知道为什么还有很多人理直气壮音乐就是应该免费。&/b&&br&&br&&br&【本人写的答案与专栏，若需转载，请私信授权并按照每千字100元的标准支付稿费，有违必究】
卸腰。 不管是什么乐器，要想用MIDI写出逼真的感觉，必须要了解这个乐器本身，最好会演奏。不需要有多高的演奏水平，但至少要了解这个乐器绝大多数的演奏方法。 MIDI与真实乐器最大的不同在于其可以完成许多真实乐器无法完成的技巧。有些时候这种技巧能带来…
在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。&br&&br&题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。&br&&br&举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还是算“演奏”？&br&&br&&a data-hash=&c379edaaeed& href=&///people/c379edaaeed& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@KE meng& data-hovercard=&p$b$c379edaaeed&&@KE meng&/a& 的答案中那台神奇的钢琴，通上电，可以自己读取钢琴窗的乐谱信息演奏，就像电脑读取写好的程序一样。如果我们注重于编程的过程，那就是“做”，如果我们注重于读取程序的过程，那就是“演奏”。同理，演奏家演奏作曲家的作品，和电脑读取编曲师写的钢琴窗，其实过程是一样的。&br&&br&就算是演奏出来的录音，也有办法通过录音师和混音师的后期处理进行量化，使得节奏更加精准，或者修正一些错音。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”？&br&&br&再举个例子。现在的歌曲中有不少使用一些音效设计的材料，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，也无法被现场演奏出来，那怎么办？&br&&br&在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况很正常，不能说这样是错的，因为歌曲在乎的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出就可以进行一些简化。许多歌曲都有专辑的版本和现场的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题。&br&&br&我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行了。&br&&br&现在进入正题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有这么几种方法。&br&&br&&br&&b&免责声明：由于现在MIDI技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。&/b&&br&&br&&br&我个人认为，乐器从易到难，分辨出的顺序是&br&&br&铜管乐&br&吉他&br&木管乐&br&弦乐&br&鼓&br&贝斯&br&钢琴&br&带有音高的打击乐&br&&br&铜管乐器的发声方式是靠嘴唇振动，而嘴唇振动是不可能保持一个稳定的模式的，每一次乐手拿起乐器，嘴唇与吹口的接触位置都有微小的变化，每次的吐气量，吐气速度也都是不一样的，所以发出的音色，音高都是会有微妙的自然变化。这种变化，在音源中是基本上做不出来的，所以你会感觉，MIDI做的小号，每次按下一个键都是差不多的声音，而叫一个小号手现场表演，每次吹出来的声音都不是完全一样的。&br&还有一点，比如长号这种乐器，构造导致它在有些音的连接处需要手的动作很大，有些音吹不顺，就像钢琴有的调指法比较复杂一样。由于音源是对每个单音进行采样的，所以这种演奏技巧上的难度在电脑读取采样的过程中就消失了，最难吹的两个音连接起来不自然地柔顺，真实演奏是无法达到这种效果的。&br&&br&木管乐器也是类似的，不同的吹气角度出来的音色和音高不一样，而木管演奏者在演奏时不可能保持姿势的僵硬不动，所以会造成音色和音高的微小变化。同样的，在演奏一个完整乐句时，音之间存在一个自然的连接，因为存在指法切换中过渡的时间。音源的采样对单音进行采样，在演奏个乐句之后，你听到的是独立的音拼凑成的乐句，而不是一口气连着吹出来的。现在有些软件公司能够做到单独去采样这些音之间的过渡连接，推出一些连奏的音源，但毕竟还是拼凑采样做出来的，和真实的录音还是有差别的。&br&&br&就好比一个歌手唱一整句歌词，听起来很柔顺连贯，但是我们把这句歌词里的每个字采样，再拼凑成这句歌词，听起来就非常金坷垃了。在中文和日文里因为每个音节都是独立的，失真感不如英文这种连读的语言强，所以我们经常看到中文和日文的拼贴鬼畜歌曲，而几乎见不到欧美的（欧美的恶搞对原曲的整句进行处理，但不会拼贴单词）。&br&&br&弦乐音源相对于管乐，更加真实一些，因为不是靠嘴吹，而是靠琴弓拉。加上弦乐在连奏时有一个自然的较长的淡入时间，连奏的连贯性更强一点，尤其是在演奏长音的时候。但是对于快速进行的乐句，MIDI弦乐就显得十分不自然了。好在大部分歌曲里并没有快速进行的弦乐，所以相比管乐而言更难分辨。&br&分辨弦乐是否是音源最直接的方法是听动态变化。如果一个长音的动态没有变化，或者每个音的动态变化模式都是差不多的，基本上就可以确定是“做”出来的了。还有一点就是弦乐的转音，这点尤其在民乐比如二胡上明显。二胡是最容易听出来是实录还是做的乐器，因为二胡演奏者的情感注入带来的动态变化非常大，并且转音非常连贯自然，而MIDI二胡做出来的就非常生硬。&br&&br&当然，那些软件公司也不是没想办法。现在最经典的办法就是采样一些乐句，而不是只采样单音来拼凑乐句。在许多音源中你都可以只按下一个音符，演奏一整个事先录好的乐句，这样的话就听不出区别了。然而这样你也无法定义是否是“做”出来的了，回到一开始的定义讨论。如果我吹了一段旋律录下来，然后在歌曲里直接加载这段录音，这是算“做”还是“演奏”？&br&&br&吉他是目前MIDI技术最难攻克的乐器，因为技法实在是太多了，各种不同的姿势，手型，技巧都会带来完全不一样的音色，加上拨弦扫弦产生的噪音，完全无法控制以做出真实的效果。再好的吉他音源，还是能听出是音源，与实录还是有不小的差距。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的乐器都使用音源，吉他还是得找人来实录。&br&软件公司也想了办法，就是专门采样扫弦，录无数种扫弦模式，编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题，到底是算“做”还是“演奏”？&br&&br&鼓的MIDI技术做得十分逼真，但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用MIDI做的，但是在solo的时候MIDI就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花solo，很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨，爵士，金属之类的风格基本上都是实录的，流行，电子之类的风格基本上都是MIDI做出来的。&br&&br&分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格，比如抒情流行歌曲，贝斯的作用不大，只是点出每个小节的和弦进行，也没多少人会注意听贝斯，这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士，funk之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器，都是需要请贝斯手来实录的。&br&还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样，音源对付基本的单音演奏没问题，开始玩点技巧，就很难通过采样完成了。&br&&br&钢琴的问题在于，就算是用音源做的，也是通过MIDI键盘弹进去的，几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录，看题主的定义是什么。钢琴的MIDI技术是最早的也是最发达逼真的，音源的音色完全能媲美真钢琴，很难听出，除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色，懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。&br&&br&为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器，比如木琴这种？因为每个键是独立的，不存在弦乐管乐的连奏，也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面，但是钢琴由于几乎每首歌必备，我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句，和乐手现场敲出来的，区别很小，就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜，很多人都会感叹“你TM拿原版来逗我！”，而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子，就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴，木琴这种打击乐器一样，而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。&br&&br&还需要考虑的一点是录音的成本。音源是一次性的投资，买来可以无限使用，而每次实录都需要录音室，录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用MIDI做出来，实录的成本又低，所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高，所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中，一般都是先用MIDI做出一个试听版本，再请管弦乐团整体实录。&br&&br&在流行音乐中，最常“做”出来的排序是：钢琴，贝斯，鼓，吉他。弦乐独奏一般是实录，作为背景一般是MIDI。&br&&br&在音乐风格中，最常“做”出来的排序是：电子，流行，摇滚，交响，爵士。&br&&br&欢迎关注我的专栏 &a href=&/musicalscience& class=&internal&&音乐中的科学 - 知乎专栏&/a&&br&&br&&br&【本人自日起写的答案与专栏，若需转载，请私信授权并按照每千字50元的标准收取稿费，有违必究】
在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。 题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。 举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过MIDI键盘弹进电脑里的，这算“做”还…
大神你好，我们是xxx古风社团，我们团队现在想出一首原创歌曲，词曲都有了，就差个编曲，你来编一下呗。你放心，火了之后肯定有你的份。&br&&br&报完价格之后。。。&br&&br&啥？？？还要钱？我们是纯兴趣组成的团队，不牵扯商业的。你有没有音乐的追求啊，张口闭口就是钱。拜拜！
大神你好，我们是xxx古风社团，我们团队现在想出一首原创歌曲，词曲都有了，就差个编曲，你来编一下呗。你放心，火了之后肯定有你的份。 报完价格之后。。。 啥？？？还要钱？我们是纯兴趣组成的团队，不牵扯商业的。你有没有音乐的追求啊，张口闭口就是钱…
谢邀。&br&&br&有个年代中间十年的文化艺术断层，&br&是直接导致艺术差距的主要原因之一。&br&但这不是最主要的，&br&最重要的是中国古代文明发展史上，&br&音乐只是一种附属技能，&br&祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。&br&&br&汉族人民的种族天赋在于文字，&br&&br&古时的诗词歌赋都是神作，&br&而我们极少听到古时的曲调，&br&需要宏大场面演绎的《秦王破阵曲》，&br&现存乐谱保留在日本，&br&是唐朝时皇帝给日本使节的回礼。&br&&br&不可否认，大唐文化对日本民族影响深远，&br&所以我们现在听到的，&br&比较大型的日系民族风管弦乐，&br&总有一种中国鼎盛王朝的感觉。&br&&br&说完了古代，说现在。&br&日系音乐对传统的继承以及对新制作手法、风格的探索，&br&到了一种走火入魔一般极致的程度，&br&在大量的J-Pop风格音乐中，我们能听到各类现代音色，甚至是他们独创的，&br&在大量的和风音乐中，我们能听到耳目一新的五声调式排列。&br&&br&日本的后期水平也属于世界领先水平，&br&不是因为他们设备有多好，而是因为他们有追求。&br&&br&说到底，我们差的是认真。
谢邀。 有个年代中间十年的文化艺术断层， 是直接导致艺术差距的主要原因之一。 但这不是最主要的， 最重要的是中国古代文明发展史上， 音乐只是一种附属技能， 祖宗们没有把音乐放到多高的高度上。 汉族人民的种族天赋在于文字， 古时的诗词歌赋都是神作，…
谢邀 &a data-hash=&0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb& href=&///people/0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@电气肥宝宝& data-tip=&p$b$0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb& data-hovercard=&p$b$0c4b34c0c90aac67cd408ebd79a27bcb&&@电气肥宝宝&/a&&br&先说说缺点，再说说优点，最后提一下题主的想法。&br&嫌字数太多的朋友，我标出了重点方便浏览。&br&&br&&b&一、节奏问题：√&/b&&br&李健的节奏确实都有一些问题的。&br&&blockquote&比如 &a data-hash=&37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& href=&///people/37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@邓柯& data-tip=&p$b$37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& data-hovercard=&p$b$37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d&&@邓柯&/a&老师专栏提到过：&br&&img src=&/d50b569f0efc47f37a9f_b.jpg& data-rawwidth=&427& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&427& data-original=&/d50b569f0efc47f37a9f_r.jpg&&&/blockquote&&u&但是李健节奏问题不大，至少没有明显到会影响到普通观众欣赏一首歌的地步&/u&，如果观众没有听出韩红的节奏问题，那我认为肯定不会听出李健的节奏问题，因为相比起韩红，&u&李健的节奏问题还比较小，抢拍或拖拍都不会太严重，个人认为还在可接受的范围之内&/u&。&br&邓柯老师还提到：&br&&blockquote&其实像韩红、孙楠，包括&b&李健&/b&，以及之前的韩磊、满文军等&u&这批七十年代以前的大陆歌手们，节奏感都不是特别强&/u&。这是&u&因为他们出头的年代，大陆流行音乐的律动都相对简单，作品都不会把律动写得太较劲&/u&。这些歌手的节奏感用来驾驭那些4/4无特殊切分的歌曲，是绰绰有余的。但后来 R&B，Hip-hop，Funky 等元素逐渐兴起，对歌手的律动要求明显增加，所以2000年以后出道的后80歌手如李宇春张杰，节奏感明显上了一个档次，更别提胡彦斌常石磊这帮唱作人了。老一代歌手要唱好当下的一些快歌，还是要再花些力气打磨一下基本功的，人都要与时俱进嘛。&/blockquote&&br&&b&二、音准问题：×&/b&&br&其实我觉得这没有什么好挑的，&u&因为《我是歌手》录影之后8天才会正式播出，而且这档栏目修音功力是相当的好，不可能在电视机前听出什么“音准”的问题，所以播出当天或者之后几天来挑李健的音准问题，毫无疑问就是黑子&/u&。如果听现场的话我没话说，但是时间点应该会是提前8天，也就是下星期五播出，这个周四的晚上就会有人说：李健在下下期的《xxxxx》出现了音准问题blablabla....&br&&br&&b&三、气息问题：×&/b&&br&这是个很宽泛的问题，很多人都爱拿气息来说事儿，连气息是什么都没弄清楚。&u&李健的气息没什么大问题，我听播出也没有听出什么太严重的气息问题&/u&。&br&虽然李健的唱功并没有多么的强悍，但是也不差，至少是一个不错的歌手，声音圆润饱满，音色悦耳，唱功在《我是歌手》三季以来，这个舞台上算是中规中矩，这样的歌手基本不会出现什么气息问题。&br&&br&&b&以上是题主提到的，还有一些没提到的问题我一并说说吧。&/b&&br&&br&&br&&b&不足：歌曲层次感&/b&&br&李健的歌曲开口第一句让人感觉特别好听，归功于他柔软的上颚和良好的前共鸣，以及他本身自己的音色非常好听，&u&可是李健唱到第一段就开始觉得有点单调，甚至到第一段副歌就觉得有些出戏，因为他自己声音力量感不足，没办法很好地将一首歌有层次地表现出来，&/u&上一场的谭维维的《往日时光》也一样是一首民谣作品，跟李健一样中间插入了一段别的歌曲（《三套车》），但是她就让这首歌有了更多的起伏，一首歌唱出了三种感觉。&br&&br&&b&不足：语感&/b&&br&这个词我实在微博大神&b&耳帝&/b&那儿第一次看到的，&u&可以理解成为：表现歌词的感觉&/u&，打个比方：1、发音词典说：你好漂亮；2、邻居家阿姨夸你：你好漂亮；3、男/女朋友夸你：你好漂亮。这三个就代表着三种语感和情绪，描述以来比较难，可以体会一下。&br&&br&李健的预感还是比较弱，雷同的咬字、雷同的处理方式，就像一个加强版Siri，也许达到了邻居家阿姨的程度跟你温和地聊天的程度，但是远没有达到喜欢你、深爱你的人对你说话的程度。语感好的如杨宗纬、陈奕迅，杀人于无形。&br&&br&&b&优势：音色&/b&&br&这个我前文其实提到，这里少说点。&u&他的音色nothing but soft，就是悦耳、舒服，非常好听和难得&/u&。&br&&br&&b&优势：态度&/b&&br&李健的选曲本身就很“仙“，唱法也很”仙“，而且在各路高手拼的刺刀见红的时候，&u&他似乎还是云淡风轻地在唱自己的喜欢的歌曲，很佩服他这种态度，不是来比赛的，只是来唱歌，向更多人表达自己的音乐理念和音乐风格。&/u&&br&&br&&br&&b&优势：聪明&/b&&br&为什么说他聪明？不是因为人家是清华大学的，&u&而是因为他非常清楚自己的优势、劣势，会扬长避短。&/u&选歌的风格契合自己的唱法，这一点孙楠就有几个败笔；选歌的音域契合自己的有效音域，这一点张靓颖就没有选择好，既然节奏感不好，就不要选择太复杂的歌曲，孙楠韩红都尝试了一些节奏上面比较复杂的一些歌曲，但是没能唱好（并不是尝试就不好，能尝试自己常规风格以外的风格，这本身就值得肯定）；既然力量感不强，那就坚持演绎那些文艺气息比较浓的歌曲。&br&&br&&br&最后，我想说一点问题。题主提到：&br&&blockquote&音乐就是表达心声，他唱感动我了我就觉得是好音乐，管他什么音律音准节奏呢。到底是多么冷酷的人才能把这么动听的歌声拿出来分析技术？&/blockquote&&b&这句话说对了一半，音乐就是表达心声。但是发展到今天，音乐已经不只是表达心声，更是一门可以量化的科学，比如音符do re mi，比如节奏4/4 4/3，这都是一门科学发展到今天必须有的东西，音准节奏这些最基本的更是要重视。你以为这么动听的歌声背后少得了技术的修炼吗，如果有机会了解歌手背后练声过程，你只会佩服他们。&/b&&br&&br&&br&&b&声乐是一门将人声拿来器乐化的科学，包括了共鸣的使用，喉位的高低，发声的前后等等等等很多方面，这些就像是某一个乐器的某一个按键，不同的搭配组合可以出现不同的感觉，所以，歌声也必须是可以分析的技术。中国的流行乐坛已经非常落后，不只是世界范围，就算在亚洲也有日本、韩国这两个我在政治上都不喜欢的国家压着，但是他们的乐坛的发达程度远超我们。&/b&&br&&br&&br&字数那么多，非常感谢可以完整看完的朋友，谢谢，欢迎交流。
先说说缺点，再说说优点，最后提一下题主的想法。 嫌字数太多的朋友，我标出了重点方便浏览。 一、节奏问题：√ 李健的节奏确实都有一些问题的。 比如 老师专栏提到过： 但是李健节奏问题不大，至少没有明显到会影响到普通观众欣赏一…
谢邀。&br&&br&行业吐槽大会怎能少了我。&br&&br&1&br&“你昨天做的编曲啊，我拿手机上听了，怎么没有贝斯啊”&br&“手机本身的音质欠佳，外放更不能作为标准”&br&“可我听歌就喜欢外放，帮我调响一点保证听见呗”&br&“好的，不过这样会掩盖别的乐器的，人声也会影响”&br&“没事，我就喜欢外放听”&br&……&br&“你改好的编曲，贝斯怎么这么响啊？我朋友这里的hifi音响都快炸了”&br&“……”&br&&br&2&br&一个嗓音极佳音域极宽的民美男高音，&br&唱歌从来不鸟伴奏，节奏从来看心情，&br&拖拍和抢拍从来都是一整段一整段的，&br&某日还发文，说：&br&歌唱家的基本素质是丰富的声乐表情，富含情感的换气，&br&平稳流动的气息以及细腻的尾音。&br&……难道不是音准和节奏？&br&What？&br&可以把主歌第一句伴奏归入前奏并且毫无违和感地从第二句伴奏开始唱第一句，&br&伴奏结束了还继续唱完最后一句告诉我这才是自己的最佳声音状态，&br&你告诉我唱歌的基本素质不是音准和节奏？&br&&br&3&br&Agency给甲方提案，需要编曲并且Remix，&br&改《飞得更高》，分段风格编曲，&br&一段民谣，一段Shuffle，一段Bossa Nova，一段电音，一段金属。&br&给了五个参考方向，熬了一夜做完，&br&第二天反馈说，不行啊，这跟参考不一样，&br&我说怎么不一样？配器和风格节奏都一样啊。&br&他说，速度不一样啊，要完全一模一样。&br&……bpm分别是80、140、90、132、100……&br&你告诉我怎么做？&br&他说，没事，就这么硬切，不用过渡……&br&&br&4&br&上海郊区的村落繁华地段包子铺店员，&br&告诉我有音乐梦想，能不能做编曲，&br&我让他唱一段。&br&好家伙……我念课文也比你声调丰富，&br&关键是，我说你再唱一遍，他给来了个不一样的，&br&不是说几个音不一样，是完全不一样，还是那个词儿，每个音都不一样，&br&（手动黑人问号脸）&br&然后我获得了这位穷苦劳动人民的五个版本同一个词的作品，&br&然后他只有300预算，你没看错，我没少打一个0。&br&我说你还是自己在包子铺玩玩你这路即兴创作吧。&br&大概他已经写了上千首歌了呢……&br&&br&5&br&SONY Handycam “烤焦篇”广告作曲，&br&导演否掉第一稿，从第二稿开始，&br&被客户一次以昏昏欲睡、节奏简单、节奏太丰富、音符太乱、音色闷、好听是挺好听的就是不合适、换个乐器试试、不行还是得换回来、完全和参考不一样、节奏差不多了怎么旋律又不对了等等原因废掉10稿。&br&bcopy又因为导演以按着参考做、不能全按着参考做、鼓参考一下吧、照搬也不行得有点不一样、吉他能不能换个乐器、不行还是换回吉他吧、古典吉他行不行、要不换民谣吉他试试等等个人喜好废掉17稿。&br&交片当日，客户依旧没有通过，于是Agency贴上第一稿。&br&客户说，没问题，这个最合适。&br&&br&还有太多，想到再说吧……
谢邀。 行业吐槽大会怎能少了我。 1 “你昨天做的编曲啊，我拿手机上听了，怎么没有贝斯啊” “手机本身的音质欠佳，外放更不能作为标准” “可我听歌就喜欢外放，帮我调响一点保证听见呗” “好的，不过这样会掩盖别的乐器的，人声也会影响” “没事，我就…
增加一点在开头。&br&&br&我要安利一下佐藤正美的改编，基本bossa名曲都有（这本书/CD算是比较好找的...）&br&我就不放谱子了，也不好传mp3，只放个鄙人翻弹的片段，我也忘了有没有严格按照谱子来，但是下面要讲的东西基本都有包括，有心的话扒一扒或者干脆买他的书，无心就听个响。&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///s/mcMFzKIf7lcyB0GifzXZvA%3Fcode%3DGt1bjDM0qnHwFWcBjHFTGgOjW05pFzrp61EfLPUKIvEbauZs0anP76yc4r-5Z1yyy9UdGagSQSPGV_Y8RV51Sb_lZvpgmM-atC40N-dtfKIYaDUuXfZP3WY8sDpr7iDX%23wechat_music_url%3D7BF4C223AA5C2F5C2FD5C2F735C2F6D634D467A4BA585A653D4DAA4CA625F6C5AD2DE2D65AD6D36F6E675FAA5C2F5C2FD5C2F735C2F6D634D467A4BA585A653D4DAA4CA625F6C5AD2DE2D65A58227D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&some day my prince will come&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&ps：请无视我的头像，已经改掉，不知道为毛刷不出来&br&--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&首先表明一点。&br&samba（Rhythm） + Jazz（Chords） = Bossa Nova&br&其次，Bossa Nova guitar里有Root以及5th交替的情况，这是在模仿Samba里的surdo鼓。&br&然后，swing是swing，even是even，Bossa Nova是很even的&b&一类&/b&节奏型，跟swing不沾边。&br&--------------------------------------------------------------补充------------------------------------------------------------------------&br&增加评论区一点关于swing 和even的解释。&br&Even就是平均，跟swing相对，比如swing feel的up beat比down beat短一点，就产生了swing的感觉，少短点就少点swing feel，多短点就多点swing feel，而even就是down beat和up beat时值相同。&br&--------------------------------------------------------------补充------------------------------------------------------------------------&br&Bossa Nova一直是我比较喜欢的风格之一，日常jam经常用到bossa comping，下面简单说一下。&br&&br&Bossa Nova节奏型重要的一点是每小节第一第三拍为Bass音。&br&最基本的一种如下图：&br&PS：为了省事一律用Am7-D9循环进行举例。&br&&img src=&/bb217f70fa_b.jpg& data-rawwidth=&721& data-rawheight=&262& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&721& data-original=&/bb217f70fa_r.jpg&&除了第一第三拍的bass音之外，需要注意的是每小节末尾的先现音，这也是Bossa和弦进行的一个特点。&br&&br&其余节奏型基本以上面这个为基本的变体。&br&例如：&br&&img src=&/e44ea80aacd_b.jpg& data-rawwidth=&675& data-rawheight=&207& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&675& data-original=&/e44ea80aacd_r.jpg&&当然一个小节塞一个和弦普遍一些，上图只是举例每小节两个和弦的变化。&br&&br&再例如：&br&&img src=&/9cb000b04e0ff5ec90bd0_b.jpg& data-rawwidth=&702& data-rawheight=&197& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&702& data-original=&/9cb000b04e0ff5ec90bd0_r.jpg&&&br&再例如：&br&与之前的稍有不同。&br&&img src=&/a58eabdac05bfc4_b.jpg& data-rawwidth=&675& data-rawheight=&204& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&675& data-original=&/a58eabdac05bfc4_r.jpg&&&br&读者可以去尝试&b&创造&/b&自己喜欢的节奏型，注意我说的是创造，或者注意别人在用什么节奏型，可以拿来借鉴，只要满足bossa节奏型的规则，都没问题。&br&&br&其次，之前讲过R-5交替模仿surdo的情况，下面用major 251举例。&br&&img src=&/cdee470b4d28b59b96f8e7f_b.jpg& data-rawwidth=&599& data-rawheight=&199& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&599& data-original=&/cdee470b4d28b59b96f8e7f_r.jpg&&然后，不妨思维发散一下，根音连接其实可以更jazzy一点，不妨试试walking bass的手法。&br&&img src=&/5a0a79236ccebfd_b.jpg& data-rawwidth=&733& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&733& data-original=&/5a0a79236ccebfd_r.jpg&&&br&或者，不喜欢连续半音，时不时插入一个趋近音也很有意思。&br&&img src=&/52cfad155_b.jpg& data-rawwidth=&745& data-rawheight=&553& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&745& data-original=&/52cfad155_r.jpg&&而且，节奏型是可以进一步更精细一些的，如下。&br&&img src=&/2cc0a8ae57ce622af721fa_b.jpg& data-rawwidth=&730& data-rawheight=&386& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&730& data-original=&/2cc0a8ae57ce622af721fa_r.jpg&&&br&上述只是在举例，bossa节奏型是一类，并不是一个，没那么无聊，自己应该多花时间去听和研究。&br&&br&最后列举一些常用progression，以供参考。&br&&br&1. Am7-D9-Am7-D9&br&2. Am7-D9-Bm7-E9-Am7-D9-Gm7-E7b9&br&3. Dm9-G6-CM7-Gm7/C-FM7-E7-Am7-A7b13&br&4. CM7-Dm7-Em7-A7b13-Dm9-G6-CM7-F/G&br&5. FM7-Dm9-Gm7-C9-Am7-D9-Gm7-C9&br&6. Am7-D9-Am7-D9-Gm7-C9-Gm7-C9&br&&br&既然是用Jazz chord progression，其实列举这些没什么所谓，Jazz里都会用到，不细说。&br&&br&关于编曲，面太大，不讲。&br&gp6文件：&a href=&///?target=http%3A///s/1c0q9Pja& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Bossa Nova.gpx_免费高速下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
增加一点在开头。 我要安利一下佐藤正美的改编，基本bossa名曲都有（这本书/CD算是比较好找的...） 我就不放谱子了，也不好传mp3，只放个鄙人翻弹的片段，我也忘了有没有严格按照谱子来，但是下面要讲的东西基本都有包括，有心的话扒一扒或者干脆买他的书，…
既然要冷门&br&那些常用的63 “卡农套路”我就不说了&br&&br&说几个相对较少但个人觉得很好听的&br&&br&#小调的低音下行再接一个2级大&br&6
2M&br&给人一种前面在做爱做爱做爱做爱做爱做爱&br&2M的出现给人一种 啊！ 射了的释放感 &br&不知道大家看过一个三集纪录片《摇滚南京》没有 里头的片头曲就用到这个走向 很好听&br&另外啰嗦一句 6级后面接2M很好听 脚妹儿很喜欢这样用&br&&br&# 这次是1 b7 4-5 1(b7之后的选择比较自由)&br&印象中卢广仲喜欢用b7级和弦 比如《不想去远方的高潮》以及《寂寞考》里 都有用到b7和弦 大家可以去听一听&br&1主和弦后接b7给人一种离调感但又不突兀&br&另外啰嗦一句 结尾终止的时候用b6 b7 1 会有一种恢弘浩大的感觉 有时候比251 451这种传统解决要好哟&br&&br&有赞我再多说几个 &br&赞更多我也可以说些和弦使用的小技巧套路以及学习和弦的好门路&br&&br&________________&br&&br&第一次增添以及修改答案&br&半天下来20赞1关注 喜欢的朋友们关注赞走起来呀！！！不要吝啬你们的大拇指！！！！ 也欢迎讨论 接着 言归正传&br&&br&#不断转调的有趣连接&br&这个我用吉他描述会更直观&br&比如你是C调(又或者你想最后回到C调)&br&你可以&br&Fmaj7 em
bEmaj7 dm bDmaj7(bD7) Cmaj7&br&我这么写是想让你们注意到 其实就是一个半音一个半音的衔接 不断的4级和3级的连接 在吉他上 你甚至可以从最下面的把位用你喜欢的速度节奏一路往上按 直到按到你想要停留的和弦 注意 前面要maj7-min的连接组合 在最后你的主和弦前面得是maj7或者属7就可以&br&很有趣的声音 方大同的歌就有这种进行 大家可以试一试&br&(不知道我这样说大家有没有明白) 不明白留言 我说的更详细一点&br&&br&#关于你以为你拉屎拉完了 都准备擦屁股了&br&突然又有便意&br&我相信大家都有这样的体验&br&1 3 6 5m-1 就是这么一个感觉&br&其实是 1363的一个变形&br&136的时候 你在拉屎 你感觉要完了 马上要擦屁股 可突然一个5m-1的出现 再次将气氛拉起情绪点燃 我去 还没拉完&br&在李荣浩的《老街》第二段副歌就是这么用 这种进行也一般出现在那个位置&br&&br&继续等赞等关注&br&大家有心有空可以弹弹听听我所说的这些 不懂可以问我 很开心为大家解答 也欢迎讨论纠错&br&&br&---------------------------&br&第二次更新&br&&br&不好意思 最近忙着录自己的歌 更得有点慢 &br&还是要重复一遍 这世界上应该(个人鄙见)是没有只有人用过一次两次的和弦连接 特别在流行音乐的范围内 其实很多连接是一些普通连接的变形以及再添加 所以去纠结“少”没意义&br&应答主的问题 我也是尽力说一些相对较少且实用好听的和弦连接&br&&br&#圆滑的转调回调&br&1
1&br&C调为例&br&C
C&br&在这个和弦进行中 十分圆滑得转到了F调 然后又十分圆滑得回到了C&br&其实就是把前调的五级变成小三和弦成为后调的二级&br&也就是 C的五级=G=F的二级 整个进行给人一种甚至不知道转调的感觉就是这个进行的特点&br&&br&&br&#骤然大转小的进行&br&1
am &br&Bm7b5是什么和弦呢 就是半减7也就是7246&br&这种进行会给人一种色彩骤然改变 比平常的转小调更急 从前头一级和弦的亮突然变暗 这个进行其实也算比较常见的 甚至在很多歌里头 都可以用它替换 大家可以试试&br&&br&待更…
既然要冷门 那些常用的63 “卡农套路”我就不说了 说几个相对较少但个人觉得很好听的 #小调的低音下行再接一个2级大 6 6/#5 6/5 2M 给人一种前面在做爱做爱做爱做爱做爱做爱 2M的出现给人一种 啊！ 射了的释放感 不知道大家看过一个三集纪录片…
今天又重温了12年格莱美的mean ，最后那句someday I'll be singing in the center of Grammys听了真的让人起鸡皮疙瘩。&br&&br&&br&来补图&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-d74bbf9e57f_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-d74bbf9e57f_r.png&&&br&说我不会唱歌的黑子们？&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-2c2c599b2c3f77eeda36f_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-2c2c599b2c3f77eeda36f_r.png&&&br&&br&看老娘笑的开心不&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-ed57fcc81cfdf_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-ed57fcc81cfdf_r.png&&&br&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-41a9fcc8b9cb6dec7cb9_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-41a9fcc8b9cb6dec7cb9_r.png&&&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&750& src=&/v2-a870ccc86c8aedc8de4a42cd_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-a870ccc86c8aedc8de4a42cd_r.png&&&br&&br&&br&&br&&br&就是喜欢这么无情的歌词
今天又重温了12年格莱美的mean ，最后那句someday I'll be singing in the center of Grammys听了真的让人起鸡皮疙瘩。 来补图 说我不会唱歌的黑子们？ 看老娘笑的开心不 就是喜欢这么无情的歌词
谢邀…这么狠的招，得做多少功课啊…先挖个坑吧，强烈预感最近都不会好了。晚点来答。&br&&br&======================================================================&br&个人认为，编曲往大了说，分两个层面，一个是&b&套路&/b&，一个是&b&灵魂&/b&。&br&套路可以通过干活磨练，灵魂也可以经过积累学习得以升华，心性这东西，就太玄乎了，也没必要上升到那个层面。&br&&br&就不说谁好谁不好了，个人品味高下眼界不够宽各位也就原谅，只谈我听过的，喜欢的编曲，分内地与港台来说吧，日韩欧美就不涉及了。&br&&br&先说大陆，&b&我&/b&最喜欢的，有三个人，并列第一的是窦唯，张亚东。还有一个是林海。（这里说的是我最最喜欢的，不是欣赏的。要说欣赏的那多了去了，牛逼的也多了去了……@&a href=&/people/zhihu77& class=&internal&&管小耳&/a& 初次见面，不带你这么拉仇恨的啊……） &br&======================================================================&br&&b&窦唯&/b&。明显是灵魂上高端，逼格上炫酷屌到闪闪发光的存在。早期黑豹玩到顶，轰动香港不算，作为一个玩音乐的基本乐器都能上手就来活，这是一个编曲人最难得的素养，套路这东西，不是我不感冒，确实已经不太能打动我了，关键是灵魂，无论是窦唯早期与张亚东一起编曲的《山河水》《幻听》《艳阳天》到后期的不一定乐队，译乐队出的一系列即兴录音作品（值得一提的是09年《印象刘三姐》里窦唯让我见识到了他编曲牛逼的另一面），他的灵魂，始终是站着的。我只能仰视他（谁不是呢？）。我不是乐评人，自认为还没有厉害到可以评说窦唯编曲有什么牛逼的地方，硬要挤出两个字，“自然”。（顺着他的专辑一路听过来，应该会有感触，这里就不多说了。）&br&&b&========================================================================张亚东&/b&。对张亚东的认识最早来自于王菲，突然听见了不一样的声音，不一样的音乐，从《浮躁》《寓言》《将爱》一路走来，张亚东可以说是王菲音乐的半个灵魂，《寒武纪》的恢弘，《香奈儿》的离奇，《夜妆》的迷幻，电子音乐风格里加入大量弦乐对位的运用（吉他什么的就不用说了，东叔的老本行，弹起他心爱的土琵琶……），可以说是他的标志性套路，但这种套路用的好的，在当时是没几个人的。一直到朴树的《我去2000年》《生如夏花》，他的编曲风格之繁杂，品质之精细，以及对商业与艺术的区分（谁没被逼着干过晚会电视剧什么的？难道人人都去烧汽车吗！笑……），都是让我敬佩的原因。&br&&br&和东叔建立了一些私交后，更肯定了对他的认识，无论是对音乐的品质追求，还是对音乐的敏锐程度，都是国内编曲里一流水准，他最强调的，是趣味。他不是一个什么活都接的人，现阶段的他，已经不是当初那个刚到北京的小年轻了，头发花白（用他自己的话说是“越来越慈祥”），职业病严重（肩周炎吧我猜，估计颈椎腰椎都不会太好）。但尽管如此，他还是认真到录音时，大部分的吉他都要自己录，犯病了贴膏药也要录，重复乐句因为所需不同也要分别录（双鱼也会有这样的偏执么？）……&br&&br&这样一个有才气有灵气又认真的音乐人，我很钦佩！&br&======================================================================&br&&b&林海。&/b&说实话我知道林海是因为张亚东监制的《将爱》里的《空城》才发现这位神仙般的人物。&br&把他在风潮出品的钢琴，琵琶，扬琴，一系列作品听完，才知道什么叫“非不能，乃不为”，这样一位在国际上都享有盛誉的作曲家，钢琴家（评论家称他是左手德彪西右手肖邦？我不太记得了，反正超级炫酷），编曲其实只是玩票，他对钢琴弦乐，以及传统乐器编曲套路的理解，在大陆暂时是无人能出其右的，只是，他太低调了。做做影视配乐什么的赚点生活费之类的作品我就不说了，风潮出品的几张还是很不错的，值得听一下，在此推荐。&br&&br&写到这里我先歇一歇，肯定有巨多人喜欢的欣赏的觉得必须一提的牛X编曲我都没说，这个事，各花入各眼，我欣赏水平有限，没办法啦：）（其实安栋郭亮卞留念王文颖赵兆谭伊哲常石磊彭飞崔迪等等都是牛逼的人，只是没有那么打动我，我还是很佩服的呢。）&br&======================================================================&br&港台的大坑晚点再填吧。&br&&br&来了，开始填港台。（暂且把新加坡也加进来吧，毕竟那犄角旮旯……猛人太多。）&br&&br&先来几个大家耳熟能详我也觉得很猛的。&br&&b&钟兴民。&/b&一直都很猛，资料就请各位自行百度吧，我就懒得复制粘贴占位置了。全能型编曲大神，没有搞不定的风格，没有不能做的歌手，不过呢，学生也很多（笑）。从李玟《暗示》一直到周杰伦（算是周杰伦的半个灵魂），BABY老师不辞辛劳的托起了华语乐坛一个又一个的巨星，不能不说是编曲界的一个奇迹，这当然和港台乐坛高度商业化是分不开的。&b&但高度商业化带来的弊端也同样明显，大部分商业化的音乐作品，更偏向于&/b&&b&顺耳好听，而缺乏人文内涵与独立思维。BABY老师的套路与技术已经是炉火纯青，但他大部分作品打动我的程度，还是赶不上窦唯的《上帝保佑》《从命》这种走心而深沉的作品&/b&。但我还是必须要说，BABY老师的编曲套路与技术，还有创新程度，都已经是华语乐坛的巅峰，赞。&br&&br&&b&江志仁（C.Y. Kong）&/b&&b&。&/b&老派编曲硬汉，称他为硬汉是因为他特别能战斗，差不多20年以来一直是品质优秀编曲人中的佼佼者，王菲陈奕迅很多很多的作品都出自他手，《开到荼蘼》《一丝不挂》《笑忘书》《百年孤寂》《浮夸》……等等作品随便拉一批出来就可以傲视群雄，编曲细腻，风格把握非常准确，关键是，在俗套的编曲配置中可以做出不俗套，非常不容易（具体怎么不落俗，仁者见仁，大家可以听听看）。在王双骏总监DUO之前，还担任过陈奕迅演唱会的总监，实力毋庸置疑，顶级编曲人，我很喜欢。&br&&br&有朋友可能会说起最近在内地非常火爆的Kubert Liang，还有近年在内地做各大选秀的，一众港台知名编曲人，由于对其工作方式的了解与认同度不够，所以不做太多评论，并且发自内心的不喜欢比赛型编曲作品，我在其他的回答里也曾经说过，这一众师徒们，就直接跳过吧。&br&&br&香港台湾各说了一个我很欣赏的，来几个新加坡的吧……&br&&b&Terence Teo&/b&。超级大天才，价格巨贵（据说都60000一首了……），但贵的有理。从《感恩的心》到FIR，到孙燕姿，同为黄种人的新加坡战友为华语乐坛也做出了很多很多的贡献。在我印象中，他是华语乐坛编曲层次最丰富细腻并且清晰明白的，这是少有的天才，他编的大俗歌，我就不说了，举三个例子：孟庭苇的《琥珀》，那英的《一万一千公里》，还有Fir的《You make me want to falling love》，这几首都不是耳熟能详的歌，但都是编的超级牛X的歌，无论是套路还是灵魂，都让我听得十分陶醉（PS：他的弦乐与四大件匹配类型的编曲已经做到顶峰了，绝对是我心目中的偶像）。&br&&br&好吧，说新加坡，怎么能漏掉咱们演唱会价格最贵的老吴呢。&br&&b&吴庆隆。&/b&说的夸张一点，没有老吴，就没有陶喆，也不会有王力宏，新加坡的编曲国宝，据说对金钱没有概念，只知道傻干活……老吴编曲的优势在于，他的钢琴弹的太好了……流行钢琴的理解与和声技术，Riff与Groove的把握与创新能力，都非常强大。老吴的全局观比TT要更好，当然是跟做演唱会有关系了（话说他要价也太高了…在内地都不轻易接活，13人团队60万起跳，这不是天价是什么？）。老吴编曲风格很全面，特别是四大件传统编制的编曲，一首歌跟你编出三五个听得舒服的版本易如反掌，所以他监制的陶喆王力宏演唱会，基本都是精彩到爆炸级别的了。&br&&br&接下来要说一下新加坡最低调的猛人了：&br&&b&陈浩然，Edward Chan&/b&。哇，这位仁兄，简直就是编曲机器，还是顶级的。我们来看看他编了多少作品……我就直接上链接了 有耐心的朋友可以看看 &a href=&///?target=http%3A//zh.wikipedia.org/zh/Edward_Chan%.B9.B4& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&陳浩然 (音樂製作人)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&方大同百分之80的作品不是他编的就是他监的，编曲风格也是非常全面，确实生猛。和上面两位新加坡大师相比，他作品的含金量是稍逊一筹，不过呢，我特别喜欢他，是因为他编曲里有他独有的气质，嗯……怎么说呢，书卷气吧，特别可爱，最近他在给王菀之干活，新歌编的是是非常之好听……（叫什么来着《好时辰》）就是没理由的喜欢他呗！主要是个气质，是吧~&br&&br&新加坡就说他们三个吧。&br&&br&不过回头我要说说我最最喜欢的港台片区编曲人，以上皆不是，重要的当然要留下来最后说啦。&br&&b&冯翰铭。&/b&香港人，他的风格，怎么说呢，个人风格非常强，无论是在王菀之的《我不打算流眼泪》，还是跟一众大咖一起发的&b&个人作品集《乐章》&/b&，首先凸显的是自己的钢琴与键盘功底，他的编曲思路非常灵活，并且跳跃性很强，静若处子动若脱兔，应该是这么形容，《浣溪沙》可以编得沉稳不落俗，《一剪梅》慵懒松散但又内含寸劲，《再别康桥》把各种电子的放克的打击乐与编曲配置玩转的风生水起，可以说是我最近几年听过的，港台最给我惊喜的编曲了。有朋友回答说常石磊很不错，石头姐姐……当然好啦！我超迷他的，编曲也是很灵动，但跟冯翰铭的全面兼诡异，还是差了几分。建议大家搜来听听，这一整张专辑，都是强力推荐的。&br&资料在这里：&a href=&///?target=http%3A///view/4987365.htm%3Ffr%3Daladdin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&冯翰铭_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&说冯翰铭，只是因为我特别喜欢，他的编曲不乏商业元素，但把个性保持得很好，真的很难得。&br&&br&其他答友所提到的日本，美国，欧洲等大牌作曲家，我对他们的认识还在建立当中，不敢妄言，港台大陆（含新加坡）都说了一些自己喜欢的，也试着说了下理由， &a data-hash=&5bccb7c0b39bcdf0194cbed& href=&///people/5bccb7c0b39bcdf0194cbed& class=&member_mention& data-tip=&p$b$5bccb7c0b39bcdf0194cbed& data-hovercard=&p$b$5bccb7c0b39bcdf0194cbed&&@管小耳&/a& 姑娘拜托你再别出这种巨复杂又无法视而不见的题了，谢谢啊！
谢邀…这么狠的招，得做多少功课啊…先挖个坑吧，强烈预感最近都不会好了。晚点来答。 ====================================================================== 个人认为，编曲往大了说，分两个层面，一个是套路，一个是灵魂。 套路可以通过干活磨练，灵…
不仅仅是网络歌曲的井喷，也是像《大话西游》现象以及相关产业网络化娱乐化的井喷，甚至是全民集体步入网络大潮的时代标志。&br&&ul&&li&「&b&网络的飞速普及&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li& 是国内互联网飞速发展的起步期，淘宝是03年创立的，百度是00年创立的，但它们显然都不是在自己诞生之初火起来的。那时仍然是以「聊天社交」、「论坛贴吧」、「音乐动画」为主流的网络时代。&/li&&li& 较早期间，在低带宽易传播的方式中，以Flash Mv的形式最为流行。后期带动了视频播客的发展热潮，直至出现了mofile、Youku等视频网站，他们都是音乐媒体的助推器。同时，在低带宽所限的前提下，很多宽泛的场景延伸也是被受限的，比如那时我们在百度音乐或流行歌曲网站上试听的歌曲，大多是低码率的MP3或者体积小的wma，目的只有一个，就是易于传播，而且成本更低。&/li&&li& 期间是国内家用PC迅猛发展的时期，随着电脑的深度普及，以及网吧的兴起，新生的网络时代有了飞速的根本基础，每个虚拟的背后都是一个实体的个人，有人的地方就有江湖。&br&&/li&&/ol&&ul&&li&「&b&音乐存储载体演变&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li&在90年代到2000年之间，音乐的流行存储载体是磁带和CD，在当时来说成本还是很高的，比如录音机、CD播放器、唱片光盘，以及周边设备（耳机），都是不小的一笔成本。&/li&&li&互联网从拨猫163到ADSL的演进，使得以1M网速的入门普及，以及当时全国网吧遍地开花的场景，都让互联网得到的迅猛的发展和渗透。有了这些基础，人们的传统需求也被转移到了互联网。人们发现，曾经要去音像店买磁带的日子已经成为过去，我只需要去网吧戴上耳机，就可以听到各种明星的歌曲。各位还记得大明湖畔的「Winamp」和「Foobar」吗？&/li&&li&由于互联网的透明化和信息分享传播的特性，直接决定了传播的速度和信息的成本。两者的作用使得音乐从过去的制作发行变得更简单了，只需要在互联网发布一个几M的MP3，附加一张歌曲或歌手的背景图，这就算“发片”了。并且得益于互联网的特性，在那个没有微博、微信等重量级社交应用的前提下，在一个相对较小的互联网圈子里（当时上网人数远不及现在），很容易传播和窜红（磁带CD就是被MP3干死的）。&/li&&/ol&&ul&&li&「&b&互联网风口的猪&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li&我们最熟悉的就是类似像《丁香花》、《老鼠爱大米》、《你到底爱谁》、《别说你的眼泪我无所谓》等，包括像香香、庞龙、雪村，都是那时互联网风口上的“猪”。还有一首当时感人至深的网络歌曲，印象中是叫《当我再爱你的时候》（有几首网络歌曲还上了春晚）&/li&&li&除了网络歌曲在相对于今天较为狭小的互联网圈子能成为主流之外，还有像小说（榕树下）、大话传奇（网游）、博客（写一篇装装逼）、播客（大学生自习室）、动画（Flash品牌），都是那个时期“风口上的猪”，通过需求的更替和对接，淘汰更替了部分传统需求，互联网成为了众多好奇宝宝的新世界。&/li&&li&在这段时间，除了互联网在迅猛发展外，手机移动的通讯业务也成了互联网的半个翅膀，移动梦网动感地带简直赚翻了。还有那时的拇指族，深夜一条一毛钱的短信，可能聊着聊着一顿饭钱就聊没了。虽然那时没有智能机，但手机的迅速发展几乎与互联网是同步的。&/li&&/ol&&ul&&li&「&b&网络歌曲的风靡&/b&」&/li&&/ul&&ol&&li&网络歌曲的共性之前已经有知乎网友总结分析过，比如旋律较为简单、编配简单、歌词通俗朗朗上口等等，都是网络歌曲能易于传播的基础。但简单不意味着不好听，这反而是网络新军向传统唱片业发起的挑战。通过互联网迅速的传播成名，然后获利（彩铃业务合作与演出）。这几乎是绕过了唱片公司，直接可以一战成名，名利双收。大不了请个小团队和经纪公司呗~&/li&&li&在2004年之后，由于网络歌曲风靡现象受到了类似新浪这样的门户媒体关注，开设比赛，全民参选，全民投票，一系列的自由暗涌，激发了网民内心压抑的冲动和情感。&/li&&li&要知道，在传统唱片宣传方面，交互性几乎为零，除了发片的歌友会，基本上网友无法跟偶像互动。但网络的低成本缩短了这个距离，网络里的虚拟形象和悦耳歌曲，让更多人通过网络就可以表达自己的感受，也有歌手会通过贴吧或官方小站，甚至是采访的形式与歌迷互动。&/li&&li&网络歌曲的现象化，网络歌曲放在今天来看，除了是一种形式或方式，更重要的它是国内互联网和音乐圈发展的一个特殊现象。在以往是没有这种情况发生的，要么怎么有时候会感慨，生在这个时代很幸运。&/li&&li&部分网络歌曲本身是带有生活化标签的，也就是说相比那时候严肃的古典和认真的流行歌曲而言，大多数人是第一次通过互联网接触到「恶搞歌曲」、「草根翻唱」、「改编歪唱」等。使得网络歌曲被赋予了更多的娱乐元素，而娱乐元素恰恰是全民消费的重要基础。大家还记得CS版的《十年》吗？还记得《我不想说我是鸡》吗？还记得《猪之歌》吗？&/li&&/ol&&br&&b&综上所述&/b&：网络歌曲在04年左右出现井喷现象是有原因的，比如互联网特性决定了网络歌曲发展的必然性，互联网产业对传统产业的更替与淘汰，网络歌曲弥补了传统唱片在制作成本、娱乐性、交互性、传播性的不足，以及网络文化形象的话题性、网民的好奇心等，这些都是推动网络发展的因素。
不仅仅是网络歌曲的井喷，也是像《大话西游》现象以及相关产业网络化娱乐化的井喷，甚至是全民集体步入网络大潮的时代标志。 「网络的飞速普及」 是国内互联网飞速发展的起步期，淘宝是03年创立的，百度是00年创立的，但它们显然都不是在自己诞生…
「将音乐爱好进阶到更高层次」太泛泛了，我姑且把你补充说明中「提高钢琴即兴伴奏的能力」视为你的目标。再具体一点，拥有「女伴在酒吧告诉你她喜欢的歌星，于是上台弹唱一首」的能力。&br&&br&那么，你需要的练习是：扒歌。找一首歌，把旋律听出来，然后再把和声听出来，如果是纯钢琴伴奏的歌曲，直接就把伴奏听出来就OK了。当然大多数歌曲配器很复杂，所以需要把伴奏重新编配为钢琴独奏，这是后话一会再说。&br&&br&扒歌需要大量的练习，在两方面提高自己。一是难度，一是速度：从两只老虎，到吻别，再到菊花台；从一天扒一首，一小时扒一首，到10分钟扒一首。扒了一定数量后，随着这两方面能力的提高，你会发现，中文流行歌的和声套路真的不太复杂，听一首歌记住旋律歌词的同时，基本上也就把和声听出来也记忆下来了。甚至你会发现常见的中文流行音乐和声 / 低音套路，比如147366什么的，这是题外话了。&br&&br&达到了这个水平，基本上根据歌曲速度、节奏、律动，选择相应的伴奏织体和和弦转位，配上右手的旋律 / 副旋律，就可以cover掉一般的歌曲了。第一遍主歌用柱式和弦，到副歌用琶音，第二遍主歌再用不完整琶音，第二遍副歌用完整琶音的同时，注意在高潮反复时加入强化和弦，等等，都是常用的技巧。注意，在这个阶段可以扒一些纯钢琴伴奏的流行歌曲，来体会如何用钢琴的织体变化来体现段落对比。同样的和声进行，第一段怎么表达，第二段怎么表达，过门什么换一种织体和AB段既有区别又有练习，同时体现层次感。比如《天黑黑》，比如《Someone like you》，林海老师的《空城》就别扒了，虐手虐心。&br&&br&至于即兴改编、即兴solo之类的，都属于专业选手项目。没打好基础强行上马就是个joke。初学者先把上面的练扎实，做到一般流行歌听一遍记住和声，听两遍记住旋律，听三遍记住节奏型与织体，能够无压力移调即兴伴奏弹唱陶喆张信哲林忆莲梁静茹的抒情歌，就算基本掌握，可以约文艺妹了。
「将音乐爱好进阶到更高层次」太泛泛了，我姑且把你补充说明中「提高钢琴即兴伴奏的能力」视为你的目标。再具体一点，拥有「女伴在酒吧告诉你她喜欢的歌星，于是上台弹唱一首」的能力。 那么，你需要的练习是：扒歌。找一首歌，把旋律听出来，然后再把和声…
&p&题主想知道俄罗斯风的歌曲写法，让从旋律、和声、配器、编曲解答。&/p&&br&&p&先从&b&&u&&i&作曲（包含旋律、和声）&/i&&/u&&/b&的角度谈一下：&/p&&br&&p&俄罗斯民间歌曲的重要特点就是会&b&广泛地运用自然调式&/b&（有时会用&u&不回避&/u&&u&4音7音&/u&&u&五声调式&/u&），并&b&以自然音体系为其旋律与和声的主要基础&/b&。其中，&b&&u&自然小调&/u&&/b&都具有特殊的和极为重要的地位。&/p&&p&作品举例：&b&《三套车》&/b&就用了和声小调来写，&b&《莫斯科郊外的晚上》&/b&B句中，旋律由自然大调临时离调到了旋律小调上。&/p&&br&&p&会不会有人不了解自然小调？&/p&&p&【补充乐理：自然小调是相对于自然大调而言的，现代流行音乐两种主要调式之一。例如以自然C大调音阶C的音级下方小三度的音级a（la）为主音，并以此排列成的一个八度音阶，每个音之间的音程大小，依序为&b&“全音&/b&&b&-半音-全音-全音-半音-全音-全音”即“1、 2 、降3 、4 、5 、降6 、降7&/b&&b&”&/b&，这就是小调的组成规则。用自然小调写出的歌听上去忧郁、唯美。】&/p&&br&&p&俄罗斯音乐创作了许多与和声小调的功能和色彩有着有机的联系的、新颖和富于表现 力的旋律与和声进行。柴科夫斯基便是很好的例子（虽然是古典，但对流行音乐有极大影响）&/p&&br&&p&但在俄罗斯音乐中看到的独特的调式/和声特点决不仅限于自然小调一种。&/p&&br&&p&作为一种独立的自然调式，&b&小调属和弦到小调主和弦(d一t&/b&&b&)&/b&&b&的连接，在俄罗斯音乐中却得到了广泛的使用&/b&。与此相联系，自然小调属和弦本身的作用也增长了（大调亦是如此）。&b&自然的属和弦应用在半终止或结束终止中，甚至作为乐段或是整个作品的结束和弦&/b&。&/p&&p&&b&如自然小调中，Am作为小调主和弦，其属和弦为Em（但因为自然小调中有降6即升5，所以Em时常换为E，这样更易于解决到主和弦）。&/b&&/p&&p&作品举例：1. 在&b&朴树的《白桦林》&/b&中，主歌A、B段和副歌乐段结尾，和弦都落在了Em。&/p&&p&2. 在&b&《贝加尔湖畔》&/b&中，主歌和副歌乐段结束，和弦都落在了E（尾段用变格进行使小调属和弦回到小调主和弦，即E回到Am）。&br&&/p&&p&【补充乐理：正格终止——V－I 正格完全终止——IV－V－I 变格终止——IV－I&/p&&p&正格半终止—— I－V，IV－V 变格半终止—— I－IV 阻碍终止——V－IV】&/p&&br&&p&除了自然小调外，还必须指出另外两种俄罗斯歌曲中会用到的不同形式的小调&/p&&p&:一、&b& 多&/b&&b&利亚Dorian&/b&&b&小调&/b&，二、&b&弗里吉亚Phrygian小调&/b&。 &/p&&p&在这里只讲多利亚小调，不讲弗里吉亚小调&/p&&p&【补充关于弗里吉亚小调的音阶：半全全全半全全 A bB C D E F G A】&/p&&br&&p&多利亚调式（Dorian Mode）属于教会调式，&b&自然大调&/b&&b&2级音阶&/b&&b&：D、E、F、G、A、B、C、D，若以C为主音，则为C、D、bE、F、G、A、bB、C，即自然大调降了三音和七音；或者说自然小调升了六音：A、B、C、D、E、#F、G、A。&/b&&/p&&p&作品举例：带有浓郁俄罗斯风情的&b&《橄榄树》&/b&就是用多利亚调式写的。&/p&&br&&p&俄罗斯古典、民间歌曲中&b&广泛地采用 了各种各样的、自由的、不对称的以及不断变化的句法结构形式，&/b&&b&具体地就是用三小节、五小节、七小节或其他形式的句子和结构&/b&， 并把它们进行巧妙的变换或组合。&/p&&p&作品举例：1.&b&《莫斯科郊外的晚上》&/b&主副歌小节4+3+4+4。&/p&&p&2. &b&普罗库宁一柴科夫斯基曲集中的歌曲《灰色的鹰》第31首中的11小节乐段&/b&，为3+3+5。&/p&&br&&br&&p&接下来，个人从&b&&i&&u&配器&/u&&/i&&/b&的角度随便谈一些（我没编过俄罗斯风格的曲子，只是自己试了试）：&/p&&br&&p&俄罗斯最有特点的乐器是&b&手风琴&/b&&b&Accordion&/b&&b&（巴扬баян）&/b&，和&b&巴拉莱卡琴Balalaika&/b&。&/p&&p&1. 手风琴作为&b&可独奏可伴奏的乐器，能参加重奏、合奏&/b&，一般在苏联歌曲中占大比例，不过由于音色较明亮且音量较大，所以在民间音乐和流行音乐中，手风琴通常会&b&演奏副旋律或桥段的主旋律&/b&。&/p&&p&2. 一人高的巴拉莱卡琴，音色独特，作为&b&拨奏弦鸣乐器，有三根弦，定弦为：e、e、a。音域一般为：e～a&/b&。民间歌曲、流行歌曲中，较少参与，&b&独奏或以组的形式作装饰弦乐&/b&。&/p&&br&&p&差点忘了&b&古典吉他&/b&，俄罗斯歌曲多为民谣范儿，有诗化的意境，吉他最适合&b&演奏织体&/b&了。&/p&&p&同时，苏联（俄罗斯）歌曲都很&b&悠扬&/b&，有很大一部分功劳是&b&弦乐组&/b&的。&/p&&p&俄罗斯风的弦乐组是特殊的，应该是&b&由四至八架小提琴和两架大提琴组成&/b&，&u&大提琴甚至有时会演奏低音副旋律&/u&。&u&弦乐组在进行织体演奏时，也应该会加入笛子或单簧管来勾画主旋律&/u&。&/p&&p&我个人还倾向于再在弦乐组中&b&用钟琴&/b&&b&Glocken&/b&，将其柔和、明亮的音色用于抒情性、描绘性的以及梦幻性的音乐情绪段落中。&/p&&p&鼓组我会用&b&卡洪鼓Box Drum和印度鼓Indie Drum&/b&，这会让乐曲律动起来。&/p&&br&&p&所以，我个人总结俄罗斯风格的编曲模版：（前方低能）&/p&&p&1. 前奏：手风琴作主旋律插入演奏副歌旋律（作曲手法中叫“副歌重现”），小提琴组运弓演奏对应和弦，大提琴组演奏低音副旋律，巴拉莱卡琴作点缀。&/p&&p&2. 主歌：主歌A1古典吉他演奏分解和弦作为织体；A2贝斯或Pad进，进巴拉莱卡琴点缀。主歌B1进印度鼓和大提琴组，管乐组进。&/p&&p&3. 副歌：副歌C1撤管乐，进手风琴演奏副旋律。&/p&&p&4. 桥段：吉他撤，首席小提琴奏主旋律，弦乐组整个进，巴拉莱卡琴点缀。（这时可做较远离调）&/p&&p&5. 主歌：主歌B2撤大提琴组，进吉他、管乐组。&/p&&p&6. 副歌：副歌C2撤管乐，进手风琴、卡洪鼓和小提琴组。&/p&&p&7. 尾奏：只留吉他、大提琴组和手风琴，巴拉莱卡琴点缀。&/p&&p&（很抽象啊，找时间我做一个Demo贴上来）&/p&&br&&p&就酱，想到什么还会再补的。&/p&
题主想知道俄罗斯风的歌曲写法，让从旋律、和声、配器、编曲解答。 先从作曲（包含旋律、和声）的角度谈一下： 俄罗斯民间歌曲的重要特点就是会广泛地运用自然调式（有时会用不回避4音7音五声调式），并以自然音体系为其旋律与和声的主要基础。其中，自然小调…
作曲： &br&&br&人声
:||&br&——————————————&br&编曲：&br&钢琴：
5&br&吉他：5
3&br&小提1：
-&br&小提2：
-&br&中提：
&br&大提：
&br&贝斯：
动次打次&br&PAD：
5&br&&br&——————————————&br&&br&作曲就写了一个4分音符的1，编曲写了这么多音。
现在知道编曲为什么贵了么？&br&&br&当然，如果你作曲请的是赵季平，编曲是淘宝货，那肯定是作曲贵。
作曲： 人声 | 1 - - - :|| —————————————— 编曲： 钢琴： 1 3 5 吉他：5 1 5 1 3 小提1： 3 - - - 小提2： 1 - - - 中提： 5 - - - 大提： 1 - - - 贝斯： 1 - - - 鼓： 动次打次 PAD： 1 5 —————————————— 作曲就写了一个4分…
題主平時會去評價別人的長相嗎？會的話會先從這個人五官的比例等等各種專業的角度去評價嗎？&br&&br&&br&我們只要在這個地球上多存在一秒，就會多一秒評價一切的時間。我們的評價基於我們的認識，我們的觀念。它會有客觀合理的地方，也一定會有不合理的偏見。所以評價音樂本身的行為是沒有問題的。題主的態度在於認為所提到的這些評價音樂的方式，這種近乎于謾罵嘴炮的行為無法接受。這我同意。&br&&br&但是也不可能苛求他們轉而從專業的角度去評價音樂啊！&br&&br&我認為，&b&專業的音樂人士和一般聽眾評價音樂的方式本質上沒有不同。&/b&首先，目前我們所能習得的一切音樂理論都屬於經驗科學的範疇，是憑著我們的感覺去探索總結，有些找到了數學上的關係但是大多數都還沒有。因此我們對音樂的認識本質上還是取決於我們的感知，取決於性格世界觀等那一坨加上我們平時聽的音樂。理論，在這個問題上，只能輔佐我們在前人的經驗之上更全面地認識音樂，歸納總結；但是到最後，還是和我們自己的性格世界觀等那一坨加上我們平時聽的音樂聯繫最緊密。&br&&br&音樂人也是人啊！身處這個行當，見過很多關於審美的爭吵，難道他們沒有從專業的角度分析嗎？很明顯專業與否並不是問題的核心所在。&br&&br&作為一個外行，因為知識面與感知音樂能力的缺失，在討論音樂作品的水平質量時理應保持一種相對謹慎，謙和的態度，大致談談自己的感覺和判斷，不適合下定論，私以為這是最合理的方式。與此同時，專業人士所把握的話語權也沒有那麼絕對。音樂評論絕對不只涉及作品的質量，音樂包含著諸多的元素，橫跨諸多維度；普通聽眾的評價也是整個音樂世界必不可少的一部分，它也在推動著音樂的發展。&br&&br&評論是相對自由的，即便要為它付出代價。
題主平時會去評價別人的長相嗎？會的話會先從這個人五官的比例等等各種專業的角度去評價嗎？ 我們只要在這個地球上多存在一秒，就會多一秒評價一切的時間。我們的評價基於我們的認識，我們的觀念。它會有客觀合理的地方，也一定會有不合理的偏見。所以評價…
将国内那些成天嚷嚷票子叶子大飞妞的傻逼爆得渣都不剩。每隔一段时间都会听听life's a struggle，告诉自己静下心来做好自己想做的事，善待周围的人。
将国内那些成天嚷嚷票子叶子大飞妞的傻逼爆得渣都不剩。每隔一段时间都会听听life's a struggle，告诉自己静下心来做好自己想做的事，善待周围的人。
( o??o? )谢邀。圭大是专业哒，窝就不插手噜，但是尼玛看到李博士的答案真是心里一万个卧槽啊。来来来小枕给乃说一下啥是美美哒阿拉伯音乐。窝之前有写个有关阿拉伯音乐的答案啦，其中基本上就是把楼下同学的arabic maqam搬了一下，维基的那个词条还是很有用的嘛~~~(^_^)&br&说起来阿拉伯音乐的调式啊和弦啥的，这个网炒鸡赞的：&br&&a href=&///?target=http%3A///ajnas.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/ajnas.ht&/span&&span class=&invisible&&ml&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
里面写的都特别清楚！&br&&img src=&/c5eb6a9fc_b.jpg& data-rawwidth=&810& data-rawheight=&283& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&810& data-original=&/c5eb6a9fc_r.jpg&&这张表是对于arabic maqam根据开始音排列的maqam类型的总结。阿拉伯音乐比较难搞的一点就是有一部分调式里面包括了1/4音啊~~乃看那个第三行和第八行的b上面画个线，就相当于降1/4音啊~~但是窝个人觉得这个很不好弄哒~~毕竟在钢琴上也弹不出来啊~~&br&其实窝赶脚直接顺着大弗里几亚音阶写就可以啊~~( o??o? )&br&音程的顺序就~一个半音 - 三个半音 - 一个半音 - 一个全音 - 一个半音 - 一个全音 - 一个全音 这样就行啊~~不论是从C开始还是从别的开始都OK的啊~~然后上面那个筒子说的增二度重要窝也很同意~&br&&img src=&/498e0a8fdacfedad_b.jpg& data-rawwidth=&802& data-rawheight=&184& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&802& data-original=&/498e0a8fdacfedad_r.jpg&&比如说阿拉伯音乐炒鸡常用的一个五声音阶啊~~叫做Nawa Athar~~&br&哦不！窝还是要先讲讲Maqam是啥。Maqam不能简单被看成音阶。刚才那个网站里面写了这么一段：&br&&p&The Arabic maqam is built on top of the Arabic scale. The maqam is generally made up of one octave (8 notes), although sometimes the maqam scale extends up to 2 octaves. But the maqam is much more than a scale:&/p&&p&阿拉伯木卡姆是建立在阿拉伯音阶的基础上的。木卡姆大部分是由一个八度组成的，但有的时候木卡姆中的音阶也会达到两个八度，但木卡姆不仅仅指代音阶。&/p&&p&木卡姆实际上是由至少两个以上的Ajnas (sets)组成的，这个Ajnas可能是三声音阶也可能是四声也可能是五声，而木卡姆就是由这些Ajnas组合起来的，而不是没有规律的一些音阶。&br&&/p&&br&&p&我刚刚要说的就是其中一个Ajnas，叫做Nawa Athar（也就是上面辣个图！）。&/p&&br&这个Nawa Athar里面就有一个增二度啊~~&br&&img src=&/b5056ddb167e4b9d7daf_b.jpg& data-rawwidth=&509& data-rawheight=&181& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&509& data-original=&/b5056ddb167e4b9d7daf_r.jpg&&&br&这个是Maqam Nawa Athar，其中包括两个增二度音程 ~但如果起始音在D的话就叫Hisar&br&&img src=&/b447f15f80c2bf9e223a495_b.jpg& data-rawwidth=&485& data-rawheight=&219& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&485& data-original=&/b447f15f80c2bf9e223a495_r.jpg&&Maqam Nikriz，相当于前面是Nawa Athar音阶后面是Nahawand音阶。包括一个增二度。&br&&img src=&/61bf62e38158cfe2fdbcb_b.jpg& data-rawwidth=&784& data-rawheight=&119& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&784& data-original=&/61bf62e38158cfe2fdbcb_r.jpg&&然后还有非常非常非常啊啊啊常用的Hijaz四声音阶，其中也是有一个增二度。&br&&img src=&/3aeb05b52e2c2ecda0847f_b.jpg& data-rawwidth=&444& data-rawheight=&366& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&444& data-original=&/3aeb05b52e2c2ecda0847f_r.jpg&&&br&这两个都叫做Maqam Hijaz，只不过是两种不同形式。前一种由于有Rast音阶，除了包括一个增二度以外还有比较特殊的两个3/4音；后面这个就比较正常……往往前一种Maqam用作上行，后一种用作下行。&br&&img src=&/d0bdb493a3d09c76e044fe3e_b.jpg& data-rawwidth=&449& data-rawheight=&178& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&449& data-original=&/d0bdb493a3d09c76e044fe3e_r.jpg&&这个叫做Maqam Zanjaran，里面也有Hijaz音阶。&br&&br&大家花线没有……Maqam Hijaz的第二种形式特么的就是大弗里几亚音阶啊w(?Д?)w&br&&br&这就是为什么你在维基百科里点Hijaz那个的链接直接就转到Phrygian dominant scale了啊！&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///mp3/maqamat/violin/maqam_hijaz_nahawand_D.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/mp3/maqa&/span&&span class=&invisible&&mat/violin/maqam_hijaz_nahawand_D.mp3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&上面这个大家可以听下，D调的Maqam Hijaz第二种形式&br&&a href=&///?target=http%3A///mp3/maqamat/oud/maqam_hijaz_D.mp3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/mp3/maqa&/span&&span class=&invisible&&mat/oud/maqam_hijaz_D.mp3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&还是D调的Maqam Hijaz，但包括了一二两种形式&br&&br&&br&&b&窝的瞎比比就到这里，?? ?( ?? ? )???(挥挥)&/b&&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///song/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Gypsy soul-Bustan Abraham, Gypsy soulMP3下载,歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这歌炒鸡好听的唷！开头是D调Maqam Hijaz啊~&br&&a href=&///?target=http%3A///song/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Anabasis-Dead Can Dance, AnabasisMP3下载,歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&五分十六秒之后辣个！C调Maqam Hijaz啊~~
( o??o? )谢邀。圭大是专业哒，窝就不插手噜，但是尼玛看到李博士的答案真是心里一万个卧槽啊。来来来小枕给乃说一下啥是美美哒阿拉伯音乐。窝之前有写个有关阿拉伯音乐的答案啦，其中基本上就是把楼下同学的arabic maqam搬了一下，维基的那…
00:00-00:17：Clap，后期进了一把Fender，引子出现铜管组&br&00:17-00:33：Disco类音色的鼓组&br&00:33-00:50：Fender再次出现，以及一台减法合成器，以及手指弹奏的电贝司&br&00:50-01:05：Buildup区域，减法合成器调制出来的上升音调特效&br&01:05-01:33：减法合成器充当弦乐，Slap Bass奏法出现，铜管组出现&br&&br&后面可以参照前面有的段落，其实就是重复一遍。（其实是我懒得打时间点了）&br&&br&（第二段副歌结束的部分有钢琴的声音）&br&&br&其实配器很简单很清晰，但是编曲很有功底，录制的器乐水平也很有功底。&br&&br&这样简单、明了的编曲多好……相比之下很多不入流的编曲就只会堆轨道，乍一听似乎很庞大很有气势，事实上每个轨道都互相打架……
00:00-00:17：Clap，后期进了一把Fender，引子出现铜管组 00:17-00:33：Disco类音色的鼓组 00:33-00:50：Fender再次出现，以及一台减法合成器，以及手指弹奏的电贝司 00:50-01:05：Buildup区域，减法合成器调制出来的上升音调特效 01:05-01:33：减法合成器…
在学术作曲（或称艺术作曲）中，凡是进行音乐创作的过程都包含其内。一般作曲家自己完成音乐的所有创作工作。&br&&br&编曲是一个一般出现在商业音乐里的概念。在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲（配器），乐谱准备，演奏，录音，音乐工程制作，混音，母带处理……编曲就是其中一个。作曲的工作有时仅限于构思音乐结构和部分线条。&br&把编曲理解为“配器”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。有的时候，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。总而言之，就是将作曲未完成的工作完成。具体分工模式因人而异（有的作曲家比如John Williams会写出乐曲的所有内容和详细的缩谱及配器指示，编曲只需要整理成总谱即可；也有的作曲家只写一个单旋律，甚至一个动机，把剩下的工作交给编曲）。&br&编曲（Arrange）一词更多出现在歌曲领域。在影视、游戏音乐等其他商业音乐行业一般说配器（Orchestrate）。虽然二者工作内容实际类似。
在学术作曲（或称艺术作曲）中，凡是进行音乐创作的过程都包含其内。一般作曲家自己完成音乐的所有创作工作。 编曲是一个一般出现在商业音乐里的概念。在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲（配…
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