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扇骨雕刻知识
　扇骨的雕刻和加工 　　扇骨的雕刻主要是施于竹类扇骨，在竹类扇骨中尤以玉竹为主要雕刻对象。为什么呢？道理很简单，凡自身装饰性很强，如凤眼竹、湘妃竹、佛肚竹，就没有必要再用雕刻手段去美化它；凡自身材质很名贵，如紫檀、玳瑁，也无须去雕去琢以取悦于人，只有玉竹，晶莹素净，好用精雕细琢来使之身价倍增。据记载，水磨骨玉竹折扇为苏州传统名产，在明代，这种以浙、皖两省冬季毛竹为主要原料的折扇，较之紫檀、红木骨为贵。明代有一著名艺人蒋苏台，精于制扇骨而独步一时，“蒋骨”一柄价值三四金，简直成了天价。精于制扇面的艺人有方氏，据传大书法家文征明非“方”不书。方氏扇面配蒋氏扇骨，可谓珠联璧合。太平天国以后，苏州阊门、桃花坞一带，折扇作坊林立，成为一大特色。为使扇骨有竞争力，其“头型”之变化据说达120种之多，什么大圆、小圆、平头、玉兰、燕尾、葫芦、竹节等；此外还以雕刻和镶嵌等装饰来提升扇骨的价值。 　　雕刻是扇骨的重要装饰手段。一个玉竹扇骨本来平平，但一经名雕刻家雕刻后，其身价立增加百倍。雕刻这门艺术，历来民间艺人便有身怀绝技者，如中学课文中的《刻舟记》所载。另《古今笑》中曾记，吴人顾四刻核桃作小船，二寸左右长，篷樯舵橹纤索莫不悉具，而且船上有二人，有动作有表情，至于其他器物更是让人惊讶不已。作为扇骨雕刻，一些微雕几可达此让人不可思议之境界。 　　扇骨的雕刻主要集中在玉竹上，但在其他材质上也有施刀者。如象牙上的微雕和立体雕，乌木上的透雕，竹骨髹漆后的漆皮雕，等等。可以说，在扇骨这个世界中，展示出了不同门类的雕刻。总之，这些雕工都在追求一个主旨，就是扇骨的装饰美。 　　然而，作为竹刻艺术，在玉竹扇骨上体现的手段最多最全，故本书以一个章节的篇幅加以阐述。 竹刻综述 　　　　扇骨雕刻是属于雕刻中平刻，即平面雕刻，与之对应的是圆雕，即立体雕刻。从平刻的分类来看，可以分为阴刻和阳刻。金西崖先生将阴刻和阳刻又划分若干小类，述前人之所未述，其划分如下： 　　这个排列可谓一目了然。当然了，扇骨的雕刻不仅限于竹材，其他如紫檀、乌木、象牙等都可以奏刀施刻。但扇骨的雕刻艺术主要体现在玉竹上。竹刻在我国历史悠远，《礼记·玉藻》中记，士大夫饰竹以为笏。不仅将竹子用于典仪，而且还有“文饰于竹”。现知最早的竹刻实物为汉马王堆一号墓出土的雕龙纹髹漆竹勺柄。据说晋代王羲之的儿子王献之有斑竹笔筒，名曰“裘钟”。　　宋代郭若虚《图画见闻录》载：唐王倚家藏笔管，“刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，无不精绝”。尔后元代的陶宗仪在《辍耕录》记，宋代的詹成造鸟笼，“四面皆花版，于竹片上刻成宫室，人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动”。从唐宋两代看，竹刻的艺术已臻很高境界。 　　明代以降，折扇开始盛行，竹刻艺术进入扇骨。扇骨的狭长形状决定了它的局限性，所以有人说，创作竹刻扇骨时应把它看作是一幅条屏画，这样一来，横幅的（扇骨雕刻中也有，但极少）、或宽幅的画面就不可能了；因为折扇大骨的厚度不过2到3毫米，所以像那种有五六层的“陷地深刻”，也就无法表现，一般的画面只有近中景。从现在存世的最早的折扇刻骨来看，明代的濮仲谦有两柄竹骨存于天津艺术博物馆，这两把扇骨都是阴刻，表现技法都属于线刻，十分流畅率真。 　　扇骨的雕刻是越来越繁复，表现的手法也越来越多，在前人的艺术成就基础上而不断发展。提起竹刻名家，一般人都会称道明代的嘉定三朱（即朱松、朱小松、朱三松），但清代乾嘉以后的方洁，其功力亦不下于三朱。方洁，号治庵、字矩平，他刻扇骨，不论山水人物，皆自为粉本，阴阳凹凸，勾勒皴擦，运刀胜过运笔。著名书法家张廷济曾称赞他说：“竹人自昔疁城（嘉定）传，只恐输君更擅长。”说方洁的刻骨已胜出“三朱”一筹。 　　至清末民国，扇骨的雕刻更呈一时之盛，亦可看作扇骨艺术发展的顶峰时期。从存世的大量竹刻扇骨分析，那一时期的雕刻工艺动用了各种竹刻工艺手段，而且有了很大的发展。应该引起人们注意的一点是，清末民初以前，竹刻和扇骨雕刻盛于江南，但到了20世纪二三十年代，扇骨刻手在北京大量涌现，大有雕刻艺术重心北移之势。一时间名家辈出，如金绍堂（东溪）、金绍坊（西崖）、高心泉、白铎斋、张志鱼、张家秀、余伯雨、吴迪生等。这些作品呈现出中国扇骨雕刻的南北全盛时期的面貌。阴刻（浅刻、深刻） 　　阴刻应该是最初的刻竹手段，阴刻是在竹材上留下划痕，所谓刻痕就是凹进去的，故而称之为阴刻。 　　金西崖曾将阴刻划分为四类：毛雕、浅刻、深刻、陷地深刻。毛雕其实是最细最浅的阴刻，有如针划之刻，在扇骨雕刻中似可与浅雕归之为一类。　　浅刻：这是竹刻中的高难度工艺，既要显示出雕刻内容的清晰，又要在刀工上呈现出功力。这种浅刻乍一看扇骨如同素面，然而鬼斧神工尽在近观细瞧中。浅刻扇骨市面上较为少见。　　浅雕在明清时颇为多见，亦为时尚，然至民国初期，则颇重深刻。但据说，后来又时风回转，认为刻扇骨越浅越难，以浅为贵。这大概与浅刻之扇骨之稀见有关。在笔者所见之竹刻扇骨中，真正浅刻扇骨百不及一，十分稀罕。 　　浅刻不同于针在竹子上划道，它也是有笔锋的。但它的笔锋刀法都要在很浅的刀刻中体现，其难度可想而知。笔者曾有“松亭”款浅雕骨，一面为“祝寿图”，上有张果老骑驴，对其帽、胡须和驴的处理，刀法皆异。胡须丝丝绺绺，帽子深浅有致、驴身之毛似有茸茸之感，几处处理皆不一样。另一面是芭下捕蝶图，两妇人发髻青丝毕现；表现衣纹皱褶飘带，则刀法圆润婉转，这绝非针划率尔之作。在如此浅痕之中有如此之深蕴，可见浅刻确比深刻难上加难也。 　　但就众多的扇骨而言，浅刻大多为“划痕”之作。如存世的一些浅刻扇骨，尤其是一些小字书法，率尔操觚，只是将刀在扇骨上“划”过，这样的刻竹称不上艺术品。浅刻与深刻很难有一个明显的界定，浅与深只是相对而言，一些真正意义上的浅刻（如上述松亭款的浅刻）较稀见的，但许多作品是深浅互现的。 　　深刻是阴刻中重要的表现手段。扇骨由于受到自身厚度的限制，陷地深刻是不能运用的，两三毫米厚的扇骨是不堪其“深”的。在扇骨中也偶有可见超度深刻的，如刻梅枝，其老干的树疤部位刻得很深，树干刻得较深，枝和梅花则不深，这样形成三层的刻法，在扇骨中也算是一种尝试。曾见一山水深刻扇骨，上面亭台留得最高，树木山石在第二层，山洞及山后之景为第三层，这样的深刻也不多见。 　　常见的阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现。用刀与用笔道理原本为一，凡深刻皆可看到其用刀或苍老浑成，或一刓而就，或精镌细琢，这些手法往往在深刻之中显现。至于那些用刀板滞、手法单一、章法庸俗之作，在“浅刻”中有时尚能遮掩一二，但在深刻中必是露其浅薄矣。 阳刻 　　　　　　　　（留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕） 　　阳刻和阴刻一样，是竹刻的基本手段之一。所谓“阳”，就是凸出也。也就是说，用雕刻手段表现的内容是凸出来的，一如印章中的阳文。 　　阳刻大致可分为三类：一是留青，二是薄地阳文、浅浮雕、高浮雕，三是透雕。薄地阳文、浅浮雕、高浮雕只是深浅程度上的差异，没有本质性的区别。 　　留青，又叫皮雕，是利用竹子表面青筠的颜色，与竹肌颜色形成差异。从雕刻手段上虽与薄地阳文相同，但这样的工艺处理却使竹刻有了一个新的品类。竹子表面有一层青皮，通常称之为青筠。这层青筠在制作竹材时一般要刮去，有的用刀刮，有的可用玻璃来刮，而后再用砂纸打磨处理。而留青，就是留下这层青筠。这层青筠留作雕刻图纹，余下的铲去，青筠铲去后就露出竹肌，这竹肌有丝纹，一条一条十分明显。这竹筠与竹肌永远是两种颜色。如竹筠色浅，竹肌色深，竹筠由白而黄，竹肌由黄而红，留青部分永远与竹肌不同色。扇骨留青除有刀工显现风采，更有这红黄两色交相映衬，愈显扇骨晶莹可爱。李葆恂在《旧学庵笔记》中载，张希黄竹刻山水臂搁采用了留青之法，“凡云气、夕阳、炊烟，皆就竹皮之色为之。妙造自然，不类刻画。”以留青而分出层次、刻出深浅，是这一工艺的一大特色。 　　留青在扇骨中虽经常运用，但是由于扇骨面积小，不能像臂搁、笔筒那样运用刀二由浅而深、层次分明，扇骨的留青多是山水近景或是简单花鸟图案。笔者藏有心厂刊的金城画稿，其留青的精细雕工令人叹为观止，其上留青的是金鱼和荷叶，荷叶在水中深浅变化刻得十分绝妙。　　薄地阳文、浅浮雕、高浮雕是指阳文雕刻程度的差异。在扇骨中，受材质所限，高浮雕基本没有。薄地阳文和浅浮雕多见于表现书法和山水，以及金石文字类。 　　扇骨中的山水、花鸟等，以阴刻为多，但也有不少阳刻的山水、花鸟和人物等。如民国时期的余伯雨，就是擅长阳文浅浮雕。他曾创作二十四孝图扇骨，每把折扇共两个故事，总计12把。上面的人物及背景以浅浮雕表现，雕得栩栩如生，再配上篆字的题目和一首五绝阳文，别有一番风采。高浮雕的扇骨十分少见，偶然可见到将山石之洞、老树之疤雕得很深，以衬显出其为高浮雕，但这已与笔筒等器物的高浮雕相去甚远了。　　透雕在扇骨中不乏见，但扇骨透雕不同于其他竹刻中的透雕。如明清一些笔筒透雕人物时，人物皆有立体感，而扇骨中的透雕都是某一种图案。像如意头扇骨大多是透雕，雕的是凤凰牡丹、鹭鸶荷花、葵花向阳等吉祥图案。笔者收藏一竹骨，很简单地在束腰处两钱相叠，上面挖出一长方铲形的透空，这柄扇子摇起来十分轻便。由此悟出，为什么许多透雕是在乌木材质上使用，这样可以减轻自身重量，摇起来会轻便惬意。 　　　　　　　　　　　　　　　　　贴簧竹刻 　　贴簧是中国特有的制竹工艺。它也叫翻簧、竹簧、反簧或文竹，将贴簧竹刻用于折扇扇骨并不多见，但也确实有用这种工艺装饰的扇骨。 　　据说发明贴簧的是湖南邵阳竹刻大师王尚贤的堂弟王尚智。王尚智学艺于王尚贤，先从学做臂搁胚料开始。王每日劈竹制胚，久久生厌。一天他想试刀，但又不敢再正面刻而破坏竹青，便用刀在竹内胚的黄皮上刻划，竟觉得别有趣味。于是找来废旧竹筒将竹肉全部剖掉，仅剩一层内胎竹簧，发现其可压平而不破碎，遂创造发明了竹簧刻艺。 　　这竹簧的发现使竹刻艺术世界又有了一番新洞天。竹簧经煮、晒、压平，胶合或镶嵌在木胎、竹片上，然后再磨光，可以在上面雕刻人物、山水、花鸟、书法等。它虽然也属“阳文皮雕”，但由于材质取向的不同，艺术表现上呈现出另一番风采。贴簧成为竹刻的一个变革，在扇骨中贴簧是一种稀见的品类。据载，清末的李新麟、李胜麟兄弟以治竹簧屏扇驰名，时湖广总督张之洞曾请他们制器物，深得赏识。后张又请李氏兄弟为其制竹簧扇，作为慈溪生日礼品进奉朝廷。 　　　　　　　　　　　　　　　　　竹刻地纹 　　扇骨的雕刻本来没有“地纹”的事，正如一幅书法作品，人们只欣赏墨迹，没人注意墨迹四周的白纸，虽然书法中有“计白当黑”之说。然而竹刻就不同了，尤其是阳刻，其画面之外留的空白处，依然是刻竹高手们刻意经营的地方。　　如竹刻技法中有四种地纹，一为光地，就是铲平磨光，显示出竹肌的剔透。往往使大面积的地纹光整平滑，以显示出工匠艺技的不凡。二为空地，即透雕的镂空，这“空”不等于无，而是显示透雕图案的疏密有致、盈澄可爱。三是几何纹地，它同样是与阳雕的内容相呼应的。此外还有雷纹、波纹、鳞纹、锦纹等。四为糙地，即通常说的砂地，这砂地又分为细砂地、粗砂地、核桃地、香橼地（一名橘皮地）。笔者藏有一“子安”薄地阳文书法扇骨，其地纹就是橘皮地，与光洁流畅的阳文行书一细一糙，顿觉天趣盎然。 　　　　　　　　　　　　　　　　　小骨的加工 　　真正的十六档或九、十一档大扇没有再小骨上再装饰、再加工的。在小骨上加工的一般是秋扇或女扇。秋扇的小骨较宽，打开后小骨与小骨间没有空隙，这样就有了一个相对完整的骨面，于是有人在上面或刻上画，或刻上书法。在女扇中有直接雕成镂空的图案，使整面扇骨形成一个完整的画面。曾见一象牙秋扇，小骨为黑色料器，上有“子安款”，线刻的“西施浣纱”，图像造型准确，刀锋劲利，其书法也颇流畅，让人甚觉奇特。 　　小骨的加工有贴湘妃竹的，以保持与大骨的一致；还有的是“和竹”，就是将两片竹子的光面皆朝外粘起成为一片小骨，这样小骨两面皆是光面。看似简单，但做起来要求工艺相当高。在现在，即使像“和竹小骨”这样的小手艺已很少见，小骨的傻粗夯笨让人难以目视，更不用说玩味了。
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