艺考生男舞蹈系大学学费是多少_百度宝宝知道您好， []|
艺考生花费大盘点：学器乐比舞蹈贵 个别花百万
，一直是迈入大学门槛的另一条路。很多学生从小就勤学苦练，为了在今年季考进专业艺术院校，从2011年9月底，就有不少家长和孩子来到北京，陪读、学艺、备考。培养一名艺术类大学生到底要花多少钱？家长付出了多少辛苦？父母和孩子们十多年的辛苦和等待，十多年的倾注和付出，究竟能否值得？专家分析学习哪类艺术最费钱？个别学生参赛花百万解放军艺术学院一位老师表示，艺考生的培养费用不好衡量，更多的时候是一些软性花费。总体来说，可以分为前期成本和后续成本。具体而言，要从三个方面来区分：第一看考生追求的目标院校的层次。如果学生能学到一定的水准，可以报考军艺、或者北京舞蹈学院等顶尖的艺术类院校，其实花费都很大。就课时费而言，如果跟普通的少年宫老师学习，一般只要100元/小时；而要跟专业院校老师学，一般要300元-500元/小时。到了高三，作为考生，课时费基本要1000元/小时。第二看考生将来的志向。这位老师说，在军艺，学声乐的很多学生都是奔着青歌赛（CCTV青年歌手电视大奖赛）去的。如果学生要参加青歌赛，一次比赛的费用可能就要超过学器乐十几年学习的费用。参加青歌赛，需要创作新的歌曲，要找好的编曲、编导，从海选、预赛、半决赛、总决赛，费用几乎没法计算，有的学生至少花费百万。因为淘汰比例比较大，所以许多同学是进入不了总决赛的。第三看投入和回报的比率。学钢琴的人多，但招的人也多；学竖琴的人少，招的人也少。按照比例来讲，学竖琴并不一定比学钢琴的竞争力小。西洋乐贵于民族乐在音乐的各个艺术门类中，老师认为，学器乐的要比学声乐的费钱，因为器乐需要器材，需要从小就练；而声乐练的是自己的嗓子，且十二三岁变声之后才开始学习。对于学器乐的来说，因为有品牌差别，因此不好判断哪个乐器最费钱。但总体上讲，西洋乐器要比民族乐器贵，器材和课时费都有一定差距。在西洋乐器中，学得较多的是钢琴，也是相对比较花钱的。因为是单独授课，属于卖方市场，所以课时费贵。在小提琴的课时费还是50元的时候，钢琴的课时费就已经100元了。此外，学钢琴的学生还要学习视唱练耳。就钢琴专业来看，供出一个大学生，且能学有所成，以目前行情看，起码要100万元。不过，不管器材本身是多少钱的，都不影响考生的学习，用七千多钢琴的未必不如用三万多小提琴的练习得好。器材本身是辅助作用，关键是机遇、自身努力和先天条件。学器乐比学舞蹈贵这位老师介绍，相比器乐和美术，舞蹈专业的花费相对较少。一是因为舞蹈专业是群体授课，分配到每个学生身上的课时费少；二是因为舞蹈练的是学生自己的肢体，没有器材投入；三是因为舞蹈的训练服装、演出服装、道具都相对便宜。不过许多舞蹈专业的学生为了增加考上的几率，会提前一年来到北京，住在地下招待所，请老师上课，课时费、食宿费加起来也不少。即便如此，到最后能考上的还是少数。本报记者张晓鸽考生算账艺术大学生要花多少钱？舞蹈专业五年花费约30万王瑶从六七岁就开始学舞蹈。王瑶说，最初学舞蹈时，每个月交300元，每周六、周日去少年宫上课。后来，她考入军艺读中专，学费每年23000元，生活费则每个月几千元不等，算下来五年的时间大约花费了30万元。她说，跳舞最费的是舞鞋，她一般每次买五六双，共两三百元，大概能跳两个月，到了期末考试，还要再另行购置。道具和服装的价格要根据舞蹈的类别而定。普通的舞蹈，可能一百多元就够了，但如果是朝鲜族舞蹈，那买一套衣服最少要300元，还要再买一些好的纱巾，加上鞋，最少要500元。如果到了毕业考试，要同时购买蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的服饰，花费一般在1000元到2000元之间。除了服装之外，王瑶认为，花费最多的就数书籍和影像资料了。比如在跳新疆舞之前，就要购买相关的书，了解他们的地域文化和民族习俗，这些书籍一般都很贵，自己在这些书籍上的花费也上千了。钢琴专业每月费用过万小萱七八岁开始学琴，开始用的是电子琴，后来家里花一万多元买了钢琴。在小萱老家，钢琴的课时费还相对便宜，一开始50元/小时，到高一时涨到了70元-80元/小时。小萱说，自己从七八岁到高中毕业，钢琴课只断过一年，按照每周上两节课计算，每年的培训费用也要五六千元，十年下来就要五六万元。而这还只是培训费用，并不包括考级、参赛、曲谱、书籍、音像资料和观摩演唱会的费用。粗略估算下来，花在这些上面的费用也要数千元。到了高三，作为考生的小萱花在专业上的钱更多。首先，每周往返于老家和北京之间，交通费、食宿费不少；其次，找高校老师上专业课，课时费是500元-1000元，每周找老师上课一到两次。除了专业课，乐理、视唱练耳都要找老师辅导；再次，租住地下室4个月，每个月房租2000元，租琴费用五六百元。算下来，每个月的费用都要过万元。小萱说，自己当初选择租地下室，租钢琴，主要就是因为这样比较划算，“去琴房练琴太贵了”，她说，基本收费都在每小时10元左右，一天如果练琴4到6小时，一个月的练琴费就需要2000元左右。小萱报考的院校在同学中算是少的，除了民大和军艺的音乐系之外，只作为练手，参加了四川音乐学院的考试，而就这三所学校的考试，报名费、材料费、交通费花费也要几千元。绘画专业培训费至少11万正在中央美院读大四的张滢即将毕业。她来自辽宁大连，一年级便开始学习绘画。她说，从一年级到四年级，一直在少年宫学画，当时学费为80元/学期。4年学习共花费640元。从四年级开始，少年宫学费上涨，改为120元/学期。从四年级到小学毕业，她又花了480元的培训费。初中时，张滢考入专业的美术学校学习，学费为1000元/年，学制3年，共计3000元。上学期间，她也参加了老师办的补习班，初中阶段的补习费用大约为2000元。高中时，她直接升入了美术学校的高中部，学制依然是三年，学费为1000元/年，三年共计3000元。高中生活相对紧张，她坚持每学期参加老师的额外辅导培训，当时的费用大约为1000元，3年共计6000元。张滢介绍，艺术类考生在每年艺考阶段都要报很多所学校，考生必须去各个不同的城市赶考。就她自己而言，在高考阶段，她报考了10多所美院，报名费、食宿费、车费等总共花费约一万多元。经过了多次考试，张滢考入设计专业，大学学费为1.5万/年，4年本科共计6万元。除此之外，设计专业需要配备专业的电脑设备，费用为1.7万元。张滢表示，除了必要的学费和补习费用外，由于每天都有素描、色彩等练习，纸、颜料、铅笔都是易耗品，大约近万元。因此，从小学到大学期间，她的花费近11万元。张滢坦言，由于自己一直上外地的美术学校，各种花费其实比较低。本报记者张晓鸽郭莹■家长感受诸多艰辛收益良多修先生的孩子在去年刚刚通过艺术类考试，进入了心仪的。回顾起培养孩子的过程，修先生说：“当时过程的确非常辛苦，但是孩子考上大学后，回头一想，一点也不觉得辛苦了”。剑走偏锋锁定唢呐修先生说，儿子是在小学三年级下学期才开始学习吹唢呐。修先生说，当时，他认真研究了各种乐器学习班，也在自己的朋友圈子里做了个小范围的调查，发现大多朋友的孩子都学习了乐器，但钢琴、小提琴等西洋乐器比较普遍。他认为，学西洋乐的孩子虽然很多，但是出好的成绩却非常难，特别是中国的孩子，与国际上的管弦乐演奏比起来，很难达到国外的水平。因此，修先生决定让孩子先学民乐。不过学习古筝、二胡的孩子较多，竞争非常激烈，最后，修先生将目标定在了唢呐上。“学的人少，竞争不激烈，且器材便宜，又好出成绩”。近水楼台校园报班修先生说，孩子本身在翠微小学上学，学校里有著名的金帆乐团，乐团里不仅有专业的乐器指导老师，而且还会不时邀请专业乐团和音乐学院的乐器大师来校讲课，本身就有很大的优势。开始时，小修直接在学校里报班，跟着老师上课。修先生说，第一二节课，他跟着孩子一起上，当时孩子比较小，刚开始吹唢呐，“两个腮帮子鼓得像蛤蟆一样，就是吹不出声儿来”。这让教室后面的修先生格外心疼。怕扰民衣柜里练习唢呐虽然小巧，但声音非常有穿透力。修先生说，儿子刚开始学习时，并不能吹出好听的乐曲，因此非常担心吵到周围的邻居。没办法，只能让孩子打开大衣柜，把头伸进去练习。柜子里的衣服能适当的隔音。修先生说，每天的练习都非常辛苦，一天就要练习1到2个小时。培训小灶风雨无阻练习唢呐不久，修先生便开始请学校乐团的老师开小灶，“那时候一个小时80块钱，老师单独辅导”。此后，小修便没有固定的六日休息。修先生每每严格按照老师的时间接送，风里雨里，不能迟到。特别是在非典期间，学校的教室不能使用，老师便在家里开课。“孩子上课了，家长就得在外面转悠一两个小时，特别是冬天，没地方呆。”修先生说，每到上课时间，还有很多爷爷奶奶骑着小三轮车来接送孩子，都在外面等着，非常辛苦。小学大学因此受益后来，修先生邀请了中国歌剧舞剧院首席唢呐老师教授小修，小修也因此跳着考级，在小学阶段已经达到了唢呐9级的水平。在小升初的时候，小修作为特长生升入35中。考大学时，小修又凭借较高的唢呐技巧和对乐理音准的感觉得到了高分，最终被录取。北京乐器练习有优势修先生说：“在北京能够学习乐器到最优秀，基本上全国就是最优秀的了。”曾经一位山东的家长带着学唢呐的孩子来找小修的老师学习，当地的老师能教的都已经教完，希望首席老师能够收下孩子，为此家长可以带着孩子每周乘火车往返京鲁之间。“老师很为难，觉得孩子的很多习惯难以纠正了。”修先生惋惜地说。本报记者郭莹(京华时报)
推荐微博：
[责任编辑：adopezhang]
(请登录发言，并遵守)
如果你对教育频道有任何意见或建议，请到交流平台反馈。【】
教育视频高清大片
Copyright & 1998 - 2017 Tencent. All Rights Reserved当前位置： >
　　舞蹈艺术教育，提升着人类情感，同时丰富着人类的审美体验，愉悦着人们的身心。在当代，舞蹈艺术教育对于人的全面发展具有得天独厚的教育优势，因此它也是美育媒介中最佳的教育形式和内容。
　　随着社会的发展,舞蹈开始慢慢融入生活、走进校园。这于爱好舞蹈的中学生来说，无疑是一件好事，既可以满足自己的兴趣和爱好，还能亲身体验和感受到舞蹈给人带来的美。因而从一定意义上说，舞蹈艺术教育是使人类达到自我完善的重要途径。诚鉴于此，一些经济发达国家的政府和教育部门都早已采取了一系列针对性措施来加强学校的舞蹈艺术教育。
　　由于舞蹈艺术是以美的载体来传播人类深层次的情感信息和表达人类对真、善、美的共同的向往与追求的。所以，通过生动形象的舞蹈艺术教育，既能使学生形成健康的审美意识和敏锐的审美能力，也能使学生充分领悟到人生的真谛，形成正确的人生观和价值观，从而使自身的精神境界不断得到升华和完善。同时，舞蹈艺术教育的实践性，十分有助于学生左右脑的平衡发展和协调性的提高，以及健美体态的塑造和良好气质的培养，还能强化学生的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使其初步形成创新意识和实际操作能力。但更重要的是，通过愉快和谐的舞蹈艺术实践活动，不仅能使学生的情感得到宣泄，而且还能增强学生的合作意识和对社会的融入性意识，使其社会适应能力得到显著的提高。
　　中学生的舞蹈教学并非培养专门的舞蹈人才，我认为在教学中要注意把握学生的年龄特点和接受能力，让学生在兴趣中学，在愉快中成长。
　　兴趣是指一个人经常趋向于认识、掌握某种事物，力求参与某项活动，并且有积极情绪色彩的心理倾向。例如对绘画感兴趣的人，就把注意力倾向于绘画，在言谈话语中也会表现出心驰神往的情绪。正是依赖于这种兴趣，让学生在学习舞蹈中感受美的存在。
　　学生初次接触舞蹈时，不能让学生觉得困难，这样会使学生觉得高不可攀、望而却步，所以要从兴趣中培养。记得我在给学生上第一堂舞蹈课时，大家表现得都很紧张，甚至还有些惊慌。在他们的脑海里，舞蹈是高难度的技巧、高强度的训练，他们是不可能跳好的。我为了尽快让他们排除这种心理负担，便让他们在教室里找到一个属于自己的一小块地方，把眼睛闭上，静静地听赏乐曲并加以想象，当乐曲结束后，他们把眼睛睁开，我看到他们还有一种意犹未尽的感觉。我知道他们喜欢艺术，接着我又让每个人根据这段音乐摆出自己喜欢的造型，刚开始他们觉得很迷惑，又很好笑，当我把他们摆出的造型按照步伐和动作幅度依次排列出来后，大家心中才有些感受，然后我又把音乐结合到他们的这段动作中去时，每个人的心中都翻起一阵波澜，他们随着音乐摆出各种造型，当他们看到镜子前的他们也能做出如此美丽的画面时，都有一种既兴奋又说不出的感觉，其实在他们内心里都有对艺术的渴望和对美的追求。
　　舞蹈是一种动态的美，同时结合了音乐，表演等形式，在我的课堂中，我希望通过练习舞蹈，感受这些艺术形式，只有了解他们，才会热爱他们，并通过他们真正地感受美的存在，让这种美真正地融入到他们的思想和生活中去。高中阶段：所有课程脱离单一训练。编排复合性组合，将表演溶入其中，在巩固动作的同时给学生发挥个人特长的空间，最大限度地激发学生的表现力，使学生得到提高。也只有激发他们的这种潜能，才能够让他们去追求美，感受美，欣赏美。所以在我的课堂中没有什么难易之分，也没有学不会的可能，我要让他们在美中体会舞蹈，在美中获得新知。
　　在教授民族舞阶段时，我在每节课的开始都会把关于这节民族舞的民族风格简单介绍一下，只有让他们多了解民族风格才能更好地把握民族舞蹈的精髓。记得在教授藏族舞的一节课上，我首先是照例把藏族的风格讲了一下，然后教大家舞步，教授完后让学生跟着我随着音乐跳。我在镜子前完全投身在这藏族舞蹈中，可当我回过神发现我身后的这些学生肢体完全僵硬时，我才发现，原来我没有说明藏族舞的风格。接着我便告诉学生在藏族民间舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常见的基本形象，它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。如中甸锅庄舞者腰部多合着节奏，规律地起伏颤动，给人安详和谐的美感;膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律。随着宗教意识逐渐淡薄，人的精神面貌在改变，但这种舞蹈的动律、风格已成为民族的审美特征保存下来。我用了半节课的时间讲授藏族的文化，又让同学们参与说一说对藏族的了解，和对藏族舞的把握，经过大家的探讨和我的总结后，我们又再一次随着藏族音乐跳起来，这一次大家完全投入在这藏族舞蹈之中，完全被藏族舞蹈的美深深感染，通过镜子我看到他们每个人的脸上都表现出兴奋和自信，他们认为他们就是舞蹈家，就是美的传播者。
　　我们的普通高中生的审美能力和舞蹈修养要有极大的提高，所以我要注重学生的想象力和创造力的培养，因为他们的想象力和创造力是我们每位教师感到惊讶和学习的。
　　在培养的过程中我要让他们感受到舞蹈内在的魅力，真正体会舞蹈的精髓以及舞蹈给我们带来的快乐。在创编课上，我采用不同的方法带领学生创编。首先，我把以前教授给大家的不同民族的动作要点加以总结。其次，我采用抢答的方式，让同学们聆听每一个民族的音乐，从整体上把握每个民族的音乐风格，这样就可以为创编奠定很好的基础。最后，我把每四人分成一组，每一组都发给他们一段红绸子和一段白绸子，让他们利用这些道具编排舞蹈，同学们充分利用他们所学的知识和我发给他们的道具开发想象力，精心编排出不同民族风格的舞蹈。他们有的编排藏族舞蹈，采用《翻身农奴把歌唱》的音乐，利用白绸子作为哈达。有的小组编排汉族舞蹈，把红绸子撕成一段一段的系在头上和腰间，编排《众人划桨开大船》的舞蹈，还有的小组用道具编排《青花瓷》和敦煌风格舞蹈等等。当我看到他们一幕幕的舞蹈呈现给大家时，我感到他们的编排是那么的精心，那么的有创意。但令我完全没有想到的，他们没有局限于特定的思维当中去，而是充分利用我教给他们的技巧编设出属于他们自己风格特点的舞蹈。看到他们的汗流浃背，看到他们的这些成绩，让我感到无比的欣慰。
　　从学生身上，我的艺术人生得以成长，并真正感受到了教与学合二为一所带来得动力!我始终认为，校园舞蹈教育应注重将舞蹈的美育教育与思想教育相结合，通过教舞的手段，达到育人的目的，让广大学生在美的神韵中，升华一种对优秀品德的体验和憧憬。
（ 来源：《大舞台》 duoduo 责任编辑：admin）
声明：本文仅代表作者个人观点，与中舞网无关。
新浪微博：
腾讯微博：
微信二维码
微信号：WUDAO-com
微信号：wudaocn
相关阅读：
相关视频：
1.凡本网注明 文章来源：""的所有作品，版权均属于中舞网，未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。已经本网协议授权的媒体、网站，在下载使用时必须注明 稿件来源：“”，违者本网将依法追究责任。
2.凡本网未注明来源或注明来源：XXX的作品，均转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。
3.在本网的资源资讯页面上进行跟帖或发表言论者，文责自负
4.如涉及作品内容、版权等问题，请在两周内与本网联系
5.联系方式：Emai: 投稿热线：025- 转 8024。
中舞网子站}