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&&&&梅里爱的打扮、糖果玩具店的陈设都可与资料图片相媲美。特别推荐 《纳德和西敏：一次别离》 Naderand&Simin，a&Separation 这部电影让“贵国”众多电影人汗颜 奥斯卡提名2项：最佳原创剧本、最佳外语片 《一次别离》是今年外语片中最无争议的惊喜。在阿斯哈·法哈蒂（A&sg&h&arFarhadi）的《关于伊丽》（DarbareyeE&lly，2009）摘得柏林影展最佳导演银熊奖的两年之后，该导演再次让伊朗电影成为世界关注的中心。 影片也译作“伊朗式别离”，讲述中产家庭的女性西敏因与丈夫纳德就移民一事意见相左而被迫面临别离的故事。丈夫在妻子离家后请了护工照顾有老年痴呆症的父亲，引发一系列的劳工纠纷、宗教冲突以及法庭对峙，在普通伊朗家庭的展现中折射出人性、阶层、文化、宗教等复杂的社会问题。《星期日日报》盛赞该片“充满了娴熟的掌控力、张力和内涵，这部影片发人深省，每个剧情转折都让人紧张得屏住呼吸。” 阿斯哈说，影片向观众提出了问题，让他们自己去思考到底需要什么，“世界上没有任何一个人是不盼望和平的，任何一个人都有任务去促进和平发展，无论在哪儿。”虽然伊朗的审查制度以严苛而闻名全球，但在这样的限制下还能拍摄出一部如此打动人心的作品，实在让“贵国”众多抱怨“戴着脚镣创作”的电影人汗颜。 影片此前已经在第61届柏林电影节上一举拿下最佳影片、影帝、影后三尊金熊奖，又几乎横扫了颁奖季的最佳外语片大奖，在奥斯卡再下一城几乎没有悬念可言，甚至有人认为它应该拿下最佳影片奖。 The&Tree&ofLife 泰伦斯·马力克给大自然的情书 奥斯卡提名3项：最佳影片、最佳导演、最佳 相比马丁·斯科塞斯、迈克尔·哈扎纳维希乌斯、伍迪·艾伦炽热而直露的情书，泰伦斯·马力克（T&errenceM&alick）的《生命之树》更像是一篇他献给大自然、献给生命的情诗。 如果只是把剧情概括出来，这个故事并没什么特别之处：美国得州小镇上看似幸福的一家五口，随着大儿子的死去，二儿子在父母矛盾的人生理念中成长，结果在成人的世界里走向迷失。但由于马力克对叙事方式和摄影风格独有的定调，《生命之树》从开篇就带上了浓浓的诗情，随后斯坦利·库布里克和米开朗琪罗·安东尼奥尼对导演的影响，更是在无形中强化了这一点。 既然是诗歌，此片不可能像其他三封“情书”那样知音众多，早在戛纳电影节放映时引发的反应就完全两极。喜欢的人就此陷入对生命真谛的思考而无法自拔；无法忍受的观众则觉得剧情太过破碎凌乱、晦涩难懂。尽管如此，戛纳还是把金棕榈奖颁给了它，谁知道学院会不会做出同样的决定呢？《雨果》Hugo 马丁·斯科塞斯给梅里爱的情书 奥斯卡提名11项：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳配乐 马丁·斯科塞斯（&M&a&rtinScorsese）的《雨果》原本只是他念给女儿听的睡前读物，讲述的是一个名为雨果的男孩，他年少时一段冒险的经历。故事发生在巴黎，里面有埃菲尔铁塔、有塞纳河，也有世界第一位电影艺术家梅里爱（）。电影去年年底开画之后，观众们普遍认为，这才不是什么儿童故事，明明就是他写给梅里爱、写给电影魔术的一封情书。 《雨果》被认为是大热影片《大艺术家》的最强对手。不过迈入70高寿的马丁·斯科塞斯对得奖的在意程度连他对爱犬的关心都不如。前段时间第一届“金项圈奖”公布提名，在《雨果》中亮相的他的爱犬小黑竟然没有入围，他气到亲自发了封信前去声讨：“怎么可以不提名她呢！虽然她演的是一只凶恶的警犬，吓坏不少小孩，但她敢于牺牲观众的喜爱，忠实于她的表演。我为她感到自豪。” 寻找梅里爱再现他的玩具店和默片片段 马丁·斯科塞斯第一次遇见“雨果”，就是在女儿的床畔，那时女儿才11岁。老马丁连续念了几年儿童读物哄女儿睡觉之后，拍一部儿童片的想法闪过了他的脑际，“其实，远离名人传记、犯罪故事，来塑造一个儿童的世界，也挺好玩的。主角之间没有枪战，只有换牙的经历，这不是很好么？” 老马丁说做就做，从女儿的一堆枕边故事里挑中了最适合银幕改编的《雨果》（布莱恩·瑟兹尼克著），除了因为女儿喜欢，还因为这是一个与电影史相关的故事：可怜的男孩在父亲死后一直想解开神秘机器人的谜底，始终未成，却在阴差阳错间与一位老人扯上关系。而那个老人，正好是机器人的设计者———舞台魔术师、法国导演乔治·梅里爱。 在筹备电影期间，老马丁对梅里爱的生平做了尽可能详细的考据。虽然在一些事实上仍存争议，但细节讲究，从大银幕上看，梅里爱的衣着打扮、他晚年落寞时在火车站开的糖果玩具店，连同玩具店的玻璃窗的摆设、店名的字体和大小都可与资料图片相媲美。而对梅里爱一些经典画面的影像再现，比如《仙女王国》、《月球历险记》，更是令资深影迷马丁·斯科塞斯难以抵挡。他专门花了五六天的时间来拍摄。 致敬梅里爱70岁高龄耗资1.7亿探索3D技术 梅里爱是伟大的电影开拓者，在一部以他为主角的电影里，又怎么可以缺少对电影技术的创新与开拓。《雨果》不仅是老马丁近18年来拍摄的第一部PG级电影（之前的影片如《禁闭岛》多少因为暴力或者惊悚被列为限制级），也是他首次尝试3D技术。剧组按照1930年代法国蒙帕纳斯车站的标准，重建了一座高度仿真的火车站。老马丁已是70岁高龄，影片的投资更是高达1.7亿美元，实在让人忍不住想感叹他的精力旺盛与勇气可嘉。 根据电影史，梅里爱是第一个因为电影痴狂甚至倾家荡产的导演。老马丁的痴迷程度与其不相上下。“一些复杂的场面竟然要花85天到89天去渲染。我们2011年1月中旬开始剪片，从那时候开始，我其他影片都没看，什么人都没见，我连自己在哪儿都不知道。”直到11月上映前，他还在想有些细节可以怎么再捣鼓一下。 《大艺术家》
&&&&The&Artist哈扎纳维希乌斯给黄金时代的情书 奥斯卡提名10项：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳配乐 如果说《雨果》是老马丁给梅里爱的情书，《大艺术家》无疑是迈克尔·哈扎纳维希乌斯（&M&ich&elH&azanavicius）对好莱坞默片时代的一次深情告白。 事实上，这位法国导演很早以前就想拍默片了。但他心里清楚，如果不能证明自己的票房号召力和艺术才华，默片就永远只能是痴人说梦。直到后来他的两部法式“邦德片”《法国特工117》（O&SS：117）上映后大卖，他才开始允许自己做更大胆的梦，正式思考：到底什么样的故事最适合用黑白默片的形式来讲？“我想过很多方案，比如一个间谍的喜剧历险，或者拍一部默片版的《隐身人》（The&Invisible，2007）。”由于资金有限，全世界范围内的导演都想靠3D再捞点银子，他甚至连黑白立体默片的主意都打过。几经波折，哈扎纳维希乌斯才敲定歌舞片的想法，因为这种类型比较轻松，同时又有点儿搞笑，“我很喜欢歌舞片，可能这就是最好的形式了。” 但很多人都认为哈扎纳维希乌斯疯了，21世纪 了，谁还拍1920年代的默片？拍了又会有谁来看？他不以为然，疯狂也好，固执也好，他坚信“我要说服的第一个人其实是我自己。只要我自己不随波逐流，其他的就都不是问题。其实我跟很多导演聊过，大部分人都说拍默片是他们的梦想。”在他看来，默片尤其是黑白默片，才是讲故事最为纯粹的方式。 梦想最终成为现实的时候，哈扎纳维希乌斯拉来了老朋友杜雅尔丹（JeanD&ujardin）和爱妻贝热尼丝·贝乔（B r nice&Bejo），深情款款地讲述了一个明星陨落的故事。如果你也对默片有爱，一定不难在其中发现导演爱上黄金时代好莱坞电影的轨迹，《一个明星的诞生》、《雨中曲》、《佐罗的标记》等经典影片的闪现都让人会心一笑。哦，对了，别忘了那只可爱的小狗，它像足了《丁丁历险记》中的白雪，此举也是在向比利时漫画家埃尔热致敬。
Midnightin&Paris 伍迪·艾伦给巴黎的情书 奥斯卡提名4项：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳美术指导 每年一部伍迪·艾伦（WoodyAllen）电影，对很多影迷来说像是年度观影乐事。这位高龄却依然高产、创作力旺盛的话痨分子，继《赛末点》（Match&Point，2005）、《午夜巴塞罗那》（VickyCristinaB&arcelona，2008）等片之后，这次又把镜头对准了巴黎，公然在大银幕献上一封给浪漫之都的奇妙情书。
在片中，美国编剧吉尔与未婚妻一家在巴黎度假期间，因为午夜独自游走街头，阴差阳错走进梦幻的时空，竟与毕加索、海明威等名家结识交往，回到了他所向往的“黄金时代”。但意外的是，黄金时代的人也对自己所处的现实不满，而向往更遥远的文艺复兴时期。如伍迪所言，“生命困境是无论你活在文艺复兴时期还是其他任何时代都摆脱不了的”，生命永远在别处。不过，无论故事主题如何，无论欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯和玛丽昂·歌迪亚等明星的演绎有多精彩，影片的主角都只有一个，那就是巴黎。就算观众无法一一参透电影里涉及的文学、音乐、舞蹈、美术等涉及的诸多名家及历史，权当享受一出光影交错的怀旧美景，也足够赏心悦目。须知，片中还有法国第一夫人所客串的导游解画呢。 至于小金人，艾伦已经有25年没有被学院宠幸了。虽然目前此片获奖的机会不大，但幸好载誉而归，而且收成也不错，已成就他有史以来的最高票房。
(本文来源：南方都市报
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烟鬼?酒鬼?色鬼。。
截止上周末，《归来》全国票房卖到了2.87亿，看着片中的巩俐特别让人唏嘘，从《红高粱》一路走来，张艺谋巩俐这对搭档戏里戏外已经一起走过了27年。再看看去年贺岁档的《私人订制》，冯小刚自己都说是部“随便拍的电影”，但因为有冯小刚葛优这对黄金搭档，还是刷走了7亿多的票房。而正在今年上海电影节上风生水起的《心花路放》，宁浩带着黄渤、徐峥一起卖萌，只放了一个预告片拍了一张大合照，就有人预测说今年票房冠军非它莫属。有人问：究竟是好导演成就了好演员，还是好演员成就了好导演？这个问题就像“鸡生蛋还是蛋生鸡”一样无解，但1+1&2的模式却是可以肯定的。大导演带上自己的御用演员，仿佛有了无往不利的武器，要么刷票房，要么刷奖项。本期《贵圈》，带大家看看大导演和他们的御用演员之间如何产生“双赢”的化学反应？又有什么不为人知的秘密？
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大导演都爱用谁？要么赚钱的 要么能过日子的“御用”这个词什么时候开始出现在娱乐圈，已不可考究。但这个本指“皇帝专用”的词，听起来有些多少暧昧。比如蔡明亮和李康生，基本上已经“长”在了一起；陈凯歌和陈红、贾樟柯和赵涛，干脆结婚过起日子；再有范冰冰和李玉这样娱乐圈少有的双姝组合，丝毫不避讳在台上玩亲亲。当然，除了人情这一头，还有利益。你看葛优和冯小刚，不仅私下感情好，更是票房保障。简单地说，导演+御用演员，要么大家一起赚钱，要么就一起过日子。最所向披靡：冯小刚+葛优我吃面，你也吃面，让汤玩蛋花儿去吧！冯小刚和葛优这对组合，大家再熟悉不过。葛优能成为为数不多的，靠一张脸就能刷票房的男明星，和冯小刚脱不了关系。1992年两人合作《编辑部的故事》，让全国人民都记住了李东宝，也让其他导演发现了葛优的魅力。1997年，《甲方乙方》全国公映，3300万的成绩拿下了全国票房冠军，不仅让葛优成了“国民喜剧演员”，也开启了冯小刚延续N年的贺岁之路。之后，冯小刚葛优这对组合成了票房印钞机，合作的《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《非诚勿扰》等片，不断刷新着票房纪录。这17年之间，两人也不是没有拆伙单干过，但效果远没有组合来得好。冯小刚的《集结号》《一九四二》里都没有葛优，票房犹如跌停股；而离了冯小刚，葛优先后接了《气喘吁吁》《桃花运》《命运呼叫转移》等片，也都是大家完全记不住的作品。最炙手可热：宁浩+黄渤+徐峥就是这个Feel，倍儿爽时下的电影院，除了冯小刚+葛优这个组合，最当红的炸子鸡莫过于宁浩/黄渤/徐峥三人组。这三个人左肩扛票房、右肩扛口碑，抓得住年轻观众的心，出品的水平也非常稳定。从《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》到即将上映的《心花路放》，6年来3人组的4部作品，凭借着难以复制的怪咖喜剧风，革了华语喜剧片好几次命。虽然其中的《无人区》，上映之路几经周折，但是上映之后，市场依然反响良好，足已证明三人组合的威力。不过，有意思的是，三人单独作战时，徐峥和黄渤都证明了自己的实力，宁浩的《黄金大劫案》就稍显逊色。《心花路放》让三个人再次手拉手，又提前预订国庆档期，刷票房的节奏已经不可避免。最高得奖率：王家卫+梁朝伟你一个奖杯，我一个奖杯……多出一个？扔了吧！王家卫和梁朝伟的合作比“冯葛”还早一些。从1990年的《阿飞正传》第一次合作开始，24年里两个人一共合作了11次，但其中只有7部电影是王家卫执导的。这7部电影，帮助此前从没当过最佳男主角的梁朝伟拿下4次金像影帝，1次戛纳影帝和1次金马影帝。王家卫也没吃亏，金像最佳影片、最佳导演分别拿了3次，戛纳最佳导演和金马最佳导演也分别各拿1次，算起来比梁朝伟还多2个奖杯。今年4月刚结束的香港金像奖，《一代宗师》破纪录地拿了12个奖。虽然梁朝伟失意影帝大奖，但确实一脸轻松，毕竟奖拿得多了，也就看得淡了。只是苦了王家卫的另一个御用――张震，合作6次，几乎每次都被王家卫删光戏份，就更谈不上什么奖项了。最万年不变：贾樟柯+赵涛亲爱的，这次的女主角是你是你还是你！自从2000年合作了《站台》后，赵涛就长在了贾樟柯的电影里。2011年两人宣布结婚，赵涛自此又长在了贾樟柯的生活里。14年里，赵涛是贾樟柯电影里雷打不动的女主角。今年，贾樟柯的新作《山河故人》在戛纳宣布项目启动，最先定下的角色不出意外依旧是赵涛――而且她在片中的角色名就叫“涛”。“夫妻档”可谓这个圈子里最常见又最稳定的御用组合，除了贾樟柯和赵涛，还有陈凯歌陈红、冯小刚徐帆、姜文周韵等。不过与“贾赵”相比，其他几对显然没那么紧密和霸气，基本都是演个配角意思意思。而像管虎那样，凭借《杀生》让梁静拿了个金马最佳女配已经算是非常高质量的合作了。最不能没有你：蔡明亮+李康生离开了你，我怎么就不会演（导）戏了？之前提到的几对组合，虽然是御用，但也不是部部戏都要黏在一起。但在宝岛台湾的文艺电影界，有一对组合堪称“我只拍（导）你的戏”的“一夫一妻制”。这对组合，还是个男男组合――蔡明亮和李康生。两人从1991年开始，一起拍了20几部长片和短片，连蔡康永都要调侃他们，是不是分不开。他们的“甜蜜”，确实不足为外人道也。2003年，两人你侬我侬，一个导了《不见》，一个导了《不散》，特别高调地展示了一下彼此纯洁且直的友谊。又过了4年，李康生又耐不住撒起了娇，自己独立执导了长片《帮帮我，爱神》，蔡明亮还亲自担纲监制。但是看过这部电影的影迷都会问一句，“这真的不是蔡明亮导的么？”2013年，《郊游》让蔡李二人分别获得了金马最佳导演和最佳男主角，谈起李康生，蔡明亮甚至称他是“终身伴侣”。他们怎么"勾搭"上的？陈红靠睡姿打动陈凯歌这个圈子里的御用组合，多少都有点故事和传说。比如李康生在西门町的游戏机厅里被蔡明亮相中；张艺谋靠扔钢蹦儿决定《红高粱》的女一号选巩俐还是史可；葛优是冯小刚家中的吵架调解员，冯小刚也曾在葛优父亲患病时留院照顾。虽然，现实也许没有这般传奇，但他们间的相处，总有些故事，值得回味。冯小刚第一次见葛优，就“湿身”了冯小刚和葛优的第一次见面十分戏剧化。当年，冯小刚对葛优、张国立和梁天主演的《顽主》印象深刻，于是在攒《编辑部的故事》的剧本时，特意按照葛优的形象来写李东宝。但当冯小刚问遍身边朋友，几乎没人认识葛优。偶然一天，冯小刚跟《编辑部的故事》的另外一个编剧王朔聊起葛优，王朔正好认识，于是两个人冒着大雨前去拜访。按照冯小刚的话说，“冒着大雨去，才显得心诚”。《编辑部的故事》为“冯葛”日后的大银幕合作奠定了良好的基础。《甲方乙方》后，俩人成了固定搭档。但是，到了葛优当时在北京木樨地的家时，两人却吃了闭门羹，不得不在破车棚里苦等了40分钟，全身淋个透，才等到葛优回家。不巧的是，葛优那会儿已经接了导演张小敏的《大冲撞》，档期错不开。冯小刚便说服他，“那部戏你是配角，我们这个，你可是大主角。”葛优看过剧本后也觉得，李东宝这个角色跟自己实在太像了，犹豫一番，就推掉了《大冲撞》接了《编辑部的故事》。有了第一次愉快的“前戏”，日后冯小刚进军电影圈，开拍《甲方乙方》，葛优主演便是水到渠成的事情。有了《甲方乙方》等一系列卖钱的贺岁片后，葛优和冯小刚就成了一对拆不散的搭档。不仅在银幕上，生活中两人也好得就差结拜了。葛优曾帮冯小刚女儿找医院做手术，冯小刚也在医院帮葛优照顾过父亲。之前在参加两人合作20年的纪念活动前，一向不爱宣传的葛优还特意给冯小刚打电话询问穿什么好，足以表示重视。陈凯歌第一次见陈红，就看中了跟男男组合略显基情的“第一次”相比，陈凯歌陈红这对组合，则是按照经典爱情片路数进行的。1994年，陈凯歌正为了自己的新片《风月》海选女演员。彼时还默默无闻的陈红，从《霜叶红于二月花》剧组抽空跑去试戏。两个剧组间来回跑，到的时候又是早上，化妆的空档陈红就睡着了，结果醒来一看，“导演就坐在我身后，非常仔细地看着我。”后来的故事，大家都知道了，虽然当时两人都称别无他想，陈红最终也与《风月》失之交臂，但还是一举赢得了陈凯歌的欢心，日后顺理成章地成为了陈凯歌电影里的“必露脸”。相比而言，赵涛和贾樟柯的第一次则颇为文艺。1999年，贾樟柯到山西大学为《站台》挑选演员，他原本的目标是一群正在练舞的学生。当他走进练舞间时，一位年轻的女老师正在给学生上课。知道有导演来选演员，学生们的动作紧张得走样，这位女老师当时就说，“跳舞不是做体操，你们要学会融入感情，用感情来表达自己的内心世界。”这句话，令原本只关注学生的贾樟柯大为惊讶，因为这和他的导演理念不谋而和。与这位女老师聊过后，贾樟柯觉得她外表平静柔和，内心却富有激情，与《站台》的女主角特别符合。后来，这个叫赵涛的老师就成了《站台》的女主角，也成了贾樟柯多年的御用。互相看不上的，最后也成了老搭档别看黄渤和管虎合作了《杀生》《厨子戏子痞子》等电影，亲密无间，可他俩第一次合作《上车，走吧》时，彼此根本看不上。管虎此前接受腾讯娱乐采访时，这样形容第一次见到黄渤的感觉：“穿得西装革履的，跟傻子似的。还弄一个海报，80年代卖磁带的那种海报，油光水滑的，穿一蓝西服好像，像个香港二流子。”黄渤也没把管虎放在眼里，因为他在北京歌厅演出，演一场能有一千多块，而拍个电影一两个月，总共才拿五千块，他跟本看不上，拍电影也就是为了玩。“当时唯一的压力就是怕给高虎丢人，哥们儿介绍来了，你不能让人家觉得找来个二把刀，把事情弄砸了不太好。”所幸，这种“看不上”没维持多久，三天后，管虎就“爱”上了黄渤，“感觉他什么都会、什么都对了。合作完第一部戏，我虽然没想过他将来能不能成为一个明星，但知道他天生是做演员的。”黄渤也开始佩服管虎的能力，两人因此就成了一对“好基友”。在一起久了，偶尔也吵吵架好的开始是成功的一半，剩下那一半，得靠各自的苦心经营。纵观这波生龙活虎、名声在外的搭档，一路走来，彼此也闹过矛盾、生过闷气，但事情过了，也就都不是事了。一起合作了《苹果》《观音山》《二次曝光》的李玉和范冰冰，是业界难得的双姝组合。范冰冰为出演李玉的《苹果》放宽尺度，李玉也为范冰冰送上了国际影后奖杯。然而，这对“恩爱”的好姐妹也因工作斗过气。那是在宣传《二次曝光》期间，李玉想让范冰冰唱主题曲，范冰冰却觉得“这首歌不太适合我”拒绝了。于是，两人“就只发微信不打电话了”，事后气消了，两人依旧嘻嘻哈哈。管虎和黄渤也因为戏经常吵架。合作《杀生》时，有一场余男跳楼、黄渤在下面接住余男的戏。黄渤觉得这场戏很重要，准备了很久，但余男认为这场戏不重要，表现平平，没达到黄渤设想中的效果。黄渤觉得，这是导演管虎的沟通工作没做好，现场直接跟管虎翻脸。不过两个男人，掰开了揉碎了讲通了，就还是那对“好基友”。在一起久了也闹分手 巩俐张艺谋这样的真不多除了依然“健在”的组合，电影圈里还有很多已成往事的“前御用”们。他们或是因为钱，或是因为感情，总之都输给了时间。像张艺谋和巩俐那样，分手之后还能冰释前嫌的搭档，实属凤毛麟角。周星驰和吴孟达，为钱分手周星驰吴孟达，堪称香港电影界最佳喜剧组合之一，合作的《食神》《喜剧之王》《大话西游》等片，给影迷留下了无数经典瞬间和笑声。但《少林足球》之后，两人就各走各路，再也不碰头。至于分手原因，可谓众说纷纭，而吴孟达自己倒是不避讳，曾公开说起过这段“孽缘”：“周星驰本来找我拍《功夫》，但碰上非典，就拖了一阵。非典结束，我已经准备好，他却突然给我说有别的戏可以去拍啦，虽然没有说明，就是暗示你不用你拍了。他那么善变，我知道，但是害我一部戏都没得拍，损失实在太大。”与之类似的，还有赵本山和范伟，赵本山带红了范伟，但是却在钱上太吝啬。在外演出，7场下来赵本山拿了42万，只给范伟分了7000块，理由是：“他在我这里成名了，还想挣钱？成名了上别的地方挣钱去。”王全安和余男，为情分手几乎每个第六代导演，都有一个御用女主角，贾樟柯有赵涛，王全案之前有余男，只不过现在换成了张雨绮。王全安与余男的开始，也是一段可以拍成电影的经典桥段。当年回母校找演员的王全安，一眼看中了课堂上正跟谢园激烈讨论的余男。余男回忆遇见王全安的往事觉得，“我跟王全安就像是命中注定一样。”随后两人合作《月蚀》，再往后，《惊蛰》《狂怒》《图雅的婚事》都成了见证两人爱情的作品。几部影片在国际上获奖无数，王全安与其御用女演员余男仿佛可以续写当年张艺谋和巩俐的神话。但谁也没料到《纺织姑娘》后，他们闪电分手了。王全安迅速给张雨绮献上了鸽子蛋，还为她拍了一部《白鹿原》，余男开始在一些商业大片里，扮演各种不文艺的角色。至于原因，简单四个字“审美疲劳”。在接受腾讯娱乐专访时，王全安说这是“艺术里面最正常的事儿，创作是跟你的情感、生活不能分离的。”分手后，作为导演，王全安没有看过余男的电影。“因为我知道那些电影是什么类型，我也明白她的想法。她想拓展自己，但在那样的领域里，对演员的表演来讲，探索度和饱满度相对都会弱，但并不妨碍她尝试不同领域的愿望。”分手也能再复合，张艺谋巩俐让往事随风相比王安全余男不再合作的遗憾，张艺谋和巩俐真正做到了“让往事随风”。前一阵戛纳电影节上，一张巩俐拥抱张艺谋女儿张末的照片成功占据头条，年轻点的小伙伴可能不知道这张照片有什么深意，但熟悉“张巩”故事的人都明白，这张照片来得多不容易。当年张末称巩俐拆散了她的父母，还不让她接近张艺谋这个亲爸爸。而张艺谋因为女儿，仔细考虑后，最后选择跟巩俐分手。分手之后，两人的发展都算不上顺遂――张艺谋的小成本电影《三枪拍案惊奇》遭遇差评，文艺作《山楂树之恋》不愠不火，重回商业大片的《金陵十三钗》更是票房失利，随之而来的是与合作伙伴张伟平的决裂。巩俐也一样，虽然想降低出片率保证影片质量，但《少年汉尼拔》《谍海风云》《我知女人心》都反响平平。但一部《归来》，还是让世人看到了两人联手迸发出的巨大能量和可能性，此片也成为两人8年来最好的作品。更让人感动的是，为《归来》宣传时，从两人的口吻来看，彼此的关系明显缓和很多。在戛纳电影节上，巩俐和张末的拥抱更是一笑泯恩仇。张艺谋已经有了妻子陈婷和3个孩子，巩俐也有了稳定的圈外男友，两人以后再合作，应该不会尴尬了。大导演为啥爱用他们？干起活来舒心 还能省钱电影圈一年拍那么多部电影，导演和演员的合作也有无限可能，但为什么爱用固定的那么几个？简单地说，不过一句用得顺手，使得贴心。但能相处得长久的，都有磨合和妥协，更离不开的，就是共同的利益。省心：配合默契，演起来舒服王家卫几乎每次都会在采访里盛赞梁朝伟，也几乎每次都会在盛赞里加一句“他知道我想要什么”。对于导演而言，这一句话饱含了深情，因为如果和演员，尤其是主角有默契，那么他们就能省下时间精力去操心很多其他的事。这不仅对导演，对投资人，对未来的票房，都是大好事。配合默契的，还有葛优和冯小刚。冯小刚只要拍喜剧，剧本多是为葛优量身定做，能把葛优身上的幽默细胞发挥到极致。两人合作多年，早已明白对方，所以演起来特别舒服。舒服，是葛优演冯小刚作品和其他导演最不同的感受。不过葛优也对老搭档提出了新要求，“从《编辑部的故事》合作开始，到后来各种片子，一共10部了，我这起飞跟你（冯小刚）有关系，现在降落的事儿，拜托你也得管。”“为你起飞，助我降落”，这是葛优的告白，但在冯小刚想退休的境况下，葛优该如何降落？这哥俩的故事看来还没结束。省钱：特殊时期降片酬，还保证档期除了多年合作磨合出了默契，档期有保证也是御用演员的一大好处。2012年管虎筹拍《杀生》时，黄渤已是炙手可热的影帝，但为报答管虎的知遇之恩，黄渤不但为《杀生》留足了档期，还只象征性地收了一点片酬。同样的还有范冰冰，当初导演李玉拍《苹果》时，只打算用业余演员，但考虑到票房，便找到了范冰冰、佟大为和梁家辉。但是，当时制作经费并不宽裕，于是范冰冰和佟大为几乎不拿片酬，只拿了“车马费”。而在后来跟李玉的三次合作中，范冰冰也都没提钱的事。他们对老搭档的配合度都如此高，更别说那些御用演员即老婆的夫妻档了。更重要的是：能赚更多的钱其实说白了，御用这件事儿往功利点想，就是“有钱一起赚，有名一起出”这么个概念。冯小刚拉上葛优，拍个“随便”的电影都能刷出7亿多票房。宁浩黄渤徐峥这个铁三角，虽然如今都能独当一面，为什么还要凑在一起？其实道理很简单，好卖啊。所以，上影节的采访上宁浩说了，“大家都多赚点不好吗？”一个黄金组合形成后，效益自然是1+1&2。大家认准了这个招牌，比如王家卫梁朝伟、徐克李连杰……这些人组合在一起，都比其中一个人出来单打独斗来得有话题有看头。就像咖啡加点糖、油条配豆浆，经典组合让人更觉得有滋有味。
电影圈为什么有这么多的御用关系？说得职业一点，是因为大家合作得好，你懂我，我懂你；说得暧昧一点，叫眼里都是爱；说得直白一点，大家都是利益捆绑体，一个模式赚钱了，拿奖了，为什么不试第二次呢？而且，所谓御用，只有双方都成了大腕儿，才能让大家记得住。对那些还在努力往上爬的小咖来说，就算你们是彼此今生永不分离的御用，大家也还是不记得。
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娱乐圈人气搭档，有的情比金坚，有的钱字当头...[]
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