宜兴，古名阳羡，位于江苏省西南部，与浙江，安徽交界，东临烟波浩渺的太湖，西倚连峰迭嶂的群山，是山清水秀的江南鱼米之乡。全境大体以中部川埠乡为界，北部为平原水乡，男和西南为丘陵山区，盛产茶、笋。东部则是水网纵横的平畴沃野。
　　江苏省宜兴市市貌
　　川埠乡南面，与之毗连的是闻名中外的陶都鼎蜀镇。
　　鼎蜀镇的名称，来自镇内的鼎山和蜀山两山合名。蜀山原名独山，是突兀在平原中的一座青翠葱茏的小山，北宋著名诗人苏东坡来此游览，登山眺望，说此山似蜀，乡人据此改独山为蜀山。鼎山形状如大鼎之腹，因“鼎”字笔画繁多，人多俗写为丁山。现丁山、鼎山两名通用。
　　位于丁蜀镇的东坡书院
　　宜兴历史悠久，远在五千多年前，这里的先民就创造了陶器，商周时期出现了精美的印纹硬陶和原始青瓷。秦汉时期宜兴陶窑四布，成为我国南方的重要陶瓷产区之一。到了明代，宜兴陶瓷业已基本集中到丁蜀镇及其附近。明嘉靖万历年间，丁蜀一带所产大量的缸、钵、盆、瓮等生活日用陶已经“鬻于四方利最溥”，至清乾、嘉年间，更是不胫而走遍天下。
　　印纹硬陶
　　在陶都的青瓷、粗陶、钧陶等各类陶器中，最有名的是紫砂陶。紫砂陶始于北宋，明代正德年后渐渐兴盛。宜兴西南的南部丘陵山区，是著名的产茶区，有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”之说。在日益盛行的茶饮生活中，紫砂陶宜茶的特殊性能被发现，明中期后用紫砂泥制成的紫砂茶壶开始进入人们的日常生活。它优良的物理性能及材质特点，宜茶宜饮，越来越多地受到文人和百姓的青睐，制壶的艺人们各擅其智，创作出各具风格和艺术特点的茶壶，供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨、黄玉麟等名家，为紫砂陶艺赢得了不朽的声誉。
　　阳羡茶（宜兴红茶）
　　紫砂陶的主要集散地蜀山，因为蠡河和太湖之水在山脚下交汇，是水上运输的便携通道，天长日久繁衍成一方繁华小镇，山南有一条长逾千米的南街，其宽度不足三米，两旁商行米肆毗连，南北货栈和药店、茶馆、饭馆一家挨着一家，南街中段“杨氏街”，全是紫砂陶器店面，杨氏祠堂是紫砂同业公所，是方圆几公里内的信息中心，也是紫砂艺人汇聚之所。而紫砂作坊则四散在蜀山附近的乡间。从事这项手艺的，大多是农忙种田，农闲做陶的人家，也有专门从事抟陶做坯的，比较集中的地方则是距蜀山西北数里之遥的上袁村。
　　蜀山南街与蠡河
　　上袁村属川埠乡，原名上岸里，后因谐音俗名为上袁，并沿用至今。20世纪50年代末，上袁村为 川埠公社上袁大队第六生产队，改革开放后的80年代，上袁村因为家家户户抟陶做壶，又因历史上这里名艺人层出不穷，特别是一代宗师顾景舟出生于此，便有了紫砂村的美誉。
　　上袁村— 紫砂村
　　上袁村很小，民国初年全村人口不足二三百人，几十户人家，但它在我国紫砂发展史上却有着极其重要的地位，是紫砂陶的发源地之一。村子周围是旱涝保收的良田，两座丘陵山冈—黄龙山和青龙山，犹如巨大的屏风横亘在村子的南端。这青龙山和黄龙山是出产紫砂原料的宝山，使上袁村的农民得以在耕作之余有足够的矿土资源抟砂做陶，有的甚至常年以做陶制壶为生。
　　黄龙山—“段泥”矿料
　　上袁村悠久的“耕且陶焉”的历史，孕育了好几位在紫砂陶艺史上有影响力的大家，如明末清初的陈子畦和相传为他儿子的陈鸣远（陈子畦，《阳羡明陶录》说他的作品“仿徐（友泉）最佳，为时所珍”。陈鸣远，名远，号鹤峰，亦名壶隐，生于清康熙十九年前后，是继供春、时大彬后成就最高的大家，其“形制诸款，无不精妙”。）以及惠孟臣，清代嘉、道年间的邵大亨，清末的黄玉麟（成名后迁居蜀山）等，还有清末民初的邵友廷、程寿珍，以及稍后的名匠王寅春等。
　　宜兴旧貌
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&李昌鸿女儿紫砂
李昌鸿女儿紫砂
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李昌鸿女儿紫砂
&丙寅大吉&、&九龙组壶&、&四方特奎壶&、&青玉四方茶具&、&一衡茶具&、&高八方壶&、&斗方壶&等一批作品。二十多次荣获国际、国内金银一等奖。在行业中有&获奖大户&美誉。大师为人厚道，谦虚好学，师德高尚。工作之余喜欢习字作画，钻研紫砂理论，培育新人，传授技艺。早期与顾景舟、徐秀棠合编《宜兴紫砂珍赏》；与唐伯年、叶龙耕合编《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》等多部书籍；2002年编写《紫田耕陶》由上海人民出版社出版，记载大师及夫人沈蘧华女士从艺的主要创作精品及理论研究，对后人的学习很有启发。大师先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文，理论功底扎实，有独到见解，对推动宜兴紫砂文化的研究，紫砂产业的发展起到一定的积极作用。大师在紫砂行业默默耕耘了五十年，尊师爱幼，不图虚名，其业绩被海内外许多家媒体宣传报道。鉴于对紫砂作出的突出贡献，其业绩载于英国剑桥1997年名人录和国际名人录。1989年授予&高级工艺美术师&，2000年江苏省人民政府授予&江苏省工艺美术大师&，后又被授予&中国陶瓷艺术大师&荣誉称号。2010年&中国工艺美术终身成就奖&得主。
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志趣网 版权所有顾景舟大师30件紫砂作品集中在宁亮相_新浪新闻
　　原标题：顾景舟大师30件紫砂作品集中在宁亮相　　元月3日上午，以“百年景舟壶艺流芳”为主题的纪念顾景舟大师百年诞辰中超利永紫砂藏品展在南京中超利永紫砂博物馆（南京）紫砂汇正式开幕。紫砂泰斗顾景舟大师作品30件集中亮相，此次顾景舟大师作品展也是南京有史以来最大的顾老作品展出阵容。活动由中国紫砂博物馆和中超控股（002471）旗下宜兴市中超利永紫砂陶有限公司联合主办。
　　顾景舟大师创造了壶艺的巅峰，发扬了新时代的工匠精神，更开创了这一代“紫砂新人文精神”，有力推进了紫砂事业与艺术的发展，是名副其实的“壶艺泰斗”、“一代宗师”。其大匠之风影响了整个紫砂界，其作品更是历来各大紫砂拍卖会的压轴之作，拍卖价格亦是屡创新高。此次正值南京紫砂汇开业之际，中超利永紫砂联合中国紫砂博物馆举办“百年景舟 壶艺流芳” 利永紫砂藏品展，精心组织了30把顾老各个时期的作品，展出作品包括“唐云石瓢” 、“鹧鸪提梁、 “合欢”、“供春”、“宝菱”、“玉露诗文五头茶具”等等，一方面充分缅怀顾老遗风，宣扬新时代的景舟精神，同时也为所有紫砂壶爱好者奉上一场壶艺盛宴。
　　2015年，中超利永斥资1.04亿收购28把景舟壶，加之此前公司已有的藏品，目前一举成为顾景舟作品藏有量最高的公司。本次开幕仪式上还公布了南京紫砂汇众筹方案，也是中超利永第一家众筹的紫砂汇，表明了中超利永紫砂汇众筹的正式启动。中超·百年利永紫砂博物馆紫砂汇是利永紫砂全产业链建设项目中重要的战略布局，目前已在北京、沈阳开设，未来几年，将在全国至少开到20家。紫砂汇是利永主要的线下紫砂文化传播和“利永”品牌推广平台，同时也作为O2O线下体验和交付的平台。宜兴市中超利永紫砂汇众筹投资管理有限公司为中超利永紫砂陶的全资子公司，注册资金1000万元，将负责全国紫砂汇的运营管理。
　　杨其明
2016年是“十三五”规划的开局之年，是推进结构性改革的攻坚之年，也是资本市场实施注册制改革的窗口之年，国内经济社会发展和国际政经环境都将面临新的挑战，我国制度变革将实现重大进展。股市作为经济运行和改革进程的晴雨表，也将伴随这些改变发生深刻变化。
由于新疆暴力恐怖活动频发，从2014年5月后进入了“严打”阶段，集中打击暴恐犯罪活动的多项措施颁布，这当然会对当地居民的生活造成一定影响。但是，“倒洗澡水不能连孩子一起倒掉”，并不能因此否定这些政策在防范恐怖活动上的作用。
中华民族有多大智慧尚待证明。有自信的中国民众敢于直面我国科学传统缺乏，将可能刺激我们思考未来科学与中国发展的关系。
好吧，两点钟熔断是为了两点半不出现大跳水，今天“得罪”一些人是为了将来“不得罪”全天下的人——今天你若“被得罪”，等于为改革做贡献——好像，每一轮经济改革，都有这样的故事。行前巨献――《紫砂泰斗顾景舟》
行前巨献――《紫砂泰斗顾景舟》 无锡电视台和宜兴陶瓷行业协会联合摄制的四集电视专题片《紫砂泰斗顾景舟》。
《紫砂泰斗顾景舟》，不少朋友估计和我一样也没有看过。也相信很多人和我一样，出于对紫砂的喜爱，不免都会对这位划时代的大师倍感崇敬，对其生平事迹也想多了解些。还是出于崇敬，在海量的信息库里我仔细搜寻着大师的身影，找到了这些资料。 本人要外出，到青海去一段时间，接下来的这段日子估计没多少空闲时间，不能每日上论坛来和大家一起赏壶论壶。所以临行前的空闲时间想给朋友们多留下点好东西，故转播《紫砂泰斗顾景舟》如下（在此还多谢老赵提供的资料）。 《紫砂泰斗顾景舟》本片四集，下文内仅用文字概括的出三集，还不全面，虽无电视画面，却能从一些故事和旁人的倾吐看到一个活生生的大师形象。壶友共享：第一集 归去来兮壶艺魂 在传统生活与我们渐行渐远的年代，我们本不奢望工艺大师的来临。但是，他还是与我们从容邂逅了，与这个时代深刻地契合，而又超脱地邂逅了，他鬼斧神工的艺术创造，成为了世界共同的审美语言，他博大而坚韧的内心，存储着中国传统最优雅的审美律令与生活道德，他心胸包容的天地，远远超越了那古称阳羡故乡宜兴的一隅山村，可是细细想来，那山那水其实已经是全部的世界价值的缩影。 顾景舟三个字，在当代紫砂工艺行业里，就象紫砂泥料本身的珍贵一样，具有“泥中泥，岩中岩”般的独特价值。在当代紫砂领域的每一个重要方面，都留下了这个上袁村人的深刻印记，即使在遥望此前自明末清初以来层出不穷紫砂大师的时候，他也以独立文化人格的价值体系得以站立在巨人的肩上。
在中国，失意的降谪仙子，往往具有最饱满的才情，顾景舟与紫砂的邂逅也是一种历史善意的偶然。双目有神、一表人才的青年顾景舟，有过仕途的憧憬，在清代就“家家做坯、户户业陶”的宜兴鼎蜀古镇，具备深厚文化功底与才华他，理应重振祖先京城走马的风光，可是，一次突如其来的天花，剥夺了他浪漫梦幻的权利，得怪病的传闻与流言在那个农耕的有限天地里，顿时把这个少年亲手营造的 “墨缘斋”的书房天地倾覆了。“墨缘斋”啊“墨缘斋”，这个无法泯灭的文化的种子，将在哪片天地里生根发芽呢？ 谋生的压力，使得这个18岁的青年无奈地进入了当地等同于农耕的制陶业中，紫砂壶艺就这样与它未来的大师宿命地结合了。从此，在他处无法证明的人生价值与人文情愫，被他以最酣畅淋漓的方式倾诉在他邂逅的这个特殊行业里。由于跟了“洋桶王”储铭学壶，所以洋桶壶成了他早年做得最多的一种造型，心得也最为丰富。 这个牛鼻洋桶壶，仿制洋桶壶而作，长圆形身筒，端庄耐看。牛鼻形盖面略低，壶嘴顶端作斜面处理，别有风味。（采访徐汉棠：做洋捅，最不能遮丑，光货的特点，线条差了一点就被放大，你的丑处亮处都没有办法掩盖。）善于做洋桶壶，仿佛是小年轻学会了老生，没有石佛的禅定功夫，是难以成就的，打制、烧制过程都不轻易，所以顾景舟一做成洋捅壶，前辈们就看出他未来的出息。不仅是手上的硬功夫，而且，在于他不取巧，不回避的人生大气象。 在顾景舟出生之前的几百年里，紫砂已经逐渐建立了自己的话语价值，最为显著的是，紫砂行业有了自己的大师，这是一个手工行业成熟的标志，有紫砂发轫时期的供春，有对早期成型技法进行革命性改进的时大彬，有顺应时代趣味的“花货鼻祖”陈鸣远，有推动紫砂精雅化的陈曼生、杨彭年。有大器充沛、一洗晚清宫廷的繁缛之风的邵大亨，顾景舟对邵大亨的艺术魅力情有独钟。（采访高英姿：顾爷爷对时大彬、陈鸣远与邵大亨评价很高，认为邵的艺术是技进乎艺再进乎道，是天赋与修为的完美结合。更是他一生心慕手追的楷模）。他自己曾说“邵大亨的主要作品，无一不精美绝伦，我仿制大亨作品的第一件作品，就是掇壶，作于1936年，经仿制邵大亨的作品，壶艺水平产生了飞跃。”顾的光货气质无疑有着邵大亨的风范，严谨中有着自在天成的感觉。先形似，后神似，最后有突破而形成自己的特色风格。 大师的这把仿大亨壶，上圆下扁，与盖截面组成活泼弧线，与壶体上下对照，一繁一简，钮饰有线，线条均在肩以上，相映成趣，圆形盖，圆摘手，光洁素雅，极见功力。不久，一个与大师们直接对话的机会终于来了，不久他应上海郎氏艺苑聘请做仿古作陶，直接面对历代大师的艺术表现与情感演绎，顾景舟面壁对话，顿悟古代大师的真传三昧，由仿古而参得了紫砂艺术之禅，从此破壁而出，飞龙在天，翱翔于自由王国。 故宫在70年代请他去鉴定紫砂器，结果发现一些陈鸣远的东西是他仿古时期做的，这两把是当时仿制陈明远的“龙把凤嘴壶”及“竹笋水盂”，造型端庄，施艺严谨，细部刻画尤为精到，分别为北京故宫博物院和南京博物院收藏。此后的若干年中，他从曲折的人生际遇中汲取了手艺以外的可贵感悟，他熬过了抗战时期百业的萧条，解放初的紫砂衰落，由于肺结合而再次折返老家的失落。文革的反动学术权威。在新时期来临之前的苦闷日子里，顾景舟遇见了平生的知己高庄教授，在他眼里，高庄是位手上有功夫的教授，而高庄则认为，顾景舟是他一生中见到过的有文化的手艺人。他很快便对紫砂的成型方法有了兴趣，不久就提供了一个紫砂壶造型设计，这就是后来声名远播的提璧茶具的最初设计。提璧茶具一套九件，一壶，四杯四碟，茶壶盖面似古代玉璧，把把手为提梁式，故名“提璧”。整个茶具徒刑轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，制作一丝不苟，寓巧丽于刚键之中，做到了内容，形式和功能的完美统一，1992年国家邮电部发行一套四枚的紫砂邮票， 三枚为古代传器，惟一的一件现代作品就是提璧茶具 晚年，50多岁才结合的老伴，患上了胆结石加鼻腔恶性病变，为老妻看病成了顾景舟晚年的一大要事。他曾感慨万端地说：“她照顾我十年，我照顾她十年。”在上海陪老伴看病时，顾景舟已是68岁（虚岁69），已到了人生的暮年之秋，而妻子却还只有57岁。得重病到上海治疗，他直接触摸到了命运的叵测，身世的迷茫，无休止的曲折起伏，在那个家国命运都苦难迷茫的年代，个人的出路终究是不存在和不牢靠的，在这份沉重得悲凉的心境，和对亲人入骨伤怀中，他独创的鹧鸪提梁壶无声地诞生了。 抽象的形式，勉力支撑的孤独架构，无奈的调性，由于有了完美的工艺，才更加呼之欲出，正是有了悲而不伤的优雅气质，才使得这把壶成为大师级的天问式作品。鹧鸪提梁壶以神似鹧鸪而得名，底款刻“癸亥春，为治老痼疾就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶，以纪命途坎坷也，景洲记，时年六十有九。”顾景舟当时一共做了5把壶，3把“小供春”，2把“鹧鸪提梁”，其中一把给了帮助联系住宿和治病的周圣希，一把给了每个星期都给徐义宝送菜的原铁画轩老板戴国宝的儿子戴相民，一把交到了工厂，作为自己的工作指标。 这把“鹧鸪提梁壶”造型为扁圆形壶身，把手为三柱高提梁，侧看如一只飞翔的鹧鸪鸟，鹧鸪在历代诗人的情怀中总是凝结着悠长的无奈与忧伤，你听：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。” 此后他逐渐开朗超脱。在他82岁辞世的时候，已经获得“中国工艺美术大师”的尊荣。一个大师的诞生是需要理由的，顾景舟的制壶技艺掌握得非常全面，有一套自己独特的整套从选矿、泥料配制，烧成到成品加工的工艺知识技能，四十后潜心于紫砂壶造型研究，终于形成独特的成型技法。
作为基本功扎实的一代宗师，他“花货”“光货”俱佳，”大梅花茶具“是其代表作，“六方水平”和“方钟水平“是其方壶力作。他名噪于”光货“造型，完全靠造型合度准到，线面转换周正，舒坦和色调雅合来完美一件作品。日本nhk记者采访徐秀棠，徐让他随便挑一把壶拍摄，结果记者一把就拿出了顾景舟的，可见线条组成的艺术与审美，也是世界性的语言。每个大师的灵魂都是独特的，一把壶就是一个美妙灵魂的依附，顾大师自己总结紫砂陶艺的审美四要素，也正是他自己作品的完美写照：“形、神、气、态”，从外部轮廓、神韵到气质、形态，都浑然一体，美仑美奂。（徐秀棠：综观宜兴陶都紫砂历史，上下几百年中的巨匠有不少，都以作品传世，但是没有脱粗豪能工巧匠的范畴，还没有把紫砂从一般意义上的手工艺品朝艺术殿堂提升，顾以其杰出的工艺水平和深厚的文化素养，大大超越了前辈。） 在传统的普通的日用紫砂壶大量实用的时候，催生了作为文玩清供的紫砂艺术的诞生，催生了紫砂艺术巨匠的诞生。在现当代生活取代传统生活形态的时候，大量的旅游工艺需求的市场继续成为那紫砂艺术金字塔尖的肥沃基础，而收藏投资行为继续作为市场基础供养着大师们的劳作。今天的时代需求，也在呼唤新的大师的诞生。顾景舟敏锐地把握住了这个时代的脉搏，通过与海外推广与经纪机构的合作，把紫砂的品牌牢牢地树立了起来，创造了以后几代人吃饭的根本 作为事业的领头羊，他带领几代人为紫砂事业塑造地位与价值。他以博大的胸怀，精湛的技术，在紫砂发展史上写下了不可取代的篇章，是难以逾越的里程碑。正如著名美术大师亚明先生所评：“紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。” 让我们再一次缅怀顾景舟大师：顾景舟，原名景州，早年曾用艺名武陵逸人”、“瘦萍 ”，晚年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人氏。第二集 海纳百川天地宽 紫砂壶，是带着暖意气息的活的文玩清供，是与文人精气神互相感应变化的精灵与伴侣，我们见识了太多的士大夫孤独的比喻，就象把手炉比喻为琴书侣，就象把梅花仙鹤比喻为妻子与后代，他们渴望的，也许是永远无法得到的彼岸和他处，所以他们寂寞得深刻，文玩清供，则是这寂寞最好的药引。 由此，谁具备文人的气质，谁的作品就可能能得到文人的共鸣。因为不是每件紫砂器件都是紫砂壶，也不是每件紫砂壶都具备赏玩的意义。顾景舟生活在一个耕读风气浓郁的江南名镇，那里遍地饱学之士与才情之士，教授与院士犹如稻麦一样定期茂盛地生长。在这里，顾景舟的文学功底与对文化的深深热爱，在此牢牢地生了根。 上学时，他就给自己的小书房取名为“墨缘斋”，俨然以一个舞文弄墨的读书人自居，也许是心存高远，与其他年轻人不同，他每天都要睡午觉，在农村青年中是绝无仅有的事情，他不事农务的父亲，每天必做的一件事情，就是去几里路外的蜀山街上去喝茶，这种精神长衫在没有入世精神的时候仿佛就是鸦片。初出道的他刻了几方印章，如“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋制”，用在自己的作品上，这个看似随意的举止，表明以一个文化人的身份从事紫砂壶艺。 他本来想成为的那种人，日后成了他广泛交往的对象。因为他自己也持有类似的禀赋与气质。他喜欢文化，喜欢书卷，就油然地有了书卷气，大师一生好学不倦，床头柜上过去始终点着煤油灯，什么时候醒来都可以把书阅读，使得蚊帐的一角被熏得发黄而无法洗白，后来有电了，15瓦的电灯始终亮着，即使睡觉也不关灯，什么时候醒来就可以读书。几十年一贯制，只因为他内心对文化的喜欢，已经成为了他之所以成为他的理由，成了他骨血中无法分割的一部分。 而在他后半生的旅程中，文化被抛弃得实在太残忍，他的分量显得格外的沉重起来（采访高振宇：爷爷家里有花香、墨香、书香，还有一种说不清楚的雅致气息。）在窑场一片萧条的1945年，上海的一些传统文化精英们还在勉强维系着一息人文血脉，一个个当代艺术文化大师的名字出现在顾景舟的交往名单中，大画家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生与大师交往甚密，他们酣畅淋漓地神游于艺术世界，切磋陶艺，合作艺品传世至今，珍如拱璧。这件江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》作品，呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感。壶盖为扁圆状，壶钮似一缓坡的拱桥，壶底有三只圆足，线条流畅，寓意深邃。壶面有修竹数枝，落款“湖帆”。与此相对的壶面，是行书壶铭，上书“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属”字样。壶盖内有“ 景舟 ”篆书长方印，壶底钤“顾景舟”篆书方印，表明此壶是顾景舟制作，书画乃是书画大家吴湖帆所为。是大师在上海游历的风雅见证。 当年陈曼生把紫砂完美质朴的材质，加入了文人的审美偏好，通过杨氏兄妹的巧手一气呵成，紫砂壶到得此时，才在材料上、形式上、精神上完成了进入文人书房的一切精雅化准备，被意见领袖精英群体所接纳，而且本身成为了文化价值的一种完美物化。从此，紫砂壶具备有了流传与赏玩的资质。 到了二十世纪五六十年代，作为紫砂艺术的领航者，顾景舟遍访北京、南京、上海、广州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评，改进紫砂专用工具，与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴。画家傅抱石、陈之佛、亚明。陶瓷科学家刘秉诚、李国祯结为至交，打破三界，不在五行，艺术本身就是最流通的语言，作品的完美，作品的被文化精英认可，就在于审美的能力价值，在于在作品中体现了人格与文化的尊严，赢得了文化精英的尊重，在这种话语中，他们是平等的。这把与书画大家范曾合作的扁腹壶形，于转折衔接处皆以大弧型处理，圆润丰腴，厚而短的流，浑厚的把手与乳钉形盖的，周身圆团团，上有范曾书画，更增怡然自得之感。盖面范曾手题：景舟大师神品，庚午年十翼抱冲斋主范曾。在与艺术家文化人的交融中，紫砂象花如鸟一样解语，象玉一样被文人赋予精气神的互相感染与呼应的神奇，方寸之地的语言，线条的语言所说的话语，顿时成了一种共通的交换渠道，人文啊，哲学啊，他们可能不是大师的出发点，而只是大师丰沛内心的恰当表达。而融在骨血中的文化的体认，其高级形态，恰恰是哲学的。 在他孜孜研求与紫砂有关的历史著述的时候，他的作为文化人的本能与使命感发生挥了巨大的原动力，所以他为之努力了一生。其中他喜欢黄玉麟的记载文字为之礼敬，直到他晚年76岁的时候还在深秋时节手抄了《宜兴县志。 黄玉麟陶艺》一节，足见他生命中是有人生榜样的。 1991年，76岁高龄的顾景舟应香港三联书店之请，与徐秀棠、李昌满怀一起共同编著工《宜兴紫砂珍赏》一书。这是紫砂文化史上具有里程碑意义的文化传承活动。三联书店在后记中说：“我们终于有了一本由宜兴紫砂大师亲自编撰的，极具权威性的《宜兴紫砂珍赏》画册”，欣慰之情溢于言表。 大师一生对紫砂典籍情有独钟，（采访顾景舟的徒弟高海庚的女儿――南京师范大学的高英姿副教授“回想1993年－1996年，当时，顾老要我手抄这些古藉，有时间要逐字逐句地注释，并严肃地告诉我：这此典籍是史上屈指可数的几本，在中国工艺文化的中有着重要的的价值。”） 顾景舟的弟子李昌鸿有志于写本关于紫砂茶壶造型的书《矩形美》，拟从茶壶的矩形形制入手，深入解剖茶壶造型的艺术手法和美学特征。他听了大加赞赏，并亲自操刀上阵，就紫砂壶的传统器型进行解剖，用几何学的比例图形绘制草图，每天画6幅，连续工作了6个晚上。现今我们还可以看到他所绘的扁蒲壶、眠龙壶、君德壶、半瓢壶等壶的造型图稿。 历来没有官气，没有皇家意志的紫砂壶，在大师的推动下具备了当代文化精品的地位。在古代，在紫砂行业与工艺艺术成熟，需要寻找自己的历史，需要寻找自己的独立于其他工艺门类的尊严的时候，祖先们在民间语汇能延伸到的地方，找到了精神上的名誉祖师陶朱公，在短短六百年前人的片爪鸿泥中找到技术上的开山祖师供春。
当代的紫砂发展突破了以前一切的有限空间，而变成一个面向世界的成熟自信的工艺艺术门类的时候，同样需要寻找自己的新的理论与尊严，在这里，顾景舟作为大师级人物的价值一下子就凸现出来了，他立意高远，视野开阔，立足丰富的技术艺术实践，将前人的经验与成就一一梳理总结与提炼，形成了当代紫砂的新的完备的理论体系，他的论紫砂陶艺审美的“形、神、气、态”四要素说，对时大彬、陈鸣远、邵大亨的评价，他的专著《宜兴紫砂珍赏》都凝结了教科书似的思想精华。 晚年，他坚持每天写小楷数页，手还不抖，字字挺拔有力，书桌上的线装书《茶经》是他常常抄写的文本。用文化的方式生活与从事艺术活动，已经成了大师的本能。 1985年，担任宜兴紫砂研究所所长的他，积极引导技术人员参加出国展览，并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。1993年ll月，八十高龄的顾景舟为促进海峡两岸人民的情谊，弘扬紫砂陶文化，应邀赴台湾举办“宜兴紫砂陶精品展”，受到各界人士的盛大欢迎，一致赞誉他为“壶艺泰斗”。“得一日闲为我福”，的确是顾景舟大师一生为紫砂纵情演绎的真实写照。 这是与美术家韩美林合作的作品自乐提梁扁壶，韩美林书有“自有乐处”四字。壶身圆如鼓身，盖、的亦采用扁圆形，与夸张的瘦高提梁相互映衬，空间虚白与壶身实体上下呼应有致，提梁自肩部向上渐开，顶部与壶底宽度略同，成倒梯状，底重上虚，显得稳重，但不失灵巧。宜兴山峦起伏，河湖纵横，良茶与良陶结合的地方，唯宜兴而已，唐卢仝有诗云：“陆羽名荒酒茶舍，却教阳羡置邮忙。”紫砂壶本身，也跟茶与壶的关系一样，技法必得与修为人格结合，才能流芳万代。（徐秀棠：从他一生的行为处事看，说他是个手艺人，莫若说他是个文化人，且是个有着古典风范的文人，更准确地说是个带有浓厚文人气息的手艺人，或者是手艺人中的文化人。综观宜兴陶都紫砂历史，上下几百年中的巨匠有不少，都以作品传世，但是没有脱粗豪能工巧匠的范畴，还没有把紫砂从一般意义上的手工艺品朝艺术殿堂提升，顾以其杰出的工艺水平和深厚的文化素养，大大超越了前辈。”）
大师经常说，“艺术品不一定是实用品，但是实用品宜艺术化”，他在生活的细节中找到了艺术，在艺术活动中找到了生活，大师除了在自己30平方米的院子里种菊花、养金鱼、画眉外，偶尔他也吟诵唐诗，他最喜欢的京剧是《盗御马》：“聚义厅上，我与众贤弟，叙叙衷肠，窦尔敦，在绿林，谁不敬仰。”第三集：桃李不言自成蹊 顾景舟大师曾经说过：“早年的紫砂社只是小船，现在已成了巨轮。在这艘船上，我撑过篙，摇过橹，拉过纤，掌过舵……”如今，他的徒子徒孙都已长成了参天大树，在中国，师徒相授的传统做法，是手工艺术的特殊要求决定的，师傅进行技术窍门的细致辅导，也进行着人格的锤炼。 我们今天听到的关于顾景舟大师与他的徒子徒孙的情感故事，也正是这一美好传奇的继续。他的作品风格本身多样，花货、光货俱佳，方圆俱优，造型合度、准则规范、线面转换周正舒坦、和色调雅合，他一生中创作了数十个品种，技艺之严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格。比如这把如意仿鼓壶，在传统仿鼓壶的造型上加饰如意筋纹，使作品气韵生动，顶项及腹骨肉停匀，壶口沿与壶盖截成一条圆线，口、盖各占其半，盖子盖上，即吻合成一条饱满圆线，无扎实功力不能为之。 要想超越这个技术与艺术的境界，不下苦工夫是不行的，所以大师收弟子既严格，又充满了浓浓的人情味，作为门下大弟子的国家级工艺大师徐汉棠，对于拜师的情节，仿佛就在昨日：（徐汉棠：小时候5、6岁的时候去顾辅导家玩，见他做壶工具拿在手里样样造型美观，精致规矩，真是爱不释手。我父亲认为要拜师就拜个好师傅，顾上我家，他提出要求就是要我做副矩车，合格的话就收我，我花了很多心思去做，他看后觉得做得不错，说这个徒弟我收定了）。 新一代陶艺的代表人物高振宇的扫地考试的故事，在行业里在陶都，都已经成为家喻户晓的经典故事。（高振宇： 我以前一直摇解放汽车发动机的手，突然拿起了一把小壶，很是不习惯。软软的壶身在别人手里能翻跟斗，到了我手里一捏就是五个手印。顾老对我的教育是从扫地开始的，每天早晨的第一项工作就是扫地，顾老经常拄着拐杖指点：“从扫把痕就能看出你的心乱。”“扫之前要泼水，灰尘扑到泥上，做的壶肯定不会好。”顾老说扫地和做壶是一回事，从哪个地方开始，到哪个地方结束，都是有讲究的，搞艺术也一样，我逐渐明白，顾老教给他的是一种态度。在顾老的工作室他一扫就是三年，直到离开顾老之前，每天还是老老实实地扫干净工作室，正是这一点让我今生获益。”） 很多顾景舟的弟子事先都听说过未来师傅的方板、严格与不近人情，可是在接触了大师之后，他们明白了什么是严格什么是“不近人情”。（徐汉棠：一次他看出我用石膏摸档坯，指出是偷懒是学不好技术的，从此我改正态度，扎扎实实学习才有今天的成绩）大师的严格是出名的，而且对于没有达到要求的偷懒行为，批评起来从来不留情面，（采访弟子周桂珍大师：“当时只要顾老在场门口出现，所有的人会感到紧张。因为他对成型操作的手法，工艺程序，坐姿，泥凳的干净整洁等要求严格，毫不留情。”）。 采访弟子葛陶中：“起始顾老要我捶泥，一团泥整整捶了三天，为什么……
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