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戏曲和戏剧之间有什么区别？
&&&&戏曲和戏剧之间有什么区别？
提问者：　|　分类：　|　积分悬赏：20 18:14:09
简单分别介绍一下戏曲和戏剧吧：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术 。而戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧
　　戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
提问者推荐为最佳回答传统戏剧属于我国的非物质文化遗产，且与其他传统文化的表演形式相比更加具有艺术性，表演特征更加明显，是一种综合性的表演。近些年来，我国更加重视对非物质文化遗产的保护，且工作进程更加规范化和科学化。传统戏剧表演艺术传承有其特殊的性质和功能，不断显示出传统文化的时代活力，值得我们深入研究。歌仔戏剧照（网络图片）福建省晋江市为“中国民间戏剧之乡”。在此地区孕育出的闽南高甲戏享誉国内外，受到很多人士喜爱，成为了闽南人们的情感交流方式，也是海外侨胞对本土文化认同的重要符号，成为了中国传统戏剧表演艺术的一个典型代表和经典创造。特别是—些代表剧目，如歌仔戏、梨园戏和高甲戏等，切合人们的生产生活，显示出了旺盛的时代活力，体现了文化特色。21世纪，人们更加关注和重视非物质文化遗产的保护问题，并在全世界范围内兴起了非物质文化遗产保护行动。研究传统戏剧表演艺术传承的特性和功能，符合时代潮流，也能更好地保护我国非物质文化遗产。一、传统戏剧表演艺术传承的特性保护非物质文化遗产的途径，爱德蒙o木卡拉曾说明了两点：1.文字记录或音像记录；2.对相关的人和事进行保护和传承。不同与物质文化遗产的传承，非物质文化遗产主要依靠人进行传承。传统戏剧表演艺术是动态的文化表现形式，必须结合具有代表性的表演项目和表演人员。非物质文化遗产的传承和沿袭，必须依托于个人或团体，因此，传承人是传统戏剧表演艺术传承的活的载体。同样的，对于其他的表演艺术，如舞蹈、礼仪、音乐等，都不具备物质形态，存在的形式归属于非物质形态。在我国长久的历史传承中，一些技艺、知识等承载着民族记忆的非物质文化，往往需要人去言传身教，才能保留和延续这些艺术的精髓和文化。这些非物质文化遗产传承人是历史的活化石，也决定着非物质文化的延续。人是传承文化的梭心，传统戏剧表演艺术的传承具有的特性有以下几点：(一）对传统戏剧能够继续存在起决定性作用的是传统戏剧表演艺术传承人，也是根本因素。非物质文化遗产是传统生活方式、行为方式的发展，是民间的动态文化，且依托于人而存在。因此，非物质文化遗产必须寄托于人而存在，而传承人则是非物质文化遗产活的证明，通过人将非物质文化进行表演、复制和制作。传统戏剧没有实在的存在形式，也不是虚幻的存在，它需要依托于表演艺术者进行演绎。因此，传统戏剧与传承人互助共存、同存同亡，体现了表演艺术传承的本质特性。(二）传统戏剧的价值主要表现在传统戏剧表演艺术的传承人身上。并不是所有的非物质文化遗产都值得人们去传承，而应该选取有价值的，蕴含民族深厚文化内涵、民族精神的，并不断在民族文化滋养下具有一定生命力的非物质文化遗产，才真正值得我们去保护和延续。而非物质文化遗产的历史价值和现实价值的体现，很明显的表现在传承人的文化价值上。因此，传统戏剧表演艺术传承的传承人必须具备精湛的技艺，并且具备传承文化遗产的精神内涵，被大部分艺术者所承认，才能成为传统戏剧传承的活标本。(三）传统戏剧的生命力主要体现在传统戏剧表演艺术的传承人是否能有效地进行延续。非物质文化遗产得到传承的载体是传承人，比较物质文化遗产的传承载体是唯_的、不可替代的物，传承人可以进行培养，可以进一步发展和进步，亦或是传承结束而使其消失在人们的视野中。非物质文化遗产不仅只有古代人可以创造，只要是有人的社会都将不断创造新文化，不断传承和培育文化传承人，保持非物质文化遗产的传承之力不息。在之后的传统戏剧表演艺术传承中，我们要尊重现有的传承人，并鼓励传承人去发挥自己才华，自觉承担起应尽的职责，让传统戏剧能长久的延续下去。二、传统戏剧表演艺术传承的功能(一）传统戏剧表演艺术传承的最直接功能是文化功能，不仅要传承文化遗产，还要创造文化产品。传统戏剧作为非文化物质遗产，依托于人，而人又是非物质文化遗产的创造者、延续者和拥有者，由人对戏剧表演艺术进行了一代又一代的传承，使得传统戏剧更加的精湛，不断地更新并具有生命力。传统戏剧表演艺术传承独特的文化功能使得戏剧传承人不断学习传统戏剧表演艺术文化，又不断地传承传统戏剧文化并创造新的戏剧文化，让传统戏剧不断发扬光大，被更多的人们接受和喜爱，成为了传统文化的再造者，发挥了继往开来的文化功能。(二）传统戏剧表演艺术传承的最直接功能是文化功能，不仅要熔铸文化心理，还要塑造文化品格。文化形态和文化品格在真正的艺术里面是超越时空的，传统戏剧的产生，是无数艺术家千百年来的倾心付出、精心创造并培育的一种文化的表现形式，凝聚多种艺术元素在其中，并承载着中华文明，代表一个时期人们的审美观念。无数传承者对传统戏剧表演艺术的传承和发扬，不仅塑造了中国人民的文化品格，也继承了民族精神。(三）传统戏剧表演艺术传承的最直接功能是文化功能，不仅传承文化传统，还强化文化认同。传统戏剧传承的不仅仅是脸谱、服饰这些实物艺术构成元素，也不仅仅是唱、念、做、打等表演形式，而是基于戏剧产生的具有传统性质的哲学思想和美学特质，是对中国文化传统的发扬，贯穿于整个中国文化脉流。传统戏剧中很多离奇曲折的情节设置、活泼有趣的对白、悲喜交加的场景、穿插变化的结构、行云流水的表演等，都让传统戏剧更加的引人注目，并构成了一种综合形式美，通过表演艺术传承人的表演使戏剧具有永不衰竭的生命力。三、结语传统戏剧作为我国的非物质文化遗产，有着其特殊的魅力，不断吸引着更多的人去喜爱它。对传统戏剧表演艺术的保护，更多的是要集中在对传承者的保护、确认上，鼓励更多的人投入到传统戏剧技艺、技能的学习中，并感悟文化传统内涵，升华自我精神世界，以传承传统戏剧为己任，并在之后的发展中承担起自己的历史使命和文化使命，对戏剧进行再创造和创新，让传统戏剧保持鲜活的生命力。作者：王琦来源：中国传统文化资讯戏剧传媒(xijuchuanmei)　
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京公网安备78话剧行业探索戏剧新样式
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原标题：话剧行业探索戏剧新样式　　原标题：话剧新花样，“脑洞”开得大
《相请不如偶遇》让观众当演员。 　　话剧应该怎么看？ 　　不能说话，手机要关闭，不能随意走动……当我们还在默默念叨这些看戏老规矩时，戏剧人的探索其实已经走得更远了。刚刚过去的这个端午小长假，在北京城的不同角落，上演了三出让观众“脑洞大开”的戏剧作品，那些传统的观剧习惯几乎被完全颠覆。 　　浸没式戏剧 　　把观众拉进戏里 　　“男生排一队，女生排一队，男生请跟着引导下楼……” 　　这几天的蜂巢剧场，已经不大像是剧场了，连入场方式都与以往完全不一样，等待在门外的观众虽然不知道为什么要男女分别入场，但对即将看到的孟京辉最新作品――浸没式戏剧《死水边的美人鱼》都非常期盼。 　　浸没式戏剧的概念最早起源自英国，孟京辉首次将这种形式搬到国内。因为演出需要，原本可容纳300多名观众的蜂巢，此次演出每场仅允许119名观众入场。这也导致这个戏的门票格外火爆，不仅早早票房售罄，而且原价399元的票在网上竟被炒到了1000元。 　　走进剧场，观众会发现整个蜂巢剧场被分割成了大大小小很多个空间，但并没有特定的表演空间和观众区，十几位演员游走在各个空间进行表演。观众则根据自己的选择追随着不同的演员。因为演员是不断转移的，所以在剧场里经常可以看到，前面是一两个演员在奔跑，后面有十几个观众紧紧跟着他们跑，脚步稍慢的就会找不到自己要看的演员和戏了。 　　浸没式戏剧最让观众兴奋的是可能会被拉进戏里，而这种交流有深有浅：有时是演员带着观众完成一两分钟的剧情；有时是演员牵着观众的手一起奔跑；有时观众则会被演员拉入一个相对封闭的空间，单独上演一段别人看不到的剧情。 　　“和演员最近的时候，距离为零毫米。她和他的汗，就擦在你手心。她和他的声音，紧贴你的耳朵。她和他的眼睛，和你无障碍对视……陷落其中，不能自拔。”一位和演员进行互动的观众，演出结束许久心情还颇为激动。 　　自动戏剧 　　观众根据提示表演 　　和“美人鱼”一样，鼓楼东大街一家咖啡馆里的一出戏剧，也有些古怪。 　　来这里的客人，两两相对而坐，头上都戴着耳机。他们的桌子也与别的咖啡桌不同，桌上铺着一块垫子，摆着笔记本、便签纸、蜡烛、小玩偶、橡皮泥、滴管、粉笔…… 　　坐在桌边的两个人，看上去并不是特别熟悉，但却一直说着话，有时平静、慵懒，有时又会突然情绪激动地提高声调。有时候他们还会机械地朝对方微笑，或故作亲昵地握住对方的手。突然，其中一个人拿起滴管，吸入一些红色液体，然后滴到自己的身上。整个过程持续大约半个小时，等他们摘了耳机，一下子就又显得有些拘谨和不好意思。 　　这个看上去有些神秘的“仪式”，其实是一场名为《相请不如偶遇》的戏剧演出，戏剧形式则是国外流行的“自动戏剧”。与传统戏剧演出不同的是，这个戏没有观众，或者说观众就是演员。观众通过耳机接收导演提前录制好的提示来进行演出，所有的台词和动作都是完全按照提示进行的，因此旁观者有时会觉得他们的表演有点机械或是像木偶一样。 　　这种看上去非常新鲜的形式，吸引了许多人关注。从6月15日开始的演出，已经吸引了100多人前来参加，有的人还体验了好几次。参加者既有戏剧人，也有白领、大学生、中学生。门票是150元。 　　制作人梁丹丹介绍说，这部戏英文原名叫《礼貌》，旨在为观众创造一种随机的人生体验，“你也许曾经看了很多戏，但一旦自己作为演员去体验，会有一种截然不同的感觉。” 　　超文本剧场 　　只有导演和观众 　　相比于“美人鱼”的热闹，南锣鼓巷戏剧节上演的孙晓星作品《――这里是分割线――》则是一出孤独的戏剧。 　　这是一部在网络上上演的作品，没有演员，只有导演和观众而且完全免费。观众打开一个专门的网站，演出就开始了，然后观众根据提示点击一个个链接，并随之一步步深入剧情。演出可以随时叫停，也可以反复观看，比剧场里自由很多。 　　不过想要看懂这个戏却并不容易。作品的第一节是从一个“非主流”女孩沉珂的故事开始。导演孙晓星将沉珂与网友的一段真实聊天记录放在网页上，其中有一些词语下面会有下划线，观众可以点击这些词语跳转到别的链接，进行相关阅读，而在这些内容里还会有带下划线的词语，观众可以继续跳转浏览……作为80后，导演孙晓星希望通过这个作品记录下80后的青春，但他并不想做社会学意义上的分析研究，只是想忠实地呈现客观存在过的这段青春的狂欢，“所有东西都是网络上现成的，我只是个剪辑者。” 　　超文本剧场起源于上世纪70年代，随着网络的兴起逐渐延伸到网络中，在国外已有非常成熟的作品，但在国内了解的人却并不多。孙晓星希望通过这个作品，让更多国内观众了解这种形式。为此他还专门做了科普文章。自从6月5日上线以来，这部剧的网页点击量已达1500多次，这让孙晓星有点小得意，不过他也有不太满意的地方，这种网络形式的演出只能通过浏览量来判断有多少观众，并不能了解观众的反应。 　　记者手记 　　移植不好就成了拷贝 　　这三部剧，虽然外在形式大不一样，但背景相同――发源于西方，移植于国内。 　　对于国内戏剧行业，移植西方新的戏剧样式其实无可厚非，戏剧在中国本就是舶来品。因为文化根基的深浅不同，今天国外戏剧人的戏剧观念已远远走在中国的前面，所以才会有这么多新形式的探索。这些新的探索让戏剧表达更为自由，也让戏剧的力量更为强大，与今天的观众关系更为紧密。中国戏剧人将其移植到国内其实是一种创新，也让中国观众有机会接触到更新鲜的戏剧。 　　但需要注意的是，这种移植其实很容易沦为拷贝。 　　当我们移植一种创新的形式时，移植的不仅是形式，还有创新的精神内涵，而主旨是为了更好地讲我们的故事。比如，《死水边的美人鱼》固然让观众眼前一亮，但也有观众表示似曾相识，认为该剧在一些细节上与一部在百老汇上演的浸没式戏剧颇为相似。浸没式戏剧看着热闹，但做起来并不容易，如何通过现场环境和气氛的营造，让观众一进入剧场就进入规定情境，真正浸没到戏剧中，考验着创作者的整体驾驭力。相比之下，《――这里是分割线――》中，青年导演的戏剧呈现虽然还显得非常稚嫩，但因为它是用舶来的形式讲述一个只属于中国80后的青春，算是让这个形式完全为中国故事服务了。 　　好的移植，还是应该在新的土壤上吸收新的营养，收获只有这块土地上才能生长出来的作物。
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人 民 网 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用
Copyright &
by .cn. all rights reserved　　戏剧的特点：
1．空间和时间要高度集中
　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
3．剧本的语言要表现人物性格
　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话[1]&&
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