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在音乐的旋律中感悟绘画的节奏与韵律
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在音乐的旋律中感悟绘画的节奏与韵律
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大家觉得作曲怎样,,,一首歌给你的感觉是哪些方面...对的,,一个是旋律,,一个是编曲....那么我说的就是创作旋律的本事.... 作曲需要哪些条件呢...凭空想象的旋律能不能好听,,能不能应用到自己的音乐上,,,相信每个人都有每个人的说法....那么怎样的旋律才会更加生动,,,不用多加琢磨,,立刻就能给人闪光的听觉效果呢...需要你的旋律一哼出来,,立刻就能清晰的配上和声....一个没有和声体系的旋律,,,,是不生动的... 首先这个条件怎么训练.....在我们听音乐的过程中,,,我们记住了主旋律的存在..而没有去哼出和弦音,,训练这个的第一条件是多听独奏曲,,并且是用一把乐器奏出的独奏曲,,钢琴或者吉他或者能够表现和声的歌曲都可以...听完,,自己用嘴发声的方式将独奏曲的每个声部和旋律全部哼出来...这是达到作曲的第一条件..哼多了之后,,,你的旋律就是不太跟和弦,,也大差不差了..
少侠请留步 油腻的师姐求相助！
那么会听了和弦音,,旋律创作需要后天的努力,,没事的时候自己就用嘴哼出一些旋律,,,并且一定要坚持把整首歌哼完..一首歌的存在有开始,,和高潮,,和结束...开始的部分一般都是低八度的哼出,,高潮部分为了凸显不同用了高八度...开始的部分一般韵味都是一个故事的开始...高潮的部分就是故事的高潮..然后是结束...这个故事有可能是为了友谊,,有可能是为了爱情,,也有可能是特定场合的情感挥发...所以会哼出旋律了,,不代表你胜利了...要懂得创作不同场合的旋律... 要想获得不同场合旋律的能力,,你必须要多听不同类型的歌,,并且感受它带给你的故事,,当然这不是训练方法...训练的方法是你听了一首关于爱情的,,并且是明朗欢快的爱情..你去搜索这首歌的和弦,,并且用乐器表现出来....然后用同样的和弦,,歌词变动一下,,,弹出自己哼出的旋律..因为和弦一样..你又会听出和弦音对旋律的影响...你就开始熟悉这类型的场合了...当然场合有很多...需要很长时间的努力
上面提到了根据现成歌的和弦,,改变歌词唱自己的旋律,,是的,,这是个很不错,,在短暂时间提升自己作曲能力的绝佳手段,,,同时训练了你听和弦音的能力,,为你以后即兴旋律打好基础... 现在你具备了听和弦音和创作旋律的能力...但你还要追求下面四个方向,,,从节奏做旋律...从意境做旋律,,从和声做旋律和心中想到旋律... 为了达到从节奏做旋律,,你必须熟悉很多节奏,,并且要多加练习,,,遇到一个新的节奏,,就看看适不适合做自己的歌,,随着这些学习节奏的时间的推移,,你不知不觉学会了很多节奏,,也同时训练了自己从节奏做旋律的本事
而从意境做旋律,,相信大家都明白了,,就是不同场合,,,但我要说的是通过歌词的意境达到自己心中满意的旋律..你看到这首歌是关于什么的..那么你心中就有旋律去表现这个意境 从和声做旋律,,,用乐器表现出和声,,,然后你根据和声的走向,,,创作出属于你自己的旋律,,前提是听和旋音的本领 最后就是心中想到的旋律,,这个是最有趣的,,,,我曾经就有睡在床上心中想到了旋律,,马上起来创作的例子,,,当然这个后面的处理会多一些,就是必须要配歌词,,配和声,,
那么是不是你具备了这些你就行了..不是的,,因为人存在记忆力的问题,,,你想到了旋律你可能马上忘了...那么以我看,,你应该怎么去提高自己的记忆力呢,,,,刚开始的方法就是用乐器将简谱写出来,,当然能用笔记谱是最好的...等你记多了.,.,你的记忆力就自然而然的成长了...最后就能达到旋律出来过耳不忘...并且5个小时过去,,靠上面4个办法其中一个轻易记起的能力.. 说了这么多,,关键还是实战,下面我就针对每首歌跟大家讲解一下作曲的经验...
首先看驿动的青春,,,这首歌是利用歌词配合意境的方式做的,,,因为这是一首歌颂校园朋友的歌词,,,旋律要有一种校园的单纯和向往爱情的那些心态的意境,,所以创作旋律的时候,,唯美的感觉是一定要有的,,,心中就开始哼这种意境,,相信大家一定能练出来这种唯美型的校园意境.. 小松与漫漫这首歌,,是根据和弦音和节奏相结合的方式做出的,,这首歌是给一位自己心中向往的那个女孩写的,,,必然是唯美的,,而节奏又是那么的唯美,,那么的简单,,让人产生对爱的执着与简单的追求...这是一种唯美的爱情的意境 娜娜的忧伤,,是根据意境而来的,,,这是一首鼓励人的歌曲,,,因为她经历了一段悲伤的爱,,让人对她产生一种想鼓励她走出来的意境..而歌词和旋律都是根据这种意境..这是种忧伤派加鼓励型的意境
落花絮,,是根据意境而来,,这是一首考验语文水平的歌,,有点古代那种满腔情感的味道,,,这是对古代的复杂经历而做的意境 灰姑娘与王子,,这首歌还是根据意境,,是根据歌词的意境,,因为这首是别人叫我谱曲的,,我看了歌词,,就了解了她是一位充满理想而单纯可爱的女孩,,这种女孩用唯美加幻想的旋律最好,,这是一种理想派加幻想的唯美的意境 butter is you and me,,这首歌是根据和声和简单节奏而出来的歌,,,是给小孩的那种简单的生活的意境
以上这些都是四个方面的应用..下面说点高级的 爱之花,,这首纯粹是旋律,,,节奏和和声都是配上去的,,,,这首歌是过度到复杂类型的歌曲的基础,,证明,你不论前奏间奏和尾奏还有旋律,,你都能达到心中想的就能表现的目的...有了这个基础,,,歌曲创作旋律方面就更加简单了. 新年快乐,,这首歌因为是新年的欢快气氛,,我就想到了鞭炮声,,和打锣声,,,用吉他表现了这些声音,,前奏间奏尾奏和旋律,,都是轻易想好然后就直接做出..相信大家训练也能达到 上善若水,,也是和新年快乐一样,,,这是种歌颂女孩心胸和文学很高的意境 这些都是作曲经验
那么会作曲了,,接下来的工作就是编曲,,,编曲也是几个方面,,但这些方面是实踏实的表现,,而不像作曲是根据这几个方面产生的想法...和声,,节奏,,配器,,,与混音.... 和声是根据你的旋律,,然后能写出这个旋律的和弦,,,其实这没什么讲究,,,你配 基础和弦也行,,配进阶和弦也行,,所以从这方面来说编曲的拉伸性很强,,一首旋律可以做出不同的味道 节奏是歌曲的灵魂,,,每个乐器的使用都是根据节奏来的,,,节奏选择了,,,接下来的工作就相对要简单些 配器就是配乐器,,,这个讲究很多,,,变化也很多,,,学配器刚开始的都要学乐器学,,熟悉各类乐器,,不过我看,,不是音乐专业的就别那么高要求自己,,懂得配器学就行..比如简单的一个就是,,小提琴和中提琴和大提琴演奏的声部的差别,,,这些个基本常理要理解.. 最后就是混音...笔者对混音还是没啥研究,,,还在系统学习..
最后希望大家能早日步入音乐的世界,,享受音乐的快乐...音乐人生,,畅快不已h@t@tp:/@/si@te@.doub@an@.@c@om/cxlai@dou@ban/，去掉@
终于等到你！海战军游，称霸远洋! [免费送舰娘]。
没有基础，怎么作曲
哇哇，这个太好了，收藏了，明天研究研究，谢谢楼主，你太善良了
呵呵，其实这个问题很好解，我以前也以为很难，其实并不难，也不会复杂，但是乐理知识还是要有的，你去下载一个软件
只要你有乐感就行，你直接点音符，选好位置，做好后，保存，再按回放就OK了！很简单的，！
欢迎也能关注，吉他即兴演奏吧！
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或浅谈画家在绘画中的韵律节奏处理
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浅谈画家在绘画中的韵律节奏处理
&宜春学院&&&&&&&&
美术与设计学院&&&&&
美术学专业&&&
&指导老师：宋小敏
&中文摘要：
&韵律节奏是优秀的绘画作品中不可缺少的因素，本文从个人学习实践出发，讲述韵律节奏如何在绘画中形成，并且以不同历史时期的画家作品分析鉴赏为例，分别阐述韵律节奏在中西方绘画中的体现，并总结出中西方画家在韵律节奏处理上的特点。并提出画家绘画中的韵律节奏处理是通过对物象本身及画面的构成元素进行艺术处理，将其纳入一种有趣味的秩序中。
&中文关键词：韵律&
节奏& 点线面& 排列
&英文摘要：
&The rhythm is in the outstanding drawing work the
essentialfactor, this article embarks from individual study
practice, how doesthe narration rhythm form in the drawing, and
take thedifferent historical period painter work analysis
connoisseurship asthe example, separately elaborated the rhythm in
center westdrawing manifesting, and summarizes center the western
painter's inrhythm rhythm processing characteristic. And proposed
in painterdrawing rhythm processing is through and the
pictureconstitution element carries on artistic processing to
physical imageitself, brings into line with it one kind to have the
interest in theorder.
&英文关键词：Rhythm&&&&&&&
Line between two points surface&&
Arrangement
&绘画与音乐、诗歌是不同的艺术形式，在人类文明发展中有着不可替代的地位。它们之间相互渗透，音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐；诗中有画，画中有诗。抽象派艺术大师康定斯基在《论艺术里的精神》中提到“色彩是琴键，眼睛是琴锤，灵魂是紧绷许多根弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，只要敲下一个个的琴键，就会触动心灵最深处的悸动。”用生动的比喻，描绘出画家在绘画时对“心灵”的把握。表现出来，便是绘画作品中韵律节奏的体现。无怪乎人们在评论绘画作品时，经常喜欢用“节奏感”“韵律美”这样的词句，诸如“观赏这幅画竟然象欣赏一首乐曲”、“这张画节奏感很强”、“这幅画很有韵致”等等。
&什么是韵律节奏
&（一）、什么是韵律节奏
韵律是指诗词中的平仄格式和压韵规则；节奏是指音乐中交替出现的强弱、长短现象。
&（二）、什么是绘画中的韵律节奏
&绘画中，两个或两个以上可以给人在视觉上产生对比的因素成一种非绝对规律的方式排列组合，就是韵律节奏。
&（三）、在绘画中怎么形成韵律节奏
&优秀的绘画，都会给人一种韵律感、节奏感，那么，这种韵律感、节奏感是什么，是通过什么来体现的，这还是要通过画来说，我们在看德加的油画时（如图2-1擦身的妇女），往往会觉得德加的线条用得很活，线条的松紧，虚实把握得已经接近完美，而且很多没有画出来的线，我们也会感觉他是存在的，这种线条松紧、虚实的排列，构成了画面中的韵律节奏，使人们觉得画面有起伏，生动。看席勒的画，特别是席勒的人物，则是另一种感觉，这种感觉是画中人物那种变态的姿势，以及色彩和线条的排列所体现的疏密关系。席勒往往在处理人物的头部，手脚时和在处理衣服时所用的方法是不一样的，可能是头部，手脚运用很多的线条，而衣服运用的线条很少，或是头部，手脚运用很少的线条，而衣服运用的线条却很多，这在突出人物头部，四肢的同时，线条的排列也会给画面带来一种韵律感。莫奈画中的冷暖关系，伦勃朗画中明暗调子的虚实对比，包括马蒂斯的画中点，线，面的互衬，都是构成韵律节奏的元素。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&我在学习画色彩静物时，我的老师告诉我首先要考虑物体的虚实，画面中整体的冷暖布局，单个物体明暗面的冷暖布局，不同物体的色相，质感，包括每一小组静物的疏密，叠压等。当我把这些都做到的时候，就形成了很多不同性质的对比，把这些对比整体的安排在画面中，使这些对比、互衬所共同遵循的一个规律排列、协调起来便形成了韵律节奏。以画一个杯子为例，亮面调子要亮，如果光源是冷色的话，那么亮面也是冷的，中间过度是暖的，暗部是暖的，反光是冷的，亮部的边缘线是实的，暗部的边缘线是虚的，明暗，冷暖，虚实这些对比因素组合排列起来便形成了韵律节奏。
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&形成韵律节奏的前提是画中的因素必须形成一种对比，而使它们互相映衬，但仅仅这样还是不够的，如果我们找一些形状面积都相同的色块，把它们分别涂成黑色和白色（如图2-3），然后整齐排列在一起，就形成了一种对比，一种黑白的对比，而且这种对比非常强烈，但它毫无韵律可言，因为这种对比，这种排列方式过于简单化规律化了，就算是蒙德里安的冷抽象也不会把存在这种非常规律化的排列，如果在一段音乐中，就存在两个音符，彼此重复，演奏起来像警车鸣笛一样，很刺耳，同理，在绘画中也是如此，但是不是有规律的东西就不能形成节奏，也不尽然，绘画中的规律往往指的是一种感觉，而这种感觉不是像警车鸣笛那样规律，在它之中也会有变化。
&韵律节奏在西方绘画作品中的体现
&在西方绘画中，通过强烈的色彩叠加以及图形排列，以“静”的视觉形式传达“动”的音响效果是较为常见的，色彩有节奏，图形有韵律。英国文艺理论家沃尔特·佩特在所著《论文艺复兴》的“论乔尔乔奈画派”一章中，认为威尼斯画派的风景能将具体的山川取线、形、色而抽象地表现，就是一个充满节奏的范例。康定斯基用大小不同的圆形来翻译乐谱，是用图形的排列来体现画面的节奏，蒙德里安以矩形彩线来表现百老汇的爵士乐，是用图形色彩的的搭配来体现韵律。
&色彩是西方绘画的基本属性，绘画借用音乐的名词“调子”来形容色彩的性质。主要的色调称为“基调”。也就是节奏韵律的趋向。各种不同的色彩给人不同的感受，红、橙、黄是暖色调，相当于音乐中的大调式，给人温暖、热烈的感觉；而绿、青、蓝是冷色调，相当于音乐中的小调式，给人寒冷、宁静的感觉，把这些色彩按照画家个人的思维趋向进行有意味的排列，这便产生了不同的韵律节奏。
&莫奈的名作《日出印象》（图3-1），天空用红色和橙色搭配组合，颜色纯净。海面映照天空，红色和橙色搭配些须冷色以规则的笔触画排列出水的动感。整个画面是暖的，但又给人一种清冷的感觉，颜色的搭配排列，笔触的连接对比在画面中形成无穷的韵律节奏。画家根据自己表现内心情感和描写外在事物的需要，运用色调、对比等无穷变化和有机组合，从整体艺术构思出发，手持画笔，极尽色彩变化之能事，深浅浓淡的巧妙搭配，黑白冷暖色调的鲜明对比，主色与辅色的相互映衬，中间色块的协调和搭配，体现着独特而丰富的节奏、韵律，创造出富于韵律节奏的绘画。&&&&&&&&&&&
&声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。像音乐那样“响”起来、“奏”起来一样，画家们都喜欢让色彩“动”起来，因此画家常爱说：“响亮的色彩”、“像和弦一样和谐的颜色”、“生动活泼的色彩合奏”。法国浪漫画派大师德拉克洛瓦在日记中写道：“色彩就是眼睛的音乐，它们像音符一样组合着……无法达到的感觉。”①也有人认为在色彩中有和声、旋律和对位。西方绘画从印象派开始，画家热衷如何在作品中构成和谐或“有意味形式”作为艺术表现目的，现代绘画无论在构图、造型还是在色彩的运用上，都背离了传统的艺术法则，但却在整体结构和外部形态上更加有韵律感和节奏感。如现代绘画的构图体现了音乐中曲式、节奏型等结构形式，线条造型近似于诗歌作品中的旋律流动，色调的对比排列亦如音乐作品中的和声等等。很多画家绘画中有意识地追求“韵律性、节奏性”表现。野兽派画家马蒂斯作品（如图3-3），天空用蓝色，大地用绿色，人物用朱红色，强烈的色彩对比排列以及画面内容的起伏跌宕使作品更具有节奏感。康定斯基《印象三号》（图3-3），由大面积的黄色与黑色统治着画面，并形成鲜明的对比，几小块红色和蓝色点出它的“强声部”，这样的色彩搭配排列，如同在演奏一首色彩交响乐。
&西方自印象派以来的现代画家，以颜色与图形搭配排列的手段追求强烈的韵律节奏体现，在一定意义上可以说是绘画艺术由再现到表现、由具象到抽象、由真实模写物体到创造“有意味的形式”变化发展的必然结果。后印象派绘画大师凡·高热爱色彩，分析色彩，打破以形体描绘为主的传统形式，以色彩对比、互补进行主观的排列组合，表现对生活的感受和主观情感。他为了倾泻内心无穷的愤闷和火一样的激情，表达“生活是一种燃烧”的信念，特别钟情于用热烈、明亮、火焰般的黄色，搭配以少量的蓝色，以浓烈厚重的笔触，达到奔放激烈的韵律节奏效果。他提倡把色彩与表现情感结合起来形成有意味的排列。他的《向日葵》（图3-4），一张在深蓝色的底子上画着的向日葵像是包围在一个光圈里，以强烈的色彩搭配以及有力的笔触排列震撼着人们的心灵，欣赏他画中的韵律节奏，从中好像听到了一首首不同凡响、声情激越的变奏曲。
&通过丰富的色彩图形的搭配、排列、组合，形成直接的视觉冲击，从而使人感觉到强烈的韵律节奏感，是西方画家绘画时在韵律节奏处理上共同的特点。
&三、节奏韵律在中国画中的体现
&韵律节奏在中国画中表现的尤为突出。“谢赫六法”中最先提到的便是“气韵生动”。清代画家王原祁更有精辟的论述：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”形象反映出中国画中构图、线条、笔墨搭配组合而产生的韵律节奏感。我国魏晋时代的瘦肩吾在论述书画时说：“或横章竖掣，或浓点轻拂，或将放而更留，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧意发于毫銛。”线条的搭配、虚实、收放、排列既用以表现流动不居的节奏韵律之美，也借以抒发表现心灵，情思的千变万化，这便是中国画中韵律节奏的体现。
&国画以线条排列组合为主要造型手段，借助于笔墨技法，实质上是一种节奏的变化，是生命节奏的表述。其画面的经营布局和物象描绘都显示其生命的韵律节奏。
&中国画中的点、线、色和笔墨作为长期的创作探索和欣赏国画的积累,在中国文化中具有相对独立的艺术效果和审美价值，其丰富而有规律的变化给人以或连贯流畅、或明快严整等审美感受，形成不同的韵律和节奏。如笔触的抑扬顿挫、色彩的冷暖阴晴、块面的分解综合等，可以形成痕迹节奏，在中国画和中国书法艺术中特称为笔墨节奏。艺术家通过主次、疏密、承接、呼应、让辑、开合、向背、俯仰等对立统一因素的把握与运用，可将物象结构成一个艺术整体，在这些因素之间可以显示出一定的、符合审美规律的格局与韵律，从而形成构图上的结构韵律。例如清代的八大，身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，笔法恣肆、放纵，构图简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。充满了空旷的韵律感。又如齐白石的名作《蛙声十里出山泉》，以“S”型构图，显示出水的动态，水里的几个蝌蚪有规律的排列，仿佛是流动的音符，两边石头墨色的浓淡、搭配、映衬，描绘水的波纹的线条的排列等使整个画面充满了韵律节奏感（图5-1）。&&&&
&我们常说的“曹衣出水，吴带当风”是主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般（如图5-2）；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状（如图5-3）。两中不同的用线方法形成两种表现方式也是两种不同韵律节奏的处理。&&&&&&&&&
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&（图5-2送子天王图局部）&&&&&&&&&&&&&&&&&
（图5-3魏晋佛像）
&近代，随着西方“实体”认识论的传入，中国绘画也发生了一系列的改变与发展。潘天寿创立了中国画新的构图形式。他采用了西方的“几何主义”来理解画面结构，其画风节奏明显，鲜明独特。他的构图以险取势，以方、角结构排列布局形成节奏（如图5-3）。黄宾虹在不失中国画传统的前提下，以“雨淋墙头月移壁”的景观而顿悟，提出“墨不碍颜色，色不碍墨”的创作理念，以色墨的互补搭配形成了独立的艺术风格（图5-4），他的绘画作品中充满柔和的韵律感。陆严少表现的“流云”；傅抱石的“抱石皴”法；李可染对光的运用都是以独特的技法对中国画中的线条、墨色等基本绘画元素进行有新意的排列、组合等艺术处理，从而使画中节奏明显，韵律生动。&&&&&&&&&&&&&&&&&
&（图5-3小龙湫）&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&到了现代，画家多提倡“中西结合”，比较具有影响力的有林风眠、徐悲鸿和吴冠中。林风眠在他的绘画创新中首先吸取了“印象派”的光感与色彩，其次又将马蒂斯的装饰性，以及毕加索的几何主义的意识，运用中国的笔、墨、色彩搭配以及中国画的写意精神，融会了中国的线条与“意象”思维意识，在中国的宣纸上表现出了一种以光影、线条、颜色、笔墨交错排列、相互搭配、相互融合而形成的韵律节奏。如图6-1所示，他的画面中的节奏处理既有色彩的搭配组合，也有线条虚实疏密的排列，以及光影的互补。徐悲鸿提倡西方的科学、写实及造型的准确与严谨，以“惟妙惟肖”作为艺术的标准。打破了中国画用线的执著，以大块墨色排列的写意形式，融入了西方解剖学的原理，以中国画“意象”思维结合了西方实证科学理论，从而产生了超越古人的新的艺术表现形式，形成了以墨的浓、淡、干、湿等特性对比排列组成韵律节奏的风格。他的作品《奔马》（图6-2）构图结构饱满，用墨浓淡适宜，韵律节奏跃然纸上。吴冠中对西方绘画理论知之甚深，对中国文化也有足够的认识，他浓缩绘画点、线、面的技法功能，对物象采取抽象的表现，他以线条的粗细、弯曲、排列以及点状色彩的搭配形成韵律节奏（图6-3春如线）。&
&相比西方绘画而言，以线条的长短、粗细、曲直、刚柔以及墨的浓、淡、干、湿搭配简单的颜色创造形象，形成婉约的韵律节奏，则是中国画家在绘画中韵律节奏处理的特点。
&综上所述，画家绘画作品中的韵律节奏是由画家对所描绘的对象，运用绘画的各种元素进行主观的有意味的排列组合对比统一等艺术处理后形成的。韵律节奏的构成，受画家个性品质、个人生活经历、文化修养和审美感觉所制约。为此，画家的艺术修养、创作心态和运用艺术语言的熟练程度与个人的艺术特色在艺术节奏的形成上有重要的作用。如中国画所强调的心手相应、取象不惑、挥写自如等创作理论，是取得预想的韵律节奏效果的先决条件。韵律节奏属于风格的范畴，韵律节奏产生于运动，体现运动的连续性特征，在美术作品中乃是一种通过视觉感受而产生的心理感应，是静态形象在欣赏者心理上激扬起情绪连动的产物，体现为化静为动、变理为情的审美经验，因此也受到时代、民族、社会和流派的影响与制约。
&在辛苦了那么多个日夜以后，我的论文终于得以完成，表面上看来这只是我在这几个月努力的一个成果，其实这更像是经过大学四年细水长流的学识积累以及所有教过我的老师的悉心指导之后，我的一番自我总结。
&四年来指导过我的老师已经难以计量，其中对我有巨大帮助的优秀老师更加多不胜数，在此特别要感谢我的导师宋小敏老师的悉心指导，他平易近人，学识渊博，洞察敏锐，高山景行。接受他的论文指导，可以感受到一种实实在在的知识摄取。感谢我班上的全体同学，四年来我们共同努力营造的集体，如此充满学习气氛。
&最后，祝我的母校宜春学院蒸蒸日上，美术与设计学院的所有老师身体健康，桃李满园。
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