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“大话西游”火起来后的一个客观问题
本帖最后由 T—T 于
22:58 编辑
人物周刊：《大话西游》第一场上映的时候，观众是什么反应？
& &&&刘镇伟：以前周星驰的戏散场时，大家都在哇哇地讲话。这次所有人站在那里面面相觑，看的过程里面是有笑声的，还有一些人竟然哭了。“我看周星驰是来笑的，干嘛我会哭啊？”这是人的惯性。
& &&&你知道有一杯可口可乐在你面前，喝了以后说不错，聊天的过程中，别人给你换了杯水，你不知道，还带着要喝可口可乐的心情去喝这杯水……《大话西游》就是出了这个问题。
& &&&人物周刊：什么时候出现了转机？
& &&&刘镇伟：98、99年，王家卫打电话来告诉我，《大话西游》在内地受到北大、清华学生的追捧，当时我有点怀疑他是不是乱讲，我说不可能吧，我想不到电影史里有这样的例子，一般垮掉就垮掉了。过了几个月周星驰打来电话，这时我相信了，这个电影一定是发生了巨变。周星驰不会平白无故打电话给我的，他每一次打来都是有事情求我的。这时他已经去过北大做讲座了。后来我才知道，我的天，卖VCD的赚钱赚得不得了。
& &&&人物周刊：面对内地这种情况，香港的反应如何？
& &&&刘镇伟：很尴尬，那帮骂我的人更尴尬。北大学子，全中国最厉害的嘛，他们都说好，香港的影评又该怎么写呢？很多人就开始出来解释了。当时骂我很狠的人，最后都赞我赞得很暴。很荒谬。我给他们弄得死去活来，先打得我遍体鳞伤，然后再来给我擦跌打酒，说不错的，不错的。每一次都是这样。
& &&&人物周刊：《大话西游》什么时候在香港火起来的？
& &&&刘镇伟：很多年之后。内地火了之后他们还不能面对现实，觉得内地这些人不懂看戏。当时跟我们合作的西安电影制片厂，很看不起我跟周星驰，他们制作的都是《红高粱》、《边走边唱》，陈凯歌、张艺谋的电影。那个制片主任丁小鹏在现场跟西安电影制片厂的人说，没办法跟我们港方合作。他们一脸的不屑。过了几年，他们赞我们，《大话西游》的海报现在都挂在西安电影制片厂的大堂里了。多现实啊。
香港导演刘镇伟日前做客凤凰卫视《非常道》节目，不可避免地再度提起了《大话西游》，他说自己并不喜欢谈论这部电影，因为这个多年前的意外尝试，让他开始忍受装天才的痛苦：从最初叱咤香港影坛到票房败北，再到引发内地“后无厘头”的热潮，他始终无法让观众放下这个惦念。刘镇伟说，周星驰(在线看影视作品)也不爱谈《大话西游》，因为当年票房的惨败曾让“这个小孩子失去了信心”，即便有了后来的峰回路转，《大话西游》仍是两人之间禁忌的话题，以后从未提起。
其实我想问的是如今在香港“大话西游”严格意义上来讲是不是还是当年那部失败的电影，也就是说香港人到现在还是如同以前一样不买帐？而在大陆火的原因是否也只不过是时间差的问题，也就是说无厘头笑料在香港早已司空见惯了，而在那个年代的大陆却还是三把火的势头，加上台湾配音所以加分不少，但实质上刘周二人到现在还是不认同这部作品........
这个小孩子
西游降魔篇之后，这个评语对于周星驰实在是太恰当了。
个人分析：大陆那个时候是很吃香港无厘头笑料的，但是香港人早就司空见惯了（这种幽默香港太多了），你试想一下粤语版的大话西游初来大陆会怎样（广东地区估计能直接上原版，但是我相信大多数大陆其他地区的人还是先接触的台湾配音吧，所以配音加分不少，不可置否）？效果还是那么火爆吗。两人避而不谈的原因在我看来就是弄巧成拙的一个很好解释，说得不好听点（别打我），那时候的大陆人和香港人的开放程度是有差距的，所以大陆买账在周刘二人眼里不过是初期香港无厘头的一种再现罢了，但是在香港人看来这还是一部失败的作品，也许直到今天。
这个小孩子
西游降魔篇之后，这个评语对于周星驰实在是太恰当了。
是呀，虽然很多人叫他星爷，但是葡萄一直还是把他看做成一个孩子..................
题外话：关于周的一些负面消息的理解，以及周刘二人的关系（周星驰，刘镇伟）
在刘的眼里周一直都是一个孩子，因为刘明白周的心理变化，明白他心理变化的各阶段的成长，从那个懵懵懂懂的赌圣到现在的星辉老板，其实周一直想要别人在意他，这里大概有童年穷困的阴影因素，只是表达方式有点不同，但是他很听刘的话（不是刘德华），这说明刘其实只是在发泄而已，但是因为发泄的方式会伤害到别人所以才会出现人品问题只说。在我看来这就是一个压抑孩子的发泄而已，不过严格的来讲周现已经不再是一个孩子了，任何发泄的后果都会建立在利益的基础上，所以与旧搭档们的不欢而合，可以理解
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《大话西游》的票房惨败，在当时无论是内地还是香港评价也都相当之低。当时考虑片长以及商业因素，将《大话西游》拆为上下两集，而第一集中天马行空的幻想和刘镇伟超前的理念令大多数观众接受不能，甚至在内地很多地方的影院直接取消了下集的放映。这个情况导致了三个后果，一是彩星公司的倒闭，并且血本无归的惨烈事实让周星驰许多大投资的拍摄计划搁浅了许多年（其中就有《功夫》）；另一个是刘镇伟对于这类类型片取消尝试，《大话西游》包含了太多因素，动作，喜剧，科幻，悲剧，并且每个味道都相当丰富。而刘镇伟之后的作品也就仅限于单方面，例如《超时空要爱》《无限复活》《天下无双》。也许是这样的日子太久，以至于《情癜大圣》也并不尽如人意。第三个则是西安电影制片厂同美亚公司的翻脸，毕竟大家搞了小半年结果都没赚到钱，情有可原。
这文章也该结尾了。最后讲一个没来由的八卦消息。信还是不信，由你了。
刘镇伟当时的原片在4-5个小时左右，主要是加进了一段影射剧情前段的师徒4人取西经路上的故事。而拆分为两集后也就删掉了这部分内容。香港制作《大话西游》十周年纪念版的时候曾想找到这些删除片段，无奈当时负责冲印的是西安电影制片厂，而之后因为中港两边的摩擦，数年的不往来，以及人事浮动等等因素，这些珍贵的胶卷也就一直堆在西安电影制片厂的仓库里，不知去向。估计现在还静静躺在某个角落里吧……
……和大多数港产影片一样，《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本。整个构思取自编剧技安也就是导演刘镇伟（1994年香港电影金像奖评选中，《大话西游》获得了最佳编剧奖提名），而剧中主人公至尊宝的最佳人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。在此之前，刘镇伟和周星驰已经有多部影片合作，其中包括周星驰的早期成名作《赌圣》。同样出于惯例，在《大话西游》的创作中，周星驰参与了大量意见，甚至后来许多脍炙人口的对白也出自他手。
从一开始，周星驰就把《大话西游》定位为爱情故事，他希望能以周氏风格来演绎一个爱情悲剧，从而摆脱“周星驰只能演喜剧”的访问说法，虽然此前周星驰一直在作超越喜剧的努力，但直到《大话西游》，这种努力才为大家所意识和认可。整个剧本也是在其后的拍摄过程中慢慢完善起来的，甚至在《月光宝盒》中的大量人名，包括至尊宝、春三十娘都是从另外一个作废的剧本中挪用而来。
1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和西安电影制片厂当时的厂长（现任中国电影进出口公司经理）董刚联系台拍影片事宜。在看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂过多的兴趣（直到今天在西影仍有人认为其剧本不忍年读），但是考虑到周星驰的市场导召力和港片的商业利益，一向以出产艺术片著称的西影厂同意合作，参与除创作以外的全面工作，并且选择宁夏张贤亮影视城为外景拍摄基地，《大话西游》中的大量沙漠场景都是在宁夏风景胜地沙壶拍摄，（大圣娶亲》中孙悟空与牛魔王打斗的场景据说还是一处尚未被开发的古城堡。
七八月间，《大话西游》正式在宁夏开拍，无论是香港方面，还是西影厂方面，都不曾想到这部当年投资6千万的影片会在六年后依然有人来追溯它的前前后后。好累。几乎所有参与电影制作的工作人员，无论是演员还是制片人员，回忆起当年的拍摄，共同的感觉就是“累”。在一百多天的时间内，完成上下两集电影的拍摄，对于习惯密集型高强度劳动的香港演员来说尚且疲惫不堪，更逞论慢工出细活的内地工作人员。那次的拍摄任务以至于被西影厂的工作人员评为最辛苦的影片之一。
拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成。最辛苦的当然是演员，往往起完一组又一组，吴孟达就曾经连续拍摄六组戏，连续工作十几个小时在剧组里是家常便饭，无论是演员还是剧组工作人员经常是早上五点开工，直到翌日七点才收工。
在接触西影厂当年参加《大话西游》拍摄的工作人员时，几乎每个人都提到时间紧张，工作辛苦。事隔六年，当时的制片赵平仍记得为准备一日四餐，最多时曾派过四辆送饭车，为了片场几百好人的饮食，从早上到深夜，厨房几乎没有停歇过。除了辛苦，西影厂的工作人员共同谈到的另一个共同感觉是“像在给资本家打工”。在这次合作中，西影厂一投入一百多名摄制人员，而在影片开拍之初，港西两地的演员就因为待遇问题发生争执。当时刚从《红樱桃》剧组回来的制片主任丁小鹏遇上的第一件棘手任务就是解决西安武打演员与香港武打导演之间的矛盾。因为角色分配不均和双方沟通上的问题，了小鹏来到剧组不久，双方的矛盾彻底激化，西安武打演员把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，香港方面的演员和制片人根本无法控制场面，只能说一说“你们西安人怎么这么野蛮了”，程小东也把自己反锁房间内，不敢出来，最后还是由丁小鹏等几位西影厂的制片与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面，自此以后，香港方面和西影厂的合作才慢慢融洽起来。虽然听上去这样的故事不像发生在《大话西游》这种妙趣横生的电影背后，但是在长达一百多天的拍摄期间，更多的还是琐碎的摩擦和疲惫。甚至在整个电影拍完之后，西影厂也仍有争议，当时的艺术副厂长张子恩极其看不上这部影片，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，只能算文化垃圾，事隔多年，以张子恩为代表的一批艺术家都不愿谈起当年的合作。
个人分析：大陆那个时候是很吃香港无厘头笑料的，但是香港人早就司空见惯了（这种幽默香港太多了），你试想 ...
其实想一想，大话国语版（粤语版看不懂不清楚）恰恰是周星驰屎尿屁无厘头成分较少的一部。。。
光从无厘头来讲，前后有九品芝麻官、零零发、食神、破坏王这些，哪个不压大话一头，票房成绩也都比大话强（单部比较，如果两部算一部还是能碾压的，另外这种上下部的构造影响了院线收看的效果，但是几年后碟版流行时就没问题，换张碟接着看，效果会好很多，这也是错位的原因之一吧）
所以，大话95年初映的失败，不是香港司空见惯而是无厘头太少不买账，当时的大陆整体保守，并不吃无厘头这一套，而几年后学生开始追捧，也恰恰因为这部片子非无厘头的比重较大，而出现了更多的解读空间
刘镇伟被捧都不知道自己对在哪里，以为大陆人真的是冲那些无厘头屎尿屁去的，后继票房失败就是一个该字。。。
相比之下，周就聪明得多了，功夫、长江、降魔这些片子，很多看碟过来的，第一反应就是没以前搞笑了，因为那些单纯无厘头的东西少了，但把其他方面，特效啊、感情线、剧情啊做上去了，结果票房成绩却都还不错
本帖最后由 never2002 于
09:22 编辑
无厘头个P，当时这片子紫霞跟至尊宝的爱情，至尊宝到孙悟空的蜕变，大多人有感悟的是这两个
当然朱茵么么哒，给这片至少加了50分（满分100）
无厘头个P，当时这片子紫霞跟至尊宝的爱情，至尊宝到孙悟空的蜕变，大多人有感悟的是这两个
当然朱茵么么哒 ...
&&我不知道你现在多大，反正我小时候（大概初二）看完后也只是记得里头的段子，什么“紫霞跟至尊宝的爱情，至尊宝到孙悟空的蜕变....”我不知道你怎么理解的，反正我当时理解不了这个东西，还有我周围人所有看过的人也是这样。对于你说的大多数人，我真的不能同意更多。朱茵加分？又不是第一次合作怎么能算加分，你喜欢罢了，我还说蓝洁瑛加分不少呢。
其实想一想，大话国语版（粤语版看不懂不清楚）恰恰是周星驰屎尿屁无厘头成分较少的一部。。。
光从无厘 ...
大陆不吃无厘头？&&不对吧，之前的唐伯虎，武状元，逃学威龙等，看的我是前仰后合的，我周围的人也是如此（当然指的是台湾配音版），后来恨不得自己的声音也变成石班瑜（当然后来才知道我们听到的周的声音是台湾配音），怎么能说大陆不吃呢？难道你不是看港片喜剧过来的？（那就当我前面我没说过）。
至于说香港司空见惯，那是无厘头式的幽默是港人的老段子了，又不是从周星驰开始的。
功夫（刘镇伟做场外兼职）说的过去，但是长江和西游你要说是因为特效啊、感情线、剧情啊做上去了所以票房牛逼我不能同意更多，说实话拉票房的方法的很多，至少我是冲着“周星驰”这三个字才进去看的（我周围的大部分人也亦是如此）但是看完后绝对很失望这点我很肯定（我现在开始有点明白当时香港为什么不买大话的帐了）。可能以后星爷的电影我都不会去电影院了，因为一个模式被打破了，很难再有所投入了，但是网上的我可以看看。
为什么在大路火起来就不用讨论了，我现在就想知道为什么在香港这片不卖座？难道粤语版笑料不生动？或者香港难以理解剧情？但是这片子在大陆火了，在香港看起来却很平庸这有点说不过去啊，难道真像我之前说的弄巧成拙而已？
功臣难道不是ccav么，要不是过年免费放送很多人根本不知道有这片，很多周星驰的片子我都是靠ccav补全的
我不知道你现在多大，反正我小时候（大概初二）看完后也只是记得里头的段子，什么“紫霞跟至尊 ...
你比我小太多了，呵呵
你比我小太多了，呵呵
不不不，这不是年龄大小理解程度问题，而是当时大陆我这个年龄层的人发表的意见多，还是你那个年龄层的人多，是谁又能代表谁的问题，就算你比我大五六十岁，也说明不了他为什么在大陆会火，而在香港会差评的原因。
功臣难道不是ccav么，要不是过年免费放送很多人根本不知道有这片，很多周星驰的片子我都是靠ccav补全的 ...
我是看碟子的，我周围亦是如此
我只知道第一次cctv上看到的版本是个完整版 有很多桥段后来再也没看到过了 比如孙悟空半夜找紫霞发现她中刀昏迷 结果出来遇到牛夫人 谁能告诉我哪里还能看到完整版……
我只知道第一次cctv上看到的版本是个完整版 有很多桥段后来再也没看到过了 比如孙悟空半夜找紫霞发现她中刀 ...
没有啊，我们看的你说的这段剧情都有见过，小甜甜吗，我记得，优酷土豆等都能看
大陆不吃无厘头？&&不对吧，之前的唐伯虎，武状元，逃学威龙等，看的我是前仰后合的，我周围的人也是如此 ...
你没看懂我的话，香港人不买大话的账，和你不买周星驰这几部新片的账是一个道理，因为无厘头太弱因为不够周星驰，而与他们是不是熟悉无厘头，见过多少无厘头没有关系
至于大陆吃不吃无厘头，你得回到95年那个时段来看，记住一点，当年大话在内地的票房也是大败，被西安电影制片厂引以为耻，当年你周围的喜欢无厘头的小伙伴再多，也没有改变这个事实，
大话翻身是在2000年前后VCD这些碟片机慢慢兴起之后的事了，套用你的话，如果你理解不了这种后热里社会观念的变化，或者干脆在95年时小于10岁，就当我没说吧
其实小学时候看了录像带发现有些剧情后来再没没看到了，不知道是当时记忆模糊了还是怎么了，包括有一段至尊宝和紫霞站城墙上，最后至尊宝走了，不是最后结局那个夕阳武士，看到那个录像带有两次站城墙上的剧情
那会儿大陆早就有无厘头了…你以为大话前周星驰不火吗
但，只有“大话”的无厘头偶然会夹杂几句沧桑的调侃，再加上情节在笑着笑着就伤心了。
一下就从“肤浅的胡逼笑”变得“深刻“了，所以突然就爆发式的火了。
你没看懂我的话，香港人不买大话的账，和你不买周星驰这几部新片的账是一个道理，因为无厘头太弱因为不够 ...
我95年初二这个我之前说了，当时大话只在一些大型城市有上映过，我这地方小应该在当时没有什么反应（而且上映的只有上部没有下部），所以我那时候是看的碟子。还有西影和港方闹掰我觉得和票房没关系？我只记得一些杂碎的回忆录里说的，一是西影看了剧本后感觉很傻逼（你也知道当初西影那帮子人是拍什么的）。二是之前楼上提到的港方与西影在合作中的矛盾（两方武师什么的看不顺眼）。三是那时候还不到97，两岸关系颇为复杂，港片里一贯糟蹋大陆的东西你不会不知道吧。总的来说给的钱很多，就干了，但是干的很不愉快（赵季平后来说就是冲着钱去的）。
至于在大陆票房惨败，以我来看也是同档期的电影太严肃的问题，或者说那个时候大陆人们还是严肃的多一些，确实到了2000年左右大陆的青少年开始追捧起来，这不怀疑。
还有就是你说的话我都能理解。
那会儿大陆早就有无厘头了…你以为大话前周星驰不火吗
但，只有“大话”的无厘头偶然会夹杂几句沧桑的调侃 ...
这片子...咋说呢.....哎......当时看的时候真不知道原来这么复杂
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90年代在国内公映娱乐性强的爱情主题电影 只此一部吧 再赶上互联网暧昧发酵期 OICQ也算赶着这拨儿建立的QQ帝国
不不不，这不是年龄大小理解程度问题，而是当时大陆我这个年龄层的人发表的意见多，还是你那个年龄层的人 ...
我觉得也是你小太多了。。。
这片文章里说了，是在北大清华这些大学生群体中先火起来的
这片基本上是以大学生为顶，自上向下辐射火起来的
初中小孩还是算了 可以说任何“只”在初中群体中火的东西都不可能有什么大的社会影响力
当年同一时期还一起火的有什么？《第一次亲密接触》
这两者的共同点都是有搞笑的段子、有凄美的爱情
伴随着网吧兴起的东风，聊天室里的男男女女怀着对网恋的憧憬，每天成百上千次的引用里面的台词
这才成就了这部作品的“经典”
我觉得也是你小太多了。。。
这片文章里说了，是在北大清华这些大学生群体中先火起来的
.........同档期上映的票房不错的有：阳光灿烂的日子，孔繁森，还有几个，忘了。容我算一算95年我初二，那么如果你95年20岁开始上大学或者说更晚95年大学已经毕业了的话..........窝草& & 叔叔你好，我来s1的事请不要告诉我的妈妈，谢谢叔叔 。
.........同档期上映的票房不错的有：阳光灿烂的日子，孔繁森，还有几个，忘了。容我算一算95年我初二， ...
首映这片儿根本不火，都是99，00年左右火起来的
小太多不是指实际年龄，是指你看片的年龄
在火起来之前看的，那个时候还是租的录影带，但只有第二部紫霞仙子那部，
虽然至尊宝的出现有点突然但也接受了这个设定，包括他在里面说他老婆的事情都当成个角色设定来看，
所以很~~~多年以后，看到第一部后一直无法接受白晶晶和至尊宝的爱情。
这片子第一次看是看碟的。看上集时根本就没明白怎么回事，无厘头也好爱情也好悲剧也罢，都是一头雾水，只有看了下集才能串连起来，才浮现出一份感动。
大话西游的火，本质上和小苹果，王大锤之类的差不多。
小时候看的这片，其实原因无外乎二：
1.有周星驰招牌
2.有西游记招牌，而且人物改编都是对原著特点的深化
至于朱茵，可能是那时候还小吧，反正觉得这个角色神经兮兮又不搞笑，巴不得快进
——— 来自
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义项指多义词的不同概念，如的义项：网球运动员、歌手等；的义项：冯小刚执导电影、江苏卫视交友节目等。
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电影&大话西游&分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部同步上映，由于其超前的台词和当年香港文化程度有限，大话西游两部1995年在香港上映电影票房遭遇滑铁卢，票房惨败，周星驰元气大伤。1999年大话西游受到北大以及清华高校生热捧，悄无声息的开始在内地高校和网络上流传迅速走红，风靡一时，经久不衰，其影响力之大，波及范围之广，至今尚无哪部华语电影能与之相提并论。
主题曲 Only You
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中文名《之大圣娶妻》出品公司彩星电影公司制片地区中国类型爱情，奇幻上映时间日主演，，，，，色彩彩色对白语言粤语，普通话
紫霞与青霞本是座前日月神灯的灯芯，白天是紫霞，晚上是青霞，二人虽然同一肉身却仇恨颇深。紫霞有一誓言，只要谁能拔出她手中的紫青宝剑，就是她的意中人，此举被看成是仙界的耻辱而遭到追杀。这一日紫霞打败和四大神将后来到水帘洞，恰巧看见神情迷惘的至尊宝。至尊宝好心告诉她这是盘丝洞不要乱闯，紫霞便就势将水帘洞改为盘丝洞，自封为盘丝大仙，至尊宝这才知晓自己回到了五百年前。紫霞宣布山上的所有东西都归她所有，包括至尊宝在内，并给他盖上记号——三颗，至尊宝发觉自己原来真是孙悟空转世。为了逃避青霞，紫霞将紫青宝剑给至尊宝让他骗说自己已被杀死，孰料至尊宝将剑拔出，紫霞发现至尊宝是自己的意中人。二人上街市散步时，紫霞向至尊宝表白心意，至尊宝自觉挂念白晶晶，拒绝了她，紫霞怏怏离去。晚上，至尊宝巧遇惩戒的一幕，发现已被孙悟空抢走。至尊宝终于又将宝盒得到，却在将唐三藏变走的同时消失。至尊宝在一野店投宿，巧遇唐三藏、猪八戒和沙僧，牛魔王在这个时候出现，认为至尊宝是将唐僧作为迎娶自己妹妹的聘礼，将四人带回妖窟。牛魔王宣布妹妹和至尊宝的婚事，同时宣布自己亦将纳，新娘是他从中救回的紫霞，聘礼是从唐僧手中得到的月光宝盒。这时铁扇公主赶到，牛魔王大惊失色，至尊宝趁机找到紫霞，撒谎说自己爱她，骗她偷取月光宝盒，二人约在二更时分见。晚上至尊宝伙同两个师弟救出师父，迎面撞见牛魔王的妹妹香香。香香恼恨宝移情别恋，用移形大法将紫霞和猪八戒转换，失误之下又错将自己和沙僧转换。其实紫霞在晚上是青霞，因此和猪八戒转换身体的是青霞，众人正在大乱时，牛魔王和互相打斗到这里，原来铁扇此次是来找孙悟空重叙旧情，二人互相而至打斗起来。在变回孙悟空前，至尊宝才发现原来自己真正爱着的是紫霞，“曾经有一份真诚的摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”孙悟空踏着祥云来救唐三藏，却对紫霞百般讥讽。牛魔王打不过悟空，恼羞成怒，取出铁扇将城市扇向。悟空用力顶住城市，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉。“我的意中人是个盖世，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”紫霞带着深深的遗憾走了，悟空抱着紫霞的尸体久久不愿放开，但是头上的金箍却越收越紧，无奈松手，看着紫霞飞向太阳。悟空将所有愤怒发泄在牛魔王的身上，终将其打死。城市离太阳太近快要爆炸，师徒四人借助月光宝盒离开。苏醒后的悟空好像置身于另一个世界，所有的人或物都变了样。难道这是一场而已？悟空似乎无法相信。他看到了菩提的化身而挨了前世所谓的三刀，看到了春三十娘和白晶晶的化身和睦相处，看到了至尊宝和紫霞的化身并且帮助他们紧紧相拥在一起后，他心事终了，义无反顾的踏上西天的征程……
职员表出品人周星驰周星驰杨国辉导演；江约诚编剧技安；摄影潘恒生配乐赵季平动作指导演员表角色演员角色演员、孙悟空、夕阳武士周星驰白晶晶莫文蔚紫霞、青霞仙子、盘丝大仙朱茵唐僧二当家,吴孟达铁扇公主蜘蛛精蓝洁瑛刘镇伟、瞎子江约诚牛香香吴珏瑾
周星驰周星驰(Stephen Chow)，生于香港，籍贯浙江宁波。史无前例的「周星驰现象」缔造者。上市比高集团。中国著名、演员、、电影制作和，有华语“”之称，亦是“”电影始祖，在世界各地具有极大的影响力和知名度。曾主演《》《逃学威龙》《唐伯虎点秋香》等影片，自编自导自演《》《》《少林足球》《》等多部影片，曾6度打破香港电影票房纪录和获得8个年度香港电影票房，为打破香港电影票房纪录最多者和年度冠军记录保持者。更凭自编自导自演的《功夫》创下印度、泰国、马来西亚、新加坡、、、白俄罗斯等国家的华语电影票房纪录，被时代周刊评为当年世界最好的10部电影之一。新作《西游降魔篇》全球票房破2.15亿美元，创华语片新记录，成为全球最卖座的华语电影朱茵朱茵，香港影视歌多栖著名女，其清新、自然、美丽、娇小的形象深入人心，因身材丰满，又被称为中的“性感女神”。1990年在香港演艺学院攻读戏剧系，拥有天份的她，还未毕业，已受电影圈所留意，于1991年被邀请参与演出电影《逃学威龙续集》，担纲女主角。后被香港无线电台﹝﹞发掘，加入电视台以攻读读生身份任节目，终于在1992年完成三年的演艺学院戏剧系的课程。同时更获得这年的最佳演员奖。曾出演过多部脍炙人口的影视剧如《》、《》、《》等。日，朱茵入围艾美奖提名。日朱茵诞下一女。日，和朱茵完成结婚注册手续，正式结成夫妻。日朱茵透露女儿取名为“黄莺”。吴孟达，男，汉族，日出生于福建厦门，七岁随父母移居至香港，后为电影、电视剧男演员。是香港著名实力派影视演员，在香港电影中与周星驰合作成为搞笑无厘头的黄金搭档，吴孟达被电影界尊称为“达哥”，在影迷里被尊称为“达叔”，是演技精湛的金牌，被誉为香港和华语影坛片酬最高的黄金配角，曾获得多届和台湾电影金马奖最佳男配角提名，其御用是胡立成。1973年投考了无线电视的艺员培训班；最重要的配角演员之一。踏入影坛二十多年，从未主演过一部真正意义上的电影，全以陪衬身份出现，他甘当绿叶，一直为周星驰、、、、、等大牌明星做绿叶，尤其与周星驰长期合作喜剧片，成为香港影坛当仁不让的“搞笑男二号”。
主题曲：〔国语〕作曲:刘镇伟演唱:罗家英主题曲：作曲:卢冠廷主题曲作词:演唱:卢冠廷主题曲：作曲:侯相作词:唐书琛编曲:演唱:朱茵
“月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境，砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛！”“打雷啦，下雨，收衣服啦！”“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？“别怪师傅嘀咕；戴上金箍儿，别怕死别颤抖；背黑锅我来，送死你去，拼全力为众生！牺牲也值得。”“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。”“人和妖精都是妈生的，不同的是，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的……你妈贵姓啊？”八戒：“论智慧和武功呢，我一直比他高一点点，可是现在多了一个，他恐怕比我高一点点了！”沙僧：“这边有我嘛！”八戒：“就是因为多了你这个累赘，他才会高我一点点！”“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说‘我爱你’。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是———一万年！”男子：看来我不应该来！女子：现在才知道太晚了！男子：留下点回忆行不行？女子：我不要回忆！要的话留下你的人！男子：那样只是得到我的肉体，并不能得到我的灵魂。我已经有爱人了，我们不会有结果的。你让我走吧！女子：好！我让你走可以，不过临走前你要亲我一下！旁观者：亲她！亲她！男子：我怎么说也是个夕阳武士，你叫我亲我就亲，那我的形象不是全毁了！女子：你说谎！你不敢亲我因为你还喜欢我。我告诉你，如果这次你拒绝我的话，你会后悔一辈子的！男子：后悔我也不会亲！只能怪相逢恨晚，造物弄人！（女子眼中流露出的凄然欲绝的眼神令悟空心中一阵刺痛，他吹起一阵风沙迷住众人的眼睛，趁机飞入男子的体内。）（男子突然间全身一震，抬起头来，将怀中的宝剑一抛，大踏步走过去将女子搂在怀里深深一吻。）男子：我这辈子都不会走！我爱－－你！（女子惊喜万分，两人紧紧地拥抱在一起。）（城下围观的人群一起鼓掌欢呼。）（男子突然浑身一震清醒过来，发觉女子伏在自己怀中，不禁一愣，等看到女子脸上幸福的表情和听到众人的欢呼，才明白自己终于还是亲了女子，虽然有些莫名其妙，但是也感到十分高兴。） （这时悟空最后望了一眼终成眷属的恋人，转身隐没在人群中。他的背影被女子注意到了。）男子：干什么？女子：那个人样子好怪啊！男子：我也看到了，他好像条狗啊！
周星驰和罗家英被吸阳气的一段是模仿电影《》中和卢冠廷被僵尸吸阳气的一段。
被《大话西游》颠覆的世界《大话西游》的风靡内地今天看来仍然像一个。1994年北京小规模上映时，它在人们的心目中和“庸俗”、“吵闹”这样的字眼联系在一起。但不知道是哪一年春节的电视里，也许是1998年，也许是1999年，完整地看完一次《大话西游》，那一刻，你的或许从此就被颠覆了。《大话西游》之所以没在香港那么火热，是因为香港人对于“无厘头”已经司空见惯，而之所以要过几年才能风靡内地，那是因为它出现的时间比人们能够理解它的时机早了几年。不过结果是一样的，那就是“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。
获奖1995 第二届香港电影评论学会奖 推荐电影(Film of merit)1995 第二届香港电影评论学会奖 最佳男主角 周星驰1995 第二届香港电影评论学会奖 最佳编剧 技安提名1996 第十五届香港电影金像奖 最佳男主角 周星驰1996 第十五届香港电影金像奖 最佳编剧 技安
拍摄过程《大话西游》由西安电影制片厂和香港彩星公司1994年联合摄制。这算得上当年投资最大的一部中港合拍片了，投资接近2500万港元。拍摄地选择的是拍过《》的宁夏镇北堡影视城。西影厂当时是名厂，而彩星公司如今知道的人肯定不多了。彩星是周星驰拍完《济公》后，下海创办的第一间电影公司，《大话西游》是彩星的处女作。周星驰物色开门作品时，看上了有多年喜剧电影经验的刘镇伟。1994年上半年，彩星公司开始和联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣，但是考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益（《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》等票房都高达4000万以上），西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过《红高粱》等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。在100多天的时间内完成上、下两集电影的拍摄，拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成，演员和工作人员赶场拍摄，时间紧张，辛苦异常，香港和西安的剧组人员也有琐碎的摩擦产生，但对于香港演员的，西影厂的工作人员表示佩服。在整个影片完成拍摄之后，西影对完成片存有异议，当时任艺术副厂长的张子恩认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算是文化垃圾。《大话西游》的音乐虽署名卢冠廷，但大部分音乐为制作，他也是《红高梁》《》和今天《》的音乐制作人。这是西影厂的一个大投资，所以西影厂找到了赵老。赵老虽不喜欢该片的风格和剧情，但与西影厂的交情深厚，仍然制作了其中大部分音乐。音乐完成后，他嘱咐西安方不要署上自己的名字。考虑片长和市场，《大话西游》拍完后被拆为上下两集。《月光宝盒》1995年元旦在香港公映时，票房一度火爆，但并未坚持多久。1995年8月，在上海小规模上映，后又在北京小规模上映，票房开始也还不错，但开门红均未持续太久。在北京小规模上映，有的电影院放映了两天，便决定撤下该片以避免更多损失。
制作公司西安电影制片厂Xi'an Film Studio [中国]彩星电影公司 [香港]发行公司金马娱乐有限公司Cameron Entertainment Ltd. [香港]摄制格式35 mm洗印格式35 mm　上映日期香港Hong Kong日幅面：35毫米遮幅宽银幕系统混音：单声道
最初被看作是“文化垃圾”《大话西游》共投资了2500万港元，周星驰是投资人制片人出品人，他和杨国辉组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元。1995年8月《大话西游》在上海小规模上映，后又在北京小规模上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房只有2880万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。在北京小规模上映，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。”悄无声息后的戏剧性“大热”对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1996年、1997年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在cctv6上播出，后曾重播过多次，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的。此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。
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