[电影音乐赏析]动漫音乐赏析
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篇一 : 动漫音乐赏析经典动漫音乐赏析-（咱N久前写的东西。（］） 经典动漫音乐赏析------- 旋律与歌声的盛会 喜欢动漫，因为它讲述了一个个精彩纷呈的故事，喜欢动漫音乐，因为它带给我的是优美的律动与彼此心的共鸣。动漫作品的组成源自于方方面面,而一部作品中的音乐更是不可或缺的一部分,受人喜欢的动漫音乐,会让人更加喜欢这部动漫作品.现在就让我来盘点下动漫里一些出色的音乐 似水温柔的音乐之: For fruit basket--------冈崎律子 出自动漫: 水果篮子 赏析: 即使你从来都没有看过&&水果篮子&&,即使你从来没听说过冈崎律子的名字,但是《For　Fruits　Basket》这首歌你是无论如何都要去听的.喜欢一个人不需要理由,同样,喜欢一首歌更是无名的发自内心的一种感触.淡淡的忧伤与浅浅的希望并存,轻柔的钢琴声加上甜美清澈的嗓音,有种想哭的感觉.“即使今天过得并不开心,即使还残留着昨天的伤痕,我还是相信，你会敞开心扉”恩.正如歌词里所说的,要坚信一切都会变得很美好,只要一切都还在,只要生命还未逝. 每个人都在努力,努力让自己幸福,努力让他人幸福,更多的是努力让自己所爱的人幸福.------Let's stay together 永远! 带有春天气息的音乐之: Time after time----仓木麻衣 出自动漫:&&名侦探柯南剧场版—迷宫的十字路&& 赏析: “如果上天让我们再次相见”----《Time after time》是让我认识麻衣的第一首歌.平凡中的特别,初听上去就会有中一见钟情的感觉.其流畅的"和"的旋律,柔美的歌声以及大野爱果的作词,让这首歌注定不同反响. “朦胧的花朵,一瓣飘零;记忆中的歌,缓缓苏醒; 至今在胸中,温柔回荡”美中带着点点忧愁,正如那初恋般苦涩.焦虑,忧心,烦闷,麻衣用她的声音诠释了这一切,创造出了隐约散发着春天的气息的世界.现在不正是春天么,听这首歌会更有feel的.反反复复听了不知道几遍,才知道,原来有些歌是永远不会厌的 伤感音乐之: 晓之车----FictionJunction YUUKA 出自动漫:&&高达&& 赏析:&&高达&&的成功很大一部分要归功于它那些脍炙人口的音乐.&& 晓之车&&是里面经典之一. 战士们的魂魄归于瓦尔哈拉之时的到来，瓦尔基丽用魅力的瞳孔目送着“晓之车”渐渐远却都会让人不禁掉下每一滴泪水,想起每一道伤痕。关于这首歌,已不用再多说什么了. 尾浦由记的超常发挥让我们在战火纷飞的2003年拥有了一段流露在指尖的旋律。为了它宁可一次又一次重拾伤心的回忆。优美的曲子几近完美，而南里郁香清澈纯净的嗓音更是让这首歌无可挑剔.离别,守望与期待,把整个曲子充斥着悲哀,还有悲愤.静静的闭上眼睛,一幅战乱的画面浮现在眼前,这真的叫做身临其境.动漫评论 动漫音乐赏析记忆是美的，或许有些东西过了就不会来了. “不要熄灭手中的灯火 ;车轮，旋转吧 !” 萌-可爱音乐之: 草莓棉花糖-----千叶纱子／折笠富美子／川澄绫子／能登麻美子 出自动漫:&&草莓棉花糖&& 赏析:当今世界LOLI当道,萌才是真正的王道.4个性格迥异的超可爱LOLI将带你进入她们美丽的童话世界.乖巧又平凡的千佳,爱制造麻烦的美羽,害羞爱哭的茉莉,还有PL而又奇怪的安娜,让原本普通的生活变得不再普通.轻松愉快的曲风,充满了孩子气的搞怪,让人顿时间又回到了对凡事都是天真的年代.对于现在,可能有很多无奈,人与人之间太过于复杂,一味的只为自己的利益而不停的明争暗斗,而那些儿时的单纯呢,笑容呢,美好的向往呢,全都深埋在某个不知名的地底深处,终日不见阳光。[］就让一切停止吧，外面的阳光很灿烂呢，跑到草坪上和朋友一起晒太阳，一定要记得吃草莓哦。” 可爱这种事一定要说出来”,不是么,每个人都是因为可爱才美丽呀. 激人奋进音乐之：好想大声说我爱你―――BAAD 出自动漫：&&灌篮高手&& 赏析：有些东西超过了经典就成了永恒。这首歌，曾让多少人的热血沸腾，这首歌，曾带给多少人鼓励与勇气；这首歌，曾让多少80后与90后爱上了篮球这项运动……单单是经典已经形容不了它了，它已经完完全全超越了经典的定义。每每重温这首歌时，心中总会无名的激动，就算再难过，再失望，再害怕，只要这歌声一在耳边响起，整个人一下子就充满了无限的活力。失败又则么样，那都成为了过去式，新的一天已揭开了篇章，新的挑战在等待着我们。“好想大叫喜欢你，试着改变明天，试着打破冻结的时间；好想大叫喜欢你，拿出勇气，请接受这热切的思念。”喜欢一个人，就要大声的说出来，没什么可担心的，相信自己，可以的。“我爱你” 古典气息音乐之：万物初始之风――平原绫香 出自动漫：《彩云国物语》 赏析：近年来古典风成为了许多年轻朋友们的热爱，也成为了一种流行趋势。宫廷剧更是收到很多女生的追捧。故事舞台架设在中国风格的虚构国家——彩云国，讲述了爱恋与友情的传说，同时也牵扯着宫廷中权力的斗争和豪门中涌动的暗流，绚烂华丽的宫廷浪漫剧带领人进入另一个唯美的时空中。平原绫香的嗓音更是让这首歌锦上添花。总体上曲风和缓轻柔，透露着对未来坚定不移的希望，纵然前方再则么艰难坎坷，也要撑着一路走下去。脑海中始终有个身影在支撑着自己，可以跨过这一切——”因为有你陪伴” 悲凉中的温暖音乐之：Dearest――滨崎步 出自动漫：《犬夜叉》 赏析：《Dearest》这首歌是动漫评论 动漫音乐赏析我在《犬夜叉》里最喜欢的歌之一，《Dearest》是一首中版的情歌，没有如何的高亢激昂，也没有流露出过多的悲伤凄凉，是一首刚好贴近体温的温暖情歌。[]滨崎步那带有磁性的声音再加上如此诗意的歌词，让这首歌几近完美“闭上眼浮现谁的容颜，悲伤丢不进弱水三千”此生你都是我的最爱，不管是善解人意，坦率亲切的戈薇，还是冷漠却又有很多无奈的桔梗，两个人都是值得一辈子去守护的。无论是自己爱的人，还是爱自己的人，都要学会珍惜，错过了，就不会再有第二次机会了。静静的听着这首歌，你会发现自己想要的并不遥远，其实梦想与希望就在自己身边。“看尽落日消失在天边 ，散去心中最后的眷恋 话说写这个费了N多脑细胞 动漫音乐评论陆书恬动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。看动漫是很多人的嗜好，除了那紧张的情节外，动人的音乐也是吸引人的一大亮点。动漫音乐可以分片头曲、片尾曲、插曲和剧场版主题曲；也可以按中心来分，有热血型、感伤型、催泪型等等。世界第一大动漫产业国家是日本的动漫音乐是最经典的，也是我最喜欢的。当然我特别喜欢日本的动漫音乐并不是崇洋媚外的表现，我只是挑选自己喜欢的曲子听而已。先说剧场版主题曲。我现在看了不少动画的剧场版，觉得还是《名侦探柯南》的剧场版最好看，因为它11部剧场版音乐大多数还是很好听的。柯南迷公认的最好听的是《迷宫的十字路》主题曲《Time After Time》。原因其一，这首歌的演唱者仓木麻衣演唱了N首柯南主题曲；原因其二，这本剧场版最有日本大和民族的色彩，到处是纷飞的樱花，主题歌当然也少不了。下面是片头曲。我觉得片头曲里面比较好听的系列是《Gundam Seed Destiny》系列的片头曲，都是热血类型的。据同学说最“炫”的是《Ignited》，一开始就给人热血沸腾的感觉，仿佛自己也坐在Impulse上面，准备行くぞ（出击）。当然，难听的也有。比如说前面提到的《名侦探柯南》的B’z乐团唱的第六季和第十七季片头曲还有《世纪末的魔术师》、《贝克街的亡灵》和《侦探们的镇魂曲》这三部剧场版主题曲，实在是难听，简直是噪音污染！接着是片尾曲。片尾曲一般以哀伤为主，主题都是主人公的个人情感。经典的片尾曲系列是《犬夜叉》这部作品，光是我自己喜欢的就有很多。这其中，大家公认的最好听的的还是《Come》。这首《Come》是属于感伤类的曲子，最能“发人深省”，许多网络同人的灵感也是由此而来的。动漫评论 动漫音乐赏析我个人最喜欢的曲子还是插曲，插曲是动画作品的灵魂主体。［)优秀的插曲往往和情节、中心紧密结合在一起，使人深入了解这部动画的意义和立场。我喜欢的插曲是《Gundam Seed》的《晓之车》和《Gundam Seed Destiny》的《深海的孤独》。《晓之车》是感伤类的，每期的《读者》日韩音乐排行榜上都有这首歌，百度MP3动漫音乐排行之二（第一名是《Time_ After Time》），可见它的人气是多么得高。而《深海的孤独》带给人得却是另一种意境，这首歌不知让多少人留下了眼泪，这就是蒲梶由纪的厉害。因此，Stellar和其声优桑岛法子的人气也一路飙升。还有一首不得不提的是《名侦探柯南》的一首无名钢琴曲（虽然我已不碰钢琴多年，但是对于钢琴曲始终保持着热衷态度）。这首钢琴曲的主人公（曲子也有主人公）灰原哀是《名侦探柯南》里面人气最高的，也是身份最神秘，处境最痛苦的一个。这首曲子表现的也是她过世的父母对她的祝福和姐姐给予她最大关爱时的回忆获她自己对自己的鼓励。也是因为这首曲子，让我喜欢上了她和她姐姐……对这么多曲子做了点评，我想说的是：中国动漫音乐任有待改进！中国的动漫音乐虽然在歌词和旋律方面有了极大的进步，但是在作品中应用得不够广泛，也没有专门发行，所以大家普遍认为中国的动漫音乐根本不值得一提。因此，制片公司应该在音乐宣传上花点工夫。毕竟，中国动漫之舟才刚刚启航。最后，我祝中国动漫音乐越来越好，也祝动漫事业继续发展！动漫之崛起——关于动漫音乐看到那么多动漫fan，还是感觉很激动，真想就这样将动漫发扬光大！不过不会为难许诺~毕竟动漫音乐并不是主流音乐，能够有几期特辑，让大家都了解一些动漫的魅力就很满足了~~ 其实日本动画产业也算是规模浩大了，仅今年黄金期的春季新番就一口气开了五十部之多（真是一不小心就会被狠狠抛下的领域啊~），基于如此良好的基础，作为动漫音乐的质量也是比较上乘的。不只是歌坛大腕的助阵，还有与故事契合风格独特的歌曲，总是给人惊喜不断。所以还是很想向大家介绍一些个人最近很喜欢的一些动漫音乐，希望大家感兴趣的话可以找来听听看~ 1.Shining Tears(TV动画《光明之泪×风》op) 把这首排作NO.1的原因，不只是因为TONY为此作品奉献的精美人设的话题性，更主要的是这首歌是由包子（保志总一郎）亲自演绎的！！！！喜欢包子很久了，听到他演唱的歌曲还是很激动。作为声优特有的温柔而清澈的声线，无疑是这首歌最大的卖点！有些激昂的曲调，在包子的声音中完全融化一般动漫评论 动漫音乐赏析的热烈而又不失温情。(]是一首好作品，是包子用心回报漫迷的演绎。完美而坚毅的高音，饱含了包子满满的深情，感动我最多也最深刻。另外，作为动漫音乐的最特殊之处，无疑是这些人气声优的优秀表现。作为为作品配音的他们恐怕最能把握作品的感情，于是要求与动漫本身气质相符的动漫音乐由他们来演唱，更能精准得再现剧中的世界观。 还有，大家要支持小总哦~~~ 2.跨越七海的风(剧场版《名侦探柯南-绀碧之棺》主题歌) 话说，许诺还在节目中放过的，当时是第一次听到这首歌，心中充满了感激之情。又是一年的等待，每个夏天都会掀起的柯南风潮如约而致。对每个动漫迷来说，这都是一个节日。由爱内里菜的高音与三枝夕夏的中音带来的震撼，是这个夏天无法抹却地存在。同样是发生在海上的水平线上的阴谋，让我错过了早该熟识坂井泉水前辈，如海浪拍击起浪花般的声音至今还犹在耳边。如今这片海洋承载了更多的缅怀和思念，在蔚蓝色的海面上，让我们再度扬帆起航！ 3.Compass(剧场版《沙漠王女与海贼们》主题歌) ONE PIECE的剧场版第八弹，又是一个漫长的连载啊~~歌曲中少了少年漫画的热血，反倒多了一丝淡淡的忧伤。开场柔软纤细的女声，像诉说心境一样的呢喃，轻缓的哼唱着。算是比较独特的一个作品，没有激烈的战斗音乐，却出乎意料的深入人心，像在叩问我们内心的感情一样，那样感激而又无奈。每每听到最后低吟的aligadou,每每都被那样义无反顾地感动~~~~ 4.光芒(《Fate Stay Night》TV动画14 ED) 说起来，这应该算我近期最喜欢的一首歌。应该是强力推荐的！动画虽然还没有看过，但是歌声早已打动了我。其实这首歌整体来讲没有十分特别的地方，但是最朴实的编曲与最朴实的感情，往往创造心灵上的奇迹。高潮是最喜欢的部分，深情地呼唤一样的，轻易就把我的心俘获。成了今年对我来说最特别的存在，不论是开心不开心，每次听到感情都会被歌曲牵引。也想像歌中那样充满力量，想要包容一切，爱一切的感觉。 5.荒野流转(《幕末机关说》TV OP) 这是尾浦由记大人的又一力作！又是开阔的基调，恢宏的气势，大气的编曲，感觉从晓之车开始就可以轻易听出这些特点了。算是为动画量身制作吧，此次更是将这种大气发挥至极，总感觉尾浦的音乐就像史诗一样，震撼着每一个人。与以上几种可谓完全不同的作曲风格，也是每季新番动画不可缺少的捍将。歌词也是一眼就爱上，壮阔得激奋人心。配上尾浦的作曲可谓是天衣无缝。可惜一样的曲风听多有些重复，更期待尾浦大人的创新。动漫评论 动漫音乐赏析下面介绍的也是有些不同的东西，更像是概念音乐。（］将声音的魅力发挥到极致~~ 6.Io chiamo~我是只属于你的义体，名字是~ 本身就很悲伤的故事，以故事为基础制作的类似情景音乐更是特别。歌曲中融入场景的音效可谓震撼！听到子弹上膛和逼真的枪声，只能说厉害！开场女生细腻的低喃，是祈求救赎还是祈愿爱？之后轻快的节奏伴随依旧朦胧的声音，有一些建立在欢快之上的悲伤缓缓流露。叩动扳机与嘶吼声的穿插，不只让人见识到声优的实力，更是给人没有画面却更感官的印象冲击！越来越激烈的曲调再度响起，还是无畏的吟唱~最后弹壳落地的悲凉依旧透彻心扉。有些欧洲风格的曲调，让人很容易联想到教堂的神圣。然而这里没有神圣，只有无尽的怅然...... 7.美丽的万物(SoundHorizon Story CD Roman 收录) “最喜欢你”一切从这句最清澈的呼唤开始。海风吹来的声音，海浪敲击的声音，海鸥还在海面一边拍打翅膀一边叫着......一切都用声音传递得神奇无比。有点萌却不失纯真的女声，在轻快的唱着什么，弦乐与海潮一遍又一遍敲击。有一种心灵被洗涤的感觉，可以想象一个在海边晒着衣服的少女，头上的草帽被海风吹走轻扬双手的画面。总体感觉是一首很清新的歌，编曲也有多变的一面，由舒缓的节奏转入轻快的一段也是很特别。总之看得出是下了一番功夫的作品。如果被这样的声音告白或要求的话，应该什么都会回答应吧，真的是很温柔的歌啊。 《泰坦尼克》有人说他们的爱情太虚幻，太不切实际。可是我知道，有些人可能一辈子也无缘遇到。有日寸爱情不需要符合逻辑，符合现实，起码在影片里是这样。否则，那就不是影片了。杰克的死是最美的结局。不要为你爱的人自杀。爱他，就奋力活下去，他需要你的记忆来延续他的生命和你的生活。爱一个人就是要好好活着，爱一个人就是要让她没有你了也能好好地活下去。 作为有史以来注资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以日寸空的交错，以一段旷世恋情为主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨这些看似相悖的元素，成功地重现了本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的本质得到极其真实的流露和反射，同日寸也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，影片配乐也着实功不可没。 这回詹姆斯·塞纳动漫评论 动漫音乐赏析在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干，有如身在苏格兰原野，加上天籁美声挪威当红民谣才女西丝儿的声线穿梭于画面之间，恍如是这一切悲剧最终的救赎，将悲伤升华于无形。（]当然詹姆斯·塞纳的谱曲编排更是突现大师风范，前半部以中快行进，洋溢希望欢乐旋律，一点一点酝酿出气势磅礴的启航曲《Leaving Port》以及《Take Her To Sea Mr. Murdoch》，而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的《The Sinking》。透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧情中人得到情感上的洗涤。首先，在一段幽丽的爱尔兰风笛中导演缓缓揭开了《泰坦尼克号》影片的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧传唱的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航日寸的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为它的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》（South-amp ton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报日寸，却因船大舵小而不可回避碰撞，此日寸《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当日寸情形是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在如诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改观。而当《下沉》（The Sinking）的旋律响起日寸，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节拍下不日寸以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当日寸船上的真实景象：有人情急跳海，也有人依旧气定神闲；有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺……泰坦尼克号的船尾高高地翘了起来，指向天空，随后一点一点地下沉，缓缓地没入了水中。不断坚持在舷旁演奏着欢快的华尔兹乐曲以安抚大家情绪的随船乐队开始演奏最后一曲，没有人知道他们是怎样在那种情形下还能坚持演奏，而留在幸存者记忆中的，也只是这首若隐若现从海面飘来的Nearer My God to Thee。正当周围的动漫评论 动漫音乐赏析人们纷纷寻求逃生之计日寸，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难日寸刻升华。［)面对为她准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，Romantic而充满柔情，催人泪下。 随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互凝望的目光不得不被船舷所隔断。遽然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部影片最为感人的一幕，詹姆斯也以遽然加急的节拍和两人拥抱在一起日寸的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。“You jump I jump remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》（A Promise Kept），比天长地久海枯石烂的誓言更虔诚更真挚的生命承诺。 从此，《A Life So Changed》（生命如此改观），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改观他们的初衷。近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人觉得肃然之余，亦让我们对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。 影片中最值得一提的应该就是那首主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯（Will Jennings）作词、歌后席琳·迪昂（Celine Dion）演绎的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自心田深处的怀念。我们以为，其缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与主人公之间爱情的完美结合，无疑是此片中最大的亮点。这首歌比《美女与野兽》（Beauty &Beast）、《当我坠入爱河》（When I Fall In Love）、《因为你爱过我》（Because You Loved Me）等歌曲更耐听，更具欣赏价值。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”（Grammy Awards）的最佳年度歌曲奖，第七十届奥斯卡奖的奖。我们无法否认，影片配乐在这部影片中的重要作用，无论是在两人的爱情逐渐升温日寸还是在巨轮即将沉没日寸，倘若没有音乐的引导和表达，我们很难像现在这样深切的感觉到他们两人感情的热烈与迫在眉睫的危难。就如同Jack与Rose的这场铭心爱情，倘若没有这巨大的罹难作陪衬，也只能是一个贵族女爱上穷小伙的普通故事，也就不会像现在我们口中所传颂的这般美丽与难忘了。《天空之土成》请让我与那个秘密相逢，就象一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。流云间漂浮着的天空之土成，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。 有谁可死在流云之间，看见日寸空的门打开，逃离轮回的指涉。有谁可消失在天动漫评论 动漫音乐赏析空之际，却永远不会坠落。[）晴天的日寸候，我愿意抬头看看我的天空之土成是否正飞过。感谢你，宫崎骏。感谢你，久石让。《天空之土成》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的影片某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有亲斤意，相反，《天》一剧充满了很多亲斤元素。影片中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命日寸期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部影片，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多日寸侯不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩以致大人坐下两小日寸专注地看一部动画片的原因了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演+配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品里的幽丽配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之土成》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之土成》的印迹。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，在这一点它远远超越了宫崎骏的另一部作品《风之谷》，当然我们并没有抹煞前者的音乐画面，因为天空之土成的音乐已经接近于一种完美了。原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本。《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，固然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，恍如天使降临人间。但是最后的余音，却又峭脸沙的泄露出伤感来。这段音乐是《天空之土成》的配乐灵魂所在，整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。《morning in slagg's ravine》是分开来在影片的三个地方出现的，这段音乐开始出现在帕苏和希塔在众目睽睽之下掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的觉得。希塔和帕苏相携着安然落到地面，音乐随之结束。第二天黎明的日寸候，这段音乐又响起了。带着希望和愉悦的音乐，由管乐器间奏出来。背景还是悠扬缓慢的弦乐器。此日寸希塔还在沉睡，帕苏却拿起小号吹奏出这一曲，画面转向蓝蓝的天空，自由飞翔的动漫评论 动漫音乐赏析鸟儿。（］微风轻抚，惬意而温暖的黎明就这样被勾勒出来。《discouraged pazu》这段音乐流露出的哀伤，令我久久不能自拔，名字是《发现帕苏》，或许从一开始帕苏遇见希塔，接着一连串的故事——天空之土成的发现，直至消失在苍穹尽头，我们都无可挽回。如同人与人之间的冷漠，自身的孤寂，以及被长期压抑的感触。这支曲子，我很喜欢，常常在深夜里，泡上一杯茶，就只是倒点白开水在玻璃杯里。听着这支曲子，想着某个人，某些事，恍然间，已经是泪流满面了。当进行到崩溃的天空之土成日寸，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉得响起。在希塔和帕苏喊出了毁灭的咒语之后，天空之土成开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自于《天空之土成》的主题曲。崩溃之日寸，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的追随着。此日寸，主旋律中的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤----天空之土成的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。在影片结束的日寸候，《carrying you》缓缓升起，这是一首比较欢快的曲子，节拍明快，大概是为了在末尾给影片注入一些希冀的元素，但由于背景音乐的变换，我自认为是少了悲伤的气息，多的，也只是沉重的叹息。《天空之土成》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。旋律极幽丽，场景音乐与画面配合得十分完美。每一次听到，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的美。在茫茫人海中，在颠沛旅程中，在夜深人静日寸，以致在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，恍如整个世界都是清纯无瑕。音乐是在看《天空之土成》日寸感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部影片。曾一度陶醉在音乐的气氛之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了本人的抒情年代。篇二 : 音乐在电影中的功能偶是一个学生，近期电影音乐赏析的选修课结束了，音乐在电影中的功能偶是一个学生，近期音乐赏析的选修课结束了，老师让我们分析《海上钢琴师》中的精彩音乐和精彩片断加以赏析，写一篇2500字的论文。谢谢大家的帮助海上钢琴师音乐赏析(1)郑重申明：本文绝非原创，所有信息均来自北京人民广播电台音乐广播（调频97.4MHz）每周一次的"世界优秀电影音乐赏析"栏目。若要转载，务必将此申明一并转载。《1900传奇》The Legend Of 1900（别名：《海上钢琴师》）导演：乔塞普·托尔纳托雷　Giuseppe Tornatore配乐：埃尼奥·莫里康内Ennio Morricone演员：蒂姆·罗斯　Tim Roth浦路特·泰勒·文斯　Pruitt Taylor Vince克拉伦斯·威廉姆斯　Clarence Williams比尔·南　Bill Nunn梅兰妮·茜瑞　Melanie Thierry编剧：乔塞普·托尔纳托雷　Giuseppe Tornatore出品：Fine Line Features如果说1988年的《天堂影院》讲述的故事是以电影和电影史为背景，而1990年的《天伦之旅》是以歌剧为背景，那么1999年的《The Legend of 1900》（《1900传奇》）的故事就是以音乐，确切地说是以钢琴和爵士乐为背景了。一向自任编剧的托尔纳托雷这次又在新千年--也就是进入21世纪--的前夕，把意大利作家亚历山大巴厘戈（音译，不知准不准）的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界荧幕。从影片的片名、立意、发行时间以及各方面所达到的艺术水准来看，我认为称之为20世纪的"The Last Picture"（"最后一部电影"），它是当之无愧再合适不过了。是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的，随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白，在影片片头，我们看见又有许多目光中饱含憧憬的移民，乘坐一艘大客轮"弗吉尼亚号"来到了新大陆。（片头主题音乐）影片闪回，麦克斯一路沉思着走进了伦敦一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子，他只好忍痛卖掉自己心爱的小号。精明的老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱6英镑10先令来收购。麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号。老板尽管显得不耐烦，但还是答应了。（小号吹奏的影片主题）（旧唱片中钢琴演奏的主题）人生许多机遇都出于偶然。如果麦克斯没有吹小号，也许就不会有机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇了。当他正沉浸在自己吹奏的乐曲中时，耳畔却传来留声机播放的一张旧唱片上钢琴演奏的同一首曲子。老板正急于知道演奏者是谁。（时光回溯）弗吉尼亚号上的锅炉工黑人丹尼趁客人下船的时候到上等舱来碰运气，希望能捡到点值钱的丢弃物。但没想到在豪华大客厅的钢琴上，他竟发现了一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里。好心的丹尼收养了这个既没有出生证也不知道名字的婴儿。既然他是在日得到了这个孩子，索性就给孩子起了个简单又有意义的名字：1900。为了躲人耳目，逃过移民局的查问，名叫1900的这个孩子从来不下船，他的世界就在汪洋大海上。1900和养父丹尼在弗吉尼亚号上一起过的日子倒也快活自在。（音乐）但是不久丹尼就不幸受伤去世。有一天，1900循着音乐的声音悄悄地来到了头等舱.透过大客厅门口的玻璃屏风，孩子的眼前出现了一个显得光怪陆离但却色彩丰富的花花世界，而吸引他的是玻璃后面传来的那快乐的音乐。（音乐，钢琴逐渐突出）夜间，所有的客人都被眼前发生的事情所震动：一个衣衫破旧、满脸污垢的孩子正端坐在钢琴前，那稚嫩的小手轻轻抚摸着琴键，于是，那架大钢琴唱出了一支柔和动人的曲调。（1900的第一次演奏）当船长告诉他擅自弹琴触犯规则的时候，小1900鄙夷不屑地脱口说道："去他的什么规则。"（"Fuck the regulations."）麦克斯在给乐器店老板讲这个故事的时候，那如烟往事又清晰地一幕幕闪回在眼前，一切仿佛就发生在昨天，他又回想起自己初次来到弗吉尼亚号的情景。在招工负责人告诉他船上已经有小号手的时候，他却早拿出乐器吹奏了起来。（麦克斯的小号独奏）他那娴熟的技巧和迷人的音色博得了围观者的热烈掌声，也征服了招工者。与此同时，停靠在码头的巨大的弗吉尼亚号上，围栏边，有一个人此刻也在由衷地为他鼓掌祝贺。随后，麦克斯幸福地登上了弗吉尼亚号。海上起了风暴，可怜的麦克斯呕吐不止，东倒西歪，跌跌撞撞。我们听到的音乐在形象、幽默地描绘着麦克斯的境况。（表现麦克斯晕船的音乐）但这时有个走路很稳的人过来问他是不是吹小号的，说可以为他提供晕船的解药。他请麦克斯帮他解开了钢琴下面的制动栓，并邀请他坐在自己的身边。随着船身的摇动和倾斜，客厅中的这架三角钢琴也开始在沉稳流畅的琴声中自如地四处滑动。在我所观摩过的所有影片中，《1900传奇》的这一场景最富于浪漫气息，最高雅，也最令人难忘，是充分展示意大利导演托尔纳托雷艺术才华的一个片段。（1900的音乐晕船药，My favoritepart）不幸的是随着船身的又一次的剧烈倾斜，滑行在大客厅中的钢琴带着他们两人冲向了华丽而又昂贵的大玻璃屏风，继而又穿过客房的走廊，最后直接撞向了船长的舱房。两人被罚到底舱去烧锅炉，同时也有了彼此认识和了解的机会。麦克斯这才知道，他就是那个从来没下过船的大名鼎鼎的钢琴家。两人从此成了好朋友，一起在乐队里为客人们演奏。只是这位叫1900的钢琴家从来不守规矩，常常与乐队合作到一半，就丢开谱子即兴演奏了。不过客人们往往一听到他的琴声，立刻就来了情绪，进入忘乎所以的欢乐状态（1900的即兴演奏）天生的海上钢琴师1900不但为头等舱的客人演奏，还经常到三等舱去为那些穷苦移民弹琴。大家都痴迷在他的琴声中。乘客们沉醉的神情说明他们在1900的音乐中找到了自己的心声。（1900在三等舱的演奏）有一位意大利客人希望听到塔兰台拉舞曲，1900只请他做了一个简单的示范节奏，继而就让大家听到了一曲热烈奔放的塔兰台拉．注：塔兰台拉舞曲（Tanantella）是舞曲的一种。起源于意大利民间。据十五世纪后的传说，被一种毒蜘蛛"塔兰图拉"咬伤的人，须剧烈跳舞才能得救，塔兰台拉即源于此。一说因此舞源于意大利南部塔兰托城而得名。其特点为3/8拍或6/8拍，情绪活跃，舞蹈时用铃鼓、响板伴奏，音乐带有恒动曲特点，与库朗、基格相似。十九世纪中叶后，肖邦、李斯特等作曲家用塔兰台拉创作器乐独奏曲；柴可夫斯基所作《意大利随想曲》的最后段落，具有塔兰台拉的体裁特点（1900的Tanantella，My second favorite part）影片《1900传奇》的一个寓意深刻的段落是麦克斯问1900为什么不下船去陆地看看，在稳固的土地上安一个家。现在这段情绪贴切、含意隽永，带有鲜明特征的配乐就出自我们节目中一再出现的那位意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内，《1900传奇》获得第57界金球奖最佳音乐奖理所当然。看来记者们的审美情趣的确高过了电影商人们，奥斯卡评委不懂音乐也就不知道这位大师的价值。实际上，埃尼奥·莫里康内在《1900传奇》中的配乐，是他在全世界电影作曲家面前树立的一个新的高峰，在有些方面，他甚至超越了自己．阜美国人并不了解这部影片的音乐所达到的高度、深度和难度，如果分析一下音乐与音响元素的关系就会发现，《1900传奇》的录音以及与画面合成的难度是非常之大的。在艺术和技术两方面如此具有创新性、开拓性的一部影片，世界上众望所归的奥斯卡却视若无睹充耳不闻，的确令人匪夷所思而百思也不得其解。我认为这不能不说明近年来奥斯卡的堕落。注：埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）1928年出生于罗马，迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑．有一次，轮船靠岸之后，下等舱的客人们都匆匆离去了。人去船空，感到失落和孤寂的1900正随着自己的思绪轻轻地触摸琴键。突然，角落里传来了小手风琴--一架巴扬那嘹亮深情的应和声。它的主人，一个来自世界某一角落的移民，出于对1900的琴艺和音乐的仰慕，留下来和他谈起了家常往事。妻子和人私奔了，自己赖以生存的田地也因干旱而荒芜。五个孩子都因热病死去，只有最小的女儿幸免于难。最后，谈到了他对新生活的渴望和对大海的向往。这一过程中，1900的琴声一直在静静地为他们的谈话伴奏。音乐融入对白，语言渗进了节奏。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的对白之间的结合此刻达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。注：巴扬：键钮式手风琴，因其外形与音的排列均与键盘式完全不同，故而它主要流行在具有历史和群众基础的北欧和独联体各国。（1900与移民的交谈，配乐与对白的完美结合,）1900：You don't look happy about going to America.Immigrant：It's not America. It's everything I'm leaving behind.Immigrant：Until a few years ago, my field was the only thing I knew. The world started and ended there in that piece of land. I'd never walked down the main street of a town. Maybe you can't understand that.1900：I understand that perfectly. I know someone who went through something very very similar.Immigrant：One fine day did his field go dry, too? And did his wife run off with a priest? And did the fever take his five children?1900：No, but he ended up alone, too.Immigrant：Then he's more lucky than me.Immigrant：I still have a daughter, the youngest one. She survived. It's forher that I decided one day to fight my bad luck. I travelled the world withouta destination. And then one day, when I go through one of many towns I never see before. I come to a hill, and then I see the most beautiful thing in my life. THE SEA!1900：The sea?Immigrant：I'd never seen it before. It was like lightening hit me. Because Iheard its voice.1900：The voice of the sea?Immigrant：Yes. The voice of the sea.1900：I've never heard it.Immigrant：The voice of the sea, it is like a shout, a shout big and strong, screaming and screaming and what it screaming was: "You! … Men with shit in your brains! Life is immense! Can you understand that? Immense!" I never think of it this way. I have a revolution in my head. That's how I suddenly decide to change my life, to start afresh.Immigrant：Change life, start afresh. Tell that to your friend.……麦克斯深知1900的性格和品行，认定他无处可去，决不会离开弗吉尼亚号，但是这只古旧的大船早已成为一堆废铜烂铁，人们正在往上装炸药，准备把它炸掉。麦克斯在费尽口舌说服工头推迟爆炸日期后，开始在那庞大空旷，已经面目全非的船体内到处寻找1900。面对如今破败不堪，昔日豪华富丽的大厅，他的思绪再次闪回到弗吉尼亚号的黄金岁月。（大厅音乐）乐队指挥一再叮嘱，要他这次照谱演奏，满口答应的1900不一会儿就故伎重演了。（1900即兴独奏）每当他尽情即兴的时候，大家就没事儿可干。1900用钢琴向坐在他身边的麦克斯描绘了自己视野中出现的四个形象与性格截然不同的人。在1900的眼中，此刻看见的是一个正和情夫私奔的老女人，音乐当中明显的吉普赛风格表现了她的雍容华贵，同时也似乎说明了她来自何方。而这一位则是个深深陷入沉思与回忆，陷入了前尘往事的伤感的男人。随着富于弹性和张力的探戈节奏的切入，我们又看见了一个流着泪的年轻女子正在与自己的情人共舞，她的装束及出身都被音乐准确无误地揭示了出来。最后，1900手下的旋律，也就是音乐大师埃尼奥莫里康内笔下的配乐，又惟妙惟肖地描绘了一个穿着别人的礼服混迹于头等舱的不速之客。在第一部分的结尾处，我们来完整地重温以上情节中出现的两段音乐。这是幼年的1900第一次弹琴时大家听到的那首充满稚气的莫扎特风格的钢琴小品，原声CD中的标题也颇有寓意：《莫扎特再生》。（幼年1900的第一次演奏）出现在1900为三等舱的普通移民弹琴的情节当中的那段音乐，原声CD中的标题是《Study for Three Hands》（《三手联弹试作》，Study在这儿当"练习曲"讲）。（1900的三手联弹）另外还有一首出现在以后情节中的乐曲，相当于全篇配乐主题的核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏：（不知怎么译）。海上钢琴师音乐赏析(3)久闻1900大名的唱片商不断地用前途无量和财源滚滚这些甜言蜜语对他进行灌输，终于得到了一次录音机会。影片这一场景真实地向人们展示了上个世纪初的唱片录音设备，观众也借此机会得以目睹当时的现场录音过程。除了有关早期音乐会（主要是歌剧）的记录片以外，在故事片当中这种场景是极其罕见的，也许这正是意大利导演托尔纳托雷的作品构思一向表现出非凡与大气的独到之处。在这组镜头当中，他让人们一刹那间回顾了与音乐的发展和传播事业密不可分的唱片的历程。开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中。此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。在这一瞬间，看上去如此纯洁健康的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在照镜子的女孩，观众听到了海上钢琴师的心声：那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律。（1900唯一的一次录音，影片的配乐主题，爱的旋律，My favorite part）这支优美单纯的曲调就是影片《1900传奇》的配乐主题，它表现出作曲大师埃尼奥莫里康内的作品一向所拥有的突出特征：简单质朴、富于内涵，旋律如歌、沁人心脾。而此前还担心录音疼不疼的海上钢琴师现在改了主意，他觉得不能和自己的音乐分开，就撕毁了协议，拿起刚刚刻录好的唱片跑掉了。实际上，他想把唱片作为礼物献给让他动心的那位姑娘。从她与旁人的谈话当中1900得知，原来，姑娘就是那位曾经用巴扬应和他的钢琴，随后与他倾心长谈的纯朴移民的女儿。1900苦于不知如何与人打交道，就在房间里反复地练习问候用语。此刻的主题变奏中充满了向往和渴望之情。（弦乐配合竖琴的主题变奏）屋角的钢琴上传来一个显得犹疑不决的动机，这动机第三个音上小2度的出现准确地描绘出一种胆怯的心态。随后逐渐形成的一个主题，结构如此简单而又形象，是作曲家埃尼奥·莫里康内令人拍案叫绝的神来之笔。随后观众看见1900就在这怯生生的音乐的伴随下拉开了女宾三等舱的舱门。（由钢琴开始的一个简单的怯生生的主题，随后弦乐加入，夜晚三等舱里孩子的哭声）1900壮着胆子在睡满人的狭窄舱房里到处寻找，最后终于找到了心仪的女孩儿。这时，通过他的主观视角，观众看见了一个睡梦中的美丽的嘴唇。这一镜头堪称世界电影中最完美的嘴唇特写。第二天，轮船靠岸时，1900在拥挤的人群中找到了女孩儿。善良的女孩儿给了他纯洁的一吻，并把父亲的地址告诉他，邀请他到家里来作客。1900手中的礼物却始终没有机会送出去。这时在嘈杂的背景上，音乐再次传达出渴望、失落与怅惘。（嘈杂的背景上弦乐奏出的配乐主题）（经典情节：1900面对姑娘随人群远去的背影，终于下决心把准备好的礼物送出，但喊了几次，女孩儿都没听清，最后，1900不得不无奈地喊道：“Good luck!”，这次，女孩儿终于听清了，而礼物最终也没有送出去。每每看到此处，我心里总涌起一股说不出的滋味。）影片主角1900的扮演者是1961年出生在伦敦的英国演员Tim Roth。在此之前，在1995年由Liam Neeson主演的英国历史剧情片Rob Roy（赤胆豪情） 中，他由于出色的扮演了英格兰贵族Archibald Cunningham而获得了当年奥斯卡最佳男配角提名。而给我们留下深刻印象的是Tim Roth那明显的戏剧功底和他丰厚的艺术修养。就象在澳大利亚音乐家传记片Shine(闪亮）中一样，尽管影片最后在录音合成时采用的大部分实际音响可能出自钢琴家缔尤特布塔，但是作为职业演员的Tim Roth以及杰里· 罗尔·莫顿的扮演者显然弹得一手好琴。这一点无疑地给观众留下了值得大书特书的难忘印象。试想Tim Roth如果不会弹钢琴，那么传奇中的海上钢琴师这一人物形象就无法显得如此真实可信如此丰满和光彩甚至于无法成立，也正是因为他和杰里· 罗尔·莫顿的扮演者卡伦斯·威廉姆斯三世（Clarence Williams）特别是后者都弹得一手好琴，比赛这场戏才会在银幕剩下的观众中达到导演所预期的如此震撼如此富于戏剧张力的视听效果。同样在录制唱片这场戏中只有作为一个真正的钢琴演奏者Tim Roth的表演才会如此自然和真实如此细腻和到位。也许是从见到女孩这一刻起，陆地对于1900来说不再是没有丝毫的诱惑力了。一天，在与好朋友麦克斯进餐的时候他说出了心中的想法：我想去陆地看看。终于听到了朋友的这一决定，麦克斯开始高兴的为1900描述未来的情景。他的家庭他的儿女甚至谈到自己受邀请去1900家吃晚饭的美妙情景。在他们的谈心过程中音乐一直以温暖的主题变奏来衬托对白，揭示出主人公或复杂或感慨的心态。离别的时刻似乎到来啦，穿着麦克斯送给他的大衣在与船上所有依依不舍地为他送行的人告别之后，1900戴好帽子拿起手提箱终于踏上了通往陆地的旋梯。在这段布鲁斯风格的配乐当中，突显出来的钢琴旋律和仰角拍摄的镜头同步。使连接弗吉尼亚号与陆地的那条旋梯显得格外的漫长。突然间一步步走下旋梯的1900停住了他的脚步。凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，耳盼传来了象征着市井活力的各种声响，音乐当中再次出现了由小二度所标致的怯生生的动机。终于在船弦上所有送行者的注视下，1900把摘下的帽子用力地抛向空中，而最后帽子落进了水里。此刻，音乐中的怯生生动机开始改变自己的形态显得不再怯懦和犹疑。只见1900转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。消沉和独处了相当长的一段时间1900才重新回到朋友们中间继续他的音乐演奏生涯，日子一天天的过去了。以间断闪回的倒叙形式构成的这部影片终于回到了现在时。炸船的日期已经不能再拖延，而1900始终没有被找到。麦克斯依然坚信他不可能离开弗吉尼亚号。于是麦克斯破釜沉舟，从乐器老板那儿借来当年被他保存下来的那张珍贵的唱片带着同时借来的唱机，再次回到了破败不堪的弗吉尼亚号。小号手麦克斯在船上每个角落里播放音乐呼唤朋友的场景是影片感人肺腑的段落。正如托尔纳托雷的同胞意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）在《美国往事》中曾经做过的那样，今天他在自己的作品中，特别是在‘‘呼唤’’这一段落中也表达了他对于男性情谊--这人世间伟大情感的歌颂。终于，从一个黑暗的角落里传来了一句幽默的问话：‘‘怎么啦？晕船吗？’’麦克斯流着泪笑了，这是当年在弗吉尼亚号上那个难忘的狂风暴雨之夜他初次邂逅1900时听到的第一句话。在随后的倾心长谈中，1900讲述了他的钝式心态的由来。生活在陆地上的人们在面临无边际的选择时表现出了无休止的欲望，对此他感到不解。而他的世界，就是自己赖以出生和成长每次只能载客2000人连同他们梦想的这条船。在由88个琴键组成的键盘上，他可以创作出无尽的给世人带来欢乐的音乐。而陆地，对于他来说是一个再也无法数得清琴键的键盘，是一只过大的船。在这里，托尔纳托雷通过自己所塑造所衷爱的角色之口，表达了他对于作为电影符号的弗吉尼亚号所代表的一种俭朴淡薄的人生观的肯定，以及对于以陆地为代表的物欲横流的现代社会的批判。1900宁愿失去生命也不愿失去自己的世界，他决定留下来和弗吉尼亚号同归于尽。两个好朋友分手前的最后一次拥抱是影片催人泪下的场景之一。在岸边，人们终于撤掉了那条长长的旋梯。特写镜头中又出现了这双无数次抚摸琴键的修长的手，如今下面几经没有了键盘没有了钢琴，象是对自己一生海上钢琴生涯的回顾和总结。当年，1900那双小手第一次抚摸琴键时，观众听到的充满稚气的莫扎特风格的旋律现在回荡在他自己的耳盼也回荡在观众的心田。听到四周传来的令人感到威胁和恐怖的声响，1900脸上露出了神秘的带有嘲弄意味的笑容。听完了这个传奇故事，乐器店老板沉默了许久。分手时他把小号换给了麦克斯，这时的他已经不是影片开始时那个刻薄的商人了。麦克斯局促不安的表示钱已经花光了，而老板却和蔼可亲的笑着说：“没关系，一个好故事的价值超过了这把旧的小号。”在最后的镜头中，望着麦克斯远去的背影，那出现在弦乐上的温暖的片尾主题也似乎在流过观众激动不已的心田。篇三 : 瞬间暴力绝对安静---北野武电影《花火》音乐赏析北野武1998年编导演一体的《花火》，赢得了当年的威尼斯金狮奖。这部影片是公认的大师杰作，全片充满了1种北野武的气氛，但是久石让音乐的加入也是本片得奖的重要原因所在。众所周知，久石让最为出名的作品是宫崎骏的动画电影配乐。但是其实北野武与久石让也是一对难得的好搭档。北野武导演的几乎所有作品，《菊次郎的夏天》，《那年夏天，宁静的海》，《奏鸣曲》，《坏孩子的天空》，《花火》，《兄弟》。都是跟久石让先生一起合作的。可以说北野武电影现在之所以成为1种风格，与久石让音乐的加入是分不开的。下面我们重点来那北野武导演的代表作品《花火》来谈本片的音乐。首先我们先简介一下电影《花火》的主要内容，本片讲的是由导演本人饰演的警官阿西，因为自己在执行任务时去探望生病的妻子，导致任务失败，人员一死两伤的结果。因为这个，导致阿西一直觉得这个悲剧就是自己造成的，所以内心充满愧疚。妻子身患绝症再加上这件事的内疚感，阿西觉得自己应该通过自己的毁灭来换得内心安宁。最终阿西和妻子选择了自杀在海边。本片延续了北野武导演的风格，大量静止不动的镜头，瞬间的暴力直观展现，没有花里胡哨的剪辑技巧。再配以久石让安静的瞬间爆发的音乐。真可谓是相得益彰。本片最精彩的音乐部分就是最后的那段吧。阿西陪着得了绝症的妻子旅游完，最后来到大海边准备自杀，看到有个小女孩在放风筝，阿西帮小女孩拿着风筝，然后让小女孩跑，但是他并没有放手，一下子把风筝的两翼扯了下来。妻子看到这种场面，两人都孩子般的笑了。妻子对阿西说，谢谢你。最后两声枪响，自杀了。在这个段落开始时，音乐开始涌入，这首曲子叫《ThankyouForEverything》配合的正是妻子对阿西的感谢，在面对死亡时，有阿西一路的陪伴，妻子得到了由衷的快乐（孩子夭折，自己得有白血病），这也许是她这一生嘴幸福的时刻。哪怕马上就要死亡，他们也是值得的。在这段音乐的高潮处，看似欢快的乐章实则暗藏杀机，果然在高潮时，音乐里突然的响起了两声枪响，音乐随着第一声枪响也戛然而止。接下来第二声枪响，画面是蔚蓝的大海。放风筝的小女孩傻傻的矗立在哪里看着。电影结束。除却这一段，在影片中道也有很多不错的配乐。在那段阿西准备抢劫银行，然后自己买了辆就出租车准备改装的段落里。从阿西给车喷油漆开始音乐加入，“咚咚咚咚”刚开始是单音节的敲击声，然后音乐开始转入1种淡淡的幽默感，预示着阿西准备抢劫银行这一行动的可能性。1种幽默感的象征，因为阿西自己曾经是警察，现在却在改装偷来的车，并且打算抢劫银行。这首音乐名字是《painters》，大家有兴趣的可以听下。还有一处处理的非常棒的音画结合的段落。在影片37分钟的时候，也就是阿西回公寓的时候，看到门口的童鞋，然后他停顿了一下接着走了，此时在配以缓缓流出的音乐，阿西进屋拿了两碟蛋糕给坐到正在玩七巧板的妻子身边。然后妻子把阿西的蛋糕也拿到自己的盘子里，只给了阿西1个蛋糕上的小草莓。妻子打算抽一根烟，阿西把她的眼拿掉。最后音乐结束，画面是，阿西把那个草莓也放到了妻子的盘子里。这首伴随这个段落的曲子叫《EVERLOVE》.因为曾经孩子的夭折，所以在看到门口的童鞋时，阿西定了一下，因为孩子曾是他的爱。阿西是疼爱的妻子的，蛋糕全部给了妻子，不让妻子抽烟。这些温馨的小细节，配以潺潺流淌的钢琴音乐。给人的内心1种久违的温馨与感动。另外，在阿西打劫银行后，和妻子在旅游车里玩猜纸牌游戏那一段，也是本片为数不多的温馨场面，一场短暂的安宁片段。此时的音乐是《SmileAndSmile》。因为阿西一直能看到前倒车镜，这样只要妻子举牌他就能看到，妻子还神气的不知道为什么老公全知道，最后妻子拿了一块巧克力，阿西笑着说，这次奇怪了是巧克力。如此温馨的场景，配以安静静谧的音乐。让人似乎暂时忘却了现实所带来的烦恼。本片是北野武导演和作曲久石让先生合作的最高水准，安静的画面，暗藏危机的音乐，瞬间暴力的场景处理。1种冷静暴力的蔓延，1种人性以及身份变幻的思考。所以得到了威尼斯的青睐也就在情理之中了。篇四 : 动漫音乐赏析经典动漫音乐赏析-（咱N久前写的东西。） 经典动漫音乐赏析------- 旋律与歌声的盛会 喜欢动漫，因为它讲述了一个个精彩纷呈的故事，喜欢动漫音乐，因为它带给我的是优美的律动与彼此心的共鸣。动漫作品的组成源自于方方面面,而一部作品中的音乐更是不可或缺的一部分,受人喜欢的动漫音乐,会让人更加喜欢这部动漫作品.现在就让我来盘点下动漫里一些出色的音乐 似水温柔的音乐之: For fruit basket--------冈崎律子 出自动漫: 水果篮子 赏析: 即使你从来都没有看过&&水果篮子&&,即使你从来没听说过冈崎律子的名字,但是《For　Fruits　Basket》这首歌你是无论如何都要去听的.喜欢一个人不需要理由,同样,喜欢一首歌更是无名的发自内心的一种感触.淡淡的忧伤与浅浅的希望并存,轻柔的钢琴声加上甜美清澈的嗓音,有种想哭的感觉.“即使今天过得并不开心,即使还残留着昨天的伤痕,我还是相信，你会敞开心扉”恩.正如歌词里所说的,要坚信一切都会变得很美好,只要一切都还在,只要生命还未逝. 每个人都在努力,努力让自己幸福,努力让他人幸福,更多的是努力让自己所爱的人幸福.------Let's stay together 永远! 带有春天气息的音乐之: Time after time----仓木麻衣 出自动漫:&&名侦探柯南剧场版—迷宫的十字路&& 赏析: “如果上天让我们再次相见”----《Time after time》是让我认识麻衣的第一首歌.平凡中的特别,初听上去就会有中一见钟情的感觉.其流畅的"和"的旋律,柔美的歌声以及大野爱果的作词,让这首歌注定不同反响. “朦胧的花朵,一瓣飘零;记忆中的歌,缓缓苏醒; 至今在胸中,温柔回荡”美中带着点点忧愁,正如那初恋般苦涩.焦虑,忧心,烦闷,麻衣用她的声音诠释了这一切,创造出了隐约散发着春天的气息的世界.现在不正是春天么,听这首歌会更有feel的.反反复复听了不知道几遍,才知道,原来有些歌是永远不会厌的 伤感音乐之: 晓之车----FictionJunction YUUKA 出自动漫:&&高达&& 赏析:&&高达&&的成功很大一部分要归功于它那些脍炙人口的音乐.&& 晓之车&&是里面经典之一. 战士们的魂魄归于瓦尔哈拉之时的到来，瓦尔基丽用魅力的瞳孔目送着“晓之车”渐渐远却都会让人不禁掉下每一滴泪水,想起每一道伤痕。关于这首歌,已不用再多说什么了. 尾浦由记的超常发挥让我们在战火纷飞的2003年拥有了一段流露在指尖的旋律。为了它宁可一次又一次重拾伤心的回忆。优美的曲子几近完美，而南里郁香清澈纯净的嗓音更是让这首歌无可挑剔.离别,守望与期待,把整个曲子充斥着悲哀,还有悲愤.静静的闭上眼睛,一幅战乱的画面浮现在眼前,这真的叫做身临其境.记忆是美的，或许有些东西过了就不会来了. “不要熄灭手中的灯火 ;车轮，旋转吧 !” 萌-可爱音乐之: 草莓棉花糖-----千叶纱子／折笠富美子／川澄绫子／能登麻美子 出自动漫:&&草莓棉花糖&& 赏析:当今世界LOLI当道,萌才是真正的王道.4个性格迥异的超可爱LOLI将带你进入她们美丽的童话世界.乖巧又平凡的千佳,爱制造麻烦的美羽,害羞爱哭的茉莉,还有PL而又奇怪的安娜,让原本普通的生活变得不再普通.轻松愉快的曲风,充满了孩子气的搞怪,让人顿时间又回到了对凡事都是天真的年代.对于现在,可能有很多无奈,人与人之间太过于复杂,一味的只为自己的利益而不停的明争暗斗,而那些儿时的单纯呢,笑容呢,美好的向往呢,全都深埋在某个不知名的地底深处,终日不见阳光。就让一切停止吧，外面的阳光很灿烂呢，跑到草坪上和朋友一起晒太阳，一定要记得吃草莓哦。” 可爱这种事一定要说出来”,不是么,每个人都是因为可爱才美丽呀. 激人奋进音乐之：好想大声说我爱你―――BAAD 出自动漫：&&灌篮高手&& 赏析：有些东西超过了经典就成了永恒。这首歌，曾让多少人的热血沸腾，这首歌，曾带给多少人鼓励与勇气；这首歌，曾让多少80后与90后爱上了篮球这项运动……单单是经典已经形容不了它了，它已经完完全全超越了经典的定义。每每重温这首歌时，心中总会无名的激动，就算再难过，再失望，再害怕，只要这歌声一在耳边响起，整个人一下子就充满了无限的活力。失败又则么样，那都成为了过去式，新的一天已揭开了篇章，新的挑战在等待着我们。“好想大叫喜欢你，试着改变明天，试着打破冻结的时间；好想大叫喜欢你，拿出勇气，请接受这热切的思念。”喜欢一个人，就要大声的说出来，没什么可担心的，相信自己，可以的。“我爱你” 古典气息音乐之：万物初始之风――平原绫香 出自动漫：《彩云国物语》 赏析：近年来古典风成为了许多年轻朋友们的热爱，也成为了一种流行趋势。宫廷剧更是收到很多女生的追捧。故事舞台架设在中国风格的虚构国家——彩云国，讲述了爱恋与友情的传说，同时也牵扯着宫廷中权力的斗争和豪门中涌动的暗流，绚烂华丽的宫廷浪漫剧带领人进入另一个唯美的时空中。平原绫香的嗓音更是让这首歌锦上添花。总体上曲风和缓轻柔，透露着对未来坚定不移的希望，纵然前方再则么艰难坎坷，也要撑着一路走下去。脑海中始终有个身影在支撑着自己，可以跨过这一切——”因为有你陪伴” 悲凉中的温暖音乐之：Dearest――滨崎步 出自动漫：《犬夜叉》 赏析：《Dearest》这首歌是我在《犬夜叉》里最喜欢的歌之一，《Dearest》是一首中版的情歌，没有如何的高亢激昂，也没有流露出过多的悲伤凄凉，是一首刚好贴近体温的温暖情歌。滨崎步那带有磁性的声音再加上如此诗意的歌词，让这首歌几近完美“闭上眼浮现谁的容颜，悲伤丢不进弱水三千”此生你都是我的最爱，不管是善解人意，坦率亲切的戈薇，还是冷漠却又有很多无奈的桔梗，两个人都是值得一辈子去守护的。无论是自己爱的人，还是爱自己的人，都要学会珍惜，错过了，就不会再有第二次机会了。静静的听着这首歌，你会发现自己想要的并不遥远，其实梦想与希望就在自己身边。“看尽落日消失在天边 ，散去心中最后的眷恋 话说写这个费了N多脑细胞 动漫音乐评论陆书恬动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。看动漫是很多人的嗜好，除了那紧张的情节外，动人的音乐也是吸引人的一大亮点。动漫音乐可以分片头曲、片尾曲、插曲和剧场版主题曲；也可以按中心来分，有热血型、感伤型、催泪型等等。世界第一大动漫产业国家是日本的动漫音乐是最经典的，也是我最喜欢的。当然我特别喜欢日本的动漫音乐并不是崇洋媚外的表现，我只是挑选自己喜欢的曲子听而已。先说剧场版主题曲。我现在看了不少动画的剧场版，觉得还是《名侦探柯南》的剧场版最好看，因为它11部剧场版音乐大多数还是很好听的。柯南迷公认的最好听的是《迷宫的十字路》主题曲《Time After Time》。原因其一，这首歌的演唱者仓木麻衣演唱了N首柯南主题曲；原因其二，这本剧场版最有日本大和民族的色彩，到处是纷飞的樱花，主题歌当然也少不了。下面是片头曲。我觉得片头曲里面比较好听的系列是《Gundam Seed Destiny》系列的片头曲，都是热血类型的。据同学说最“炫”的是《Ignited》，一开始就给人热血沸腾的感觉，仿佛自己也坐在Impulse上面，准备行くぞ（出击）。当然，难听的也有。比如说前面提到的《名侦探柯南》的B’z乐团唱的第六季和第十七季片头曲还有《世纪末的魔术师》、《贝克街的亡灵》和《侦探们的镇魂曲》这三部剧场版主题曲，实在是难听，简直是噪音污染！接着是片尾曲。片尾曲一般以哀伤为主，主题都是主人公的个人情感。经典的片尾曲系列是《犬夜叉》这部作品，光是我自己喜欢的就有很多。这其中，大家公认的最好听的的还是《Come》。这首《Come》是属于感伤类的曲子，最能“发人深省”，许多网络同人的灵感也是由此而来的。我个人最喜欢的曲子还是插曲，插曲是动画作品的灵魂主体。优秀的插曲往往和情节、中心紧密结合在一起，使人深入了解这部动画的意义和立场。我喜欢的插曲是《Gundam Seed》的《晓之车》和《Gundam Seed Destiny》的《深海的孤独》。《晓之车》是感伤类的，每期的《读者》日韩音乐排行榜上都有这首歌，百度MP3动漫音乐排行之二（第一名是《Time_ After Time》），可见它的人气是多么得高。而《深海的孤独》带给人得却是另一种意境，这首歌不知让多少人留下了眼泪，这就是蒲梶由纪的厉害。因此，Stellar和其声优桑岛法子的人气也一路飙升。还有一首不得不提的是《名侦探柯南》的一首无名钢琴曲（虽然我已不碰钢琴多年，但是对于钢琴曲始终保持着热衷态度）。这首钢琴曲的主人公（曲子也有主人公）灰原哀是《名侦探柯南》里面人气最高的，也是身份最神秘，处境最痛苦的一个。这首曲子表现的也是她过世的父母对她的祝福和姐姐给予她最大关爱时的回忆获她自己对自己的鼓励。也是因为这首曲子，让我喜欢上了她和她姐姐……对这么多曲子做了点评，我想说的是：中国动漫音乐任有待改进！中国的动漫音乐虽然在歌词和旋律方面有了极大的进步，但是在作品中应用得不够广泛，也没有专门发行，所以大家普遍认为中国的动漫音乐根本不值得一提。因此，制片公司应该在音乐宣传上花点工夫。毕竟，中国动漫之舟才刚刚启航。最后，我祝中国动漫音乐越来越好，也祝动漫事业继续发展！动漫之崛起——关于动漫音乐看到那么多动漫fan，还是感觉很激动，真想就这样将动漫发扬光大！不过不会为难许诺~毕竟动漫音乐并不是主流音乐，能够有几期特辑，让大家都了解一些动漫的魅力就很满足了~~ 其实日本动画产业也算是规模浩大了，仅今年黄金期的春季新番就一口气开了五十部之多（真是一不小心就会被狠狠抛下的领域啊~），基于如此良好的基础，作为动漫音乐的质量也是比较上乘的。不只是歌坛大腕的助阵，还有与故事契合风格独特的歌曲，总是给人惊喜不断。所以还是很想向大家介绍一些个人最近很喜欢的一些动漫音乐，希望大家感兴趣的话可以找来听听看~ 1.Shining Tears(TV动画《光明之泪×风》op) 把这首排作NO.1的原因，不只是因为TONY为此作品奉献的精美人设的话题性，更主要的是这首歌是由包子（保志总一郎）亲自演绎的！！！！喜欢包子很久了，听到他演唱的歌曲还是很激动。作为声优特有的温柔而清澈的声线，无疑是这首歌最大的卖点！有些激昂的曲调，在包子的声音中完全融化一般的热烈而又不失温情。是一首好作品，是包子用心回报漫迷的演绎。完美而坚毅的高音，饱含了包子满满的深情，感动我最多也最深刻。另外，作为动漫音乐的最特殊之处，无疑是这些人气声优的优秀表现。作为为作品配音的他们恐怕最能把握作品的感情，于是要求与动漫本身气质相符的动漫音乐由他们来演唱，更能精准得再现剧中的世界观。 还有，大家要支持小总哦~~~ 2.跨越七海的风(剧场版《名侦探柯南-绀碧之棺》主题歌) 话说，许诺还在节目中放过的，当时是第一次听到这首歌，心中充满了感激之情。又是一年的等待，每个夏天都会掀起的柯南风潮如约而致。对每个动漫迷来说，这都是一个节日。由爱内里菜的高音与三枝夕夏的中音带来的震撼，是这个夏天无法抹却地存在。同样是发生在海上的水平线上的阴谋，让我错过了早该熟识坂井泉水前辈，如海浪拍击起浪花般的声音至今还犹在耳边。如今这片海洋承载了更多的缅怀和思念，在蔚蓝色的海面上，让我们再度扬帆起航！ 3.Compass(剧场版《沙漠王女与海贼们》主题歌) ONE PIECE的剧场版第八弹，又是一个漫长的连载啊~~歌曲中少了少年漫画的热血，反倒多了一丝淡淡的忧伤。开场柔软纤细的女声，像诉说心境一样的呢喃，轻缓的哼唱着。算是比较独特的一个作品，没有激烈的战斗音乐，却出乎意料的深入人心，像在叩问我们内心的感情一样，那样感激而又无奈。每每听到最后低吟的aligadou,每每都被那样义无反顾地感动~~~~ 4.光芒(《Fate Stay Night》TV动画14 ED) 说起来，这应该算我近期最喜欢的一首歌。应该是强力推荐的！动画虽然还没有看过，但是歌声早已打动了我。其实这首歌整体来讲没有十分特别的地方，但是最朴实的编曲与最朴实的感情，往往创造心灵上的奇迹。高潮是最喜欢的部分，深情地呼唤一样的，轻易就把我的心俘获。成了今年对我来说最特别的存在，不论是开心不开心，每次听到感情都会被歌曲牵引。也想像歌中那样充满力量，想要包容一切，爱一切的感觉。 5.荒野流转(《幕末机关说》TV OP) 这是尾浦由记大人的又一力作！又是开阔的基调，恢宏的气势，大气的编曲，感觉从晓之车开始就可以轻易听出这些特点了。算是为动画量身制作吧，此次更是将这种大气发挥至极，总感觉尾浦的音乐就像史诗一样，震撼着每一个人。与以上几种可谓完全不同的作曲风格，也是每季新番动画不可缺少的捍将。歌词也是一眼就爱上，壮阔得激奋人心。配上尾浦的作曲可谓是天衣无缝。可惜一样的曲风听多有些重复，更期待尾浦大人的创新。 下面介绍的也是有些不同的东西，更像是概念音乐。将声音的魅力发挥到极致~~ 6.Io chiamo~我是只属于你的义体，名字是~ 本身就很悲伤的故事，以故事为基础制作的类似情景音乐更是特别。歌曲中融入场景的音效可谓震撼！听到子弹上膛和逼真的枪声，只能说厉害！开场女生细腻的低喃，是祈求救赎还是祈愿爱？之后轻快的节奏伴随依旧朦胧的声音，有一些建立在欢快之上的悲伤缓缓流露。叩动扳机与嘶吼声的穿插，不只让人见识到声优的实力，更是给人没有画面却更感官的印象冲击！越来越激烈的曲调再度响起，还是无畏的吟唱~最后弹壳落地的悲凉依旧透彻心扉。有些欧洲风格的曲调，让人很容易联想到教堂的神圣。然而这里没有神圣，只有无尽的怅然...... 7.美丽的万物(SoundHorizon Story CD Roman 收录) “最喜欢你”一切从这句最清澈的呼唤开始。海风吹来的声音，海浪敲击的声音，海鸥还在海面一边拍打翅膀一边叫着......一切都用声音传递得神奇无比。有点萌却不失纯真的女声，在轻快的唱着什么，弦乐与海潮一遍又一遍敲击。有一种心灵被洗涤的感觉，可以想象一个在海边晒着衣服的少女，头上的草帽被海风吹走轻扬双手的画面。总体感觉是一首很清新的歌，编曲也有多变的一面，由舒缓的节奏转入轻快的一段也是很特别。总之看得出是下了一番功夫的作品。如果被这样的声音告白或要求的话，应该什么都会回答应吧，真的是很温柔的歌啊。 《泰坦尼克》有人说他们的爱情太虚幻，太不切实际。可是我知道，有些人可能一辈子也无缘遇到。有日寸爱情不需要符合逻辑，符合现实，起码在影片里是这样。否则，那就不是影片了。杰克的死是最美的结局。不要为你爱的人自杀。爱他，就奋力活下去，他需要你的记忆来延续他的生命和你的生活。爱一个人就是要好好活着，爱一个人就是要让她没有你了也能好好地活下去。 作为有史以来注资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以日寸空的交错，以一段旷世恋情为主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨这些看似相悖的元素，成功地重现了本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的本质得到极其真实的流露和反射，同日寸也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，影片配乐也着实功不可没。 这回詹姆斯·塞纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干，有如身在苏格兰原野，加上天籁美声挪威当红民谣才女西丝儿的声线穿梭于画面之间，恍如是这一切悲剧最终的救赎，将悲伤升华于无形。当然詹姆斯·塞纳的谱曲编排更是突现大师风范，前半部以中快行进，洋溢希望欢乐旋律，一点一点酝酿出气势磅礴的启航曲《Leaving Port》以及《Take Her To Sea Mr. Murdoch》，而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的《The Sinking》。透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧情中人得到情感上的洗涤。首先，在一段幽丽的爱尔兰风笛中导演缓缓揭开了《泰坦尼克号》影片的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧传唱的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航日寸的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为它的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》（South-amp ton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报日寸，却因船大舵小而不可回避碰撞，此日寸《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当日寸情形是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在如诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改观。而当《下沉》（The Sinking）的旋律响起日寸，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节拍下不日寸以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当日寸船上的真实景象：有人情急跳海，也有人依旧气定神闲；有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺……泰坦尼克号的船尾高高地翘了起来，指向天空，随后一点一点地下沉，缓缓地没入了水中。不断坚持在舷旁演奏着欢快的华尔兹乐曲以安抚大家情绪的随船乐队开始演奏最后一曲，没有人知道他们是怎样在那种情形下还能坚持演奏，而留在幸存者记忆中的，也只是这首若隐若现从海面飘来的Nearer My God to Thee。正当周围的人们纷纷寻求逃生之计日寸，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难日寸刻升华。面对为她准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，Romantic而充满柔情，催人泪下。 随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互凝望的目光不得不被船舷所隔断。遽然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部影片最为感人的一幕，詹姆斯也以遽然加急的节拍和两人拥抱在一起日寸的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。“You jump I jump remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》（A Promise Kept），比天长地久海枯石烂的誓言更虔诚更真挚的生命承诺。 从此，《A Life So Changed》（生命如此改观），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改观他们的初衷。近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人觉得肃然之余，亦让我们对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。 影片中最值得一提的应该就是那首主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯（Will Jennings）作词、歌后席琳·迪昂（Celine Dion）演绎的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自心田深处的怀念。我们以为，其缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与主人公之间爱情的完美结合，无疑是此片中最大的亮点。这首歌比《美女与野兽》（Beauty &Beast）、《当我坠入爱河》（When I Fall In Love）、《因为你爱过我》（Because You Loved Me）等歌曲更耐听，更具欣赏价值。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”（Grammy Awards）的最佳年度歌曲奖，第七十届奥斯卡奖的奖。我们无法否认，影片配乐在这部影片中的重要作用，无论是在两人的爱情逐渐升温日寸还是在巨轮即将沉没日寸，倘若没有音乐的引导和表达，我们很难像现在这样深切的感觉到他们两人感情的热烈与迫在眉睫的危难。就如同Jack与Rose的这场铭心爱情，倘若没有这巨大的罹难作陪衬，也只能是一个贵族女爱上穷小伙的普通故事，也就不会像现在我们口中所传颂的这般美丽与难忘了。《天空之土成》请让我与那个秘密相逢，就象一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。流云间漂浮着的天空之土成，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。 有谁可死在流云之间，看见日寸空的门打开，逃离轮回的指涉。有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。晴天的日寸候，我愿意抬头看看我的天空之土成是否正飞过。感谢你，宫崎骏。感谢你，久石让。《天空之土成》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的影片某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有亲斤意，相反，《天》一剧充满了很多亲斤元素。影片中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命日寸期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。紧张激烈的情节贯穿整部影片，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多日寸侯不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩以致大人坐下两小日寸专注地看一部动画片的原因了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演+配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品里的幽丽配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之土成》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之土成》的印迹。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，在这一点它远远超越了宫崎骏的另一部作品《风之谷》，当然我们并没有抹煞前者的音乐画面，因为天空之土成的音乐已经接近于一种完美了。原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本。《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，固然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，恍如天使降临人间。但是最后的余音，却又峭脸沙的泄露出伤感来。这段音乐是《天空之土成》的配乐灵魂所在，整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。《morning in slagg's ravine》是分开来在影片的三个地方出现的，这段音乐开始出现在帕苏和希塔在众目睽睽之下掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的觉得。希塔和帕苏相携着安然落到地面，音乐随之结束。第二天黎明的日寸候，这段音乐又响起了。带着希望和愉悦的音乐，由管乐器间奏出来。背景还是悠扬缓慢的弦乐器。此日寸希塔还在沉睡，帕苏却拿起小号吹奏出这一曲，画面转向蓝蓝的天空，自由飞翔的鸟儿。微风轻抚，惬意而温暖的黎明就这样被勾勒出来。《discouraged pazu》这段音乐流露出的哀伤，令我久久不能自拔，名字是《发现帕苏》，或许从一开始帕苏遇见希塔，接着一连串的故事——天空之土成的发现，直至消失在苍穹尽头，我们都无可挽回。如同人与人之间的冷漠，自身的孤寂，以及被长期压抑的感触。这支曲子，我很喜欢，常常在深夜里，泡上一杯茶，就只是倒点白开水在玻璃杯里。听着这支曲子，想着某个人，某些事，恍然间，已经是泪流满面了。当进行到崩溃的天空之土成日寸，影片达到了高潮，《the collapse of laputa》不知不觉得响起。在希塔和帕苏喊出了毁灭的咒语之后，天空之土成开始慢慢坍塌坠落，曲子的旋律正是来自于《天空之土成》的主题曲。崩溃之日寸，没有歇里斯底，只是童声无词的哼唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的追随着。此日寸，主旋律中的悲伤在这里被完完全全地流露出来，那是一种逝去的忧伤----天空之土成的逝去，家乡的逝去，文明的逝去，还有曾经拥有的过去。在影片结束的日寸候，《carrying you》缓缓升起，这是一首比较欢快的曲子，节拍明快，大概是为了在末尾给影片注入一些希冀的元素，但由于背景音乐的变换，我自认为是少了悲伤的气息，多的，也只是沉重的叹息。《天空之土成》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。旋律极幽丽，场景音乐与画面配合得十分完美。每一次听到，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的美。在茫茫人海中，在颠沛旅程中，在夜深人静日寸，以致在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，恍如整个世界都是清纯无瑕。音乐是在看《天空之土成》日寸感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部影片。曾一度陶醉在音乐的气氛之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了本人的抒情年代。
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