如何评价《我是歌手》第四季第一期各位歌手的表现及排名？
【第一期歌单： 李克勤 （主持人）《雾之恋》、HAYA乐团 《苍狼大地》、徐佳莹 《失落沙洲》、黄致列 《那个人》+《从开始到现在》、苏见信 《告别的时代》、关喆 《如果分开我也爱你》、赵传 《爱要怎么说出口》、李玟《想念你》。】
为什么你们都那么讨厌高音？为什么观众都那么讨厌高音？现在好像骂高音就能显的自己很有品呢。徐佳莹唱的不错，不过她很取巧或者说幸运，正好赶上了反高音的潮流。观众现在最喜欢的就是这一挂，不晦涩难懂，没有“没品的”高音，又“有层次”，够“细腻”，还有点小清新，女孩子很可爱。但她走的还是台湾情歌的老路子，其实很无趣，第一遍平着唱，后面加鼓，这套都用了几十年了吧，还是够唬人的。李克勤，恕我没有港歌情怀，觉得很一般。崔健骂许志安那些话，用在徐佳莹和李克勤身上其实也挺合适的。关喆，我不想吝惜不好的话，请不要举报我。身为削弱版孙楠却没有孙楠的音准，修音师都救不了的男人，在电视前听得我心疼，活活拉低了我是歌手这个节目的平均音乐水平。开头那句生怕人不知道他是唱想你的夜的，说真的，那么没安全感不如直接唱想你的夜得了，不是每个人都可以做到像沙宝亮那样就不唱暗香，像杨宗纬就不唱洋葱的，连韩磊都唱等待了，还怕什么被人说功利啊。黄致列，声音与外表极度不符，吓了我一跳。唱的不错，不过那个表情有点出戏。说真的，感情不是用表情唱的，我觉得大家都被便秘始祖杨宗纬带跑了。如果黄致列表情淡定一点，我想我会很喜欢他这场表演，不过光说他唱的部分，其实也有点用力过猛，没必要半程都用有点嘶吼的调调唱的。我比较喜欢的是李玟和HAYA的表演，待会儿细说。赵传唱的我无感，但看他站在舞台上我就觉得很感动，说不出来的感觉。
Better me:
我想来说说刘烨这个主持。前三季没记错的话都是赵子靓吧。个人觉得刘烨在当邓紫棋经纪人或者别的演出还是美美哒。可穿上长裙卷发婉约打扮，显的她好粗壮～～
CrazyInDark:
我是歌手S04E01 惊堂响罢语未发 第四季第一场。从经验来说，第一场往往是最无聊的，歌手们初来乍到、人地两生，往往唱的又是大家听惯的原唱作品，难出惊喜，也难出彩头。然而随着节目来第四季，越来越多的歌手开始不再老老实实的演唱自己碟作品，而是意图通过第一首歌，来个下马威、开门红，给观众留下深刻的印象，为自己的音乐偏好及特点写下注解。因此，第一轮的选歌，也变得有趣起来。这第一首歌，好比是一声惊堂木。若是拍得响亮，人声俱寂，大家都把眼光放在他身上，等着他说出接下来的话来；若是有气无力，则人心怠慢，观众的注意力自然会分散。因此，为着这一声响，歌手们纷纷绞尽脑汁；而这一响罢，又正是大家屏息等着你接下来真正要说什么的时候——这是期待最多的时候，也是变数最多的时候。所以揭幕战，越来越值得一评。Haya《苍狼之歌》虽然从金钟奖开始，haya就俘获了一大批乐迷，但是芒果台这个平台，却是真正的大场面，真正的名利场。haya如何从小众走到大众面前，走进这滚滚红尘，惊艳亮相呢——那就拿出他们血液中流淌的民族的厚重。如果我们听惯了《鸿雁》的悠远和《乌兰巴托的夜》的空寂，已经把蒙古元素当成了一种民谣式的小资情趣，那么我们肯定已经忘记了——或是从未真正体验，草原的骏马，草原的狂风，草原的烈酒；我们也肯定习惯了腾格尔唱着《桃花源》时的谐星形象，忘记了他曾经一头长发，带着他的草原摇滚，发出充满草原灵魂的悲鸣和咆哮。Haya的这个开场曲，其实选得非常好。人声和呼麦岔开八度的合唱，森严肃穆，营造出一种宗教感，一种亘古传承的历史感。当然，haya如果只有这一手，它就远不如杭盖。然而他们有黛青塔纳，有这么一个足以穿云裂帛的声音。黛青塔纳开嗓，根本蛮不讲理，那甚至不是一种“先声夺人”，而是一种侵略。“我曾经听说过，游牧人是大陆的主人”，咬字生硬刚绝，音高直奔5组而去，恰如一把匕首，冷不丁的就往心窝狠扎。把你们城市人的骄傲撕碎吧。把你们小资的趣味抛弃吧。把你们惯听的情歌忘记吧。把你们的心灵臣服吧。因此，歌词的苍劲，也随着这歌声，仿佛一块块烧红的烙铁，往人胸口去烫。这就是成吉思汗的铁蹄在这个民族内心里的自豪和回响，这就是长生天在这个民族骨髓里刻下的辽阔沧桑。黛青塔纳显然声音状态不是最佳，有些紧绷绷，几个高音转喉颤音都不够轻松。但即便如此她依然发挥了极高的水准，最后的高音直飙F5，如同风掣旌旗、烈酒过喉；要不是观众过早的鼓掌，最后那段反复的和声，应该能进一步把歌的意蕴提升到一个境界，飞升天际。这或许不是最原汁原味的蒙古音乐，却一定是蒙古人最自然的歌唱的方法，也是他们心灵里真正能产生共鸣的东西。因此我认为这首歌，无论是改还是唱上，都并不比她们原唱的一些作品逊色。但依然要说的是，原曲通过明快的吉他、紧张的弦乐，很好的调节了这首歌的节奏，把本来散漫的吟唱，组织到一个中速的进行中。而haya的改编虽然在编曲、演唱、意境、视觉方面，几乎都是2.0版本，还加入了很有力量的鼓点来带动节奏，但由于本来由腾格尔一人完整呈现的演唱部分被刻意的分割成了主唱和伴唱两个部分，在听感上是破碎的；又加入了许多solo、舞蹈的成分，从而失去了整体的畅快和一气呵成，让人的印象停留在种种的元素、意象，而无法对整个歌曲形成鲜明的印象和记忆。当然，这也是一个乐团出战，必须面对的问题。另一方面，在唱上，这首歌的编配使得黛青塔纳一味飘在高音区呐喊，并没有展现出声音多层次的动态，很容易让不熟悉的观众对她的风格产生误解，这也可能是haya排名不高的原因。接下来的比赛，我认为haya乐队是最值得期待的一支力量。世界音乐的定位，对听觉刺激的追求，独特的审美和多种多样的元素，以及自身便拥有编曲的能力，让haya翻唱每一首我们耳熟能详的流行歌曲，都会产生巨大的变数，带来完全不一样的、充满生命力的演绎，让这些都市里的旋律，以另一个面貌，飘扬在草原、大漠、群山中。因此，haya，绝不能这么早离开。黄致列《那个人》同样，作为一个大家并不熟悉的歌手，应该如何给大家留下深刻的第一印象呢？黄致列的答案，是韩国进口狗血大阵。他一开口，便是韩国歌手标志性的混响唱法，而且已经苦情到了90分。那气息，那哭腔，那停顿，无不让人心颤颤。而且他的声线，也有着和他俊秀容颜不相匹配的惊人质感。不管是主歌深情吟唱的部分，还是后半段充满压抑和嘶吼的情感爆发，都有着亚洲人少见的鲜明纹理，让人刮目相看。然而这首歌的情绪从一开始已经开始痛哭流涕中了，到后面该如何办？收回来？黄致列又一次让我震惊了，原来痛哭还可以分那么多层次，90分上面还有100分，100分上面还有120分、130分。主歌的深情款款，到第一遍副歌哭腔爆裂，到第二遍副歌低沉嘶吼，稍稍收回来的混声哭腔，直接到最后的疯狂发泄。很难想象，这么多层次感居然是在一个较小的音域中完成的（他最高也不过F4左右），未飙高音，而胜似飚高音，实在难得。“但是”的时刻又到了。这首歌，真正打动我的，却真的只有开口那几句主歌，见泪见血，柔肠寸断。但唱到后面我却出戏了，并没有感动到——黄兄，你悲痛得太猛了，小弟我承受不起啊。这首歌的悲伤之情能不断升级，确实可以说是一种表演艺术，这一刻，马景涛是附体的，那种歇斯底里、我感觉我快要窒息了的眼泪和唾沫简直毫不掩饰的从歌里面喷了我们一脸。但如同钱钟书先生说的，“夫‘长歌当哭’，而歌非哭也，哭者情感之天发泄，而歌者情感之艺术表现也。发而能止，之而能持，则抒情通乎造艺，而非徒以西人所谓‘灵魂之便溺’矣。”这种把韩剧情节直接放到歌里演的展示，固然让我大开眼界，却在唱歌上，我感觉反而过犹不及，落了下乘。对比上一季的郑淳元，唱歌是和他不同的。The one唱歌固然也深情，也洒狗血，但他更善于营造情境，不急不慢，缓缓的把听众浸泡到他深情的浴缸里面，让听众的毛孔渐渐张开，肌肉渐渐放松，心情渐渐跟着他走，然后再在恰到好处的点，给你当头一棒，把你敲得魂飞魄散。而黄致列的唱，多少有些强迫性和攻击性，仿佛操起煽情的大棒追打观众，你若不是甘心被这个欧巴打得痛哭流涕，便自然会产生一些退避三舍的冲动。然而你也会听出，再最后感情需要更进一步爆发的时候，他的能力已经很难支撑他已经用到极致的声音作进一步跃升，仿佛一台小功率的音箱，被迫输出过高音量，而产生削波失真时窒闷的感觉。或许也正是因为他和郑淳元在机能和修为上的差距，又因为他声音的质感实际上是强于郑的，也许还因为语言的隔阂，所以他选择了用堆砌狗血的方式来一下子惊呆观众。他部分办到了。但唱歌，最终讲究的，还是心灵的沟通，心灵的引领，而不是单方面的发泄释放。对于他接下来的比赛，我还是希望他能够尝试不一样曲风的中文歌曲，不要太过戏剧感。李玟《想念你》这首歌，李玟是用来开party的。这版改编，很下功夫，难度一下子提高了两个量级，种种转音、转位、转调的变化，让人目不暇接，要是熟悉原曲旋律，听到她唱到此处，都会暗暗叫一声“妙”。从她一出场，到整个歌曲演绎完成，都把一种欢乐自由的气氛渲染得非常充分，基本达到了她唱这首歌的目的。她随着音乐随意的手舞足蹈，显然也是希望全场加入这个派对，一起的摇摆陶醉。但是，为什么观众没有被打动呢？许多高人们纷纷痛心疾首的指出，中国听众的审美还和国际有差距，你们中国人听歌听太少了云云。不，我认为即便是放到国外比赛，这首歌依然会得到类似的结果。以我多年看欧美选秀节目的经验，欧美观众一样爱高音，一样爱情怀，一样对技术流一知半解，一样喜欢追求“记忆点”。中国的观众虽然有严重的芭拉情节，却不再是没听过多元化音乐的土包子了。这首歌，rnb+jazz的味道，她十几年前就已经玩的入木三分，当年，我们曾觉得这就是新潮，这就是国际范，这就是先进的音乐；然而现在，我们也已经知道了，形式只是形式，先进的音乐固然会包含各种丰富的形式，但最好的音乐始终是形式中间传达的东西。现在欧美的音乐，就算是rnb和hiphop，甚至一些电子风的舞曲，都越来越走向真实化、语言化、个性化、情绪化。顶尖的live秀里，也越来越少的人玩纯技术流的rnb了。李玟既然选择了这样的歌曲，自是有她自己的坚持，同样也自不能怪观众不领情。单从唱上，李玟这一期在完成上的优秀是无疑的，甚至我觉得可以称为“classical“的，不管是真假声转换、气息的控制、数次转调的拿捏、云雀翻飞般的转音、C5#的长音质量都完成得相当漂亮，否则也不会在内投中拔得头筹（据邓柯说她从修音受益很大，我未听到现场版本不予置评）；但她确实没有提供听众想要听到的东西——这绝不是审美层次的问题，而实在是频道上面不通。李玟用这首想念你，表达着对舞台、对观众的想念，唱到最后，重复多次的“我想念你”，李玟走近观众，向各个方向伸出手，去传达她回归的渴望，但为何我却觉得如隔帷幔，接不到她抛撒出去的东西呢？首先，是文化差异。我们要了解coco是一个英文说得比中文溜的人，在英文的语境中，i miss you自然而然，远没有“想念你”来的郑重深情。许多人看见想念你这三个字，所能产生的联想，和coco呈现的情绪完全凿枘不投。然而如果我们从西方的社交习惯上去想象，一个嘉宾云集的party，曾经的交际花归来，翩然穿梭觥筹之间，频频碰杯笑语、倾诉久违倾诉、八面来风不觉微酣……想象不出？确实，这实在是和大部分中国人不同频的生活情境。其次，问题之一，便是李玟用地地道道的欧美式的唱法，来驱动一个东方式的有点酥软沙甜的声带，这里面产生了很大的不和谐感，这也导致了她无法用更松弛的方式去把这首歌自由的意图发挥到极致。再者，这个编排虽然精巧，但略嫌松散，打了三趟漂亮套路，却始终没有递出致命的一拳，兴奋点过于分散，最高音还不是在最后出现的，缺少真正的记忆点。又或者，是因为李玟在大众眼中，一直是一个比较符号化的人物，性感，洋派，动感。这首歌完全符合大家对李玟的心理预期，既不存在惊喜，也并不能读出其中真正个性的和自我的部分产生共鸣，于是在haya的震撼、黄致列的狗血、李克勤的精致、赵传的情怀、关喆的投入、徐佳莹的熨贴、苏见信的猛烈之中，便自然缺少了出挑的理由。因此，固然我对李玟的技术、这些年来的音乐上的积累持以肯定的态度，而且我也觉得李玟确实没有必要迁就观众口味，但我仍然希望李玟在选歌上，不要一味从自己的兴趣出发：她唱stay with me，永远不可能唱出sam smith那种蚀骨的寂寞和虚弱，但她完全可以做她那一代人中，东方风味和西方唱腔结合得最好的一个人，欧美质感和中国情愫结合得最好的一个人。多选适合自己声线、适合自己抒发的歌曲，一定会在这个舞台越走越好。李克勤《雾之恋》李克勤来教你，如何不露痕迹的炫技。这歌我听了三四遍，楞是没听出多少名堂来。我知道你们说的bridge句连续升key长音，也知道最后那牛逼闪闪的不换气超长音转假声，可是当我头几次听时，根本没有办法去注意这些技术环节——他的歌是浑然一体的，他的技巧也是和歌生长在一起的，仿佛是歌进行到了此处，自然就这么唱了，而不是刻意设计了这么个演绎方法。这，或许就是唱歌的化境。《雾之恋》这首歌出现的时候，徐佳莹还没有出生，黄致列还穿着开裆裤。它改编自日本的歌曲《For You》，旋律充满了那个时代日本歌曲的风味。林敏骢填的歌词清新雅丽，含蓄文艺，和谭校长儒雅精致的声线一拍即合，将这首本来感情很奔放的歌曲成功的在粤语的语境中驯服，最终成为了谭咏麟的代表作之一。李克勤的声音和校长不同，虽然同样精致，却多了几分阳刚和力量，他在致敬这首作品的时候，就加入了自己的特点。为了增加live的冲击力，这歌作了先降后升的处理，在bridge连升3key，也就是比原曲高2key作结，这样的反差，使得最后感情的抒发更淋漓、更大气，也为最后那技惊四座的长音作了铺垫——那个长音，让我想起了最近看的一部日本电影《艺术大师》里，疯狂的指挥天道彻三郎让首席小提琴，用一弓（而不是分三弓）拉完舒伯特《未完成》交响乐中的几个长音，只有这样，才能达到“安静得如同杀人”一般的力量。李克勤的这个结尾，正是有这样的力量。然而我要说的是，抛去这种种技术上的亮点，从整体上看，这首歌在难度上、完成上，其实都有些差强人意。虽然在电视播出版本上并未看出有明显的瑕疵，整首歌也是一气呵成唱得恰到好处，但是在主歌部分，确实在稳定度和细致度上，并没有达到我所知道的李克勤的真正水准，仿佛他的声音处在一个相当疲惫的状态。摄影术语说焦内锐，焦外虚，李克勤这一场，实在不够“锐”。也因此，这首歌只有一个大师的风范，而缺少一个真正大师级的表现。根据现场的不可靠消息说，最后的声音控制，也没有如电视效果那么好。随着年岁的增长、机能的下降，还要兼顾主持工作，克勤大哥唱歌确实不如从前那么轻松，何况他接下来必须不得不去挑战自己不熟悉的国语歌、挑战一些能给观众惊喜的曲目。他说，他参加这个节目，是要给自己进步的动力。那么，就让这个舞台，把他的汗逼出来，把他的胃酸逼出来，把他的潜能逼出来吧。赵传《爱要怎么说出口》这个真是木有办法评啊。还记得小时候，家里还没有空调的岁月，夏日炎炎的时候，才几岁的我，和还年青的爸妈一起围着西瓜看电视。那个粗旷的白嗓就引得全家人一起摇摆、激动。时光荏苒，面前这个面部的肌肉已经松弛下塌的大叔，便是曾经那个夏夜电视里风华正茂、一腔热血的青年，未曾开声，2016年的隆冬，便于童年的盛夏叠映起来，不觉有些恍惚。于是听到他开声那音质依然通透、力量依然充沛的“我痛”，回忆一下子涌上来，血液也跟着一下子涌上来，跟着便是不能控制的感动。这首歌，编曲唱法都没有怎么变化。还是熟悉的配方，还是熟悉的味道。从他的声音状态，从他在vcr中的叙述，可以看出，他确实很在乎音乐，在乎这个舞台，状态保持得确实好。然而，情怀只能用一次，回忆经不起消费。当小李子的经典唱完，我们发现，现在的小李子，已经唱的是《山丘》，而赵传，我们并不知道他是否还依然活在八十年代。他的摇滚，他的理念，他的精神，还能够跟得上这个世界吗？赵传，你的血是否仍未冷却。我想要看到玩hi的赵传，疯狂的赵传，失去控制的赵传，曾经那个在舞台上蒸腾汗水、把空气都引爆的赵传。如果赵传再也找不回那个曾经的境界，那个只属于青年的状态，那么至少，在岁月洗练中，他也一定会有一些不同年轻时的新的体悟和沉淀呢，他是否准备好，用适当的方式拿出来晾晒呢？如果这两者都不能在后续的节目中体现出来，那么当情怀燃尽，也便是这位前辈谢幕之时了。关喆《如果分开我也爱你》 如果说，这一场比赛，谁给我的意外最大，那便只能是关喆。关喆这首《如果分开我也爱你》，在创作上并无太大亮点，听cd版也并没有特别可以称道之处，然而他演唱时，却让我大大的改观了。不知是不是受网络意见的刺激，他在我是歌手的舞台的诚恳、深情、收敛，让这首本来滥情乏味的歌曲突然生出了几分说服力，从主歌到副歌的铺垫、爆发完成得行云流水、恰到好处，标志性的即兴转音、玩弄唱腔也刻意的收敛了起来。至少在这首歌上，他一点也不油腻。非要挑演唱上的缺憾，或者只有两条：一来，关喆的假声显得单薄沙哑，和真声脱节，被音乐覆盖，没有得到想要的效果。再者，关喆出道时便以“小孙楠”为人称道。孙楠般的润滑饱满的声线，其实并不适合这个时代对情歌的追求，正如崔健评论孙楠的声音一样：对艺术来说，太过完美的东西反而不好。因此，当关喆亮出他那雄厚的共鸣时，反而正是我们出戏的一刻。整体而言，光就今天的表现来说，我认为关喆至少是比狗血撒太多的黄致列要优秀的。他对得起这个舞台，当得起”歌手“这两个字。但是……但是……全场的观众好像都急着把他投出去？这个问题，虽然是题外话，但是我还是很想讨论一下。也就是评审群体日益受网络情绪影响的问题。几乎所有的听审，都是通过网站报名的，而且要通过电话回访，不可能不对我是歌手有长期的关注——那么，这些人，反而成为了最容易受网络情绪影响的一群。从上一季的情况看，每当有一场的投票结果在网络上广泛不满意，在下一场或者下下场，常常就会出现反其道而行之的回潮。从第一季《我是歌手》灯圈一打开所有人屏息凝神静听，到近两季现场越来越混乱嘈杂，更让听审难以不受干扰、摒除成见、完全从现场出发去评判——先入为主的一些取向，会潜移默化的影响人们的选择。当然，话说回来，关喆这第一场的表现，如果撇开演唱部分的令人诚服，整体依然充满着不高的格调。这不高的格调不但体现在他访谈中对网络言论的耿耿于怀，也体现在他的选曲、编曲。开头的《想你的夜》，结尾的《想你的夜》，再加上，这首《如果分开我也爱你》和《想你的夜》实在太像了。类似的走向，类似的速度，类似的曲风，副歌处类似的真声转假声洒狗血抒情，让人觉得，关喆的心态也是受着舆论影响、而充满矛盾的。一方面，他急于想摆脱人们对他“只有一首歌”的印象，刻意不去唱《想你的夜》，选这首曲，就是想让大众看看《想你的夜》之外的关喆；然而另一方面，他又念念不忘的舍不得《想你的夜》的接受度，想唤起人们对他这首“经典歌曲”的记忆，首鼠两端，患得患失，实在是一大败笔。而这首歌的本身的质量，还真不如想你的夜。其实，如果他能走心的把想你的夜进行大刀阔斧的改编，给人全新的听感，以本场的状态，坦然的去唱想你的夜，大家也未必不会接受。但这些其实都不能怪关喆，许多时候，人是身不由己的，人的性格和命运，总是互相反馈、互相塑造着。关喆此次垫底，非战之罪，时也，命也，运也。徐佳莹《失落沙洲》 所有人都期望徐佳莹唱《身骑白马》，可是她偏偏唱《失落沙洲》。也难怪，身骑白马那样戏剧性的使用歌仔系撑起副歌惊艳的旋律线，与主歌形成强烈对比的“创意歌曲”，事实上已经和徐佳莹的路线渐行渐远，而这首同样早期的《失落沙洲》却真实反映了她的特点：优秀的旋律线，扎实的感情铺垫，清新的编曲和演绎。在《身骑白马》的副歌，我们可以听到，如果徐佳莹真正用力的去push她的发声，她也可以有一种独特的张惠妹式的质感。但她最终还是选择收敛，选择表达当下的自己。如果用两个字来形容徐佳莹的演绎，我觉得必须是“正好”。徐佳莹的唱法，不显山露水，却绵里藏针、处处拿捏，其实对气息和嗓音的要求相当高，很能体现歌手的体力、状态。我认为，仅就本场的演唱质量来讲，她是高于李克勤。但是徐佳莹无意显摆这些，就这么平平淡淡的，正好的，把歌唱完了。 看歌词：我不是一定要你回来只是当又一个人看海回头才发现你不在留下我迂回的徘徊我不是一定要你回来只是当又把回忆翻开除了你之外的空白还有谁能来教我爱那不是一种悲痛欲绝的状态，而是伤痛过后，轻轻抚摸着痛处，走在路上的偶然脆弱，小小忧伤，一个生长在身体里的、明知填不满却又丢不开的空洞。若是按照我歌改歌的路子，即便不飙高音，至少也得狠狠在第三遍副歌的时候，加上大停顿、大动态，来个狗血的大爆发，及时提醒观众，你们看我真的好悲伤，快配合流泪吧。然而徐佳莹连这点“惊喜”也不给我们，编曲大致照着cd版来走，仅有的一丁点稍微明显的推动，居然只是在前两遍的时候降半音，以凸显最后的情绪。这首歌就是这样的情绪，这首歌就该如此来唱。大悲大喜的宣泄固然令人动容，但泪干之后、宿醉醒后，未尝不觉虚幻，面前已是崭新的一天，或许已经心情转动，准备好了新的际遇；而这首歌，则唱出了另一种情愫：随着你不断循环、愈来愈萦绕你、让你难以挣脱。有些伤口，并不是越痛，越让人难以忘怀。 我在微博上这样说：” 许多人拿徐佳莹和邓紫棋比有人说不要 她还是当alin2.0吧。可是我说，为啥不把她当做小女生版本的李健呢?”其实这么说，也不准确。她与邓紫棋必然是不同的，后者注定属于聚光灯，属于这个时代的前沿。她充满了煽动力和冲击力，作品格局开阔、元素丰富，或许她引吭高歌的那些乐句、那些形象会深深印在我们这一代人的心里。而徐佳莹，从性格到天分，都绝不是这块料。在唱上面，徐佳莹既没有邓紫棋二踢脚似的高音，也没有alin那么有摩擦感的声线和共鸣，个人认为别说2.0，试用版的alin都不如；即便和李健比，李健这么多年来锤炼出来的出神入化的松弛真假混声转换，带来的第一耳的美感，都能把徐佳莹碾压好多次。但是徐佳莹也确实有其他人没有的东西，她有一种直觉上对优秀旋律的吸引，一种现代唱作人很少有的含蓄的审美。我认为，她的音乐，是有一种古典美的。这种古典美，其实和李健也截然不同：李健是在刻意的使用现代的手法去追求古典中唯美和永恒的情感；而徐佳莹则是在现代的流行语境中，自然而然的生长，自由自在的吟唱，却冥冥暗合了古道，让她的作品每每带上了一抹诗经式的哀而不伤、温润隽永。她或许不是一个surprise maker，但她绝对是一个melody maker，我们或许不会记得她有什么经典的表演，但只要她坚持当下的路走下去，当浮华散尽，我们回头清点那些，随着时光在我们内心沉淀下来的旋律时，我们一定会惊讶的发现，有那么多，是出自徐佳莹。她的四张专辑，我每每聆听都会叹息，这分明就是2000年左右，华语流行的极盛年代，孙蔡萧梁横空出世时，那些连她们自己现在也再也复制不了的经典专辑的诚意和质量——却被一时埋没，一时忽视，居然每每被归类为“小众”、“文艺”，让我迷糊了半天所谓“大众”的“接地气”的东西究竟是不是只能是夏洛写给刘天王的那首歌。当然，徐佳莹还有另一个杀手锏，在《失落沙洲》这首歌里并没有鲜明的体现，那便是她唱歌的话语感，那种丝丝入扣、至情至性、自然收敛的诉说，和她邻家女生的形象非常吻合，往往能让人忘记她在唱歌，而直接与她传递的情感对话、交心。或许，这一点会在以后的歌曲中慢慢展现。 我对徐佳莹的不确信，依然在她的性格和风格上。无疑略带文艺气息的小女生情歌，是徐佳莹的“舒适区域”，然而正如韩磊所说，三期以后见真章，当喜新厌旧的听众，想要她拿出点别的东西来，玩点刺激出来，她是否还是能够安之若素，不以物喜，坚持的把自己表达出来吗？以她略为怯懦的性格、慢热的状态，大家又并没有及时读懂她，那么她在我是歌手的路，只会越来越难。 苏见信《告别的时代》 诚如他自己在vcr中所说，他这些年来，在打动人的能力上，在变的越来越弱。十年前的苏见信，人人都说老天赏饭吃，唱歌对他来说，是太轻松的一件事情。因而他唱歌，也越来越“油”了。一首旋律如果给信去唱，闭着眼睛都能猜出他会唱成什么样。频繁怒音和撕裂音的使用、在高音区来来回回的大幅度滑音，不免让他的歌显得千篇一律。随着近年来他嗓音的退化，live的水准一年不如一年，单纯依靠高音嘶吼轰炸来镇住听众的路子，必然是难以为继的。信必须开始考虑他的转型。当然，他是为摇滚而生的，要他一下子变成唱大众歌曲的情歌手，恐怕是一厢情愿。但是，如何通过这个舞台的巨大压迫力，给自己探索出不同的可能性，确实也是苏见信来这个节目需要处理的最重要的问题。这一首《告别的时代》虽然并没有在风格上体现出变化，依然是最典型的苏见信，但是在演唱上，信确实是改变了。他尽量减省了怒音和撕裂的使用，仅仅保留在高潮处情绪释放的那一声，非常诚恳的去演绎每一个音。让他这首歌的演绎，显得颇为走心。不得不说，虽然嗓音退化了，而且车祸live到处都是，然而信的真声质量，真的是高。中音部分没有出现许多高音歌手易见的发虚、发抖，一直到高音C5，声音都很扎实，一点都没有单薄感。就歌曲本身来说，这又是一首汉化作品，同样翻唱自《死爱》的原唱朴完奎的作品《我活着的理由》。虽然是林夕大神的词，但除了“一个个爱人散落在人海一声声再见不停在倒带”一句稍稍出彩意外，整体还是略显平庸。但是不得不说，信的演绎比原唱确实多了几分炽烈和悲怆。信的声音，有一种天生的挣扎感和绝望感，有人认为这是一种颇“屌丝”的唱腔，但其实他嗓子并没有赵传直白，更多了许多现代时尚的修饰和处理，他的天赋和发声技术，也足以让他唱出更广阔的境界。高晓松曾经说，当最重金属的摇滚嗓收回来，安静的唱一些歌曲的时候，往往反而是最能打动人的。至少这一首《告别的时代》，只是略略的触动了我。我期待真正被他打动的那一刻。
卡卡的小草:
一看这人名就没看的欲望
《我是歌手4》的徐佳莹要复制邓紫棋的奇迹了！
江湖再约，我歌4。几句闲言。唱前印象：张大大，分分钟跟人手拉手，天生丽质闺蜜命。维嘉，闺蜜命+2，在芒果这么多年了，怎么一点儿都养不油；（江湖都是人，搭台唱戏，捧哏的角色土点无妨，重在既细且腻，品种齐全；不像东方卫视，一个程雷，洋派耍宝，从头到尾）CoCo姐亮相，案例生动啊，老了老了，别轻易跟自己的脸较劲；韩国欧巴，喜感十足，“我就是来逗比的”。关于赛制：本想说，芒果台为了讨好口味渐重的观众，真够鸡血残酷，看完笑了，平票，真TM会搞，湖南台有高人。开唱，一顺撸：Haya出场（不认识，叔是打酱油的）。前奏和伴唱给力，民族风+世界音乐的路子，前有朱哲琴，近有杭盖。黛青起嗓太高，全程直突猛进，没有放松的浅走低回，就没有维度宽厚的场域感；缺乏层次，过尤不及。有实力的新手都擅长露这种怯，经过首场惊吓，后有戏。黄致列，逗比开嗓如异物附体，如嚎如泣，如火如荼，喉音厚重，泣声绵延，与外貌反差巨大。联想到上期的“The One”，韩国欧巴都是拿命在唱啊 -- 请叫我“黄炙烈”。这逗比反差得分，招粉讨喜，会火一把。CoCo李出场，姜是老的辣，知道难免紧张，索性脱鞋耍，索性不拿成名大曲，姐是来表演的，姐做到了。技巧，气场，曲风，好得没啥好说的，奈何观众不买账，搞得叔也一愣一愣的。李克勤，老版古巨基，其实力本属当年的香港四大天王，奈何恃才桀骜，让黎明顶了缺。“大會堂演奏廳”，“月半小夜曲”，“红日”，前辈老刀，名曲一堆，融入叔的青葱岁月。一首“雾之恋”，江湖熙攘三十年，回首致意有讲究。往下的悬念（“我歌”的老哏）：歌依旧，实力在，前辈们是被拍死岸上，还是“宅”度辉煌。赵传：一曲“爱要怎么说出口”，让我闪回歌乐山下，男生宿舍324，一口破音箱，串烧童安格赵传蔡琴王杰，定格回忆。老天给了他一根壮硕无比的“黄喉”，像个外家高手，天生武坯，绝不花俏，长拳冲腿，好在朴实。奈何现在是流行幺蛾子的年代，加之悟性欠缺，叔断言，传哥除了感动，路不远。（不乱说，这是30年一出的好嗓，要是会写能作，他就是当年的汪峰--颜值不计）。关喆，这哥们儿就像个镖局的镖头，很有技巧的样子货还是样子货。一开嗓就露怯，哦，著名的你的“想你的夜”。样子货也挺痛苦，“我觉得我已经很用心在唱（zuo)了，你们怎么就不买账呢”。叔说，人在江湖漂，全靠有把刀。有的人刀在手上，有的人刀在心里。拿好您亮瞎人眼的好刀，好自为之。（对了，别TM动不动就把人抱起来抡，就你孔武！）徐佳莹，（又没听说过，真的，叔过着打酱油的人生），一首“失落沙洲”，听出了蔡琴，杨乃文，陈绮贞，一副承上启下的好嗓。据说很有才气，看了她的颜值，我更加相信。人在江湖漂，样子很重要；如果没样子，多半有里子。文艺范的小才女，是你有幸，还是芒果台有幸，反正我们觉得有好戏。（但是，首场第一名！芒果的观众，你们真的好文艺 ）最后是从“车祸现场”归来的阿信（往季“我歌”帮唱，信的表现惨不忍睹，真的是车祸现场，叔拾人牙慧，活用关键词）。这次信中规中矩，吼出了气质。他人很高，音很高，奈何资质平平。今后的路：继续拼气质。叔就不学人排名了，只觉得“想你的夜”垫底，实至名归。顺便再夸一句，芒果台的观众水准真特么高！最后，为“我歌”吼两句口号，传播正能量：搏眼球，求名头，找突破，玩心跳，看热闹。
爱吃栗子的森灵:
其他就不说了，说说男神信吧作为上过两次我是歌手总决赛帮唱的，你说什么我都不信这首歌现场是这样的！前两次因为是直播不能调音，都跑成那样了！！听的我一口老血喷他一脸啊qwq特别是苦了我笔笔，那首《一样的月光》听得我_(:з」∠)_听完信的演唱，我整个人是震惊的听完信的演唱，我整个人是震惊的这音准，杠杠的啊！信，你到底给了调音师多少钱ˊ_&ˋ打死我都不信现场是这效果…也听说现场音准成谜_(:з」∠)_好吧，毕竟男神还是男神刷脸我给99分还有一分怕你骄傲【苦了现场小伙伴了
我也不是专业乐评人，只是说一点自以为是的想法。这节目之前几季做的还算好，挑挑捡捡的把那些比较拔尖的都挖出来用掉了，这一季制作组到底是有些力不从心，亏我中华泱泱大国啊。这节目其实有个好处在于揭露了国内音乐现在有多狼狈。三分天下，内地一天到晚是在邯郸学步，唱些什么都不知道，香港永远坚持金曲风格，台湾一万年失恋伤感情歌…这世界，没诚意啊你看这一季的几个歌手，赵传苏见信徐佳莹是台系老中青实力派，李克勤纯纯的经典港派，李玟就算是港派加美式，黄致烈抒情路韩派，内地就是HAYA和关喆，来一路一路的说。台系：赵传这种老司机历来都是走老辈回忆路线，吃的是稳固的地位老本，玩不出什么花来了，固有模式下他也就只能突破自己的歌才合适他这样的地位。徐佳莹的嗓子其实没什么特别的，这歌也没什么特别的，我就只听着后面的和声线串的不错，台湾那几个和她一届的流行歌女歌手不都差不多是这样吗，历来脸盲声盲。苏见信的话…一开头就没唱好吧，后面那乐评人说他是收敛着唱的，一个唱pop rock的不放开嗓子的把观众唱热了还好意思说是唱摇滚的（当然他唱的真不能说是摇滚了）？脱了乐队的加持他气势就弱了很多，他这种流行摇滚（？）如今是真的不合市场口味了。港派：李克勤在选曲和唱功上确实很好，可是港派画风的卖点永远是歌曲本身啊，反正不能弄花哨了。李玟一上场就表决心了，她的唱法主要是美国流行乐唱法，那一个个高音真假嗓肺音唱的多流畅啊，实力是真的有。韩派黄致列，看韩综也就知道他的蛰伏期很长，我觉着他大概在韩国也只是中上水平吧，韩国歌谣界竞争很激烈啊，独唱的歌手都是拿唱功博出位的，可能是我个人偏见，韩国的歌在谱曲和表演方面是比国内这些好，人家职业诚意就在那。终于说到内地的，关喆的话，就那样吧，空有一副好嗓子而已，一轮他说话就要提舆论，公关做的真差劲儿我要好好说说我HAYA，他们和杭盖这类的new age其实很适合听现场，去看dead can dance的现场就知道世界音乐的现场有多棒了，黛青的气质，唱法，编曲都很好，就只是输在个小众上，也就我们这些后来培养出特殊情怀的人爱听（我在装逼），反正来参加这节目实在是有点委屈自己了，好好做音乐不是多好。
泻药，看来上一季我的胡说八道有点用。近期音乐节目何其多，蒙面歌王、隐藏的歌手、额滴歌神、中国之星。无奈我是湖南台脑残粉，总是觉得其他台的东西差把火。蒙面歌王不适合中国的坏境，一是中国没那么多唱现场好的歌手，二是如果一个歌手光听声音都听不出来，那就可以去屎了。在韩国这节目是给那些如天上星星般的组合成员雪耻用的。隐藏的歌手和额滴歌神是瞎闹着玩的。中国之星，音乐团队不错，歌手质量高，把我最爱的Tia捧出来了，可是大家的注意力好像总是focus在崔健又撕了谁。好了说我是歌手，搞了四季，大家口味吊太高了，都期待着王菲、张学友、陈奕迅级别的。人家才不会来呢好吗？我觉得这个阵容挺好，有绝对的天后李玟，无冕天王李克勤，宝刀不老赵传。1.Haya 苍狼大地上一季中国好歌曲时，杭盖让我们领教了什么叫震撼心灵，脑仁都跟着共振了。Haya一上来，那架势好像要传递着一个消息：我们玩世界音乐，我们高级，我们这么多乐器你们不认识吧，我们民族的就是世界的……开头那段呼麦吊，女主唱一开口，应该做到惊天霹雳极度高亢嘹亮，但感觉还是没到位，发声位置有点靠后，号不够大，低音底气不足。然后一直就是乐器、男生、女生哼唱、跳舞，没唱几句词，把腾格尔的原唱改的面目全非了无痕迹。这真像是演唱会的开场，不像是一个完整的演出。如果这是高bigger，好吧恕我难以接受。2.黄致列 那个人小鲜肉的脸，沧桑大叔的烟嗓。跟纯元皇后一样，又一个开口跪。这共鸣腔体，自带混响，特有的韩式颤音。带着气声的低音好性感，尾音处理细致，偶尔一个怒音也是恰到好处，带着哭腔唱歌时表情依然是帅的，好喜欢他第一段含蓄的处理。只可惜第二段没翻成中文，想在中国好好混，还是得学中文歌。他要是唱中文歌，我真能一个字一个字地分析他的处理了。预感他会比纯元皇后混的好，毕竟是个看脸的社会。3.李玟 想念你Coco！我在少女时代的女神，当年就觉得怎么能有你这么完美的人，天使脸孔魔鬼身材，声音有张力乐感逆天。这么多年了你还是这么美，这小细腰。Coco不但是音乐理念先进，连塑身方法也领先其他中国女明星20年。当年大家还在节食减肥时，Coco就已经去健身房举铁了。
请看早年青涩的Coco的健身视频。没听过这歌的原唱，但开口的即兴转音"哦耶耶耶”一出来就是Coco的风格没谁了。很喜欢主歌部分，有在五星级酒店lounge bar喝了一杯Pinot noir的情调，润滑甘美，都不是正拍进字，节奏没卡那么死，有韵味。副歌那么有节奏那么容易上口，加上几个很自然的小调式转音很容易好听(值得张靓颖好好学习)，Coco没有选她那几首耳熟能详的歌，看来是对自己的实力和人气都相当有信心，知道第一场不用尽全力，这歌对她来说就是个实验练习曲level吧。4. 李克勤 雾之恋30年前参加选秀比赛时唱的歌曲。主歌时，咬字很有语气，有叙事感。国语歌手我觉得只有两个歌手在语气方面做得最好：李宗盛和杨宗纬。同时粤语歌手，不免会跟上一季的古巨基做比较。李克勤的发声管道更通畅，虽是个男高音，但是低音部分一点不含糊，扎实流畅。唱歌过程中听不到换气，全在句子中。不过这就是个扒带子的演出，编曲演唱没啥新意啦。5.赵传 爱要怎么说出口55岁的老年人还能保持这样明亮又不尖唳的音色，求他的声音保养秘笈啊啊啊。流行唱法不是科学的发声方法，用真声多，位置靠前，一般就是像皮裤汪那样40多就完蛋。赵传的发声位置完全没后缩，还是从硬颚顶出的，太逆天了。平铺直叙的唱法，没有矫揉造作，现在这样唱的人很少(还有吗)? 这歌也是扒带子，但就赵传的状态，值得敬佩。看观众席上大叔手拉手跟唱又流泪，就知道他又引发了多少人的回忆。6. 关喆 如果分开我也爱你低配瘦脸版孙楠。那么多人黑他，我就说他两句好话吧。嗯，一开头那句“想你的夜”中气十足很饱满。可是一进主歌的低音部分就歇了。既然是创作歌手，为什么不给自己写点歌避开自己难听的音域？假音也不好听，能不能照着自己好听的音域写首歌？其实他的中音区以及高音真声区还是很好听的，尤其是高音区还是有点咽管共鸣的。怎么这么多年还是这么不了解自己呢？其实编曲还是可圈可点的。7. 徐佳莹 失落沙洲她要是漂亮点，估计华语歌坛新生代女歌手就没人能跟她抗衡。演唱基本功扎实，气息稳而长，看邓柯老师说她现场的音准是perfect。低音厚，中音醇，高音亮，整个过程没有那些唱苦情歌的扭曲表情，清新舒服极了。特别喜欢她唱“只是当又一个人看海”时的气音，表现出的那种无奈感失落感，绝了。这次取胜的关键是作品好，开始担心以后不能唱自己作品她该怎么应对。8.信 告别的时代前奏的编曲好有气势啊，感觉下一秒黄老邪要出来。信唱歌的叙事性不强，主歌无感，他的咬字都在音调里。这个旋律怎么像90年代香港警匪片主题歌。但是他唱了什么？我一直想尽力听进去。听说现场音准问题严重。我心目中的本场综合排名黄致列&徐佳莹&赵传&李玟&李克勤&Haya&关喆&信
说实话我看到阵容没有想看的意思，因为上一季的确实太失望，飙高音吸引听众耳朵，观众票选水分依据自己的之前的印象，现场状况不断，剧透节目严重，毫无疑问都是上一季的弊病。当我看到拉拉票选第一时，感觉观众还是听得出什么是好
只喜欢信，十年钛合金粉丝留。这应该是信登上的最好的舞台！好怀念信乐团！希望大家多支持信，稍微宽容，信乐团没解散，华语乐团的该给他一个位置。不了解信的朋友，搜搜《信乐团火星演唱会》吧！谢谢大家！
1.我这人欣赏水平不行，我心目中的排名是徐佳莹、赵传、金致列、其他四人、关喆； 2.徐佳莹要火了； 3.我担心赵传坚持不了几场，但愿我多心了； 4.赵传是我比较敬重的歌手，其他都差不多吧，当然除了我实在看不惯他那尿性的关喆，不解释！
听了一下腾格尔版的仓狼之歌，确实比haya的好太多了，真的就像韩磊说的，不够浑厚，而且总感觉这个乐队的主唱又唱又跳又演奏，什么都做了，什么也没做好。希望下次不要贪多，不管几种表演方式，能打动人心的，才是好表演。
水平相当的时候，情感定胜负。
作为patti奶奶的死忠粉真没听出来李玟哪里黑人挂了一.一
小鹿跑得快:
完蛋了，继邓紫棋李荣浩Alin后又一个我私藏的好歌手要火了……期待拉拉以后的表现。ps: haya的主唱是老乡，也期待一个。
就说三点：1.这一集就为了看Lala来的，现场明显是紧张了，看的揪心。《失落沙洲》是一首好歌，现场唱的没有专辑好听。2.韩国人唱的不错，台风的那个颤栗感接受不能。3.对李玟还是比较认可，但是个人鉴赏能力太低，接受不来。个人心中排名：信，黄，Lala，李，Coco，Haya，赵，关。PS：总理真的没有参加这一季的我是歌手！PS：总理真的没有参加这一季的我是歌手！PS：总理真的没有参加这一季的我是歌手！
专门跑过来写一点自己的感受。coco本期改编的《想念你》，是本场唯一让我专门找出cut循环的。清脆柔滑的声线能滋润一天的烦闷，而整首编曲也让我感觉周身暖洋洋的，她笑，她唱，我也不由自主地跟着笑。这样多情的声音，这样顺畅的演绎，这样舒服的共鸣，让人打心底里喜欢。李玟是我们一家老小全都崇拜的女神，就因为她多情的声音，爱笑的眼睛，妖娆的舞姿，全都那么浑然天成，天生的迷人精。这么多年过去，她一唱歌，依然那么热情，那么认真，虽然不再是那个娇俏的少女，但成熟的魅力只是让她更加有韵味。我是多么期待她会唱我手机里永远单曲循环的几首经典曲目，但又更期待她用心做出的创新。无论她如何抉择，我都充满期待，因为她完全向我展示了一个天后该有的敬业和水准。《雾之恋》，本场唯一让我听着听着就哭了的演唱。其实我是第一次听这首歌，并不懂其中的渊源，只是李克勤的演唱打动了我。港台歌手唱情歌真的很细腻吧，而李克勤带着一点回忆一点珍惜的演唱，真的比韩国歌手动不动哭腔大叔嗓嘶吼更能让人动情。信，说起来也许很狗血，我是因为他跟一位同样彪悍的高音女歌手合唱的《千年之恋》喜欢上他的，但后来他的歌也像他自己说的一样，没什么让我特别感动的了。谁知道呢，也许是因为他确实跟不上时代，也许是因为他的嗓子跟不上他的特立独行，也许只是因为，他自己也麻木了。一直很感谢《我是歌手》这档节目，因为这个平台让我能有幸感受很多实力歌手纯粹为了音乐和观众，用心演绎太多优秀的歌曲，感动我太多次。中国乐坛很大，老中青都在努力和探索，也许其中掺杂很多别的因素，也许其中有更多不为人知的故事，但这又如何呢，带给我的感动和陪伴是真的，带给我的鼓励也是真的，我只能说声感谢。【要是洪涛导演不再拖延症卖关子就更好了【望天
坐等张信哲补位！！
assume122:
我第一次看完节目的时候，就觉得haya和coco印象深刻。就算是这样，也没有特别兴奋的点。少带有我是歌手快落寞了的感觉。后来看了知乎上的讨论，我又回看第一期的唱歌部分。
忽然觉得李克勤唱的其实很有味。虽然知乎上说这次唱多了抒情曲，但觉得他这次的雾之恋，可能会有上次李健的味道。尤其是最后面的似哭又不可哭的尾音处理，感觉就像一个钢强男人对爱人离去后内心痛苦的隐忍。整首歌也很有层次，如果接下来表现不差的话，我觉得他会是下一个李健。
但想说另一个最大问题是：
我在看他上我是歌手时候会碍于他是香港人而且国语并不标准，主持人，我特别会把他带入古巨基的形象。但是我并不是很喜欢古巨基在歌三中的表现。=]不知道大家怎么想。会因为这样而淘汰吗[
免责声明：本站部分内容、图片、文字、视频等来自于互联网，仅供大家学习与交流。相关内容如涉嫌侵犯您的知识产权或其他合法权益，请向本站发送有效通知，我们会及时处理。反馈邮箱&&&&。
学生服务号
在线咨询，奖学金返现，名师点评，等你来互动}