李谷一从艺50年特别珍藏版
李谷一从艺50年特别珍藏版
李谷一从艺50年特别珍藏版& 5CD
&&& 在2012年“第十一届CCTV-MTV音乐盛典-音乐特殊贡献奖——李谷一”的颁奖词中有这样的描叙：“她是中国内地流行音乐的开拓者，将西方现代音乐与中国传统民歌完美结合，她开创了一代歌风。十一次献歌春晚，十三届青歌赛评委，五十载音乐生涯，几百余首作品流传，她是歌坛不老的神话。”&&& 太平洋影音公司，中国现代音乐的先行实践者。二十世纪七十年代末至八十年代中期，以最优秀的音乐制作、先进设备、录音水平，精益求精地先后录制了李谷一的《花儿为什么这样红》《乡恋》《凤阳花鼓》《生命的星》《日本歌曲》《年轻的朋友》六个盒带专辑，计109首歌曲。诸多歌曲是李谷一与乐队伴奏一气呵成的完整录音方式所成，还有许多歌曲是李谷一独树一帜的经典代表作品。&&& 今年，正逢李谷一从艺50年之际，为了答谢广大听众多年来对李谷一的厚爱，太平洋影音公司这次使用了当下最新的音频处理技术，对109首歌曲的母版在音频上进行了细致修复，大大提高了音效品质，复原并提升了纯洁、真实、完美的效果，特别适合时下HIFI器材欣赏与感受。现将当年录制的109首歌曲重新编辑整理为：《中国民歌选辑》《电影插曲选辑》《影视歌曲选辑》《中国抒情歌曲选辑》《日本歌曲选辑》5张CD出版发行。&&& 让我们一同来倾听这些珍贵动人的歌声，感受歌声带给我们永恒的享受。
CD1 电影插曲选辑
01.边疆的泉水清又纯（电影《黑三角》插曲）& 词：凯传 曲：王酩 配器：王酩02.妹妹找哥泪花流（电影《小花》插曲）& 词：凯传 曲：王酩 配器：王酩03.绒花（电影《小花》插曲）& 词：刘国富╱田农 曲：王酩 配器：王酩04.心中的玫瑰（电影《泪痕》插曲） 词：乔羽 曲：陆祖龙╱时乐濛05.为什么我露出幸福的笑容（电影《情天恨海》插曲）& 词：常彦 曲：秦咏诚06.何时我俩重相聚（电影《情天恨海》插曲）& 词：常彦 曲：秦咏诚07.海怨（电影《亲缘》主题歌）& 词：黎琦 曲：许友夫 配器：蒋衍08.祖国啊我父母之邦（电影《第二次握手》插曲） 词：曹硕龙╱凯传 曲、配器：王酩09.迎宾曲（电影《客从何来》插曲）& 词：刘文玉 曲：雷雨声10.南国风光美（电影《客从何来》插曲）& 词：刘文玉 曲：雷雨声 配器：蒋衍11.为人作嫁几时休（电影《梅花巾》插曲）& 词：王静珠╱张良 曲：傅庚辰12.啊！野花，野花（电影《扬帆》插曲）& 词：乔羽 曲：王酩 配器：王酩13.莫叹息（电影《扬帆》插曲）& 词：乔羽 曲：王酩 配器：王酩14.百合花（电影《百合花》主题曲）& 词：凯传 曲：马丁15.珍惜她（电影《叛国者》插曲）& 词：党永庵 曲：魏瑞祥16.知音（电影《知音》插曲）& 词：华而实 曲：王酩 配器：王酩17.金色的小船（电影《小路》插曲）& 词：凯传 曲：王酩 配器：王酩18.心儿啊展翅飞向晴空（电影《她从雾中来》插曲）& 词：邢籁 曲：高凤 配器：蒋衍19.年轻的朋友（电影《年轻的朋友》插曲）& 词：凯传 曲：田丰 配器：蒋衍20.故乡之歌（电影《漓江春》插曲）& 词：王芝瑜╱柳青 曲：毕耀中╱周慧忠21.原谅我吧，妈妈（电影《心灵的火花》主题歌）& 词：沈耀庭 曲：陆恩来 配器：蒋衍22.三峡有支幸福的歌（电影《三峡之歌》主题歌）& 词：凯传 曲：马丁 配器：马丁
CD2 影视歌曲选辑
01.何日才相会（《彩云归》插曲）词：王扶林 曲：田丰╱宋珑 配器：蒋衍 男声：蔡其平02.过去的事情不再想（电视剧《手足情》插曲）& 词：任卫新 曲：张丕基03.旅途之歌（电视剧《旅途》插曲）& 词：凯传 曲：王酩 配器：王酩 指挥：蒋衍04.雪花（电视剧《雪花静静飘》主题曲）& 词：凯传 曲：马丁 配器：马丁05.乡恋（电视片《三峡传说》插曲）& 词：马靖华 曲：张丕基06.啊！千山（电视片《千山风光》插曲） 词：普烈 曲：秦咏诚07.美好的人生（电视片《人生的答案》插曲）& 词：凯传 曲：王酩 配器：王酩08.阿哥伴我放羊（广播剧《月亮里的鸳鸯》插曲）& 词：哲中 曲：吕远09.皎洁的圆月挂在天上（广播剧《月亮里的鸳鸯》插曲）& 词：刘保毅 曲：吕远10.西湖美（话剧《白云飞少校》插曲）& 词：张士燮╱陈建 曲：王酩╱陈恺 配器：蒋衍11.洁白的羽毛寄深情（纪录片《友谊的盛会》插曲）& 词：凯传 曲：施光南12.愿你学会这支歌（纪录片《拼搏》插曲）& 词：凯传 曲：李宝树 配器：蒋衍13.啊！杜鹃花呀（科教片《四川杜鹃花》插曲）& 词：朱玛╱王玉民 曲：王酩14.可爱的杜鹃花（科教片《四川杜鹃花》插曲）& 词：朱玛╱王玉民 曲：王酩15.四季歌（电影《马路天使》插曲）& 词：田汉 曲：贺绿汀16.天涯歌女（电影《马路天使》插曲）& 词：田汉 曲：贺绿汀17.花儿为什么这样红（电影《冰山上的来客》插曲）塔吉克族民歌& 改词╱编曲：雷振邦18.山歌（电影《百合花》插曲）& 词：凯传 曲：马丁 配器：马丁19.潇水弯弯潇水长（电影《没有航标的河流》插曲） 词：叶蔚林 曲：许友夫 配器：蒋衍20.珊瑚颂（歌剧艺术片《红珊瑚》片头曲） 作词：赵忠╱钟艺兵 作曲：王锡仁╱胡士平
CD3 中国民歌选辑
01.绣荷包 云南民歌02.可爱的一朵玫瑰花 哈萨克族民歌 王洛宾收集整理03.采茶扑蝶 福建民歌04.我的花儿 哈萨克族民歌 王洛宾收集整理05.道拉基 朝鲜族民歌06.小河淌水 云南民歌07.为情人流浪 塔吉克族民歌08.兰花花 陕北民歌09.孟姜女 江苏民歌10.弥渡山歌 云南民歌11.凤阳花鼓 安徽民歌12.山顶有花山脚香 广西民歌 词：乔羽 编曲：雷振邦13.一根竹竿容易弯 湖南民歌 填词：宋扬╱储声虹14.十大姐 云南民歌 词：金穗 编曲：黄虹15.对花 河北民歌16.猜调 云南民歌17.燕子 哈萨克族民歌 王洛宾收集整理18.采茶 云南民歌19.玛依拉 哈萨克族民歌 王洛宾收集整理20.送大哥 绥远民歌 改编：黎锦光21.阿拉木汗 新疆民歌22.送我一支玫瑰花 维吾尔族民歌 编曲：葛顺中23.放马山歌 云南民歌24.青春舞曲 维吾尔族民歌 王洛宾收集整理
CD4 中国抒情歌曲选辑
01.白云姑娘&& 词：高守信 曲：刘庄 配器：刘庄 指挥：蒋衍02.我愿是只小燕&& 词：柳成╱粱和平 曲：粱和平 配器：粱和平03.四季情歌&& 词：溪水 曲：谷建芬 配器：胡伟立 指挥：蒋衍04.春风啊请你快点刮&& 词：李幼容 曲：郭志成╱李季平05.啊！平衡木上的姑娘（献给体育健儿的歌） 词：倪音海╱倪维德 曲：魏铁柱╱郭成志06.擦掉吧伤心的泪&& 词：赵捷 曲：谷建芬 配器╱指挥：曹鑫龙07.别离不必长流泪&& 词：沈鲁宁 曲：谷建芬 配器：胡伟立 指挥：蒋衍08.唱支山歌丢下崖&& 词：韩伟 曲：施光南09.美丽的凤尾竹&& 词：瞿琮 曲：延生╱刘庄 配器：刘庄 指挥：蒋衍10.啊！故乡的伊犁河&& 词：瞿琮 曲：延生╱刘庄 配器：刘庄 指挥：蒋衍11.这里已是春天&& 词：丁小琦 曲：延生╱刘庄 配器：刘庄 指挥：蒋衍12.春天的脚步&& 词：张弦╱凯传 曲：王酩 配器：王酩 指挥：蒋衍13.树叶绿啰&& 词：任卫新 曲：张丕基 配器╱指挥：曹鑫龙14.原野上的小花&& 词：韦晓吟 曲：延生╱刘庄 配器：刘庄 指挥：蒋衍15.雪花&& 词：辛坚╱凯传 曲：王酩 配器：王酩16.只要你看到天上的彩云&& 词：周威 曲：张丕基 配器╱指挥：丁家琳17.思亲曲&& 词：韩静霆 曲：羊鸣18.遥望&& 词：辛坚╱凯传 曲：王酩 配器：王酩19.牡丹和樱花&& 词：李幼容 曲：郭成志20.带露的玫瑰&& 词：王晓岭 曲：郭成志 配器╱指挥：曹鑫龙21.假如明天我就死去&& 词：柯岩 曲：谷建芬 配器：胡伟立 指挥：蒋衍22.劝君莫烦恼&& 词：周祥均 曲：谷建芬 配器╱指挥：蒋衍23.风说、雨说、我说&& 词：任卫新 曲：谷建芬 配器╱指挥：蒋衍24.金梭银梭&& 词：李幼容 曲：谷建芬 配器╱指挥：邱有为25.生命之星（中年人的歌）&& 词：王健 曲：谷建芬 配器╱指挥：丁家琳
CD5 日本歌曲选辑
01.芭蕉布&& 词：吉川安一 曲：普久原恒勇 译词：李照明 配歌：唐亚明 指挥：蒋衍02.森林水车&& 词：清水XXX 曲：米山正夫 译配：唐亚明 指挥：蒋衍03.花的街&& 词：江间章子 曲：团伊玖磨 译配：唐亚明 指挥：蒋衍04.春之歌&& 词：喜志邦三 曲：内田元 译配：唐亚明 指挥：蒋衍05.在这辽阔的原野上& 词：小园江圭子 曲：森山良子 译配：冯爱珠╱唐亚明 指挥：蒋衍06.我的小城&& 词：安井XXX 曲：平尾昌晃 译配：唐亚明 指挥：蒋衍07.蔷薇花开&& 词曲：滨口库之助 译配：唐亚明 指挥：蒋衍08.浅蓝色的华尔兹&& 词：藤浦洸 曲：高木东六 译配：唐亚明 指挥：蒋衍09.我和你&& 词：山上路大 曲：XXXXX 译配：唐亚明 指挥：蒋衍10.瓢虫的桑巴舞&& 词：XXXX 曲：马鹤野俊一 译配：李照明╱唐亚明 指挥：蒋衍11.你好啊小宝贝&& 词：永六辅 曲：中村八大 译词：方斐娜 配歌：唐亚明 指挥：蒋衍12.冬色&& 词：千家和也 曲：都仓俊一 译配：唐亚明 指挥：蒋衍13.快快回来吧&& 词：平山忠夫 曲：一代XXX 译配：唐亚明 指挥：蒋衍14.海边静悄悄&& 词：山口洋子 曲：内藤法美 译配：唐亚明 指挥：蒋衍15.青春时代&& 词：阿久悠 曲：森田公一 译配：唐亚明 指挥：蒋衍16.年轻的人们&& 词：藤田敏雄 曲：佐藤胜 译配：唐亚明 指挥：蒋衍17.四季歌&& 词曲：荒木丰久 译配：肖兵 指挥：蒋衍18.白色的秋千&& 词：小平XXX 曲：管原进 译配：唐亚明 指挥：蒋衍&
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日出生于云南省昆 明市官渡区。1959年，考入湖南艺术专科学校。1961年，毕业于湖南省艺术学院舞蹈专修科，以优美的嗓音条件，被选入湖南省花鼓戏剧院任演员。1964年，演唱花鼓戏《补锅》，获湖南省和中南五省戏剧汇演优秀奖，曾受到毛泽东、周恩来的亲切接见。1965年《补锅》拍成电影，在全国各地放映，产生相当大的影响。。1970年，因演出花鼓戏《补锅》， “在文化大革命”中被视为修正主义黑苗子，她父母的家被抄，李谷一被下放到偏穷的瑶寨6年，要靠着劳动工分吃饭。1974年，经过三次考试，被中央乐团录取，任独唱演员。她在交响乐《智取威虎山》中，担任主要角色小常宝，同时在演出中演唱了多首歌剧选段及传统民歌，大获好评，在歌坛崭露头角，先后出访了澳大利亚、新西兰、美国、香港。1976年，为电影《南海长城》配唱主题曲《永远不能忘》。在之后的几年里，先后为上百部电影录制歌曲，80年代，出现了“每片必歌，每歌必李谷一”和“李谷一垄断电影歌曲”的现象。1980年，演唱中国内地第一首流行歌曲《乡恋》，引发争论和批判。1981年至1982年，两次与美国纽约交响乐指挥家吉尔伯合作，演唱交响乐组曲，其中演唱的中国的《三江组曲》获文化部二等奖。1983年，参加首届春晚，是央视春晚正式登台的第一位歌手，在观众的点播下献唱了《乡恋》等9首歌曲。1984年，参加春晚，演唱了6首歌曲，其中《难忘今宵》成为后来三十年春晚的结束曲。年参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的演出和电影拍摄工作，受到邓小平等党和国家领导人的亲切接见，获文化部表演一等奖。。1985年，在法国巴黎和荷兰阿姆斯特丹、鹿特丹等地举办了独唱音乐会，成为中国大陆第一位在这些国家举办独唱音乐会的歌手。同年，为振兴花鼓戏，又在家乡湖南举办多场音乐会。1986年，筹备了4年的中国轻音乐团正式成立，李谷一任团长。在李谷一带领下，全团演出达千余场。曾奔赴云南老山前线慰问演出；为美国总统里根访华演出；出国访问演出；参加了许多重大的社会和政治活动，受到文化部、地方政府、部队的多次表彰。同时，中国轻音乐团努力创作出诸多的原创作品，为国家培养出一批优秀的歌唱家、歌手和演奏家。中国轻音乐团，是中国大陆第一个国家级的轻音乐和流行音乐团体，为我国音乐园地增添了新的品种；在改革开放之中，为大陆轻音乐事业发展起到了带头和示范作用。1988年，被具有权威性的美国传记协会列入《世界杰出人物录》。1989年，获广电部中国唱片社颁发的首届“金唱片奖”。八十年代末九十年代初，她演唱的《前门情思---大碗茶》、《故乡是北京》、《四合院儿》等，以一种别开生面，令人熟悉却又新颖的歌唱形式--戏歌，受到欢迎，艺术生涯再攀高峰。1991年，获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖”。1996年，调入东方歌舞团任党委书记、副团长。1999年，获CCTV-MTV(中国中央电视台与美国MTV电视台)颁发的“终身成就奖”。李谷一是唯一的连续担任了中央电视台青年歌手大奖赛，第一届至第十三届评委的艺术家。同时，她还多次担当日本、法国、南斯拉夫、德国、哈萨克斯坦以及香港等国家和地区流行乐坛大赛的评委。曾任全国政协第六、七、八、九、十届委员，中国大众音乐协会主席，中国音乐家协会第五、第六届副主席，中国东方演艺集团顾问。 日，任中国音乐家协会第八届顾问。 1974年进入中央乐团后,李谷一潜心学习,师从众多名家，系统学习了民族唱法、美声唱法，及京剧唱腔，她的演唱不但具有以郭兰英为代表的民族歌唱家的亮、脆神韵，更增加了通透和甜美。在首都的舞台上，在香港、美国、澳大利亚，她受到热烈的欢迎，人们欣喜地看到民族唱法后继有人，这一时期我们可以称其民歌时代。1979年和1981年，李谷一在太平洋影音公司录制了二十多首祖国各地民歌并出版专辑。迄今为止，李谷一录制的影视主题歌和插曲，大约是大陆歌唱家中的佼佼者，达120多首。　　有一个机缘巧合，1976年，“文化大革命”中的最后一部电影故事片《南海长城》的插曲《永远不能忘》是李谷一演唱的；而1977年“文革”结束后的第一部电影故事片《黑三角》的插曲《边疆的泉水清又纯》也是李谷一演唱的。一个时代与另一个时代的承启转换间，中国电影乐坛上伫立的是同一个身影。　　四人帮粉碎后，我国的文化艺术开始走出荒漠，出现了复兴趋向，电影事业走在了前面。那时，故事片有插曲，纪录片、科教片也有插曲。比如李谷一演唱的《洁白的羽毛寄深情》就是一部纪录片插曲。中国内地的电影制片厂，几乎都邀请李谷一去录制过歌曲。有时候是作曲家来找李谷一，有时是电影导演点名要她来唱，还有是制片厂的领导指定由她来唱。所以许多插曲是根据“李谷一” 量身定做的。80年代，出现了“每片必歌，每歌必李谷一”和“李谷一垄断电影歌曲”的社会返响。　　影视歌曲的特点，在于它的靶向性。它要遵循剧情、遵循人物的特定要求来演唱。它往往对主题或剧情有着“画龙点睛”的作用，或是替代剧中人物的内心“独白”。歌曲是影视艺术的一个重要辅助手段。影视艺术又是歌曲传播的载体。当年，传媒不发达，有许多观众走进电影院观看《小花》、《知音》、《第二次握手》等影片，一连看七、八遍之多，一个主要目的，就是为了听李谷一演唱的插曲。　　李谷一在为影视配唱中，紧紧把握住剧情和人物的需要来演绎插曲和主题歌，将“气声”、“轻声”、“半声”，还有一种被业内人士称为“李氏小拐弯”的技法，开创性地运用其中。比如，演唱电影《小花》插曲《绒花》，“沥沥鲜血染红了她”中的“她”字，“一路芬芳满山崖”中的“山”字，李谷一着意用了轻声处理，愈加醉人肺腑、情感萦怀。再比如，演唱电影《知音》主题歌《知音》，“赞的是将军拔剑南天舞”中的“是”字，刻意用了气声，此处无声胜有声，突显了主人翁蔡锷将军那种“天地英雄气，千秋尚凛然”的形象。李谷一的经典演唱，或深沉凝重、或甜美灵秀、或悠扬隽永，枚不胜举。　　李谷一，也曾为一首电影歌曲遗憾了近三十年，那就是《绒花》。1978年初夏，中央乐团小分队正在河北秦皇岛演出。一天，接乐团业务室紧急通知，要求李谷一立即赶回北京为电影《小花》录制插曲。当时小分队的领导和一些演员坚决不同意，生怕第二天李谷一不能返回，影响演出效果。可是上级指示不得违拗。李谷一当晚演出结束后，急忙乘夜半0点的火车硬席，从秦皇岛至北京。第二天上午，北京电影制片厂录音棚内，李谷一与乐队同期录《妹妹找哥泪花流》。李谷一潜然含泪录完这首歌。在录音现场监听的北影厂厂长、作曲家、音响师无不感动至极。中午吃饭时，作曲家王酩拿着一张歌片来到李谷一面前说：“电影厂汪厂长的意见，要你把这首歌也录了！”李谷一一看歌片抬头写着：《绒花》。她又看了一遍歌片，想既然来了要录就录吧。王酩解释：“这个歌已让人录过，稿费付了，就不给你费用了。”李谷一爽快说：“没关系！”下午，她与乐队合练了两遍，便正式开始录音。李谷一的演唱入情入画，萦心绕怀，一气呵成。但在唱“漓漓鲜血”句中的“漓漓”两字，李谷一顺势唱成|5123|，完合没注意到王酩曲谱上写的是|5124|，当时王酪也没有提出异议。北影厂决定，影片《小花》采用李谷一版的《绒花》。录音至傍晚，李谷一已经赶不上当天的秦皇岛演出。在秦皇岛剧场，当报幕员解释李谷一因另有任务，不能参加演出时，全场大乱，观众耍求退票，还将桃子等杂物扔向舞台，持续了半个多小时。　　话分两头。后来，80年代初，李谷一在太平洋影音公司录制专辑，《绒花》是她的主打歌曲之一。录制中她依然习惯性的把|5124|唱成|5123|。“4”与“3”，只有半个音之差，可这一错就是二十余年，以至后来极大地影响到众多歌唱家和歌星，他们翻唱《绒花》时都进入了这个小误区。真到2007年，李谷一在一次整理王酩曲谱时，她忽然发现了自己这个历史性误差。她立时找了个录音棚，特意改正了这半个音。2009年4月，在中央电视台的一个访谈节目中，提起这段往事，李谷一泪光滢滢，深感对己故去的作曲家王酩的抱憾与愧疚。李谷一流下的泪水，闪烁着她的艺术人格和品质。　　李谷一演唱的影视歌曲，独树一帜，特色显著，总是能给观众和听众带来新的感受、新的气息、新的芳香。经她演唱的影视歌曲，如：《永远不能忘》、《洁白的羽毛寄深情》、《迎宾曲》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《乡恋》、《知音》、《心中的玫瑰》、《艳阳天》、《妈妈，看看我吧》、《想延安》、《摘一束玫瑰送给你》、《痴情》、等等，一经播放，迅速传遍大江南北，广为传唱，经久不衰。如今，有愈来愈多的巨星大腕翻唱李谷一当年的影视歌曲。李谷一演唱的影视歌曲，不仅是我国影视范围内的精品，也是我国声乐界具有深远影响的经典。　　为了表彰李谷一在电影歌曲演唱方面的广泛并特殊的贡献，上世纪80年代中期，中国电影“百花奖”特设“最佳演唱奖”，授予了李谷一。这是“百花奖”，迄今唯一的一次演唱奖项。2005年，中国电影百年庆典，李谷一获“当代中国电影歌曲优秀演唱奖”，又获“电影歌曲特别贡献奖”。创作歌曲，是指不依附或受限于其它艺术形式（如影视），而有独立思想感情的作品。创作歌曲的传播，通过舞台、广播、电视、磁带、CD、MTV、网络等扩大影响。　　创作歌曲，大致分为两种。一种是传统的民歌；再一种是现代的新创歌曲。李谷一称后者为中国民族的“现代艺术歌曲”。　　李谷一在她演唱过的全部歌曲中，创作歌曲为最多，大约在400余首。　　她演唱过许多优秀的老民歌，象《绣荷包》、《玛丽娅都它尔》、《小河淌水》、《弥渡山歌》、《猜调》、《放马山歌》、《孟姜女》、《弥渡山歌》、《采荼捕蝶》、《兰花花》等等。也演唱过“五四”期间的具有代表性的创作歌曲，比如《秋水伊人》、《叫我如何不想她》、《梅娘曲》、《塞外村女》、《春游》、《早秋》等等。李谷一演唱的创作歌曲的涵盖面有纵深、更有质量。有些音乐人认为，李谷一演唱过的老民歌和“五四”期间歌曲，在音质、处理、风格上，是至今概莫能出其外的。　　李谷一对中国乐坛的功绩，还在于她更多演唱的是现代创作歌曲，为推动中国民族的现代声乐发展，作出超常贡献。在全国各地的舞台和荧屏上，经常可见到她靓丽的身影；在各种音频的传媒里，听到她动人的歌声。其中有《我和我的祖国》、《风雨同舟向前走》等一批激昂奋发的主旋律歌曲；有《难忘今宵》、《中华我的家》、《念我故乡》、《今夜星光灿烂》等一批意境邃远的感怀歌曲；有《年轻的朋友来相会》、《生命的星》、《擦干吧，伤心的泪》、《我的小路》等一批饱含期盼的励志歌曲；有《我愿是只小燕》、《记忆》、《雪花》、《三月三》、《采蘑菇的小姑娘》、《小雨中的回忆》等一批香醇灵秀的抒情歌曲。而且，她还用中文演唱了20余首日本民歌和创作歌曲，把国外的先进演唱、配器潮流介绍给中国听众。李谷一用她的艺术天赋和造诣，得心应手地驾驭和诠释着不同内容、不同风格的创作歌曲。一位著名的词作家说：“李谷一的演唱，每首歌都象给你讲着动人的故事。”　　李谷一对中国乐坛的贡献，同时在于把一些看去不似经典的作品，打造成时代经典。比如，《我和我的祖国》的词作家张藜说，他“一辈子感谢李谷一”。张藜称他因为莫须有的罪名，当了20年“反革命”。摘“帽”后，日以继夜地创作，可是，他的风格并不为同时代人认可，几百首歌词竟没有一首能唱得响。后来张藜经作曲家秦咏诚介绍结识了李谷一，他的身世打动了这位女歌唱家，李谷一一连唱了他《我和我的祖国》等十多首歌，令他走出低谷，迎来事业的春天。其实，李谷一是1984年在录制自已专辑时，演唱的《我和我的祖国》。开始，这首歌并不很起眼。但李谷一很喜欢这首作品，内容除了对祖国的赞颂外，还表达了“我和我的祖国一刻也不能分割”的信仰与情结，突出了“我” -----个人与祖国相互依存的关系，富有人性化的主体意识，比过去写歌颂祖国的歌曲有了突破。李谷一把这首歌作为保留曲目，在舞台上唱，在中央电视台和各地电视节目中唱，并带到美国、香港、澳门去演唱。随着国家不断地发展壮大，李谷一用她的新感受多次重新翻录了这首歌，使这首歌的时代感和影响力俱增。二十余年的锲而不舍和与时俱进，终于磨成一剑。《我和我的祖国》如同《绒花》、《乡恋》一样，在诸多大型演出活动中，不仅民族唱法的歌手们，连同美声唱法的歌唱家们、流行唱法的明星们也都纷纷翻唱这首歌。　　再比如，另一首创纪录的歌曲——《难忘今宵》。词作家乔羽在一次访谈节目中描述，1984年春节前几天，央视春晚总导演黄一鹤约他马上写一首晚会结束曲的歌词。当晚乔老爷开完会回到家时，正是人困马乏，想睡觉的时候，忽然想起写词的事，“连二十分钟也没有，写这首歌大概是我平生写得最快的一个了”，“就随便写了一个在纸上，上床就睡着了”。导演把歌词交给作曲家王酩谱曲。据李谷一回忆，黄一鹤导演将《难忘今宵》歌片交给她的时候，谱面看去很简单、干净，黄导疑惑地问：“这个能行吗？”当时春晚导演组也有意见，认为晚会结束曲应当气势恢宏，高昂振奋，而《难忘今宵》有些“软”。李谷一反复认真地看了歌片，向黄导建议：“先把歌录下来，加入乐队、合唱、独唱后，你再‘立’起来听一听。”李谷一录音时，倾注了她的全部情感，细致入微地勾勒出一幅青山绿水、新朋老友共祝愿祖国好的画卷。导演组通过了。央视春晚平台，能够释放出巨大的裂变效应。一首《难忘今宵》，顿时飞红华夏大地，远播海外。李谷一并没有由此抱一守成，成名的起点高，越要臻精至美。她把这首歌列入保留曲目，在各个不同场合演唱。1990年、1992年、1996年，她又三次把《难忘今宵》推向央视春晚舞台。她多次重新翻录过这首歌，每次翻录都有不同的变化，有新的意境、新的内涵，反射出祖国各个时期的发展进程，所以这首歌展现了顽强的生命力。从1984年至2009年的央视春晚，除了有一年例外，年年都必有这首歌或旋律，创造了24年的历史纪录，成为央视春晚的品牌歌曲。《难忘今宵》，也飞进寻常百姓家，深入民心，许多团体在欢庆场合，许多家庭或老友的聚会，都会不约而同的唱起这首歌，表达了人与人之间的亲情和美好祝愿。有道是天公垂爱有心人，一曲《难忘今宵》历时三十多个春秋的风雨淘化，凝炼成中国现代创作歌曲的经典之一。　　必须提一笔的是，1982年，李谷一参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的演出与电视、电影的拍摄，受到邓小平等党和国家领导人的亲切接见。她的一首新创民歌对唱《观灯》，获文化部表演一等奖。　　鉴于李谷一对中国民族歌曲的贡献，国务院曾予以奖励。三十余年来，先后荣获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖”等等，连李谷一自已也记不清其获奖次数。“戏歌”这一概念，是上世纪90年代初由李谷一提出来的。　　什么是“戏歌”？她认为：戏曲与歌唱，是表演艺术领域中的两个不同门类和分支。把两者精心地嫁接、培植后，则形成了一种新的更赋民族化的声乐品种。　　李谷一说，戏歌有两种类型：　　第一种类型，是将中国一些传统戏曲的选段，用唱歌的方法、技巧等处理后表达出来。也就是说把戏歌化。比如，先前的《夫妻双双把家还》、《谁说女子不如男》等，己有这种结合的演化和雏形。　　李谷一早在湖南省花鼓剧院时，有意进行了定向尝试。演唱过用花鼓戏元素创作的毛泽东主席的诗词《蝶恋花·答李淑一》，《刘三姐》选曲《山中只有藤缠树》等。特别是，她把花鼓戏《双送粮》的片段《浏阳河》以独唱形式，花鼓戏《刘海砍樵》片段《刘海砍樵》以对唱形式，推向了全国。以至后来繁衍出了新创民歌《又唱浏阳河》、流行歌曲《浏阳河2008》。　　第二种类型，是用歌曲创作的理念和手法，以中国戏曲音乐的素材和韵味为主旋加以整合，构成新的演唱内涵。上个世纪早期、中期的民歌创作和演唱中，己有不少作品蕴含着戏曲成份。到了90年代，在一些新创歌曲中，这种戏曲风格愈发鲜明性、越加个性化的凸现出来。　　在上世纪80年未至90年代中，李谷一以演唱新创戏歌，使之艺术生涯再攀高峰。她早前演唱过的《知音》，就是以昆曲为创作元素的。后来，她演唱过以东北二人转为素材的歌曲《人人欢度百元宵》，以京剧曲牌为素材的创作歌曲《痴情》、《我的中国心》、《四合院》。尤其是，她演唱的以京韵大鼓为元素的创作歌曲《前门情思---大碗茶》，以京剧为素材的创作歌曲《故乡是北京》等，以一种别开生面，令人熟悉却又新颖的歌唱形式，吸引和打动了千万听众的心，喜爱有加。　　为什么戏歌受到了一定程度的欢迎？因为，任何一种戏曲，都会碍于地域、方言、唱腔、程式、传统等方面的局限。一旦把它加工提升成为歌曲的形式，则更具时代感，更有新鲜感，更宜学唱传播，所以，受到超出地域的更广泛的群众的喜闻乐见。　　戏歌，对戏曲本身则是一种拓展，对歌曲来说是一种创新。李谷一的戏歌演唱，在歌坛上又一次带动了民歌演唱的新风格、新潮流。　　戏歌有着广阔地挖掘潜力，这是传承和发展中华民族艺术的重要途径之一。 1983年：拜年歌春之歌问声祖国好一根竹竿年轻的朋友知音乡恋刘三姐（与姜昆、袁世海对唱）牛皋招亲（与袁世海对唱）1984年：恭贺新禧（与蒋大为、于淑珍等合唱）跳吧！年轻的伙伴那就是我迎宾曲刘海砍樵（与姜昆对唱）难忘今宵1990年：前门情思大碗茶难忘今宵1992年：乡恋（“难忘的歌”联唱）难忘今宵1996年：难忘今宵1998年：走进新时代（与李光羲、张也合唱）2000年：打不尽豺狼决不下战场（“明星反串闹新春”联唱）2010年：让我们荡起双桨（与胡松华、蒋大为合唱）2011年：难忘今宵2012年：欢乐中国年（与朱军、撒贝宁、冯绍峰等合唱）前门情思大碗茶2013年：难忘今宵2014年：难忘今宵2015年：难忘今宵春晚作品参考资料来源 女儿叫她“李老师”：叫妈妈她反应慢李谷一在事业上全心投入，可以想象她在家庭生活上的粗枝大叶。就连给女儿起名字也简单得不能再简单，在她和爱人的名字里各取一字——肖一。肖一从几岁就开始叫妈妈为“李老师”。因为“叫她‘李老师’她的反应特别快，而叫‘妈妈’往往要叫两声她才有反应。”电话里，肖一的声音听起来很“爽”，嘹亮，很像她母亲。不过母亲甩不掉依稀湘韵，而成长在北京的女儿已经是一口“京片子”了。我们俩再也没有一同去过公共场所小时候对妈妈的印象有些模糊，她常年在外演出奔波，每年有七八个月不在家，自幼母亲对我的忽略让我成了吃“百家饭”长大的孩子。1980年左右，妈妈在中央乐团做独唱演员。而我还不到三岁，白天就被寄放在她单位的一个老师家。那个爷爷家住在一层，有个窗户正对着妈妈单位的大门，每到下班时间，我就趴在窗户前望着大门，一看见妈妈走出大门往这边的宿舍楼跑来，我就高兴得满屋子地喊“妈妈！妈妈！”四岁的时候，她干脆把我送出了北京，我在许昌的一个亲戚家生活不到一年。我年纪太小，并没觉得自己特别惨，但是多半年之后出现在父母面前的我成了个又黑又瘦的小孩，他们也觉得这样不是事，无奈把我接回来生活。我最需要母亲照顾的年岁，也是妈妈的事业最繁忙的日子。我上幼儿园的时候，有一次淘气爬铁栅栏摔断了胳膊，恰恰此时妈妈不在身边。奶奶和爸爸带我去医院接骨，医生把骨头接错位都不知道，打上石膏之后才发现问题，只能敲开石膏重新接一次。等我的伤已经反复去医院看过三四次后，妈妈才腾出时间第一次看看我摔断的胳膊。从我很小，妈妈就不能带我去公共场所，不逛公园，不去商场，因为带我出门被人认出来会非常麻烦。有一次她带我去湖南一家很大的百货商场，结果母亲被商场的售货员认出来，激动得大声喊：“她是李谷一！”其他的售货员和商场的顾客也聚过来和她握手，说话，要签名。三四十个人围了好几圈，结果把我挤出去了。我傻愣愣地站在一边看着这场面，没哭，只是觉得特别没意思。母亲只能从人缝里看见我站在远处，直到满足所有人的要求，才走过来带我走。从那次起，我和妈妈彼此心照不宣，我再没提出过要她带我出门的要求，而她也不会提这样的建议。1985年左右，母亲沉浸在中国轻音乐团繁忙的工作中，台前的演员、乐队以及所有幕后工作人员都由她一个人管理。可以说，妈妈99.9%的精力都投入在团里，她对演员和学生比待我更好，她没给我开过一次家长会，我学习上的事情也无暇来管。所以小时候我老觉得自己不是我父母亲生的。那时我们家就像个考场，只要妈妈在家，每天就跟走马灯似的没完没了的来人。全国各地各式各样的年轻演员找我妈妈，一进我们家门，说不了两句话就对着我妈唱歌，希望能投在她的门下，进她的乐团。“李老师”认为我没什么培养价值母亲对女儿的忽视虽说不是件好事，但是成就了我独立的性格，上高中的时候我就离开父母搬出来单住。因为我住的那套房子和他们离得挺近，每天见他们的机会只有吃晚饭的时候，吃完饭我就回去写作业睡觉。而母亲往往有很多开会、采访、出差的“外事”活动，跟她见面的机会就更加少。我的家庭教育很严。我父亲成长在军队家庭，很怕我养成娇气不讲理的小姐脾气。小时候家里做饭从来不会考虑我的口味，即使做的是我不爱吃的菜，他们也不会迁就我或者给我开小灶。治我挑食的办法也很绝：不爱吃饿着别吃。他们吃完饭会把剩下的饭菜都用碗扣起来保温，等我饿了自己就知道找饭吃，所以我不挑食。母亲最初打算把我送到沈阳的一所艺术学校，当时那所学校在中国的艺术学校里算得上一流。但是我父亲不同意，母亲想想我一个小孩在外地也觉着心疼。不过更关键的原因是“李老师”在综合考量我的实力之后，认为我根本不是搞这行的材料。缺乏表现欲，胆子小，当众表演爱怯场，没什么培养价值，这就是 “李老师”对自己女儿的评价。而我本身对妈妈整天痴迷的东西好像有种天生的抵触，没意思，没新鲜感。有朋友劝我说，你也唱歌多好啊，有你妈什么事都好办。我一想也是，就跟我妈说：“我把你那些有名的歌都改成rock&roll出张专辑，怎么样？”结果是我爸第一个不答应：“你要造反呢？！”都说婆媳难处，但妈妈对奶奶格外亲近。我奶奶晚年得上老年痴呆，病到晚期精神恍惚，言语失常，可是直到最后她还总是喊我妈妈的名字，喊“谷一吃饭！谷一吃饭！”惦记着让我妈吃饭。 “我不是个贤妻良母”说到家庭，李谷一这些年来有“三个愧对”。一愧对父母；二愧对丈夫，对丈夫她没有尽到妻子的责任，这么多年来李谷一和丈夫两个人比着忙，李谷一演出繁忙，而她丈夫因工作经常不在家，聚少离多；三愧对女儿，在女儿最需要母亲关怀的时候，她却没能给女儿什么直接的教育。女儿从几岁开始就叫妈妈为“李老师”，因为叫“李老师”她反应特别快，而叫妈妈往往要叫两声她才有反应。李谷一常年在外演出奔波，每年有七八个月不在家，女儿成了吃“百家饭”长大的孩子。1980年，李谷一在中央乐团做独唱演员，女儿不到三岁，白天就被寄放在她单位的一个老师家，四岁的时候，她干脆把女儿送出了北京，在许昌的一个亲戚家生活。女儿最需要母亲照顾的年岁，也是李谷一事业最繁忙的日子。女儿上幼儿园的时候，有一次淘气爬铁栅栏摔断了胳膊，恰恰此时李谷一不在身边。奶奶和爸爸带女儿去医院接骨，医生把骨头接错位，只能敲开石膏重新接一次。等女儿的伤已经反复去医院看过三四次后，李谷一才腾出时间第一次看看女儿摔断的胳膊。这些年来，事业上的坚定，使她在家庭生活和情感生活中比常人更加脆弱。 李谷一，80年代国内娱乐环境中的焦点，最受欢迎的乐坛偶像。她更是文艺界的改革先锋和实干家，从个人的演唱方法到新音乐类型的引入，无不饱受压力和批判，曾被批为“黄色歌女”。她演唱了各种风格的歌曲500多首，为一百余部电影电视剧配唱主题歌和插曲100多首，其中《乡恋》风靡全国，红透大江南北，被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”。而李谷一也被称为“中国新民歌之母”。她所遭遇的几大人生劫难，表面看来是由于她个人在事业上的进取突出和性格的刚直爽烈，但更深层的原因则是，作为改革开放中文艺界的急先锋，她遭遇了这个过程里面几乎所有的重大问题。可以说，她是一个样本，一面旗帜，她代表的是“新”势力的抗争与胜利，是这段历史中浓墨重彩的一笔。 台上柔媚宛转的抒情女歌手，台下却是一位爱搅局、“捅马蜂窝”的“湘里辣椒”。她丝毫不掩饰性格中的叛逆，往事前尘，多的是“引火烧身”的例子。70年代末，在一次声乐研讨会上，有人把批判的矛头指向朱逢博，李谷一挺身而出： “朱逢博的歌唱得就是好，现在谁比得上？！单拿人家唱的《白毛女》，声情并茂，谁也学不了！”几句话把人噎得无言以对。1982年，在尚未完全“解冻”的日子里，作曲家谷建芬面临“四面楚歌”的批判境地，其他歌手惟恐躲闪不及，惟独李谷一要凑热闹，跑到谷建芬的家里一同选了40多首歌，在云南音像出版社一口气录制了两盘盒带，公开发行，以示支持。性格使然，李谷一一次次站到了是非曲折的风口浪尖。1964年在湖南花鼓戏剧院做演员，《补锅》让她在戏曲界一举成名，却也给她带来了灾难。“修正主义黑苗子”李谷一被下放到偏远的瑶寨，成了靠工分吃饭的农民。1980年，一曲《乡恋》让她成为众矢之的，经历数年的口诛笔伐。1990年，爆出“中国民事第一讼”，师徒两人对簿公堂，期间恩怨，一时沸沸扬扬，舆论褒贬不一，甚至惊动中央领导出面调解。虽然最后官司也以胜利而终，可她还是觉得伤了心。2000年，她又因揭露东方歌舞团内部领导腐败问题，成为风波的焦点。质疑和抵制领导班子公款私分，李谷一最后申请调离东方歌舞团，引身自退。2002年，中央电视台现场直播的全国青年歌手大奖赛上，她一句“在同等演唱水平前提下，长得漂亮一些的选手要占便宜”的话，引起轩然大波；2006年，又因为赛前质疑原生态唱法的评审标准，“年龄太大，不适合做青歌赛评委”的传言不胫而走。2011年，李谷一受邀作为点评嘉宾出现在金钟奖舞台。在全国总决选女子组比赛中，选手苏晴在事先弃权的情况下，却破例获得上场演唱的机会，并且迟到。李谷一当场提出反对意见，并最终决定退席，并在离赛后发表声明，为了坚持大赛的公正与原则，对自己说过的话绝不后悔。一时间，各种支持、质疑、指责纷至而来，她的退场也在铺天盖地的争论中被演变为“离席门”事件。
(责任编辑：小不)
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