如何评价李连杰早期电影《精武英雄》？
自己看了好几遍，感觉动作场面和演员表演都用一个词可以概括：酣畅淋漓。我觉得这是一部十分高质量的电影，可为什么鲜有人提起？
不邀自来，这是我最爱的动作片之一，必须刷一个存在感。《精武英雄》是那个年代少有的有境界的动作片，是李连杰自组正东电影后的野心之作，试图向着徐克的黄飞鸿看齐，以武入哲。虽然最后还是略逊一筹，但写实的动作风格，沉稳大气的人物，明暗交错的线索，还是让人难忘。李连杰扮演的陈真，有勇有谋，不排斥现代文化，以理服人，中国的动作片派系里，这种人物极为罕见。精武的题材很多，但像这样拍出“英雄”气概的，非常少。（这张剧照算是全片点睛，姿势角度都充分说明，陈真就是真正的“精武英雄）（这张剧照算是全片点睛，姿势角度都充分说明，陈真就是真正的“精武英雄）本片翻拍自一代动作偶像李小龙的经典《精武门》，总制片人——韩三平，陈嘉上导演，袁和平动作指导，集合了钱小豪、仓田保昭、周比利等实力派动作明星，配角上也有秦沛、蔡少芬（牛夫人呀呀呀呀），扮演光子的日本演员中山忍是日本当红明星中山美穗的妹妹（不过这妹子虽然很萌，但一直没红起来，很可惜）。从阵容上可以看到其野心可见一斑。这也是李连杰自组正东之后，试图摆脱香港电影圈明暗的控制，自己打出一片天的尝试。请注意这片子的制片人和监制名叫李阳中，这是李连杰在北京什刹海武校上学之前的名字，是他的本名。也就是说，这片子他自己是制片人，又是监制，又是主演，甚至在创作上，他也投入良多。有个花絮，是开拍之后一直无法确定动作风格，搞得袁和平袁八爷也很烦。忽然有一次一个NG的动作，李连杰说很好，那是一个武行破窗而出，动作不利索，被窗框卡了一下迅速应变站稳的镜头。袁八爷一下就明白了，说原来你要的是这种写实啊，于是才有了全片精彩激烈的动作场面。先说动作，确认了全片写实的动作风格之后，袁和平为几位主角设计了风格鲜明。各自差异的武术套路。而演员也都是一时翘楚：李连杰扮演的陈真是主角，又是脱胎自小龙哥的陈真，那简洁利索，以武入哲的截拳道风格自然就是他的。（拳击的起手，不管什么拳，打得赢你才是好拳）（拳击的起手，不管什么拳，打得赢你才是好拳）钱小豪扮演的霍廷恩，是霍元甲迷踪拳的传人，套路风格明显，刚柔相济（可惜酒色过度打不动），虽然有些拘泥，但最后把家传的迷踪拳教给陈真，表明他也不再固步自封，同时气头过去之后依旧是陈真的好兄弟。（难得见到钱小豪演正面角色，颇有人情味。《太极张三丰》里他可是心狠手辣）（难得见到钱小豪演正面角色，颇有人情味。《太极张三丰》里他可是心狠手辣）从邵氏片时代就在香港电影圈沉浮的老动作明星仓田保昭，和李小龙合作过，他扮演的黑龙会总教头船越文夫是空手道大师，心怀正义的老派武术家，深谙武功之道，但又是在政治和阴谋中沉浮几十年不倒的家伙，因此不动声色、声东击西，下手狠辣是他的老狐狸招牌，在和陈真较量时号称要活动身体那几下深得中国兵法示弱以敌的精髓。（叹息霍元甲之死，英雄相惜）（叹息霍元甲之死，英雄相惜）号称“机器人”的藤田刚由香港的泰拳拳王、金腰带获得者周比利扮演（说起来这片子里真正最能打的也就是他了，擂台上打出来的真拳王），所以动作刚猛无匹，极为凶狠。（面对两人，拿着东亚病夫的牌子拉仇恨，藤田刚嚣张至极，但他真有嚣张的本钱。）（面对两人，拿着东亚病夫的牌子拉仇恨，藤田刚嚣张至极，但他真有嚣张的本钱。）还有一个和霍元甲比武的日本武馆馆主芥川龙一，是台湾演员楼学贤，这人是模特出身，身材架势都非常好，虽然不知道有否功夫底子，但起手式很有气势（我看过他演的武松，一身肌肉勾引潘金莲……额跑题了）。（芥川龙一虽然嚣张愚蠢，但还有武者的自尊）（芥川龙一虽然嚣张愚蠢，但还有武者的自尊）所以在不同风格的武术交融下，全片的打斗没有浪费的，每一场都非常精彩。一场一场说。第一场打斗是在日本的学校课堂，当地黑龙会的混混去学校闹事，被陈真用擒拿手关节技打的落花流水。陈真的动作非常小，但非常狠，基本是中招之后就失去反抗能力了，一看就是无数贴身实战锻炼出的身手，立刻让船越文夫刮目相看。从一开始就为片子定下了写实的基调。若干年后我看谍影重重，伯恩在日内瓦的公园内击倒两名警察，也是同样的风格，简洁利落，一击倒地。（轻松擒拿，分筋错骨，陈真收拾这种小混混太大材小用了，一下就引起船越先生的注意）（轻松擒拿，分筋错骨，陈真收拾这种小混混太大材小用了，一下就引起船越先生的注意）第二场打斗是让人热血沸腾的虹口道场踢馆，这场曾经被李小龙演绎成经典的片段，李连杰换了一种方式来演绎，不是小龙哥那种怒发冲冠横扫一切的风格，而是冷静中带着不屑，居高临下碾压的做派。从开场穿着鞋进道场就气势逼人，面对日本武士的围攻，充分彰显了截拳道中“无法为有法、后发先至”的思路，简洁快速半路截击，打的日本浪人满地滚。后来与馆主的正式比武，一直冷静观察对方的招式，不着急痛下杀手，而是不断撩拨，小动作打击各种脆弱之处，让敌人失去理智，最后在精神上和肉体上彻底完爆了对手：“我师父不是你打死的，你压根不是他的对手”，说完这话轻轻地系好鞋带，转身走出武馆，留下一群咬牙切齿的日本浪人，太痛快了。（踢馆一场，用截拳道痛殴众浪人，真是秋风扫落叶一般）（踢馆一场，用截拳道痛殴众浪人，真是秋风扫落叶一般）第三场打斗是同门的较量，心生嫉妒的霍廷恩借日本姑娘光子的事情向陈真挑战。两人是一起长大的师兄弟，可以说知根知底。但陈真出国学习的眼界帮了他，还是不拘泥于成法套路的打法，面对霍廷恩气派十足的起手式，开始他也用同门拳法应对，但霍廷恩显然熟悉这套打法，占据了上风。陈真立刻变换战术，用中西结合的拳法应对，一上手拳击的跳步就让霍廷恩迷惑不解，随后过程中处处随手应变，尤其是被勾倒之后借势反踢，着实精彩。这段在片中有重要的潜台词，象征着不拘泥守旧，放眼看世界，学习外国长处的精武精神，战胜了固步自封的传统武术思维。（精武门下，兄弟之战）（精武门下，兄弟之战）第四场打斗是陈真对船越文夫，这场打斗从场面上没有最后一场激烈，但却是全片动作的核心所在，是两位真正领悟武术精神的武者对决，斗心理斗应变斗拳术斗谋略，然而双方又都堂堂正正，不下杀手，不纠缠输赢，相互弥补，互相承认对方的长处，充分体现了“精武”的精神所在，任何看过这段打斗的人，都觉得酣畅淋漓，因为这不仅仅是打斗，还是说拳理。文武相济，智武合一，光明正大，这是中国人和日本人共同认同的武者形象。（全片的核心，武者之战）（全片的核心，武者之战）（船越先生最后这话，是真正体现他武功修为的地方，也是给陈真的毕业证书）（船越先生最后这话，是真正体现他武功修为的地方，也是给陈真的毕业证书）最后一场打斗是全片的高峰，面对泰拳风格，机器人T800一般凶狠的藤田刚，陈真算是用尽了浑身解数。其实从对抗的实力来说，陈真不如藤田刚，军人用的是杀人术，不是武术，单以胜败而论，显然更注重身体素质和杀人效率的军人格斗术要强于修身和较量层面上的武术。所以从开始霍廷恩和陈真就被打的落花流水。陈真不断变换战术，还是用了和片头相似的战术风格，避实就虚，专挑对方最薄弱的关节下手，喉结、腋下、肘关节、膝关节……摔抱擒拿，最后用这种近乎游击战术的打法击败了对手。在藤田刚拔刀相向的时候，抽出皮带，就像当年李小龙挥动双节棍一般痛击对手，最后反制对方，一刀封喉。（经典一幕，武者与杀神的决战）（经典一幕，武者与杀神的决战）不正面对抗，灵活对敌，这是中国传统兵法的思维，也是李小龙“用手指指向月亮，却不要只看到手指，忘了月亮”的截拳道武术思维。在此之后，很少再见到能把中国武术博采众长、兼容并包的精神表现的如此充分的作品了。精武英雄，莫过于此。在文戏方面，《精武英雄》的套路并不算新奇，比如中国英雄和日本美女的爱情，罗密欧朱丽叶的故事架构，为这个男儿热血的片子平添了几分儿女情长和悲剧色彩。但这个设定却是当时乃至现在中日双方交往的尴尬缩影。日本在辛亥革命时为中国多方出力，资金、军火、培训……全力支持，在片子里也提到了这一点，孙文是日本人的老朋友，那段历史功过如何众说纷纭，但不容置疑的是日本方面的确是提供了很多帮助。而一直以来日本对中国的野心却又让双方始终无法真正合作，以大使为代表的文官和以藤田刚为代表的军人意见相左，其实就是当时日本军部和内阁相互对抗的真实写照。这多年来中日双方恩怨纠缠，一直是放不开的冤家，可惜可叹。（面对大使”不能用暴力解决“的言辞，军方只是冷然一笑。不过当时日本文官忌惮的是英美介入，并不是真有那么高的节操）（面对大使”不能用暴力解决“的言辞，军方只是冷然一笑。不过当时日本文官忌惮的是英美介入，并不是真有那么高的节操）这个片子里真正算是让人眼前一亮的，是对于日本人摆脱脸谱化的描述。陈真从开片就到日本留学，不但学武还学文，真正是师夷长技以制夷（片中有一段是他向师弟们介绍日本空手道的侧踢，简洁有效威力巨大）。也正是他在国外学了化学等科学技术，不避讳中国人的传统，回国后力主开棺验尸，查出了霍元甲中毒的真相，究根揭底，这是日本人对中国人的帮助（近代中国人到日本留学的风潮不用多说了）。日本姑娘光子美丽温柔善良，为了陈真牺牲自己的声誉，无悔追随，却又为了不让陈真两难独自离去，留下一段真正美好的爱情。而全片中武术修为最高的，也是一个日本人，黑龙会总教头船越文夫先生，从片头他就告诉弟子“暴力不能解决问题”，说起霍元甲去世之后又慨叹“可惜没机会较量一次”，惺惺相惜。后面又反对藤田刚的行动，不肯为了军部的威风而出战。与陈真的私下约战，与其说是较量，不如说是传艺，代替去世的霍元甲检验陈真留学的成色。经历了船越文夫先生这一战，陈真才算是真正毕业，给了送他出国的师父一个交代。可以说这个日本武术家的光彩甚至超过了真正的主角陈真，和霍元甲一样，是陈真的师父（隐喻日本对于中国的帮助和指导，不要不服，那个年代太多人去日本留学救国）。放眼过去和现在的片子，有几个敢这么做的？说日本人教导中国人？小白骂死不说，剧本怕是也通不过吧？所以这片子的角色设定，上下透着一股大气。有强大的对手又如何？只有学习之，超越之，才能显示自己更是强中手。难道手撕鬼子就真牛逼了？那么容易就被撕成两半的对手，可是和我们打了十几年，几乎侵占了大半个中国的人。如果说敌人那么弱，那么被如此弱的敌人打到差点亡国的我们，又是什么角色呢？（美丽多情的光子，当年可是迷了她一阵）（美丽多情的光子，当年可是迷了她一阵）总之，《精武英雄》这片子，堪称经典，足以传世，虽然布景、情节还不够精致，但对一部动作片来说，瑕不掩瑜。唯一可惜的是，结尾有些流于形式，“中国哪里日本人最多？东三省？那我们就去那里打个痛快。”拜托，道场里日本兵端着三八大盖一出来，大家还不是要乖乖站着？前面都挺好，为何这里就不能再大气一点呢？“光能打拳不行，我们还要会打枪，要发动更多的人起来抗日，光靠我们自己单枪匹马拯救不了整个国家”，若是最后能有这样的台词，那这片子就没有遗憾了。这段台词我是根据类似的片子《神鞭》（冯骥才先生的名作）编的，那也是一部好片子。多年后，不管是甄子丹的《精武风云》、还是李连杰自己的《霍元甲》，尽管资金、人力上都要好于这部片子，但没有了内里对“精武”的真正理解，没有了仓田保昭这种老戏骨，再多花哨的场面也难掩空虚，可惜。形势比人强，这个年代已经不是当初“万里长城永不倒”的年代，不需要平民有尚武精神，用不上霍元甲，更容不下黄飞鸿。如今是再无“精武”，只有《英雄》了。（李连杰这厮真是pose之王，任何一个架势，头颈肩背腰，永远端正挺直，从容大气，无人能比。英雄风范油然而生。可惜后继无人，再也没有了）（李连杰这厮真是pose之王，任何一个架势，头颈肩背腰，永远端正挺直，从容大气，无人能比。英雄风范油然而生。可惜后继无人，再也没有了）
这部电影，武学修为最高的，是个日本人，给陈真教了最后一课 最能打的，也是个日本人，陈真和霍廷恩一起也没占到上风 那个日本官员，清楚中国形势，极力反对日本军部的过分行动 那个日本妹子，有情有义，不惧牺牲，不求回报，有大勇气，更有大智慧 就连那个鱼腩馆主介川龙一，也以被利用杀死霍元甲为耻，最后也为自己的武者尊严而死而电影里的中国人，有为了蝇头小利毒害霍元甲的那个厨子，有欺软怕硬的租借华警，有看似开明实则因循守旧甚至质疑陈真目的的农劲孙，有自卑而又嫉妒的嫖客霍廷恩，更有那些双重标准不分黑白赶走日本妹子的所有人现在谁会这么拍？谁敢这么拍？大象为什么会被蚂蚁吃掉，电影其实已经给出了答案可是即便如此，这些不怎么高大全的中国人却依然让我们有所触动，比如毫不犹豫赎出蔡少芬的农劲孙，比如尽释前嫌传陈真霍家拳最后并肩作战的霍廷恩，比如为保陈真不惜和日本人火拼的精武馆所有人，比如陈真大象为什么不会，也不应该被蚂蚁吃掉，电影其实也给出了答案精彩的武打和颇具思辨的情节，倒已经不重要了，虽然这部电影在这两点上也做到了中国武打片的上限，并且几乎没什么可能再被超越了
（这个草稿本来都快被我遗忘掉了，但最近两天在和我师傅讨论《大圣归来》的时候才想起貌似有这道题没有答完，一翻草稿果然如此，趁着现在还有精力，补上吧,，图片为了观看体验全部做成了400宽的小图，配合文字）不邀自来。这部影片是我电脑硬盘里的硬通货，一直存在。我个人认为，这是香港新派功夫电影当中最成功的两部。另一部是《叶问》（特指第一集）。为什么成功我之前已经说过了，《叶问》展现的不是一名超越了人生巅峰、不食人间烟火、天下无敌并且人见人爱的武术大师，而是一名懂得善用力量、在不同时代背景下懂得生存和生活的意义的正直拳师，仅此而已。《精武英雄》不仅仅是一部“武侠电影”，也是一部包含了哲理的电影。诚然，陈真独闯虹口道场，通揍日本浪人的桥段，无论是黄元申、梁小龙版电视剧，还是李小龙版，抑或是后来的《精武英雄》，都演绎得酣畅淋漓。不过，在剧情的逻辑性上，“独闯虹口道场”能够成为习武之人开启悟心的第一站，也只有《精武英雄》演得出来。《精武英雄》的超卓之处在于，陈真每个时期遇到的对手，对武术、人生、对手和世界的思考都不一样，而陈真本人，面对这些对手的时候，境界、技艺、思考和境界，也是不一样的。这里必须要感谢电影当中那位还没出场就已经撒手人寰的大侠霍元甲先生。借秦沛老师饰演的农劲荪之口，交代了陈真之所以去日本留洋，是霍元甲一力促成，于是陈真回国之后的言行举止，和当时封闭、落后的中国人格格不入。这很容易让人想起当年《狮王争霸》当中的那句话：“国人不仅要练武强身、以抗外敌，还要广开民智、智武合一，才是国富民强之道。”由此可见，霍元甲先生虽然没有出场，但他的目光十分超卓，而胸襟更是宽广。在侵略者用枪炮征服了“老大帝国”之后，拳脚很明显已经不是抗外敌的好手段，科技和知识，是救中国的唯一方法——让霍元甲先生去讲政治救国，去纠结于朋党之争肯定是行不通的，武术家能依靠的，除了侠义之心，就是自己的拳脚和眼光（思想）。电影当中的故事桥段不复杂，《精武门》的典故沿用而已，片中四场半打斗各自有着特殊的含义，只不过一开始陈真在学校打激进分子算不上什么特别出彩的桥段，但日本第一高手、黑龙会教头船越文夫的出现，给了所有人一个震撼。“我不是说过武力不能解决问题吗？现在还有没有人怀疑？”一句话，就能看出来黑龙会的总教头气度不凡，他和渡边教授的风度以及胸襟，和时代大背景形成了鲜明的对比。特别是他对山田光子直白表示自己“是个有名的穷光蛋”，以及非常遗憾没能和霍元甲交手的独白，让人觉得日本之所以强于中国，是因为这样的人，而不是穷兵黩武的军国主义分子。陈真和霍廷恩的对决、以及和藤田刚的对决，狗大V
姥爷说得很清楚了。我最有感悟的，是陈真和船越文夫的对决。这也是我最愿意用技术角度去分析和讨论的一场对决。和其他武侠片或者功夫片不同，《精武英雄》当中陈真和船越文夫的对决，在故事线上进行了异常多的铺垫。特别是船越文夫这个角色。除了一开始简单的对话，还用陈真回国之后的种种举动进行渲染。陈真学习内燃机原理、回国检验师傅尸体、教师弟们练侧踢、引体向上、俯卧撑等独特的“练功”方式，直到和霍廷恩比武之前，都显出了他真正学到了西方的先进知识和思维，并且学以致用。这些细节越发让人期待“武装起来的他”和船越文夫的一战。在和芥川龙一的比武之后，陈真和骑马的武官藤田刚曾经有过一个微妙的对视镜头，作为高手，能够察觉出对方的不一般是司空见惯的桥段——当藤田刚用断背术（英文说法是backbreaker，查了一下翻译，“折腰锁”勉强算是个贴切的词）击杀芥川龙一时，基本能断定他是个“反面大博士”，不过藤田刚带来的是恐惧感，远不如船越文夫带来的神秘感这么让人兴味盎然。直到比武开始前，船越文夫和藤田刚的短暂对话，开始让人明白，作为日本第一高手，或者虹口道场第一高手，抑或是黑龙会第一高手，这位老人——是一个教头，不是走狗。（这真是让人肃然起敬，对着陆军部的人说这样的话，不被当场枪毙就已经烧高香了）比武之前，船越文夫被拍得特别可怜。尊贵如黑龙会的总教头，竟然走路到上海郊外找陈真比武，似乎连人力车都坐不起（果然不愧是有名的穷光蛋），这时的台词铺垫精妙绝伦，当船越文夫对光子说出“万一他死了，你也不会变成寡妇”这种带着绝对自信的话，更让观众觉得此人捉摸不透、莫测高深了。在比武开始前，船越文夫用了各种方式削弱陈真的锐气。1.针锋相对。在“什么是最强拳”的理论考试中，用手刀削破飞舞纸钱，应对陈真拳头碎石，显示出不俗的功力和见解。陈真的反应：被问得不耐烦了。“我师父没那么多废话，你到底打不打？”2.示弱。皱眉看阳光（这场打戏是几天拍成的，从日光的变化就能看出来，后期也没做好）以表示不喜欢暴晒，脱掉外衣放在木屐上。陈真的反应：开始觉得老头怎么那么多事……3.拖延。“我老人家先要热身。”这台词简直×爆了。第一说明自己老了，第二热身的时候显得腰硬骨脆，更像是个糟老头子。陈真的反应：已经提不起精神、摆不好之前那勇武的Pose了。脸上那种怀疑而应付的表情更是让人觉得船越文夫不过如此而已。轻敌是兵家大忌。无论是因骄傲轻敌，还是因耐性到头而轻敌，都是如此。然而这三招，招招“有×用”（其实“有卵用”在广西桂柳话中就是否定的意思，现在的“然并卵”是被错误使用而且夸大了效果），而且招招致命！船越文夫真是可以一战的对手。他不仅在陈真第一次痛殴自己弟子的时候就看出了对方的功底，还以自己的行为扩大了比武的范畴。某种意义上说，很有可能当时的中国武术家，除霍元甲之外，是比不上船越文夫的。走着来郊外然后比武——这是有多么可怕的体能；和陈真的问答——第一重消耗，而且理论考试表现的高度足以让人产生错觉，以为他是代替霍元甲来考验学成归来的陈真；叠外套脱木屐——第二重消耗，将陈真的心态拉低，在战略上以柔克刚，但实际搏击的时候并非如此；热身——第三重消耗，陈真开始轻敌，这才是船越文夫想要达到的目的。比武分为两段高潮，第一段高潮又可以分为两个小节。第一个小节就是船越文夫做足了水磨工夫之后获得的上风，这是战略优势，拉平了个人实力因为年龄出现的差距。两次凌空飞腿一次击退，一次踢倒，直接把陈真打得神情大变，在之后短短的几个回合当中，不得不处于防守反击的态势。但是船越文夫也犯了战略错误，他主观认为陈真主要会使用霍家拳，即便陈真已经领悟了刚柔相济的拳理，却没想到陈真对于拳法的理解已经不囿于门第之见（人可是差点娶了日本媳妇的聪明利，哪还会在乎门第之见）。于是陈真使出西洋拳击的步法和中西结合的技击招数，把战局拉平。船越文夫毕竟不是浪得虚名，他最可怕的地方在于——同样没有门第之见，善于学为己用。陈真说了“少废话，打得赢你就是好拳”，立刻将船越文夫对于武学的理解层次展现了出来：于是日本第一高手现学现卖，非但卖得比陈真好，还一度将陈真击退——陈真此时的反应是兴奋而且认同的，他已经开始微笑了。这是一种认可对手、欣赏对手的态度，并期待接下来的对决中，能够相互领悟和学习更多。在配乐上，从比武开始直到船越文夫眼睛进风沙不敌陈真之前，都是本片的主旋律，直到“盲打”的开始，音乐变了，以琵琶为主（希望我那拙劣的乐器辨识度还没有退化）的乐段烘托出肃杀、残忍的氛围。这是决生死、定胜负的第二段，由于眼睛被蒙住，双方都在不停试错，只要试错成功即不择手段要占据压倒性优势，因此拳法大变，不再像之前第一段那样充满观赏性，显得更为残酷和凶狠，只要主观猜测不中，就会遭遇凌厉反击，被对手各种击退。于陈真而言，他明白这场比武的重要性，要在一名亦师亦友的对手面前实践自己的理论，“在最短的时间内击倒对手”，何况他面对的是前所未有的劲敌；于船越文夫而言，他比所有人更深知“拳怕少壮”的道理，另外，现在的陈真，某种意义上比霍元甲更可怕——学贯中西的他，已经接近一台杀人机器的标准了。皮鞋对袜子——典型的装备压制“盲打”的最大魅力在于“诱敌”，因为看不见，全凭听感、触感、反应行事，攻防也更加谨慎，加上缺少了目视的距离感，被击退、击倒的时候，身体触地的感觉是完全不一样的，必须防止意外的磕伤和碰伤。这一段里，双方都在主动试错，也在主动诱使对方犯错，期间有经验老道占上风的时候，也有装备优势占上风的时候（穿皮鞋的陈真好屌），令人击节叫好的设计层出不穷——这些优势，都在目不见物的情况下，只要远离对方的身体即告消失，更增添了“盲打”的不确定性和残酷。船越文夫深不可测的实力，在短兵相接当中渲染得淋漓尽致。从演员理解香港武打片的层次来说，这个角色非仓田保昭莫属。“盲打”之所以带来一连串的惊心动魄，除了设计上的独具匠心，更因为近距离格斗将胜负的标准升级为生死判定，最后没有套路和章法可言，完全是见招拆招、致人死命。这位日本第一高手在陈真的步步进逼之下，反击接踵而来，同时还预见甚至遏制了陈真的反扑，防御之绵密令人窒息、惊骇，最后把少壮派逼到同归于尽的局面，在比武的概念当中，其实他已经赢了。当然了，高手多惜命，所以主动停手。后来的对话当中，陈真爽快地承认了这一点。要是比“杀人伎俩”，陈真不是船越文夫的对手（人摸爬滚打几十年呢）。然而让人心悦诚服的是，船越文夫痛快而谦虚地表示，自己输给了霍元甲。理由有三：1.囿于时势格局，船越文夫在日本教不出陈真这样的弟子。2.霍元甲能推动陈真去日本留学，就算胸襟和船越文夫相同，眼界之超卓也是当世无双。3.船越文夫依附于黑龙会，最后要靠大使庇护才能离开上海回国（但是可以想象，他的结局一定不会好），而霍元甲自创精武会。这场比试，船越文夫是一名合格的老师，他代替霍元甲给陈真上课，准备大考，而陈真考了满分。船越文夫也是当世少有的大师，他以自己为蓝本，让陈真充分了解和学习了日本技击的最高境界，为陈真和“最终大博士”藤田刚的一战，打下了坚实的基础。从象征属性上，船越文夫代表了当时日本极少的有识之士，以及这个国家之所以能成为一战/二战时期的世界霸主所应具备的国民素质，比较让人难受的是，他无法挣脱时代和国家套在他身上的枷锁，只能无奈选择退隐，这在他和大使对弈之后说的那番话，很好地体现了出来。而他全力烘托的虚拟主角，就是只有遗像出场的霍元甲。在陈真身上，体现出了霍元甲的一切亮点，甚至寄托了主创和导演要表达的朴素观点——侠之大者，为国为民。这样的表演安排，是导演将剧本和全剧构思理解异常透彻的表现——陈嘉上自己就是编剧之一。用一场两个顶级高手的巅峰对决，以及对决中的思考、学习、吸收、应对，将两种迥然不同的意识形态，两个相似而又对立的国家/民族之间的纷争，采取非常写意、又值得让人回味无数遍的方式演绎，其用意之深刻、手法之多变，已经是功夫片的顶峰，对后世影响深远。船越文夫的原形是一代宗匠船越义珍先生，他和李小龙一样伟大，眼界宽广，是一名致力于把空手道（电影当中，船越文夫提到的“唐手”即空手道早期的称谓）推向世界的武术大师。电影当中，船越文夫将“至刚的唐手”演绎得刚柔并济，同时博取各家所长，胸怀远远超越了国界和民族之争，这也是《精武英雄》有别于其他功夫电影的境界。船越义珍链接：BTW：导演陈嘉上先生曾在接受相关采访时表示过，这部片子融汇了他、李连杰、袁和平对于功夫、人生、电影的思考和探讨，诚不我欺。
影片的动作设计是顶级的，但我觉得更难得是影片的思想观念，我私以为它是少有的有着健全的价值观，广阔的胸襟，表现出自信自强气质的功夫电影。
没有一味地夸大中国功夫，没有一味地贬低日本人，李连杰所扮演的陈真那种自信飞扬却又坚毅沉静的气质简直让人倾倒，这种气质中国人仿佛已经丢失很久了。
想一想这是上世纪九十年代的电影，感觉不可思议却也觉得是情理之中。
谢邀。私人认为，两部最好的功夫电影之一。另一部是周星驰《功夫》。不只是打得好看，而且在功夫的呈现和“功夫语言”上，最浮凸的一部。我们这代看武侠的人，都默认了一些武侠基本定式。比如，功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。比如，不同的性格，对应不同的功夫。比如洪七公光明正大，就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁，就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束，就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市，性格难以着墨，就该用百变千幻衡山云雾十三式。比如，功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。这些，在《精武英雄》里，体现得很完美。霍廷恩代表着传统中国功夫，技巧、灵活，但实战略微不太行。陈真代表着中西结合的功夫，迅速、机变、爆发力。芥川龙一代表着传统日本功夫，空手道。船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力，实战出众。藤田刚代表着实战技击的巅峰。他们打起来，是看得出风格差异的。陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话，就是功夫不同思想体系之间的对话。“要击倒对方，最好的方式是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”这些其实是《一代宗师》级的话题了。周星驰《功夫》是是用了大量华丽展示加上特技，还原了我们童年概念里功夫的样子，加以碰撞，是写意。《一代宗师》则是把他们的境界和功夫家的江湖加以描述，是写实。《精武英雄》的情怀，未必有上两部那么深沉，但在打戏设计上，真是能完全体现上面所说的，”功夫人格“和”功夫语言“。打戏结合说理的扎实和华丽上，是独一无二的。个人认为最有味道的一段话：陈真：船越先生的武功第一，是说他的武功修为，不是他的杀人伎俩。船越（摇头微笑，喃喃对空处）：霍元甲，我输了。我没想到你有这么好的一个徒弟。
从第一次看到这部电影开始，就被深深的吸引了。那时候是95年吧，我还上小学。其后的时间里，只要有机会，我都会再次重温这部电影。然后到了大学，我们有一门选修课是武侠电影欣赏。作为选修课的考试，我写的影评就是这部电影。具体内容我已经忘了，总之就是吹，吹到了天上去。然后得了95分。（看来老师也喜欢这部电影）在我看来，武侠电影在中国有两个高峰不可逾越，第一就是精武英雄，第二是新龙门客栈。精武英雄是因为他已经超越了武侠范畴，堪称一部武道电影，是陈嘉上这辈子再怎么努力也努不出来的神来之笔。而新龙门客栈则是太美，美的不真实，就算是用尽现在的全部特效技术，也无法重现的美。
只说一句，昆汀是这部片子的铁杆影迷，据说拍杀死比尔前看过40多遍
大学的时候11点熄灯,关灯前最后10分钟,有个舍友就会把华彩的部分放一遍
这个片子最大的意义在于1：精干不花哨的武术动作2：对武术境界上的讨论如“快”，“最好的防守是进攻”3：光子和舟老先生两个日本人的加入进一步批判了日本军国主义，这一点是我认为最成功的。当然还有哪个日本外交官4：光子，虽然出镜很少但是这一段跨国恋令人感动，战争与爱情，这部电影可谓是非常成功的把二者组合起来，这是最令我难以忘怀的一点5：低成本高票房，最成功的电影之一反正就是经典
@飞鸟冰河已经回答得很具体了，赞一个我来稍作补充。大家请看这张剧照（是我截的）相比李小龙的【精武门】和甄子丹的【精武风云·陈真】，【精武英雄】的构图相对来说工整，平衡多了有没有？大家请看这张剧照（是我截的）相比李小龙的【精武门】和甄子丹的【精武风云·陈真】，【精武英雄】的构图相对来说工整，平衡多了有没有？导演陈嘉上在这部电影里面添加了自己对武学的思考，这是李小龙版的【精武门】和甄子丹版的【精武风云·陈真】所缺乏的内涵，也是最重要的。其次，他的武术指导是袁和平（江湖人称：八爷。八爷曾经指导过【黑客帝国】的动作指导）。八爷在武术指导方面花了不少的心思，有泰国的膝撞，日本的柔术，巴西拳术，貌似还有擒拿术中的十字固。这些在陈真和船越文夫的那场打戏里面都有表现。我记得曾经看电影杂志上，把三个不同的版本的陈真做了比较。如果你需要的话，我回家后再补充。未完待续。-------------------------------------------------------------------------------- 我叫分割线。---------------------------------刚到家，翻箱倒柜找出那本《看电影》（2010年第十期，总第457期 10月30日出版）杂志。不赘述，即将开始：电影与时代的演变——功夫偶像。
如今再纠结于霍元甲得意的无地自容是否确有其人，已无甚意义 ，作为一个历近40年而不衰的经典银幕形象，精武门的陈真经过几代电影工作者的创作，呈现出的有角色与光影的特质，还有时代的印痕。1970年代的李小龙，1990年代的李连杰，以及千禧年之后的甄子丹，分别是各自年代的功夫明星，并以他们对武术，对陈真的理解，赋予了这位乱世中的孤单英雄各具特色的气质，一个锋利不羁、一个恳切扎实、一个花俏平面，而掌舵的罗维、陈嘉上与刘伟强，则分别将所处时期的电影气象，以及民族诉求、乌市干练、虚浮浅白的时代特色带给了他们的陈真及精武精神。比较【精武门】、【精武英雄】、【精武风云·陈真】，不仅能管窥功夫偶像及功夫电影的嬗变，也能从中感知到不同时代的电影风尚与时代气息。
文→Gia、张力、大头马、法兰西胶片 □编辑、Gia
单 一 / 饱 满 / 凌 乱
30多年前，李小龙银幕上一招腾空踢腿，踢碎了“中国人与狗不得入内”的木牌，踢碎了日本人的门牙，也踢回了中国人的自尊。30多年过去，无数后人对这一故事进行改拍、阐释与致敬，其中，李连杰版的【精武英雄】和最近甄子丹版的【精武风云·陈真】或许是可以拿出来比较的两部。因为这三人都是以打成名，以打为生，虽不能让他们三个人在同一擂台上较量武艺高低，但对散布相同主题故事的电影进行比较。或许还不算不敬。
虽然讲的是同一个故事，但是三者在人物和剧情设定上的取舍，导致三个版本的电影各有立意，甚至千差万别。首先是主角陈真的变化。一介武人趁人，霍元甲最劳苦功高的弟子，从一个没念过多少书不认识几个字的粗人（【精武门】），变成了远赴日本深造求学的洋派精英（【精武英雄】），再到一个精通法语、日语、乐理的风流雅痞（【精武风云·陈真】），变化惊人。···李小龙版的【精武门】走的是一条为师傅报仇的传统复仇的叙事路线···以探讨舞蹈为核心的【精武英雄】在故事的饱满上是三部中最出色的
单单从陈真这一人物性格和背景上的设定，便可窥见三部电影的风格走向。以现在的眼光看李小龙版的趁人。表演夸张做作。武打场面虚假，可以说完全是李小龙的个人秀。【精武门】走的是一个传统复仇叙事套路：为（师）父报仇。矛盾冲突的对立面一则是，弑师凶手VS为师报仇的徒儿。另一则是，侵略者VS被侵略者。而陈真在其中主要扮演的还是一个报仇的徒弟。民族大义摆在背景的位置。虽然有著名的“东亚病夫”招牌，但整个故事的主线围绕的还是查明凶手并为师报仇的线路。为复仇而踢馆，对面反踢，被迫逃亡，无意中得知真相，再踢馆，战胜Boss，自我牺牲。一个顺理成章的传统叙事路线，真相只有一个是推动剧情发展的关键线索。人物塑造都显得苍白、单薄、简单、流于表面。好人很好，坏人都坏得一塌糊涂。这一缺点在电影营造民族仇恨情感的方面尤为突出，所有日本人都是十恶不赦，变着法儿地歧视、辱骂、藐视中国人。无一例外。李小龙的打斗几乎是在不与对手过招的情况下完美呈现的，仿佛挥挥手对方就立刻倒下。这种理解方式很像古龙塑造小李飞刀，“永远没有人看清刀是怎么飞出去的”，尽管有着种种漏洞，【精武门】依然以不可动摇的地位影响了一代人。
【精武英雄】如今看来是三部中叙事上最为圆满的一部。它可以说是【精武门】的修复版，在故事细节上给了很多交代和补充，人物性格更为饱满，情感上也非完全二元对立。首先陈真的背景变得复杂，他在日本念书，有一个日本女友，这就使他不仅要面对杀死师父的凶手和侵略国家的敌人这两个大敌，还需要忍受来自内部之间的分裂和敌对，冲突更为多样。其次，电影把武术这一元素提纯，将它和民族情感区分开来，也就是把日本武术界和军界区分开来。
在武学上的追求无国界这一自命题贯穿始终，譬如击败了霍元甲的日本武师（芥川龙一）在得知真相之后认为胜之不武自感有愧，船越先生则更是一介武痴，对霍元甲和陈真充满了敬意，罔顾国家间的仇恨，不与军人藤田刚同流合污。大局观在这部电影中得到不过度的体现，一些剧情细节的变动也使故事更为合理。比如陈真发现弑师凶手的真相是他打败芥川后认为师父不可能输给如此寻的功夫，继而开棺验尸。【精武门】则是完全靠着各种“巧合”来推动剧情发展。
【精武风云·陈真】则完全应验了工业时代电影叙事的崩溃和破碎的预言。这就是一个明星效应应取代叙事结构的典型案例，有太多无用的任务和为他们安排的多余情节充斥。
可能受【叶问】、【十月围城】等片宣扬民族情感的启发，陈真在本片中干脆罢手不报仇了，霍元甲在其中几乎没有任何踪影，陈真完全变成了一个地下党，冲突仅剩一个革命情结。照搬好莱坞个人英雄主义的套路，陈真变成了中国版超人，行侠仗义，多重身份，自然也少不了危险的美女特务。唯一一条若隐若现的主线是保护日本人名单上的暗杀对象，除此之外看不出任何推动剧情发展的脉络，生硬，离奇，无法自圆其说。最终，Boss战竟然还出现了民族魂召唤陈真醒来，从而小宇宙爆发的漫画情节。可以说，本片与精武门如果还有一点血缘关系的话，可能就是甄子丹不断华丽变装和最后的那身中山装，以及在闪回中出现的双截棍了。·····【精武风云】则沾染了时代的浮躁，将看似力道十足的故事以快速推进的方式展现，最终只留下了一堆空洞的拳脚和影像。导演
守 旧 / 务 实 / 动 漫
香港老导演罗维一生拍片半百，被人戏称为“跟风大师”。从电懋到邵氏再到嘉禾，无论什么风格的影片成为当世流行他都会立即跟风而上。1972年，张彻导演的【马永贞】公映，从而掀起了“民初时装功夫片”的新潮流，罗维立刻就联手李小龙拍出了【精武门】。但【精武门】的经典地位全赖李小龙的个人魅力，罗维有限的才情反而限制了Bruce Lee的发挥。毕竟李小龙并非一个玄龟道具的功夫明星，他不仅对功夫和电影都有着自己独到的见解，更懂得如何在银幕上更好地表现自己的身体。比如李小龙更倾向于使用中镜来完整地向观众展示自己的功夫，而本身对功夫不甚了解的罗维则只能依靠蒙太奇的剪接。此外，熟悉张彻电影的观众可以发现，在【精武门】中罗维几乎将张彻“阳刚美学“的主要元素如”白衣大侠“、”主角之死“、”赤膊上阵“等全部原封不动地照搬到李小龙身上，这样的不思进取也难怪后人在谈及【精武门】时只会想到”李小龙电影“的标签，而忘记了影片背后导演的名字。
1994年，陈嘉上翻拍了电影【精武门】，取名【精武英雄】，它比以往的任何翻拍作品在故事情节上都要更加接近原作。陈嘉上属于1980年代末港片好景时冒起的一代导演，他的电影里总体现着香港的本地特色，比如务实精神。这种务实在【精武英雄】里集中表现为陈真所说的那句话：”搏击只有一个目的，就是击倒对方。“电影里有一场仪式化的打斗，为了”争“关注之位，陈真跟霍廷恩进行了一场比武。这是传统和现在的一次较量。在戏中我们可以看到，霍廷恩打得非常匠气，一招一式有板有眼。但陈真不同，他的拳里有境界，这个境界就是自由不羁，不墨守成规，就是道法自然，突破形式的束缚。因而【精武英雄】不像1990年代通常的武侠片一样腾云驾雾、电光火石、飞剑白光，而是坚持相对地道的拳脚功夫。更重要的是，导演严格按照动作片的运行规律，非常准确地把握了影片的动作节奏。同样是在虹口道场，虽然没有了双截棍，李小龙招牌式的”李三角“和怪异的叫喊声，但是高速的剪辑手法却让李连杰的拳脚看上去比李小龙更快更准更狠，更有表现力。这不仅得益于李连杰本人渊博的武术功底，更缘于镜头和准确到位和影像技艺水平的高超。
在【精武英雄】的结尾，陈嘉上并没有让李连杰像李小龙一样对着镜头怒吼着飞起一脚。英勇死去，因而才会有如今“精武英雄”的风云再起。摄影师出身的刘伟强在【精武风云】中塑造了一个与以往完全不同的“超级英雄”。他不仅将自己作为摄影师的画面感发挥到了极致，更把曾经混迹好莱坞的经验也用在了电影中。因而我们看到这部电影无论是角色的造型设计，还是影片的色调和场景都颇具漫画色彩，行云流水的镜头和优美的画面很有好莱坞大片的风范。而陈真也不再像李小龙一样是个“不识字”、只会打打杀杀、为师父报仇的鲁莽武夫，而是蓄起了小胡子、穿上西装，变得温和儒雅，时尚帅气，让人不禁联想到好莱坞影史上那位著名的詹姆士·邦德。稍显遗憾的是，刘伟强此番没有将它自【无间道】开始的对人深不可测的内心世界和波澜壮阔的感情天地的热衷继续贯彻下去，从而也就导致【精武风云】最终只能算作一部浮于表面的功夫大片。陈
复仇者 / 隐忍者 / 游戏者
从1972年中国香港编剧倪匡写出陈真这个角色，至今38年里，先后由李小龙、梁小龙、李连杰、陈小春、甄子丹等人演绎过。从电影角度看，李小龙的【精武门】、李连杰的【精武英雄】、甄子丹的【精武风云】，都会再功夫片历史上留下一笔，只是最后一笔有些遗憾。
中日情感是精武系列电影的主要背景，片中矛盾最终导向民族矛盾，为师报仇的毛头小子最终成长为保家卫国的民族英雄，这是一脉相承的主题，也是最有戏的设计，然而，一切历史都是当代史，李小龙，李连杰，甄子丹，在不同时期的演绎中，有着不同的角色内涵。1972年的【精武门】，李小龙版陈真苦大仇深，目光如炬，这与当时李小龙初进香港功夫影坛，正欲杀出血路的心态一致。从开篇陈真一拳打死谋杀恩师霍元甲的日本内奸，到大闹虹口道场喊出“中国人不是东亚病夫”，到“凌空踢碎”华人与狗不得入内“招牌，再到一脚将日本头目踢飞屋外，最终飞身扑向侵略者的枪口，随着影片营造的民族矛盾逐渐紧张，陈真的复仇之路也在不断升级。李小龙以复仇者的形象，痛快淋漓地惩罚侵略者，他的快感就是观众的快感，他的强壮幻化成民族的强大，在当时的冷战背景下，片中”暴打日本人“成了一种仪式，李小龙因此成为第三世界国家抵抗侵略者的代言人。
从武打设计角度看，李小龙赋予陈真的个性化武功，就是他自创的截拳道。如果按照陈真一角的戏路走，李小龙在片中的打斗多半出于愤怒和无奈，所以他的拳头必须是带血的，然而李小龙的情趣不在复仇，而是截拳道的表演和自我能力的张扬，于是他为陈真的打斗平添一种深度。片尾，与俄国拳手的打斗就像竞技，李小龙不慌不忙地走圈，像是玩耍猎物的狮子，直到需要解决时，他才发出致命一击。这种人物打斗包含的游戏感和严肃感，是李小龙作者电影的标志。
1994年，李连杰饰演的智慧陈真在【精武英雄】中诞生，开篇，他就在日本学堂学习先进工业，虽然片刻后他也要痛打日本人，但他目光含蓄，姿态隐忍，出手分寸，相比李小龙，这个陈真衣冠整齐，与时俱进，显然多了理论的武装。有理有利有节，这是李连杰版陈真对中日矛盾的态度。他对日本女友山田光子的爱真挚感人，对黑龙会教头船越文夫的武道心存敬意，对日本军人藤田刚的暴行，快意恩仇。银幕上这个英俊而只会的功夫小子陈真，在片中始终没有苦役踢碎”东亚病夫“的牌子，也没有”中国人不是东亚病夫“这样的告白，但他的隐忍与爆发，正像我们民族韬光养晦的发展策略，正所谓君子”有所为有所不为“。以开放的姿态对待仇恨，是导演陈嘉上赋予李连杰版陈真的个性，这一点也被用在了该片的武打设计上。
李连杰回到精武门，带来了全新的训练方法，和打斗技术，比如跳绳、俯卧撑、引体向上、转身侧踢、拳击跳步、双手架势，这些带有鲜明现代体育色彩的元素，在后来的实战运用中，点化了霍廷恩的霍家拳，印证了船越文夫的修道理论，也战胜了藤田刚的至刚拳法。这种武戏文唱的方式，让李连杰版的陈真有了优秀而完整地人格，真正成为可以学习的偶像。
2010，甄子丹版的陈真在【精武风云】中弹琴泡妞，面对家国仇恨，他表现出喜怒哀乐的奇怪情绪，导演或许是要表现乱世儿女的清欢，但从子丹空洞的眼神里，我们看到的只有自恋。片中，陈真无所不能，却一无是处。欧洲战场的华工，上海名利场的股东、地下工作者、行侠仗义的黑侠，陈真的身份多变，选择多元，像幻灯般一晃而过，却没留下一片云彩，歌舞、飙车、追逐、打斗，一个都不缺，却就是没有”陈真“，影片因此成为支离破碎的动作游戏。
从情绪的布局看，日本人依然作恶多端，但似乎与陈真无关，陈真依然能征善战，但似乎与民族无关，脸谱化的设计与个人主义的膨胀，让编剧陈嘉上的家国情怀沦为笑话。当甄子丹踢碎”东亚病夫“喊出”中国人不是东亚病夫“时，观众乐了。这里本是历史的严肃，却成为一种娱乐，为什么？显然，主创想打造的超级英雄失败了，因为他们选错了人，选错了表达方式。从武打设计来看，由李小龙开创、李连杰升级的格斗游戏感，是一种对武道的崇敬和恪守，笨是一种高贵的品质，但在甄子丹的【精武风云】里，却变异成拼盘式的杂耍，真的成了廉价的游戏。影片除了开篇战地跑酷的惊艳，甄子丹后续的大篇幅打斗完全陷入斗殴，不讲环境，不讲壬午、不讲情绪，彻底倒退到上个世界六七十年代的香港武打片水平。
最后，从李小龙【精武门】到李连杰【精武英雄】到甄子丹【精武风云】，打斗越来越快，剪辑越来越快，这或许跟现代社会的节奏加快有关。但无论如何，我们希望陈真这个土生土长的中国式英雄，始终要密切联系群众，戒骄戒躁。
截拳奥义 / 混合写实 / 花俏炫目
精武体育会创会十周年之际，孙中山曾提笔匾额”尚武精神“四个大字，对武术的至高推崇，是历代陈真中山装上不曾卸下的胸章。反映到电影中，便是那花团锦簇的搏拳斗腿，每次重塑精武精神，都不忘在此更进一层楼。
李小龙版的【精武门】是公认的实战功夫片奠基作，主打李小龙自创的截拳道。如果说【唐山大兄】中的连环三脚还是李小龙截拳道技法的探门砖，那【精武门】无疑是将”速度、力量、准确性“的截拳奥义过山车般嵌入影像。首先李小龙强调推进步法下的离感，所谓离感，即格斗双方在真实切磋中的安全距离，片中各种单对单的比试莫过于此，而以两点距离为半径，还形成了以李小龙自身为圆心的虹口道场群斗戏，连环八脚一气呵成，在当年看来恢宏壮观（“李三脚”变“李八脚”，这个宣传口号也像“大字报”一般打在当年【精武门】的预告片中）。同事，武者常说拳打二分，脚踢八分，在最后与罗伯特·贝克的决斗中，李小龙还展现了灵活的封手攻击，这种俗称勾漏手的技巧可封住对方出拳进而追打。在踩头、击裆或劈掌断喉各类终结技使出后，截拳道已让当时花拳绣腿的武侠片掩面。同时又因为李小龙敌欲动我先动的截击思想过于迅速，过分依赖剪辑属画蛇添足，由此【精武门】大量长镜头的主导影像又增添了观影上的客观。当然，双截棍花式技法首次在银幕上呈现也是举世震惊，一定要描述那种视觉冲击力，只能用黑武士掏出激光剑来形容了。
李小龙曾说【精武门】是一部外行看热闹内行看门道的电影，这在于截拳道倡导实战本能反应的思想并没有在电影中通过情节或影响细节讲出来。22年过去，不变的是理论，变的是香港动作电影长久以来酝酿成的细腻的剪辑方式，【精武英雄】出现的经典意义正在于其将截拳道精神延续扩散并化作教科书。【精武英雄】中融合了传统武术、自由搏击、泰拳以及巴西柔术，集各家之长，秉承截拳道广纳武学又不宁拘一派的特质。开场陈真击退黑龙会成员用的擒拿术，陈真与霍廷恩胜负对决时亮出了拳击和巴西武术中的倒踢，在影迷广泛体积的船越文夫对战中，则出现了泰拳的抱头顶肘和各类摔法与十字固。袁八爷身为武术指导一反常态，克制威亚的运用而“脚踏实地”，同事在拍摄上力求清晰的影像解读，如虹口踢馆时对面在慢镜中向陈真飞腿，反而下一个镜头切换正常速度被陈真踢飞，“以慢打快”这一截拳道思维实为观影的逻辑理解时间。另外，八爷提出的拳头即将集中时才去格挡的“贴脸打”要求也大大增强了电影的观赏性，不提那些直接道明武术真谛来往台词，仅在解构和审美上，【精武英雄】已做到超越。
又是16年过去，【精武风云】再次动作翻新，又回到李小龙精神原装倡导者掌舵。而这十几年中，武林风变化最大的自是MMA无差别经济的流行，甄子丹身为当下港影动作中MMA打法的领航者，在这次漫画化的陈真身上加重了各类打法的施展范围，例如报社打斗时一个飞身剪刀腿，即刻在空中旋转一圈后锁住对方脖颈，超脱现实却非常炫目。虽然在摔法 上不及【导火线】琳琅满目，但更多情况下，甄子丹在全片中展现的都是一击必杀。有着跆拳道身影的各类鞭腿充斥着变身黑侠后的全部场景，地面终结技便是“咏春式”的连环快拳。不得不提的还有2002流行开来的跑酷，虽称不上武术范畴，但开篇战火中那个赛过子弹速度的深度变向跑确实足够提神，配合着匕首左右开攻，此刻注定是全篇最华彩的段落。遗憾甄子丹使用另一看家兵器双截棍是，打击点在刘伟强过于花哨的镜头中完全没有捕捉到，加之甄子丹标准的凌空三踢脚靠慢镜特写剪辑合成，削弱了视觉上的流畅性，传统踢馆的桥段相对全片几近沦为鸡肋，变成纯粹缅怀李小龙的过场戏。女人
传统的 / 冲突的 / 复杂的 以人物为主的功夫片难免带上个人英雄主义色彩，并且，还必须是无组织无纪律的那种。这种个人英雄主义需要配角做陪衬，少不了的是以小鸡般柔弱表现老鹰强有力翅膀的女人。从【精武门】到【精武英雄】再到【精武风云】，这三部电影中的女人是越来越多，身份也越来越复杂。
故事脉络最为清晰，单一的【精武门】，也是最像一场个人秀的英雄主义电影。李小龙那时没有多少特效，只能靠展示肌肉、武斗过程和扭曲的表情为主要方式。从片子中甫一登场，李小龙那痛苦而做作的表情就没下过那张脸。可能只有在和小师妹——电影中唯一的女性角色丽儿相吻时，这张脸才稍稍放松了一些。虽然是唯一的女性角色，但影片没给苗可秀多少发挥的余地，作为一个仅仅为陈真人性的多面性提供证词的辅助角色，她只要在适当的时候表现出楚楚可怜，在镜头下展示完美的45度，以及发挥出我国女性的传统美德和不可避免的人性弱点，就已圆满完成了任务。她就像电视节目插播的广告，虽然徒劳无益，但让观众放松下去个厕所也无伤大雅。这和1970年代绝大部分武打片一致，这样的女性角色几乎都是附赠品。
到了【精武门】，事情起了变化。这一变化直观上是中山忍饰演的山田光子——陈真未婚妻的背景变化。陈真这样一个民族英雄竟然有了一个日本未婚妻，这是片中的我方群众不能忍受的。中山美穗的妹妹确实漂亮客人，但这也阻挡不了她被驱逐的命运。这给陈真和电影都带来了一个新的冲突，爱情这一道具不是可有可无的了，它也牵扯上了背叛师门、背叛国人的性质。陈真要面临一个新的二难选择，这是莎士比亚曾经给罗密欧设下的难题。问题变得复杂，陈真腹背为敌，这和【精武门】中的逃离师门不同，【精武门】中陈真为了免使同门兄弟受到牵连而逃，在这里他则是为了爱情而叛逃。这使陈真这个武人多少带上了浪漫主义色彩，李连杰的表演也比李小龙自然率真得多。这样一来，精武门中的兄弟不但免受不仁不义之骂名（【精武门】中的师兄弟确实非常不近人情而略显嫌恶，全片只有陈真一个人是纯粹的好人），陈真这一角色也变得更加动人。山田光子在片中还是主要负责花瓶的角色，也无甚使人印象深刻的发挥，但这一角色背景设定的稍加变动，已使电影主义更为庞杂而相对出彩。
【精武风云】中，陈真身边的女人变得更为复杂。这个复杂不仅仅是角色背景的复杂，性格同样如此。可以说，在这部片子里，女人终于变成了以个可以推动剧情发展的重要角色。当然，这与舒淇这一很贵的玩儿来扮演是密不可分的。KiKi至少负责三重身份，一是大上海歌厅的舞女，刘爷身边的女人；二是日本军界的军官，派遣中国的卧底；三是陈真的暧昧对象，最后为爱而死的红颜。虽然【精武风云】剧情混乱，但KiKi对于揭示黑侠的真实身份至少起到一个关键作用，从侧面推动剧情发展，这是对这一角色的硬性要求。软性要求自然还是配合陈真展现潇洒风云的一面，还要使陈真真名流露，激发他的小宇宙。同时，为了爱情背叛祖国（日本），也是一个展现另一种大局观的方式，现在不是陈真为了日本女人背叛师门了，而是日本女人为了爱情和友谊（与舞小姐霍思燕的友谊）肝肠寸断，死在同胞的刀口下，对日本人的心狠手辣也不失为一种表现。可惜的是，这种过多的身份和情感使电影凌乱而流于俗套，扰人视听，舒淇偶像派的表演显然也没弥补之功。这里实在不是女性主义大张其道的地方，还是把剧情推手还给陈真为妙。配角
脸谱化 / 层次化 / 单薄化配角之于主角，说得俗气点儿就是绿叶之于红花，没有叶子的鲜翠欲滴，自然也就没有花儿的姹紫嫣红。但李小龙的电影似乎不是这样，他是个极度自恋的武者，从来不放弃任何一个向观众展示自己的机会，就连镜头也毫不要、那是对他身体的偏爱。在【精武门】中，李小龙饰演的陈真是当仁不让的唯一主角。他无往不胜，所向披靡，可以凭借一己之力横扫虹口道场，就连最后的大反派也显得不堪一击。所有人的存在都是为了凸显李小龙的不可一世，从日本武士刀俄国斧头党的首领，在他面前甚至没有一个人可以称得上“对手”。他不仅用“精武门”里一班手足的无能凸显自己的厉害，还利用魏平澳饰演的汉奸的语气和体态衬托出自身的刚武和英雄气概。李小龙的过分光辉，让任何人在他面前都变得黯然失色。但值得注意的是哪些在【精武门】中饰演日本人的配角演员，他们或衣冠不整，或染着怪色的头像，对人傲慢无礼，形象猥琐至极。李小龙所饰演的陈真也因在银幕上痛击日本武士而迅速成为了民族英雄的化身。
陈嘉上导演的【精武英雄】虽然基本照搬了【精武门】的故事，却理智地将谋害霍元甲的行为归因于日本军方的阴谋而非日本武馆之罪，更为陈真安排了一位近乎完美的日籍女友光子。于是，观众们看到这位新时代的陈真不仅跟日本人谈起了恋爱，还跟日本黑龙会总教头船越文夫这一具有武者崇高精神的高手交上了朋友，就连打死霍元甲的芥川龙一至少在精神上也是一个真正的武士。这样的改动，不仅大大减少了影片的暴戾之气，也使得故事的情节更加合理，人物形象更加饱满。
当年的这部【精武英雄】，不论主角配角，个个栩栩如生，譬如霍廷恩、农劲荪、船越文夫、藤田刚，甚至戏份较少的青楼妓女也皆层次分明，各挡一面。电影里有三场经典的比武，三个对手，各有千秋。钱小豪、仓田保昭和周比利分别代表国术、空手道和泰拳三种不同门派的绝顶高手。他们不再像李小龙的那些“对手”一样会被陈真轻而易举地击败，也正是这样配角的强大才更加凸显陈真的身手不凡。
到了【精武风云】中，导演刘伟强为了向偶像李小龙致敬，将甄子丹塑造成一个“超级英雄”。于是，所向无敌的陈真又回来了。影片最后的高超段落更像【叶问】般草草收场，可怜的木幡龙压根儿不是甄子丹的对手。
【精武风云】成就了甄子丹的独角戏，却削弱了其他配角的表演空间，让这些次要人物显得非常单薄，反倒是片中两位不会功夫的配角黄秋生和黄渤演出了神采，而这“双黄影帝”可以说完全是靠着自己精湛的演技才抢来风头。黄秋生饰演的上海滩大亨“长袖善舞”，周旋于各派势力之间，成为陈真行侠仗义最后的“后盾”。而黄渤饰演的华人探长不仅暗中帮助陈真从事爱国运动，更以痛斥鬼佬上司一段大涨国人士气。其实细心的观众可以发现，在每一部和【精武门】有关的电影里都会有这样一位犹如风箱里的老鼠两头受气的华探长，但以往这些人能够给陈真提供的帮助可以说微乎其微。相比【精武门】里感叹“谁叫我们自己不争气”的那位尚有良心的巡捕，在黄渤身上体现出来的这种自信则要感谢时代的进步和如今的底气。文字部分，完。提一句，此文非本人原创，是谁所作，我在前面已经说明。不喜勿槽。有时间再补图。喜欢，请君打赏。
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