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意识流电影
意识流电影指受“”小说，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。意识流剖析人物的心理深处，给观众留下极为深厚的印象。时间空间跳跃多变，大大扩大了影片的容量，深化了主题。打破了传统戏剧化构造的电影模式。[1]
意识流电影发展
世界影坛上的意识流出现于上世纪的五六十年代之交。在世界上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演的《》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。的其他著名的意识流影片还有《》和《》等，前者描写一个中世纪武士参加征战后，感到精神毁灭而回到瑞典。当时瑞典瘟疫流行，到处可见强奸、盗窃和杀人的罪行。他更感幻灭，要从信仰上帝找到精神支柱。后来他从死神那里得知自己死期快到，乃与死神对弈，故意拖延时间以便找机会在死前做一好事(救了一对夫妇)，以弥补虚度一生的内心悔恨。后者则着重心理分析，有三兄弟作恶多端，合谋强奸少女嘉琳，还杀死了她。她父亲为了报复而处死他们。为了消除内心恐惧，他先举行了异教徒的祭祀仪式。影片结束时，嘉琳尸体下涌出了泉水，象征着道德“干枯”的世界已恢复了精神平衡。
意大利著名电影导演也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要。没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《》(又译《》)正是强调直觉的“内省影片”的典型。它描述了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部影片中所遇到的种种困顿与危机。这位导演准备拍一部表现人类末日的新影片。为此，他来到了温泉疗养院，边疗养边准备拍摄工作。然而，他却发现自己的创作陷入危机之中。影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是朦胧一团，处处是阻碍和矛盾，与此同时，他也深陷于个人生活的危机中，与妻子在感情上无法沟通，情妇又对他纠缠不休。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态……最后，他举行了一次毫无内容的记者招待会，同请来的客人跳起了伦巴舞。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。
法国新浪潮电影流派干将在20世纪50年代末期也创作了震撼世界影坛的意识流电影《》和《》，尤其是《》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。这部具有反战倾向的影片，叙述了一位法国女演员，去日本拍摄一部关于和平题材的影片，她认识了一位日本建筑工程师，他们相爱了。在相爱的过程中，女演员向他讲述了自己的第一次恋爱，那是在二次大战期间，她在家乡爱上了一位23岁的德国士兵，但是，他在纳韦尔解放的那一天，却被打死了。这位18岁的少女则因为与德国人恋爱而被打成“法奸”，关在地窖内，并被剃光了头，遭尽羞辱，一度精神失常。后来她去了巴黎，那一天，正是日本遭到原子弹轰炸的日子。“她”与“他”分手后回到旅馆，因忍受不住孤独的寂寞又来到街上，与徘徊至那里的工程师相会。“他”恳求“她”留在日本，但“她”却难忘巴黎的家。最后，两人互相告别，并深情地呼唤着对方象征的名字：“广岛!”“纳韦尔!”这部影片不少地方运用了“闪回”镜头，由现在转换到过去，由日本转换到法国。日本建筑工程师的任何动作，都引起这位女演员回忆二战时的那位德国士兵和她在一起的情景。其中有一组镜头特别引人注目：早晨的旅馆里，女演员从阳台回到房间后，看见日本工程师还在床上睡，他的一只手在睡梦中蠕动。接着下面一个镜头，马上就是那个德国兵躺在地上，在临死前一只手痉挛的景象。这两个镜头的突然转换和连接，表明现在和过去的情景同时出现在女演员的脑海里了。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。
雷乃的另一部代表作《》是继《》后又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。这也是一部没有传统的故事和连贯的情节、人物身份也极不明确的影片。描写在一座巴洛克式的豪华建筑中，聚集着一大群客人。其中有一位X先生，告诉一位叫A的女士，他们去年曾在马里昂巴德见过面。她当时答应过离开她的丈夫M，与他一起私奔，现在一年过去了，他不愿再等下去，她必须跟他一起走，A女士却无论如何也记不清有过这段往事，不承认与X先生有过交往。但在X先生的反复诉说下，她终于抛弃了M丈夫，与X先生一起离开了。
除了介绍以上几位世界电影大师的意识流影片外，当代著名的经典意识流影片还有法国的《》等，也在电影史上有着极其重要的地位，它们都具备着共同的创作特点。
意识流电影贡献
全球影坛上已经呈现了不少意识流电影，它们对全球电影艺术的发展，起了很大的反应。本国电影界也有一些编导为了增加电影艺术的表示手腕，实验应用意识流伎俩摄影电影，如有名的影片《》、《小花》、《樱》和《》等，但它们还算不上是意识流电影。
意识流电影是受意识流小说反应而发生的一种奇特的影片式样。20百年20时代欧美作家将“意识流”应用于文学作品，50时代才进进电影作品之中。什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的情势呈现的，像‘链’或‘环节’这样。它不是联结兴起的，而是活动的。河流或流水是描写意识形状的借喻。”这里的涵义取决夸张意识活动的间断性，如水流一样不可结束。后来“意识流”被现代派小说广为应用，形成了“意识流小说”派。证据一些文学史家们的看法，小说的发展有三个阶段，即早期小说，重视描写内容和人物外部活动；心理小说，着重描写人物内在的思想、感到和心理活动；意识流小说，描写人物单纯的实质全球，不断是理性内容即理智思想，还有非理性内容，如幻想、幻觉、感情波动等。由此可见，意识流小说阶段的文学作家们已开端应用人的意识如同水在活动着的概念往写小说，写人的实质形状和思想活动，转变了过往写事情、写本事内容的伎俩。
实在，一些作家面对现代全球、现代人的单纯性，他们认为过往写实学说的方法已不可以表达已经被熟悉到的单纯性，愿望寻找一种表示这种单纯性的适当的文学情势，意识流的方法就是在这样的摸索中形成的，它打破了传统小说基本上按本事内容呈现的先后次序或者按内容之间的逻辑而展开的构造。本事随着人的意识活动，超出自由遐想来机构本事。客观上，意识流小说用的重要技能和伎俩就是“心坎对白”。1887年法国作家杜夏丹最早采用“心坎对白”伎俩，所以被认为是“意识流”文学的前人。但“意识流”文学的真正鼻祖应推作家(《》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927)，他们的作品实践受到了直觉学说学说和弗洛伊德潜意识学说的激烈反应。二战以后应用意识流方法写作的作家越来越多，这种方法在特定水平上已变化现代小说的一种传统作品伎俩。上百年的60时代，法国呈现了一度，专人人物是阿兰·罗勃·格丽叶，他们就是用意识流方法从事文学作品，并且取得了成绩。于是，在新小说派的反应下，开端把意识流这个心理学概念引用到电影中来。
意识流电影意义
全球影坛上呈现的意识流影片的作品特征是极其鲜明的，回纳兴起有如下*个特征：
意识流电影剖析深入
国外电影理论界围绕“意识流”题目历来有争辩，有两种看法：一种看法认为，作为现代学说流派的“意识流”和作为表示伎俩的“心坎对白”应严格加以差别；另一种看法认为，“意识流”也就是“心坎对白”，它通过现实学说改建象样为现实学说艺术家所应用。实在，当今生界影坛上不少电影导演都是按照第二种看法往做的。法国影片《》就是以其增加的“心坎对白”(意识流)深进固定地剖析了人物的心坎全球，从而深厚鲜明地表达了影片的主题思想。这部影片在主题思想上只管有暧昧之处，不像传统电影这样直白单一，但从今日立场来看，影片既表示了一度异国恋情本事，又折光了部队，影片超出女演员视点中的广岛和回想中的纳韦尔。她说：“我总是为的遭遇哭泣。”接着以暗箱中把相爱的美丽而赤裸的身材和受原子辐照烧伤、变形、腐化的人体相对比，这种联合发生了激烈的比例后果：灭尽人性的屠杀和以爱情为象征的性命的刚强抗争。影片也插进了*个旅游者传阅日本和平广场的暗箱。她又说：“我还知道一些别的事，全部都会重新开端。20万人逝世亡，8万人生病，在9分钟之内……”这些断断续续的“心坎对白”(画外音)是和各种新绩片暗箱联合在一起的。观众的听觉和听觉同时施展作用的时候，就会感受到一些特别的含义：这是在警告众人，警惕啊!不要“记得”，“记得”就意味着历史的重演。《》也是把文学和电影完善联合兴起的成功典型。影片中精美的讲解词和抒怀的语调给影片带来了浓郁的文学颜料。由于影片的文学出自法国有名的女作家之手。她曾表达70余部小说，10部文学，当过14部影片的编剧和导演。她70岁高龄时表达《情人》，搬上银幕后变化全球电影史上的经典作品。《广岛之恋》的语言作风明显带有杜拉斯本人的作风特征。影片中大段的心坎对白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵，确是其他影片所罕见的。加上导演又是个富有摸索和创新实质的作品者，他把握了听觉和语言之间的完善的不稳，并且应用画面表示了人的潜意识活动，形成了影片中新奇的意识流伎俩。这部影片于1959年出版后，不久就荣获了评委会大奖、第14届英中学院奖、联合国奖以和法国奖和1961年纽约评论家协会最佳外普通话片奖。
意识流电影内容深远
意识流电影往往是打破了时间、时间、中央的界线，把时间、中央自由地扭结兴起，由于这些影片编导认为，当一匹夫着想题目时是没有时间、中央观念的，思想活动往往是没有条理性和规矩的，他们还认为，要“真实”地表示一匹夫的思想活动，就否则受时、空、地的限制，特定夸张时间、中央的同一，必定有“虚伪”的因素，有“编”的纹路。千万把时间、时间和中央混在一起的伎俩，在常轨电影中也呈现，有时也呈现“”、“”，但它是围绕一度主题和一度核心事情来治理的。意识流电影的“闪回”、“倒叙”却不同，不是为核心事情服务，完整是按照人的潜意识的不规矩活动而混在一起的，从而起到深化主题的作用，现代有名影片《》就是成功的典型。
《老枪》这部影片由法国有名导演罗贝尔·昂里哥于20百年70时代执导的。他成功地将20百年三四十时代形成的电影传统和五六十时代呈现的摸索创新联合兴起，使影片取得令人赞美的成绩，所以荣获了1976年法国首届最高电影奖——的最佳电影、最佳男演员和最佳声音奖。这部影片最明显的特征是大批应用了“”。“闪回”在影片中呈现10余次，在时间上把持了全部影片摄影时间的五分之二，这在一般影片中是少见的。这部影片由“闪回”在构造上形成了两个时空层次，即现实时空层次(客观的时空层次)和心理时空层次(主观的时间)。这两个层次明白明白地将影片分成两个部分，叙述了两个本事：一度是二次大战末期，法中医生于连为妻子女儿报仇，手拿老枪，孤身一人消灭德国残敌的本事。另一度是大生前于连和妻子克拉拉从一见倾心，到孕前生养女儿弗洛兰丝的幸福性命。这两个层次展开的两个本事是有机地联合在一起的，互为报应，挺进两个本事双向展开。现实层次触发了心理层次的展开，心理层次又为现实层次的举动需要动机，两个层次互相比例，互相烘托，构成了这部影片剧作构造的房基骨架。这里值得一提的是，意识流影片《》中的“”真实充散施展了作用。传统影片中的“闪回”重要作用取决交差或弥补某些事情，以保证书影片叙述的本事有头有尾，完整无缺，很少用于展现人物的心坎全球。而《老枪》中大批应用“闪回”，其最重要的作用，是将暗箱深进到人物的心灵深处，揭示人物心态，从而塑造了一度几何体的活生生的人物形象，并因此大大加强了影片主题的深度和广度。如影片中的现实层次是按照时间先后次序展开的，心理层次则证据物主公的心态呈呈现来的，和现实时间恰恰不同。第一次“闪回”，是于连的“想象”：妻子和女儿被德寇用喷火枪残害成“木炭”。这里用于连的想象就使观众亲口看到了于连这时此刻的心理活动，阅历到他的激愤之情。下一场呈现的一度个闪回，使观众从于连的心理立场，看到了于连幸福的家族性命和甜密的爱情性命。从这些“”里，观众看到了部队在一匹夫心理上发生了深厚的烙印，同时也看到了一度真实的好汉。这完整来自“闪回”伎俩的功效。因此说《》是一部凭借“意识流”描绘部队的成功影片。这个特点体现了50时代以来众人重视展露部队对人实质上的反应，而一反传统部队片从外部体现部队的老套。
再提一下《》，这部影片完整摒弃了传统的本事和线性的叙事构造。它超出大批的“闪回”和画外音手腕，打破了时空界线和对内容的外部描写，把过往和现在、阅历和阅历的描写交错在一起，在对印象和遗忘，阅历和时间等题目标探究中表示了部队给人带来的梦魇。影片中对过往的希望并不但是对往事的回想，而是被深深嵌进今日之中，和今日构成了一种暗喻式的构造。影片中搬动摄影的广岛街头的暗箱和同样方法摄影的纳韦尔街头的暗箱组接在一起。这种过往和现在的融合形成了影片一度时间性的主题，片中的“她”就是作为“过往”的一度专人，这两位都有着自己幸福家族的物主公之间的爱情显然不能从一般的性命的意义上往懂得，而毋宁说是一种象征。纳韦尔姑娘的匹夫遭遇和广岛遭遇的浩劫完整不能相比。但导演却有意把这两个相差悬殊的全球联系在一起，以一种奇特的比例夸张部队的残暴。这两个异地呈现的事情又能从时间挽联系兴起(“她”获得革命之时，正是广岛遭遇灾祸之日)，从而进一步打破了它们的时间界线，使其变化人类永远的印象。
瑞典导演伯格曼的《》也是超出人物的意识在现实媒人润泽下自由地活动，完整打破了时空界线，竟然归纳了老教授波尔格全部的一生。影片在一段波尔格向观众叙述自己的本事的片头后，就是他作的一度噩梦。在梦中，他看见一辆灵车在街上自己行走，棺材开辟来，里面的逝世人伸出来要拉他进往。而他觉察，这个逝世人正是他自己。梦中包括的对逝世亡的胆怯促使他对自己进行反思。影片长波尔格探看家母亲的段落是用现实的形象来暗示他对自我的摸索。影片中的另一度梦，象征着他对自己的审讯，揭示了老教授在潜意识中对自己的否定和自责，而又和他在现实中正在动向一度新的声誉形成了鲜明的比例。在影片结尾，老教授又作了一度美好的梦，表呈现他对新性命的渴看。伯格曼在影片中不但应用大批直接的心理画面来表示过往的反思，并且超出对现真情景和人物的规定，使其和过往紧密连贯，以强化人物的主观感受。这些现实中的形象既为波尔格的心理活动需要了根据，也使过往和现在、梦幻和现实构成了一度互相耦合的整体。
意识流电影打破传统
上百年的三四十时代，好莱坞的本事片作品取得了壮盛时代，而这些本事片都是戏剧式构造，故称戏剧式电影。在艺术历史的长河中，先有戏剧，后有电影，早期的电影学习了戏剧。因此电影作为本事片式样从一生育，就受戏剧反应，总是沿袭亚里士多德、易卜生等的戏剧编剧方法和舞台治理方法，即开端、发展、早潮、结局、尾声等5个阶段的构造方法，或为方法，即第一幕开端，第二幕发展，第三幕开端。但意识流电影的编导们认为，这种作品规律和构造方法不合合电影的特征，电影的特征是能够开辟微观全球，把肉眼看不见的工具，超出摄影机成为可见的。于是证据这个原理，他们更觉得电影应当表示人的内在的心理形状，除非反对戏剧性，反对内容化，摒弃“编戏的捏造因素”，性情“如实地表示”所要表示的事物。
因此，不论是《》、《81/2》，还是《》和《往年在马里昂巴德》等这些经典的意识流电影，它们的构造都是打破了传统的戏剧式构造，是反内容化、反戏剧化、反传统的舞台剧构造，也不请求有一度完整的戏剧事情在影片中贯穿始终，而是打破时空次序、随便跳跃、非理性怪诞、无逻辑的闪接。
而是觉得“体现一种较伦理更为深奥的哲理”。
哲理化偏向表示在各种题材影片中，尤其是题目范畴，过往有不少电影编导，为伦理道德题材影片开辟了一条奇特的作品途径。他们历来夸张“哲理的深度”，力图深化主题和哲理化的摸索。前苏联在上百年20时代就摄影了一部惊世之作——《第四十一》，到了50时代又重新改编搬上了银幕，可见编导的别具意匠。影片不断到今日还禁得起时间考验。也在50时代法国摄影的《》更全球影坛，它把部队给带来的灾祸和法国女演员在恋爱题目上的悲剧联合兴起，提出部队和和平、匹夫爱情和人种感情这样的哲理题目。由于单纯从人性立场来看，今年的法国姑娘和德国士兵两相甘心的恋爱是纯粹的，但从人种感到来看，姑娘的行动对种是有罪的。而介意识流电影编导们看来，“门房伦理的影片只不过告诉观众谁是老好人谁是坏人，应当要什么不应当要什么，要体现一种哲理的影片却是让人往懂得人生思考人生的真谛”(转引自罗慧生著《全球电影美学思潮史纲》，国民塔斯社)[2]
．中文百科在线[引用日期]
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中文名： 加百利
外文名： Gabriel
出品时间： 2007年
制片地区： 美国
导演： Andrew Bellware
主演： Andy W...
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