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苏州朝日--日本传统音乐收藏
少世纪以来，日本的传统乐器用独特的旋律表现着日本风土人情以及日本人心灵世界。从有着千年历史的管乐器，到18世纪传来日本的弦乐器……，它们伴着日本传统演艺的传承而发展成为日本独特的音韵表现形式。日本的传统音乐分类很细，有50个，也有说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类是极小部分，绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），伴奏大部分都只有一种乐器。　　日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为弹奏乐器、吹奏乐器和打击乐器三类。　　三弦琴 　　传统乐器中最具代表性的，是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。　　据传，古时中国的三弦乐器经由琉球（现在的冲绳）传来日本，这就是日本的三弦琴。三弦琴琴长约80公分由两部分构成，即共鸣箱（兽皮蒙在木框架上做成）和带有三根弦的琴杆。　　弹奏时用琴拨弹拨琴弦发出音声。用琴拨从上向下弹拨时，琴拨在拨动琴弦的同时敲击鸣箱的蒙皮，发出类似击鼓的音声。而用琴拨从下往上抄拨时，便会产生琴弦自身的纤柔音声。此外，用左手指来弹拨琴弦，便出现更为鲜亮的音色。可以说，三弦琴的最大特点就在于它能使各类音色的声响交纵汇合成一种美妙之乐。　　三弦琴有着近20个种类，根据声音的高低以及音色的不同来分类并加以使用。三弦琴的长度都是一样的，但琴弦、琴杆和琴拨等的差异甚至会在音域上产生八度音程的差异。当需要用较强的声音来进行音乐表现的时候，就要使用粗弦的三弦琴和较厚的琴拨，较柔的歌曲时，则需要三弦琴以能奏出纤细音色的琴弦为其伴奏。不同的音乐场合需要不同音色的三弦琴，例如歌舞伎有歌舞伎的三弦琴，小曲有小曲的三弦琴，演奏者根据艺术表现的要求使用相应的三弦琴。同样，其它各种各样的日本传统乐器也是以种种细微的调节来实现所需的音色表现。诸多的音乐实践使日本传统音乐的音色越来越丰富，并不断向多样化的方向发展，从而形成了日本独特的音韵表现形式。　　神乐笛、龙笛、高丽笛 　　雅乐中的三种竹制横笛，表面和内部都涂漆。神乐笛长约45公分，龙笛长约40公分，高丽笛长约36公分。 　　海螺 　　将螺贝壳的尖端切去并做一吹口，吹口上大多带有吹嘴。这一乐器主要用于宗教仪式的乐奏。其尺寸大小各异，从20公分至50公分不等。　　筚篥 　　雅乐中使用的双簧片竖笛，用竹子做成，表面和内部都涂有漆，长度约为18公分。 　　MUKKRUI 　　流传于北海道阿伊努民族的口琴，用线扯动竹制的薄板片而发出音声，并利用口腔使之产生共鸣。　　冲绳鼓 　　冲绳地方各岛屿的民间演艺中使用的鼓，鼓皮上穿有绳带，用以调节绷紧度。冲绳鼓直径约为23公分。 　　大鼓 　　雅乐中使用的鼓，直径约210公分，带有火焰状的图案装饰。　　小鼓 　　小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。用绳带等将两块鼓皮连接起来做成的鼓。鼓手左手扶住搁在右肩上的小鼓，并用右手击鼓。在演奏中也可以用绳带来调节鼓皮的绷紧度，使鼓声出现高低强弱的变化。直径约为20公分的小鼓除了用于「能」、歌舞伎外，还用于其它各种传统演艺。　　薄拍板 　　用线绳将数十块薄木片缀在一起而做成的打击乐器，双手握住两端（与肩宽同样幅度），然后向内侧弯拢合击木片以发出音声。多用于民俗演艺。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或别抽SSR了，来聊聊《阴阳师》与和风音乐|界面新闻oJMedia作者：小琦
我没料到自己会被一款国产手游刷这么长时间的屏，《Pok&mon Go》都没它这么铺天盖地。
从9月2日登录App Store，9月9日《阴阳师》开启全平台公测以来，一个多月了我的朋友们还乐此不疲地抽着SSR（稀有式神），并随时通报战况。扫了扫截图，意外地发现画风非常精致，再搜搜声优，钉宫理惠、石田彰、井上和彦&&嗯，决定上手。
我是个对游戏没有太大耐心的人，特别是手机操作看着眼花，玩了没多久，注意力就被吸引到原声音乐上&&
Word妈，他们采用了电影级配乐！
其实这款手游的模式并不新奇，并且以单一重复性操作为主，需要投入大量时间和精力，行话俗称&太肝了（熬夜玩伤肝）&。之所以在App Store畅销排行榜上笑傲群雄，甚至引发玩家的病毒式传播，除去制作、包装、CV（声优）、营销等亮点，原声音乐也值得说道说道。
《阴阳师》背景音乐由日本知名电影配乐大师梅林茂操刀。梅林茂何许人也？国人熟知的恐怕是&王家卫御用配乐家&之称。从《花样年华》、《2046》到《一代宗师》，他不仅在国际上占据一席之地，更在文艺青年们心中留阵阵下波澜。不过，梅林茂最有名的作品，还是2001年与日本导演泷田洋二郎合作的电影版《阴阳师》。影片虽打着&恐怖悬疑&的标签，却处处体现平安时代的安稳祥和、古雅风韵，这样的效果，电影原声功不可没。
而OST在游戏中的作用说大可大，说小可小，毕竟总有些人习惯一上来就把音效关掉，新颖的题材和玩法永远是王道。但《阴阳师》开国产手游之先河，据说光花在请声优和游戏配乐上的费用，就超过了CG制作本身。为了避免大家错过精心打造的电影级原声，手游《阴阳师》在loading界面就亮出友情提示：&建议佩戴耳机体验游戏&，游戏中拖拽进度条时提示还会再出现。看来网易这次真是自信又霸气，让人觉得不听错过几个亿。
建议佩戴耳机体验游戏
在此之前，国内的游戏音乐大多随便交给外包公司。这些公司对游戏本身剧情一知半解，单纯按照甲方要求执行，营造出的氛围潦草敷衍。既然是配乐，便不同于独立音乐作品，贴合场景、引人入胜是首要需求，不能太古怪激烈分分钟出戏，与电影配乐的条件颇有些相似之处。《阴阳师》画面中处处可见日本平安古都的痕迹，寺庙、樱树、灯笼、飞檐等元素构成唯美的日式庭院，主角安倍晴明和众多式神的服饰样貌还原度相当高，配乐上自然也要延续这种复古风格。熟悉电影配乐、了解阴阳师故事、擅于用音乐表达心理活动的梅林茂，无疑成为不二人选。
为什么和风音乐有时候怪吓人的？
虽说有大师光环护体，但平心而论，《阴阳师》的背景音乐优秀却不出彩。在国产手游中算是上乘，可放在11区游戏中就显得中规中矩，顶多是个中等水平。弦乐编配标准又流行，让人一听就能判断出&和风&，也仅仅是&和风&而已，没有过耳不忘、放下游戏还想再听的效果。
说起和风，按照字面意思很好理解&&大和民族的风格，即日本风。维基百科上对和风音乐给出了这样的解释：&日本的传统音乐被称为邦乐，包括了雅乐、声明、神乐、演歌等。邦乐的演奏乐器种类繁多，如三味线、尺八、能管（横笛）、筝、笙、太鼓等，琵琶由中国传入日本后，也发展出不同的形式。&
除去使用具有日本特色的乐器，编曲所选用的音阶是另一个重要的决定性因素。与我们较为熟悉的传统中国风作对比，将一首歌主旋律部分用简谱表示，中国风音阶以12356（宫商角徵羽）为基础，而和风音阶则是13467。自行哼唱几遍，不难发现和风音阶&鬼气森森&的特点，而中国古典音乐则更为和谐柔美。
《阴阳师》开篇曲《開幕 百鬼綺譚》中就用到了笙、筝、尺八、笛子、太鼓，和神乐铃。神乐铃在日韩祭祀、驱鬼仪式上十分常见，这一配器的加入既满足和风元素需求，又符合安倍晴明阴阳师的身份。打击乐音色听得人心慌慌，大量选用6开头6结尾的小调旋律，体现出日式&物哀美学&里浓重的哀怨、多变，与诡谲。更具有代表性的是《妖の街の中で》一曲，容易判断出&34671&的五声调式，欢脱轻快，用于娱乐性很强的百鬼夜行桥段。
百鬼夜行（ひゃっきやこう）是和风元素中的一大IP，在日本轻小说、动漫、游戏作品里屡见不鲜。这是从中国的夜走鬼流传到日本的民间传说，出现在夏日夜晚的妖怪大游行。相传在日本平安时代（大致为于中国的唐中期到北宋），人和鬼共同生活在同一空间中，人类在白天活动，妖怪在夜间活动。夜晚来临时，街上空无一人，许多奇形怪状的妖怪会像赶庙会一样排队行走在大路上。
相关的音乐创作也非常多，较为经典的有森英治为日本深夜短剧《百鬼夜行抄》制作的OST。
百鬼夜行图
或许叫它们&雅乐&更合适？
关于这款手游的原声音乐，或许称之为日本传统音乐中的&雅乐&更加恰当。当然，和其余各类音乐形式的标签一样，它们随着时间的变化已经或多或少有所融合。不过我们不妨借此机会来了解一下&雅乐&到底指什么。
雅，正也。雅乐，即典雅纯正的音乐，是一种古代的汉族宫廷乐，用于帝王朝贺、祭祀天地等大典。西周初年制定后，一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。如今宫廷雅乐在我国已经失传，而在韩国、日本及越南尚有所存活，前两国为此成立了&雅乐&研究中心，越南雅乐被列入世界非物质文化遗产，不能不说对我国而言是种遗憾。
日本公映版《刺客聂隐娘》，有一段国内剪掉的磨镜少年回忆自己日本生活的片段。忽那汐里饰演的妻子于平安年代表演的就是较为正统的雅乐舞蹈。
雅乐在日本的发展时期，正是游戏中阴阳师安倍晴明生活的时代。日本人在艺术上吸收能力极强，从仁明天皇时起，便将中国、朝鲜、印度等音乐风格研究琢磨，形成&具有日本特色的雅乐&。结合丰富的本土乐器，如比中国箫略短略细，音域更高，音色更尖锐的日本箫尺八，用于渲染日式诡异气氛，并成为了大和民族的标志之一。还有比中国筝稍短，且弦数不等的日本筝，演奏时需用木制指甲，因此音色铿锵锐利，旋律更加凄凉悲伤。
逐渐地，琵琶、筚篥、筝、龙笛等乐器，成为日本雅乐里最常见的编制。15世纪，雅乐的传承曾因战乱中断一百多年。到了德川幕府时期，一大批先前乐师们的后代被召集起来，行&修复雅乐&之事，让这一&舶来品&得以保留至今。
有人说没想到，早已失传的雅乐，居然在一款手游里听到。虽说不至于上升到借此为我国文化遗产的保护敲响警钟的高度，但在游戏配乐上下血本花心思到这种地步，让人不由得高看网易两眼，此番二次元用户的人心拢得妙。如今很多平台已经瞄准庞大的二次元用户，网易这次更是充分利用了他们自发传播的属性。B站人气音乐up主乌龟Sui和西瓜Kune联手发布同人曲《百鬼阴阳抄》，歌词概述了《阴阳师》游戏中诸多式神的故事：人妖恋情、妖妖友情、轮回亲情，吸引一众用户弹幕留言，让这首歌在B站和网易云音乐的点击量一涨再涨。更有玩家戏称多听可以积累&画符神力&，增加抽中SSR级稀有式神的概率。
这款游戏的成功之处显而易见，本身质量过关，从人设到配乐都可以拎出来作为卖点，让人不禁对国产手游好感度上升。它同时也指出了条明路：一味强调游戏题材关卡设置，忽略配乐和声优等听觉上的&软性需求&，恐怕是满足不了现在的玩家的。力争全面，甚至是在细节处下更多的功夫，才有可能吸引到目标、乃至非目标用户。毕竟，游戏套路有限，音乐创作可发挥的空间，无穷无尽呐。
话说，国内什么时候才能出现一批数得上的游戏配乐大师呢？
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0界面JMedia联盟成员关心和观察技术、媒介和通讯如何推动新的音乐产业构建,同时包括传统唱片业的转型,以及本土音乐产品、模式和团队的创新和创造。（微信号：takoff )相关文章您至少需输入5个字评论()音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏_百度文库
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你可能喜欢求箫与笛的区别？
求箫与笛的区别？
09-12-29 &
笛和箫的区别　　笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。箫亦称&篴&,&箎&,&龠&等等。有的音乐词曲是这样说明的:古代乐器,竹子制作,上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。现在也有短的竖笛,不贴膜,音色在笛箫之间,更接近笛子。那么,在远古时代,不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大,音色更接近箫。关于箫与笛的起源,说法不一,据&&周礼&&记载,周代的雅乐中已用到&篴&。与笛同音同义。但篴为竖吹,并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中,汉代称&篴&。最初为四个指孔。西汉京房加1孔,成为5孔,晋代的篴已有6个指孔,与现代的箫相似。随着考古专家的发掘,湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔,形制与竹笛极为类似,只是一端封闭。魏晋时,已做为乐队中的主奏乐器。唐时,出现了前6孔,旁1孔加竹膜的笛子,称七星笛(&&乐书&&)。到了元代的龙笛,已与今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛与箫的概念已基本澄清:横吹为笛,竖吹为箫。　　那么,究竟哪种乐器最先为人们所创造并使用呢?从人体身体结构来看,竖吹更符合人体正常的动作状态,而横吹则需要一支胳膊向旁边,而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。所以应该竖吹在前,横吹在后。但由于横吹音量大。传得远,加上膜以后音色清脆,明亮,表现力强,吹笛子的人逐渐多了起来。箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅,适于独奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内倾斜,这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。幽静典雅,回味无穷,知音难遇,陶醉其中。对我们当今快节奏的现代都市生活来说,它无疑能使诸君领略到质朴的美,返璞归真,松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,使思维意识随之升华,得到美的享受。 参考资料： 2
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一，笛子声音高亢，悠扬，很明亮，穿透力十足，适合演奏欢快点的乐曲！而萧的声音低沉，暗淡，略带伤感，所以经常处理较悲伤乐段时使用！二，笛子的孔全部在上方，而萧下面还有一个孔！！三，笛子通常比萧短一些
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外型：基本一样，箫长于笛。少数低音笛子长度和箫相同。 演奏方式：箫为竖吹，笛为横吹。 其实箫和笛都是远古“骨哨”演变而来的，箫的出现日期略早于笛。 要想同时练好这两样乐器，一定要注意口风和气息的区别 笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。箫亦称&篴&,&箎&,&龠&等等。有的音乐词曲是这样说明的:古代乐器,竹子制作,上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。现在也有短的竖笛,不贴膜,音色在笛箫之间,更接近笛子。那么,在远古时代,不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大,音色更接近箫。关于箫与笛的起源,说法不一,据&&周礼&&记载,周代的雅乐中已用到&篴&。与笛同音同义。但篴为竖吹,并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中,汉代称&篴&。最初为四个指孔。西汉京房加1孔,成为5孔,晋代的篴已有6个指孔,与现代的箫相似。随着考古专家的发掘,湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔,形制与竹笛极为类似,只是一端封闭。魏晋时,已做为乐队中的主奏乐器。唐时,出现了前6孔,旁1孔加竹膜的笛子,称七星笛(&&乐书&&)。到了元代的龙笛,已与今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛与箫的概念已基本澄清:横吹为笛,竖吹为箫。
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乐器当中品、相、码子看似相像，从乐器学的角度看却有着本质的区别。尤其是卧箜篌、琵琶上的通品，预示了我国汉代“平均律”的实践。品的来源是很值得研究的课题。古人认为音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创作音乐就是要和谐地使用“八音”，所谓“八音”是指八种乐器：金、石、土、木、竹、丝、匏、革。金、石、土、木、竹、丝、匏、革就是由青铜、石头、陶器、木头、竹子、蚕丝、葫芦和皮革制成的乐器，中国古人按照乐器制作的材质而区分不同的乐器，正是这些乐器，在历史的深处，共同演绎了中国人心灵的乐章……2005年8月，一支中国乐队在瑞士的日内瓦州巡回演出，演出的主题为“东方音符”，观众从未见过乐队用来演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律，演奏在当地引起了轰动。台下的聆听者并不了解，这种演奏方式已经融入了不少现代因素，现在的艺术家们已无法真正再现中国古人的音乐精髓了。埙，形如鸡蛋的中国古代吹奏乐器，从这小小的乐器里发出来的乐声，马上会让人联想到空旷的原野，今天的人们听到后，也许会在心底涌起一丝淡淡的惆怅，仿佛回忆起了什么往事。这是残留在人类集体记忆深处的一抹回忆。从前，这种乐器就是用来在旷野上演奏的，它曾经统治了古中国人的音乐生活。从长江下游到黄河中游，人们在很多新石器时代的古文明遗址中，都发现了这种乐器。埙的制作十分简单，用泥土捏成形状，在上面开孔，然后放进火里烧制。在中国埙文化研究会会长刘宽忍看来，埙的最大的特点，就在于它有很强的震撼力，用作家贾平凹的话说就是土生地气，它不是一般乐器所能代替的，它对人的心灵，对人的内心世界有震撼的作用。在艰苦的原始社会，人类为了生存，在大自然的怀抱里和野兽抢夺食物，像野兽一样死于自然灾害。但人类不同于其他动物，他们会思索，有智慧，他们的感情更加丰富，需要更多的表达方式，动物只会嚎叫，但人类会歌唱，而且还会让石头、泥土、竹子、骨头发出美妙的声音———乐器诞生了。从乐理上说，中国古乐一般使用五声音阶，叫做“宫、商、角、徴、羽”，相当于“1、2、3、5、6”，比现代通用的七声音阶少“4”和“7”的音。那么，是不是中国的古乐器根本就不具备演奏七个音阶的功能呢？原中国艺术研究院音乐所所长乔建中认为，不能说中国没有七声音节，没有这个事情。中国人是以五声为主，这跟中国人的阴阳五行的宇宙观确实有很大的关系，后来的“宫商角徵羽”变成了“金木水火土”，变成“东西南北中”，总之跟五行观念有关。这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界，也正是因为以五个音阶为主，中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性，而显得沉稳典雅。□公元前8世纪开始，中国进入春秋战国时代，那是一个战乱不断的年代，也是一个文化大发展的年代，中国古乐器迎来了第一个黄金时期。著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。在他的理论体系中，音乐和礼仪规范处在同等重要的地位，弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。在中国古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。据介绍，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。在历史悠久的武汉市，就有一座古琴台，这里流传着一个关于琴的故事。很久以前，在这里，一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交，俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。1978年5月，在湖北随州，一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘，带给中国音乐以足够的惊喜：墓葬的主人是公元前5世纪时，一个诸侯国的国王曾侯乙，在墓葬的中室，一间60多平方米的大屋子，象征着墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟，它们整齐地挂在木头的钟架上，仿佛刚刚被埋入地下。这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。湖北艺术职业学院副院长冯光生介绍说，当我们第一次敲响这编钟的时候，它那种非常透明、透明得像水滴一样的音色，还有它那绵长的余音，一下子把大家都镇住了，真是太美妙了！□早在西汉年间，探险家张骞前往西域各国，促进了各民族之间的文化交流，一些外来乐器因此进入中原地区，从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。在变革中，笛和箫的演进最为明显。出土在河南的一个文化遗址里的笛子，已经有8000年的历史了，它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说，它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头，然后把它挖成了很多按孔、吹孔，来吹奏音乐的。一直到汉代，中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说，萧过去都叫笛，我们早期的那个笛是竖吹的东西，到了汉代以后，是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。在人类历史上，正是不同文化之间的交流使得各个民族保持了不断创造和更新的生机。汉代结束后，进入到纷争不断的魏晋南北朝时期，战乱的年代是文化交流的黄金时代，各种外来文化进入到古中国，带来了创新的机遇。中国乐器史上的重大变革产生了。经由丝绸之路从西域传入的乐器，在传统的音乐生活中渐渐占据了明显的地位。有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上，“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种，在汉时叫做秦琵琶，后来，在公元3世纪的西晋时期，由于名士阮咸擅长演奏这种乐器，所以就以他的名字改名叫“阮咸”。琵琶的名字其实就是指弹奏法，“琵”是指向外弹弦，“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中，曾对琵琶演奏做了无比生动和形象的描述：大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……经过魏晋南北朝时期的引进和融合，中国古乐器在唐朝形成了前代所没有过的五彩缤纷的局面。遗憾的是，保存至今的唐代乐器实物非常少见。不过，考古出土的唐三彩却向我们展示了唐朝的伴奏乐队：乐队的乐器是一个大杂烩，有中国传统的乐器排箫、笙、竖笛，也有传自西域的琵琶、箜篌、横笛、拍板。今天，在日本还保存着少数珍贵的唐代乐器文物。□经过多次的改造，到了元代，一种新型的中国乐器———弓弦类乐器诞生了，它们的主要功用是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏。乔建中介绍说，二胡音调非常柔和，和曾经在唐朝独领风骚的琵琶相比，二胡显得更加富有表现力，而且，二胡的音色比较接近人声，具有较强的歌唱性。明清以后，二胡家族逐渐扩大，出现了高胡、板胡、京胡等等品种，二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。明清时，中国民间乐器的队伍基本成熟了。历经千年的吸收、创造、淘汰和更新，几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色，后来按照演奏的方法，它们被分为四种类型，以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器；以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器；以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器；以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。而在中世纪的欧洲却是另一幅景象。气势磅礴的交响乐队正在逐渐形成，各种乐器和谐地演绎着越来越复杂的音乐，交响乐起源于宗教音乐，发自于人类对上帝的敬仰之情，因而充满了激情和戏剧性。而中国的传统乐器仍旧沿着自己的轨道往前行进。
请登录后再发表评论!龙笛（传统木管乐器）_百度百科
?传统木管乐器
（传统木管乐器）
龙笛是一种传统横吹，由竹制成。龙笛通过传入日本，可能是由欧洲的演变而来，并与、一起被认为是其他和乐器中所有的原型和祖先。
龙笛在雅乐乐器中是音域很宽广的一种乐器，音域为E5～D7，共2个，低音到高音的转换自由顺畅，犹如“翔起龙吟”（舞い立ち升る龙の鸣き声），因此得名。龙笛的笛音代表翔起之龙，音代表天光，而代表地人。龙笛是日本雅乐使用的“三管”以及3种之一，多用于演奏中国风格的乐曲。
七孔，长40厘米，内径1.3厘米。演奏时，手指并不完全覆盖指孔，而是用盖半孔的演奏技法，轻抬手指可改变音调。
龙笛演奏形式
龙笛演奏者
合奏中，主旋律一般由演奏，利用龙笛广阔的音域，主旋律能与其他乐声很好的配合。 一般来说，作品的开始部分由龙笛独奏，独奏一般由乐曲的声部长（）担任。
日本古代的贵族和武将有很多都喜爱龙笛，、和的很多逸事都与龙笛有关。平安时代女作家的散文集《》中也写到“在所有乐器中，笛（龙笛）是最好的一种”（楽器の中では、笛がとても良い）。
20世纪末开始，龙笛开始在现代音乐作品中被使用，如琴古流奏者笹本武志就是一位专业用龙笛演奏新音乐的演奏者。
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