【基本信息】：系列：中国音乐学院科研与教学系列丛书·高等艺术院校民族器乐教学书系作者：王以东 著出版社：人民音乐出版社出版日期：ISBN：7版次：1页数：123开本：16开用纸：胶版纸包装：平装【推荐】：　　本书为高等艺术院校民族器乐教学书系，北京市属高等学校人才强教计划资助项目。【内容简介】：　　中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。【目录】：排鼓概述排鼓演奏要领第一章 排鼓音位与节奏练习(一)第一节 两个鼓的基本练习第二节 综合练习曲第二章 排鼓音位与节奏练习(二)第一节 三个鼓的基本练习第二节 综合练习曲第三章 排鼓音位与节奏练习(三)第一节 四个鼓的基本练习第二节 综合练习曲第四章 排鼓音位与节奏练习(四)第一节 五个鼓的基本练习第二节 排鼓独奏曲1．马灯舞2．鼓舞太平3．时代鼓语4．龙舞5．鱼跳龙门6．赛龙舟附录一：乐曲简介及演奏提示附录二：常用音乐术语及记谱法【序言】：　　中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下，学校尤其是高等专业艺术院校，已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高校音乐艺术院校的民族音乐教学建设，要落实在课程建设上。在它的背后，需要一整套教学计划、教学大纲，尤其是系统的教材来支撑，并且通过理论和实践有机结合，才能构建音乐教学体系，使得民族音乐在高校乃至更广的范围内推广。中国音乐学院作为国内唯一一所专门从事民族音乐教学和科研的高等音乐学府，肩负着振兴民族音乐、推动“中国民族音乐教育体系”建设的历史重任。在新中国成立六十周年之际，我们编纂了这套《中国音乐学院科研与教学系列丛书》，包括音乐学、作曲与作曲技术理论、民族器乐、民族声乐等方面的研究、创作成果和教材，向学界陆续推出。例如，作为先期工程的民族器乐教材部分，由中国音乐学院国乐系的教授、副教授们结合自身多年教学实践和心得积累，通过广泛调研、协同攻关完成。与以往的民族器乐教材相比，这些教材更加注重规范化和系统性。民族器乐的演奏需要娴熟、严谨的技术训练作为支撑，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。无论是笛子、唢呐、三弦，还是打击乐专业的学生，通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。这无疑可以进一步完善民族器乐循序渐进的科学训练方法。另外，强调原创性也是该套丛书的突出特点，书中所使用的实例大部分由作者创作。这些作品具有较强的针对性，其多为丛书作者常年教学、演奏心血的结晶，有着很高的学术性和实用价值。高等艺术院校作为专门培养“高精尖”音乐人才的场所，在全国音乐艺术教育领域起着引领作用。我们希望这套《中国音乐学院科研与教学系列丛书》，能够为高校民族音乐的传承、教学、传播和发展注入新的活力，能够为“中国民族音乐教育体系”的探索和建立贡献出一份力量。【书摘】：　　一、排鼓简介排鼓是在传统中型堂鼓和腰鼓基础上，吸收了西洋定音鼓的定音特点，经过改革而制作的打击乐器。排鼓一般由五个从大到小依次排列的鼓组成一套，我们称之为五音排鼓（也有六个鼓一套的六音排鼓和单面皮的十三音编鼓）。每个鼓独立固定在一个特制的支架上（六音排鼓和十三音编鼓使用的支架是每个架子挂两个鼓，其中十三音编鼓最小的三个鼓挂在同一个架子上）。挂放排鼓的支架可上下升降调整高度，单个鼓的支架还可以使鼓面翻转。从外表上看，鼓的两面大小一样，但内径大小不同，能发出两个音高不同的音，因此五个鼓就有十个高低不同的音。鼓的两面都有调音装置，调音幅度可达四至五度，使音高有更多的变化。排鼓因其音高、音色等方面的变化，在乐队中能营造出丰富的音响效果，善于表现热烈欢腾的气氛，适用于大型器乐合奏及鼓乐，同时也因其技巧性演奏特色所体现的技术含量和丰富的音乐表现特色，而成为专业艺术院校中国民族打击乐专业的必修项目，是一种音乐性、技巧性、色彩性很强的打击乐器。二、排鼓构造排鼓由鼓皮、内鼓圈、外鼓圈、鼓桶、调音装置和支架等部分组成。鼓皮的材料一般选用动物皮（多为牛皮），传统的中国鼓，鼓皮直接蒙在鼓桶上，这样就使得鼓的音高（调门）相对固定。而排鼓的鼓皮则借鉴了定音鼓和小鼓的鼓皮蒙制方法，将鼓皮固定在一个金属圈（内鼓圈）上，使鼓皮与鼓桶分离，通过机械装置控制外鼓圈来对鼓皮产生不同的压力，这样就使鼓皮产生了音高变化，这就是排鼓与民间传统鼓相比最大的革新之处。鼓圈、调音装置和支架由金属材料制成；鼓桶为木料制成，现在也有玻璃钢材料的代用品，鼓桶外表多用民族特色的花纹装饰；支架由上下两部分组成，上半部分是一个“U”形金属架，用于挂放排鼓，下半部分是一个可升降的支杆，上下两部分的连接处用两个螺栓固定，支杆底部是三根可收放的等边三角形支柱，每根支柱装有万向轮，搬运方便。【插图】：
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YAMAHA PSR-S910/S710 专业编曲键盘全方位测评 之 音色篇.
YAMAHA PSR-S910 / S710全方位测评 之音色篇作者：何兄 / 本站原创测评，谢绝转载，谢谢&&&&&&PSR-S910 和 PSR-S710 是 YAMAHA 于 2009 年 7 月发布的两款全新中端专业编曲键盘，也是PSR-S900/700 的升级换代产品，在中国地区正式上市时间为 2010 年 1 月。去年年末，YAMAHA 和本站携手邀请了大名鼎鼎的荷兰键盘演奏家 Peter Baartmans 莅临中国，对 Tyros3 及 PSR-S910/710&&进行了多个城市的巡回演示活动。正好在 Peter 老师西安演示会结束后，我们有了机会拿到PSR-S910/710的样琴，第一时间为大家带来了最全面的测评，同时也在此感谢 YAMAHA 公司为我们提供样琴。此主题相关媒体如下：
本站独家录制的 PSR-S910 原厂整体示范曲，相比官方发布的版本更为清晰，谢绝转载。YAMAHA 编曲键盘的音色简介：&&&&&&Megavoice ! (兆级音色！)：Megavoice! 更象是一个采样库，在 0 到 127 力度值下分配了各种各样的采样，键盘从 C6 开始全是特殊音效的采样。因为乐器演奏有很多种技法，如果把这些采样每个都做一个音色的话，那么在制作节奏过程当中就会频繁的使用 MIDI 控制器去更换音色，太过于麻烦，我想， YAMAHA 开发 Megavoice! 一是为了做节奏方便，二是为了保护 YAMAHA 的伴奏曲风，毕竟，我们用风格转换器转换节奏，Megavoice! 这一轨是最难处理的，这样也使的 YAMAHA 的节奏版权最大可能的受到保护。由于 Megavoice! 的这种特殊性，所以无法作为音色来演奏，但是为了能演奏出 Megavoice! 里的素材，于是从 Tyros2 开始，S.Articulation! 出现了。 ? &&&&&&S.Articulation! (超清晰音色)：YAMAHA官网上被直译为超清晰音色，从字面上来看，给人的感觉就是音色音质非常清晰逼真，我对这个命名有疑问，实际上 Articulation 这个词语在很多硬件软件里都出现过，出现在技法比较丰富的音色里，“Articulation模式”，用这个模式可以很简单的把乐器的技法表现出来。但YAMAHA的S.Articulation! 音色并不只是字面上简单的“清晰”的意思而已，下面我就详细解释一下S.Articulation!。 Articulation 本身有连接的意思，通过特殊的程序，使用规定的演奏技法以及 MIDI 控制器来触发 Megavoice 里的素材，从而达到逼真的演奏效果。S.Articulation! 所使用的采样和 Megavoice! 的采样完全一样，把 Megavoice! 里的音色素材，通过特殊程序的设置，使用特定的演奏技法和midi控制器来触发这些采样，于是就成了 S.Articulation!，实际上，很多 cool !sweet! live! 音色也用了这些采样，甚至一些 Regular音色 也用的是兆级音色的采样，音色也很清晰逼真，只不过，这些音色并没有相对复杂的控制方法来演奏复杂的技法，如果我们用音质清晰来去描述的话，显然，这是不全面且不恰当的。所以我觉的 S.Articulation! 如果要是翻译完全的话是超级技法连接并且音质超级清晰的音色。在后面音色分类里会举例说明 YAMAHA 音色的特点，会对音色进行一些分析，以及 S.Articulation! 的使用方法。&&&&&&高级音色：Cool!、Sweet! 和 Live! 音色。Cool!&&顾名思义就是这个音色听上去很酷，确实给人这样的感觉。Sweet! - 甜美，这个形容确实很恰当，YAMAHA 的这些 Sweet! 音色由于加入了颤音和渐强效果，听起来糖份十足。Live! - 现场，这些音色都是立体声采样，所以要比 Sweet! 和 Cool! 声场上明显要宽得多。&&&&&&常规音色(Regular)： 实际上, 很多 Regular 音色也是用的 Megavoice!、Cool!、Sweet! 和 Live! 音色的采样，只不过这些音色特点相比来说并不突出，或者是一些比较特殊的用处，并不是频繁使用的主奏音色不会太引起人的注意。但这类音色用途十分广泛，不得小看。PSR-S910、PSR-S710 音色篇 (以 PSR-S910 为主，PSR-S710 可作借鉴)&&&&&&PSR-S910/S710 基于 Tyros3 的声音引擎，每一个音色都有一个试听小Demo，我花了几天时间录下来了供大家欣赏对比，由于音色数量巨大，请大家对照音色表对应比较， PSR-S710 是 PSR-S910 的简化版本，所以我就只录了 PSR-S910 的音色，也完全可以做 PSR-S710 音色的参考。录音软件 Cubase 5、声卡 M-Audio 192、调音台 美奇6306。 所有录音都是从琴的线路输出端口，琴原始默认参数，录音后也没有加任何效果器。不过我要说的是，音色本身是个仁者见仁，智者见智的，毕竟 PSR-S910 仅仅是 PSR 系列当前阶段的旗舰级产品，所以说对一些音色评价也只能在一定的范围内，不能和 Tyros3、Motif SX 去比较，毕竟定位和价格都要差很多。
&&&&&&钢琴音色： PSR-S910 本组共有 12 种钢琴音色、其中包含 5 种 Live! 和 1 种 S.Articulation!。PSR PSR-S710 本组共有 10 种音色，3 种 Live!。先说说主钢琴音色吧。钢琴音色对于一种键盘太重要了，而 PSR 系列上所配备的 Live Piano 也时常被大家被推到风口浪尖，甚至被很多人妖魔化。实际上， Live Piano 很好的在现了 YAMAHA 三角钢琴在现场演奏，以观众的角度所听到的音色，音色中频相对比较突出，音色明亮华丽缺少细节，颗粒感不错，这种音色非常适合做流行音乐的伴奏，也很适合做一些 Dance Newage 风格的音乐。大家可以观看本站录制的 Peter 老师西安演示会高清视频，里面有 Peter 先生用 Live Piano 音色为迈克尔杰克逊的一首歌曲伴奏，效果非常好。实际上从很多唱片里都可以找到近似Live!Piano的声音，而且 YAMAHA 除了最入门级别的键盘以外，几乎所有的键盘里都有这种音色，可见这种音色其实是十分实用的，关键看你怎么用。说到钢琴音色，不得不说的就是理查德克莱德曼，我们很多人都听过他的钢琴曲，实际上他早期的作品在中国比较流行，而后期的作品相反收欢迎的程度就少了很多，这种和现在中国人见识广了有关，觉的不太新鲜了。其实还有种很重要的原因就是在现今录音的作品中，钢琴音色明显薄了很多，金属感强了，明亮，颗粒感很强，实际上这种也是现在很多音乐钢琴录音的趋势，不过我说的不是 Classical 钢琴音乐会的那种录音方法。很多中国人还是喜欢音色比较厚重，木头味道十足的钢琴音色，这种音色会给人一种稳重祥和温暖古朴的感觉，但是这种音色要是演奏 Funk、Rock、Jazz、Latin 等风格的音乐那就太含蓄了啊。我和不少国外的网友交流，它们也普遍认为 Live Piano 真的很不错，很好。不过话说回来用 Live Piano 来首肖邦夜曲就会让人大跌眼镜，本身这种音色的设计就不是干这种事的，所以啊， Live Piano 是很好的音色，关键是给哪里用和怎么用。相比于 PSR-S900 的升级就是增加一种 S.Articulation! Harpsichord，实际上我个人觉得这种音色的升级意义并不大，现在音乐里除了一些个性的电子乐里会偶尔听到这种音色以外，这种音色本身是用在巴洛克风格音乐里的，除了学院里学习巴洛克音乐，在国内基本上很少能听到这种音乐，商业音乐更是很少见到，偶尔日本游戏音乐里会有不少，比如非常经典的游戏配乐《恶魔城月下夜想曲》里的〈木雕协奏曲〉就是很经典的巴洛克音乐，估计很多玩琴的朋友还并不知道什么叫巴洛克音乐，所以很少有人会去用这种音色，我种人比较喜欢巴洛克风格音乐，特别喜欢巴赫的《布兰登堡》，所以多少对这种音色还比较了解， PSR-S910 上的 S.Articulation! Piano Harpsichord 来自高端的电钢琴，是立体声采样，并且带有离键效果，用调制轮控制，可以在低音区叠加一个八度音，本组的其他音色调制轮的作用均为滤波器，可以改变音色的明暗效果。可以说这种 S.Articulation! Harpsichord 是非常完美的，我真的挑不出一点毛病，不过可惜啊，这种音色对于大多数国内的爱好者来说用得不多。这组音色里还有 Live! Harpsichord，其实就是 S.Articulation! Harpsichord 音色少了离键采样，没有调制轮控制低音区叠加一个八度度音。&&&&&&电钢琴：PSR-S910 本组共有 20 种音色，其中有 8 种Live!。 PSR-S710 本组也有 20 种音色，但其中只有 5 种 Live! 类音色。实际上我们绝大多数中国人是很少见过传统电钢琴的，因为在电钢琴流行的年代我们在文革呢，哈！说远了，实际上传统的电钢琴并不是我们今天所说的电钢琴，我们今天的类似 YAMAHA P系列，卡西欧的 PX系列等等其实称做数码钢琴更为合适，而那个时候的电钢琴是模拟钢琴制作的，结构非常复杂，但由于技术不够完善，与真实的钢琴音色相差甚远，不过，经过岁月的变迁，这种独特的音色也有了它自身不可替代的地位。传统电钢琴因成本过高，基本上都不生产，而他的经典音色已经被很好的合成或者采样了，随着合成器的发展一些新的电钢琴音色产生了，我们现在编曲键盘里的电钢琴音色就来自于这些经典的电钢琴。 PSR-S910 继承了一些 Tyros3 的电钢琴音色，不过这些音色也仅仅是锦上添花，其实从 PSR-3000 到现在的 PSR-S910 ，在电钢琴音色上变化并不大，毕竟，电钢琴作为合成音色本身制作起来并不麻烦，已经到了非常成熟的地步。PSR-S910 比 PSR-S900 多了 4 种 Cool 类型的电钢琴音色，但是实际上也能听出很多音色并不是新的采样，而是用效果器重新调制，因为电钢琴本身就是合成的音色，比如 Calaxyep 就是 YAMAHA 经典的 DX7 合成器上采样的 FM 电钢琴音色，2 层采样，而 Balladedx 只是将 Calaxyep 第 2 层采样取消变成一种单层采样音色而已。总体上来说电钢琴音色是非常不错的，不过相比 PSR-S900 ，我感觉升级也只是很小的一部分，并没有本质上的提高。&&&&&&弦乐组：PSR-S910 本组共有 42 种音色，包含 4 种 S.Articulation!、2 种 Megavoice、4 种Live! 和 1 种 Sweet。PSR-S710 本组共有 40 种音色，其中包含 3 种Live! 和 1 种 Sweet!。这里归纳总结了一下弦乐组 S.Articulation! 的使用方法，不同力度下能触发不同弓法的采样音色，演奏 Do Re Mi，如果演奏 Re 的时候 Do 的手指不抬起，就会出现连奏的效果，如果 Do 抬起则是单独不连贯的音符，通过调制轮可以改变技法，比如变化成震音。虽说它们都和 Tyros2 一样写着 S.Articulation!，但是它们的采样是不同的， PSR-S910 所使用的是单声道采样，相比与 Tyros2 的立体声采样，明显要窄了许多，所以说这种音色的提升并不能让人太大的满意，毕竟群奏音色声场不够宽确实是很大的缺陷，不过这组采样的音质还是不错的，适合一些独奏，或者是节奏型，技法音色也比较真实，S.Articulation! Spiccato 可以通过力度的控制触发不同的采样音色致使模拟出很有律动感的节奏型。如果作为铺底的音色，还是建议选择 Live Strings，尽管这种音色采样上明显没有新的弦乐组逼真，但是因为他是立体声采样效果，感觉会更丰满一些。所以我有种小经验，可以把 S.Articulation! 弦乐组和 Live Strings 叠加使用，这样的话，效果很不错，音色象真度提高，而且声相上明显宽了许多，其实这种用法在音乐制作领域也经常用到，比如要录音弦乐组，会找几种提琴手录音，然后和黄金或者白金管弦乐和在一起，这样的话，能处理出非常好的效果。PSR-S910 里新增加的不少弦乐实际上是S.Articulation! 的演变，就是把 S.Articulation! 简化了，采样是完全一样的。而PSR-S710 基本上和 PSR-S900 差不多，所以这里就不多说了。&&&&&&吉他和贝司音色组：PSR-S910 在本组共有 104 种音色，包含 15 种 S.Articulation!、13 种 Megavoice!、5 种Live!、1 种 Sweet! 和 19 种 Cool!。 PSR-S710 本组共有 99 种音色，包含 13 种 Megavoice!、5 种 Live!、1 种 Sweet! 和 24 种 Cool!。吉他和贝司音色一直是 YAMAHA 编曲键盘的一大卖点，实际上，现在所有的编曲键盘都很重视吉他贝司音色，本身吉他贝司在编曲中的地位就非常重要。这里归纳总结一下吉他类 S.Articulation! 使用方法，不同力度下能触发不同的技法采样，演奏 Do Re Mi，如果演奏 Re 的时候 Do 的手指不抬起，就会出现连奏的效果，如果 Do 抬起则是单独不连贯的音符，如果按住第一种音符，再大力度演奏比他高的四度以内的音符就会演奏出推弦效果，象一些电吉他可以在四度内演奏出 Trill 技法，一些电吉他如果演奏复音，则会有更多的泛音，一些音色在某种力度下演奏，抬起手指可以触发离键采样，模拟手碰琴弦的噪音，用调制轮还是颤音控制器，可以模拟柔弦效果，用表现踏板可以触发一些音效等。先说说吉他类的音色，和 S.Articulation! 弦乐组相似， PSR-S910 的尼龙吉他为单声道采样，这种相比 Tyros2，声场上明显要窄了许多，但是这种尼龙吉他的音色还是非常棒的，其实现在不少歌曲里的尼龙吉他 Solo 中也是单声道录音。如果这种吉他发挥出特点里的话，混在音乐里简直可以乱真了。钢弦吉他音色和 PSR-3000 时代的就一样，而他的 S.Articulation! 就是把所有的技法都能在一种音色里表达出来。电吉他类也非常的棒，失真吉他演奏复音有非常明显的泛音，HeavyRock 可以演奏 Trill 技法，配合上弯音轮会有不错的效果。贝司类音色也非常不错，贝司一般用做伴奏声部里，所以 PSR-S910 乃至 Tyros3 也没有提供一种技法丰富的贝司独奏音色，虽说有 4 种 MegaVoice!，或许 YAMAHA 本身就没有打算让你玩贝司 Solo，或者是留给以后升级使用，指不定下一代产品又出来一种 S.Articulation! Bass 呢，然后做一种非常炫的 Bass Demo 哈！不过伴奏声部的 MegaVoice! 贝司音色是非常棒的，我觉的完全可以和三巨头音色里的 Trilogy 贝司相抗衡。PSR-S910 和 PSR-S710 它们同样拥有 9 种 Megavoice 吉他 和 4 种 MegaVoice 贝司，尽管 PSR-S710 没有 S.Articulation! 但是实际上他拥有着和 PSR-S910 一样的音色样本素材， PSR-S710 确实没有象 S.Articulation! 能丰富表现吉他的音色，但是这些采样素材在 Cool!、Live! 甚至 Regular 音色里使用，也就是说在演奏表现力上来说 PSR-S710 并没有和 PSR-S910 有本质上的差距，而伴奏表现力是完全一样的，但 PSR-S710 比 PSR-S910 要便宜一些，不得不说 PSR-S710 还是有着非常不错的性价比（在后面的音色我还会继续分析）。吉他音色下载点贝斯音色下载点&&&&&&萨克斯音色组：PSR-S910 本组共有 21 种音色，其中包含 3 种 S.Articulation!，1 种 Megavoice!，4 种 Live! 和 7 种 Sweet!。 PSR-S710 则在本组共有 22 种音色，其中包含 1 种 Megavoice!、4 种 Live! 和 8 种 Sweet!。萨克斯音色组不得不说是 YAMAHA 的骄傲，也是 YAMAHA 的招牌菜，YAMAHA 自己就是个乐器制造厂商，也生产高品质的萨克斯，所以说 YAMAHA 制作音色有非常权威理论做根据，即使是 YAMAHA 的低端产品，如 KB280 考级琴，PSR E系列普及琴，上面都会配有不错的萨克斯音色。先归纳总结一下萨克斯类 S.Articulation! 使用方法，不同力度下能触发不同的技法采样音色，连奏和演奏单音方法与 S.Articulation! 吉他和弦乐组相同。S.Articulation! Saxophon 这种音色可以在任意音域内演奏出 Trill 技法，演奏复音会和单独的采样叠加效果有所不同，演奏时有萨克斯按键噪音，抬起手指有萨克斯按键噪音松开的噪音，用调制轮变成了滤波器，可以模拟萨克斯音色明暗变化，用表现踏板可以触发呼吸声。PSR-S910 和 PSR-S710 同样都拥有 1 种 Megavoice 萨克斯，正如在我吉他&贝司音色组分析的那样，PSR-S710 没有 S.Articulation!，但是它的 Sweet! 里也用的是 Megavoice 里的采样，依然有着和 PSR-S910 S.Articulation! 完全一样的音色样本，所以 PSR-S710 在萨克斯音色方面不会和 PSR-S910 有本质区别。&&&&&&木管音色组：PSR-S910 和 PSR-S710 一样，都是 22 种音色，其中含 5 种 Sweet!。相比 PSR-S900 增加了民乐音色，不过民乐音色一般。相对使用频率比较高的乐器，YAMAHA 就做了 5 种 Sweet!，个人比较喜欢古典长笛和甜音双簧管，古典长笛柔情似水，甜音双簧管情意绵绵，非常动听，毕竟除了这些常见的乐器以外，其他木管音色做 Solo 可能性就小得多了，而且这几种 Sweet 音色足以代表了木管类音色的特点，该音色组已经非常不错了。&&&&&&管风琴音色组：PSR-S910 本组共有 32 种音色，其中包含 2 种 S.Articulation! 和 12 种 Cool!。 PSR-S710 本组则共有 29 种音色,其中包含 4 种 cool!。S.Articulation! 风琴是用调制轮来控制颤音。和传统电钢琴一样，除了脚踏管风琴以外，管风琴很少在中国见到，其实在欧洲美州，管风琴和钢琴有着同样的地位，不过因为地域和文化的差异，了解管风琴的人在中国少了许多。PSR-S910 不仅仅提供了很多种管风琴，而且还单独提供了一种拉杆风琴的音色。其实我对管风琴类了解得非常少，印象最深刻的就是小时候音乐教室里的那架老师需要用脚踩着才能发声的脚踏风琴。实际上管风琴也可以看成是一种管乐器，不过，不是人嘴去吹，气而且由气筒和风箱供应。象我们在电影里偶尔遇见的教堂管风琴，体积十分庞大，因为它们每一个音管发一种音，不过这种音色现在音乐里使用的频率比较少，音乐里常用的是摇滚风琴，大家可以看本站录制的 Peter 先生西安演示会的高清晰视频，里面有 Peter 先生演奏的很标准的摇滚风琴的曲子，哈哈，太炫了！由于风琴的琴键比钢琴要轻，因此更容易表现技法，所以风琴音乐里刮奏技法非常常见。拉杆风琴也是风琴的一种，他可以通过改变音管的长度来改变音色, PSR-S910 的拉杆风琴可以体会一点合成器的感觉了。通过改变音管长度，音色可以出现更多的泛音，使音色明亮，也可以调节音色的颤音等等。&&&&&&小号音色组：PSR-S910 本组共有 19 种音色，其中包含 6 种 S.Articulation!、1 种 Megavoice! 和 8 种 Sweet!。 PSR-S710 本组共有 20 种音色，包含 7 种 Sweet!。小号音色组也是 YAMAHA 的一道招牌菜，和 PSR-S900 完全一样，6 种 S.Articulation! 和 1 种 Megavoice!。小号音色组的 S.Articulation! 基本上和 S.Articulation! 萨克斯音色组操作方法一样， Trumpet Fall 可以通过调制轮变化触发不同的技法。因此小号音色组我就不再多做分析了，大家就多听听我录制的 Demo 吧，PSR-S710 小号音色组也拥有一种 Megavoice，按照前文的分析，PSR-S710 小号音色也绝对是非常的棒。&&&&&&铜管组音色组：PSR-S910 本组共有 40 种音色，其中包含 6 种 S.Articulation!、1 种Megavoice! 和 6种 Live!。 而 PSR-S710 本组则共有 29 种音色，其中包含 4 种 Live!。该组音色相比 PSR-S900 是一次比较大的升级。但是和 S.Articulation! 尼龙吉他一样，&&PSR-S910 所使用的音色样本是单声道的，所以大打折扣了，不过看的出 YAMAHA 制作音色还是非常心细，他提供了 Live Horn 叠加新 Brass 的采样的音色，通过 Live Horn 增加了音色的宽度，而新的 Brass 采样增加了音色的真实度，效果还是不错的。相比 PSR-S900 和 PSR-S710 ,它们都没有铜管组 Megavoice，因此也就没有这些新的 Brass 采样做出的音色了。S.Articulation! 铜管组的音色操作请参考前面列举的 S.Articulation! 类音色。&&&&&&手风琴和口琴音色组：PSR-S910 本组共有 14 种音色，其中包含 1 种 Sweet!。 PSR-S710 本组共有 11 种音色, 其中也包含 1 种 Sweet!。手风琴主要在欧洲和南美使用的比较多，特别是东欧，记得小时候听一些苏联歌曲，手风琴的音色经常听到的，还有就是在南美 Tango 音乐里也经常使用。相比 PSR-S900，音色总数从 11 种增加到了 14 种，但是没有本质变化，新增加的音色也只是修改了一下效果器而已，还和以前一样，只有一种 Sweet! 口琴，不过这次 PSR-S910 上一种小小的升级在口琴上能很好的发挥出来，那就是调制轮，不再象以前是出来很怪的颤音，而是变成一种滤波器，这种滤波器可以很好的模拟出用手控制口琴放音孔而变化出的音色效果，非常不错。本组其他的音色都不错，都是中规中矩，大家可以听 Demo 自己体会吧。&&&&&&合唱和铺垫类音色组：PSR-S910 本组共有 70 种音色，其中包含 1 种 S.Articulation! 和 3 种 Live!。 PSR-S710 本组共有 35 种音色。&&PSR-S910 比 PSR-S900 整整多了一倍的音色。合唱音色有采样音色，就是真实的人声合唱效果，还不错，很逼真，还有合成的合唱效果，也非常不错。铺垫音色；顾名思义，就是做环境渲染，或者是补频用的音色，有时候听都听不见，只能感觉到，这些音色基本上都是合成的，所以音色好坏就不好评价，毕竟，又没有原声乐器做参照，如果要去和合成器比相比也无意义，毕竟产品的侧重点不一样，因为编曲键盘也主要是做比较传统的音乐，要做个性的音乐那就非要合成器了，这些铺垫的实用性还是非常强的，除了极个别音色比较个性以外整体音色都是中规中矩，对于喜欢做电子音乐的朋友来说是种福音。&&&&&&合成器和效果音色组：PSR-S910 本组共有 70 种音色。 PSR-S710 本组共有 27 种音色。因为 PSR-S910 把 SFX Kit1 和 2 两种音色分到了鼓组音色类，所以实际上 PSR-S910 比 PSR-S900 整整多了 43 种音色，还是前面所说的，合成器音色并不象原声乐器那样有比较好的可比性，在我看来，合成类音色只要能很好的融合在音乐当中，发挥出自己的音色特点就可以了。这 70 种音色基本上都是主奏音色，主奏音色在 Dance 类音乐里用的最多。我先提出一种概念：实际上大多数合成器里的音色分类并不是象所用的编曲键盘那样分类，因为合成器里有很多合成类的音色，这些音色的命名很困难，有的是时间，有的是人名字，有的是制作者瞎起的名字，更有甚者是制作者自己发明的词语，合成器音色的索引相对比较复杂的，它们是用对音色性质的进行描述来索引，比如会按照乐器种类，合成器算法种类，音色包络效果，音质好坏，音色适用风格，音色明亮程度，音色长短，等等，哈！有的我也没法用文字来形容了，这样一步一步的选下去，就能找到合适的音色。很多朋友总喜欢找中文音色表，其实，太难了，因为很多音色名称是根本没法翻译，所以说，对音色性质的了解比记住名字更为重要。其实从这一点也能侧面的反映出合成类的音色很难有好坏之分，只能说他的音色特点是否符合你的音乐需求。PSR-S910 上的这些主奏各种类型都有，有的硬，有的软，有的明亮有的暗淡，有的平滑，有的刺耳等等，有的音色有特殊的演奏技法，比如你在演奏第 2 个音符的时候第一种指头还没有抬起，那么就演奏出的效果就是从第一个音符自动滑奏到第二种音符的效果。可以明显的看出 PSR-S910 的 Pads 和 Lead 音色做了重大升级，喜欢玩 Dance 类音乐的朋友可以说那是非常有福气了！&&&&&&打击类乐器：PSR-S910 本组共有 15 种音色。 PSR-S710 本组共有 13 种音色。总的来说音色都是中规中矩，毕竟现在是采样音色的年代，象 YAMAHA 这种有着成熟的音色引擎技术的公司，不会象很多年前模拟音色的时代制作出的原声乐器很多音色你需要去猜，这组音色还都不错，本身打击乐器音色的制作相比较而言就比较简单，已经很成熟了，而且本身这些音色在音乐当中多为点缀，很少有乐曲用它们做主奏，所以说，这样的音色足以使用了。 &&&&&&鼓组：PSR-S910 本组共有 28 种鼓组音色。PSR-S710 本组共有 24 种鼓组音色。在中国的音乐论坛里，KORG Pa 系列以及 YAMAHA 的 PSR 中高端产品一直是大家讨论的话题，而这两种系列的编曲键盘讨论焦点就是钢琴音色和鼓音色，在音色介绍里我已经用了很大的篇幅来分析 YAMAHA Live! Piano 音色特点，以及他的用途，现在该到 YAMAHA PSR 系列鼓组音色出场了，首先我不得不承认，相比 Pa500 的鼓， PSR-S910 的鼓真的逊色了不少，其实要说 PSR-S910 鼓的音质，质感，采样样本，动态都是非常不错，可惜， PSR-S910 上只有单声道采样的鼓，而不是象 Motif 或者是 Tyros 上才有的 Live! 鼓组。有的朋友说，那我听通通鼓是从左到右有声象的，那是没错，那是把单声道采样做的声象调整，而 Pa500 的鼓组很多采样都是立体声的，这点你可以在 Pa 系列的鼓组音色编辑环境找到答案。因此 Pa500 听上去会更加饱满，声象上会更宽，而 YAMAHA PSR上配备的鼓明显感觉单薄，声象窄了很多，这也就是为什么不少跑场子的人愿意用 KORG 的原因，毕竟，现场更注重震撼的音色。PSR-S910 相比 PSR-S900 鼓组增加了 9 套鼓组，大多数是因为民族风格而增加，里面的中国鼓组来自于 KB280，由于模拟鼓电鼓类大多为合成的音色，一般都是单声道采样，所以这些音色对比度也就不明显了，这次增加的模拟鼓组里有一些很好玩的效果音色。&&&&&&XG库音色：我们关注yamaha的产品总喜欢关注那些高级音色,实际上我们往往忽略yamaha xg音色组，其实他的可塑性是非常强的。可能大多数朋友很少会去单独使用xg里的音色，因为这些音色单独听起来实在是太不起眼了。请大家欣赏本站会员monosail制作的音乐小品&夜空&，这个作品全部由xg音色制作，大家来体会一下xg的魅力吧。&&&& 音色总体综述：很多朋友说， YAMAHA 的音色又薄又软，没力气，其实这一点正是说明 YAMAHA 设计人员在音色设计上的用心，这也是 YAMAHA 的音色风格，坦白说，现在最顶级的硬件、软件音色，做出非常逼真的 Solo 是相当困难的，因为传统的声学乐器模仿起来是非常复杂，不是采样素材多了就能解决的，而编曲键盘真正的优势在于一个人来做一个乐队的事情，当音乐编曲复杂了，很多乐器的细节都被掩盖，那么音乐的真实感也就强了。 YAMAHA 的音色做的又薄又软实际上很方便混音，尤其是复杂的音乐，因为它事先已经保留了音色的最佳频段，音乐做好以后要把一轨一轨的分轨经过处理才能使得各种乐器声部听上去协调。给大家举种例子，如果每种音色都非常厚重，丰满，编曲简单的曲子到是很方便，几种乐器出来，音乐基本上就饱满了。如果编曲复杂的话，会觉的音乐非常脏，很容易出现打架的现象，所以说越是配器复杂的音乐，YAMAHA 的特点就越能体现。大家可以对比一下 KORG 的 Pa500，KORG 的音色特点就是硬朗，厚重，而 KORG 的编曲键盘提供了比 YAMAHA 更为复杂的 3 段加扫频 EQ，而 YAMAHA 哪怕是 Tyros3 也只是 3 段 EQ，其实这种一点上并不是谁好谁坏的问题，而是 YAMAHA 的音色预先已经设置的非常棒了，你可以非常方便的去做编曲混音，稍微有不合适不必对音色做太大的手术，而 KORG 则不一样。所以就传统四大件配器的音乐来看, 因为 KORG 本身音色就厚重硬朗，所以就会很震撼，而一些相对比较复杂的编曲，KORG 的一些略势就表现出来，大家可以对比一下 Pa500 Western Movie 这个 Demo 就会有所体会。总体来说，KORG 给我的感觉是震撼的现场感，而 YAMAHA 给我的感觉是在欣赏制作细致的 CD。PSR 系列 和 Tyros系列 有着本质区别，虽说很多音色都是 S.Articulation!，但是它们所用的采样是不同的，象尼龙吉他，管乐组，铜管组等，Tyros 上使用的都是立体声采样，而到了 PSR 系列都变成了单声道采样，这种在音色效果上的区别是非常大的。即使象小号，撒克斯等这样的音色，因为 DSP 数量的不同，Tyors 上的效果也明显比 PSR 要宽得多。调制轮的变化：这次调制轮比起以往的产品有着不少变化，以往调制轮控制颤音效果器，而这一次调制轮变的非常灵活多变，除了 S.Articulation! 的一些音色用调制轮控制技法切换，钢琴音色类、电钢琴音色、木管类、风琴琴口琴组、弦乐组、贝司组 和 合唱类音色基本上都是滤波器，可以控制音色的明暗变化，而吉他类，铜管组类大多都是颤音效果器，风琴类大多是表情控制器，不过这些也不是绝对的，因为差不多每种音色组都会有一些小变化。如果你有了 PSR-S900 ，想换 PSR-S910 的话，我们还是建议你多考虑考虑。因为对比之后发现，PSR-S910 在音色上的提升和它们的系列号变化一样小，只能说是锦上添花，对于不少朋友来说有的音色的提神意义并不大，里面只有 4 种中国乐器，而且是来自 KB-280 的，YAMAHA 给他的产品升级还是留有很大余地的。但如果你以前玩 PSR-3000，或者玩其他品牌的编曲键盘，想换换口味的话那么 PSR-S910 真的是一款非常值得购买的产品。YAMAHA PSR-S910YAMAHA PSR-S710原文地址：}